引言

音乐艺术通常以美轮美奂的歌曲和器乐来影响着人们的精神情感，作为一种使人精神感觉享受与陶冶的艺术表现形式，一直以来被大众所接受和喜爱。随着音乐艺术在现代社会中的不断发展，其功能和形式也在不断拓展，目前已经广泛应用在行业各业之中。本文以音乐艺术在服装中的有机融合为具体研究内容，进一步探索音乐艺术在服装应用中方方面面的影响及价值。

1研究背景

纵观音乐艺术的功能作用，早在我国战国时期，就早已有了将音乐应用于日常生活表演之中的记载，“乐者，心之动也；声者，乐之象也”[1]（《礼记·乐记》）揭示了音乐在表演中的积极作用，古人将“诗、歌、表演”为一体，表达了音乐与生活之间的关系实际上是密不可分的[2]。到了现代，音乐艺术的功能和应用范畴随着现代社会的不断发展得以拓展，以音乐艺术在服装中的应用为例，常见的各大品牌服装表演、服装走秀、服装展示等，往往都需要音乐给予艺术听觉氛围和环境的支持，在当下已经十分普遍，展现了音乐艺术具有渲染情绪、强化服装主体的功能作用[3-4]。随着当前服装艺术的多样化展示需求在不断扩大，音乐艺术的有机融合可以有效提升服装效果的舞台呈现，进一步丰富服装呈现的艺术形式，强化服装的造型与风格，拓宽服装艺术的表现效果，增强丰富服装表现形式的内涵。

2音乐艺术在服装中的应用

2.1服装表演中的应用

服装表演是近年来各大服装品牌作为服装展示的重大活动之一，根据设计师裁减和定做设计出的各种各样款式服装，让模特在T台伴随美妙音乐有节奏地进行表演，从而展示其创作的服饰主题和设计师所传达的设计理念。其中，音乐艺术作为服装表演中的重要元素，具有极强的辅助作用，不仅可以通过音乐声音调动观众的情绪、活跃现场气氛，同时通过音乐节奏的摆动，还可进一步强化服装中的设计细节和服饰创新的展示效果，给观众带来极具有感染力和冲击力的视觉盛宴[5-6]。因此，音乐艺术是服装表演中不可或缺的重要内容。以国外某高定服饰品牌2021年秋季女装会为例，运用了东方风情的中国传统云纹图样作为旗袍装饰设计元素，如图1所示，服装表演现场为了契合本次女装主题，背景音乐播放了轻音乐《琵琶语》，反复的音乐前奏，将观众带入一种缠绵悱恻、欲说还休的意境，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠”之特点，使旗袍中的装饰纹样若隐若现，让观众沉醉在音乐意境里感受了东方文化之美。

2.2服装设计中的应用

德国大文豪歌德曾说，“音乐是流动的建筑”[7]，歌德认为音乐和建筑都把创造放在比例和结构之中，这也从侧面说明了音乐艺术需要编排设计，与服装设计如出一辙，都需要完整的结构和布局，都追求和谐、对称、均衡和线条美[8-10]，只不过音乐是在时间上展开变化，而服装是在布料上进行设计创作。因此，音乐艺术除具有了强大的声乐渲染功能外，作为一种创作艺术元素，亦被广泛应用在服装设计之中。一方面，音乐艺术中的符号、文字、线条等，均可作为设计元素被服装设计师吸收进行图案设计开发；另一方面，音乐艺术中的曲谱形式、乐理知识、音乐乐调、音乐文化亦可直接调动服装设计师的创作情感，使服装设计创作过程极具艺术性，将服装造型、服装结构、服装剪裁过程与音乐艺术互相融合。以国内某知名快销服饰品牌2020年春夏女装为例，采用“音乐季”作为服饰的主题设计灵感，将音乐符号进行图形化设计，通过元素提炼设计成现代服饰图案，如图2所示，该图案将音高、时值、音量、表情记号以及演奏技巧的提示符号进行融合设计，采用碎花均衡分布式构图，音乐元素图案和服饰面料颜色进行黑白对比，展现了该品牌女装连衣裙的趣味性设计感。

2.3服装风格中的应用

音乐艺术的种类包含了古典音乐、流行音乐、民族音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、舞剧音乐等，不同类型的音乐艺术也间接影响了不同的服装风格和审美。譬如，在古典类音乐歌舞剧中，往往演员服饰都是巴洛克服饰风格，无论是音乐艺术还是服装造型，都给人十分华丽、优雅高贵之感[11]，因为二者的风格相似接近，都属于欧洲古典主义风格，在演出中正是因为二者互相呼应配合，使得古典音乐舞台剧魅力十足。因此，音乐艺术对服装风格的影响是显而易见的。以法国某奢侈品牌2021年冬季时装会为例，本季服饰设计风格以朋克音乐主题作为服饰造型设计灵感，如图3所示，模特上身皮衣外套采用PU皮革，袖套两侧搭配装饰锥形钉，皮衣表面黑色纹理光滑细腻，内衬卫衣选用复古藤蔓花纹图案，模特下身搭配破洞牛仔裤，现场服装展示过程中背景音乐选用英国摇滚乐队披头士《PleasePleaseMe》循环播放[12]，进一步点燃了全场观众观看服装走秀的氛围，使得模特服饰穿搭和重金属摇滚“快、猛”的音乐风格“不谋而合”，进一步彰显了朋克风格服饰细节的魅力。

3音乐艺术与服装之间的关系

3.1相辅相成，互相影响

从某种意义上来看，音乐艺术与服装之间的表现形式、艺术特点、展现效果具有相通性[13]。首先，音乐艺术与服装之间都能够调动观众或消费者的积极情绪，无论是通过美妙的歌曲或是漂亮的服装造型，都可以有效吸引观众或消费者融入其中；其次，音乐艺术与服装的展示形式效果不谋而合，其目的都是为了给观众或消费者带来良好的视觉体验效果，无论是趣味丰富的歌舞剧或是时尚感十足的T台秀，都可以给观众或消费者带来极致的视觉盛宴；最后，音乐艺术与服装之间都具有一定的表达性，亦是二者的相似艺术特点，前者通过声音的节奏感作为媒介载体，后者则通过面料的设计裁剪作为表达载体，无论是音乐艺术还是服装，都是在向观众或消费者表达艺术的魅力。因此，二者相辅相成，互相影响，具有一定的相通性。

3.2密不可分，有机融合

随着音乐艺术功能的不断拓展和服装个性化需求的提升，音乐艺术与服装的融合变得越来越普遍，甚至已经成为了服装展示和服装表演中必不可少的一部分[14]。首先，音乐艺术在服装展示和服装表演中具有重要的作用，通过音乐歌曲、音乐节奏可以带动服装表演和服装展示中的模特情绪、观众情绪，配合舞台的灯光使服装展示出美轮美奂的效果；其次，音乐艺术的形式美与服装设计结构法则不谋而合，借助音乐艺术的文化内涵和乐理特点，可以进一步激发设计师创作中的灵感，进而创作出优雅时尚、造型感强的服装结构；最后，音乐艺术在某种程度上影响了服装风格的呈现，例如在儿童音乐剧表演中，往往温婉的童歌需要搭配天真烂漫、可爱柔美风格的童装，不仅让观者从听觉上加强听觉效果，还要从视觉上与舞台演出有所匹配。因此，音乐艺术与服装之间的关系密不可分，有机融合，具有一定的交融性。

4音乐艺术在服装中的应用价值

4.1音乐营造了服装表演的观赏氛围

音乐艺术应用在服装表演之中，进一步营造了服装表演的观赏氛围。在服装表演中，观赏氛围对整个服装舞台表演过程起到了关键作用，在某种程度上可以营造出积极的情绪和舞台感觉，使观众能更加深刻地理解服装设计的含义，感受服装设计师倾注的情感和舞台主题，体会到服装造型蕴含的文化魅力和特色之处。以国际顶尖的维多利亚秘密时尚大秀中，就将音乐的作用发挥到了极致，维多利亚秘密内衣大秀不仅是所有顶尖模特向往的圣地，同时也是服装展示的顶级艺术表演秀场。维多利亚的秘密时尚大秀之所以大获成功，与整场的音乐表现是分不开的。通过音乐与现场气氛的结合，进一步调动模特和观众的情绪互动，使整个秀场的音乐与模特表演浑然一体、相辅相成。

4.2音乐诠释了服装设计的创意灵感

音乐艺术应用在服装设计之中，进一步营造了服装设计的创意灵感。通过音乐艺术元素的有机融合，形成了丰富的音乐元素图案、音乐元素设计结构、音乐服饰主题和音乐风格，进一步诠释服装设计的艺术魅力。以音乐服饰主题为例，各类嘻哈、流行、摇滚、古典、雷鬼、爵士、朋克、金属、蓝调、拉丁、乡村音乐、电子舞曲、新世纪、民谣等音乐主题，都可为服装设计师在服装设计过程中带来极大的创作灵感，进一步丰富了服装设计的主题内容和表现风格，使音乐风格服饰满足了更多对个性化服饰需求的消费者。

5结语

音乐艺术在服装中的应用不仅十分广泛，与服装之间的关系更是密不可分，音乐艺术通过功能的拓展可进一步提升服装在设计、展示、表演、风格中的效果，更好地激发消费者对服装艺术感的积极情绪。因此，服装设计师要深入挖掘音乐艺术文化内涵，凝练音乐元素，将音乐艺术与服装有机融合，使服装发挥出设计与音乐艺术相融合的魅力。

参考文献：

[1]陈垚.音乐与服饰艺术的审美共性研究[J].绥化学院学报,2021,41(06):90-92.

[2]田承新.音乐表演服装呈现在音乐与舞蹈中的作用[J].棉纺织技术,2021,49(01):89.

[3]冯一格,李永美.音乐元素在服装表演艺术中的运用[J].西部皮革,2022,44(21):138-140.

[4]王易玄.论服装在音乐舞台中的表现形式与相互作用[J].宁波大学学报(人文科学版),2022,35(06):123-129.

[5]李建华.音乐在服装表演中的应用研究[J].中国民族博览,2022(16):166-168.

[6]肖漫宇.古琴音乐与中国服饰艺术的审美共性研究———评《服装与表演艺术》[J].毛纺科技,2022,50(07):138-139.

作者:王萌 单位:西安航天城第四小学