服装毕业设计论文:民族服装专业毕业设计论文

1侗族特色元素

侗族民族服饰色彩常用黑、青（蓝）、深紫和白等四色。黑青色多用于春、秋、冬三季，白色多用于夏季，紫色多用于节日。女裙分季节，多用黑色。讲究色彩配合，通常以一种颜色为主，类比色为副，再用对比性颜色装饰。主次分明，色调明快而恬静，柔和而娴雅。侗族的服饰普遍没有苗族华丽，银饰的使用无论从式样和数量上都比苗族少许多。侗族服饰朴素，色调以青、蓝、白、紫为主。男子多穿对襟短衣，或右衽无领短衣，包大头巾。女子上穿大襟无领无扣上衣，下穿百褶裙或长裤，束腰带、裹腿，包头帕或戴银冠及各种银饰等。

2服装专业毕业设计开发

根据院校的办学理念和人才培养目标，《毕业设计综合实训》一致认为是服装专业课程中重中之重［2］，做好毕业规划设计需遵循课程标准、教学内容设计、考核评价标准三大原则。

2．1制定课程标准

课程标准规定了各门课程的性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，设计了教学方法、合理利用教学资源、综合教学评价，体现了知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三位一体的课程功能。对加强学校课程建设、提高教学质量，培养素质、富有创造性的人才起到了推动、储备作用。

2．2教学内容设计

根据服装毕业设计课程的教学需要，《毕业设计综合实训》对服装设计的重要性、毕业设计的前期组织和选题、实用装、创意装的设计方法和设计流程、毕业设计作品汇展以及毕业生求职技能指导等进行辅导［3］。

2．3考核评价标准

课程教学评价遵循整体性、性原则，注重教学的“多元化、多方式”评价，改变以考试成绩一锤定音的评价方式，注重学生设计制作全过程中的学习态度、学习能力、职业素养和技能水平的整体评价。改革传统单一的评价方式，注重T台展示和静态展示相结合方式进行评价。让低年级的学生、学校其他科室的教师和学校的领导作为评价主体，以投票的方式作为毕业设计作品评分的标准，一改以前师傅带徒弟，一切师傅说了算的应试教育的评价模式，改由更加公平、更加公正和更加合理的民主投票评选方式，更激发学生对毕业设计的积极性，以及对行业的热爱。

3《毕业设计综合实训》课程实践

3．1实施新的课程标准

课程标准内容包括课程性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，教学方法、教学资源和教学评价。

3．2校本教材《服装专业款式设计》中民族服装进行推广应用

深入了解广西民族特色服装，记住壮族、瑶族、苗族和侗族各族服装每个细节，找出各族服装精髓进行分析、提炼。结合系列服装要求，设计出属于自己的毕业设计服装，为自己的学业又增一彩。

3．3运用多媒体对毕业设计展开教学

多媒体技术使知识内容可以通过文本、图形、图像、动画、声音和影像等各种单一形式或者是几种形式的组合来表现，例《毕业设计综合实训》课程在课堂教学中就非常需要借助多媒体技术，如系列设计的形式、面料的效果、模特表演、T台展示及流行趋势的掌握、各时装会等，没有直观地观看效果是无法想象出来的。只有通过多媒体展示才能更好地激发学生的学习热情，发挥学生的想象力和创造力，以达到的教学效果［4］。

3．4教学学习评价

学习评价，是根据了解学生学习已达到的水平和学习中存在的问题明确目标，采用及时、有效的方法让学生自我评价、自我总结，达到目标进步。3．4．1问题归纳收集、归纳学生在毕业设计中可能出现的个别问题和普遍问题，为以后教学提供有价值的的信息。3．4．2教学评价对学生两年的学习成果进行检验，并让学生自主地经历一次服装从设计到制作完成，再到T台展示的服装设计制作的完整流程，为学生今后在各个工作岗位上清晰自己的工作任务打下良好基础。3．4．3教学反思对本课采用的教学方法和手段是否，还能否采用更为有效的教学方法做更进一步的思考和探索。

4结语

民族服装服饰是服装整体设计中不可缺少的一部分，民族服装服饰有着自己鲜明、大胆的个性、美丽独特的艺术风格形式，发展到今天各民族都有着不同服饰的代表作，而现代的服饰也融入更多的民族服饰元素做装饰，别出心裁，让生活变得多姿多彩。如在各舞台上的模特、表演者、主持人等都跟民族服饰有不解之缘。这就好比蒙特里安的现代派绘画一般，带来最直接的感官冲击。浓艳而艺术感色彩，将女人衬托得格外立体与强势。因此具有民族服装服饰的毕业设计舞台应能得到广大学生及人们的喜爱。

作者：汪洪 单位：广西纺织工业学校

服装毕业设计论文:服装设计专业生毕业设计论文

一、服装设计与结构设计

没有紧密地联系起来部分专业生绘画毕业设计稿时容易忽略服装结构的问题，一味的表现艺术效果，效果图上甚至没有结构线，而在结构制图时却又没有联想到设计最终要表现效果。服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部分割结构及相关配饰的形状与安置部位等多种因素综合决定的。服装衣片是由不同的直线与曲线连接而成，这些线可能结构分割线中的省、开剪线、折裥、开叉线等，也可能是衣身装饰线。对于衣身分割线，我们要分清是实用性分割线还是装饰性分割线，因为实用性分割线的设计往往会为了服装更合体，例如在破缝时可考虑省量的减去或是设计挖袋等。而装饰性分割线往往是把衣片进行分割，再进行缝合，没有实际的结构价值仅仅是起到视觉装饰效果。所以在进行毕业设计辅导时要提醒学生，将服装结构设计带入到服装设计中去，表现能够制作出实物的服装设计效果图。四、忽略服装结构设计中男女人体的差异服装结构设计是人体的立体形态在平面制图中的反映，以人体工程学为前题，体现人体形态与运动机能为目的，是艺术与技术的高度统一。从普遍的设计心理角度分析：本校学习服装设计的多为女生，她们在设计服装时又多以自身为原型，男装设计较少，制作更是除教师要求款外涉足很少。欠缺设计与制作男装的经验，导致男装结构制版女性化，与设计初衷不符。例如，肩宽偏窄、袖长过短、衣长显短和上裆长不够，这是制版时出问题较多的部位。女性盆骨较宽，显得腰部以下较发达，而男子肩部、胸部骨骼肌肉较大，显得腰部以上较发达；男子腰界线虽然较女子腰界线偏低，但裆部不宜太合体。所以指导学生时要特别注意男女肩宽、胸围、裤上裆等数据的设定。

二、结构设计时欠缺省道

转移的运用省道转移是女装制版中至关重要的技术点，通过省道的转移可以实现女装款式省道的处理，将装饰性与实用性结合。省道的转移方法基本有两种：一种是剪切转移法；另一种是几何转移法。其目的都是通过省道转移的方法使服装结构更合理，视觉效果更美观。培养计划的一年二期女装结构设计和二年二期的立体裁剪课程里都会讲到并实践。学生在教学的过程中好像理解，表现也不错，但到毕业设计制作时，部分人就会把一些省道转移的概念忘掉，知识与技能的应用较差。毕业设计与制作的指导老师就要多引导学生去尝试用省道转移的方式，将省道消化到一些分割里，即可以达到实用分割线与装饰分割线的融合，又可以加强服装的服帖感与美感。例如:礼服的结构设计中，专业生往往用了很多分割，其中也有公主线，可腋下依然还有一省。遇到这种情况我们只能耐心的指导。

三、总结

指导毕业设计与制作中，虽然专业生的表现让我们不免有些失望，但也看到了这背后教学漏洞所留下的隐患。教学模式的革新势在必行，而且要与时俱进。总之，在教学中我们要不断摸索与尝试，总结与思考才能避免在今后的教学中发生同样的问题。

作者：熊智

服装毕业设计论文:高职服装设计多元毕业设计模式论文

一、构建多元化毕业设计模式的必要性

（一）传统的毕业设计选题单一，不能充分发挥每个学生的设计专长

传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定，每一年的设计主题重复率较高，缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力，桎梏了学生的设计专长，出现了毕业设计作品千人一面的现象。

（二）毕业设计指导教师多是学院派，缺乏企业实战经验，指导方法局限

目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面，由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异，导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐，部分指导教师能力不足，难以胜任设计指导工作；另一方面，即使老师们都非常负责，也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节，反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。

（三）毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果，不能与市场的需求相接轨，缺少商业价值

传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计，宽大的廓型、烦琐的堆砌，学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈，简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底，这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球，殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验，又违背了毕业设计的初衷，因此这种局面的扭转刻不容缓。

二、构建多元化毕业设计模式的原则

高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点，全力推进学生综合素质的提高，所以在构建多元化毕业设计模式时，应遵循以下原则：

（一）多样性与灵活性相结合的原则

建立开放、新型的多元化毕业设计模式，必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革，体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合，变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合，充分调动学生的积极性和主观能动性，应对服装领域中不断变化的新形势和新问题，既提高毕业设计质量，又提高学生自主学习和独立思考能力。

（二）职业性与创新性相结合的原则

增强学生就业能力和职业岗位竞争能力，培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业，教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和素质进行设计与实施。多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目，使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识，熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度，树立服装商品价值，从而达到快速提高综合职业能力，适应企业需要的培养目的。在培养学生创新能力方面，毕业设计环节举足轻重，所以在多元化毕业设计模式中，带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面，许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华，成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此，在毕业设计过程中,努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定，帮助学生将创新进行总结和提升,形成高质量的毕业设计作品。

（三）团队性与双赢性相结合的原则

多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体：毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队，通过团队成员间的通力合作，圆满完成设计环节，达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式：老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用，促使新教师积累工作经验，同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合，在解决专业教师缺乏实践经验的同时，也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时，最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中，接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果，提升了业务水平。学生的团队组合可以采用自由结合的形式，允许2~3名学生组成一个设计团队，根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点，能分解为不同的工作内容，保障学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分，又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长，又体现团队合作的丰硕成果，还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。

（四）艺术性与商品性相结合的原则

构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵，加强对人性的理解，提高对服饰文化的分析和驾驭能力，剥掉设计作品中不切实际的光环，通过对市场的调研与沟通，将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起，设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以，在毕业设计过程中，要求学生们不能闭门造车，只盯在设计作品的形式美上，要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势，或以某个服装品牌新产品开发为切入点，了解产品的风格属性、消费对象的特点，通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法，完成作品的设计和制作。

三、多元化毕业设计模式的构建途径

（一）对传统的毕业设计模式进行改革

传统的毕业设计模式遵循的程序是：指导教师下达毕业设计指导书—学生选题—制订毕业设计方案—学生完成。该模式在实施时存在两大弊端：一方面，毕业设计的选题是由指导教师单方面限定，并没有结合学生的实际情况与社会的需求，所以学生在选题时只能遵照固有的范围，或盲目选题、或只选容易做的课题，这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面，在传统模式下，毕业设计题目一旦确定，每一个环节的设计过程，学生都要在指导教师的思维框架下进行，这种状态下，不但学生主动性的发挥受到抑制，而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此，必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式，采用以下两种途径对设计选题进行改革：（1）实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位，倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题，或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。（2）自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目，写出设计方案，经审批后，进入毕业设计实质的研究开发阶段。2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行：（1）双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解，结合自己的设计选题选择指导教师，指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合，提高设计工作效率。（2）导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”，即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组，参照实际设计过程中需要完成的任务，根据不同层次、不同类型的学生的各自特点，因材施教，施以不同的指导。（3）采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外，还可以充分利用现代科技手段，如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容，更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图，提出修改意见并及时回复，事半功倍。

（二）校企合作、工学结合型毕业设计模式

由学校和企业合作，将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容，充分利用企业中的资源开展毕业设计，既培养学生将理论学习与实践训练相结合，又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面：1.选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业好在行业内具有一定的规模和较大影响力，管理规范、制度健全，技术力量雄厚、设备精良，能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件，并具有积极主动的合作意向。2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排，由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求，可以由几名学生共同完成一个设计项目，也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式，都以挖掘学生的潜力，与今后的就业衔接为目标。3.企业人员全程参与，形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节，合作单位要选派综合业务素质好的人员，联合校内专业教师，共同承担学生的毕业设计指导工作。为保障毕业设计高质量地完成，及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难，学校和企业应成立专门协调小组，形成规范的运行机制，根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法，帮助解决实际问题。

（三）结合高职院校技能大赛型毕业设计模式

近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设，也提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力，拓宽了知识面，并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此，把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如，2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个，“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项，每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点，具备非常的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长，以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。学生们通过大赛项目的历练，不但完成了毕业设计环节，综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分作品还可以参加竞赛，获得奖项的学生，为即将面临的就业增添了竞争实力，同时也为学校挣得荣誉，提升专业社会知名度。

四、构建多元化毕业设计模式的保障体系

为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施，必须对毕业设计环节进行规范管理，建立严密的保障体系，秉承“精心筹划、跟踪指导、监控、科学评价”的原则，提升毕业设计作品质量，达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点：（1）成立毕业设计领导小组，形成完善的组织结构，为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。（2）制定各项毕业设计管理制度，如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容，切实加强对毕业设计的监督管理。（3）建立科学的毕业设计质量评价体系，形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构，制定科学、完整的评价指标、评价标准，严把作品质量关。

作者:张富云 单位:开封大学

服装毕业设计论文:服装毕业设计教学管理论文

一、系统设计毕业设计实践教学

（一）明确毕业设计在专业人才培养中的地位与作用

服装设计专业的毕业设计在人才培养中具有重要作用，它是综合实践的教学环节。岗位核心能力课程“女装设计”“男装设计”重点解决学生从事服装设计师助理所需具备的单品设计能力；“服装品牌设计与企划”主要培养学生后续从事服装设计师或企划师必备的系列成衣企划与设计能力；“毕业设计”重点培养学生就业及后续发展所需的创新、创意以及方法能力、社会能力。实训项目的难度和综合度逐步递增。

（二）明确毕业设计实践教学方式

对于毕业设计，湖南工艺美术职业学院系部曾经尝试多种教学方式：一是将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；二是由学生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。

（三）明确毕业设计选题方向

选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位核心能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。

（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程

成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成。

二、加强毕业设计教学过程管理

（一）组建教师团队，明确教学任务和要求

毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、QQ等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。

（二）召开学生动员大会，加强学风建设

召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。

（三）严格进行四个环节的作品质量评审

及时环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。第三环节是坯样及及时套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及及时套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。其目的一是及时了解毕业设计的整体进度；二是锻炼学生陈述与表达能力，为答辩做准备；三是及时修正问题，提高毕业设计的整体质量。第四环节是毕业设计成品评审及答辩，可邀请企业专家和全体指导教师共同评分；模特穿着毕业设计作品，学生团队展示创作过程的图文资料，陈述创作灵感、设计方法、所遇问题及解决办法，畅谈收获与体会。

（四）做好资料上传和总结推广工作

组织评选毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。

三、反思

毕业设计教学管理毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。

（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。

（二）反思作品质量是否有提升。广泛了解各院校同行、企业专家及家长对作品的评价，了解学生创新思维和专业技术能力的提升，由此获得专业教学改革的思路。

（三）反思有无管理服务的失职。如管理滞后、问题发现不及时、问题处理不到位等情况。经过多年的教学管理实践，笔者认为，要切实提高艺术设计类专业毕业设计作品质量，必须从以下三方面入手：及时，通过人才需求调研，合理设计人才培养方案和专业课程体系，明确毕业设计目的与定位，系统设计，编制科学合理的毕业设计实践教学方案。第二，根据专业特点，找准质量控制的关键节点，分步骤、多环节、多主体、多形式进行毕业设计阶段性评审，加强过程管理，提升毕业设计作品质量。第三，举办艺术设计类专业毕业设计作品展示、推广活动或毕业设计教学论坛，加大毕业设计作品的推广力度，促进学校、专业之间的交流，取长补短，共同推进教育教学质量的提升。

作者:张继荣单位:湖南工艺美术职业学院

服装毕业设计论文:服装设计专业毕业设计质量提高途径

【摘要】毕业设计是服装设计专业学生重要的综合性实践环节，毕业设计质量的高低是高校教学质量的直接反映。依据担任服装设计专业毕业设计指导老师的实践，总结了服装设计专业毕业设计现存的问题，并提出了提高毕业设计质量的一些途径，为进一步提升本科院校服装设计专业毕业设计质量提供参考。

【关键词】本科；毕业设计；教学质量

毕业设计作为高等学校本科教育人才培养计划中的重要组成部分，是本科教学过程中一个重要的教学环节，是人才培养质量的重要体现［1］；其在整个本科教学中所起的作用和地位，是其他教学环节无法替代的［2］。服装设计专业的毕业设计实践性强，工作内容多，通常包括选题、设计草图、选购材料、工艺制作、版面设计、完成设计报告及毕业展示等几个环节［3］。由于目前毕业设计存在诸如时间短、教学资源少和设计产品单一等多方面的因素，致使毕业设计的质量存在一些问题。如何改进和加强这一环节，切实提高培养质量，是高校教育工作者面临的一个重要课题。

1服装设计专业毕业设计现存的问题

结合各高校的现状以及我校情况，目前，在服装设计专业毕业设计模式中主要存在以下几个问题。

1．1时间短，与就业时间相冲突

据调查，本科院校的毕业设计时间大部分安排在第7学期，第8学期到工厂实习。由于毕业设计需要学生投入的精力多、时间长，而这一时期与应聘就业时间冲突，学生正面临着巨大的就业压力，注意力大多集中在就业上，很难安心完成毕业设计任务，这使毕业设计教学工作受到很大影响。

1．2学生多，教学资源少

在学生毕业设计当中，指导教师较多地由年轻教师与外聘教师担任，这在一定程度上影响了毕业设计的质量。另外，在教学硬件设施上的不足，也是毕业设计环节资源与需求的突出矛盾之一［4］。

1．3选题内容缺乏与企业结合，设计产品比较单一

大多数学生对毕业设计缺少明确的目的性、市场调研及企业实践环节［3］。学生在学校期间进入市场的机会不多，对企业的认识很少，在开题之前大多是见习了几个服装企业，对服装的整个设计过程和销售欠了解，因此对品牌的定位和设计理念理解不到位，致使选题内容不能很好地与企业相结合。

1．4设计款式趋于雷同，缺乏创新性

东华大学在学生毕业设计中坚持“原创及时”，就是反对抄袭，提倡同学多动手、多实践，练好基本功［5］。但是大多数院校学生的毕业设计缺少创意，学生多“抄袭”服装设计大师或在大赛中获奖的作品。需要强调的是，借鉴不等于抄袭，学生应有条件地选择和再创造。另外，毕业设计报告（论文）也存在抄袭现象，学生的设计报告（论文）缺少自己的内容，文字雷同。

1．5不注重服饰品及细节的设计

服饰品在服装设计中起着画龙点睛的作用，独特的服饰品使服装配套设计赏心悦目、眼前一亮［6］。恰当的细节设计有助于服装整体造型的塑造和主题的表达，增加服装造型的感染力，赋予服装以灵气、创意和美感，更好地展示服装整体的风格和个性［7］。

2提高毕业设计质量的途径

2．1合理安排时间

针对毕业设计时间紧迫的情况，学校应对毕业设计的时间进行调整。如可以在第6学期完成教学标准中所要求的教学任务后，在第7学期就开始进行毕业设计。在大四下学期进行毕业作品集的拍摄和毕业会。在整个毕业设计的过程中，注重以市场为导向进行有针对性的创作，充分发挥学生的设计理念。

2．2规范化要求毕业设计的环节

对毕业设计各个环节要求的规范化是培养学生综合能力的保障。毕业设计的规范应该包括：专业设计内容、能力培养环节、设计和指导设计过程以及本专业设计的表达［2］。学生毕业设计应该结合本专业特点，对设计的内容和过程提出明确的规范和要求。毕业设计内容可以多元化，但设计过程必须规范化。规范化并不意味着不分轻重，而是要有繁有简，有的环节要深入细致，有的环节只需学生自行设计时加以参考即可。教师按照学生的不同选题进行规范指导，这样可以使学生得到比较的训练。

2．3提升指导教师的素质

指导教师要投入足够的精力和时间来加强对学生的指导工作。指导老师的创新能力、专业素质、科研能力及人格魅力对提高学生毕业设计有重要作用。首先，教师创新素质的提高是培养创新型人才的前提和关键［8］。教师要有先进的教育教学理念和以学生为中心的教育思想；用灵活先进的教学组织形式和教学方式开展教学活动；能够根据学生的兴趣爱好挖掘学生的潜质和发挥其特长，充分调动学生学习的主动性和积极性。其次，教师要具备宽厚的专业知识素养和较强的教学能力。教师应广泛阅读书籍，提高自身的专业知识，同时，学校也多创造机会让教师参加培训，学习先进的专业教学法和课程开发技术，提高教师的专业素养。再次，教师应具备较强的科研能力。的师资队伍和科研环境是创新型人才培养的根本保障，增强教师团队的科研创新能力可以从根本上为高校实践教学质量的提高提供有力的保障［9］。，还需提高教师的人格魅力。毕业设计教学过程是教师与学生之间近距离交流最多的时期。教师严谨的治学态度和作风会对学生人格的形成产生重要的影响。

2．4选题内容注重与企业结合

在毕业设计开题前，以分组的形式安排学生到公司实习。学生在实习期间了解公司的运作以及风格定位、理念，公司可提供一些专业画册作为学生毕业设计的参考；同时，安排毕业设计的指导老师前往公司就毕业设计开展的相关问题、合作和工学结合的相关事宜与公司进行讨论，共同确定毕业设计项目的题目。指导教师在毕业设计进展的关键时刻要严格把关，同时在具体细节上也要大胆放手，充分发挥学生的主动性和创造力。题目尽可能结合生产和科研实际，充分利用现有的教学、实验设施；也可根据学生的兴趣鼓励提出新颖的毕业设计题目。

2．5充分调动学生的积极性、主动性和创造性

在确定毕业设计课题时，要突出学生的主体地位，尽量满足学生个人选题的要求。兴趣是好的老师，学生在自己感兴趣的方面才能更好地发挥积极性和创造性。在毕业设计进展的过程中，指导教师要多与学生沟通，主动听取学生的想法，充分发挥学生的主动性，发现问题及时指导纠正。2．6严把成绩考核关对毕业设计进行认真的质量评定，不但可以评价学生掌握知识和运用知识解决问题的能力，还可以反映学生的能力和素质水平。毕业设计的成绩考核不严格也是造成学生不重视毕业设计的主要原因之一。学院在考核学生毕业设计质量时，要严肃认真，坚持标准，实事求是。对于未完成毕业设计的学生、有原则性错误的学生及答辩时概念性错误较多者，学校要严格执行成绩评定标准。

3结语

毕业设计是一门将创新性思维和实践动手能力相结合的课程，是学生在就业前的一次仿真实训过程。如何通过毕业设计将大学所学的知识点加以系统化和综合化，在实践环节巩固加深专业基础知识的技能，需要师生的共同努力。尽管改革毕业设计的过程很艰辛，但是对于本科院校毕业设计改革教育的模式而言，只要大胆尝试、通力配合和积极探索，就能走出有特色的新路。

作者：连冠鑫 单位：中原工学院信息商务学院

服装毕业设计论文:职教服装毕业设计分析

一、高职教育服装设计专业“毕业设计”课程的基本内容

高等职业教育服装设计专业“毕业设计”课程是高等职业教育服装设计专业学生在毕业前夕，综合运用三年所学的专业知识进行总结、设计、制作、展示的重要实践课程。它一方面体现了学生掌握运用所学理论知识和专业技能解决实际问题的能力，另一方面也是对之前各教学环节的深化和检验，同时也反映出学校的培养宗旨和教学现状。因此服装设计专业的毕业设计综合地体现了高等职业教育服装设计专业三年的教学成果。高等职业教育服装设计专业的教学目标是培养“德、智、体”发展，具有良好的科学素养，系统地掌握本专业的基本理论、基本知识、基本技能和方法，具有创新精神、实践能力，满足区域发展的一线高级技能应用型人才。毕业设计课程是为实现这一教学目标而设置的。从毕业设计课程的教学内容与时间分配上看，可分为前期的设计构思阶段、工艺制作阶段和后期展示阶段。前期的设计构思阶段是学生创作实践的过程，教学时会更注重开掘学生的创作潜能，启迪学生的创造欲望，培养学生的创新能力和综合运用知识的能力，高等职业教育服装设计专业的学生不仅要有服装设计的创新能力，更重要的是要有服装结构设计及工艺制作的实践技能。只有将设计构思进行物化才能使其成为一个完整的作品，才能进行展示。展示阶段是学生通过以服装表演的形式或展览的形式向参观者展示自己的学识与能力，人们也可以通过这种形式对服装设计专业的教与学有一个深入的了解，并做出客观的评价，这种评价会涉及到教学的方方面面，综合地考察高等职业教育服装设计专业学生在艺术创造和专业技术操作上的能力。由此可见，高等职业教育服装设计专业“毕业设计”课程是定位于体现学生素质的综合课程。

二、高职教育服装设计专业“毕业设计”的教学现状及存在的问题

进入21世纪，由于国务院两度召开的全国职业教育工作会议，明确了职业教育发展方向和目标，使中国的高等职业教育在全国得到了迅速的发展，教育规模不断扩大，教学质量不断提高。高等职业教育专业建设也由最初的延续普通本科高等教育模式而逐步形成具有高等职业教育特色的新型教育模式。经过教学实践和教学研究的探索，对高等职业教育与普通高等教育的专业建设也有了新的认识，并进行了划分：高等职业教育的专业不是普通高等教育意义上的“学科专业”，而是“技能专业”。因此，高等职业教育服装设计专业在课程设置及人才培养目标上，与企业和职业形成了紧密的联系，课程设置也越来越贴近社会需求。以职业岗位需求来确定课程，已成为高等职业学校教育教学改革的目标。虽然高等职业教育服装设计专业在教学和课程设置上已进行了较大的改革，专业建设上也办出了自己的特色。但是，在毕业设计课程的实施过程中仍出现了与教学宗旨偏离的现象，人才培养目标的定位上也还存在着一定的模糊。服装毕业设计课程在教学安排上一般分为；采风阶段（收集素材）、设计构思阶段（整理素材、查阅资料、确定设计主题、画出效果图）、结构设计及工艺制作阶段。学生在教师的指导下完成设计构思的物化，举办毕业设计作品的展示与表演，接受教师的评审以及嘉宾的意见和建议等。因此教师与学生们为了能在服装的展示及表演中得到领导的认可嘉宾的好评，在服装毕业设计课程的教学中，学生作品以追求舞台上的表演气氛和效果为重点，一切围绕此重点开展课程上的教与学。在服装设计的构思上，过分注重创意设计，在服装的表现形式上，过分突出新、奇、特，而在服装的工艺制作上却粗糙有余精细不足。这种一味地追求服装的外在表现形式而忽略服装的实用功能，忽略服装工艺制作，使服装毕业设计作品出现了“只可远观，不可近看”，华而不实的局面。这种脱离现实生活，忽略对学生运用专业技能解决实际问题能力培养的现状，偏离了服装设计专业培养高级技能应用型人才的宗旨，也使体现学生综合素质的课程定位出现了模糊。这种现象势必影响服装设计人才的培养，其教学结果势必影响到学生与企业的接轨，影响到学生的就业，最终也会影响到高等职业教育服装专业的发展。

三、校企结合是服装设计专业“毕业设计”课程的改革模式

高等职业教育服装设计专业的“毕业设计”课程是学生综合运用三年所学的专业知识进行总结、设计、制作、展示的重要实践课程。服装设计专业毕业设计课程的内容必须以培养学生的综合能力为出发点，使学生能够运用所学理论知识和掌握的技术能力解决实际问题。因此，这就要求我们对现有的服装毕业设计课程中存在的问题进行研究与探讨，找出一种能够适合服装专业人才发展的新型教学模式。现在很多的国外艺术院校实行的是院企合作教学，学生结合自己的专业和企业给的相关项目来进行学习，真正实现了产学研结合。这种教育模式对服装设计专业毕业设计课程的设置有着启示性的作用。让学生走出校门，走进企业，根据企业要求做毕业设计。学生在与企业亲密接触中，能够了解企业生产技术管理的运做程序，享受到企业提供的信息资源、材料资源，技术资源、设备资源。不论学生的设计作品是否被企业采用，学生通过在企业的学习与实践得到了多方位的锻炼。学生也不再是只追求服装的外在表现形式和舞台上的表演气氛，而是能够在服装的设计中将创意设计与实用设计有机地结合起来，使设计的产品既时尚又有新意，能够满足人们的审美需求以及身体需求。同时也能使服装设计专业“毕业设计”课程中出现的与教学宗旨相偏离的现象得到有效的纠正。学生还可以在企业直接上岗，无须再培训。总之，实施院企结合模式，把学生送到企业做毕业设计是高等职业教育服装设计专业“毕业设计”课程教学改革的必走之路。

服装毕业设计论文:分组协作法在服装毕业设计的应用

摘要：笔者由分组合作的角度进行阐述，通过多年的实践经验得出在高职服装毕业设计课程里常发生的一些问题和相应的解决办法，优化毕业设计的教学内容，为今后提升高职服装专业的课程设计内容提供保障。

关键词：高职服装；毕业设计；优化；保障

毕业设计是对人们整个教学过程学习结果的综合性检验，同时，他也是高职服装设计专业培养人才、选拨人才的主要途径，更是提升服装设计总体质量的重要方式。高职服装设计的毕业课程设计要以培养人才为主要目的，将目前服装行业的流行因素计入参考，遵循企业单位用人的原则，改变理论重于实践的错误思想，应用适当的教学方法，完善管理模式。

一、服装设计专业毕业课程设计中出现的问题

1、学生的专业能力不强，作品太少服装设计专业的毕业课程设计是一门对学生进行综合能力检验的课程，由开始的设计思想、设计初稿、筛选材料到后期的制作和完善，整个过程都需要完备的专业素养。职业院校服装专业目前部分学生的专业素质不强。有些学生在设计方面的创新意识灵敏，设计思想独特，但是动手能力不强，没有办法制出的作品；有些学生尽管实践操作能力很强，可是缺乏创新意识，交出的作品没有观赏性。学生缺乏综合性的训练，是学生综合能力不高的主要原因，进而导致毕业设计作品不出新意。2、学生不能独立思考，过于依赖老师如今的学生大部分都是独生子女，平常缺少独立、耐劳的吃苦精神，然而毕业设计是需要独立思考并敢于创新的，在整个学习设计的过程中，有的学生难免会出现畏惧的心态，常常依赖于老师，让老师帮助发现问题、解决问题，次数多了就形成了惯性心理，逐渐的就是去了自信心。

二、分组协作法在高职服装毕业设计课程中的应用

分组协作顾名思义就是把学生分成几个小组，让他们各司其职，在老师的带领下，协作学习，一起达到完成学习任务的终极目标。分组协作法对提升教学效果起到了很大的作用，协作学习也是课堂教学最有效的学习形式。1、分组协作学习符合毕业设计的教学形式毕业设计的作品展示了学生多年以来的学习成果，因此，是学生独立完成一个作品。由于整个过程任务量较多，耗时较长，致使作品质量不高。再加上学生的专业知识存在差异，缺乏综合性的训练，也是导致毕业设计作品不出新意的原因之一。基于以上的问题所在，毕业设计使用分组协作的方式是大势所趋。毕业设计小组通常有2个人，最多3人，一起设计一个方向的服装作品。减少每个人的工作任务可以提升作品整体的质量。分组的原则还要打破专业的限制，将设计专业和制版专业的的学生整合到一起进行分工，保障每个小组既有设计专业的学生又有制版专业的学生，如此一来就解决了技术单一的问题，使各个小组的成员优势互补，提升作品的综合质量。2、分组协作能够集思广益，提升作品质量服装设计不仅仅是面向艺术的一门学科，他对技术和学生整体素质的要求也很严格。毕业设计不只是需要灵光的大脑，更重要的是要将灵感与实际的服装材料相结合，这是需要耐心和恒心的一个过程。经过多年以来的实际教学，作者以为，对一个学生来讲，个人独立思考并完成整个毕业设计作品难度是特别大的。毕业设计如果采用分组协作的方式，就可以发挥集体的力量，经过合理分配，各司其职，形成通力，一起完成毕业课程设计这个复杂繁琐的任务，使得设计的作品达到的效果。3、分组协作能够提高学生团结合作的意识，增强职业素养高职教育的终极目标就是培养综合性的技术人才。增强学生的综合素养，符合企业单位的用人标准是教学的主要目标。毕业设计是一门综合性的课程，是参加工作之前的一次重要辅导过程。毕业设计的小组协作，把不同专业、班级的同学整合到一起，大家从陌生到默契，丰富了自身的人际关系。在做毕业设计的过程里，由于专业技能不一样，大家可以相互的探讨，取长补短，提高自己的综合能力。分组协作时，大家可以在相互探讨、研究的过程中提升毕业设计作品的质量。分组协作还利于学生之间生成创新力，提高他们的团队意识和敬业意识，与此同时，还增强了他们的职业素养。4、分组协作能够提升学生的自我约束能力毕业设计课程的安排使不同专业的学生时间难以达到统一，为学生的统一管理增添了障碍。分组协作则能将学生聚集在一起进行工作，相同的任务目标使得学生的工作方向一致，并且各司其职，上下一心，统一听组长的安排。在这样的环境下，每个学生都能积极的投入到自己负责的任务中去，形成一种无形的约束力。

三、结束语

总而言之，毕业设计是一个将创造性思维与实际动手操作相联系的过程，他给学生提供了自由发展的空间，是学生正式工作前的一次重要锻炼机会。利用分工合作的组团形式能够有效的提高学生团结协作的能力和增强专业的技能，还能提高学生的综合素质和就业标准。毕业设计的质量能够体现一个专业的综合能力水平，随着服装行业的不断向前发展，毕业课程设计的教学体系和标准也在更新、总结和探索当中不断的进行完善。

作者：熊智

服装毕业设计论文:本科服装专业毕业设计创新论述

1采取校内导师与校外导师相结合的“双导师”制

由于学生提前一年进入企业实习，毕业设计是在企业实习过程中完成的，每个学生在完成毕业设计的过程中有校内专业老师指导，但由于校内老师不是全程进行企业指导，而老师只能定期到企业进行巡回集中指导，这样会造成学生毕业设计过程中有缺失指导的环节，通过聘请企业有经验的生产技术人员[4]或设计师作为学生的校外指导老师，全程参与学生的毕业设计过程，校内指导老师与校外指导老师可以通过电话、网络的方式进行沟通商讨学生毕业设计过程中问题的解决，由于校内指导老师具有较好的理论基础，校外指导老师具有较多的实践经验，双导师[5]特长的互补，可使毕业设计的质量有了充分的保障。

2明确培养目标，细化过程管理

我院服装专业的人才培养目标定位是培养具有艺术修养的服装工程师，以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色。在毕业设计环节，也更为强调学生的毕业设计主题要具有技术与艺术的统一性，其产品也更具合理化、市场化与人性化。在整个毕业设计完成过程中，过程管理非常重要，从学生毕业设计的选题到毕业设计的完成始终有导师指导、检查、督促，可以有效提高毕业设计的质量。我们从学生准备到企业毕业实习前，便做好动员工作，并明确每一名学生的校内指导老师，建立学生与指导老师的联系方式，如电话、QQ、飞信等快速联系方式，以此保障老师与学生之间的联系要畅通，同时制定学生毕业实习期间毕业设计各个环节完成的时间，以书面文件形式下发到每位学生手中。要求学生要严格按照文件上规定的时间上交相应的毕业设计文件，包括毕业设计选题、毕业设计提纲、毕业设计初稿、毕业设计作品、毕业设计终稿等。告知学生毕业设计考核不单单是的毕业设计论文，还包括中间各个环节的考核。而在整个过程中除了校内指导老师指导，校外指导老师也发挥着巨大作用，毕业设计是学生四年大学所学知识的一项综合性实践课程，是所学知识的融合及精华体现，我们要求学生的毕业设计也要符合人才培养目标，校外老师起着更多技术层面上的指导，校内指导老师更多的是艺术与技术结合的指导。通过时间段的约束及指导老师的指导，可以使毕业设计从选题开始便具有正确的方向，过程的细化管理制度的实施，可以保障学生的毕业设计的质量和顺利完成的时间，使学生在毕业答辩前能高质量完成毕业设计。

3正确引导，强化毕业设计的创新性

毕业设计是毕业前所要完成的一门综合性较强的实践性课程，是将所学理论知识与工厂实践经验的结合。毕业设计选题应符合专业人才培养方向，满足培养目标且不能脱离工厂实际生产，严禁纸上谈兵和“炒冷饭”的毕业设计出现，毕业设计的主题应是工厂服装产业工程中急需解决的实践问题，或是有实际应用价值产品的开发项目均可作为毕业设计选题，如服装样板的适型性、服装产品的质量保障及新产品的开发等都是服装企业面临的工程问题，我们通过双导师制，指导学生从适用性、合理性、效率等等方面选择一个切入点作为毕业设计的主题，鼓励并挖掘学生解决问题的创新性，培养学生的创新能力，使学生的毕业设计不但有工程实践的价值，也具有一定的理论深度，整个过程注重方法的掌握和创新能力[6]的培养，符合应用型本科的人才培养模式。通过毕业设计环节，学生在一定理论基础上解决了实践问题，为学生毕业从事相关工作可缩短实习期，并能尽快适应企业生产，也为学生从事创新性研发工作奠定基础。

4建立系统的考核体系，提高毕业设计质量

毕业设计成绩受多方面因素影响，采用传统的评价方法较难、客观的进行评价。而考核对学生起着重要的引导作用，考核是对学生所学专业知识和能力的评价，同时可以调动学生学习的积极性。为了保障毕业设计的顺利完成及毕业设计的质量，我院建立了一整套考核评价体系，主要有以下几个方面：一是平时考核成绩，包括校内指导老师的与校外指导老师的考核打分，主要从完成毕业设计的态度、毕业设计相关文件的质量及提交时间是否符合时间进程、与指导老师的联系等进行考核；二是毕业设计质量的评价，主要从选题的新颖性、实用性及整体的条理性、创新性等方面进行考核，要求学生在毕业设计撰写过程中及时与指导老师沟通，通过双导师制，保障毕业设计既具有一定的理论深度，又能体现出实践问题的解决方法，同时有创新思想贯穿整个毕业设计；三是毕业设计答辩环节的评价，对于服装专业毕业答辩采取的是指导老师不能参与自己所指导学生的毕业答辩，同时聘请该专业有经验的企业技术人员参与答辩，使得毕业答辩环节不是形同虚设，而是真正发挥考核的作用，对学生的毕业设计通过答辩程序进行严格把关。三方面的考核进行综合后作为学生的毕业设计成绩。

5总结

通过企业的反馈信息，我们发现，校企合作指导毕业设计是实现校企共赢的有效途径，学生为解决实践问题的创新思想也为企业实际问题的解决和新产品研发提供了思路，充分展现了学校与企业的双赢局面。虽然校企合作指导毕业设计取得了一定的成绩，但仍有很多问题如合作企业的优化、毕业设计选题的创新性、双导师制指导信息的反馈、阶段性考核的有效性等问题还有待进一步探索和深入研究。

作者：徐艳华 单位：常熟理工学院

服装毕业设计论文:服装本科毕业设计师资培育研讨

双导师培养模式的实践

1校内导师培养

校内导师要负责学生的基础专业理论知识体系的构建，要在学校教务处的指导下，督察学生完成由院系教学部和教研室制定的学生教学计划，使所负责指导的学生在相关学科全部修满合格。完成专业理论知识的教育教学，使学生具备基本的服装设计知识，服装心理知识、流行趋势知识、商品策划知识以及服装营销知识等学科理论知识。

校内导师还要培养学生的实验实践能力，校内导师要以项目作业为基础，培养学生的实验实践能力。在掌握学科理论知识的基础上，学生应不断提高动手能力，要掌握基本的技能和方法，逐步增强分析问题和解决问题的能力。在加大实验室开放基础上，增强学生的设计实践能力，通过开设开放性实验室满足学生的设计实践需求。完成课内设计实践和项目实践，鼓励和支持学生参加各种服装设计大赛。

此外，校内导师要以科研项目为依托培养学生的科研创新能力。在学院支持下，根据学院教师和实验室研究方向，建立兴趣小组，使学生接触到科研项目，以此培养部分毕业生的科研能力，也帮助和促进教师和实验室更好地完成科研项目。科研项目对学生的公开不仅培养学生对科研的兴趣爱好，有学生帮忙完成一些基础理论和实践，还能在一定程度上缓解教师和学院的科研压力，也更好地提高了学生理论与实践的结合能力。

2校外导师培养

学院根据所开设的专业，充分发挥高校的人才优势和公司的资源优势，与不同的公司开展合作，建立了互惠互利和优势互补的校企合作服装人才培养模式。学院服装设计专业和纺织品设计方向主要实行“3.5+0.5”的人才培养模式，学生在校内导师指导下在学校学习实践三年半，剩下半年由校外导师负责，完成学生毕业设计相关工作。

校外导师负责学生的教学计划之内的校外实习和实践内容，强化企业项目实习和实践，学生在企业，由校外导师、实习基地负责人和学校三方共同管理，实现学生的生产学习能力提升，充分考虑学生的兴趣爱好，实行先轮岗再定岗的培养方式，多向推动学生的实习实践能力。校外导师要负责学生的企业项目开发训练工作，在学生学习和掌握服装设计主流趋势后，以细化分类服装设计开发为指导，以实训项目组为体制，对学生进行为期5个月的服装项目的设计与开发培训。目标是培训学生从服装的策划开始，真正体验服装生产的实施过程，积累服装设计和开发的实际经验。

毕业设计是学生专业素质得到综合训练的重要教学环节，其实践部分由校外导师主体负责。毕业设计的服装开发由学生在校外导师指导下在企业项目开发过程中完成，使学生能更好地理解服装企业文化，增强学生对服装企业的认同感和责任感。毕业设计文字部分由校内导师和校外导师沟通交流下完成，由学院对学生进行统一答辩。

双导师培养模式的意义

校内导师和校外导师的结合是服装设计专业复合应用型人才行之有效的培养途径，也是复合应用型人才培养模式的一个创新。通过与企业签订协议，稳定了学生校外实习基地建设，无论教学计划内实习实训还是教学计划外社会实践活动，在校内导师和校外导师的共同作用下，保障了实习内容和专业要求的一致性，也更好地提高了学生的实习实践效果。双导师制培养模式的实行，保障了学生毕业设计选题的前沿性和创新性，传统的毕业设计选题多是由专业教师根据教学内容或者科研项目拟定，缺乏一定的实践性。而双导师制培养模式下，有大部分的选题都是源于一线企业生产的实际工作，具有更强的针对性、可操作性和实用性。

通过专业实训以及项目的开发，提高了学生毕业设计的原创性，校内导师和校外导师分工各有着重，更好地提高了学生的毕业设计质量。双导师制培养模式的实施，使学生更早地接触企业，更好地融入工作，实现了学校与企业的无缝链接。此外，在校内导师和校外导师的共同作用下，学生具备更强的设计开发能力，其大赛获奖率大大提高，仅一年内部级大赛奖以上奖项达到30余项，学生平均获奖率达到12%以上。

结论

在校企合作办学培养模式中，服装设计专业双导师制培养具有极大的可行性、明显的优势和的效果。这种培养方式符合目前我国服装设计人才培养趋势，充分发挥了学院特色和企业优势，能够更好地实现学生在学校与企业的无缝对接。这种培养模式处于发展阶段，还存在不少需要讨论和研究的问题，但是这种培养模式作为一种发展趋势，是服装设计专业人才教育的一个创新培养模式。

作者：林琳单位：中原工学院服装学院

服装毕业设计论文:洛可可艺术在服装设计专业毕业设计中的应用

高职院校服装设计专业都有毕业设计这个环节，此环节是学生在老师的指导下相对独立的进行创新设计，它综合检验了学生从选题，到效果图绘制、款式分析、结构设计和工艺制作的能力。洛可可服装风格非常具有视觉美感，若将此风格应用于毕业设计中，完成好的话无疑是一组非常的毕业作品。

1引导学生选题，分析洛可可艺术的特点

选题是毕业设计最开始的部分，要让学生了解洛可可艺术的特点，吸取灵感，从而激发自己的创作欲望。洛可可风格流行于18世纪欧洲，服饰大多使用了裙撑和紧身胸衣，造型夸张妩媚，装饰精致。在袖子上会使用蕾丝花边做装饰，胸衣上装饰有缎带蝴蝶结，衬裙华美，罩裙上会装饰褶皱飞边，蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花等。洛可可艺术强调曲线和繁缛，流动和华丽，注重表面的装饰性，色彩柔和淡雅，带有明显的女性审美趋向特征。在引导学生选题时，可以布置学生查找洛可可风格的相关资料，包括洛可可艺术的相关服装图片、影视资料或当代设计师的洛可可艺术的会等。洛可可艺术的相关服装图片可以在网络、书籍上进行查阅，影视资料中《绝代艳后》里有大量的洛可可风格服饰，当代服装设计师如我国的著名设计师郭培经常设计具有洛可可风格的服装。学生在查找资料的同时，也对洛可可艺术进行了欣赏、了解洛可可风格服装的特点。在学生了解洛可可风格特点的基础上，引导学生结合当代流行趋势，运用现代的面料和工艺手段对现代洛可可风格服装进行分析。

2绘制洛可可风格服装效果图

现代洛可可元素多在礼服设计中使用，为表达设计意图，此风格服装效果图可采用更为夸张的手法进行绘制。如一般的服装效果图会采用8-9个头身的比例，洛可可风格为更好的表达女性曲线和繁缛的特点，可把比例夸张为10-12个头身的比例，服装的轮廓造型、衣服的褶皱和蕾丝、蝴蝶结、缎带等要细节刻画。一些设计的新意和要点，可在人的动态上加以强调，或在绘画上作些夸张处理。

3结构分析并进行打样试制

在确定好服装效果图的基础上，对结构进行分析。一般洛可可风格服装多使用裙撑、紧身胸衣，且现代的洛可可风格服装强调健康、时尚，在造型上以A型、X型为主。固在服装结构设计中多采用立体裁剪方式进行。在造型上多做立体褶饰，对服装的面料进行缝缀再造，增加服装在视觉上的浮雕感、立体感。裙撑很重要，而且裙撑的方式有很种，如呈“吊钟形”从腰至下摆逐渐扩大的、左右宽前后扁的，或是轮胎形裙撑，在试制阶段可先利用胚布和钢丝制作缩小比例版的裙撑，或利用树脂衬将布变得硬挺以便利于造型，或使用多层纱使得裙摆扩大。在制作好裙撑后，再做外部的罩裙及细节装饰处理。一般毕业设计为一个系列至少三套服装，因此在裙撑的造型及细节的处理上各套之间应存在差异。

4裁剪、缝制并进行细节调整

在试制的基础上，将样片拓展下来，形成所需要的样板，接着进入裁剪环节。裁剪是服装制作的关键工序，裁剪质量的好坏影响后期的整个缝制效果。面料大量使用斜裁技术，因此提醒学生要注意排料、布的丝绺，同时要注意放松量。面料的选择上可以富丽华贵的绸缎为主，同时其他梭针织面料，硬度不同的网纱、皮毛等昂贵面料也可使用。面料的色彩上以粉红、嫩黄、草绿等明度高、纯度低的粉嫩色系，若是婚纱礼服，面料的颜色则以白色为主。面料的图案可选择以自然花卉为表现对象的，缝制不是单纯的衣片缝合，在缝制前要先对缝制工序进行分析，对不同的衣料性能和服装式样，采用不同的缝制工艺。进行细节的装饰。因洛可可风格服装多蕾丝、缎带、蝴蝶结等装饰，这些装饰可在完成服装整体造型后进行。细节装饰的时候要注意与服装面料自身的图案要协调，并结合服装形式美法则进行布局。切不可将所有细节全部用上，每套服装应各有侧重点。

5表演、评比阶段

此阶段是一个阶段。通过动态走秀将学生辛苦制作的服装展示出来。因洛可可风格服装多为婚纱或礼服类，因此在音乐的选择上可选择旋律缓、节奏慢一类的音乐。在发型上多为盘发，鞋子为高跟鞋。模特在走秀的同时可结合服装造型设计一些妩媚的姿势。这是一次多方位的检阅，既体现了学生自身的价值，又激发了低年级同学的创作热情。提高学生服装设计的积极性和主动性。

6结语

如今洛可可风格已经成为一种经典，且对现代礼服设计有很深的影响。因此风格趋向于富丽、精致、优雅，具有很强浪漫化的装饰性，因此毕业设计中使用洛可可风格会使整个毕业作品展示视觉效果更好。在毕业设计中使用洛可可风格，学生不仅要了解洛可可风格的服装特点，同时要结合当代的服装流行趋势，进一步巩固加深所学的基础知识和基础技能，并且将欧洲的服装风格转化为自己的设计理念，体会优雅女性的着装风格和高贵品味。

作者:欧阳晓龙 单位:重庆工贸职业技术学院

服装毕业设计论文:高职服装专业毕业设计过程管理与对策

摘要：服装设计专业的教学始终坚持以应用型人才为建设目的，能够更好地沿着艺术工学特色发展之路健康发展（艺术工学是艺术和工学的交融结合），培养出更多的“三创型”（创意、创造、创新、创业）应用人才，毕业设计教学过程是中国高等院校人才培养的重要组成部分，其成果是学生走上工作岗位以前提交的一份具有理论与实践相结合的学术论文或设计作品，服装专业毕业设计时间范围为14个星期，是一个一个系统的工程，其性质决定了其成果的获得都有着很复杂过程，所以过程管理在毕业设计成功实现过程中就显得特别的重要，特别的关键，毕业设计过程中的每一个环节都影响制约着学生对三年所学知识好坏程度的评价。

关键词：服装专业；毕业设计；过程管理；对策

一、系统设计毕业设计实践教学

（一）明确毕业设计在专业人才培养中的地位与作用

服装设计专业的毕业设计在人才培养中具有重要作用，它是综合实践的教学环节。岗位核心能力课程“女装设计”“男装设计”重点解决学生从事服装设计师助理所需具备的单品设计能力；“服装品牌设计与企划”主要培养学生后续从事服装设计师或企划师必备的系列成衣企划与设计能力；“毕业设计”重点培养学生就业及后续发展所需的创新、创意以及方法能力、社会能力。实训项目的难度和综合度逐步递增。

（二）明确毕业设计实践教学方式

1.将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；

2.由W生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。

目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。

（三）明确毕业设计选题方向

选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位核心能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。

服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。

（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程

成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成

二、加强毕业设计教学过程管理

（一）组建教师团队，明确教学任务和要求

毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。

鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、Q Q等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。

（二）召开学生动员大会，加强学风建设

召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。

（三）严格进行四个环节的作品质量评审

及时环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。

第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。

第三环节是坯样及及时套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及及时套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。

（四）做好资料上传和总结推广工作

组织评选毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。

三、反思毕业设计教学管理

毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。

（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。

（二）反思作品质量是否有提升。广泛了解各院校同行、企业专家及家长对作品的评价，了解学生创新思维和专业技术能力的提升，由此获得专业教学改革的思路。

（三）反思有无管理服务的失职。如管理滞后、问题发现不及时、问题处理不到位等情况。

经过多年的教学管理实践，笔者认为，要切实提高艺术设计类专业毕业设计作品质量，必须从以下三方面入手：

及时，通过人才需求调研，合理设计人才培养方案和专业课程体系，明确毕业设计目的与定位，系统设计，编制科学合理的毕业设计实践教学方案。第二，根据专业特点，找准质量控制的关键节点，分步骤、多环节、多主体、多形式进行毕业设计阶段性评审，加强过程管理，提升毕业设计作品质量。第三，举办艺术设计类专业毕业设计作品展示、推广活动或毕业设计教学论坛，加大毕业设计作品的推广力度，促进学校、专业之间的交流，取长补短，共同推进教育教学质量的提升

四、结束语

毕业设计是高职毕业生毕业前一个极为重要的实践教学环节，其质量直接检验了一个学校的教学质量，因此需要教育管理人员认真对待。总结其经验，在整个毕业设计工作中，指导教师、教研室、服装专业、安徽职业技术学院形成的三级管理机制，定期不定期地对毕业设计各个环节进行检查抽查以保障毕业设计的质量。

服装毕业设计论文:高校服装艺术设计专业毕业设计的问题与优化研究

摘 要：毕业设计为高校教学质量水平的最终体现。服装艺术设计专业毕业设计因其展示方式的特殊性，对学生的创造力和综合运用能力有更高的要求。文章基于毕业设计指导教师的已有经验，结合数届毕业生问卷调查，对服装毕业设计中学生普遍遇到的问题进行归纳和剖析，并提出优化毕业设计进程的方法和途径，为今后毕业设计指导提供借鉴和参考。

关键词：服装艺术设计；毕业设计；问题；优化研究

高校艺术设计专业的毕业设计为四年来所学知识的集中体现，是对高校教学综合素质与培养效果的检验，是实现高等学校培养目标和教学质量评价的重要阶段，也是大学生在毕业阶段对所学知识和自身素质的自我检验与认定。①高校服装艺术设计专业因其设计对象的局限性（设计对象为人）和毕业设计的展示方式的特殊性，对学生的创新能力、思维的实现能力和专业知识综合运用的把控能力相对于别的艺术设计专业要求更高。

一、高校服装艺术设计专业毕业设计的要求和特殊性

（一）高校服装艺术设计专业区别于中专职校，目的是培养创造型人才

高等教育作为培养人力资源的重要方式和基地，在培养创新精神和创新人才上也肩负着特殊的使命。②因此，高校服装艺术设计教学着重培养学生的创新能力。不同于相关专业的中专、职高和成人教育的培养目标，高等教育服装艺术设计专业着重于培养艺术与技术相结合、具有高度艺术创造性、具有市场意识、服装商品开发和组织等综合能力高素质的专业人才，毕业生能从事服装艺术设计、服装品牌商品开发和终端市场开发，也能从事相关流行咨询及市场情报分析；而前三类学校侧重于培养熟练掌握职业技能，具有一定的艺术素养和工程素养的应用性人才，侧重于技能性的一般性服装设计师。

由于培养目标的不同，作为高等教育办学方针的综合体现，高校服装艺术设计专业的毕业设计也有其特定要求，那就是着重学生创造力的表现，以创新性为重点，对毕业设计作品的考核从设计构思的创新性、表达手段的创新性、作品体现的审美水准和作品的完整度等几个方面进行综合评判。

（二）高校服装艺术设计专业毕业设计是艺术和技术的有机结合

服装设计和所有的造型艺术一样，应该是艺术与技术的结合。创意构思是设计的灵魂，它必须通过具体的技术，如版型技术、缝制技术和后处理技术体现出来。技术是所有设计产品艺术思维得以物化的过程和工具，它使设计师的艺术构想得以实现。③然而，随着人类物质文明的进步，科技的发展，社会的分工越来越细化，知识的专业化也日趋明晰。作为高等教育服装设计的学生，在四年的本科学习过程中既要熟练掌握服装设计方面的相关理论和讯息，学习研究面料色彩造型的各种艺术处理手段，又要学习并研究各种制版和缝纫技术，显然在精力和时间上都不允许。因此，在课程体系成熟的高等服装设计院校，将服装设计分为艺术设计和工程设计两个专业，一个侧重于服装艺术设计，培养有创造能力的设计师；另一个专业侧重于结构制版的研究，培养高素质的工业制版人才，如笔者所在的大学，很早就将两个专业分离开来，形成各自独立的学科。作为服装艺术设计的学生，本科学习期间，在掌握基本的版型缝纫知识之后，会将更多的精力花在服装的创造性思维培养和实现过程中，对其毕业设计的评估也更多侧向于服装的最终成衣效果而非细致的结构尺寸的考量。

（三）毕业展示方式的特殊性对设计作品的特殊要求

服装艺术设计很大程度上是表现人的一种着装状态，完整的服装设计包括了服装、配饰及化妆，孤立的单件服装很多时候未必能完整地诠释设计者的构思。所以，越来越多的高校服装艺术设计毕业作品采用了动态时装表演这一展示方式。不同于静态展示观众的近距离接触，服装的动态展示往往与观众有一定的空间距离，动态展示所需的展示空间往往也更大，这就导致了常规的服装尺寸在T台上显得体量过小，缺乏气势。因此，用于毕业动态展示的服装尺寸往往要求比常规成衣大很多，以较为夸张的体量呈现。

另外，如上所述，高校服装艺术设计毕业设计是体现高等教育创新研究能力的途径，企业和专业人士来观看毕业展示是带着对新观念新思路的期许的，因此，高校服装艺术设计的毕业作品往往创意性和表演性多于功能性，否则观众就会觉得沉闷而无趣。但是，服装设计不能无视人体生理结构这一事实，设计要始终围绕着人体这一载体来进行，成熟的高校服装艺术设计毕业作品应该是在可穿性上的夸张。值得欣喜的是，随着设计教学理念发展的日趋成熟和完善，越来越多的高校服装设计注意到服装的可穿性，基本上遵循使用服用材料制做作品的原则，不会再出现大量千奇百怪无法穿戴的材料。

二、高校服装设计专业毕业设计过程中遇到的问题

笔者曾在学校指导数届服装艺术设计专业学生的毕业设计，遇到的主要问题十分相似，因此期间对毕业设计进程中的学生进行了调查。

1. 调查人群：浙江理工大学服装艺术设计本科14届毕业生（当时在读，包括浙江理工大学服装艺术设计本科、浙江理工大学服装艺术设计中美合作项目、浙江理工大学科技与艺术学院服装艺术设计专业）、浙江理工大学服装艺术设计本科16届毕业生（当时在读，包括浙江理工大学服装艺术设计本科、浙江理工大学服装艺术设计中美合作项目、浙江理工大学科技与艺术学院服装艺术设计专业）。

2. 调查时间：2013.11-2014.4；2015.11-2016.4

3. 调查形式：现场问卷和个别约谈。

4. 调查内容：毕业设计过程中遇到的主要问题：设计稿与成品的差距、服装结构的设计问题、面料的性能、服装色彩搭配的问题、服装的功能性问题、尺寸的把握、面料的相互搭配问题、毕业设计时间的合理安排问题。

问卷发放113份，实际回收98份，有效问卷98份。

5.调查结果分析（见表1）

通过调查，我们可以看出，在学生进行毕业设计过程中遇到的前三位问题分别是：设计稿与成品有很大差距，调整方案占太多时间；对走秀服装的尺寸很难把握；与就业招聘相冲突，不能合理安排毕业设计时间，这三类问题占了总问题的85%、78%、55%。这三类问题造成的结果就是没有充分的时间深化设计，学生到毕业设计末开始赶进度，对一些细节处理不能到位，导致最终的设计作品完整度不够。

（一）设计稿与成衣效果矛盾

这是学生进行毕业设计时遇到的较大的问题。服装艺术设计与其他艺术设计的较大区别就是，设计必须以人体为依托，平面的效果图和成衣的立体着装状态大相径庭，甚至在人台上呈现的状态也与真人穿着不同。大部分学生在四年服装设计的学习过程中并未养成正确的创意思维方式，他们力求将效果图画得精美绝伦，忽视了服装本身的结构和材质的局限。结果就是部分款式结构上大伤脑筋，无法制作，或者因为找不到理想的面辅料或加工方式，导致成衣效果不甚理想。再加上毕业设计是学生遇到的及时次多方位的大考，它要求学生必须将所有学过的知识有机地结合在一起，包括创意、版型、面料、色彩、工艺、装饰等等，对学生的把控能力要求很高。笔者指导毕业设计十几年，最终成品和设计初衷契合的学生非常少。

反复的试错不仅浪费大量的时间和精力，还给学生造成心理上的挫败感和压力。

（二）成衣尺寸和表演性服装的比例矛盾

我们四年教学中制作的成衣都是以工业生产的标准尺寸为参考的，学生制作的都是普通型号的衣服。但是，毕业秀表演性的服装要求在尺寸和围度上极尽夸张，才能具有现场效果。学生对于表演性的服装尺寸没有任何经验，做出来的衣服往往偏小很多，有的经过二版、三版乃至四版都达不到理想的效果。另外，一些常规结构可以做出的造型，放大到表演性尺寸就未必能保持同样的形状，反复地修改也造成时间和精力的极大浪费。

（三）毕业设计与就业的矛盾

每年的毕业设计中期阶段（3月―4月）也是各企业招聘的旺季，学生忙于在各企业、各大招聘会之间奔波，花在毕业设计创作上的时间和精力肯定大量减少。每年这个阶段毕业设计都会进入瓶颈期，一方面5月初的毕业走秀时间紧迫，另一方面有的企业可能还要求学生去实习试用，使得学生无法安下心来做毕业设计。教学工作受到很大的影响。

三、高校服装设计专业毕业设计教学优化研究

（一） 针对于设计稿与成衣效果矛盾的优化研究

1.毕业设计初期的品质把控

如上所述，由平面设计稿转化为实物成品的过程是学生感到最难的，也是最浪费时间的，往往及时套作品的完成耗费整个毕业设计进程的一半以上时间。学生在这期间要解决版型问题、工艺问题、面料问题、色彩问题。因此，在设计稿时期，教师就要严格把控设计的方向，教会学生正确的思维方式―-设计在构思阶段就应该以实物成品的角度而非效果图的角度来思考，一切细节都要有实物照片或小样，杜绝空泛的天马行空。对于设计稿，教师和学生都要反复探讨评价，包括学生的自我评价和同学之间的相互探讨。这样做，能够使学生学会从专业的角度去看待设计，在看到别人的设计存在的问题的同时，也能够更清楚地意识到自己所存在的问题。④对于问题很大，难以成品的设计稿，教师要尽早跟学生沟通，使其明白其中的道理，以便及时转换设计方向。

教师帮助学生控制服装的制作效果，在打样阶段，就要严格把控白坯的形态、尺寸；特别要注意面辅料的挑选，根据面料的性能来调整白坯的尺寸设计。

2.毕业设计中期的优化组合

毕业设计进行到中期，大部分同学的及时套作品已经完成，这时候，指导教师要注意去粗取精，对于及时套效果不理想的设计，帮助学生找出其中可取的部分，重新构建成新的设计；实在不行也可以建议转换设计方向。对于及时套效果较好的同学，帮助他们增加服装的细节，丰富作品的视觉效果，然后延续设计思路，抓住中心设计语言，延伸出第二、第三套。

3.毕业设计末期的整合

当毕业设计进入扫尾阶段，大部分设计作品已经定型，这时候教师所需要做的是帮助学生完成设计作品的整合，比如增加某些装饰或配件，来使作品更加丰满。

（二） 针对于学生很难把握走秀服装尺寸问题的优化研究

学生在毕业设计之前没有接触过表演性服装， 对于T台上服装的尺寸围度很难想象。教师可以通过给学生事先观摩往届毕业表演的视频，在观摩过程中重点讲解表演性服装的围度；教师还可以给同学看往届毕业设计作品的实物，以增加直观的印象。即便如此，在服装白坯的制作过程中，教师还需要反复提醒学生注意服装的尺寸，并建议将人台调整至178cm-180cm（女）、180cm-186cm（男）的高度，以便学生对服装的长度作出正确判断。另外，建议尽早安排及时次试装，毕竟真人模特和打板人台的区别还是非常大。事实证明，经过试装的学生对设计作品的尺寸有更深的领会。

（三） 针对毕业设计与就业矛盾的优化研究

目前的就业形势是严峻的，我们只能将毕业设计提前，在第七学期就开始毕业设计。采用“前紧后松”的管理模式，尽量在第七学期就完成一套服装，那么，学生的设计有了继续发展下去的基础，在第八学期就不需要花大量时间去找面料、研究工艺，而是把思路延伸下去即可，给学生减轻了不少压力。

另外，在有可能的条件下，鼓励学生与招聘单位合作，以市场为导向进行毕业设计创作。比如我校一直与金富春婚纱公司合作，学生可以以婚礼服设计为方向，进行毕业创作。

四、结论

毕业设计是高等学校教育的最终环节，是四年本科教学质量水平的集中检验，是大学生所学知识的综合化体现。服装艺术设计毕业设计的特殊性和复杂性，决定了毕业设计过程的艰苦与困难。作为毕业设计指导教师，要充分考虑到可能遇到的问题，优化教学方法，使毕业设计得以顺利完成。

服装毕业设计论文:从服装毕业设计专题教学反思本专业课程建设

【摘要】服装毕业设计是学生综合运用所学专业知识，独立进行设计走向社会的准备阶段，设计作品既要体现款式造型、色彩搭配、面料图案、制作工艺等多方面的美感和创新又要表现出良好的市场接受和适用性。本文从进行服装毕业设计专业教学的前提条件和指导原则出发，分析了遇到的困难和所存在的问题，从而进一步思索现有的专业课程体系建设和解决办法。

【关键词】服装设计 毕业设计 课程体系 课程教学

一、服装毕业设计专题教学的前提

服装毕业设计是一个多方位考察学生专业知识的积累和专业素养，对于学生来说，如同一个"大作业"难度系数较大，要求颇高，若想取得理想的结果，需要在许多方面共同努力，在此我们先抛开一些硬件设施及客观条件，从主观的人的因素来进行分析。

首先学生必须在前三年的专业学习阶段打下良好的专业基础，具备较强的实践能力，并对服装设计有着更深地思考。前三年的专业学习效果至关重要，专业课程的设置、教学内容的设定、采用何种教学方法，最终产生的教学效果如何，都会对阶段的服装毕业设计专题教学产生重要影响。当然，还有学生学习过程中的个人因素，学生对专业学习的兴趣热情、学习态度、对待毕业设计的认知和情绪等也都会影响其作品创作的最终效果。另一方面对毕业设计环节中的另一主体指导老师也是巨大的考验。在整个专业教学中指导老师主要起到启发、引导、辅助和监督的作用。指导老师在专业领域需具备较高的理论水平和专业素养，还要有丰富的实践经验和广阔知识面，了解本专业前沿动态和消费市场，具备独特艺术审美眼光，洞察流行时尚，同时他也是一名团队管理者，统筹大局，妥当安排和推进工作进度，处理好指导细节，"因材指导"，并监督好每一阶段的任务落实，把控好小组团队最终作品的整体水平，这些确实对指导老师是不小的挑战。

二、服装毕业设计专题教学的指导原则

"服装设计"这个概念既要体现出艺术创作的审美，又要符合工业生产的市场需求，服务消费者。作为设计者个人的情感表达，需要独具匠心，艺术创作的目的是对创造性思维的培养与训练，正是因为不断创新，才有可能为服装的商业性注入无限的生命力。我院的服装毕业设计整体定位是以贴近市场、实用化为主，但同样也应遵循艺术创作的原则，教师应启发指导学生进行创造性思维，敢于突破，进行艺术创新。

在服装毕业设计的创新中主要体现在以下两个方面。及时、结构与造型的创新设计。学生对服装原有结构的掌握和设计变化，进行结构设计尝试实验，打破原有的结构形态，结合立体裁剪实现无结构或结构异位的探索，从而在服装造型上得以突破。第二、材料与面料的创新设计。服装不仅是设计和时尚的艺术，更是材料创新的艺术的艺术。在此主要是指通过对平时司空见惯的材料进行再造与重新组合，创造出与原材料肌理效果不同的、有意向表达能力的新材料，其过程与结果都具有创新性。尤其是如今电脑技术在纺织业中的直接应用，加工工艺的革新都给服装毕业设计的材料创新带来了无限可能，这两个方面都是服装毕业设计中艺术创新的重要内容。

三、本院服装毕业设计的现状及存在问题

本学院服装毕业设计专题教学持续时间长、涵盖内容多、学生基数大、专业水平参差不齐，指导教师配置不够等都给毕业设计的顺利开展带来了阻碍。现阶段服装毕业设计专题教学中主要倡导"小组合作式"，用以弥补个人独立学习的缺陷，小组成员互相配合、互帮互助、取长补短完成繁重的毕业设计任务。

环比往年我院的服装毕业作品水平逐年提高，稳步前进，但也存在不少需要解决的问题。

1、学生在研究方向选题方面缺乏深度内涵，不注重利用本土文化，选题重复率高，关注范围狭窄，比如哥特风格、解构主义、宫廷复古等是每一届出现率极高的选题。

2、系列作品设计立意不，服装作品既要具备艺术审美、艺术创新，同时更需要面向市场，服装毕业设计以系列设计展开，不仅需要体现单品之间的求同存异，更需要将创意元素转化成符合市场消费的商品，这个转化的"度"是其难点所在，毕业设计不能只是忽视市场经济的学生自我审美的表达，必须面向市场。

3、作品制作环节在工艺上是学生难以攻克的难关。独立完成的作品甚少，大多数还是"制作外包"。学生在对结构、面料、工艺的缺实验和尝试，导致设计作品整体缺少突破。

4、创造力的培养离不开对学生个性的鼓励和自由的氛围，服装毕业设计创作按照既定的模式和规范标准进行，学生在条条框框内按部就班地进行"创作"，对其思维产生了许多限定，不注重学生自身的情感体验，使得其创造力也很难充分发挥。

5、看重每一阶段的"创作结果"，而对每一阶段的"创作过程"有所忽视。结果固然重要，但它是具有偶然性的，比较国内外服装设计教育，不难看出国外院校非常强调过程教学，培养学生记录设计过程的习惯，建立针对设计过程的评判机制至关重要。

四、反思本专业的专业课程体系与教学

服装毕业设计教学中所反映出的一系列问题并不是偶然现象，实际上也是映射出前三年的专业学习阶段所存在的未得到解决的问题。对于每一年我院本专业方向的人才培养方案来说，都是顺应专业的发展和社会的变化进行调整制定的。教师团队一直在思考何种专业课程设置最适应本专业的人才培养目标，尤其是在实行学分制的条件下，学分的压缩并不代表知识构成的缩水，更需要梳理好专业课程和知识点之间的关系，避免教学内容过多的重复交叉，更需要重新审视教学过程，整合教学资源。

作为教学团队和专业教师必须具备"整体设计"的概念，思考专业教学的完整性与每门课程的局部关联，真正去"设计"课程，而不是"拼凑"教学 。前期的基础课程公共平台在教学内容的设置、教学进度上都是按照统一的教学大纲执行，学生接受统一的基础课程训练整齐划一，但也容易忽视学生个性的发展，建议可以根据不同方向有所侧重。专业课程设置上原有的课程相对独立，课程与课程之间存在断层，联系不紧密，导致教学缺乏连贯性，学生所学的理论知识与实践脱节，比如设计类课程与结构工艺、服装面料等课程间各自独立，设计服装时只考虑画图不考虑结构和工艺制作面料再造时又不结合服装结构和款式设计的现象比比皆是。实际上在教师的教学过程中适当调整教学内容和作业内容设置，这样的问题是可以逐步解决的。同时，创造力的培养不应是只存在于一些设计思维、图形创意、构成基础等一些课程里面，它应贯穿于每一门专业课程，教师的教学方法和教学过程也应体现出一定的创造思维，还应在专业课程的教学中重视设计过程和理论研究，效仿国外要求学生将整个设计中每一个思维过程汇集成理论研究依据，真正将专业课程教学和服装毕业设计提高到"研究"的层面。

结语：服装毕业设计专题教学需要极大地发挥学生的综合能力，是在所有专业课程学习上的提升，也是对基础教学和专业课程学习效果的综合体现。不仅对学生专业素养和研究能力有较高要求，而且对指导老师的专业水准和理论水平是不小的考验。整个设计创作过程中要抓住创新的指导原则，注重设计过程的推敲研究，还要善于发现和利用毕业设计教学中所反映的问题及时调整各个阶段的专业课程设置与教学。

服装毕业设计论文:高职教育服装设计专业多元化毕业设计模式的构建

[摘要]毕业设计是高职服装专业人才培养方案中一个教学环节，也是培养学生进行独立思考，发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。目前高职院校服装专业实施的传统毕业设计模式中存在诸多制约因素，因此，文章探讨了如何对毕业模式进行科学构建，充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，突出毕业设计的实践性和实效性。

[关键词]高职 服装设计专业 毕业设计

毕业设计是高职服装专业人才培养方案中的一个教学环节，也是培养学生进行独立思考，发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。在这一过程中学生将综合运用所学的专业知识、技能进行实践活动，同时毕业设计环节也为学生顺利踏入社会，成为一个合格的服装技能型人才奠定了基础。因此，对毕业设计模式进行科学构建，充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，搭建一个便于学生发挥艺术才能、企业找到所需栋梁的平台势在必行。

一、构建多元化毕业设计模式的必要性

（一）毕业设计与毕业实习环节相冲突，使毕业设计时间明显缩水

高职服装专业是三年制，按照人才培养方案中的课程安排，毕业设计环节在第五学期开始，第六学期结束。看似用于毕业设计的时间非常充足，但是从第五学期开始，学生在进行毕业设计的同时还面临着另一个重要的实训环节――毕业实习。大多数学生为了毕业后顺利就业，把主要精力都放在了毕业实习上，毕业实习的工作内容成了重心，毕业设计只能利用工作之余见缝插针地进行。由此，相当一部分学生的毕业设计作品不可避免地存在应付现象，作品质量低劣，无法达到检验专业学习水平的标准。

（二）传统的毕业设计选题单一，不能充分发挥每个学生的设计专长

传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定，每一年的设计主题重复率较高，缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力，桎梏了学生的设计专长，出现了毕业设计作品千人一面的现象。

（三）毕业设计指导教师多是学院派，缺乏企业实战经验，指导方法局限

目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面，由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异，导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐，部分指导教师能力不足，难以胜任设计指导工作；另一方面，即使老师们都非常负责，也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节，反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。

（四）毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果，不能与市场的需求相接轨，缺少商业价值

传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计，宽大的廓型、烦琐的堆砌，学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈，简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底，这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球，殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验，又违背了毕业设计的初衷，因此这种局面的扭转刻不容缓。

二、构建多元化毕业设计模式的原则

高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点，全力推进学生综合素质的提高，所以在构建多元化毕业设计模式时，应遵循以下原则：

（一）多样性与灵活性相结合的原则

建立开放、新型的多元化毕业设计模式，必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革，体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合，变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合，充分调动学生的积极性和主观能动性，应对服装领域中不断变化的新形势和新问题，既提高毕业设计质量，又提高学生自主学习和独立思考能力。

（二）职业性与创新性相结合的原则

增强学生就业能力和职业岗位竞争能力，培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业，教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和素质进行设计与实施。

多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目，使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识，熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度，树立服装商品价值，从而达到快速提高综合职业能力，适应企业需要的培养目的。

在培养学生创新能力方面，毕业设计环节举足轻重，所以在多元化毕业设计模式中，带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面，许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华，成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此，在毕业设计过程中， 努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定，帮助学生将创新进行总结和提升， 形成高质量的毕业设计作品。

（三）团队性与双赢性相结合的原则

多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体：毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队，通过团队成员间的通力合作，圆满完成设计环节，达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。

作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式：老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用，促使新教师积累工作经验，同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合，在解决专业教师缺乏实践经验的同时，也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时，最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中，接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果，提升了业务水平。

学生的团队组合可以采用自由结合的形式，允许2～3名学生组成一个设计团队，根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点，能分解为不同的工作内容，保障学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分，又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长，又体现团队合作的丰硕成果，还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。

（四）艺术性与商品性相结合的原则

构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵，加强对人性的理解，提高对服饰文化的分析和驾驭能力，剥掉设计作品中不切实际的光环，通过对市场的调研与沟通，将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起，设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以，在毕业设计过程中，要求学生们不能闭门造车，只盯在设计作品的形式美上，要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势，或以某个服装品牌新产品开发为切入点，了解产品的风格属性、消费对象的特点，通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法，完成作品的设计和制作。

三、多元化毕业设计模式的构建途径

（一）对传统的毕业设计模式进行改革

传统的毕业设计模式遵循的程序是：指导教师下达毕业设计指导书―学生选题―制订毕业设计方案―学生完成。该模式在实施时存在两大弊端：一方面，毕业设计的选题是由指导教师单方面限定，并没有结合学生的实际情况与社会的需求，所以学生在选题时只能遵照固有的范围，或盲目选题、或只选容易做的课题，这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面，在传统模式下，毕业设计题目一旦确定，每一个环节的设计过程，学生都要在指导教师的思维框架下进行，这种状态下，不但学生主动性的发挥受到抑制，而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此，必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。

1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式，采用以下两种途径对设计选题进行改革：（1）实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位，倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题，或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。（2）自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目，写出设计方案，经审批后，进入毕业设计实质的研究开发阶段。

2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行：（1）双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解，结合自己的设计选题选择指导教师，指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合，提高设计工作效率。（2）导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”，即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组，参照实际设计过程中需要完成的任务，根据不同层次、不同类型的学生的各自特点，因材施教，施以不同的指导。（3）采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外，还可以充分利用现代科技手段，如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容，更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图，提出修改意见并及时回复，事半功倍。

（二）校企合作、工学结合型毕业设计模式

由学校和企业合作，将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容，充分利用企业中的资源开展毕业设计，既培养学生将理论学习与实践训练相结合，又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面：

1.选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业好在行业内具有一定的规模和较大影响力，管理规范、制度健全，技术力量雄厚、设备精良，能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件，并具有积极主动的合作意向。

2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排，由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求，可以由几名学生共同完成一个设计项目，也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式，都以挖掘学生的潜力，与今后的就业衔接为目标。

3.企业人员全程参与，形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节，合作单位要选派综合业务素质好的人员，联合校内专业教师，共同承担学生的毕业设计指导工作。为保障毕业设计高质量地完成，及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难，学校和企业应成立专门协调小组，形成规范的运行机制，根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法，帮助解决实际问题。

（三）结合高职院校技能大赛型毕业设计模式

近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设，也提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力，拓宽了知识面，并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此，把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如，2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个，“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项，每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点，具备非常的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长，以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。

学生们通过大赛项目的历练，不但完成了毕业设计环节，综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分作品还可以参加竞赛，获得奖项的学生，为即将面临的就业增添了竞争实力，同时也为学校挣得荣誉，提升专业社会知名度。

四、构建多元化毕业设计模式的保障体系

为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施，必须对毕业设计环节进行规范管理，建立严密的保障体系，秉承“精心筹划、跟踪指导、监控、科学评价”的原则，提升毕业设计作品质量，达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点：（1）成立毕业设计领导小组，形成完善的组织结构，为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。（2）制定各项毕业设计管理制度，如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容，切实加强对毕业设计的监督管理。（3）建立科学的毕业设计质量评价体系，形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构，制定科学、完整的评价指标、评价标准，严把作品质量关。