服装毕业论文:服装业国际优势研究毕业论文

一ATC与服装出口配额取消时间表

许多人认为，中国加入世界贸易组织，可以名正言顺地享有乌拉圭回合所达成的、关于开放纺织品服装贸易协定的好处，并一劳永逸地解决美国每年审查给予我国的服装进口配额问题。另外，作为世贸成员国，我国还可以通过WTO争端处理机制来解决服装出口中的贸易摩擦，减少服装出口的麻烦。其实，问题并非如此简单。

1.短期内服装出口配额不会取消。在世界服装贸易中一直有一个《多种纤维协定（MFA）》。该协定使服装成为除农产品外在国际贸易中受限制较大的产品之一。在乌拉圭回合谈判中，为了促进国际贸易自由化，同时作为让发展中国家开放服务业市场的对等交换，各国达成了逐渐取消MFA的《纺织品与服装协定（ATC）》。世贸组织正式运行后，乌拉圭回合的《纺织品与服装协定》将彻底取代原先管辖该类贸易达数十年之久的《多种纤维协定》，服装配额将逐步取消。如果我国加入WTO，则将按照新协定的规定，享受好处与承担义务。

新的协定跨越10年时间，分四个阶段。前三个阶段，即从1995年1月至2004年12月31日，取消现有包括服装在内纺织品贸易配额的51％，剩余49％配额到2005年1月1日全部取消。另外，发达国家有权根据自己的情况，自己决定每个阶段的入选服装类别。比如，以美国和欧洲及时期入选的服装为例，那些入选及时批开放的品种，要么本来就不在MFA限制之内，要么就是那些市场需求不足，利用配额不能形成有效限制的服装品种，那些紧俏的配额品种却没有进入及时期的开放名单。

如此看来，服装贸易在10年转型期内不可能有大幅度的开放。如果发达国家到2005年才真正开放服装市场，那么，由于我国服装配额都是通过双边贸易谈判得到的，即使成为WTO成员国，短期内也不会大量增加服装出口。

2.服装出口配额取消不等于天上掉下了金元宝。虽然中国不是世界贸易组织的成员国，但同中国其它产品的出口贸易一样，我国的服装出口贸易并未因此而受到太大的障碍。服装出口一直是我国的创汇大户，我国服装出口额一直高居世界及时的位置，具有不可替代的比较优势。事实上，除欧美外，我国在所有国家都享有无条件最惠国待遇。服装出口的配额障碍主要来自美国、欧盟，对服装进口的国别配额一直是欧美，特别是美国要求我国开放服务业、金融业等市场时计价还价的主要砝码。即使在美国，我国也享有最惠国待遇，只是美国需要对中国的最惠国待遇进行年度审查。而且，欧美等国给予我国的服装进口配额基本上是我国服装大类产品中的出口强项，比如中低档服装。配额取消后，一些开放的品质服装，并不是我国的强项。

二、非关税壁垒：我国加入世贸后扩大服装出口的主要障碍

加入WTO后，主要考虑配额对我国服装出口的影响是很不的。配额只是2000多种非关税壁垒中数量限制的一种。如果我国加入WTO，美欧就不得不按照WTO的非歧视性原则，取消所有服装进口配额。但是，美欧仍旧可以保留大量符合WTO规定的、限制我国服装进入欧美市场的其它非关税壁垒。

乌拉圭回合后，随着《纺织品与服装协定》的实施，迫于国内服装企业的压力，各国政府均采取各种措施对本国服装产业实施保护。美国主要利用原产地规则，或实行歧视性服装贸易政策保护本国服装市场；欧盟则主要从技术指标上对进口加以限制，同时推行环保标准，包括生态标签、废物管理与利用等，保护本地区服装生产企业。征收高额反倾销税、区域贸易集团趋势的加剧，也使得WTO体制下的服装自由贸易大打折扣。

1.非关税壁垒之一：关于服装的国际生态标准

欧、美、日等发达国家一直不断发展服装的健康、安全和环保规定，要求越来越高，涉及范围也越来越广。服装产品质量不仅要求外观、质地和功能，而且更多地要求安全、卫生、无害、无污染，并且限制生产过程中给环境带来的影响。

欧共体在1992年10月颁布实施的法律规定，产品从生产到生命周期终结都要考虑其对环境的影响，因而对发展中国家的服装出口形成“绿色技术壁垒”。由于发展中国家环保落后，服装的环保质量达不到发达国家规定的标准，由此发达国家可减轻来自发展中国家日益增长的服装进口带来的市场压力，达到保护国内服装市场的目的。关于生态服装的内容，国际生态学研究测试协会的纺织品和服装生态标准作了如下规定：

（1）服装原料的生产过程必须符合生态学标准。生产服装用纺织纤维的生态标准包括两方面：一方面要求植物纤维的栽培、施肥、植被保护、生长助剂的使用，以及提供动物纤维的动物饲养、保健、防病和生长剂的使用要尽量减少或消除纤维上的农药毒性残留，避免大剂量使用农药与化肥造成的生态失衡和破坏土地肥力。另一方面要求尽量使用生态良好的化学纤维。

（2）服装的生产、加工和包装必须符合生态学标准。一方面做到清洁生产，避免或减轻对环境的污染，另一方面保障最终产品PH值达到值，不含解吸的染料及有害化学物质，不含杀菌剂，以避免服装使用过程中对消费者产生不良影响。

（3）服装使用后的处理应符合环保要求。依据尽量避免或减少环境污染的原则，恰当选择诸如回收作用、回收再循环使用、降解化学原料与焚烧等方式。在美国等西方国家，多数服装一次性使用后即处理掉，因此服装使用后的处理方法十分重要。

2.非关税壁垒之二：原产地规则

原产地规则，是发达国家和地区保护国内服装市场非常有效的非关税壁垒之一。美国1996年7月宣布实施的以缝合地取代裁剪地作为服装原产地判定标准的《服装原产地规则》，主要是针对中国和亚洲服装出口加工国设置的，具有明显的排他性。该规则使得我国、泰国、印尼等劳动力低廉地区的服装出口配额大幅度缩减。北美自由贸易区的成员国则是此规则的主要受惠者，现在墨西哥已经取代我国成为美国服装的及时大供应国，因为墨西哥出口美国的成衣中，极少使用北美以外的面料。

除了上述非关税壁垒外，区域经济集团化的发展同样使我国对欧美传统服装市场的出口处于不利地位。以北美自由贸易区为例，1998年我国对美国出口出现下降，而墨西哥、加拿大和加勒比海岸出现超过或接近10％的增长。1999年欧元启动，欧盟取消对东欧六国的服装设限，我国对欧盟出口面临严峻的贸易转移考验。

三、我国服装行业的国际竞争力

分析“入世”对我国服装行业的影响，必须考虑我国服装行业的国际竞争力。

1.出口总量及时，但盈利微薄。我国是世界上较大的服装生产国和出口国，服装出口在我国对外贸易中具有举足轻重的地位。近年来，我国服装出口贸易额呈逐年上升趋势。（注：1998年受东南亚金融危机影响，出口略有下降。）但是，我国服装出口企业主要是出口加工型企业，从某种意义上讲，我国服装出口企业只是外国服装经销商的加工车间，仅能从中赚取一些微薄的加工费。目前我国好的服装出口企业利润不到2％，服装单件创汇不到4美元，远低于国际平均水平。

2.贸易方式多元化，低层次竞争为主。我国服装对外贸易，包括进料加工、来料加工和直接出口，同时进口棉花、羊毛原料，以及棉纱线、纯棉坯布等中间投入品，也进口一些成衣。1998年服装进料加工贸易大幅度下降，来料加工贸易出口与1997年持平，占出口总额的比重略有提高，主要因为人民币汇率稳定、周边国家货币贬值，人民币相对升值，使服装出口竞争力下降，这说明了我国服装的出口仍旧停留在较低水平的价格竞争层面上，易于受政策因素影响。

周边一些国家货币大幅度贬值带来的价格比较优势，发达国家经济科技的优势，对我国服装出口形成双重压力。由于部分国家工资成本的变化，国际服装贸易的竞争格局将随之发生深刻变化。以对美国出口为例，1998年泰国、韩国、印尼、菲律宾、马来西亚出口增长在10％以上，而按照新产地原则，我国下降了3.5％。另外，我国出口服装附加值较低，仅相当于法国、意大利的1／4，德国的1／2。

当代服装业国际竞争的焦点，已从劳动成本的比较，转向服装品牌的较量。精美设计、技术含量、品质名牌和文化价值在当今国际服装市场的竞争中越来越占据主导地位。而我国目前的服装设计水平较低，高级设计师人才更是奇缺。而且，我国约有70％的出口服装以定牌生产为主，没有自己的品牌，短期内以自己的品牌出口尚有一定困难。名牌和具有名牌带动效应的出口龙头企业少，在国际市场上具有较强竞争力的名牌更少。缺少国际知名品牌，是我国中品质服装缺乏国际竞争力主要原因之一。我国服装难以产生世界级名牌的主要原因，是各国文化环境的不同，中国是发展中国家，与发达国家文化差异十分明显。比如西服，国外叫做“绅士套装”（gentlemensuit），西服则是西方出口到中国的洋名词。在这样的情况下，创造广为发达国家消费者接受的服装名牌或品牌是多么的困难。

3.出口市场过于集中，风险大。我国服装的出口主要集中在香港、日本、美国、欧盟、韩国等五个国家和地区。其中仅香港和日本就占了近50％的份额，五个大市场加起来就占我国服装出口的2／3［1-P29］。出口市场过度集中不利于服装出口的进一步增长，也会增加国际市场动荡对我国服装出口的影响，增加服装出口的风险。服装出口企业为争夺货源与客户常常形成多头对外、高价争购、低价竞销，极不利于我国服装出口。

4.我国服装出口面临激烈的国际竞争。服装市场具有进入壁垒小、竞争性强、消费需求弹性大等特点。

我国服装出口的国际市场面临众多发展中国家的竞争。我国的服装出口产品结构与东南亚国家类似，同时，发达国家出于某种目的，给予某些发展中国家更优惠的待遇促进这些国家和地区的服装出口。如美国和欧盟均宣布大幅度提高自印度进口服装的配额水平，占印度出口的2／3；多米尼加获得免费输欧的优待；加勒比海诸国更是占尽先机，对美国服装出口剧增。如前所述，墨西哥已经取代我国成为对美国服装出口的及时大国。但是，丝绸服装是我国具有较大比较优势的出口产品，在欧美市场尚无可以匹敌的竞争对手。

5.内需衰退，出口供给乏力。由于我国正在进行经济结构调整，国内服装需求不旺。据对全国15个大型交易市场的调查，1998年有一半左右的服装市场交易额与上年持平或下降，进场摊主较往年有所减少，农村集市贸易也出现需求不足现象。据国家统计局的抽样调查，1998年城镇居民服装消费支出470元，比1997年下降7.6％左右。农村居民扣除物价因素服装支出同比下降10％［2-P26］。根据国际贸易领域的需求偏好理论，一国在本国具有需求偏好的产品出口中具有比较优势，包括价格优势、技术开发优势等等。因此，我国服装增强出口竞争力，直接取决于国内服装市场的发展水平。国际贸易中的产品周期理论表明，一国出口的产品首先在国内开发、生产，当其进入成长期后逐渐打入国际市场。因此，如果国内市场不能够获得大力发展，发展国外市场就缺乏后劲与基础。

目前我国服装生产相对过剩，结构失衡，原料供不应求。由于我国棉花价格居高不下，超过国际市场价格，不得不大量进口原棉、棉丝和棉布。这表明，我国服装业的发展快于其上游部门的发展，存在严重的“瓶颈”现象。这是因为我国纺织工业设备陈旧，技术更新缓慢，导致面料、辅料生产与服装生产脱节，缺少适合品质服装的面料，导致每年约有60％的品质面料不得不依靠进口，而这又不利于降低服装企业的生产成本，从而加大了我国服装业角逐国际市场的难度。

四、发展我国服装行业的对策思路

1.机遇

（1）全球服装需求稳中有升。服装是生活必需品，需求相对稳定；中品质服装需求量随收入提高而增加，价格需求弹性较大，有较大发展空间。全球服装贸易自90年代以来年平均增长率为7％，以后几年更会出现小幅恢复性增长。

（2）我国服装生产成本有望进一步降低。国际市场棉花价格已经处于1990年以来的较低水平，全球棉花供大于求的局面在短期内不会改变。国内外棉花价格水平的基本持平，有利于提高我国服装的出口竞争力。加入WTO后，进口关税降低，有利于服装生产企业进口低成本服装面料和低成本服装加工机械设备，从而降低服装生产成本。此外，我国近期实现的纺织突破口配套政策的完善，服装出口退税率由11％提高到13％等政策倾斜措施，也有利于增强我国服装国际竞争力。

（3）不同服装企业机遇不同。及时，从事服装出口企业。主要以面向国际市场为主的服装生产企业，特别是面向欧美市场的中低档服装出口企业，比如生产针织内衣、夹克衫的服装企业，因为配额的取消，将面临较好的发展机遇。但是，因为欧盟、美国已经存在的包括原产地规则在内的其它非关税壁垒，仍旧有效地阻碍我国服装进入欧美市场，而且北美自由贸易区的墨西哥在美国市场上有更大的出口优势，欧洲国家在欧盟也有更大比较优势，所以不宜过分乐观。从另一角度考虑，一些原先出口欧美市场的服装生产企业，由于不再有获得配额的优势，将面临其它国内企业的竞争，极有可能出口下降。而一些主要面向欧美以外市场的服装生产企业，可能通过增加对美国出口，提高获利空间。

第二，面向国内市场的服装企业。以国内市场为主的服装加工企业，在国内市场将面临国外服装生产厂家的竞争。我国在出口服装的同时，也进口服装，比如大家看到的牛仔裤、品质西服等。1998年我国进口的110.12亿美元的纺织品中，面料占60亿美元，成衣进口约占50％。我国中低档成衣始终具有比较优势，可以说不用担心国外服装的竞争。

品质服装则是我国服装业的一个弱项，特别是我国许多面向国内市场的服装企业，比如雅戈尔、杉杉股份，尚未完成产业的升级，在我国加入WTO后面临国外竞争不可避免。但是，加入WTO后，在国内市场上，国外品质服装对国内服装企业不会产生很大威胁。比如，一套意大利产西服售价4000多元人民币，远高于国产名牌杉杉西服售价。除非国外服装厂通过在我国设立合资企业，降低生产成本，否则，国外中品质服装难以借我国加入WTO之机进占我国服装市场，构成对我国中品质服装企业的竞争。另一方面，一些企业进军国际市场后，为国内市场留下了较大的发展空间，有利于立足国内市场的服装企业发展。

第三，出口市场并非欧美的服装企业及其它服装企业。我国加入世贸后，以服装加工贸易为主，主要面向非欧美市场的服装生产企业受影响不大。比如美尔雅、多佳股份、苏常远东和茉织华等企业，出口市场主要在日本、香港，这些企业主要应该考虑增加对欧美市场出口。大量利用进口面料作为投入品的企业，由于中间投入品成本相对降低，这些企业将增强在国内市场和国际市场上的竞争能力，会具有较好的发展前景。

2.加入世贸后我国服装行业的对策

面对加入WTO后的国际市场机遇和挑战，我国服装界必须积极思考对策，本文提出如下建议。

（1）政策支持和有序管理服装出口。国家应该规范服装出口企业行为，减少不必要的低层次削价竞争。同时，对重点服装出口企业减少规费，争取更多的出口配额。可以成立服装出口行业协会，开展市场调查研究，维护出口企业利益，加强对外联络和宣传，提高国际市场服装需求的信息服务，组织展览和展销等促销活动，维持出口秩序和对外诉讼等工作，向出口企业提供进口国对服装的一些技术标准和法律规定。服装行业协会要配合服装出口企业对我国服装出口薄弱环节的拉美、澳新、中东欧等地区的调研，积极开辟新兴的和潜在的国际市场，积极帮助服装企业出口的多元化战略。

（2）组建日本式的服装出口航母级巨头。日本式的大企业组织，比如松下电器，以生产最终产品的大型企业为龙头，作为整个企业集团的核心，生产中间产品的企业、生产原材料的企业唯龙头企业马首是瞻，以最终产品的需求为出发点组织生产和科研开发。为了更好地发挥我国服装出口的整体优势，必须积极寻找切入点，加速促成以具有名牌带动效应的重点企业为龙头，联合相关服装原料、服装面料、金融、广告、外贸等多领域企业，组建大型服装企业集团。

（3）创建国际服装名牌。名牌对企业来说代表着一定的市场份额，我国服装要真正进占国际市场，就必须创造出自己的国际名牌。目前我国已经有一批国内名牌，比如雅戈尔、杉杉等，但在国际市场声誉还有待提高。我国服装进入国际市场时，要做好商标在国内外的注册工作，依法保护商标不被抢注。

（4）逐步变革现有服装生产布局，降低生产销售成本。服装行业是古老的产业，早已是不落的西山太阳。目前，全世界服装生产能力已经过剩。在供给能力大于需求的情况下，成本竞争成为行业竞争的主要手段。为此，我国服装企业必须努力进一步降低生产成本，以低成本优势与国外同行竞争，确保我国加入世贸后服装市场城池不失，同时能够在国际市场上有所斩获。

我国中西部地区，生产服装资源丰富，劳动力成本较低，在生产服装方面具有比较优势；东南沿海地区的大中型城市劳动力成本较高，但具有生产服装的技术优势，以及直接面向国际市场的信息优势，因此，加入WTO后，我国服装界应该调整服装企业布局，逐渐将生产基地转移到乡村和中西部地区，把出口及产品开发部门设在东南沿海地区，实现技术、出口市场和低生产成本的有机集合，保持和增强我国服装生产的比较优势。

（5）增加服装款式和花色品种。服装行业是关于国际民生的行业，是基础行业但不能成为支柱行业。在整个世界范围内，服装业已经进入成熟期，几乎所有国家、所有企业都具备服装生产能力。因此，增加服装花色品种和款式，就成为服装企业的一个必然选择。中国有服装生产的悠久历史，中国人特有的心灵手巧为我国生产服装提供了得天独厚的资源禀赋条件。不过，我国仍旧要开办国际的服装大学，培养世界级服装设计大师，为我国服装行业提供高素质的人力资源。

服装毕业论文:服装工厂技术发展论文

摘要：我国是世界上较大的服装生产国和消费国，随着中国加入世界贸易组织之后，我国的服装产业面临着巨大的挑战和机遇，服装工厂要想更好的发展，必须不断的改革和创新，这样才有利于自身的经济发展。本文通过研究目前我国服装行业的现状，来分析如何提高服装工厂的技术经济发展。

关键词：服装工厂；技术；发展；竞争

1中国服装业的发展现状

我国的服装业有四大基本特征：规模大、产量大、水平低、结构差。然而我国又是世界上较大的服装消费国，同时也是世界上较大的服装生产国，但是在我国国服装产业整体的发展却很不平衡。在我国，各个服装企业之间的竞争还停留在价格和款式等方面的竞争，绝大多数的服装生厂商的产品销售还是以批发为主。虽然近年来服装企业的品牌意识不断的加强，但中国服装行业目前还只有几个有限的中国驰名商标，缺乏真正意义上的国际服装品牌。

1.1服装产业结构停留在传统设计模式我国服装企业结构仍然停留在传统的设计管理模式上，由于设计手段大多停留在纸面放样的落后阶段，设计周期长，试制成本高，造成新产品创新能力弱，新产品的开发周期长，进而造成服装库存的积压，影响资金周转。服装的新产品周期与发达国家相比较是相当明显的。

1.2服装产业仍然摆脱不了典型的加工型企业我国许多大规模的服装企业，实际上仍然是典型的加工型企业。其生产能力相对较强，设计能力和营销能力相对较弱。这些企业对生产管理和成本的核算相对重视，但由于市场营销能力比较薄弱，难以承受较大的市场波动。同时，由于设计能力的不足，也限制了这类企业的在市场的发展战略。因此，服装企业要想由被动市场型结构升级为主动市场型的结构，必须得到相应信息技术的多方位支持。

1.3关税减免和市场准入的限制我国服装业在加入WTO后，面临关税减免和市场准入，如果只依靠依赖于较低的劳动力成本的价格优势，增长空间将越来越小。因此，服装行业要想在今后获得更大的发展，就必须加快技术进步，用信息技术武装自己，实现产业升级。信息化成为服装企业增强核心竞争力不可缺少的重要手段。

2中国服装工厂的发展趋势

随着市场经济的变化，并根据当前服装市场发展情况，服装专家预测，今后服装发展趋势将呈现多元化的发展格局。

2.1消费的理性化当前服装市场的消费形态已由原来的“金字塔”型结构转变为“橄榄”型。主要表现在中品质消费阶层异军突起，低档消费趋于萎缩。究其原因，首先是百姓收入增加，服装行业的比较效益和服装的比较价格降低。其次，信息传播的便捷，使大众文化素养不同程度地提高，人们购买服装的意识已不拘泥于实惠的宗旨，而是更多地关心服装的款式、流行程度、品牌知名度及衣着个性。这些恰恰是大部分中品质服装所具备的。所以，中国的服装工厂应更加注重产品的款式和流行度，不能仅仅拘泥于大批量的生产。

2.2市场的层次化人们对衣着的消费行为超越了从众、模仿的阶段，正逐步向个性化的发展阶段，根据场合、环境讲究不同的着装，以体现自己的文化修养、审美情趣及品位。这种消费行为下的服装市场就出现了“市场细分”现象，以不同的品牌、不同的价格、不同的市场、不同的购物环境来区分各自的目标消费群体，几乎成为服装企业进入市场的“敲门砖”。我们可以看到:地摊市场吸引的是喜欢买便宜货的顾客，而专卖店则是吸引那些讲究品味、风格、穿着与众不同的消费者。即便是在同一家商店购物，品牌的价位、内涵不同，吸引的消费群体也是不一样的。这充分说明，服装工厂要想在今后更好的发展，要科学理性的分析市场的消费人群，要按照市场的层次化来完善经营。

2.3产销的智能化由于信息自动化等技术广泛运用于服装的设计、生产、销售领域，使服装的设计手段、生产工艺、技术装备迅速更新换代，服装产品的市场寿命周期越来越短。因此，服装市场竞争的焦点是快速反应。服装工厂要紧跟时代步伐，设计一套科学的生产理念，将信息自动化成功的运用到生产上来，从而达到产销的智能化。

2.4经营的集约化我国的服装业形成了一批以资产规模经营为纽带，以名牌产品为龙头，依靠科技进步和跨地区跨行业经营的发展，拥有世界的服装生产设备和技术的大型企业集团。构成了我国资本与技术密集型的、现代化的服装产业群，初步具备了集约化经营的优势。那么，其他服装工厂的发展趋势也是向着集约化的方向迈进。

2.5产品的品质化国家信息中心公布的六大类服装产品的不同档次零售情况也可见服装结构的变化。其中，我国品质服装产品越来越受到消费者的认同，那么，服装工厂在生产产品时不仅仅是流水线作业，更要打造自己的品质品牌，让消费者接受自己的产品。

3中国服装工厂的技术经济发展分析

首先，中国的服装工厂要弱化劳动力成本要素，提升综合竞争力水平。按美国国际咨询公司提供数据国际服装业每小时工资水平报告中国的每小时工资水平远远低于美国、日本、韩国，应该说中国的劳动力具有很强的竞争力。

什么是综合竞争力？综合竞争力由五个要素组成：产业内部竞争状态、要素供给条件、市场需求状况、相关产业及替代品的发展、新进入者的威胁。从发达国家服装工业发展经历来看，劳动力成本要素在竞争中已处于次要的地位。但是我国虽然是服装加工的大国，但仅仅是在低水平上与世界强国竞争，劳动力优势并不能给我们带来巨大财源，只有提升综合竞争力才是真正出路。在提升综合竞争力方面，以产业内部竞争为例，单纯依靠产品成本、产品价格进行激烈竞争是中国服装业的弱点，这些弊病是导致企业重硬件轻软件、重生产轻研发、重仿制轻独创、重利润轻品牌，这种观念不纠正将严重阻碍服装业的长远发展。

其次，实施“大虚拟经营”的战略。从狭义上讲，“虚拟经营”即“网络经营”，从广义上讲是指包括不以物化运作的所有经营方式，我们称之为“大虚拟经营”。如商标品牌、信誉、技术、网络发展等知识经济新概念模式。美国杜邦公司即是一个成功的范例，它的专卖店遍布全球，但它却很少自己掏钱、专人来经营，而是把产品权交给那些劳动力生产成本更低、原材料有相对优势，便于运输、销售的国外企业来制造和分销，自己则把精力放在品牌运作、产品开发、市场拓展等方面，实现经营效益较大化。这样的做法值得规模服装企业参考。

再次，后配额时代不是一切利好。2005年1月1日WTO开始外纺织品服装实行无配额限制。后配额时代的到来，对中国这样长期受不平等贸易待遇的纺织大国来讲，首先是件好事，然而，这必然会冲击到某些国家的经济利益，今年初，美、土等一些国家的纺织行业协会已联合发表《纺织品服装公平贸易伊斯坦布尔宣言》，要求延长纺织品服装一体化进程，将纺织品取消配额限制推迟，为世界市场增加了不确定因素。即使进入后配额时代，一部分发达国家为了保护本国纺织服装业的利益，也会利用制造一些技术、生态、贸易壁垒，来制限中国的纺织品服装出口。为此，我们必须从自己做起，熟悉和应用国际通用法则，对内加强行业自律和产品的绿色、环保标准，要提高产品品牌知名度，在附加值上多下功夫，才能在国际竞争中保持优势。

，OEM合作向高层次的发展。OEM只是指承接方公司根据委托方公司要求进行产品开发和制造，使用委托方公司的商标，由委托方销售的经营生产方式。该模式在国际上很多行业中已运行多年，它的特点是综合利用双方资源，减少经营运作成本，发挥承接方的生产能力，提高委托方的市场反应速度。

4结论

综上所述，我国的服装工厂要想更好的发展，不仅要不断完善自己的技术，还要根据市场形势的变化来变化生产方式，同时还要打造自己的品牌，让消费者认可。我国的服装工厂还有很多的缺陷和不足，只有在变化中应对机遇和挑战，才能更好的发展。

服装毕业论文:人性化儿童服装设计论文

1童装人性化设计的途径

人性化设计理念不仅满足人体结构和人体特征的生理需要，更追求满足人们深层次的精神文化需求。服装设计过程把人、人的心理、人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去，强调个性，通过富有隐喻性的色彩和审美情调的设计，关注人们的生活方式，关注人们的精神追求。要想设计出舒适实用、人性化的服装,除了对生活充满热爱，设计者必须要了解服装的使用者、使用环境，着装者的观念和生活方式等。因为孩童是特殊群体，很多情况下，大人不能自己的观念去解释孩童的需求，孩童更不会表达自己的感受，我们必须通过不同场合与途径去了解他们。

1.1观察法

任何产品的人性化设计都必须要关注使用对象，童装的设计也是如此。创造的用户体验就要研究使用者，一定要避免先入为主的偏见。不同的年龄段儿童的身体、心理发育是不同的。因此，设计者深入贴近研究对象的本土生活，锁定目标人群所在的真实环境，解读使用者的行为和动机，抱着尊重之心，不能任意加以干扰。了解不同年龄段孩童起居饮食、活动场所、活动项目、活动特点等，这要求研究者不同程度的参与到使用者的日常生活中去，在自然真实的情景下观察并收集素材，以描述性方式记录资料，从而推断出服装与人的外在关系。

1.2访谈法

通过面对面、打电话、各种电子平台交流方式，了解个体对自己的使用过程和使用经历的回顾，间接获得报告。这是设计者和使用者形成的一种交互关系。访谈中就比较忌讳提出带有研究者自身倾向性的建设或者对某种选择表现出个人好恶等的暗示。研究者与使用者之间的互动关系及使用者对研究者的信任程度决定着使用者提供所知数据的程度。然而学龄前儿童的特殊性，访谈变为访问者通过孩童的家长、监护人方间接了解情况。从而，引发设计师超越自己原来所致思索，指引更真实、更符合使用者需求的设计概念浮现出来。

2童装人性化设计的准则和方法

人性化设计所考虑范畴是有层次、有深度的。既要考虑作为社会的人，也要考虑作为群体的人，还要考虑作为个体的人。孩童自由行为受到限制，在生活中只能依靠别人帮助。如能从以下几方面审视童装的设计，童装不仅能给孩童生活带来方便，更重要的是增加了孩童与服装之间的融洽关系。

2.1环保安全设计

从根本上说，人性化设计应该是功能主义的。对于弱势人群的儿童，服装对身体的意义是不容忽视的，特别是婴幼儿时期，服装对身体的保护是及时重要的。面对娇嫩的皮肤、柔软的骨骼，服装面料、辅料、色彩的选择以及结构的设计稍有疏忽可能对婴儿造成的就是伤害。随着孩童着装过程中事故的发生，各个国家对童装的安全问题都提出了各自法规标准。童装的设计与生产必须严格遵循各地区的安全标准执行，以减少对儿童的伤害。

2.2耐用设计

学龄前儿童身体成长速度较快，服装着用年限太短，淘汰速度太快，许多童装只能穿一季，资源浪费严重。另外儿童生性好动，服装容易发生磨损、撕裂等现象。人性化设计理念即要解决服装淘汰太快，尽量延长服装使用寿命的问题。针对这一问题，需要在调节服装长短、胖瘦的部分进行巧妙的设计，使服装能够随着孩子的成长而适当的“成长”。在易磨损的部位考虑特殊结构或使用特殊面料进行局部处理。

2.3简朴便利设计

童装的使用年限相对较短，淘汰速度较快，由此决定着童装应减少产品繁复和不切实际的功能，降低成本。不应该仅为追求商业利益生产奢华婴童产品，要发展企业品牌文化，从使用者、监护人的角度考虑童装设计，增加产品的认同度。总体来看，除了考虑孩童的生活能力，服装的设计要方便穿脱，在结构上还要结合儿童的体型特征及运动规律性，以宽松、舒适、便捷的设计为主。可利用弹性纤维面料保持服装合体性的同时增加运动舒适性。面料选择上应符合安全标准，柔软舒适、易于洗涤。

2.4体现童趣

家长对童装的消费自主性意识比较强，这是造成近年童装“成人化”趋势的一个重要原因。儿童所穿着的服装在设计、价格乃至市场运作等方面都呈现成人服装的特征和倾向，这可能导致孩子失去应有童真，在孩童身体、心理生长的需要上欠考虑。如：为了模仿成人服装，不少童装没有从孩子身心健康和安全着想，在面料的选用上或者对时尚元素的运用上缺少考虑儿童与成人的差异，直接应用在童装上。儿童的社会化过程应该是循序渐进的，不恰当地跳跃性发展，过早靠近成人心态，会失却儿童的率真本色。因此，童装设计要考虑到家长对童装的选择倾向性，更要尊重儿童为独立的人，遵循儿童世界的需求。

3结语

产品想要唤起用户的认同、对品牌情有独钟，增加品牌的忠实度，产品设计的理念必须贯穿浓厚的人情味。未来的童装设计应该符合儿童身体、心理、智力成长的特点，遵循儿童休闲、自然、环保、健康的生活习惯，探索纯真、甜美、阳光、欢乐的童心。较大限度地使服装迁就孩童的行为，体谅孩童的感情，使孩童感到舒适，而不是让孩童去适应服装、理解服装。

作者：王开玲 单位：温州职业技术学院

服装毕业论文:创新思考婴儿服装设计论文

一、婴儿装设计影响因素分析

婴儿体型的特殊性，如身体横向呈筒形，三围区别不明显，挺胸突肚，腿呈蛙型，肩圆且小，这些身体特征都给婴儿服装的结构设计提出特别要求[1]。因此，婴儿服装的结构设计不能像成人服装设计那样，随心所欲进行款式、造型变化，应以婴儿的生理特征、体型特征和运动特征、婴儿身体发育规律为基础，不阻碍婴儿运动机能和生理需要进行服装设计。

1、婴儿装结构设计分析

鉴于新生儿的生理特点，为满足新生儿睡眠多及排泄需要，服装在结构设计中，要求易穿脱，尤其是下装，否则容易伤害新生儿柔嫩的皮肤，可选择开、合两用裤的结构设计。新生儿肚脐尚未发育完善，腹部容易着凉，选择和尚服，有两层面料保护腹部，易于穿脱。婴儿睡眠时间长，受睡姿变化和生长发育因素影响，要考虑舒适性，满足婴儿的睡眠翻身活动需要，设计要适当加大服装。为着装安全考虑，选择系带，在7个月以后孩子手会拿东西，尽量不用系带方式闭合服装。婴儿脖子较短，领子不建议设计。在婴儿6个月以后可直立抱着，裤子可适当加长，保障抱起时裤子上撸裤长依然保护脚踝不受凉。考虑到腿部和脚部的保暖需求，可选择连脚套装设计。

2、婴儿装审美设计分析

婴儿服装的审美性需求，主要从色彩、造型及纹样装饰等方面进行考虑。婴儿装一般由育婴家长选择，作为直接购买人，她们普遍钟爱浅粉、浅黄等温和雅致的颜色。因此婴儿服色一般以浅色系为主，点缀少量鲜艳色彩，营造出高调明快，充满浪漫与温馨的氛围。造型设计时，宜采用仿生设计，借鉴红苹果、大蘑菇、蝴蝶、小白兔等造型来凸显婴儿的可爱、纯真与趣味性。生动可爱的纹样也可在鞋饰、帽饰等配件中选择有吉祥寓意的动物形象，表达父母预祝孩子健康成长的美好心愿。

3、婴儿装工艺设计分析

婴儿皮肤较敏感，创伤后容易感染，要充分考虑缝制工艺的处理，以保护婴儿的身体。婴儿服装材料多为棉织物，选择与面料相同的缝线材质，能很好的与服装材料性能吻合，在清洗时可避免因面料缩水引起的缝线外漏现象，保障面料及缝线缩水的一致性。周岁以内的婴儿成长速度快、睡眠时间长，这些生理特征要求服装缝迹线不能损伤皮肤、挤压身体。在进行缝迹线工艺处理时要做包缝处理，避免摩擦皮肤。婴儿服装避免分割线设计，尤其是腰线分割。以保护身体的功效婴儿服装的结构线处理要简洁为主，分割线尽量少用，避免由于缝头的厚硬部分摩擦使婴幼儿造成皮肤的不适与损伤。

4、婴儿装材料分析

新生婴儿对外界的环境温度适应能力较差，汗腺发育不，不能适应冷热变化，新陈代谢快，需着装增减来调节。婴儿装面料的选择应有较好的吸湿性，透气性和保暖性，帮助婴儿调节体温，适应气候环境。婴幼儿骨骼柔软、皮肤细嫩、成长较快的生理特点,必须选用适应婴儿生长特殊性需要的面料。纯棉服装吸湿、透气、无闷热感、无静电，保暖性能较好，是婴儿服装的面料。麻织物吸湿、放湿性好、抗霉除菌防蛀，作为夏季服装具有凉爽挺括、透气性好、便于洗涤等特点。但是麻织物较硬挺，若作为婴儿服装面料则需特殊柔化处理，使之柔软亲肤。婴儿的布兜、围嘴及擦拭身体布等，可选择经过特殊处理的柔软无纺布织物，吸水性、透气性、安全卫生性较好，保障安全卫生。

5、婴儿服装销售策略分析

当前婴儿服装市场品牌繁多,档次趋高,基本上能满足不同层次的消费需求,使消费者在购买婴儿服装时有了更大的选择余地。因为受消费者需求和婴儿服装市场需求趋稳的影响,其市场竞争力日趋激烈。婴儿服装的销售市场面对这种竞争形势,只有在营销策略上开拓创新,适应消费需求的变化,才能有效地满足消费者的购物需求。婴儿服装价位适宜，既能满足婴儿家长物美价廉消费心理需求，又能给婴儿服装的销售赢取市场占有率。另外注重感性营销,将企业的营销活动情感化,以“情感”为主线贯穿于婴儿服装营销活动的全过程。研发出富有人情味的产品或售前、售后服务，婴儿服装的销售对象主要是家长及其亲友，可以从婴儿满月酒、百天纪念日及满月理发日等庆祝活动或节假日中寻找商机，让婴儿服装成为一种人们对婴儿表达关爱和祝福的重要媒介。也可推出“绿色、健康”消费理念,适应婴儿生理生长特殊性的需要,迎合消费注重婴儿童健康成长需求心理，达到销售目的。

二、结束语

婴儿服装设计是一种体现关爱性、创造性、实用性的生活艺术。通过对影响婴儿服装设计相关因素的思考研究，使婴儿服装设计更具有创新性、内涵性。并将进一步探索到更加完整的创新构思和创作手法。

作者：张珊 韩广 单位：江西科技师范大学艺术设计学院

服装毕业论文:创意思维现代服装设计论文

一、中国现代服装设计创意思维误区

在对现代服装设计创意思维的实现方式进行简单论述之后，如若相对中国现代服装设计创意思维表现提出些许建树性意见，有必要对我国当前服装设计创意思维所存在的误区进行分析。结合笔者的从教经验和所见所闻，主要发现了如下两点问题，即：过度追求标新立异和过度迎合流行趋势。

1、过度追求标新立异

在教学过程中，笔者曾问学生何为“何为服装设计中的创意思维？有的同学答道：前卫；有的同学答道：新颖；有的同学答道：……总之，多数学生普遍认为：服装设计的创意思维就是要进行创新。受此思想影响，学生在进行服装设计时，将追求标新立异放在首位，而为了达到标新立异的结果，很多学生会忽视配色，忽视面料肌理是否适合服装造型等一系列问题。诸如此类问题，不仅存在于学生之间，一些已经出道的准设计者也会犯同样的错误。例如：今年加纳电影节上，中国一女星所穿着的红配相间花布礼服引起了广大的非议。此后，礼服设计者表示：服装不仅是穿在身上而已，其也是一种行为艺术。该设计者的一席话不无道理，设计者将西方服装设计结构方面的长处与东方布料的碰撞的创新之举也并非不可取。但是，设计在一味追求创新之时，却忽视了面料肌理再创造与服装造型是否契合等基础性问题。在服装设计过程中，无论是意念的构思，还是在款式、造型（色彩、图案纹样）等方面的构思，其最终都要通过材料来体现自己的构思。当服装主题和风格确定后，设计者需根据服装的使用功能和穿着环境，较大限度地去挖掘和体现材质的肌理之美和特色。而在该案例中，西方式样的结构造型既没有烘托出东方布料肌理的特色，东方布料的应用也未展示出此服饰造型结构的气势。最终，此次服装设计虽然是创新之举，但并达到独具匠心之妙，只给人以一种光怪陆离之感。

2、过度迎合流行趋势

随着中国经济、文化的飞速发展，如今的服装之于国人，已非单纯的使用价值和政治目的，其也成为国人展现个性、表现自己审美趋向的重要载体。在此背景之下，服装设计者在设计服装时，会将流行趋势、市场需求作为重要参照物。甚至有些设计师武断地认为：受到市场追捧的，便是创新得。在服饰设计上，一些服装设计者在设计服装时，只一味地去缔造“畅销款”，而为了使自己所设计出的产品能够取得良好的市场回报，他们便会“二次创作”设计者的创意。放眼国内服饰市场，我们会发现：不乏复制香奈儿、阿玛尼等经典品牌款式、图案纹样和色彩纹样的“复制品”。这些服装虽契合了当下的流行趋向，也符合了市场需求，但其并非是通过“求异”、“创新”来取胜的。而中国服装设计界这种“跟从”行为，并不利于整个服装行业的健康发展。

二、现代服装设计创意思维应用

我国服装设计行业之所以会产生上述问题，与部分设计者未认清何为创新、何为创意思维有着紧密地联系。而在此背景之下，我们首先需要厘清服装设计创意思维的特征，其次，还应寻找到的表现途径。

1、服装设计创意思维的特征成功的服装设计

创新是为关键要素，而创新源自于设计者的创意思维。因此我们有理由相信：创意思维贯穿于设计的始终。真正的创意思维，需具备独特性、敏锐性和综合性三点特征。

1）独特性独特性是设计者深度发散思维后进行的创新，其是设计者提出设计方案的前提条件。在服装设计中，创意思维的独特性表现在两个方面：一方面要求服装设计者需具有不满足感、好奇心等心理因素；另一方面，还要求服装设计者需具有想象力、变通力与洞察力等智力因素。想象力是指设计者需具备流畅的思路和丰富的想象力；变通力是指设计者需具备自由灵活的思维转移能力，突破固有思维定势；洞察力是指设计者能抓住设计指本质，有条不紊地去安排每一个设计部署。

2）敏锐性创意思维的敏锐性是指设计者能够在极短地时间内对事物进行判断。一个的服装设计师，需具备敏锐的观察能力，应在平时生活中多观察事物细节，并挖掘事物之本真。唯有如此，才能够收到获取的设计灵泛。

3）综合性创意思维的综合性是指有关于设计的多方位思考，即：当设计者在进行设计时，会出现无数条思路，此时，设计者就需要要这些信息进行系统地整理，并经过辩证分析之后，选择出恰当的设计元素，并对这些元素进行诸如：整体与局部、直接与间接、简单与复杂各类关系的调整和梳理，提炼成系统地信息，最终应用到服装设计中。

2、现代服装设计创意思维表现方法

在了解了服装创意思维的特征之后，设计者还需掌握创意思维的表现手法。其中，较为常见的表现手法有：异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。

1）异质同构法异质同构法是指将将两个或两个以上不同风格或是不同介质的元素，运用于服饰设计中的创意思维方法。如：东方布料与西方服饰造型的融合、不同面料的搭配、传统服饰与现代服饰元素的融合等方法都属于异质同构。以旗袍为例，设计者如若只是在面料上方面进行创新，而在造型方面不做任何改变，其虽然可被称之为“经典”，但不免也会让部分消费者产生乏味之感。而当设计将旗袍的领口配以鱼尾裙式样的裙摆等创新时，就会给人以眼前一亮的感觉。须当重视的是，服装设计者在应用异质同构创意思维时，不可过度强调二者的对比关系，还应注重二者的内在统一。例如：2015年巴黎春季时装上，某品牌将皮质材质与薄纱材质运用于同一件服装中。皮质材质通常会给人以粗犷的视觉效应，而薄纱则是给人以浪漫的感觉。为了消弱两种材质的矛盾关系，设计者选择了纹路极为细腻、且柔软的皮质材质和相对挺括的薄纱材质。为了衬托二者激烈碰撞之后的视觉效应，设计者选择了简约型款式设计。两种材质互补型的改善再配以简洁的轮廓线条，消弱了两种材质的矛盾关系，从而给了观者虽然新颖、但不突兀的视觉感受。

2）解构重组法解构重组法就是将打翻人们对事物的本来认识，为其赋予新的含义。通俗来讲，其就是“打破传统”。在现代服装设计中，此种创意思维已经被很多设计师所常识。如：有的设计者将服饰中的口袋、衣领、袖子、门襟等各类元素分解之后，再将其重新组合成全新的组合。解构重组法不仅局限于固定部件的充足，还有服装款式结构、色彩搭配、固有图案纹样等多种方式。如：早在2010年，日本著名设计大师川久保玲就将传统的西服进行了解构与重组。在其设计中，本来对称的衣襟变成了一边长一边短，西服插兜内衬故意裸露出来，在后腰处，设计者又将两个袖筒交叉在一起，形成了腰带。设计者通过将西服个别部位的重新组合，使给人端庄的西服附有了自由的气质和色彩。

3）想象设计法想象思维是不受时空、距离等物理介质限定，自由度极大，且最能赋予设计作品激情与情感的思维方式，其是设计者个性与独创性的综合反映，是未来服饰创意思维不可或缺的一种表现方法。想象对于设计的重要性是不言而喻的，如：黑格尔曾经说过：“想象是最杰出的艺术本领”。由此可见，服装设计需要想象与联想。设计者展开想象设计的原始介质源于自然万物，即：设计者将已有的食物表象进行类比加工之后，进而创设出新的形象。

三、个人启示

从艺术创作角度出发来看，服装设计过程，实际上就是设计者某种创造性思维的实现过程。可以这样说，设计与思维是密不可分的关系，思维是产生创意的媒介，创意是服装设计的灵魂之所在。因此，如若想成为一名合格的服装设计师，培养自创意思维是及时步。匈牙利政治家波兰尼曾经说过：“我们知道的越多才能讲的越多。”对于服装设计者而言，每一系列服装设计都是设计者运用图形、色彩和文字，来向世人某种宣言。设计者如若想通过“先声夺人”的方式受众者记住“自己所讲的话”，就需要不断增益自己的知识体系结构，唯有如此，才有可能寻找到新颖的语言。对于服装设计者而言，知识体系就是进行创作设计的资源库。我们在建构知识体系时，培养关注生活的本领是极其重要的一步。设计者从接到设计任务到设计出作品，是一个较短的周期。在此期间，设计者“临时抱佛脚”式的观察和了解设计对象，并不能做到细致地了解对象。因此，设计者应当培养时刻关注生活点滴、品味生活点滴的兴趣，以实现对不同对象的认知积累。除了从生活中寻找信息之外，设计者还需要借助书本、互联网等媒介，去不断增强自己的知识水平。其次，服装设计者还需要培养各种思维方法。在设计过程中，设计者如若知识将生活中点滴启示或是自己所掌握的书本知识，照搬到作品中，而不注重联想思维、逻辑思维、逆向思维、发散思维等等其他综合的思维方法的应用，作品所诠释出的内容并不可称之为“创作性”。而设计者如若最终设计出具有创意性的作品，就需要运用选择、融合、并存和跳跃等各种思维方式，将看似毫无联系的要素联系在一起。

作者：刘萍 单位：广东省中山市中等专业学校

服装毕业论文:现代化服装管理传统戏曲论文

一、传统戏曲服装管理中存在的问题

（一）戏曲服装的技术已经落伍，不能够与时俱进

在设计传统的戏曲服装的时候，才用的技术相对比较落后，并没有运用一些新颖的服装设计技术，也没有与先进的服装管理模式对接，这就导致了设计出来的服装很老土，没有时代感。而戏曲是在随着时代的发展而不断地发展，戏曲服装的设计却停滞不前，所以设计出来的戏曲服装越来越不能满足戏曲对于服装的要求，大家都不会去使用这样的服装，服装的效益就会很低。这样，服装在戏曲中的作用就大打折扣。

（二）设计出的戏曲服装内容不能够与时俱进

戏曲服装的内容包括很多方面，像色彩、裁剪等。然而在设计服装的过程中，无论是色彩还是裁剪都被忽视掉了。违背了戏曲服装的现代化管理的要求，而且并没有把色彩与舞台有机地融合起来，达到和谐的效果。就好像是演员表演是一部分，服装色彩又是一部分，这两部分自顾自地呈现在舞台上，没有结合在一起，这就使表演效果很糟糕。管理人员控制不了戏曲服装，也把握不了戏曲元素，导致戏曲服装与舞台表演格格不入，降低了戏曲服装的作用。

（三）管理技术操作不能与时俱进

在设计传统戏曲服装的过程中，并没有认真分析各项管理技术，也没有选择合适的管理手段，这就导致了传统戏曲服装设计的工作量超载，而且不能够很好地设计服装的内容。在传统戏曲服装的管理过程中，管理人员不能够及时获取到服装信息，就没有办法在一定时间内完成戏曲服装的设计，这就大大影响了服装的应用效果。

二、传统戏曲服装现代化管理构建

对传统服装的现代过管理构建指的是分析服装的内容和现代信息技术，并利用现代的技术手段完成。在传统的戏曲服装中，无论是服装的色彩，还是服装的丝线，要求都非常严格，所以，在对其进行现代化管理的过程中，这一点不能松懈。对传统戏剧服装进行现代化管理需要做到以下几点：

（一）提升戏曲服装分析效益

传统的戏曲服装的内容是现代化管理的基础，对现代化管理水平、管理手段有着直接的影响。我们在构建传统戏曲服装的现代化管理的过程中，必须要分析传统戏曲服装的内容，包括它的色彩、丝线等，要做到戏曲服装的特征应该与时俱进，适合戏曲的内容。戏曲服装的风格和款式也不能够疏忽，必须要与时代相结合。

（二）形成色彩管理控制策略

我们在对戏曲服装的色彩选择过程中必须要从多方位考虑。根据不同的戏曲，选择不同的适合该戏曲的服装颜色，使戏曲服装的颜色与戏曲表演相呼应，形成不同的风格。这样才能够使管理效益有所提高。

（三）对服装衣箱进行命名管理

戏曲表演的曲目会越来越丰富多样，戏曲服装的内容也会越来越丰富多样，逐渐地形成了各种风格的服装体系。在这种情况下，工作人员就需要整理每件的名称，使每件服装都拥有自己的代号。

（四）服装管理技术优化及丰富

我们在丰富服装管理技术的过程中，首先需要对制作工艺进行控制。无论是服装的制作内容，还是服装的制作操作，管理人员都需要烂熟于心。因为只有做到这样，才能够说对一件服装有所了解，在此基础之上，才能够很好地把传统戏剧服装进行分类和整理。戏曲表演的成功与否很大程度上都与戏曲服装有关，戏曲服装如果设计得很好，就会促进戏曲的表演效果。现在，信息技术在飞速地向前发展，对于戏曲服装的管理也在与时俱进，对传统戏剧服装的内容进行了相应的规划管理。我们尽量不要再出现传统戏剧服装设计中出现过的问题，我们要对服装不断地进行丰富，使其越来越符合戏曲内容的要求，我相信，戏曲服装的现代化管理一定会对戏曲表演产生不容小觑的促进作用。

作者：许彦欣 单位：河北艺术职业学院

服装毕业论文:灵感与服装设计论文

一、服装设计灵感来源途径

（一）重视社会时政

1.关注新闻时事首先，设计者应时刻注意国内外新闻。新闻是现实社会生产生活的一个缩影，而服装则是时代和社会的镜子，同时也是时展和变化的晴雨表，能够极为敏感地反映出社会和经济生活的方方面面。只有知悉社会，洞察社会，掌握社会的变化动态，积极捕捉新闻中可利用的素材和信息，才能使服装及其设计成为一项信息性产业。比如，2008年北京奥运会和2010年上海世博会，设计者抓住奥运和世博会的主题设计了具有特色的T恤，印有福娃、北京欢迎您、上海世博吉祥物图案等，使设计的作品紧随时代脚步。其次，要关注国内外政治时事。政治时事对社会的生产生活具有重要影响，尤其是有重大性、质变性的历史事件、政治性事件是社会关系的突然变化，会在实际社会发展轨迹中，留下时代的印记。比如，我国中山装的设计，具有很深的历史和政治色彩。又如2004年乌克兰的“橙色革命”，所有参与游行的人员均身着统一颜色、统一风格的橙色服装。这些都充分反映了政治时事是服装设计中重要的灵感要

2.关注时代思想服装是社会文明的一个具体表征，是社会思想的一个具体形象，是一种物质化实体。从物质形态看，服装是和人紧密联系着的，能充分展现形和象的多彩多姿；从精神具象看，服装可以展现人的创意和思考，彰显人的内在精神和生活状态。设计者应积极把握时展和变化的趋势，洞悉社会生活信息，充分发挥自己的思考能力，探寻新的内容，通过服装语言将时代的特征和主题充分表现出来，以满足人们的物质需求。比如在上世纪，随着西方思想的影响，我国的传统旗袍得到改良，结构更为简洁，得体恰当地展现出了东方女性的曲线美。随后学生服的诞生，同样反映出了时代思想的变化对服装设计产生的影响极大。

（二）积极积累素材

服装设计是通过对生活思考而产生构思，集逻辑思维、感性思维、抽象思维于一体的艺术创作过程。该过程中展现出了引人深思的艺术哲理和深厚的文化底蕴。所以，探寻和挖掘这些内容的内在思想和魅力就非常重要。倘若缺乏此方面的能力和内容，就会使艺术创作的独特和新颖性不能充分展现出来。生活中不缺美的东西，而缺乏发现美的能力。这种能力对于服装设计师而言极为重要。这种能力即是灵感，它需要设计师长年累月的实践积累及受外界因素的激发时突然出现的创作契机，而这种契机具有偶发性。同时，它也是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，设计师还应具备深厚的生活经历和较高的艺术修养及特定社会生活环境体验和社会实践。由此来看，灵感获取脱离不了生活和社会活动，设计师应从生活中积累灵感素材。

（三）体验、感受自然

大自然本身就是一件的艺术品，它应用阳光、流水、春风等方式为人们塑造壮美山河。它的美感能够充分激发人们的创作灵感⑤。原因在于自然中的各种客观事物和景观都具有天然美态、色彩美及形态美，可使人们感受到最为直观、形象的创作灵感。对于服装设计师而言，他们通过直观、形象地观察自然物象获得感性认知，再通过抽象思维和艺术加工，融进服装造型和风格的设计中。设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

（四）重视传统文化

民族的就是世界的。服装是一种物象的文化，能鲜明地展现出时代的特征和民族文化特色⑥，同时留下时展和变迁的印记，反映出一个民族的心理状态、信仰、伦理道德及审美价值。所以，当民族的心理思想和经济文化发生演变时，服装文化和主题思想也会随之变化，从而深刻鲜明地反映出近期的符合时代文化的表现。比如，2000年流行的唐装就深入利用的传统民族文化，实现了传统和现代的统一结合。

（五）增强自身修养

服装设计师要想将服装设计作品的思想和内容充分表达出来，使服装设计和创作更具意义，更贴近社会生活和文化，就必须不断强化自身艺术内涵和文化修养，否则会导致自己设计的作品平庸、普通、淡味。在当下，生活节奏加快，各种事物以效率为先，服装设计师只有具备较高的艺术修养，才能掌握良好的灵感来源路径，进而设计出独特、新颖的服装作品。

（六）紧跟时代潮流

服装具有很强的流行性、阶段性和时效性。在市场经济的今天，它们不但在更新和改进，同时还不断受到社会、科技及新审美观的影响，体现出了特殊的个性和时代性。对于服装设计师而言，独特的创意、新颖的设计并非天马行空，而是紧跟时代步伐和潮流，或展现现代艺术和科技的创新造型，或彰显往日辉煌的经典风格，这些都是在表现新时期人们的思想和情感。今天是以纳米科技、信息科技等技术为主导的时代，各种新型纤维产品不断推出，调温纤维、保健纤维、绿色彩绵布等都为现代服装设计提供了材料。因此，新时期的服装设计灵感必然要通过这些科技性、时代性产品获得。

二、结语

灵感，是一切艺术创作创新的核心力。对于服装设计而言，非常重要，不仅能体现服装的外在美，还可以更好地彰显服装的内在思想和品位。作为服装设计师，我们应从各个方面积累经验，积极探索，才能更好地激发灵感，从而设计出新颖、独特的服装作品。

作者：王文丽 单位：西安工程大学

服装毕业论文:电影故事服装设计论文

一、通过电影服装折射电影故事的灵魂

在电影中，任何一件服装都是以一种特定的方式在特定的时刻呈现在银幕上，电影服装一定要和剧本保持同步，而且必须真实、地将人物性格反映出来。作为一名电影服装设计师，千万不能一直琢磨、研究应该怎样影响时尚，最重要的任务是将服装和电影故事发展结合，将电影人物的性格特征诠释出来，才可以将电影想要诠释的故事灵魂真实地折射出来，进而打造一部经典的电影。

（一）电影服装设计应该抓住情感因素

电影服装设计师不单单应该从表层进行服装设计，同时应该为摄影师、导演、剧本以及演员服务。服装设计应该将每一个角色在电影中的情感变化以及发展历程体现出来，尽量打造出一个不可复制的电影人物，使演员穿上服装后可以更加深入地投入到角色中，更好地演绎情感变化历程。电影本身就是生活，主要描写的是某一个年代的生活背景，拿到剧本后，服装设计师应该认真体会、深入观察，从各方面收集相关的创作资料思考应该如何塑造人物的情感弧线，从而不断提高电影的感染力。比如，《飞越未来》这部电影的服装设计，有很多20世纪80年代比较流行的垫肩，成为角色的一个特色。根据人物情感的不断变化进行服装设计必须摈弃当时的时尚流行潮流，必须反映出人物的情感变化，塑造人物的性格特点。电影服装设计的终极目标，是为了使每个观众能够通过人物的穿着，快速、地说出这个人物扮演的角色。比如，《阿甘正传》这部电影的主人公相对于生活而言，他更爱珍妮，他穿着珍妮买的1978年制造的耐克鞋，三次跑步穿越了美国北部，这双鞋子其实早就已经破烂不堪，但是他又重新系上了新鞋带，此举主要是为了向珍妮“致敬”。这种设计非常不时尚，但是却被贴上了“阿甘式”的标签，主要是根据电影故事中的人物特点以及故事情节设计。阿甘的经典形象风格就是干净洁白的袜子、短领方格衬衫、斜纹棉布裤子，这样的服装设计主要是让观众看起来阿甘身上穿的是廉价货。

（二）电影服装设计和电影故事结合

服装设计在电影设计中是非常重要的一个环节，是电影中的视觉语言表达，应该的融合于电影故事。通常电影服装设计师都是紧紧围绕电影人物以及剧本为设计核心，根据电影精神，经过服装材料、服饰造型、服饰色彩、服装细节等多个方面将电影主题精神以及人物性格地表达出来，然后叙述整个电影故事的情节发展。服装设计师必须掌握每一个角色在整个电影中的一个整体形态，这样才可以确保服装设计的连续性、变化性，使服装和故事发展保持同步。服装设计师花费的时间和精力越多，演员穿上服装时也就会觉得越入戏，在电影中的表现也就会更加生动。比如，《热泪伤痕》这部影片的桃乐丝•克莱本（由凯西•贝茨饰演）这个角色，演员分别需要饰演年轻和年老时的模样，年轻时的她在服装设计上主要是一套老旧的女佣服装，衣领是浅色的，围裙上面是金色的植物图案，将人物的纯真衬托出来。对于年老的模样，服装设计主要是没有款型，偏沉闷一点的衣服，从服装上的变化也可以看出人物的变化。因此，电影服装设计应该跟着电影故事叙事的节奏改变。

二、著名的电影服装设计创作

作为一名的电影服装设计师，耐心是其最可贵的品质，在服装设计过程中一定要耐心的倾听导演以及制片人的意见和建议，也要耐心地配合演员以及他们的日程安排，其次还需要理解服装制作者的速度。在拿到电影剧本后，服装设计师应该多渠道、多方式寻找设计灵感，收集相关的资料，努力寻找当时那个年代的踪影。在设计过程中需要注意每一个人物的性格特征以及情节变化，包括发型、鞋子样式、裙子长度、配饰等要素都需注意。比如，《大毒枭》这部影片，其中马克•布里吉斯的服装设计得非常好，在迈阿密的时候，乔治卖了很多可卡因，然后对自己满怀信心，但是他并不知不久就会被送去哥伦比亚。当时，他穿着一件不合身的外套，这样实际上增强了他要被绑架的一种危机感，这也向观众传递了这样的信息——乔治是个特别的角色。安排主角时可能已经有了他的尺寸，也有很短的接触，但是也需要去古装店收集各种各样的服装，在正式开始拍摄的前一晚应该为他量身定做所有的戏服，而且也要根据人物的发展每天进行调整，从而设计出40多种不同的形象。总而言之，电影服装具有丰富的文化内涵，也是电影的视觉表达语言，应该为电影故事发展服务，电影服装设计实际上也是在叙述一个故事，是一个人物性格、特征的标志，精心的服装设计可以升华整个电影故事，更好地渲染电影氛围，使人们更好的被电影故事吸引。

作者：万荣跃

服装毕业论文:实践教学体系下服装设计论文

一、合理构建服装设计专业实践教学体系的思路

(一)强化理论与实践在教学中的统一性

把握学生亲身实践进行参与，教与学的双向交流和沟通，细心观察学生的实践表现力，善于发现他们的创造力与艺术亮点。服装设计专业的教学既要重视文化深层理论与艺术底蕴的培养，也要强调对社会实践与动手能力的锻炼。只有理论与实践高度融合，才能实现学以致用，学得其所。进一步说，构建服装专业实践教学体系的原则应先行考察社会动向与市场需求，并结合学生的实际情况及个性发展来逐步开展。笔者认为，服装，不仅是一种艺术的感觉，也是一种社会人文的体现。然而，要凸显这种感觉与情怀，就需要有合适的材料与技术手段来实现。在以往传统的服装教学中，教材偏重理论化。比如，学设计，就是画效果图;学理论，就是灌输服装发展进程;学手艺，就是做一件衣服，等等，课程之间没有衔接点。对此，服装专业教学发展至今已有不少革新进步。比如，做一件衣服，不仅要求学生自行设计款式，还要亲自挑选面料、辅料，针线、纽扣、衬里等一样不落。另外，制作过程的流程、结构、特点等都要如实载录，让学生反复实践，从中发掘自身潜能与优点，实现服装理论与工艺技术的统一。

(二)服装设计行业人才需求特点分析

服装设计行业的业务面广泛，故仅对其行业组成作略为概述。首先，有专门进行款式开发研究、版型设计的服装设计研发机构;有专做服装品牌公关推广和服装营销的服装营销机构;有负责辅料采购跟单、样衣制作、服装生产管理与设计的服装企业;有专门设计、生产和销售辅料的辅料行业;有进行卖场导购、服装展示、橱窗设计、陈列摆设等的服装卖场;有专做版型研究、制版推板的制版行业;还有各类服装设计类的专业院校及时尚设计类的服装培训机构。对于服装设计专业的人才需求，目前企业集中区域多分布在广东、浙江、江苏、福建、湖北、山东、辽宁等省份。其岗位需求主要集中在设计师、设计总监、女装或男装设计师、制版师、样板师、外贸人员、跟单员、销售员、导购店长、营销总监、市场总监、市场拓展、生产组长、车间主任、采购管等岗位。其中，对于服装设计师、制版师、陈列师的需求呼声最为高涨。

(三)明确服装行业人才培养目标定位

服装设计专业归类于艺术设计学科，其涉足领域有艺术、工业技术等多个领域，研究面广，实际应用性也比较强。专业要求不仅对服装学科的基本理论知识能够熟练掌握，还要通晓服装结构、服装生产纸样、服装设计方法，以及成衣生产工艺、服装营销等手工技能，成为真正意义上的具有生产管理、服装设计及营销等方面专业的、能够到服装企业生产及时线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。我国目前开办服装设计专业的院校所定位的人才培养目标，主要是以设计与艺术的结合为主，设计与技术、技术和管理为辅。据此，专业的人才需求可以划分为大众化需求与个性化需求。就业前景既覆盖了掌握流行元素、具有艺术触觉的服装设计师，也包括了洞察服装市场前景及产品开发与营销的服装营销人员等。

二、构建服装设计专业实践教学体系的实施策略

(一)建立开放型的专业实践教学体系

根据服装设计专业教学实施的要求和目的，结合其专业理论知识与技能要求，专业实践要求和毕业设计要求等，都体现出亟需一套系统的、完整的教学体系来进行自上而下的调整与辅助。首先，针对初入服装设计专业的学生，应设置专业讲授平台为学生综合的介绍服装设计专业的整体情况，培养专业基础素质。其次，在建立了一定的服装专业基础之上，应初步展开定位，明确专业指导思想和培养目标，根据市场动态、人才需求，以及服装生产一线资讯等，制定合理的课程计划及教学目标。再有，联络当地服装企业建立合作关系，根据专业岗位安排学生进驻校外实训基地，进行岗位实践，将理论知识通过工作的开展得以磨练与提升。从另一个角度来看，校企合作组织的实践活动，还能够拓展学生对市场的观察能力，提升实际解决问题的能力和产品设计表现力，以及通过积累经验来为创新意识的成长打好基础。需要注意的是，对毕业设计的安排，目前大多院校都是采用组建工作室的形式将学生以不同专业分别划拨到不同岗位，由专业教师统一组织安排，携手企业共同开发研究产品项目。这一项目的主要内容，通常是按照不同企业所主营的不同品牌与市场定位来分别对待。比如，按企业需求展开市场供需调查，根据调研报告设计新品款式、结构版型等;或根据企业提供的面料设计服装成品等。让学生将设计理念与市场高度融合，并接受市场的检验，从而实现能力有效地锻炼。

(二)整合产品与主题的同步设计

整合产品和设计主题，将其与社会亟需融入课程，以微观的视角培养学生的市场开发能力、信息收集能力、市场意识等，最终实现设计作品的市场投入符合市场竞争要求。服装设计专业的实践教学模式，就是以这类重视学的的产品设计贴合市场运作，通过层级相连的互动形式，再搭配市场调查、设计制版等各课程环节，实现学生综合素质与技能的提高。对于服装设计，并不仅是一张设计效果图就能完成整体设计，还需要设计者对整个工艺与材料相当的熟悉，以及对市场消费需求等的掌握，以确保其设计产品能够迎合市场“口味”。简单的说，服装设计如果只是停留在追求纸面效果，那只能称之为美术作品;只有将绘图通过制版与裁剪，才能够被赋予服装设计作品的名义。教学实践证明，围绕主题与产品设计的课程革新，教学重点突出且针对性较强，能够很大程度上调动学生对课程的热爱。而且，这种具有明确的专业导向特色课程，让学生有了更多将设计理念付诸动手实践的机会，符合服装设计对技能型、开放型及特色型人才的标准。

(三)创新意识的激发与培养

虽然现代信息化教学模式已在服装设计专业教学中得到了普遍推广及应用，逐渐取代了传统常规的“师傅带徒弟”的教学法。但是，依赖计算机技术的绘画技术与设计效果，始终有所局限。因为机器思维是既定的，是无法与人类的创造力、想象力、审美观相提并论的。要想培养服装设计专业复合型高级人才，打破传统，跳出局限便是及时步。服装设计涉及领域广阔，多门学科知识的相互交叉渗透，所以，教师应当以宏观视角出发，集服装设计、美学鉴赏、工艺制作、面料甄选等多方面教学，使得学生能够得到综合性的培养，符合不断更新变化的动态潮流。据目前市场服装行业的发展趋势来看，创新已然是大势所趋。对此，在教学实践中，应当充分考虑教学目的，首先是要贴合企业需求，为市场服务，从而加大在实践上的教学力度。其次，构建讲授、训练及自学一体的开放式教学模式。传统教学多为封闭式的单向讲授，学生与教师之间缺乏应有的互动交流;同时，学校与社会企业间的联系也较少，不利于学生更好的与社会相容。所以，基于这一特质，就要求教师应当具备前瞻式的教育眼光，避免课程与环境的拘束限定了学生创造力的发挥。国外服装设计行业流传着一句话“设计艺术的教育目的，并不只是培养设计人员，而是解放设计人员，挖掘与完善他们的聪慧与才能。”由此，教师作为施教者，要引导学生学会如何从实践中去挖掘新的素材，新的灵感。比如，当季流行色系、新型面料、各类时装会等，围绕这类资讯拓展，朝不同方向去构想各种可能性，在既有的结构与图案、饰品与服装款式中寻获灵感。另外，通过对采风考察、民俗风情、民族实物等的艺术吸取，开拓新的创作源泉，为创作作品增添新奇成分。

(四)实践技能的训练与强化

对于实践技能的训练，可以参照传统工艺工匠的技术，并以此为切入点，注重这一技术的基础原理和发展变化，以及技术的运用过程，在技术与创新之间找到切合点，进行重点强化。比如，在讲授服装纸样设计原理时，既可以从人体与服装的关系入手，围绕人体转向的平面结构过渡到立体的服装造型设计;也可以从人体与服装的直观造型入手，围绕服装工艺美学展开对纯艺术的观念表达。由此将人体与服装的空间结构概念进行工艺与生产技术的双重实现，为学生日后的基础实践技能打下夯实基础。另外，还可以组织实践活动，比如以营销为目的展开的服装设计，让学生根据个人喜好与技术能力，自由组建小组。然后各小组分别就设计方向展开市场调查，搜获近期的潮流资讯与设计理念。与此同时，还应就此次活动为每组配备指导教师和拥有相关技术的企业人员参与指导，共同分析研究，掌握目前主流服装设计的发展趋势、生产方向和设计风格。每小组通过自行整理分析、研究分类，制定出各自的详尽服装设计创意方案。值得一提的是，积极的展开与对口服装企业的合作，有计划性的联合开办设计实践活动，不仅能够有助于学生实践能力与专业技能的提升，对企业的发展也大有脾益，是值得采纳双赢决策。

作者：吴丰芳 单位：安徽职业技术学院

服装毕业论文:立体花饰儿童服装设计论文

1立体花饰造型

立体花饰在服装中装饰部位较多，不同的装饰部位传达设计师不同的设计理念，其中主要包括领花、胸花、襟花和腰花四种花饰。

（1）领花。主要装饰衣领的花饰。主要围绕领围一周装饰立体花。

（2）胸花。主要装饰在胸前的花饰。其主要表现为点、线、面的装饰。如可以在胸部添加一朵立体花饰，将人们的视觉交点集中于胸前；也可以是围绕上胸围线一周做线状花饰点缀，具有线条感的花饰能够使胸部造型显得更加清晰；还可以在胸部全部布满立体小花，起到强调立体装饰的效果。

（3）襟花。主要装饰在衣襟上的花饰。以绢纱制成各种形状的花朵，缀于衣襟上。可以是双排点缀也可以是单排点缀，或呈“U”型点缀。

（4）腰花。主要装饰在腰部的花饰。腰部是人体具标志性的部位，有时需要采用立体花饰来突显和强调腰部的轮廓。可以是围绕腰围线一周装饰，也可以在腰部大面积的点缀，具有一定的扩张感，成为服装的焦点。

2立体花饰在儿童服装中的设计原则

形式美法则在儿童服装立体花饰中被广泛的应用。所谓形式美法则，就是造型艺术运用线条、形体，色彩、材质等形式语言进行排列、组合、搭配来创造和表现美。如对比与调和、对称与平衡、变化与统一、条理与反复、节奏与韵律、省略与夸张等，这其中具有某些能够通用的特点和规律，既可以应用于建筑中，也可以用于绘画和服装中。服装设计中的美学原则，主要表现在服装的款式造型、颜色的搭配、面辅料的配置上，处理好服装设计的各个基础要素之间的和谐统一，常常要用到形式美法则，这一法则能够指导设计师创造出独具一格的服装。

2．1对比与调和

对比又称对照。对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点，调和则是具有含蓄、协调、安静的特点。服装中的对比包括色彩、款式和面料等的对比。色彩的对比主要利用色相、明度、纯度、色彩的空间位置和形态进行配置，加强视觉的震撼感。款式的长短、简与繁、轻与重、曲与直、动与静的设计，构成服装新颖的造型特点。服装面料是构成服装的基本元素，其肌理也较为丰富，不同的面料呈现不同的设计美感，如挺括的皮革与柔软的棉布，华丽的缎布与飘逸的纱质，厚重的牛仔与镂空的蕾丝等，都会使服装产生具有很大反差的视觉效果。对比强调差异，而调和的差异程度较小。服装的色彩、款式、面料，相互间差异较小，两者具有某种共同点时，就容易得到调和，在服装装饰中也可以重复使用。立体花饰在儿童服装设计中通过合理的安排才能实现花卉元素与服装的和谐统一。成功的造型设计总是蕴含着合理的对比，服装的对比能够吸引人们的眼球，但是调和的存在又使得服装看起来不会太突兀、无趣。红色与白色形成鲜明的对比，给视觉的冲击感，但是红花中又有白色，达到了一种调和，整体不会显得太突兀。

2．2对称与平衡

对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同。对称是有节律的美，对称的规律性强，有统一感，让人产生庄严、整齐的美感。服装中既可以采用对称性的装饰，充满庄重色彩，也可以采用不对称的装饰手法，服装显得生动活泼。平衡是异形同量的组合。以点或者线来保持力量的均衡。在立体花饰的装饰上，花饰的形态可大可小，布局可疏可密，但是要使得重心稳定。平衡是变化的美，它的结构生动巧妙，赋予变化，使服装装饰更具韵律感。立体花饰造型设计要遵循对称与平衡的原则，使整体造型充满活力与生机。腰部作为对称线，其上和下由密到疏均匀的散布着立体小花，使得整体重心落在服装的腰部，稳定感较强。

2．3变化与统一

变化与统一的原则，反映着事物的对立统一规律，也是构成立体造型形式美的最基本的法则。变化是一种对比的结果，服装中色彩、面料、款式等都可以进行对比，给人以多样化的感觉，使静态服装产生动态的效果，穿着者也会感到生动活泼，富有生气。在变化以后，又会发现一系列服装中的规律性，在造型、结构、色彩等方面有相同或相似的元素存在，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系当中。变化与统一，在服装表现形式上相互依存，相互促进，变化与统一的结合，使服装整体既优美又生动。儿童服装通过立体花饰的空间布局产生变化的效果，富有节奏和韵律感，变化又不宜太满，否则使得服装成为立体花饰的堆砌物，毫无美感，甚至会让人觉得不安，因此在变化中需要达到和谐的统一，使服装整体富于变化、生动、协调而又有趣味。服装整体由白色与浅红色两色组成，视觉冲击感并不是很强烈，花饰的颜色是统一的浅红色，但由于立体花饰在布局上有变化，使服装和谐有趣味。

2．4条理与反复

条理是指把无规律的事物，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化，构成整齐井然的图案形象。这一原则主要体现在布局安排上，在服装立体花饰的应用中，在造型、色彩、处理手法上都可以体现条理的美感。反复是把相同的事物做规律性的排列或者组合，使整体产生变化又具有一定的规律性，不会使得服装杂乱无章。立体花饰在儿童服装设计中，要充分考虑到花饰的大小，形态的变化，颜色的渐变，使其服装产生一定的规律性而又不缺变化感。立体花饰是由一片片花瓣簇成整个线与面的装饰，如此反复而成，但由于花瓣的颜色是渐变的，又使得原本比较杂乱的造型具有一定的条理性，不缺乏美感。

3立体花饰在儿童服装设计中的艺术表现形式

3．1动与静的结合

服装立体花饰属于非固定造型。大多数的立体花饰都具有动态和静态两种状态。静态主要由个体的立体花饰表现出来的，静态的立体花饰在布局上，可以形成流动的美感，也可以在花饰的色彩上，形成赋予节奏的韵律感，还可以在花饰的大小上，形成视觉的动态感，因此静与动相结合，既能体现每个花饰的形态美感，又能营造出整体服装的艺术气息。如图5，胸部装饰流线型的立体花饰，具有一定的线条感，裙摆则是散散落落着立体花，有灵动活泼感，整体造型有静态的立体花，而由静态的立体花组合成动态的、流动性的视觉效果，使服装整体活泼而不单调。

3．2轻与重的结合

服装的轻与重主要是从面料的质感出发，通过采用不同材质的面料形成对比，反射出个自的特点。平坦的设计会使服装缺乏立体效果，但可以在某些部位利用加法或者减法的方式，使服装富有凹凸的立体感，在重量上发生了变化，让整体造型的视觉层次更丰富。如图6，采用加法的方式，在裙摆设计了大小不一的立体花饰，错落有致，由于其密集度比较大，因此在视觉上产生了一定的重量感，与上身形成对比，轻与重的差异较为明显，视觉效果较强。

3．3简与繁的结合

服装的简与繁主要体现在装饰的布局上，布局的疏与密表现了服装的简与繁，因此装饰要考虑服装的整体布局。太简单的装饰就会使得服装单调，缺乏艺术感，太复杂的装饰则会使得服装显得杂而乱，毫无美感可言，失去了现代服装的穿着意义，所以服装立体花饰的布局要合理，展现服装的艺术魅力。立体花饰主要的装饰部位在胸部和裙摆上，由于花饰与衣身整体是同色系的，所以需要在花饰的布局上加以改进，因此胸部采用看起来较为繁复的立体花装饰，在裙摆部则是简单的点缀着几朵花饰，简繁相结合，服装整体造型松紧有致。

4立体花饰在儿童服装设计中的技术形成方法

4．1抽褶法

抽褶是指将面料的一部分用较大的针距来进行缝合，继而再进行抽缩，抽成的褶可以是有规律的，也可以是无规律的随意抽缩，形成犹如波浪般的起伏感和丰富的折光效应，使服装具有量感和美观的立体效果。

4．2点缀法

点缀就是经过手工的处理产生新的视觉效果，点缀的部位有领口、袖口、腰甚至整个服装，来获得别致的造型形式。点缀的面积也可以有大有小，小面积的点缀能够展现服装清新灵动的效果，大面积的点缀使服装具有强烈的力量感，犹如繁花绽放，美丽至极。

4．3堆褶法

堆褶是从各个方向对布料进行任意挤压、集合、聚拢，从而形成不规则的空间造型。堆积形成的褶是半立体状的，使面料产生明暗和凹凸错落的肌理形态，在视觉上有一种扩张感，因此堆积的部位主要出现在胸、腰、臀等处，强调服装具有一定的肌理感与视觉感受。4．4折叠法折叠是一种全立体化的表现手法。将面料进行一定形式的折叠，然后再展开，就会形成蓬松的立体效果，或是将面料折叠成硬挺的个体，由个体组合成花饰或其他立体造型。选择折叠法，对于面料有一定的要求，需要选择一些韧性较好、有硬度和富有光泽的面料。

5结语

随着现代技术的不断发展，立体花饰打破了传统的造型结构，涌现出更多赋予艺术色彩的造型风格，凸显了服装的内涵。

作者：陈嘉毅 宋晓蕾 单位：盐城工学院

服装毕业论文:我国服装服饰艺术论文

一、古代服装的演变

秦朝统一了中国，在进行了一系列重大改革之后，经济开始发展，政权逐步稳固，封建社会成熟，服制也更加严格。秦尚黑，始皇规定大礼服为黑色祭服，衣色以黑为最上，三品以上的官员用绿色，平民用白色。衣料重锦绣，纹样繁复。秦汉时期深衣的发展，使“深衣广袖”具有古代服饰的代表性。深衣有着千年的发展历史，在封建王朝的统治下，占有重要的主导位置。汉朝沿袭了深衣的形式，冠服制度，也大都承袭秦制。西汉时期建立的“丝绸之路”对古代服饰产生了深远的影响。“文景之治”带来了经济的繁荣，汉朝服饰由俭入奢。丝绸出换进来的珠玉犀象、琥珀玳瑁等饰品，织绣工业的发达，使汉代的衣着水平提升。魏晋南北朝时期，受佛道思想的影响，宽衣广袖成为上至王公贵胄下至平民百姓的流行服饰，服装力求俊逸潇洒。文帝曹丕制定了九品官阶服制，用紫绯绿三色区分九品。这一制度一直沿用到元明时代。隋文帝结束战乱，统一中国，政治稳定，厉行节俭，不注重服制等级，服装制度杂乱。隋炀帝即位后，为了宣扬皇帝的威严，结合前朝制度建立了本朝的服制制度。妇女戴幂罗的外出装扮，皆吸收融合了南北朝时期胡服的特色，对唐代女服有很大影响。唐朝政治、经济文化繁荣，服饰文化得到空前的发展。唐朝经济的对外开放，使得“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。形成了中国古代服饰史上的第三次变革。此时黄色成为皇帝专用色，是帝王的象征。由于经济文化的对外交流，唐代妇女服制形式开放，汲取了北方民族服饰的特点，尤其胡服盛行。在唐代的壁画中，出现了袒胸露臂的妇女形象。《簪花仕女图》中高腰襦裙，半抹胸，外披大袖纱罗衫，衣料透明，肌肤若隐若现，足见当时的开放程度。日本的和服、朝鲜服、韩服均吸取了唐、明时代的精华。日本和服更是继承了大袖衫的服饰特征。唐装多变、服饰大胆，成为中国服饰史上的一朵奇葩。宋代沿袭继承了唐代服制，稍有革新，出现了褙子。辽金元为少数民族掌权，各自继承了民族特性。明代恢复了唐代冠服制度，女子上衣比唐代拉长。由于明代政府非常重视农业，推广棉业，棉布得到普及，普通百姓的衣着也得到了改善。明朝因帝姓，以红为正色，但平民禁用大红色。最有特色的是用“补子”表示官员的品阶。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。清兵入关后，推行“剃发易服”，男子服饰按满族习俗，官服为长袍马褂。清代女着旗装，外罩坎肩，花样翻新，颇为流行。

二、近现代服装的演变

1840年鸦片战争以后，由于帝国主义的入侵，我国逐步沦为半封建半殖民地的社会。同时，受西方资本主义文化的影响，西式服装流入中国。但男子的服装还是以长袍、马褂为主，一般用于交际，妇女普遍着满式旗袍。后来旗袍经过改良，已成为中国具有代表性的服饰。从清末民初到三十年代，旗袍成为女性的主要服饰之一。衣袖的宽窄、长短；衣领的高低；下摆由长至短，由短至长；衣料由俭入奢，由奢就俭，都受当时的政治经济文化的影响。而辛亥革命后，受革新思潮文化的影响，男子服装中出现了中山装。但主要服装还是长袍、马褂。20世纪80年代，改革开放，香港来的洋装，喇叭裤、牛仔装，西方的西装逐渐占领了市场。而今，随着经济的繁荣、世界服饰的融合发展，带有政治色彩的服制制度早已不复存在，现代人在服饰上追求个性、时尚、多变。人类服饰文明历经了几千年的发展演变，凝结了民族审美和文化。现今人类需要思考的服饰问题是环保和可持续发展。随着科学技术的再发展，服饰也终将进入新的文化领域。

作者：刘秀东 单位：河北科技大学唐山分院

服装毕业论文:中印纺织品服装贸易合作论文

一、中印纺织品服装贸易合作博弈的充要条件

由于大国和小国在经济环境、产业结构、市场规模等方面都存在差异，致使合作成员国之间在成本分担和收益获得上存在不一致的情况。因此在传统的经济合作理论分析框架下我们假设区域合作成员国在权利上是平等的且合作是互惠的。目前中印纺织品服装贸易合作取得了一定的成效，但还有较大的上升空间和增长潜力。两国若想更好地进行区域经济合作，在合作博弈下，需要满足一系列的充分必要条件。

命题1：中印纺织品服装贸易合作各成员收益的提高至少要等于由于参加经济合作所导致的各成员国的直接收益损失。证明：，，=（1，2，3，4，5，6），当国损失部分直接收益从而使得其他合作成员收益提高时，反映在国收益上的增加量我们不妨设为，国参与国经济合作时的直接收益损失量设为。合作是相互的，同理可以得到及。那么此时，国与国经济合作时带来的收益的净增量为{（）+（）}。因此，,{（）+（）}是所有参与合作成员国收益的净增量。显然，只有{（）}0且{（）}0同时都成立的时候，各成员国家才会参与区域的经济合作。通过命题1分析可知，中印纺织品服装贸易合作的充分条件是各成员国通过有效的磋商，协调相互之间的利益分配并最终达成有约束力的利益分配协议，以此约束双方之间的经济行为。合作的必要条件是中印双方纺织品服装贸易间的互补性。若满足了上述条件，中印纺织品服装贸易合作给各成员带来的收益的增加定会大于不合作时所能获得的收益。

命题2：假设中印纺织品服装合作联盟为，与其他第三国的纺织品服装合作联盟为′，即有′。若国不能同时参与和′的经济合作联盟，则有国参与联盟′使联盟收益的增加量要大于国参与联盟使联盟收益净增加的量。证明：令=｛′｝，表示成员国属于联盟′而不属于联盟，由命题1可知，对于，当与国达成合作协议的，其相应的联盟收益净增加量{（）+（）}0时，则有,（{）+（）}0。命题2得证。

定义1：成员国对联盟即中印两国纺织品服装合作联盟收益的边际贡献为（）（），其中（）表示国不是中印纺织品服装合作联盟的成员国时联盟的值。

定义2：对′，若参与国参加联盟′的边际贡献大于参加联盟的边际贡献，即（′）（′）（）（），则称合作博弈（，）是凸的。引理1对效应可转移的博弈（，），若存在固定的数值（其中，）使得和，（）=（）+（）+,（+），则Shapley值为（,）=（）+0.5,（+）。为简化模型方便分析，假设参加中印经济合作的行为对非成员国没有影响，成员国对非成员国的政策在参与合作前后没有变化。于是，我们可以将特征函数定义如下：其中，0是合作之前各成员国自身的保留效用；为结成联盟时联盟全体成员国获益的总和；为未参加联盟的成员国（但仍属于）对联盟造成的损失；表示未参与联盟而与联盟以外的成员国（但在内）合作所可能获得的收益。与命题1的论证类似，对，有（）=（）+（）+{（）+（）}令=，=，=，则（，）=0+=1+0.5=1{（）（）}对于区域经济合作博弈（，）而言，Shapley值为：（，）=0+=1+0.5=1{（）（）}，=1，2，如果结成联盟却没有发生效用转移，则成员国得到的收益为01+=1，=1，2，。由上述博弈模型分析可知，每个成员国参与经济合作所得到的收益等于合作却没有效用转移时的收益加上合作停止时收益之差的二分之一。显然，这意味着各成员国一直保持合作状态所获得的收益要大于相互停止合作时所得到的收益。命题3：所有成员国都参与合作时，其处于核心Shapley利益分配矢量给每个成员国分配的利益补偿量将为=0.51（[（）（））]，=1，2，。证明：对任意的成员国和，是国与其他成员国合作而不与国合作时得到的收益，是国不与国合作时导致的损失。因此，国不与国合作时的收益的净增加量为。同理，为国不与国合作时的净收益。所以，补偿给成员国的总净收益是成员国与国之外其他所有成员国合作净收益之和减去成员国与除国之外其他所有成员国合作净收益的一半。通过上述模型分析可知，从不合作中获得较多收益的成员国应该从获得收益较少的成员国中得到利益补偿，这显然不符合区域经济合作的目标。因此，为达成区域经济合作协议，促进区域经济合作，从区域经济合作中获取收益较多的成员国应该给予获取收益较少的成员国一定的利益补偿。同时，获益较高的成员国在补偿获益较少成员国后，其福利水平仍比未参与经济合作前有所上升。[4]从上述三个命题的证明及分析中可以得知，区域经济合作的必要条件为合作各方之间的经济互补性，充分条件为参与区域经济合作的各成员国从自身实际出发，通过有效的沟通和磋商，积极协调彼此之间的利益诉求，以求达成具有一定约束力的利益分配协议，以制约双方的经济合作行为。同时建立一套公平、有效、完整的利益补偿机制，使获利更多的一方通过利益输送补偿区域经济合作过程中获利较少的一方，以此均衡双方利益，从而形成双方互利共赢的局面，实现双方效益的较大化，最终保障各方贸易合作的可持续发展。[5]由此可知，中印纺织品服装贸易合作需要满足贸易互补性、合作后福利提高、利益分配合理等几个条件。

二、中印纺织品服装贸易合作的可行性分析

（一）中印纺织品服装贸易合作的互补性分析

中印两国作为纺织品服装大国，其实在纺织原料、技术等方面，两国纺织品服装产业存在着很强的互补性。中国作为世界较大的纺织品服装生产国和出口国，虽然纺织原料丰富，但相对于国内强大的生产能力来讲，供应还显得相对不足。为满足国内的需求，中国每年都需从美国和印度等国家大量进口纺织原料。而印度拥有世界较大面积的棉花生产，同时又是世界第二大纤维素纤维生产国，还是仅次于中国的第二大生丝生产国，另外还拥有世界较大产量的黄麻生产。纺织原料丰富且品种齐全，且相对于印度国内的生产需求来说还有较大剩余，每年都有大量原料可供出口。因此，在天然纺织原料这一方面，中印两国纺织品服装产业存在着较强的互补性需求。另一方面印度纺织品服装业虽然拥有丰富的天然纤维，但人造纤维相对不足。印度由于人造纤维生产起步较晚，企业生产规模都较小，人造纤维的产量无法满足印度国内的巨大需求。为满足国内纺织品服装产业发展的需要，每年印度都需从国外进口相当数量的人造纤维。而中国纺织品服装产业在人造纤维方面具有无可比拟的优势。由这几个方面可以看出，由于资源禀赋的差异，中印纺织品服装业间存在着很好的互补关系。互补性的存在将促进中印两国纺织品服装业间产业内贸易的发展，为两国发展纺织品服装业间的贸易合作形成了良好的现实基础。为更直观地展示两国纺织品服装业间的贸易互补性程度，本文用贸易互补性指数进行实际测算。贸易互补性指数由经济学家PeterDrysdale于1967年提出，旨在分析和衡量两国贸易互补性程度。单个产业的贸易互补性指数定义公式为：为出口国对进口国在产品上的贸易互补性指数，表示国产品的进口额，表示国总的进口额，为国产品的出口额，为国总的出口额。值变动的范围为0到1。值越是接近0，则意味着出口国和进口国在产品出口进口方向上吻合程度差，也即两国在产品上的贸易互补性程度较低；而当接近1，则表示出口国出口的产品和进口国进口的产品在很大程度上是一致的，即两国在产品上具有较强的贸易互补性。根据世界贸易组织数据库中2001年至2013年中印纺织品服装相关数据2001年至2013年无论是中国出口与印度进口的纺织品服装贸易互补性指数，还是印度出口与中国进口的纺织品服装贸易互补性指数都呈大于0且非常接近1的趋势。虽然各年份中国与印度的贸易互补性指数有所波动，但整体而言自本世纪之初以来两国纺织品服装贸易互补性指数都非常高，保持大于0.9且无限接近于1的状态，这意味着中印两国在纺织品服装双边贸易上存在着巨大的贸易互补性。两国在纺织品服装贸易方面联系较为紧密，相互依赖程度较高。近年来，中印两国间的纺织品服装双边贸易额保持着稳定的增长速度且每年的贸易额占两国总的贸易额的比重均超过10%以上。这一贸易事实也很好地佐证了两国纺织品服装产业间贸易互补性的特征。因此，综上中印纺织品服装产业间互补性分析可以看出中国与印度在纺织品服装产业上各有所长，优势互补，具有较强的贸易互补性。两国纺织品服装贸易相互依赖程度高，贸易增长空间大。若两国能分工协作，充分利用两国纺织品服装业之间的互补性，进行产业内的贸易合作，必能很好地促进两国纺织品服装产业的发展。以上分析指明了贸易互补性是两国贸易合作的重要现实依据，这为进一步扩大中印两国纺织品服装产业内贸易的合作提供了一个现实基础，说明两国实行纺织品服装业的贸易合作是现实可行的。

（二）中印纺织品服装贸易合作的福利收益—损失分析

1．中印纺织品服装贸易合作的福利收益及时，两国纺织品服装贸易经济互补带来的福利收益。中印两国纺织品服装贸易合作的一个重要现实基础是两国纺织品服装业间存在的贸易互补性，这也是两国进一步加强贸易合作，推动区域经济一体化的一个重要条件。两国纺织品服装业间的贸易互补性将有利于两国纺织品服装业间的分工与协作，从而更好地发挥两国间的经济互补性，进一步扩大两国纺织品服装业间的贸易往来。同时也将有利于两国纺织品服装业间的产业结构调整和转移，带来福利的提升。第二，市场规模的扩大带来的福利收益。目前受世界经济低迷的影响，两国纺织品服装的传统出口市场需求疲软，且为保护本国自身纺织服装产业的发展，贸易保护主义也进一步加强。在国际政治经济环境不确定性因素不断增加的背景下，为保持并促进两国纺织品服装产业的良性发展，中印两国须开拓新兴市场。而中印两国作为世界上人口最多的两大发展经济体，两国国内市场空间巨大。因此，中印两国纺织品服装贸易之间的合作将大大提升市场容量，增加两国纺织品服装业间的贸易量，从而带来贸易收益福利。第三，关税和非关税等贸易壁垒的降低带来的福利收益。受政治、文化等相关因素的影响，印度一直未承认中国市场经济国家地位。且近年来在两国贸易中，中国一直处于顺差状态，而印度则一度处于逆差状态。为保护本国产业，缩小两国之间的贸易逆差，印度对中国的贸易保护主义进一步加强，贸易摩擦显著增多。除一般的关税措施外，反倾销、反补贴和保障措施等贸易救济手段得到大量运用。贸易保护主义的盛行严重阻碍了两国间的贸易发展。而自由贸易能带来经济福利的较大化，因此若中印两国纺织品服装业间实行贸易合作，降低甚至取消关税和非关税等相关贸易壁垒，推行自由贸易，将极大地提升两国的福利收益。

2．中印纺织品服装贸易合作的福利损失及时，关税损失带来的福利损失。为促进中印两国贸易的自由化，提升贸易效率，降低甚至消除两国纺织品服装业间的关税必不可少。而关税的降低甚至消除定然会对两国造成一定的税收损失，但从整体的经济效益来看，这一损失并不值得担忧。关税的降低甚至消除将大大地降低企业的产品出口成本，提高贸易收益，也将会使消费者收益。第二，贸易竞争造成的福利损失。目前，中印两国都是世界名列前茅的纺织品服装生产国和出口国。由于两国纺织品服装业间存在一定的类同性，导致双方在世界市场上竞争激烈。若两国实行自由贸易，推行纺织品服装间的贸易合作，定然会给对方市场造成一定的冲击，加剧企业间的竞争。但从另一方面来看，这也将有利于两国纺织品服装业的优胜劣汰，升级产业结构，增强国际竞争力。综合上述福利收益损失分析，可以得知中印纺织品服装贸易合作带来的福利收益将远远大于引致的福利损失。

（三）中印纺织品服装贸易合作的利益分配分析

中印纺织品服装贸易经济合作的过程中任何有损合作的行为都会造成其自身收益的下降，只有坦诚地按相应的规则制度和对方合作，才能得到更大的利益。选择贸易合作对中印双方而言都是有利的，一直保持合作状态所获得的收益要大于相互停止合作时所得到的收益。稳定的生产资料才能让民众的心踏实下来，置土地是生产资料中最为重要的。使民有“百亩之田”“五亩之宅”“老者衣帛食肉，黎民不饥不寒”。（《孟子•梁惠王章句上》）其三是“以德治国”的执政思想。董仲舒坚持“限民名田，以赡不足，塞并兼之路”“薄赋敛，省摇役，以宽民力”。（《食货志》）同时，他认为“德治”还要重教化，“立太学以教于国，设库序以化于邑”。儒学发展到汉代已趋于成型，其提倡治国要施仁政，要轻刑罚，轻徭役，尽量减轻民众的负担和惧怕之心，以仁德的方法对民众进行管理，使“德治”在汉代广泛推行，诸子百家，独以儒术治国，形成德刑兼用的治国原则，体现了儒学对治国理政的深度关怀。

三、结语

现实生活中的人，在追求自我完善的过程中，不断履行着关怀伦理向德性伦理的转化，使其成为符合社会道德规范的、真正意义的“人”。而在这个德性养成的过程中，人又不断实现关怀与道德的统一，以此获得现实道德品格，展现不同时代的道德风貌。从历史的维度讲，儒家德性伦理推动了社会的有序发展、自然的和谐演进，对人类提升精神境界有着积极的意义和作用。当代社会仍然将人与人、人与自然、人与社会的发展作为国家发展的主要命题，关怀之德与德性之伦的探讨也将会为构建“富强、民主、文明、和谐”的新型社会提供智慧的启迪。

作者：冯正强 毛裕业 单位：中南大学

服装毕业论文:服装设计中美术教育论文

1服装设计中的美术色彩

1.1色彩的搭配

单一的颜色对于一个设计作品来是不能充分展现所要表达内涵的，除非有特定的要求。如果色彩与色彩进行搭配，就会展现一定的美感效果。但是色彩与色彩之间搭配不得当就会适得其反。有效的利用美术教育当中色彩原理显得相当之重要。在美术教育当中知道，暖色与暖色之间、暖色与中间色之间搭配会产生温暖、温馨，给人以亲近的效果。冷色与冷色之间、冷色与中间中间色之间就会产生寒冷、高冷的气质。高明度色彩与高明度色彩之间搭配就会产生特别明亮的感觉。灰暗色彩与灰暗色彩进行搭配就会产生一种非常幽暗、低调、内敛的感觉。如果把两种差异比较大颜色进行搭配，起到的效果就是特别的不自然、生硬。把多种多样的颜色、不同的明亮程度的颜色搭配到一起，所产生的效果就是，特别灵动、可爱、活泼。如果要营造一种安安静静的气氛、氛围，那就把色彩度相对不高、明度较暗的色彩进行搭配。如果想要展现华丽、外放、张扬的个性就要把色彩度较高的颜色搭配到一起。如果要展现沉稳、低调，就把色彩度低的搭配到一起。可以说颜色之间的搭配，使衣服的表情更加丰富。在赤橙黄绿青蓝紫当中，这些颜色的符号又是不同的，有的颜色会给人以兴奋，如黄色、红色、橙色。有的颜色给人以沉静，如内敛，青紫、青绿、青色。有的颜色热情似火、阳光奔放，如红色。有的颜色给人以沉稳、冷静，如蓝色。这就是美术教育当中所说的色彩联想。当然不同的民族、不同的年龄段、性别之间以及个体对于颜色的联想是有差异性的。因此，在服装设计当中一定要有效地利用色彩、利用色彩联想、颜色之间的搭配，这样才能更好地提升服装设计水平。

1.2色彩的调和与选择

色彩的调和就是把两种或者两种以上的颜色按照一定的规律性、秩序性、和谐性搭配到一起，起到设计当中所想要的效果，或幽暗或愉悦。美术教育中色彩调和知识的掌握与运用会使服装作品的艺术性更加饱满。例如，对一个面料的纯度、明度进行降低，那么就利用黑色对面料进行调和。对服装色彩的纯度进行降低、明度提高，那就利用白色进行颜色调和。对服装色彩度、色相进行降低，就要利用灰色进行调和。对服装颜色对比度进行调和，就利用原色进行调和。例如，红色与绿色的对比度太过于强烈，那么就加入原色黄色进行调节。黄色和绿色产生橙色、黄色和红色产生黄绿色，如此对于颜色对比度过大的问题就得意解决。再有，服装色彩选择性上无不利用美术教育当中所学的知识。一个人的国度、民族、性别、年龄、性格、信仰、高矮胖瘦的不同，在服装设计颜色的选择上就会一定的差异性。美术教育当中，对于每个颜色表情都有详细的介绍。红色，代表着热情奔放、活力四射。橙色，代表着和蔼、阳光、有活力。黄色代表机灵、调皮。蓝色代表着理性。绿色代表着，温和、有亲和力。紫色，代表着纯情、热情。掌握了这些美术知识，才会对服装颜色选择上做到心中有数。

2服装设计中的点与线

在美术教育当中知道，点与线在构图当中起着不可或缺的重要作用。点与线通过不同的表现形式，如点的位置、多少、大小形状、色彩及质地。线条的，运动性和方向性的变化，将对服装的功能性、装饰性产生影响。设计当中，想要使服装更具层次，点的利用发挥了关键性作用。将点进行一定的排列组合，衣服上形成纹样。将这种纹样设计到衣服上之后，就不难发现其主体、宾体的层次感啦。如何在设计当中做到变化多样、思路新颖，点的排列、对称、颜色、尺寸大小是重要因素，利用点的不断变化，使得设计更具空间感、更加丰富多彩。服装作品的韵律表达、节奏表达、情感表达，都是通过点的变化取得的。再说线，线的利用是服装设计中总要的工具。线是服装两个面之间的纽带，线的贯穿才使得服装成为一个整体。服装的结构、造型、装饰、形体都需要线来完成。一件服装设计作品，想要有形态美感、独特风格，都是通过线来变现、创造的。一件服装的程度，在于它对人体美的展现。美术教育当中线形艺术对于服装展现的美发挥着作用。线形艺术，对于服装空间、服装风格产生影响。无数点的集合和线的延伸便产生了面。充分的、有效地的把握好点线之间艺术性，最终才能完成服装设计的主导，也就是面。

3总结

通过此文我们探究了服装设计中蕴含的美术教育，充分了解美术教育在服装设计中的应用。体现了，美术教育对于服装设计的重要性。服装设计是对空间形态、面料质地以及变化规律的一种表达，具有艺术性。如果在服装设计当中缺少了对美术教育的运用，那么对于服装的自然结构、服装结构、时尚元素、轮廓造型的表达都会造成影响，使设计作品不够完整，没有表达力、创造力，将严重限制服装设计的思维。从而探究服装设计中的美术教育是有必要的。

作者：张天逸 单位：长江大学

服装毕业论文:手工印花技术用于服装设计论文

一、服装设计中手工印花技术的应用

1.作为服装特色而存在

当今社会的潮流服饰充分体现了其独特之处，每一款服饰都是设计者的心血，是对潮流的贡献，是对潮流的充分解读。将手工印花技术应用于现代服装设计中，最重要的一点就是要体现服装特色，展现服装的独特风格。将手工印花技术应用于现代服装设计中，应注重服装设计的简单化，不得出现过多的装饰品，只为将人们的吸引力集中在手工印花图案上，突出图案的存在感，易于被人们发现。一般情况下，如果说一套服装上的图案是纯手工制作的，这样的产品都价格不菲，是服装中最品质的产品。这样会充分突出服装的特色所在，也容易吸引顾客的眼光，赢得高销量。另外，人们的欣赏水平也不断提高，更注重服装的文化价值和艺术表现，而手工印花在服装设计中的应用正体现了这一点。

2.作为装饰工具而存在

手工印花也可作为一种装饰性的工具，充分体现服装的艺术美。服装设计中手工印花技术的应用，应当与其他技艺进行结合，实现对服装的整体设计，注重各种技艺运用的协调性和组合型。色彩、版型、图案等都是构成服装必不可少的元素，其中色彩和款式是人们最为关注的话题。当今时装的多样化，大都存在色彩与款式的区别，一种面料会产生各式各样的款式和不同的色彩。因此，实现服装设计的多样性，就取决于手工印花技术。它对服装的款式、版型、颜色产生了很大的影响，对服装发挥其装饰性的作用，是服装设计的关键环节。

3.手工印花决定于面料

为了提高服装设计中手工印花的质量，重视对手工印花花纹的展现，必须选择平底的面料，而且要求面料的吸附性要高，尤其是手工转移印花，对面料吸附性的要求更高。在进行手工转移印花时，应注意使用白色或色彩相对较浅的平底面料，同时根据面料的柔软度和弹性来设计印花工序，以保障不会出现印花变形的状况。针对这种情况，在服装设计中运用手工印花时，都会采用比较细的条文或小点来实现对服装的设计。由此可知，服装面料对手工印花技术的重要性，也是决定印花效果的关键，是服装设计中使用手工印花技术应注意的重要问题。

二、结语

通过对传统手工印花技术的了解，将传统技艺与现代时尚紧密结合，是服装设计的创新与进步。在部分服装设计中的图案、颜色、纹路、版型等都运用了手工印花技术，这是尊重中国传统文化的重要体现。通过对印花图案、网架、浆料、烘干以及污渍的处理方法等工序的了解，反映出了手工印花技术的复杂性和严谨性，是中国传统技艺的代表，将手工印花技术应用于服装设计中，是对文化的利用，是古今文化相互融合的重要体现。

作者：雷兴武 单位：江苏省苏州市职业大学

后现代主义服装设计论文

1．后现代主义服装设计的原则

1.1服装造型的原则

服装造型主要表现在点、线、面的合理运用、搭配上，然而人体是一个立体，他活动于空间之中，因此后现代主义服装造型设计，借助人体与服装材料在活动空间中的重新组合，从而设计出别出心裁的新形象。服装设计是颜色、款式、材料三者的结合，是服装和人体的有机结合。服装造型的设计原则，即结合线条的形态与特性，按照一定的原则与规律而进行的线条造型设计，以此来更好的呈现服装的外部的轮廓与造型。外部轮廓是十分重要的，外部轮廓决定了整个服装的整体造型，而内部结构线又决定了服装的空间体积与人体的轮廓合适程度，同时还与色彩的组合和服装所选择的材料运用也有一定的关系。后现代服装设计造型中线条变化较大，其核心在于借助于后现代设计的理念改变线条在服装造型中所呈现出来的形状、空间、体积。

1.2服装色彩的原则

色彩是吸引消费者的最重要的要素，所以服装色彩的选择是十分重要的。而现今随着科技的发展，在服装设计中可以选择更多的色彩。色彩的代培是服装穿着好看与否的重要环节，同时它还受着时尚、潮流的风向，社会文化因素等等的影响。当然，色彩的搭配与选择还要遵循一定啊规律和原则。然后后现代造型服装设计抛弃了传统的方式，为了体现出鲜明的个性，往往会摒弃同性调和、主调调和、对比调和等搭配的原则，创新的调和出一些色彩残缺、搭配瑕疵等，为了强调自己的个性和对的反叛等思想。

1.3图形装饰的原则

后现代主义服装设计的另一个重要的原则是强调图形的装饰设计。它是借助着面料花色与图形的变换来体现不同的民族特色的后现代风格。在选择不同的图形装饰的时候要根据设计时所参考的不同地区的服装文化风格来选择，要选择所选地区比较有代表性的服饰来作为参考，通过观察来发现当地服饰文化的特点，把这些特点融入到自己的设计中去。通过独特的设计和不同的工艺制作来让服装设计更加锦上添花。

1.4材料构成的原则

材料是设计的基础。服装设计者必须根据科学与艺术的眼光来对服装所使用的材料进行选择。先从科学的角度来讲，应对服装材料的纤维形态、性能、组成成分等进行分类处理。然后是从艺术的角度来讲，通过材料的外观色彩、肌理状态、颜色的比较来对材料进行分类。

2.结语

本文对后现代主义理念的定义、后现代主义服装设计的风格等做了简要的分析。服装设计师可以对本文的观点进行参考，把后现代主义理念更好的融入服装设计中去.

作者：李际 单位：吉林艺术学院设计学院

服装毕业论文:影像技术创新服装设计论文

一、服装领域中影像技术的应用现状

（一）图片与数字影像

2011年春夏伦敦女装秀上，设计师玛丽•卡特兰佐将影像图片运用在时装上的设计引起一片呼声。她是采用建筑或摆设的照片，将相结合的面料与图片经过处理后形成三维立体时装。两年后，推出迷彩单品的品牌迈克高仕（MichaelKors），用传统印花技术制作了经过变形的迷彩图案面料，从而使服装款式和图案上都有更丰富变化。另外，珍贵资料和梦幻场景对时尚展览固然重要，但数字影像技术在东京举办“永恒的缪斯”时尚展上发挥了其独特效果，缪斯们的无穷魅力使观众心悦诚服。

（二）全息影像技术

带有科技感的全息影像技术以创新精神将数字科技带入时尚圈。2011年，全息影像技术的概念被Burberry品牌植入时尚后，全息影像技术“排山倒海”出现在ChristopherKane的2013年春夏秀场上，温婉的服装色彩在模特身上体现得淋漓尽致。早已人尽皆知的全息装是很多人难以驾驭的一种服饰，可是在欧洲某音乐颁奖典礼上“怪咖女王”LadyGaga却勇于挑战那套全息裙装，为时尚“献身”。

（三）影像技术与传统工艺

设计师们在服装款式的设计上，也逐渐运用了影像和传统制作工艺相结合的绘制手法。设计师为了能够即时、便利、直观地获取信息，带给客户有如虚拟现实动态穿着效果的感受，纷纷用传统影像绘制技术来绘制服装设计初稿，在绘制过程中可以对服装款式里的设计要点作以不断的重复使用。这也满足了服装设计师不断变化的设计思维和服装最终感官效果，从而对服装款式、整体风格等方面彰显设计的精髓。

二、影像技术在服装设计中的应用研究

（一）影像技术的跨界研究

将图像打印在布料上的这种技术兴起以后，走在前列的荷兰、奥地利、日本和美国，由于技术尚不够成熟，一时未能推广，国内现阶段也只限于通过纺织品转印这种技术来完成。在此基础上，将其与170多年前“利用了一个黑暗的屋子的一堵墙上的孔，将外面的景物投射到了平面上”的这种传统拍摄照片方式相结合，将会在服装领域中开创全新的影像技术模式。

（二）服装面料研究

相纸是最为传统的显影材质。在服装设计中面料就相当于相纸一样，属于影像技术的根基。根据质地均匀且不易变形的纤维纸基、增加洁白度的薄层氧化钡、②阻止冲洗相纸时化学液体进入纸基的树脂层、感光乳剂层以及相纸表面保护层的这五层相纸构造的原理，选择能够承载影像技术实施的面料就显得极为重要。依据市场考察以及对面料的特殊要求，材质的选用应具备以下特性：

1.经纬纱线细密，布面上没有纤维过于稀疏造成的洞眼（窟窿多的面料会造成化学药剂的渗漏，不适合制作）。

2.布面平整，带有清晰的粗纹理肌理，纺织过程中由于接线过多造成的线头疙瘩越少越好。

3.具有高纯度的面料材质，且纤维含量越高，变形程度越小。

4.酸碱度适中，在面料生产过程中，会用到各种化学物质加以漂洗等，如果化学物质残留过度，就会导致酸性或碱性过高，会使药剂在保存过程中的损毁加速。

5.色泽自然，在新型面料完成之前必然会涂刷底料，所以材质本身的颜色应对显影的影响不大。在选购过程中，好不采用过分白或颜色不自然的面料，很可能是加工过程不规范导致化学试剂使用过度造成的结果。

（三）工艺流程研究

用现代与传统暗房工艺的流程在面料上“拍摄”的画面，让人们大为赞叹。首先是将新型面料“曝光”，形成看不到的影像或“潜影”。再于黑暗中将不同的显影药品涂抹于面料上，使其在普通光线下持久显示更真实的影像。然后去除上面没有感光的乳剂后，进行清洗和干燥。是印相即有图案的面料装在立式投影机中，用放大镜头在新型布料上形成影像。因面料颜色、材质不同的特性，制出的成衣主要有两大区别。浅色面料可按正常工艺流程进行，然而深色面料因有易变色的局限性，所以，在最终印相的过程中放张可以反复使用的隔离纸，成像后取出即可。

三、影像技术在服装设计中的创新性

在影像技术迅猛发展更新的今天，把传统工艺保留并延续在影像技术的基础上，采用与之前不同的成像载体和新兴的影像技术相结合方式运用在服装领域中，将会呈现一个全新的影像视觉效果。

（一）多元化的技术手段

随着保留传统工艺并延续影像手法的技术革新，影像质量等方面都有显著的提升。它解决了制作工艺粗劣、对小批量个性化服装的竞争力不足的问题。同时，满足了人们对服装带有独具一格特性的需求。也可以在质地松软的皮革、无机物或变化多端、成分复杂的有机物上显影。技术的完善对材质有了更多更好的兼容。

（二）新颖的显影材质

一是新型面料的生产解决了传统影像技术只适用于表层是聚酯纤维及棉质含量极高衣服的现象。这不仅可以对化纤服装进行“拍摄”成像，还可选用亚麻布、涤纶等材质的面料服装。其次，不会出现类似用专用打印机经过高温熨压后颜色会发生变化的情况，如白色会变黄。制作完成后深色面料品质稳定，药剂与纤维融合会使图样的色泽与原来相同。再次，增加了布料的通气性和柔软程度，延长了使用寿命。，既提高了图案的色彩真实性，又使韧性更强，并富有强烈的层次感，在一定程度上解决了因横向拉扯导致图案出现小细纹的可能性。

（三）完善的工艺流程

市面上常见的纺织品转印技术工艺流程主要按照深、浅色面料分两大类型，一般采用含有胶质的转印纸或特殊升华材料生产服装。但现代与传统暗房的制作流程大大克服了国内印刷设备缺陷的问题，例如颜色多了不会化色，细线变粗、漏色等现象均可较大程度地避免出现，另外在制作过程中不会出现蓝点、红点等问题，材质本身有纹理也能够有清晰的人物类、风景类等细腻图样出现。

（四）独特的显影效果

照片冲洗后即为固有的影像，而面料上显影效果是随材质的软硬程度或曝光时间长短变化。若整件衣服中从衣身到袖口部分的柔软程度逐渐递增，在制作过程中曝光时间也较短，则图样会出现渐变的效果。在定影过程中面料发生平面转动也能达到如幻影般的不清晰图案。或者，可根据市场需求和个人喜好量身定制不同图案效果的新型面料，从而裁剪出各种廓形的个性化服装。经过以上的分析及考量，在传统影像技术基础上的创新是通过进一步对影像技术、面料材质等方面的探索与研究。新型布料的纹理赋予服装的深度和立体感是普通纸张无法实现的。尝试投射影像在布料上经过“曝光”后显影成像，最终根据不同的服装设计手法进一步完善裁剪，这就像一件珍贵的原创艺术品。

四、结语

传统与数字相结合的影像技术对服装设计的创新有着不可小觑的份量，其多方位的渗透并改变人们的生活。用不同形态影像设计出的服装把时尚信息输送的更为和广泛，是未来生活中每个人都能接触的一种服装表达方式，从而影响我们的生活乃至服装发展趋势。

作者：何牧