艺术教育毕业论文:幼儿园教师艺术教育论文

一、研究过程

本调查中的幼教师资特指幼儿园教师和学前教育专业学生，她们作为幼儿园一线教学的实施者和准实施者，其艺术教育素质的高低从一定程度上可以直接表现幼儿教育水平的现状，而在调查对象中又刻意的增加了部分非学前教育专业在校大学生，是为了跟学前教育专业学生作一定的比对，为更好地调整和促进高校学前教育专业艺术教育素质提升提供借鉴。艺术教育是提升艺术素养的必要途径，而艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和创造美的能力，艺术教育素养是培养此种艺术素养的根本性前提。艺术教育素质特指幼儿园教师在组织幼儿园教育教学活动中有关艺术教育观念、艺术表演能力、艺术鉴赏、艺术创作实践及对幼儿进行艺术教育能力等方面所应达到的基本要求，而绝非传统所认为的吹、拉、弹、唱等舞台艺术表现能力。课题组根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》和《幼儿园教师专业标准》对幼教师资艺术教育素质的要求和当下幼儿园艺术教育现状编制了相关调查问卷。课题组随机选取了山东省内20余所幼儿园，发放幼儿园教师调查问卷250份，回收230份，回收率为92%，其中有效问卷225份，占回收问卷总数的97．8%。另外选取山东省内有学前教育专业的高校6所，发放学生调查问卷320份，其中学前教育专业学生210份，其他专业(包括音、美等艺术类专业)110份，回收率，有效问卷学前类学生200份，其他专业学生102份，占回收问卷总数的94．3%。与此同时，在调查问卷发放的同时针对艺术教育问题也进行了大量的访谈与实地考察。

二、调查结果与分析

1．艺术教育观念较为明确但差异明显

对于艺术学习和教授的目的，将“提高素质”视为艺术的最主要功能是绝大多数受访对象的选择，其中在校大学生对于艺术目的观的认识基本一致，而幼儿园教师的某些看法与在校大学生相差较大。如在学校艺术培养的最主要作用问题上，学前教育专业学生的选项比较集中的依次是提高素质(62．5%)、丰富学生课余生活(20%)、增长知识(7．5%)，而幼儿园教师的选项比较集中的则是提高素质(36%)、增长知识(18．7%)和迎合社会潮流(18．7%)，除了关注于提高素质外，在校学前教育专业学生更关注于课余生活的丰富和知识的增长，而幼儿园教师则较关注迎合社会潮流和知识的增长。在个体学习艺术的目的观方面，除了普遍关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增强幸福感(18．7%)、增长知识(17．3%)、迎合社会潮流(12%)，而学前教育专业学生则关注于增长知识(22．5%)、丰富学生课余生活(17．5%)。在艺术的较大功能观方面，除了关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增长知识(16%)、迎合社会潮流(16%)，而学前教育专业学生则关注于增强幸福感(23%)、增长知识(5%)、丰富学生课余生活(5%)。这应该与她们分别所处的教育情境有着巨大的联系。即在校大学生在学校教育中属于受教育者的角色，课余时间较多，且以学习知识为主，而幼儿园教师则属于教育者的角色，尤其是幼儿园学生课余时间自主管理能力较差，但为了迎合社会、家长的需求，在学校教育中除关注于学生素质提高外，更关心增长知识和对社会潮流的迎合。值得关注的还有一点，即在以上三个问题上均有个别幼儿园教师持有“艺术毫无用处”的观念，虽然人数不多，但在校大学生却没有任何一人持此类观念，此种苗头应当引起我们的关注与反思。

2．艺术能力的自我评价相对较低

为了更好地比照各类不同受访群体艺术展现能力的差异，在调查问卷中共设计了10道关于艺术能力的题目，并以量化的形式进行得分，分值区间为0－50，得分越高，则说明对自我的艺术能力评价越高，分数越低，则说明对自我的艺术能力评价越低。从上述数据可知受访对象均认为自己拥有一定的艺术能力，而在三个类别受访对象中，幼儿园教师自我艺术能力认知所得平均分低，为29．40分，而在受访对象中极小值也在幼儿园教师中出现;学前教育专业学生和非学前教育专业学生得分相对较高一些，可以表现出在艺术能力方面在校大学生自我评价相对较高，而非学前教育专业学生自我评价较高。然而，在某些个案的访谈和实际观察中，却发现幼儿园教师在艺术能力的自我评价方面往往比较客观，比如说第66题“对于五线谱或简谱，你很熟悉”，选择“比较符合”和“非常符合”的幼儿园教师均能做到较好地识谱且能唱谱，而在校大学生无论是学前教育专业还是其它专业，很多选择了“比较符合”和“非常符合”却不能真正地做到识谱和唱谱，这可能与实践机会的欠缺有一定关系。

3．艺术实践活动参与相对较少

为了更好地比照各类不同受访群体艺术参与和实践活动的差异，在调查问卷中共设计了8道关于艺术实践的题目，为了更好地量化分析，将每个选项进行赋值，分值区间为0－40，得分越高，则说明艺术实践参与越多，分数越低，则说明艺术实践参与越少。其中类别1指幼儿园教师，类别2指学前教育专业在校大学生，类别3指非学前教育专业在校大学生。

三、对策与建议

通过调查分析，可以发现在艺术教育素质方面，首先幼教师资普遍具有较正确的艺术教育理念，能够正确地看待艺术教育的功能和价值，但与非学前教育专业学生相比差异不大，可知在艺术教育理念培养方面还应适度增强;其次幼教师资在艺术实践方面参与度较低，尤其幼儿园教师在阅读、艺术鉴赏、艺术表演等方面参与更少，这一方面与幼儿园教师的实际职业状况有关系，与其个人的艺术教育理念也有一定的相关;再次幼儿园教师的艺术基础知识掌握的广度和度方面存在着明显不足。针对以上问题，可以从以下几个方面加以改进:

1．营建文化艺术氛围

无论是幼儿园教师，还是在校大学生，都生活在一定的社会背景下。现在的社会是多元性的，充满了多种多样的信息与诱惑，虽然图书馆、博物馆、艺术馆等公共设施建设也愈来愈健全，但相对于购物中心、娱乐场所、网络来讲对于社会公众的吸引力相对不强。为此，政府和某些宣传媒体应充分发挥其功能，借助报纸、图书、新闻、媒体节目等营建文化氛围，并刻意增加艺术因素在社会引导方面的作用，如增加免费的艺术展览，借助各种活动扩大图书馆、博物馆等的影响，让艺术实践成为社会热议的话题。而在幼儿园和高校中，应采取各种措施积极鼓励教师和学生参与各种艺术实践活动，并由专人负责各项艺术实践活动的宣传工作，可将艺术实践参与活动作为幼儿园教师职称评定和在校大学生评奖评优的重要依据，切实增加幼教师资艺术实践参与兴趣的提升。只有艺术实践参与度高了，艺术教育能力才能得到不断提升，并可以潜移默化地将这种艺术实践的兴趣和热情传递给幼儿，这也应是艺术教育素养的应有之义。

2．加强幼儿园教师职后教育

伴随近十来年高校扩招和近五六年来学前教育师资的急缺，有相当数量的高校学前教育专业和幼教师资培训机构盲目扩大招生规模，且片面地强调培养学生外显性的艺术表现能力，如吹拉弹唱等，且在课程培养方案中设置了大量音乐、舞蹈、美术类课程，而其课程模式则与音乐专业、美术专业雷同，无法体现出学前教育专业的特性。更有甚者，某些幼教师资培训机构以赢利为目的，缩短教学时间，压缩某些理论类课程，让受培训人员仅用一年或半年的时间学习一些简单的儿歌、舞蹈、美术知识后就推向教学一线，而像《学前教育学》、《学前心理学》、《幼儿园教育活动设计》等基本课程根本未开或仅让学生买书后自学，导致某些在职幼儿园教师学科知识严重欠缺，而艺术教育素质甚至不如某些非学前教育专业的在校大学生。兼之某些幼儿园教师在职业发展上遇到各种问题，对于学前教育事业信心不足，抱着“当24小时和尚撞24小时钟”的想法混日子，这样的教育理念指导下不仅无法关注到幼儿艺术教育的方式方法，甚至无法胜任一名合格的幼儿园教师。为此，加强幼儿园教师的职后教育迫在眉睫。最近政府机构也采取了大量措施增加了幼儿园教师的轮岗培训工作，并且付出了较多的财力、物力，在此基础上还应改革幼儿园教师的职称评定模式以促进其职业长期发展。幼儿园教师虽有专业的教师资格证书系统，在过去的职称评定中却只能评小学高级和中学高级职称，造成大部分幼儿园教师的职业发展困境。此外还应加强对幼儿园的管理和监督，切实控制好班额，增加幼儿园教师的编制，并为每班配足配好专任教师和保育人员，适当减轻幼儿园教师的工作强度，只有这样幼儿园教师才能有时间和精力来改善教学状况、增加艺术实践活动参与度，就此而提升艺术教育素养。

3．改革高校教学培养方案

幼教师资所面对的对象是幼儿，他们接受和模仿能力高，好奇心强，对各方面知识均充满了兴趣，尤其是好跳好唱，好写好画。为此，在高校学前教育专业培养方案中应能充分体现全科教学的学前教育专业特点，除了像《学前教育学》、《学前心理学》等学科基础性课程外，还应开设《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈教育》等艺术类技能课程。然而有很多高校学前教育专业对于过去一味强调理论教学模式的弊端矫枉过正，在加强实践教学的幌子下过多开设艺术表现类课程，如《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等，而最关键的问题是其教学模式、教学内容乃至教学理念都是和音乐系、美术系高度一致的，造成了当下很多学前教育专业学生在艺术表演能力上不如艺术类专业学生，而在理论知识积累上则不如其他非艺术类专业学生的尴尬处境。鉴于此，在高校学前教育专业培养方案中应适当缩减培养艺术表演能力的课程而增加幼儿艺术类课程，而将过去占据课堂主导的艺术表演类教学放到课外活动兴趣小组中进行，这样做既为其他课程的开设腾出了必要的课时，也能真正做到以兴趣为指向，让学生真正能够做到以兴趣为师。还有就是为了更好地促进学前教育专业学生的艺术教育素质提升，除了技能类课程外还应开设《艺术概论》、《美学常识》等课程，以更好地弥合音乐、美术、文学等艺术类课程知识，尤其是此类课程能够有效地增强学生对于艺术理论的了解和艺术观念的形成，并能够有效地增强学生对艺术现象的整体感知，间接地也能促进其参与艺术实践如阅读、欣赏、评鉴等活动的积极性。而现在实际情况是仅有极少数的学校开设有此类课程，这也从一定程度上说明了此类课程开设的迫切性和必要性。

4．完善课外活动兴趣小组活动模式

课外活动时间充裕是在校大学生的重要特点，而在大部分高校中都组建了各类的学生社团组织，像文学社、舞蹈社团、手工坊、音乐社团等，但据初步调查，可发现大部分社团组织相对较为松散，前紧后松是学生社团活动的普遍性特点，即在新生入校时各大社团都在积极组织各项活动“招贤纳士”，但在上学期由于新生入学时间相对较晚，加上对大学生活的不熟悉，活动相对不多，而在社团活动中学到的东西也有限，造成大部分社员活动参与不积极的现象，持续到学年结束，大部分社团都形同虚设，仅余个别骨干寄希望于下一学年新生入学时再大展拳脚活动一番。这样的课外活动形式较大的问题是缺少常效机制，缺少相对稳定的组织结构和活动形式，为此高校应采取措施让部分教师参与其间，并适当地与课堂教学联系起来，由教师指导相关社团的运行和活动组织，并真正起到应有的指导作用。尤其是学前教育专业的艺术类课程，可尝试对教师的考核不再仅限于课堂教学，还应包括指导学生的艺术实践，以及其自身的艺术教育实践和创作活动，并积极将学生带入教师的一些艺术实践活动之中，以此增加学生的艺术实践活动，并养成良好的艺术参与习惯。只有这样，才能做到促进艺术教育素养的持续提高。

总而言之，幼教师资的艺术教育素养除了艺术表演技能之外，还应切实关注艺术教育理念、艺术实践参与度等，而且与其他职业人员相比，幼教师资更应注意此点。只有的幼儿园教师才能培养出的幼儿，而只有的学前教育专业学生才能成为的幼儿园教师。

作者:孙琳单位:菏泽学院学前教育系

艺术教育毕业论文:普通高校艺术教育论文

一、高校艺术教育的意义

1、艺术教育可以提高学生的思想素质

的艺术作品往往也是生动的爱国主义教材,它们能够加深受教育者对祖国悠久历史和灿烂文化的了解,增强民族自豪感和自信心,加深受教育者对祖国大好河山的热爱,对美好生活的向往和憧憬,从而生动、深刻、有效地达到爱国主义教育的目的。进步的音乐最能激发群众的革命热情和爱国主义情怀,艺术教育是对大学学生进行思想政治教育的方式之一音乐可以调节心理"使学生身心愉悦精神振奋。例如听贝多芬的音乐能使人找到一种向上的力量"欣赏民族风格的音乐作品"如人民音乐家冼星海的黄河大合唱更能起到催人奋进"升华情感的作用。

2、艺术教育可以促进学生智力发展

实践证明"艺术可以使人的心态产生变化可以升华思维和理智产生激情，这种超越语言和文学层次的理性认识不仅可以开阔知识视野而且可以使形象思维和逻辑思维相结合，促进左脑和右脑的互补作用。

这也体现了艺术对智能的渗透作用和特殊功能。

3、艺术教育可以培养学生审美力

艺术的美可使学生很快建立学习的兴趣"使其主动学习"也就是所谓的志趣"这样逐渐深入思想生活等等"也就有了相应的情感表现!久而久之"使心理上磨练出坚强的意志和顽强的毅力热情积极从容不迫的优良气质。

二、当前我国普通高校艺术教育的现状

由于受经济发展水平、教育体制、社会环境以及思想观念等方面的影响,我国目前的艺术教育基础还是比较薄弱的,尤其是学生的艺术素养普遍较低。这里所说的高等艺术教育,不能狭隘地理解为培养专门艺术人才的专业教育,它泛指对所有受高等教育的大学生的艺术教育。当前高校艺术专业教育存在的如下问题：

1、培养目标不够明确

课程设置直接反映教育目的和培养目标，是提高教育质量、培养高素质人才的核心环节。目前大多数院校在课程设置、师资培养和引导方向上基本沿用的是培养专职演员的教学模式，这在某种程度上把即将毕业的学生导向了两个方面：自以为本人在某专业上很优越而不愿从教，于是改行到了其他演职单位；到了中小学从教后才发现，由于原来在高校学得太专一，故无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。

2、课程设置单一，缺少与相关学科的衔接

艺术教学不仅要弘扬我国民族音乐艺术文化，还要关注世界多元文化；不仅要提高专业素质，还要加强相关学科的综合学习，要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系，使音乐艺术的人文内涵更加丰富和鲜明。目前，音乐艺术教育培养目标实际上也在悄然发生着变化，随着当今社会各学科相互渗透、相互接入的发展趋势。未来的学生只有具备包括科学文化在内的综合素质才有可能成为合格的“音乐艺术人”。

3、教材选用繁杂

高等院校音乐艺术教材的选用没有一定的标准"基本上由教师根据自己的爱好选用相应的教材"另外在教材的建设上"与基础教育中音乐教材建设相比"数量极其匮乏"投入的人力物力财力等方面都相去甚远并且质量也令人担忧。

4、所开设的课程大部分重技不重艺，缺少开发学生创新创作能力的课程

艺术教育不应只重技术，应更加注重人文内涵。艺术教育首先是对美的感受和理解，要在循序渐进中获得自身修养的提高，而不应带有功利色彩。一定要注重其人文内涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，这才是美育的灵魂。如果没有这个灵魂，单纯地学技术，这样的培养就不是艺术教育，更不是美育。艺术是一门研究性学科，更是一门开发学生创新创作能力的学科。艺术的学习确需一定的天赋，更需要创造能力和创新意识。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。而目前艺术专业课程设置及教学中缺乏能开发学生创新创作能力的课程。

三、高校艺术教育的改革对策

1、深化艺术教育体系改革

高校艺术教育具有很强的自主性,现代高校艺术教育的任务是在艺术教育课程和课外文化活动中提升学生的文化素养和审美能力"为实现教育目标,高校应积极开展各种文化教育活动,根据学生的需求开展不同的选修课程.广泛满足学生的学习需求"为深化艺术教育体制改革高校首先应在国家相关法律的指导下进行课程设置和完善,使艺术课程与时展以及学生的兴趣接轨.其次,高校应因地制宜开发具有本地特色的课程,使学生充分感受本地区文化培养民族自豪感与自信心.再次学校应实现课内外的结合为学生创设一个整体的综合的艺术学习氛围".

2、建立合理的教学体系，加强师资队伍建设

普通高校音乐艺术专业课程与专业音乐艺术学院的课程是不同的，专业音乐学院的培养目标是专业音乐人才，普通高校培养的是综合型人才，培养高校学生发展。普通高校应该建立合理的、科学的、完善的音乐艺术专业教学体制，加强学生的音乐艺术综合应用能力。教师的教学质量决定了学生的学习成绩和学生的发展，要想提高普通高校音乐艺术教学质量，必须加强音乐艺术教师的专业性，提高教师的素养，提高教师理论专业知识水平以及专业技能。

3、学习教材应和谐统一

在课堂中要选择具有高度思想性和艺术性的教材在教材的建设上应注重与其他学科教材在知识内容"逻辑体系上的衔接。同时还要体现对当代大学生的多方位技能教育为目的，教材中应充分考虑到各类大学生的特点,多选择贴近学生现实生活的教学内容,以学生音乐艺术审美能力审美素质的发展为本。培养学生对音乐艺术的兴趣爱好,使学生学会鉴赏音乐艺术体验音乐艺术。涉及的内容尽可能的丰富尽可能的满足各类高职大学生的需求。

4、拓宽专业渠道，突出应用型人才培养

在音乐艺术学专业下设置合理的专业方向，建立相应的课程体系，对学生进行合理的分流，拓宽人才培养的模式，使之更符合社会需求。课程设置及教学应该围绕培养高素质、型、应用性进行改革，使学生能学以致用，能赖以生存。综上所述，我国对于艺术专业课程设置及专业技能课教学模式等方面的探究还处在相对不成熟的阶段，亟须大量的实践探索，更需要理论上的系统研究。普通高校应该建立科学的、合理的、健全的音乐艺术课程教学体系，完善音乐艺术教学设施，采用先进的教学方法，加强音乐艺术专业师资队伍建设，只有这样，才能进一步推进普通高校艺术专业教育的发展。

作者:牛嘉燊单位:泉州师范学院音乐与舞蹈学院

艺术教育毕业论文:大学生文化传承与人文艺术教育论文

1.当代大学生传统文化缺失现状

1.1国家意识和民族归属感淡化。受西方强势思想的影响，部分大学生盲目推崇西方文化，追求西方生活方式。他们听欧美流行音乐，看好莱坞“大片”，用硅谷“芯片”，吃薯片，过圣诞节、情人节等。形成鲜明对比的是，阅读代表中国传统文化的典籍却感觉枯燥乏味，对端午、中秋等民族传统节日兴趣索然，许多富有民族特色的文化、信仰、习俗正被遗忘。这充分表明，大学生中存在一定程度的国家和民族意识不强、民族自信心、自豪感减退等民族归属感淡化问题。

1.2理想信念不鲜明，人生追求庸俗化。科学崇高的理想信念能够指引人生的奋斗目标，提供人生的前进动力，提高人生的精神境界和生存价值感。部分大学生由于缺乏正确的引导和激励，导致其人生目标短浅、心态浮躁、急功近利、贪图享乐、进取心不强，缺乏高尚的人生价值追求，人生理想物质化、庸俗化、享乐化。

1.3责任感不强，社会公德和诚信意识淡漠。一些大学生重利轻义，重物质轻精神，缺乏责任意识和义务观念。一些大学生对国家和集体的事漠不关心；对他人、社会缺乏爱心和奉献精神，自我意识过强，人际关系冷漠；公德和纪律意识淡漠，随意破坏公物、随地吐痰、排队加塞、过马路闯红灯等公共场合不文明言行。

1.4人文知识匮乏，人文精神缺失。部分大学生，尤其是理工科学生对人文社会科学知识缺乏兴趣，对中华传统文化知之甚少，缺乏历史的观念、民族的认同感和广阔的胸襟。中科院院士、教育家杨叔子先生有感于此，曾撰文指出：当今的大学生“精于科技、荒于人文；精于电脑、荒于人脑；精于盘算、荒于仁义；精于商品、荒于人品；精于权力、荒于平等”。人文底蕴的流失，使得一些大学生精神空虚、情感脆弱、心胸狭窄，为高等教育工作带来压力和挑战。

2.文化传承对于大学生成长及未来发展的意义

2.1有利于提高大学生的品德和文化素养。《礼记•大学》将“修身”、“齐家”、“治国”、“平天下”的辩证关系进行了详细论解。只有自身修养达到一定高度，才能完成更高层次的任务，实现人生更高的目标。的传统文化熏陶能够在一定程度上提高大学生的思想文化素质，促进其人生观、世界观、价值观的树立，养成良好的个人品行，使得身心健康发展，充满正能量。

2.2有利于培养大学生树立远大目标，立志成才报效祖国的信念。党的十八大适应国内外新形势、顺应各族人民的新期待，描绘了建成小康社会的宏伟蓝图。为此，需要包括大学生在内的全国各族人民共同努力。曾参说：“士不可无弘毅，任重而道远。”这是党对当代大学生寄予的厚望，要求大学生立宏志、担大任，形成肯担当、不屈不挠、敢于创新，自强不息的精神，积极践行社会主义核心价值观，做社会风尚的引领者。

2.3有利于正己正人，成己成物。完善自我、提升自身修养、以身作则，才能推及全社会，影响他人、成就事业。传统哲学重视调解人际关系，推崇以诚待人，追求人与人的和谐、人与自然的和谐，以建立充满爱心的社会。当代大学生时有缺乏为他人着想的现象，大家同在一个寝室，却不和睦相处，经常为一些琐事斤斤计较，若懂得正己正人的道理，同学之间的一些矛盾或将大大缓解。

3.高校人文艺术教育品牌建设的途径

3.1在师生中培树科学的文化传承和教育观念。学生在大学阶段接受比较完善的专业知识与技术，但要成为一名适应社会需求的复合型人才，仍需要人文素养的有力支撑。应把理工科缜密的逻辑思维与人文艺术的形象思维结合，形成目前所推崇的“全脑思维”模式，为大学生在未来社会生活中拓展更大的发展空间。教师作为教育的执行者和参与者，其思想观念、教学方式、职业素养等直接影响学生受教育的程度，教师应该就文化传承和如何有效地开展人文艺术教育问题在观念和行动上做好表率。

3.2在校园中营造良好的人文艺术氛围。有些高校存在人文艺术教育缺失等问题，学生即使有兴趣和潜力，也因缺乏正规引导而有所偏颇。制度和平台是重要保障。例如实行“大学生素质拓展学分要求”即从制度层面和基本框架上给出开展人文艺术教育的方向。高校可以通过第二课堂讲座实现对人文艺术的启蒙，结合专业需求、围绕学生兴趣设计开展高雅艺术进校园、大学生艺术节等活动，营造良好的人文艺术育人氛围。

3.3突破固有范围，以兴趣为牵引建设学生所需的特色活动。开展人文艺术教育要基于学生的需要、兴趣和专长。由此，没必要将教育活动的开展封闭于某一群体、某一方面，可以打破固有范围，做到融合互通。例如：J学院的相声俱乐部和A学院的话剧社，收纳了全校多个专业年级的学生加入，以共同兴趣为牵引但又各自分工，实现人尽其才，为学生接受人文艺术教育提供自主空间，达到良好效果。

3.4发挥新媒体优势，做好宣传和推介。新媒体以其便捷性、互动性、亲和性、时尚性迎合大学生的心理和行为习惯，使用率极高。新媒体的海量信息和广泛传播，为人文艺术活动的宣传和推介提供了良好平台，是活动持续发展和完善的重要渠道。利用新媒体对事件进行关注和评论，能让大学生在平等的语境中发表个人想法，与他人交流思想观点，更易于满足大学生实现自我的价值心理，从而实现对活动建设的隐形促进。

作者:高薇单位:辽宁工程技术大学

艺术教育毕业论文:我国高校公共艺术教育论文

一、目前我国高校公共艺术教育发展现状

我国公共教育发展历史比较久远，但是由于受经济、政治、文化等的影响，发展并不完善。改革开放以后，随着人们思想观念的改变和市场经济体制的建立，我国的艺术教育也想多元化、个性化方向发展。但是在发展的过程中存在较多不足，比如在经济利益下，我国高校公共艺术教育呈现出并不是以提高人们艺术素质为目的，更多的是为了经济力的追逐；另外我国公共艺术教育混淆与艺术教育的区别，很多高校把艺术教育当做专业教育，仅仅限于一些特长生的教育，实施上公共艺术教育是每一个大学生所具有的教育权利；而且我国的公共教育师资队伍水平较低，经费投入不足等，这些问题都是影响高校公共艺术发展的因素。

二、我国公共艺术教育与人的发展之间的关联性

新世纪以来公共艺术教育已经成为社会进步、经济发展以及民族素质提高的重要条件，公共艺术被看做是促进社会进步、培养综合素质高的人才的重要环节。公共艺术教育强调寓教于乐的教学方式，积极鼓励高校学生积极的接触社会、适应社会、融入社会。高等教育在不断发展，素质教育已经成为现代教育的主旋律。高校的主要优势是多学科的综合，学生出来专业的知识以外，还要注重自身综合素质的提高。而公共艺术教育具有情感和认知教育的双重功能，通过视觉、听觉等艺术手段，提高学生学习兴趣，培养学生正确的思维方式，提高学生学习效率，带动其他学科学习。在素质教育下，我国教育方针始终坚持培养德、智、体、美发展的综合性人才。高校学生除了具有较高的知识水平以外，还要具备高尚的品德、较好的身体素质和一定的艺术精神。这样学生才能在踏入社会后更加游刃有余。高校公共艺术教育培养学生对艺术美、自然美、社会美的欣赏，激发学生创新意识，使学生在潜移默化中形成行为美、素养美、精神美的现代化综合人才。

三、我国高校公共艺术教育促进人的发展的促进

（一）大力普及公共艺术教育

公共艺术教育本身是每一位大学生都应该接受的教育，他的主要作用就是促进大学生的发展，但是由于多方面的原因，很多高校仅仅将其视为专业课进行教育，这违背了公共艺术教育的内涵。必须对高校这种观念进行纠正，建立一个完整的公共艺术教育体系，使公共艺术教育渗透高校校园的方方面面。具体的方式首先可以面向全校学生开设《艺术概论》公共课，在高校普及艺术课程，然后结合开设一些选修的公共艺术教育课程，比如《音乐鉴赏》、《书法赏析》、《美术鉴赏》等，通过课堂教育普及公共艺术教育。公共艺术教育针对的一般是非艺术专业生，这些学生艺术基本知识比较差，在授课过程中要注意方法，在教学课时的安排方面可以相应的增加一些艺术课时，让学生由充足的时间了解艺术、学习艺术；其次公共艺术教育的重点在鉴赏，教学过程中教师可以利用丰富的艺术作品，激发学生的学习兴趣，提高学生审美情绪。

（二）加强公共艺术教育师资队伍建设

教师是教育的重要组成部分，是知识的传播者，也是学生的引导者，教育质量的提高很大一部分来自于教师。艺术教育的提高同样也需要艺术教育工作者的长期努力。高校要发展公共艺术教育，首先要有一批综合能力强、专业能力过硬的师资队伍，公共艺术师资队伍要以专职教师为主，而且在质量和数量上都能够满足学校艺术教育的需求，这是提高艺术教育的关键。所以高校在注重发展公共艺术教育的同时要加强艺术教育师资人才的培养。利用各种方式和渠道加强艺术教育人员的培训、艺术交流、国外考察等，提高艺术教育人才的教育水平和能力，提高艺术师资队伍的质量，这样才能够更好在校园内普及公共艺术教育。

（三）把公共艺术教育与校园文化融为一体

公共艺术教育的发展出来建立课堂体系以外，还必须融入到校园文化中，发挥艺术社团的作用，发展形式多样、寓教于乐、生动活泼的艺术实践活动，使学生通过切身体验，领略美的真谛，接受美的熏陶，提高自身的审美能力和艺术修养，促进自身发展。另外还可以通过校园文化大力发展一些具有美誉功能和德育功能的素质艺术活动，向校园关注艺术文化，比如时装表演、才艺大财、演讲比赛等，这些校园艺术文化活动能够多方位的展示大学生的风采，促进大学生身心发展。

四、结语

我国高校公共艺术教育必须着力于全体师生，改变受应试教育一代影响的缺乏艺术素养的学生对美的缺乏。利用丰富的校园文化提高全体学生对公共艺术的热爱，培养学生艺术素养，使学生从美的事物中感受生活的真谛，利用公共艺术教育促进学生身心发展，培养现代化四有新人。

作者:白雪单位:西京学院

艺术教育毕业论文:艺术设计与人文教育论文

1人文精神与艺术设计

不论是从艺术的角度，还是站在生活的立场上，人文精神都与设计艺术是紧密相连的，脱离了人文精神的艺术设计显得空洞无力，人文精神则可以设计艺术的生命力和艺术感染力。

1.1设计艺术离不开人文精神。设计艺术源自西方，历史上西方文明高度发展的希腊和雅典城邦时代，一些艺术家把人文精神引入到艺术领域，设计出了大量不朽的、充满人性关怀的作品，这些经典的作品直到现代还在影响着设计艺术的发展进程。随着中世纪黑暗时代的到来，宗教色彩开始统治设计领域，一些艺术学家不得不抛弃了人文精神，设计出来的作品就显得空洞发力。这种现状直到文艺复兴的到来才得已打破，一些艺术学家，例如达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等，重新把人文精神运用于设计领域，又使得艺术作品重新焕发了生命力，又诞生了大量不朽的艺术作品。

1.2现代科技的发展，呼吁人文精神的回归。工业革命之后，流水线作业和机械化大生产，慢慢就背离了人文精神的发展要求，尤其是现代科技的迅速发展，信息技术广泛应用与艺术设计领域之中，电脑基本上了代替了传统的人脑构思，设计出来的作品批量大增，但艺术型明显不足，更缺乏人文关怀，这就引起了消费者的反对，也使得自身的审计人士深感不足，故此，现阶段，设计艺术的发展仍不能偏离人文精神，而是应加大人文关怀的使用力度，适时加大人文精神的教育力度。

2人文精神对艺术设计的重要意义

设计艺术是一门综合性学科和艺术，需要把不同学科的内容和不同的思想运用到设计过程之中，艺术作品不是用来自娱自乐的，而是用于共同欣赏，或者是满足消费者的某种需要，设计艺术就应兼容并包，这其中，人文精神就是设计艺术的重要源泉之一。

2.1人文精神是艺术设计的源泉和动力。艺术设计创意的动力，来自人所提供的信息而产生的情感，各种信息源于人对自然的认识、理解和创意结果给人带来的功利。“人”即指各行业的作者，也包括团体、社会、国家和民族。艺术设计创意也一样是理智与情感的结合。所以艺术设计如同创造一样，一是要有感情，二是要有方法。艺术设计基本上是理性的，但理性需要感情来激发。可见，感情和方法两者，感情起着根本作用，人文精神就是人类感情的真实体现，为艺术设计提供了真实的源泉和灵感。

2.2人文精神可以提升艺术作品的生命力。艺术设计理念是情感与创意思想的基本组成部分，它包括严谨认真、实事求是、坚持真理、一切从实际出发、以实践为检验真理的标准。艺术设计师的工作态度，在很大程度上决定于人文社会因素。只有高度的人文精神，才能激发起高度的设计创意，因此人文因素是艺术设计工作者是否有艺术设计理念，是否具有创意、情感的试金石。人文精神也是现代设计人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心无杂念、不为功利目的所熏陶，才能设计出人们满意的作品，这样的作品生命力和艺术感染力才能最强。现阶段的设计艺术领域万万不能忽视人文精神，可以把人文精神和现代设计技术进行结合使用，提升人文氛围。

2.3人文精神是现代艺术设计的发展方向。艺术设计首先是思维方式，研究出好的创意要有正确的思维。艺术设计创意不仅需要逻辑和实证的理性思维，同样需要形象思维，直觉，领悟与灵感，以及有机的整体观与感悟。艺术创意是在激情下产生的思维火花，这是人们对创意动机的一种通常理解。艺术设计进入当代，与其他学科一样，已经到了“大科学”时代，多数学科研究需要合作。要学会与人相处，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的态度。设计师需要学会使用人性关怀的理念，不能置现实生活于不顾，更不能忽视消费者对于人性关怀的呼声，用真、善、美来指导自己的设计过程。

3人文精神在艺术设计领域的具体运用

艺术设计既是专业的，又是大众的，除了考虑设计本身艺术性的考虑之外，更应照顾大众阶层的现实需求，在高于现实生活的基础上，更应立足于现实生活，回归艺术服务社会、服务人民的本源，现阶段设计艺术的发展，不应排斥人文精神，而是应加大人文精神的教育力度。这种教育不仅仅是依赖于校园之中，更应渗透于设计的每一个环节之中。

3.1设计环节中增加人性关怀。现实生活中，一些消费者就反应我国商品的包装设计重在强调功能效果，对于一些与消费者密切相关的问题，则考虑不足，比如药品的包装重在突出疗程疗效、食用油包装中是否非转基因标志不明显、一些产品的设计不偏于携带，等等，这种功利化倾向应切实加以纠正，增加人性理念，包装中可以明确一些标志信息、突出环保色彩、强调使用方法等，满足消费者的现实需求。

3.2把人文内容融入到设计艺术理念之中。艺术设计不能仅仅站在艺术思维的立场上开展工作，而是应拓宽思维理念，积极运用多种学科的知识内容，提升艺术作品的文化内涵。现代设计艺术的艺术理念，应容纳宗教、历史、文学、哲学的经典内容，这些内容就是人文精神的真实体现，只有摆脱了单纯的艺术束缚、更新设计理念，才能设计出具有人文精神的作品。

3.3加大人文知识的教育力度。设计艺术人才的培养，关键还是在于专业教育的实施，通过系统化的教育来提升理论修养水平。艺术类高校或专业在设计艺术人才的教育与培养中，不仅仅重视专业知识的传授，还应加强人文知识的讲解，从学生阶段就应灌输人文精神，让这种精神深入到他们的心灵之中，为他们以后的设计创作提供灵感和指引。具有人文精神的艺术教育才是成功的教育方式。总之，现阶段设计艺术的专业人士，不仅仅是艺术家，还应是现实生活的体验者，从现实社会的立场出发，把人文精神融入到自己的设计之中，创作出赋有人文关怀的作品和产品。

作者:姜鑫颖单位:黑龙江煤炭职业技术学院

艺术教育毕业论文:民办艺术教育论文

一、民办艺术教育的产生

在社会对艺术教育的需求日益增长的大背景之下，国家相关部门已出台政策加大了艺术教育在素质教育中的比重，艺术课的开课率在义务教育阶段不得低于80%，高中阶段的艺术课也要本着满足学生发展需要的原则开足开满。不断深化艺术教育课改、完善艺术教育手段、提高艺教水平，建设艺术教育高水平教师队伍已成为当前迫切的需求。同时，让全体学生能够经常性地参加内容丰富的课外艺术活动、接受艺术教育也成为一项必须规模化、制度化、常态化的任务。但实际中与以上原则相悖的现象是：迫于现行的应试教育和升学率的需要，一些学校的艺术教育成了“空头支票”，出现了标有“足量”艺术课的课程表在实际中演变成“二次课程表”，也就是艺术课经常会被其他“主课”所替代的“潜规则”现象。长期的应试教育任务使得大多数学校艺术教育的硬件不足：师资缺少、设备匮乏；课程考核力度不够、教师积极性较低。这种对上级要求疲于应付、对艺术教育严重轻视的局面令人担忧。面对这样的形势，艺术教育必须走出自己的发展之路，要依据国家的教育方针和政策，结合社会的教育需求，从自身的实际出发做出思考。在深刻理解艺术教育的指导思想的基础上，结合艺术教育的根本目的，对艺术教育的整体机制进行多方位的理论探讨。艺术教育机构在明确办学基础与办学条件差异的前提下，制定不同的培养任务、定位不同的办学层次，对艺术人才的培养模式进行大胆的改革和创新。基于以上的探索和实践，民办艺术教育便应运而生。

二、民办教育机构的发展优势

作为艺术教育事业中一支重要的新生力量，民办艺术教育已成为当前满足人民日益增长的艺术教育需求的一种重要途径，是社会进一步增加艺术教育投入，扩大艺术教育规模的有效方式。目前各级各类艺术教育机构正在兴起，创办民办艺术教育机构成为热潮。这项事业的兴起在整体上增加了艺术教育培养的力量，很大程度上促进了我国艺术教育的发展。由此我们也看到了民办艺术教育的优势：首先是在办学基础要素方面。由于民办教育机构具有财产所有和管理自主权，因此办学的生产资料不必依附于政府，它们在教育政策法规范围内享有较大的资源自我支配权。民办艺术教育的主体可以在办学的基础建设上，自行构筑具有长远发展潜力的、适应时代特征的发展规划，可以根据自身的需要配置师资、校舍、教学仪器，规划校园环境等。这些自主权能为保障办学质量提供必要条件。人事管理方面，民办机构大多实行聘任制，招聘范围不必受地域限制；聘用制度灵活，可以按需选聘人才而不存在强行配置。人才管理上可以根据需要合理安排人才流动，自行协调、合理安置。这样的管理制度有助于选拔精通管理和实际教学各有所长的人才，并在人才的年龄和性别方面构造互补效应，有助于构建高素质的专业人才队伍。这就为艺术教育办学的制度构成、学科建设等方面创造了优势。财力方面，融资自由、用资自主的特点使民办机构能保障教育所需的各项开支，无需担忧因资金限制而造成的发展滞后情况。物质资源上，民办机构可以按照自己的发展计划和需求进行合理配置，避免了公办教育机构因行政干预而造成的拖沓、低效配置局面。办学基础要素上的综合优势为民办艺术教学机构彰显其现念打下了良好的基础。民办教育具备自我激励的发展动因。民办艺术教育机构较之公办机构有着独特的自我激励机制。面对与较为强势的公立机构的竞争，民办机构要承担较多的社会风险和压力。比如办学行为要接受政府政策法规的规范，要达到教育主管部门的评估要求；由于教育资源直接取之于社会，民办机构必须履行其对被培训对象的保障，接受来自社会的舆论认定和行为监督。也就是说，直接服务于市场的处境使它们必须在竞争激烈的社会大环境之中立于不败之地。因此，质量至上这个办学理念就成了民办机构不必言说的必然宗旨。在这样强烈的竞争意识的驱动下，创业者们思维上的开拓性和实践中的开创性表现得尤为突出。因此民办教育体制下的从业者时常具有较强的进取心，较之公办教育机构的人员更加专注于自己的事业。汲取先进的教学理念，探讨和改进教学方法，采纳先进的教学手段成为他们的首要任务。除此之外，他们还会积极拓展信息渠道，重视来自被教育对象的信息反馈，在实践中不断摸索创新，逐渐走出一条自我完善、逐步提升办学层次的道路。民办艺术教育机构在办学思路上的特色意识较强。因为能够充分意识到特色、创新是艺术教育的发展之本，是衡量一个有机体是否具备生命力的标志，因此在实践中创业者们能够将特色理念不断融合在每个教育环节中。从管理者到一线教师都力争将彰显个性、增强活力的思想贯穿在艺术教育的实际行动上。当然，民办教育机构的这些特色发展优势，除了来源于创业者办学思路上的理性认识，还得益于他们区别于同类公办机构的优势条件。比如经营的自主权使他们在政策法规的允许范围内不必接受过多的行政限制，办学风格上有相对较为广阔的发挥空间。物质财力上的自由度也为特色教育的硬件设施提供了保障。雄厚的人力资源也为特色教育在课堂中的实现提供了充分的可能。以上优势促使民办艺术教育机构能充分彰显其特色优势，改变了过去艺术教育千校一面的平庸状况，向社会展示了民办艺术教育学校有特色、办学有特点、学生有特长的生动局面。

三、面临的问题及未来发展策略

及时，生源上的劣势问题。在当前应试教育的大背景下，愿意接受民办教育机构培训的学生，有很大部分来自艺术高考的淘汰者，这是在民办艺术教育机构还未在学历、学位方面取得全民认可的情况下，部分艺术高考落榜生做出的“退而求其次”的选择，这就造成了民办机构生源素质参差不齐的局面。面对这样的挑战，民办艺术教育机构不得不在师资和管理上加大投入：更加精心设计教学方案，更加注意因材施教，更加努力改进教学方法和手段以提高教学质量。

第二，民办艺术教育机构要正确处理好公益性和自身效益的关系。教育事业本身具有公益性，从事民办教育在一定程度上就意味着选择了社会公益事业，这就要求民办艺术教育机构从业者要担当相应的社会责任，而不能片面地只考虑自身经济效益。民办艺术教学机构的投资者要将追求经济效益的目标与对社会责任的担当有机地结合起来，不可有所偏颇，否则由此带来的利益膨胀思想必然会导致艺术教育市场的混乱、民办教育体制的瓦解，那么民办教育机构最终也会因缺乏有力的社会支撑而导致丧失后续发展动力。

第三，艺术的特殊性决定了人们很难对艺术教育的结果和成效给予的测定，人们难以制定出一套整齐划一的标准来对民办艺术教育的成果加以评定，因此对民办艺术教育结果的评判成为目前亟待解决的问题。这需要我们从全民兴办艺术教育的热潮中冷静下来做更加深入的思考，找到加强对民办艺术教育机构合理监管、科学评定的方法，以促进民办艺术教育的健康发展。

第四，要正确处理好扩大办学规模与提高教学质量的关系。一些正在发展中的各民办艺术教育机构在初具成效的基础上考虑扩大办学规模，这也是适应艺术教育发展的客观需要。不容忽略的是，合理地扩大规模并不能以牺牲办学质量作为代价。在将质量意识放在首位的前提下，民办机构可以自行加大未来发展的投入，进一步完善办学设施、优化办学条件。在扩大规模的过程中要更加注意更新教学观念，提升教学水平，创新培养模式，使自身的内在实力与外在的形象相辅相成。

第五，协调好民办教育事业中投资者与具体经营者之间的关系。我国现阶段民办教育的投资者与经营者大都并非为同一个体，因此民办教育投资者要与经营者在办学目标和办学宗旨上有高度的一致性。投资者要善于选拔懂业务、善管理的专业人才作为具体办学机构的经营管理者，并给予他们充分的信任和支持。比如应当赋予经营者与之地位相适应的行政权力和管理权限，使他们能够在实践中大胆探索艺术教育的理念、大胆实践以专业知识为导向的管理措施。经营者也应该及时在办学思路和经营思想上与投资者加强沟通，接受投资者的管理与监督。我们相信，民办艺术教育会在今后不断的发展过程中逐步走上正轨，在自我不断完善的基础上日渐成熟，为我国的艺术教育事业做出贡献。

作者:钱勇单位:贵州省文学艺术界联合会

艺术教育毕业论文:科学与艺术教育论文

1概述

在新课程背景下，幼儿在园内的学习生活内容应该更为丰富多彩、各式各样。因此，为了促进幼儿的发展，需要将科学教育与艺术教育有机地联合在一起。在教学过程中，教师应当充分发挥幼儿各类教学活动的互补性，使幼儿在音乐、舞蹈、美术、书法、生活等科学、艺术领域中快乐的学习，灵活地开动大脑，促使幼儿发展。

2国内教育的现状与思考

2.1国内幼儿园艺术教育体制现状。目前，我国研究幼儿教育理论的深度和广度还远远不够，其研究方法往往比较陈旧和单一，大多数教师观念还停留在只重视幼儿的技能训练及知识拥有量等旧观念上，而缺乏正确认识教育的本质和目的。一般认为幼儿园艺术教育的教育目标是教会幼儿掌握一定的文学、美术、舞蹈、音乐等技能，在一定程度上趋向于“技能化”和“专业化”。在教学的整个过程中教师比较容易忽视幼儿对学习的感受过程，片面专注于显性知识而忽视隐形知识，专注于知识的授予而忽视科学与艺术教育的相结合。

2.2科学、艺术教育对幼儿个性发展的思考。幼儿是国家的希望和未来，各国对幼儿艺术教育的重视越来越强烈，人们越来越关注艺术教育对幼儿的个性影响。每个国家都制定了对各级各类学校的艺术教育课程标准。我国在新课标中强调艺术教育必须要面向全体学生，把艺术教育与人文、科学相结合，让艺术教育综合化，贴近学生的生活。

3科学教育与艺术教育促进幼儿学习发展

3.1艺术教育领域促进幼儿学习发展。教师如何实施艺术教育工作以促进幼儿的发展？本人经过长达17年的科学与艺术教学研究，主要有以下两个方面：①教师在教学过程中要有计划、有目的地选取一些古今中外比较经典的带有浓郁民族特色且适宜幼儿欣赏水平的舞蹈、戏剧、音乐和美术等艺术作品。这样的艺术作品不仅可以使幼儿获得艺术欣赏的经验，还能引领幼儿感受不同国家、不同地区的多元文化，形成理解、尊重与包容多元文化的心理。②教师要从欣赏的角度来组织艺术学习活动。幼儿在艺术学习的过程中往往会经历“欣赏-体验-创造”的过程，因此，我们从欣赏入手来组织幼儿进行艺术学习，这样可以不断激发幼儿学习艺术的兴趣，也能符合幼儿艺术学习的自身规律。

3.2生活化科学教育促进幼儿学习发展。在幼儿教学领域中包含着各式各样的科学成分。生活既是艺术也是科学，例如，幼儿在走平衡木的时候。广大教师应该如何正确引导幼儿思考：可以使用什么方法才能让自己的步伐更为稳定？在《建高楼》结构游戏过程中，应该寻求哪种方法让高楼建得又稳又高等多种案例。教师需要善于掌握契机，挖掘教育生活领域中的科学元素，采取有力的方式促进教学事业的发展。适时教育，让幼儿体验科学，懂得科学不仅仅局限于形式，更是他们的好朋友。这些科学知识与情感对幼儿来说是终身受益的。而且通过实践观察也能提高幼儿的语言的丰富性、思维敏锐性、情感的愉悦性。因此，在实施科学教育的过程中，教师应针对不同水平、不同年龄段的儿童以及种类不同、风格不同的文学作品，正确引导儿童充分运用听觉、视觉、触觉等各种感知器官来感知文学中的意蕴，挖掘隐形知识，充分调动儿童的语言、动作、思维与想象，以此帮助幼儿对作品的理解，促进教学。

4科学与艺术教育的有效联合

4.1在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性。在教学过程中，以音乐教学为例，应该改变传统的教学模式，不只是单方面的讲、幼儿盲目地去听，也需要依据幼儿活泼好动的性格，激发幼儿的情绪，充分地调动幼儿的积极性，广泛参与。例如，播放曲子《蜜蜂》及《天鹅》，让幼儿跟随音乐的节拍，采用自己喜欢的跺脚、敲击、拍手等多种方式，领会音乐的韵律特点，让孩子们进行总结并提问。然后，教师使用类比的方法向孩子们解释：“音乐中音符起伏的快慢称之为音乐的速度，与物理课当中所讲的车或者人行进的速度是一个概念”。只有将艺术与科学有效结合在一起，在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性，才能使幼儿发展，继而促进教学事业发展。

4.2多种模式下的科学、艺术教学，促进幼儿多元化发展。多种模式下的科学、艺术教学，能让教师在教学中利用创造性思维训练方法，促进幼儿多元化发展。创造性思维训练方法包括发散性、逆向思维训练，其是目前比较常用的教学策略，教师可以利用幼儿对知识质疑的心理，寻找对象的差异性，来训练幼儿的发散、逆向思维，例如：《小兰和小黄》中以撕贴纸构图，打破固有的思路，通过变化、色彩对比、转移，让画面简单而不失故事本身的趣味性，同时里面含有三原色的科学元素，给幼儿们提供了想象空间，促使幼儿多元化发展；再如：《月亮的味道》中含有物体垒高的科学元素；《好饿的小蛇》中，含有物体形状的科学元素，这种思维无疑不是科学的教学策略，从而训练幼儿发散性、逆向思维，促使幼儿发展。

5结束语

在未来的幼儿教学领域，只有将科学与艺术教育有效联合在一起，重视幼儿的兴趣爱好、个性特征、成长特点，开展多元化教学，才能较大程度地促进幼儿发展。

作者:孟瑶单位:胜利油田胜中社区泵公司幼儿园

艺术教育毕业论文:绘画艺术与美育教育论文

一、绘画艺术的潜移默化之功，有利于学生身心健康

绘画艺术有着感性的特点，潜移默化地实现在人身上的作用，同时也是一种感化。绘画艺术之于大学美育教育中的影响，不存在任何形式规定以及束缚，其存在是自然而然的，即使学生在不知不觉的感染中受到熏陶乃至影响。整个过程不需要任何抽象的形式，如同知识的灌输一样，或者道德说教一样，也不像行政命令一样。绘画艺术欣赏与实践犹如空气一般，包围着接受教育者的人群，让学生可以在不自知中感受和体会，进而心甘情愿地接受教育。黑格尔曾说：“美只能在形象中见出，是我们‘可观照，可用感官接受的东西’。”这说明绘画艺术在大学美育教育中乃是以一种感性的方式去感化人，而不是强制的理性说教。孔子说过：“好之者不如乐之者。”绘画艺术欣赏或者实践过程是非常快乐的，不但不是强制的，并且是心甘情愿和乐而忘返的。在大学艺术教育中设置绘画艺术的欣赏与实践，就是要让大学生可以“乐之”的美学教育。在当代的大学生中以“乐在其中”的形式对其进行教育，使他们在心理和精神方面发生改变。学生在快乐状态下，他们的身心是自由的，可以自由发挥自己的才能，通过这个过程实现自己的发展。由此我们可以得出，学习绘画艺术的主要目的，正是使大学生可以成为身心健康的人。

二、绘画艺术引起学生情感共鸣，有利于学生个性化的发展

情感的突起以及深化表现都和感性形象的运动密切相关。绘画的艺术的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。绘画艺术这种不可抗拒的特点，是动因于内的，学生看到绘画作品或者参与绘画实践，皆需从内心情感的角度出发，或者用作品打动别人，或者被他人的作品所打动。例如，学生看漫画展览，在幽默的画面前，会忍俊不禁。但是遇到悲伤的画面，学生又情不自禁，甚至流泪。这些都是绘画内外主体发生情感共鸣的真实再现。此外，绘画艺术的欣赏与实践中始终存在着愉悦性，这就意味着在此过程中既可以满足欣赏者个人的情感生活，还可以满足欣赏者自身的独创性。人从出生开始，内心中就充满了对世界的好奇，好奇心理激发着人的创造力，使人对事物产生兴趣。黑格尔曾说：“审美中存在着个人的解放。”所以，我们认为绘画艺术的欣赏过程中包含着对个人创造性的激励，而且是通过令主体产生愉悦来达成进一步的激励作用，这也反映了绘画艺术对成就发展中大学生的作用。

三、绘画艺术有利于学生综合素质的提升

一个人要成为一个完整的人，首先，要拥有健康的身体；其次，要具备专业才能；，良好的道德和品质也必不可少。美育对于学生心理与生理健康发展的作用是其他教育手段与教育内容所无法替代的。我国古代就重视艺术的熏陶与教育，早在东汉时期，著名的“鸿都门学”就曾开设过艺术课程，唐、宋时期的书院、画院则更是注重绘画艺术的教育，这些做法不仅培养了艺术家的才能，更培养了艺术家的心理气质和精神面貌。在当下的大学美育教育中，也应重视绘画艺术化育万物的作用，通过绘画艺术培养学生形成高尚的情操。一般来说，绘画艺术可以有两种途径来实现这种转移，并最终促进学生审美能力与综合修养的提升：一是从浅层的生理兴奋到深层的心理愉悦之转移；二是从主体个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思。举例说明，一个人看到一幅“泰山青松图”，首先，通过视觉感知画面中的青松苍翠欲滴，迎风矗立，由此感知松树的品格，这就完成了及时个转移途径。然后，联想到松树立于泰山之巅，顿觉人生即如山顶青松，虽然高处不胜寒，却可以一览众山小。由此会以青松自勉，坚强达观。这是第二种转移途径。可见，可以大学美育教育中设置绘画欣赏与实践的课程来实现学生综合素质提升。综上所述，艺术教育不仅培养学生的艺术才能，而且培养学生的气质和精神面貌，对于其今后的生活、创作都有着重大意义，不仅提升学生的审美观，也有利于培养学生拥有积极向上的人生观。

作者:李冰单位:哈尔滨师范大学

艺术教育毕业论文:高职公共艺术教育论文

一、公共艺术教育在高校教育体系中的定位

纵观国际教育发展趋势可以看出：公共艺术教育有利于国民素质的提高，有利于青年的成长与成才。作为美育的重要组成部分，艺术教育在素质教育中具有不可替代的作用。我国教育部在颁布实施

的《学校艺术教育工作规程》中明确指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。”在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2012）》中提出：“改革人

才培养体制，树立发展的观念，要努力造就德智体美发展的高素质人才。”同时，把美育作为培养发展的高素质人才的一个重要方面，要求“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素

养。”综上所述，明确公共艺术教育在高校教育体系中的定位，有利于提高学校领导、教师、学生对艺术教育的整体认识，让领导落实有依据、教师贯彻有目标、学生学习有方向，使学校公共艺术

教育沿着正确轨道不断向前发展。

二、公共艺术教育在高职院校素质教育中的作用

（一）公共艺术教育是高职院校素质教育不可或缺的营养素

高职生青春洋溢、思维活跃、兴趣广泛，对艺术有着浓厚的兴趣与渴望。然而，受应试教育的影响，大部分学生因面临升学压力而没有时间和机会接受音乐熏陶。在进入大学后，公共艺术教育可以使学

生摆脱被网络歌曲、网络游戏充斥的课余生活，拥有一个绽放自我、释放压力的平台，形成开朗、外向、善于沟通的性格，并在艺术审美中学会爱自己、爱他人、爱自然、爱社会。社会发展对高职毕业

生提出了更高的要求，高职院校想要获得“入口旺、出口畅”的招生就业形势，就必须在重视硬件教学条件的同时，重视“软实力”的比拼和打造。其中，艺术教育是衡量学校办学条件和办学水平的有

力考量依据。校园特色、人文环境、师生素质面貌等均可通过艺术教育成果加以体现和说明。学校招生简章上的艺术活动图片是对学校形象的集中展示；迎新晚会、毕业晚会等主题晚会是学校对学生深

厚情感的集中表达；“校园之春”文化艺术节、社团文化艺术节等艺术活动是学校素质教育工作推进的集中体现。因此，高职院校在“内重实力、外塑形象”的工作中少不了艺术教育的参与和支持。

（二）公共艺术教育是促进高职学生职业生涯发展的催化剂

在专业分工越来越细化的今天，技术和艺术密切关联、不可分割。接受过艺术熏陶的学生思维活跃、沟通能力强，是企业文化好的诠释者。更为重要的是，艺术可以使技术更加精致、精美。拥有艺术

敏感度的毕业生更加具有创新精神，可以更快地接受并掌握新技术、新科技。艺术教育还能使学生具有更高的审美能力和更广泛的兴趣爱好，有助于学生拓展活动空间、展示自我表现力，使学生在职业

生涯的发展中更具竞争力。大多数高职生毕业后会进入企业、工厂，从事专业技术工作。如果在大学时期缺乏对其精神世界的关注，那么日后高度紧张的工作会使高职生难以负荷、身心俱疲。对此，社

会对高职教育提出要求：关注与呵护高职生的精神世界、用人文精神与艺术关怀滋润他们的心田。艺术教育的熏陶与培养有利于高职生在学生时代就学会运用健康的方法、手段释放压力、寻找快乐，使

今后的人际关系更加和谐、职业生涯发展更加顺畅。

三、如何提升高职院校公共艺术教育效能

本文所涉及的艺术教育指狭义艺术教育中的非专业性艺术教育。这种艺术教育在高校以公共艺术选修课的形式出现，故称“公共艺术教育”。其开设目的主要是通过艺术课程向学生揭示美、展现美、传

递美，培养学生认识美、发现美、创造美的能力，从而达到普及艺术教育、提升个人素质的目的。为提高大学生艺术素养，教育部将《音乐鉴赏》等8门课程列为高校的艺术限定性选修课程。下面，笔者

以本单位所开设的公共艺术选修课《音乐鉴赏》为例，就高职公共艺术教育课程教学过程中的相关问题进行探讨与研究。

（一）根据高职特色制定教学目标

1.体现高职特色。高职公共艺术课程应当与普通高校有所区别，体现高职特色，并根据特定的教学对象选定相适应的教学内容。这就要求高职公共艺术课程既要“有用”又要“有趣”；既要情趣高雅、

赏心悦目，又要紧贴时代、喜闻乐见，符合学生的实际接受水平和满足学生多方面、多层次的学习诉求和需要。

2.结合专业教学。高职院校的公共艺术教师应当深入研究、充分思考，积极探索艺术教育与专业学习的结合点。目前就高职院校的专业设置上看，艺术选修课程是可以与专业相渗透的。例如，航空管理

工程学院所开设的《音乐鉴赏》课程就是按照人才培养方案，通过艺术赏析的案例、训练的内容等方面着力贴近专业培养目标，受到学生的认可。

3.切合学生实际。高职教育学制短、高职生进校前接受艺术熏陶机会少等现实决定了高职《音乐鉴赏》的课程设置应该是“宽口浅底”的盘式教育模式。因此，要减少晦涩艰深的艺术理论学习学时，加

大艺术经典作品赏析的比重，改变高职学生对艺术课程门槛高、听不懂的固有认知，让学生更加乐于接受，真正感受到艺术世界的精彩与魅力。

（二）结合学生实际精选教学内容

1.由浅至深、由实践至理论。在艺术课程授课时，教师应把握由浅显至深入、由实践至理论的教学原则。高职《音乐鉴赏》课重在“鉴赏”二字，教师应将主要授课时间用于音乐作品的听赏，听赏的曲

目也应从广泛流传或有一定知名度的经典音乐作品开始，使学生从“已知”进入“未知”，轻松接受、快乐入门。另外，学生在学校所进行的艺术活动大多以实践为主，理论学习不必过深过难。如果学

生学有余力，教师可指导其在课外进一步学习。

2.由声乐及器乐、由本国及外国。从种类上讲，音乐主要分为声乐和器乐两大类。因此，在《音乐鉴赏》课程安排时可以考虑将声乐作品用于实践演唱、将器乐作品用于欣赏聆听。教师可引导学生演唱

并点评最熟悉的声乐作品，如广泛传唱的流行歌曲和带有地域色彩的各地民歌。器乐演奏则需要长期的训练，掌握起来有一定难度，教师可通过多种形式让学生首先了解不同乐器的不同的音色、特征和

基本构造，随后再安排纯器乐作品的欣赏。另外，从地域上讲，音乐有本国音乐和外国音乐之分。按照学生的心理认知习惯，教师应先介绍学生熟悉的本国音乐，再逐渐过渡到介绍外国音乐。

3.由现在至过去、由流行至古典。音乐是时间的艺术。从时间跨度上讲，音乐有当代和古代之分。根据“近大远小”的授课经验和学生对音乐作品的熟悉程度，教师应按照音乐创作的时间脉络反方向安

排授课。也就是说，离我们近的音乐作品先介绍，离我们远的音乐作品后介绍；现当代音乐作品先介绍，传统音乐和古典音乐后介绍。这样，学生就比较容易产生情感共鸣，并产生进一步学习的兴趣与

热情。

（三）综合运用多种教学模式，满足不同层次学生艺术学习需要

1.传统教学。高职院校公共艺术课程应构建及时课堂、第二课堂和第三课堂的“立交桥”教学模式，拓展与革新传统的实体教学平台。及时课堂指传统的课程教学，即“公选课”，教师在规定教学时间

内完成授课任务，学生获得艺术学分。第二课堂是指包含艺术社团在内的各类艺术实践活动，教师定期进行艺术指导与排练。第三课堂是指聘请校外艺术专家、学者为客座教授，定期举行艺术讲座与交

流，进一步拓展学生艺术视野。

2.多媒体教学。多媒体技术在教学中的开发利用为艺术教育的开展提供了有利条件。运用多媒体技术进行艺术教学，教师可将授课教案制作成PPT，将文字、音乐、视频、动画等在计算机中自由切换。实

践证明，视听结合的教学方式更加符合学生艺术学习的认知规律，也受到更多学生的认可与欢迎。

3.新媒体教学。构建网络教育平台可以拓宽公共艺术教育的覆盖面。随着新媒体技术的成熟和发展，微课、慕课（MOOC）等新的授课方式能提供更加快捷、高效的艺术教育内容和信息，使学生的学习方

式更加灵活多样，实现了艺术教育的快速传递和资源共享。因此，公共艺术课的教师要紧跟时代步伐，学会使用教育新媒体、教学新手段、教育新平台，进一步推动高职院校的艺术教育向前发展。综上

所述，高职公共艺术教育应该时刻围绕高职教育的特色和性质推进学生素质提升，为培养具有高尚艺术品味的、会工作也会生活的新时代职业青年做出贡献。

作者:郝茜单位:西安航空职业技术学院

艺术教育毕业论文:德育功能艺术教育论文

一、艺术教育的德育功能

艺术教育本身具有德育功能。艺术是人的一种情感表达，是人感性和理性的统一。艺术诞生于人类的生产生活过程之中，从它的产生开始就和德育形成了紧密的联系。艺术可以让人感受美，也就蕴含着德育的属性；德育最终也要回归到情感层面，这与艺术教育的本质是相通的。艺术教育通过生动的视觉、听觉感受，向受教育者传达艺术所要表达的内容，让受教育者在思想上产生共鸣。所以，在育人方面，艺术教育有着一般的学科所不具备的优势。如在抗战时期，《松花江上》等歌曲激发了人们对日本帝国主义侵略战争罪行的愤慨和高涨的抗日热情；《义勇军进行曲》吹响了“我们万众一心冒着敌人的炮火，前进”的号角，成为鼓舞全国人民一致抗战的爱国主义教育经典。这充分体现了艺术教育所具备的德育功能，是一种感性层面上的精神鼓舞。艺术教育本身需要道德的导向和支持。长期以来，很多人看待艺术教育总是片面关注它的外在表达形式，无论专业还是公共艺术教育，只注重理论、技能教学，而忽视其本身的辅德价值。

其实，艺术教育所具有的德育特征，能够给予艺术教育深层次的内涵提升。在文艺工作座谈会上指出，要“通过文艺作品传递真善美，传递道德的力量，使之成为弘扬社会主义核心价值观的一面旗帜”。艺术教育本身也需要道德的导向和支持，如曾经的一首《学习雷锋好榜样》，在上个世纪六十年代成为社会生活的主旋律，而在改革开放的新时期又引导着人们的价值取向。艺术教育可以作为一种艺术形式化的德育。的艺术作品是人民的精神财富。实践证明，通过艺术表现正确的思想内容，从而进行思想教育是相当有效的。如革命战争年代，战地文工团在硝烟弥漫的前线进行文艺演出，极大地鼓舞了战士们的斗志。这就是说，在主观上艺术家表演的主要目的就为了激发战士们的革命激情，在客观上观众也并不是单纯地在进行艺术欣赏，这样的教育显然更多的是借助艺术形式而进行的思想政治教育。经验启示我们，在注重“晓之以理”的德育的同时，还应采用包括艺术在内的各种感性形式来“动之以情”。这样，才能获得德育效果。

二、有效发挥艺术教育德育功能的途径

利用高校校园情境，把艺术教育与德育相互融合，有效发挥艺术教育的辅德功能，是提高大学生德育实效的重要手段。脱离艺术形式的德育往往流于简单的说教，而任何背离德育目标的艺术作品也必然给大学生带来各种负面的影响，最终成为传递各种“非正能量”的工具。因此，通过喜闻乐见的艺术形式寓教于乐、潜移默化地感染大学生，培养大学生高尚的情操，是当前高校育人的一大突破口。

1.充分利用艺术赏析教学“主阵地”，实践艺术教育的德育功能。一个艺术作品，如果不追究其历史，不剖析其内在意蕴，对其的观感必然会是苍白空洞的。实践艺术教育的德育功能，要充分利用艺术赏析教学。教师在讲解艺术作品时，要注重结合作品特点，追溯其思想根源，向学生展现作品诞生的背景，让他们深入了解体会作者的表达目的，从而由对艺术的初次感性认识升华到深层次的理性感悟。同样也可以在思政课堂上，用艺术形式去开展思想教育。如进行爱国主义教育时，就可以通过爱国主义作品播放分析，让学生透过音乐或画面去感受所受教育内容的内涵，从而促进学生思想品德素质的提高。

2.积极打造艺术教育形式多样的“立体攻势”，在潜移默化中实现正能量的传递。要形成在艺术教育中渗透德育的“立体攻势”，通过灵活多样的方式开展教育。首先，可以利用校园内的许多宣传设施，如画廊、活动室、舞台、黑板报、学校电视台，宣传健康向上的思想与内容。利用各种形式多样的艺术活动和作品展示，对学生施加潜移默化的影响，达到“润物细无声”的德育效果。其次，通过丰富的课外活动充分发挥学生的艺术天分。一方面定期举办校园音乐节、合唱节、舞蹈节等艺术活动，为学生参与艺术实践搭建良好的平台；另一方面可经常性地开展综合性或单项艺术欣赏活动，如声乐专场演出、舞蹈比赛、书画展等，丰富学生的情感体验，美化他们的心灵。同时，可以通过社团等学生活动，培养学生相互间的协同配合能力，提升学生的团队协作意识，促进他们个性的自由发展。

3.抢占时代艺术主流与非主流的“新阵地”，充分利用现代信息手段开展教育。在当今信息时代，网络、手机平台等新媒介可以让人们广泛了解世界及艺术的各种发展态势，对学生的思想品德、辨别是非能力和审美水平的养成有着重要的影响。高校必须积极抢占这一块发展十分迅猛的“新阵地”，在新媒介中争取话语权。如教师如果能够及时跟进学生关注和喜欢的社会热点，把这些案例带进课堂中进行深入解读辨析，将更有助于大学生树立正确的世界观、人生观、价值观、加州大学尔湾分校远程教学副主任认为，开办各种艺术活动并倡导大家一起参与艺术课程的实践，能够很好地促进学生的思想道德发展。在我们的大学生生活实践中，主流艺术结合学生艺术实践活动发挥德育作用的例子不胜枚举。

4.加强艺术教育与生活的联系，实现艺术教育德育功能发挥的常态化。当今世界艺术的发展趋势已经冲破了原有的古典、高雅艺术框架，各种形式层出不穷，多种风格、不同创作材料使艺术越来越走向多元与综合。同时，艺术越来越大众化，精致艺术与大众艺术、艺术与日常生活的结合日趋紧密。因此，未来的高校艺术教育，首先要体现时代性和生活性，紧密联系大学生的生活；其次要将生活艺术化，丰富他们的审美经验以及审美体验，帮助他们建立良好的正确的审美情趣以及价值取向；再次要创建浓郁的校园艺术氛围，提升大学生的艺术素养。在这一方面，哈佛大学的经验值得我们借鉴。哈佛大学全校性的“艺术优先”艺术节非常有特色，它从1993年至今已经成功举办了，成为校园中规模较大、历时最长、参与人数最多的艺术节。每届艺术节都包括了200多个艺术节目，有各种各样、规模不等的艺术创造性活动，整个校园充满着浓郁的艺术氛围，更多的学生在艺术活动中实现了教育别人与自我教育。艺术是美的表现，德育则是将美升华为善，向善和尽美永远是密不可分的。作为艺术教育工作者，不能简单地进行知识灌输与说教，而应当详实了解学生思想动态和当今艺术主流与发展，切实将艺术教育与德育有机结合，充分发挥艺术教育的德育功能。

作者：张瑜

艺术教育毕业论文:矫治功能艺术教育论文

一、高校中科学运用艺术教育的矫治功能

针对艺术教育所具备的矫治功能，面对高校中大学生的发展现状，在高校中科学运用艺术教育矫治功能，以促进学生发展。从表面上来看，大学生属于高智商、非常活跃的年轻人。但是，在实际中，因职业市场竞争激烈及家庭经济状况的影响，大学生的学习任务重，压力大，加上与同学之间可能产生的各种情感纠葛，有的学生难免会产生各种各样的心理问题。从医学角度来讲，学生表现出的各种不良情感就是程度不同的各种隐性心理疾病，若学生表现出的各种心理疾病得不到及时解决，将严重阻碍学生的发展。为此，为了促进学生健康发展，顺利完成学业，从学生踏进校门开始，就应注重艺术教育的引入，校正学生情感上所带来的负面影响，使学生树立正确的人生观、世界观和价值观。所以，针对艺术教育的矫治功能在高校中的科学运用，应分为以下几个阶段：

1.大学初期阶段：从大学生踏进校门开始，学校应重视和引入艺术教育，主要因为大学生进入一个陌生的环境需要一定的适应过程，有的学生可能及时次远离家乡和父母，在这个心理适应阶段，渴望得到关爱，同时也有的学生心理出现严重失衡。为此，在这个阶段实施艺术矫治工作，结合大学生情感的需求点和思维的活跃点，有针对性地开展艺术教育矫治功工作，以达到事半功倍的效果。

2.大学中期阶段：通过大学初期阶段艺术教育矫治工作的开展，大多数学生也具备了一定的艺术特长。为此，在进入高校学习的中期阶段，为了让大学生具有良好的学习动力，取得优异的成绩，可以让艺术成为高校学生学习和生活中的有益调剂，科学运用艺术教育所具备的管理实务、艺术规律等功能，使学生在艺术教育矫治工作中达成共识，以促进学生发展。从艺术教育矫治工作的实践中，可以知道艺术教育矫治中期阶段的后进可能是小阶段的先进，同时现阶段艺术教育矫治工作的先进也可能是下阶段的后进。所以，在高校学习中期阶段，应注重强调艺术教育矫治规律与人们心理规律的相互结合，从而充分发挥艺术教育的矫治功能。

3.高校学习末期阶段：在高校学习中期阶段，虽然学生掌握了艺术的技术、但是，在现实生活中，仅仅掌握艺术的技术是远远不够的，其是不足以登上人生舞台的。因此，在学习末期阶段加强艺术教育矫治工作，让学生充分了解、掌握艺术的艺术环节，只有充分掌握了艺术的艺术环节，学生才能正确审视自己，才能坦然、从容地面对生活中的困难与困境。

二、结束语

面对大学生在学习过程中产生的思想和心理上的负面因素，合理运用艺术教育的矫治功能，使艺术教育矫治功能在高校中发挥着不可估量的积极作用。

作者：张晓光孙丽娜石磊刘文庆王勇单位：东北石油大学

艺术教育毕业论文:艺术设计高校教育论文

一、倡导“三制”，即团队制、工作室制、双师制，固化专业表现力

艺术设计教育无论是内容安排、师资配备，还是课程形态，都与其他学科存在很大的差异。其课堂是将艺术与技术结合,实现从抽象创意到具体产品转化的场所，融实验教学、社会实践和科学研究为一体，具有实验性、生产性和创新性等特征。依据现代艺术设计教育的特点，学院组建了创新性的教学团队，大力推行工作室制和双师制。

1.团队制“团队”最早是西方社会企业管理领域的术语之一，意指那些具有统一目标、责权分工和管理标准而聚集在一起的能力互补、团结和谐的群体。它不仅强调个人的工作成绩，更强调整体的团队协作。“教学团队”作为团队的一种特殊形式，具有团队的一般属性，同时又具有其特殊性，是“以学生为服务对象，以一些技能互补而又相互协作、沟通的教师为主体，以教学内容和教学方法的改革为主要途径，以系列课程和专业建设为平台，以提高教师教学水平、提高教育质量为目标而组成的一种创新型的教学基本组织形式”。该学院围绕艺术设计拔尖创新人才培养模式进行改革，组建了具有专业特色和创新性的教学与实验教学团队，包括包装创新设计团队、产品创新设计团队、室内与景观设计创新团队、动画与影视创新团队、基础设计理论与应用创新团队、数字媒体创新团队，每个团队由9～10名具有丰富的教学经验和实验教学能力的学业导师及企业导师组成，并形成了有效的团队合作机制和管理制度。在教学与实验教学的过程中，教学团队通力打造了“明式家具欣赏”国家视频公开课及“广告热身”、“空间思维在动画声音合成中的应用”、“工业产品造型设计”与“包装设计”等10余门微课程及省级、校级精品课程。教师团队相互影响、相互学习、相互促进，无论是基础课程实验、专业课程实验还是创新研究项目，教学团队都相互交流与沟通，在促进教学研究和教学经验交流中，均起到了很好的引领作用。

2.工作室制工作室制，是借鉴德国“包豪斯”工作室教学的成功之处,结合现代艺术设计教育的特点,立足于现有师资队伍，以当前国家文化创意产业大发展对艺术设计的人才需求为引领，整合梳理工业设计、产品设计、平面设计、广告设计和动画设计等研究方向，成立若干基础实验工作室和专业实验工作室，制定相应的教学计划和教学大纲，将社会实践课题纳入课堂教学。学生通过一年的基础理论学习以后，根据自己的兴趣爱好和特长，选择进入不同的专业工作室进行学习，提升专业表现力。正如包豪斯宣言中所提到的，“艺术家和工艺技师其实从本质上而言没有区别……艺术家不过是一个得意忘形的工艺技师”，“工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可或缺的。真正的创造想象力的根源即建立在这个基础上面”。1919年，成立于魏玛的包豪斯建筑学派，在以后的教育实践中，正是在这种思想的指导下，“广泛采用工作室制进行教育，让参与动手制作的过程，改变了以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式”。从2007年起，该学院开始逐年完善导师工作室制，现已有导师工作室9个，主要由教授、副教授负责，承担课程设计项目实验及赛事与研究项目等实验教学，学生进入工作室实行自由选择、导师核准的制度，使不同的专业背景的学生，能“一对一”或更直接、更多、更好地参与到导师指导的实验活动之中。

3.双师制双师制，即校内学业导师与企业业界导师互为补充，共同承担实验教学，形成学校、设计公司（企业）、客户三者相互关联的互动机制。目前，该学院已与多家设计公司、企业进行了双向的实验教学合作。如该学院与湖北美厚塑磁有限公司联合进行的有关塑性磁铁的产品开发，与联乐集团联合进行的家具设计，与大业工业设计公司联合进行的家电产品设计，与良品铺子联合进行的品牌策划与包装设计，等等。这些联合互动，将基础的图形创意课程、创意思维课程、构成课程及专业包装设计课程、产品设计课程、策划与品牌设计等课程，引入到实战的项目中，通过学业导师、企业导师的双重指导，培养了具有系统理论知识和丰富实践经验的设计人才。在“双师制”的实验教学中，学院还聘请一些高层次、具有丰富教学研究和实验教学经验的学者、专家来任教与指导，如清华大学美术学院的楚天学者蔡军教授、中央美术学院的楚天学者刘波教授、台湾中原大学陈历渝教授。同时，该学院还聘请了广东工业设计城负责人邵继民来担任实验教学学术指导委员会委员，聘请了美国威斯康星大学的两位年轻教师，以及聘请了企业、公司的一线企业家、设计师来具体指导实验教学。另外，该学院还与相关的专业协会、行业机构保持了密切的联系。中国机械工业教育协会、工业设计教育委员会、湖北省科技美术研究会、湖北省高等教育学会艺术设计专业委员会等，均与该学院有经常性的互动，这些专业协会、行业机构，直接参与和具体指导了该学院的实验教学。通过团队制、工作室制和双师制等教学模式的推行，基础实验室与专业实验工作室互为补充；校内导师与业界导师有机配合；课堂学习、校内实习与校外实践三位一体，学生的设计认知力、专业表现力和实践动手能力，都得到了系统的训练和提高。同时，开放性的实验室、丰富灵活的教学环节以及团队化的协同教学模式，实现了产、学、研的深度融合，教学在研究和实践中得到了强化，研究为教学和实践提供了充分的理论指导，产业在教学和研究中，也获得了持续发展的动力。

二、强化“三真”，即通过“真项目、真赛事、真课题”的训练，积极与市场需求接轨，提高学生的创新意识和创业能力

艺术设计教学的最终目的，是变“构想”为“现实”，让艺术教育理想和艺术教育观念，化地转换成具体实在的项目和作品，脱离理想化的设计状态，到现实世界中去发现问题、解决问题。为了检验教学成果，帮助学生实现从“构想”到“现实”的转化，可以在教学活动中引入真项目、真赛事、真课题，实现艺术与市场的对接。

1.真项目真相目是基于企业运作和管理过程中产生的实际项目，将之引入实验教学，既可以丰富实验教学课程体系，又可以促进基础课程和实践应用课程的衔接，对深化实验教学的类型、实验教学的方法等环节的探索，都大有益处。经过多年的积累，基于真项目的实验教学，已经成为了训练学生动手能力的重要方式。比如，该学院在2014年承接的第十届国际园林博览会项目，就是真题真做、真题实做、深度协同的实验教学典型。围绕第十届国际园林博览会项目不同阶段的现实需求，学院与会方签订了具体的协作合同，再由项目负责人挑选团队教师和学生班级，在项目驱动下，灵活、高效地组织教学实验环节。项目团队由该学院6位学业导师和公司的2位企业导师组成，有6个班级约160名学生，参与并完成了第十届国际园林博览会项目组委会委托的“地域文化符号调研”、“园博会视觉系统策划设计”，以及“特许商品开发”等一系列项目，签订的合同金额有30多万元。在这种实践教学环节和深度协同互动合作中，该学院已经形成了多层次、跨专业的实验教学创意团队，该团队还被第十届国际园林博览会组委会授予了“创意团队”称号。

2.真赛事真赛事，是培养学生创新意识，加强创新创业、转化创新成果而搭建的实平台。为了激发学生的竞争意识和创新能力，该学院开展了校、院、系三级管理的学科竞赛活动，包含国际性的大赛、国家、省级政府部门组织的全国性的大赛，以及企业、学术团体行业大赛等，鼓励学生参加影响力大、级别高的竞赛，以赛事促进实验教学的训练，以赛事扩大学生的参与面，以赛事增强学生的实践动手能力。在2010年至2014年间，该学院各教学团队组织各专业学生参加国内外各项赛事100余项，课程设计、毕业设计结合真赛事，均取得了骄人的成绩，学生的作品在全国大学生广告艺术设计大赛、全国大学生工业设计大赛、时报金犊奖、全国工业设计大赛、海峡两岸高校大学生文化与创意设计大赛、全国“节水•低碳•环保”主题招贴设计比赛、全国设计艺术大赛，以及全国大学生机械创新设计大赛等各级各类赛事中，累计获奖500余项。通过课程与真赛事的有效结合，提升了学生的创新与实战能力，拓宽了教师实验教学的思路，促进了该学院实验教学的总体水平和教学质量的提高。

3.真课题真课题，以导师承接的横向和纵向项目作为驱动，使学生接受行之有效的实验与实践技能培训，教师从中获得业界科技服务的需求动向，通过设计教育与企业需求的有机融合，推进深层次的产、学、研一体化发展。该学院教师主持的“东风公司武汉总部新大楼漫游动画”、“动画片《少年关羽》场景设计”和“三维虚拟采矿系统”等课题，吸引了大批学生积极参与。以该学院教授孙明海主持的“黄鹤楼包装结构设计”课题为例，该课题先后组织师生330余人，前往红金龙印务公司、黄鹤楼科技园参观学习，研发完成烟标设计300多件，其中，红金龙“俩好”、“D族”，黄鹤楼“可喜可贺”和“喜相逢”等作品已上市；黄鹤楼“圆梦”与“晓楼”的“八”字开启盒型、“乐道”滑盖盒型结构被采纳并已经成功上市；60余件作品已采样；等等。借助课题举办的烟包装设计大赛，极大丰富了该学院的实验教学活动，提升了学生的创意设计水平和社会实践能力。同时，也促进了校际间的相互交流与学习，发挥了该学院的辐射与示范作用。由于项目、赛事和课题都是源于市场实践和专业领域的真实命题，评定标准严格、原创性要求强，将这些要求与课程作业相结合，就需要学生在进行方案设计的时候，更加主动、独立地思考。同时，这样也很好地杜绝了以往教学过程中作业针对性不强、学生对待作业随意性大、实用性差以及创新性缺乏等问题。学生的竞争意识、团结协作意识增强，灵活运用专业知识、解决实际问题的综合能力，也得到显著提高，这也使得学生进行设计创新的自信心大大增强了。

三、结语

《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中明确提出，要加快文化创意产业的发展。培育创意产业市场，推动创意经济发展的根源在于教育。帮助学生夯实“设计之基”，让学生找寻到“创意之法”，培养学生的“创新之维”，湖北工业大学艺术设计学院的“三基”、“三制”和“三真”只是途径之一。更多的方法和途径，还需要广大的艺术设计教育工作者及从业者，去进行更加广泛、深入的探索和研究。

作者：周峰魏正聪单位：湖北工业大学

艺术教育毕业论文:艺术设计与计算机教育论文

1在艺术设计专业课堂中引入计算机需要注意的问题

当然在艺术设计专业课堂中引入计算机也不全是优点,它同其它事物一样,具有两面性。在当前教学应用中也存在很多问题需要注意。及时,学生已开始就接触计算机设计,忘记了原有的基础训练。计算机功能比较强大,对青少年也有很强吸引力,但是如果学生设计时都采用计算机,而对原本的基础训练就会减少,甚至没有。这样虽然学生的设计能力也能提高,但是基本功却越来越差,以至于在实际应用时的手工绘图能力减弱,设计质量也不好。第二,增加老师的依赖性。有些老师为了教学方便,在讲解设计内容时内容更新不及时,只采用以往教学时应用过的图形,导致学生不能获取近期的设计思想。或者老师为了节约课堂时间,本来应该在课堂上将设计思路、图形绘制过程等全部在学生面前展示的,直接在课下绘制好,学生不能参与绘制过程,也就不利于对设计思想的吸收,老师的授课效率也会逐渐降低。第三,学生实践能力不强。老师在课堂上如果都用计算机进行设计,学生也就不再进行基础手工练习,即使安排手工训练课堂,由于学生平常用惯了计算机,手工绘图能力也会减弱。而在实际应用时,很多场合都是需要先手工绘制一些样图,最终定稿之后才在计算机上绘制,以供最终需要。用惯了计算机的学生在实际工作之后,实际动手能力就会大不如从前。第四,院校设计专业课程安排不合理。高校为了迎合社会的发展,在进行课程安排时往往存在不合理的现象,对设计专业的学生安排的课程大多都是专业课,或者是一些与专业设计相关的软件讲解,很少有针对实际应用的课程。真正到实践时,都只会用一些基本的软件,很难有一些创新设计思想。

2针对教学中存在的问题所提出的一些措施

对于当前艺术设计专业引入计算机课堂教学所存在的问题,笔者提出几点自己的看法。及时,在用计算机辅助设计时也不能忘记基础的手工训练。任何学科的学习都要具备扎实的基本功,对于设计来说,没有牢固的基本功,想要对设计进行很大创新几乎是不可能的。因此,艺术设计课堂虽然需要计算机,但是也只能将其作为辅助设计,还是要将基础手工绘制图形作为主要教学方式。第二,对于老师来说不能依赖计算机。上课的时候如果要用计算机进行设计,还要让学生参与绘图过程,不能只是简单的展示。要将设计思想以及一些基础知识向学生讲解清楚,不能让学生脱离课堂。第三,培养学生的实际动手能力。在讲授专业知识的同时,还要注重实际应用,让学生将自己的设计思想以手工的形式绘制出来。第四,高校教学课程要合理安排。不能将最原始的想法改变,计算机只是在艺术设计教学中用以辅助设计,不能摒弃原有教学方法,在接受新事物的同时还要结合传统教学方法的优势,要将新旧事物相结合,以达到好的效果。

3结语

随着教学硬件系统的更新,计算机在艺术设计专业院校的应用规模会越来越大,这对传统教学模式是一个极大的挑战,面对教学方式的改革,领域内老师要合理安排教学课堂,培养学生设计创新能力时还要注重基础手工训练。让学生不但能够将自己的设计理念运用到实际,还要学会不断对原有设计进行创新。

作者：辛志伟单位：吉林艺术学院

艺术教育毕业论文:高职院校艺术教育论文

一艺术教育的本质

艺术教育的本质取决于艺术的价值和功能。有人认为，艺术是人对世界的精神掌握方式，就是人们通过创造美的艺术形象来反映审美对象、表现审美意识。艺术必须具备美的魅力，给人以艺术享受，使人们通过感官对美的对象的体念和感受，以从中获取精神享受与启迪。显然，将发挥审美价值和功能看作艺术的职责与使命。由此可见，艺术教育的本质就是审美教育，通过审美来教育学生，即培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。艺术的审美功能影响学生的智力潜能，培养学生的思想道德品质，促进学生的和谐发展。

二和谐校园文化的概念与内涵

主要体现在以下三个方面：（1）和谐校园文化就是各种校园文化和谐并存，体现在主流文化与非主流文化（主流文化是社会主义先进文化的一部分，是民族精神、时代精神精华与大学精神的凝聚和积淀。非主流文化是由于社会经济、政治、文化等诸多因素的影响，当前校园文化中出现了日益盛行的网络文化、短信文化、卡通文化、课桌文化、宿舍文化等新的校园文化形式。）的和谐共存，相互促进发展。但必须坚持主流文化的主导地位，合理引导非主流文化的发展，两种文化和谐并存，相互促进。（2）校园文化的各个层面和谐发展，即精神文化、物质文化、制度文化的共同发展。校园文化的三个层面是紧密地联系在一起的，精神文化是导向，物质文化是基础，制度文化是保障。要注意三个方面的协调发展，而不可忽视其中任何一方。（3）归根结底是人的和谐发展，包括个人的和谐发展，人与人之间的和谐相处，相互促进，共同发展。同志在谈到文化建设的方向时曾指出，“我们必须把发展社会主义先进文化放到十分突出的位置，着眼于提高人的素质、促进人的发展，加强思想道德建设，发展教育科学文化，培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。”

三艺术教育与和谐校园文化建设的联系

艺术教育的本质就是通过审美来教育人，促进人和谐发展。而这正是和谐校园文化建设最为重要的部分，也是最为根本的目的。由此，我们可得出艺术教育与和谐校园文化建设两者之间最重要的联系是艺术教育主要通过对人的培养来促进和谐校园文化的建设。那么，艺术教育会对人产生怎样的影响？以及为什么会产生这样的影响？又是如何推动和谐校园文化建设的呢？

1．艺术教育促进人的发展

艺术教育作为美育的一种主要方式对人的发展将产生重要的作用，审美教育是艺术教育的本质，培养学生的审美能力将是艺术教育的根本任务。但艺术教育也不只是能培养审美能力，因为审美功能还具有辅德、益智的功能，这主要体现在以下几个方面：及时，提高学生的审美能力与艺术修养。阿•布罗夫认为，“艺术不论形式，还是内容，都是按照审美规律进行创作的最集中、较高度的表现。”艺术中描写的客体可能是丑的，但内容不可能是丑的，因为内容本身还包含评判。艺术家在他对丑的评判中从美的观念、肯定的观念出发，这样就会贯彻自己的审美理想，即应当如此的人的生活观念。真正的艺术内容本身包含着对美的理解，因此，富有高度艺术性作品的内容，始终不以客体为转移它本身包含的美。因此，艺术教育能培养人们正确的审美观，使人们树立崇高的审美理想，增强高品位的审美情趣，陶冶情操，提高艺术修养。第二，提高学生的思想道德品质。艺术教育对人思想道德的影响主要通过审美教育来实现。学生通过对艺术作品的审美过程，使其审美情感得到培养和发展，审美情感发展到一定的程度上，又能使学生的审美趣味变得纯洁、审美能力获得提高。而健康的审美趣味又为高尚的道德观念的形成提供动力和条件，卢梭在他的著作《爱弥尔》中说：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，接受同美的观念相联系的道德观念。”阿•布罗夫认为，“艺术提供关于人的生活，人的灵魂的特殊认识”，这使学生在欣赏艺术作品的同时从中体会到人的关于生活的正确观念，学会辨别生活中的善与恶，完善自己的人格，树立起正确的人生观和价值观。第三，提高学生的思维能力。智力是一个多维结构，它不仅包括逻辑思维，也包含想象、直觉等形象思维和灵感思维。艺术教育善于培养人的形象思维，而艺术教育的这种形象思维也是通过审美教育得来的。艺术审美可以使人的情感、意志、兴趣等非逻辑因素得到培养，感知力、想象力、创造力得到发挥，有利于大脑潜能的发展。科学和艺术有着天然的联系，如音乐和数学就有着内在联系。音乐具有强烈的数学秩序、科学思维与艺术思维、逻辑思维与形象思维是相互统一的，是人的思维的两个不同方面。心理学研究表明：科学思维侧重于左脑的活动，而艺术思维侧重于右脑的活动。著名科学家李政道指出，“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。”我国著名科学家钱学森早在1995年就提出：“科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学。”

2．艺术教育影响人的主要途径

及时，课堂教育。课堂艺术教育是中国高校艺术教育的主要形式，采取师生双向互动的传授方式，有利于学生掌握艺术知识，开展艺术交流与创作，进而有利于提高学生的审美能力和各种素质。课堂艺术教育可采取直观的教学法，通过教师的示范，如舞蹈、音乐；或对艺术作品的实物展示或运用电子实物投影仪、录像机、录音机等现代教学设备对艺术作品展示如书画，让学生在艺术欣赏的过程中发展思维。艺术教育中形象资料展示将比单纯口头讲授的效果要好得多。课堂教育能方便师生进行交流，将他们对艺术作品的审美感受相互交流，或发表自己对艺术的某些感想，或将自己创作的艺术作品拿来展示等。这既可以充分调动学生的积极主动性，又可开发他们的形象思维能力。第二，艺术活动。大力开展多种形式的校园文化艺术活动，是对学生进行艺术教育最常见、最有效的方式之一。高校艺术教育活动主要包括现实活动和虚拟网络艺术，两者是艺术教育与校园文化交流的主要阵地。现实艺术活动包括对内各类艺术展演、竞赛活动、艺术论坛以及艺术类社团的存在方式等校内艺术资源开发；也包括对外拓展式的艺术社会实践活动等校外艺术教育资源开发。网络课堂则是包括特色鲜明的艺术教育校园网的开辟和利用网络开展的艺术教育活动以及对网上艺术教育资源的综合利用。各种艺术活动开阔了学生们的艺术天地，给学生提供了展示自己的舞台，使学生们敢于想象、富于创造、追求新知的创新思维。第三，校园环境。这里所讲的校园环境是指高校的物理环境即硬件设施，艺术化校园环境将对师生产生潜移默化的影响，同时也是和谐校园文化物质环境的重要组成部分之一。校园环境的建设以环境艺术理论为指导，实现校园环境“绿化、美化、艺术化”，既反映学校的精神、校风与学校的特点、特色相一致，又要体现出很高的艺术品位。通过建设艺术化的校园环境，以营造校园文化中浓厚的艺术教育氛围，让师生生活在优美的校园中，时时刻刻感受到校园环境的自然美、艺术美，使人心情舒畅、精力充沛、思维活跃、学习工作有激情，促进学校人才培养目标的实现和大学生的身心健康成长。

四结束语

总而言之，艺术教育的特点影响着学生的发展，提高学生艺术修养的同时，又使学生情感和理智处于平衡的状态，让学生的人格得到好的发展和完善。通过艺术教育的熏陶，能净化人的心灵，提高人的素质，使人更能为社会做出贡献。艺术教育使学生获得了、和谐的发展，有力地推动着高校和谐校园文化的建设。

作者:何慧敏单位:广州医科大学卫生职业技术学院

艺术教育毕业论文:高等职业院校艺术教育论文

一、艺术教育发展在我国高等职业院校中存在的若干问题

(一)艺术教育理念在高等职业院校中存在的问题

当前的高等职业院校要根据这个教育目标与任务调整教学策略与专业技术教学模式,将艺术教育与其他学科完善的结合起来,使受教育者在接受艺术教育的过程中发展成为具有高尚职业道德、高等心智水平、专业技术能力的建设人才,并且还要大胆创新与艺术教育相关的理论和实践课程,提高艺术教育的综合水平。

(二)高等职业院校艺术教育人才培养模式存在的问题

从高等职业院校的师资力量来说,具有极强的专业性,而在高等职业院校艺术教育的老师大多是毕业于艺术类师范学校,或者专业艺术学院毕业的学生。因此,总体说来,从事艺术教育的师资力量相对比较雄厚,他们具有深厚的专业基础、实践能力强,但是与职业教育的兼容度不够,他们在进行教学时,大多是按照艺术专业教育进行教学,极少与职业教育相整合,之所以会出现这种现象,究其根源是职业教育的教育观念没有与艺术教育相整合,在进行人才培养时,师范类教学实践也没有进行过与职业教育相类似的实践教学活动。因此,这种人才培养模式形成了高等职业院校中艺术教育的缺失和艺术教学实践与职业教育的不适应。这就要求高等职业院校中的艺术教育师资队伍要尽快调整对自身角色的认识,对自身教学学科的认识。在调整过程中必定会产生教学资源的浪费,也有可能导致艺术教学方向的侧重点不同、甚至会产生教学错位的现象。

(三)高等职业院校艺术教学内容和方法存在的问题

从现在高等职业院校艺术教育的教学来说,需要将教学形式单一、教学内容滞后的状况进行改革。通过调查发现,相当一部分艺术教学课程内容仅仅是进行艺术教育,与学生的专业不符合,学生对当前存在的艺术教学方法并不喜欢,不愿意接受艺术教育。之所以会出现这种现象,其原因主要在于,现在的高等职业院校艺术教育无论是在课程设置还是从教学内容上,都没有全盘考虑到职业教育的特点,仅仅从艺术方面进行教学,没有做到以职业教育的培养目标为出发点。只有以职业教育学院的任务与目标为出发点,立足于职业教育发展的可持续发展,以人为本,以学生的发展为根本,完善当前的艺术教育教学内容,这样才能更好地进行艺术教育,发挥艺术教育的作用,提高高等职业院校的教育质量。

二、提升高等职业院校艺术教育水平的基本路径分析

(一)切实转变现有高等职业院校艺术教育的基本理念

以人为本是当前高等职业院校艺术教育的进行基本理念转变的前提。及时,在高等职业院校的艺术教育中一定要遵循因材施教的基本规律,既然要以人为本,就要充分考虑到高等职业学院学生的特点,根据学生专业的需要设置相关课程,运用形式各异的教学手段与各种各样的教学方法,在教学实践中相机使用。第二,要将艺术教育提到重要地位,在高等职业学院中要重视艺术教育,使艺术教育与其他学科形成完善的整体系统,全力培养学生的人文素质,使学生既受到专业教育,又受到艺术熏陶,达成发展的教育培养。《中共中央国务院关于深化教育改革,推进素质教育的决定》中指出:“美育不但可以陶冶情况,提升素质,还能够使智力得到开发,使学生受到发展的教育。要对当前的美育教育工作进行改革,使之完善起来,与当前的教育状况相适应,形成完整体系的职业教育。”“高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。要通过开展多种多样的课外文化艺术活动,使学生获得更多的美感体验,提升学生欣赏美、创造美的能力”。而艺术教育恰恰是高等职业院校不可或缺的教育组成部分,一定要全力发展艺术教育,以此作为学生得到发展的平台,得到整体素质的提升,从而提高高等职业院校的教学质量,为社会输送高素质人才。

(二)提高现有高等职业院校艺术

高职院校培养目标的基本要求是不断完善和深入高等职业院校艺术教育课程的设置和改革重要根据。在科学调研和横向比较的基础上开设相关必修和选修课程,并将艺术教育类课程的成绩考核纳入学生的综合评价体系当中,是保障艺术类教育课程教学质量提高的重要因素,同时要十分注重艺术教育课程的设置要与职业教育相关专业相符合的特点,有针对性地开设相关课程,灵活调整课时数量及实践内容。

作者:梁佳抑单位:张家口职业技术学院