环艺毕业设计论文:室内环艺设计论文

一、人文意趣的感觉组构

人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。

二、人文意趣的感觉背景

1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。

2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。

3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。

4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。

三、人文意趣感觉形式的要素

1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。

2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。

3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。

[摘要]室内设计中的人文意趣包括感觉组构、感觉背景、感觉形式三方面的内容，它是“以人为本”的设计理念在室内设计中深入体现。人文意趣的需求是人居环境中高层次的需求，它的实现就是通过物质设计的实现来表达非物资的内涵。

[关键词]人文意趣感觉组构感觉背景感觉形式

环艺毕业设计论文:当今环艺设计教育的展望

学生在学习过程中缺少实践。

环境艺术设计专业是一个动手能力极强的专业,它与实践的结合十分紧密。但是目前大部分学校在课程设置中基本切断了教学与实践之间的联系,这就造成了大部分同学对材料的规格、尺寸及施工条件等知道的甚少,不利于他们设计作品的执行。另外,许多高校开设了设计课,让学生做一些假设性的课题。但是这样脱离实际情况的设计,只能是学生凭空想象,设计出来的作品也只仅仅是为了美观,而没有考虑到其功能的实现。

环境艺术设计专业的师资缺乏。由于环境艺术设计这门学科起步较晚,发展的速度很快,所以导致教师队伍的整体素质不高。有的教师是由别的专业改行来教环境艺术设计专业,虽然他们的学历很高,职称也很高,但是对于一门全新学科的教学难免力不从心。还有不少是本专业的教师,他们有着深厚的专业知识,但是他们缺乏市场、工程等相关方面的知识和社会实践经验。这些因素在很到程度上阻碍了环境艺术设计教学的发展。

环境艺术设计教育的创新性发展

环境艺术设计是艺术设计的一个分支,是一种创造性行为。设计的过程是创造力充分发挥的过程,环境艺术设计教育从本质上来说就是一种创新思维的培养与教育。所以我们要改变传统的教育模式,在继承优良传统的基础上进行创新性改革,以促进环境艺术设计教育的快速发展。对于高校的环境艺术设计专业要在教学模式和教学方法上进行创新,要改变单纯的课堂教学模式,将课堂教学与实践相结合。这样可以使学生将书本上的知识深刻理解,激发他们的学习兴趣,有助于教学任务的顺利完成。关于环境艺术设计教育的创新性发展有如下几点建议:

1.要改变传统的课堂教学模式,制定合理的教学计划。教师在课堂教学中要注意变化教学方式,改变传统的灌输式教学模式,应采用启发式教学。让学生多思考,发挥学生的创新思维。教师可以先拟定一个课题,学生通过自主的学习,并通过收集基本信息的过程去发现问题、提出问题、解决问题。在这个过程中,学生的自主学习能力和创新思维都得到了锻炼。

2.加强实践教学环节。环境艺术设计专业相对于其他的专业更注重实践教学过程,所以环境艺术设计专业的教学不能封闭在课堂中,只有打破课堂的教学模式,加强实践教学环节才能真正满足实际教学需要。学校应与社会上的一些企业合作,建立校外实践教学基地。这样可以将书本上枯燥的知识融入到工程实例中,教师可在现场进行授课。学生可以在参观的同时感受到书本上的设计原理在实践中的具体效果。教师还应尽量根据大纲的要求,到社会上去接一些真实的设计项目,让学生“实题实做”。在完成项目的过程中引导学生自主的发现问题和运用创新性思维去解决问题。

3.培养一支高素质的教师队伍。环境艺术设计教育的发展关键是教师,教师的专业基础知识、学术水平和科研能力在很大程度上决定教学的质量。环境艺术设计是随着社会的发展而发展,这在客观上要求教学内容要跟上社会发展的节奏。所以教师要不断吸收新知识,不断提升自我创新能力和教学水平。学校应每年拨出一定的经费让教师去参与国内外的设计竞赛,让教师在实践中不断提高自身的创新能力,以保障能将近期、最快的知识教授给学生,以促进学科教育的可持续发展。

总结

唯有创新才能进步,唯有创新才能生存,唯有创新才能发展。我们要不断改革、创新我们的教育模式,吸收世界先进的教育理念,构建具有中国特色的教育体系,进而推动现代环境艺术设计教育的可持续发展。

环艺毕业设计论文:环艺对建造设计地域性的重要性

环境艺术对建筑设计地域性的影响

1环境艺术对建筑设计文化地域性的影响

建筑设计的文化地域性,分为物质文化地域性和非物质文化地域性。首先,地域的文化内涵不一样,那么它表现在建筑设计的表现上就会有所不同。建筑设计中的尺度与建筑设计的风格会存在着很大的差异性,这主要是不同国家、不同民族建筑设计地域性的原因。第二,在国家的内部之间,也存在着由于地方界限导致的各地间生活差异与社会习性的不同。这种不同一方面造成了很多方面的经济、政治等方面的差异,在这个基础上反映给建筑设计就形成了地域性的差异,另一方面,各地域间无论在哪个方面上,肯定会存在着一定的往来关系,这种往来关系经过不断的沉淀与积累,各地域间的文化也就自然而然的反映在建筑的设计上。第三,由于不同地域间的不同礼制,也会造成建筑设计的差异性。比如泰国是一个全民信佛的国度,那么它的建筑设计就会体现佛教的特征,我国封建礼制历史比较长,在建筑设计上多体现封建集权的庙宇式特征。

环境艺术在建筑文化地域性上产生深刻的影响,一方面,环境艺术是建筑设计文化地域性产生的重要原因,另一方面,建筑设计文化地域性是环境艺术发展的主要动力。环境艺术就是建筑设计文化地域性的体现。地域间的风俗习惯、文化传统、审美文化差异、制度、道德等方面的差异都会放映在环境艺术中。比如,宗教文化的不同,环境艺术在建筑设计中的表现不同,信奉基督教的地域,在建筑的环境设计上就会体现基督教的教义和精神,在一些建筑壁画上的选择、建筑整体风格的设计、建筑内饰的装修上,都会透漏着基督教的内容。另外,建筑设计文化地域性事环境艺术的主要推手,促进着环境艺术水平的发展,一个地方的文化有多深厚、多丰富,相对应的环境艺术的发展潜力就会有多大。我国的传统文化博大而且精深,环境艺术在近几年的发展也是日新月异,客观上提升了建筑设计的整体水平。

2环境艺术对建筑设计生态地域性的影响

生态因素是近几年建筑设计的主流方向。生态的和谐是建筑的重要追求,一个好得建筑设计,离不开对生态环境的参考。

生态环境也存在地域性,不同地理位置,不同地理条件都会造成生态环境的地域性差异。生态环境主要体现在建筑设计的配套设施上,例如绿地、树木、水文等,如何在建筑设计上结合本地的生态环境特征,创造一个优美、和谐、舒适的生态居住环境,考验着每一个建筑设计者。生态是环境艺术设计的重要环节,在人们生态意识越来越强的条件下,生态因素足可以决定环境艺术设计的成败。

环境艺术的设计者要在设计生态环境时,注重建筑的生态地域性,不能只途表面功夫,要在确保当地生态环境不受破坏的前提下,着力塑造一个适合人居住得生态环境,在绿化、水文等充分保障人们的休闲性和娱乐性。

环境艺术对建筑设计景观地域性的影响

建筑设计很重要的一点就是在景观设计上。景观设计是体现建筑的地域性差异的重要载体,任何建筑都离不开景观设计。例如中国的传统民居的门前,都会设计有左右两个石狮子,认为石狮子是一家院落的守护神。在中国流传着一句古话“山有仙则名,水有龙则灵”,从这点上足可以看出景观设计对于一座建筑的重要性。

景观设计也是环境艺术的重要体现手法,环境艺术很大程度上取决于对建筑景观上的设计。不同地域的景观存在着不同的特征和优点。江南的建筑景观多为小桥流水式的,北方的建筑景观多为庄严肃穆式的,而一些少数民族的建筑景观更是富有特色,藏族人民的建筑景观一般是和高山瑞雪联系在一起,蒙古族的建筑景观多体现的是草原气质,所以,建筑设计存在着较大的景观地域性,在进行建筑景观设计时要充分考虑到各种因素。

环境艺术在景观设计的体现上,要注重多角度、多方位的设计,不能因噎废食,也不能目光短浅,要结合该地域的不同背景进行系统的艺术设计,使得建筑景观很好地展现建筑的特质,并且从侧面提升建筑的整体水平和观赏性。

总结

建筑设计是建筑的根本,一个好的建筑的从开始筹划到最终的顺利施工,都离不开建筑设计。建筑设计存在一定的地域性,不同地域的建筑有着不同的风格、气质与形象。建筑设计要从多方面考虑,衡量建筑设计的地域性差异。

环境艺术是近些年新兴的科学,目前还没有形成完整的体系,但是,环境艺术的潜力是有目共睹、毋庸置疑的,环境艺术的发展也是突飞猛进。环境艺术在建筑设计地域性的体现上起着不可替代的作用,环境艺术对建筑设计地域性的生态、景观与文化方面产生着深远的影响。各类设计人员,要在建筑设计的过程中,结合环境艺术的要求,认真做好建筑设计工作,将建筑的地域性更加的体现出来,提高建筑的水平和层次。

环艺毕业设计论文:环艺建筑设计开题报告范文

一、本选题研究的目的及意义

研究目的(要达到的具体目的、解决的具体问题)：

当今的人们生活和工作压力很大，而且长时间生活在喧嚣的都市中让人精神紧张，身心疲惫。所以大部分人都会适当的选择休假来调节身体，缓解压力。度假的方式哟很多，其中户外运动时很多人的廁，如钓鱼，游泳，观赏风光等。本项目专门为白领一族设计度假型的项目，集休闲和娱乐为一体。租到放松身心，调节状态，环节压力。为明天更好的投入工作作出最有效的调整。

研究意义(实践意义、理论价值)：

设计主要研究新颖、环保、舒适自然、简便型的水上生活空间，以度假和休闲为目的进行水上生活空间设计，从而实现垂钓，游泳，日光浴，观光，摩托艇等休闲项目的建设。居住在水上带给人们不一样的感受，新潮而又别致，做到亲水、戏水、观赏湖光山色，倾听风声涛声，洗尽尘埃，远离都市喧嚣，体念水之灵气，让人享受诗意般的生活。

理论价值：

都市白领的生活繁忙而且节奏紧张，选择简约风格的室内空间，能去掉那些繁琐的装饰和空间的拥挤感，本项目讲究科技与艺术结合，形式服从功能，造型简洁明朗，设计科学合理，在有限的空间较大限度的设计出满足人们需求的生活和使用的空间。

二、本选题国内外研究状况综述

关于水上建筑，国外的研究和运用比较成熟。国外的水上建筑、空中建筑、地下建筑可以说是已经发展到了比较成熟的阶段了，特别是在欧洲那些低地国家，海拔较低的同时雨水较多，所以设计师门为了解决这个问题，发明出新型的建筑，那就是水上建筑。在欧洲的低地国家荷兰是少数几个被迫长年累月地与水争地的国家之一，积累了丰富的水上建筑经验。荷兰知名建筑师科恩奥色斯的水上建筑事务所，目前已设计过水上学校、公园、公路和住房等多种建筑物，扫清了很多技术障碍。水上建筑物容易移动，一旦它们需要转移到别的地方，采用推和拉的办法就可以改变位置。奥色斯甚至为这种建筑方式创造了一个术语：无疤痕开发。这种建筑的理念不是填海造田的侵略式开发，而是将水作为自然的存在物，让建筑群组成的城市适应水的分布，因而受到了环保机构的称赞。奥色斯的设想是像堆积木一样建造城市建筑物，它们是一些可以飘浮在水上的单元，被拖拉到新的水上目的地之后，再组合成新的建筑物。根据不同的装修和设备，一栋水上房屋需要几十万欧元。新一代水上房屋和传统的船屋已不可同日而语。目前很多水上建筑商计划在浮动平台上建造联排住房、道路和绿化带，这些浮动平台将通过可移动的管道供电，并连接下水道。这跟石油钻井平台采用的技术类似。

在国外，设计师门的目标不再是单纯的设计水上的住所，水上风景区、公园和高尔夫球场等也具有可行性，这是他们目前在研究的问题。目前国内有很多单位在进行水上娱乐设施的建设和发展，并取得令人满意的效果，时尚新颖，施工简便迅速，造价低廉，能规模化生产，具有很广阔的发展前景。比如某些公园的水上钓鱼平台，水上观景台，游乐园的亲水平台等。前全国有很多家较为成熟的水上设施项目施工承包公司。目前国内住房情况非常严峻，但目前暂不缺少住房，也许在不久的将来，有限的陆地资源会显得异常紧缺，所有，住房及其他建筑将会向地下，水面(水中)，空中发展。作为一个新型行业还处于发展初期，竞争很小，市场需求很小，虽然它将会成为未来一个发展的趋势，但要推广还需要一个较长的过程，所以，目前主要是公园，旅游景点，度假地区开始着手发展，以示范性的作用带动此新型项目的发展。

关于现代简约风格，它起源于现代派的极简主义。简洁、实用、省钱，是现代简约风格的基本特点。这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。装饰要素：金属材料、玻璃+色彩+线条简洁的家具、简洁大方的装饰造型、时尚的软装饰。金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。

人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢?答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。

三、本选题研究的主要内容及写作提纲

主要内容：

本项目的主要功能为度假和休闲。建筑造型的灵感来自于路出水面的鱼鳍，这样的造型能更好与周围环境相协调。周围景观布局根据光照、风向、温度以及人的需求的不同而合理展开。室内布局符合人机工程原理，对有限的空间进行合理的布局和设计，设计风格选则现代简约风格，因为度假的人们更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。周围的景观围绕休闲来展开，内容包括垂钓、游泳、娱乐、运动、观光等。

本项目主要内容为研究新颖、绿色、舒适自然、简便型的水上居住空间，以度假休闲为设计基调，设计出能够满足人们度假需求的生活环境。在设计中达到声、光、色、形的匹配效果，从而做到亲水、戏水、观赏湖光山色、倾听风声涛声，洗净尘埃、原理都市喧嚣、体念水之灵气，让人享受是一般的生活，让人回归大自然怀抱中，做到放松身心，净化心灵，环节压力，享受自然风光。

环艺毕业设计论文:浅谈速写与环艺设计的关系

摘 要：当今，环艺设计已经越来越普遍的出现在我们的生活中。作为一位环境艺术工作者，提高自身专业修养和综合素质，在日益激烈的竞争中脱颖而出，是从事环艺设计最基础的要求。而“速写”这一门独立的艺术形式是环艺工作者所应该具备的基本技能。笔者就自己在学习工作过程中所累积的一点知识与感受，做一些提炼与

关键词：速写 环艺设计 关系

一、速写与环艺设计的渊源

环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。随着改革开放的步伐加快，环艺设计这一概念也迅速在中国大陆上传播开来，虽然设计这一理念是以实用为基本要求，但是随着人们生活水平的提高，审美能力的提升，设计的艺术内涵也越来越被大众所要求。所以一味的追求美观或者一味的追求实用，都已经不能满足现代人的要求因而被时代所淘汰了，如何使传统的美术理念在现实环境中得到最充分的发挥与运用，是从事艺术设计的首要问题，我们要做的不是脱离艺术的设计，而是用设计来表达艺术。让“艺术”从高贵神圣的殿堂里走出来，让人们认识到“美”的存在。而“速写”这样一种非常“艺术”的绘画方式，已经广泛的运用在环境艺术设计的领域了。

速写就是观察和表现的艺术，速写造型是一种最快捷方便的表现语言，设计师通过设计造型能力记录被描述物的形体感觉，这些速写造型将为设计创作积累大量的素材和资料。速写的较大特征是能够快速记录设计师的灵感和构思，也是传达设计师意图，理念的工具之一。每件好作品的背后都有大量的速写记录设计工作的每个步奏和阶段，这种能力是设计师必不可少的重要技能。

设计师通过速写造型，可以训练设计师在平面，色彩和立体等方面的逻辑思维与形象思维能力。无论设计对象如何，设计的最终成果总是以视觉造型的形象表达出来，这就要求设计师必须具备相应的造型表现技能和艺术审美能力，在现代社会诸如计算机辅助设计，数码相机，便携式摄录像机等高科技视觉造型成像工具日益普及的今天，速写这一很“传统”的表现样式以其不可替代的独特作用，凸现出其在设计艺术教学与设计表现中的重要地位。

二、速写与环艺设计的关系

速写与环艺设计最基础的联系就是造型能力，造型能力指对形象暗、层次、透视等的描绘能力。作为一个环艺设计师最重要的就是对空间，尺度的把握和想象能力，也就是造型能力，造型能力的好坏直接影响到一个设计师未来的成就。要想成为一名好的设计师，应当具备两方面的造型表现能力，一是写生表现能力，二是设计创作表现能力，速写则是培养两种能力的重要手段。

画好一幅速写最重要的因素之一是笔者是否具备掌握主题适当比例的能力，这需要不断地训练速写来培养观察和动手的能力，并不断地修正，直到这种能力变成一种本能，才可能具备，而掌握主题适当比例的能力显然是一位设计师必须拥有的。

速写不过是构成形体的线条的总汇罢了，再加上细节的描绘，形体的效果就会得到进一步的增强。然而，假若一幅速写的基本形体一开始就不符合比例和透视，那你的努力就毫无价值，如果在这个阶段出了错误那这幅速写就是一幅错误的速写。这一点运用在环艺设计中有着相同的地位，对作品基本形体、适当比例的掌握能力直接决定了作品的功能、美观和安全性。如果一开始在空间比例上的问题上出了错误，那么整个设计过程都将是徒劳无功。

在学习速写的课程中，“透视”是必修的内容，透视是结构、比例的最基本原理和定律。对透视原理的掌握在相当程度上决定了我们对结构比例的掌握能力，而练习速写就是熟悉透视原理最快速有效地方法。

在画一幅速写之前，先要概括好描绘的对象的轮廓，在肯定了对象的轮廓之后再勾勒外形，然后再进行细部的描写。所以对轮廓的概括这一造型能力在我们每次练习速写时都得到运用于提高。

四、速写在环艺设计创作上的优势

就创作上而言速写与创作在相当的程度上是相同的，速写不仅仅是收集创作素材的手段，也绝不仅限于作为绘画的一种方式去掌握和学习，还应把它理解为画者深入生活、捕捉生活、表现生活，从生活中感悟艺术真谛的一种重要的艺术实践过程。速写强化了画者处在最活跃思维状态下表现对象精神的绘画造型能力，锻炼画者的独特的感知力和简单概括表现瞬间变化的视觉力，重视写生，苦练速写基本功，是环艺设计师终生受益的法宝。

在某种程度上，速写的构图规则，并不像创作一件完整的艺术品时要求那么高。在大多数情况下，它是不受框框与格局的限制的。速写的特点是用快速的方法记录下一个主题或景物，这就使得你可以把题材组织在一个画面里。我们可以把附近地区借来的重要成分加入到速写中，以此来丰富画面的层次感，这事速写在写生中经常被灵活运用的特点。

同样的景物，在不同的画者眼中呈现出的是不同的画面，作品来自于画者自身的感受，而速写可以用几根线条表现出画者内心不同的感受。

五、速写在环艺设计中可塑性上的优势

在表达的可塑性上，速写正如环艺设计本身一样丰富多彩，在众多设计师的设计实践中，速写同样呈现出丰富多彩的表现形式。正如刚才所提到的sketch就是“未完成的作品”，像手绘效果图这样的展示作品，就是在速写的基础上运用多种绘画工具来达到各式各样的效果，马克笔，水溶性彩铅，水粉，水彩，色粉等，设计师们通过这些不同工具的运用于搭配往往可以表现出他们独特的绘画风格。然而设计师们之所以可以在速写上进行如此多种多样的“加工”和“改造”，就是源于速写“未完成的作品”这一特点的。

环艺毕业设计论文:室内环艺设计中的人文意趣

[摘要] 室内设计中的人文意趣包括感觉组构、感觉背景、感觉形式三方面的内容，它是“以人为本”的设计理念在室内设计中深入体现。人文意趣的需求是人居环境中高层次的需求，它的实现就是通过物质设计的实现来表达非物资的内涵。

[关键词] 人文意趣 感觉组构 感觉背景 感觉形式

从物质设计到非物质设计，反映了设计价值和社会存在的一种变迁：即从功能主义的满足需求到商业主义的刺激需求，进而到非物质主义的生态需求(合理需求、人性化需求、 发展 需求)。在人居环境设计中，从空间环境到家具设计，到装饰品装饰设计等，设计师都要运用大量的材料通过不同的工艺构成具有视觉意义的空间 艺术 形体，为人们的视觉、触觉、感觉提供了能满足不同层面的精神需求的对象，也就是审美感知对象。这种意趣我们称之为“人文意趣”。

一、人文意趣的感觉组构

人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于 现代 生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。

二、人文意趣的感觉背景

1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。

2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种 自然 美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。

3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定 历史 背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。

4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于 经济 发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。

三、人文意趣感觉形式的要素

1.材料材质。 现代 的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、 自然 美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技 发展 的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。

2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。

环艺毕业设计论文:环艺室内设计材料美分析

摘要：

随着科技的发展与进步，人们的审美能力也随着提升，各种室内材料也层出不穷.现今，随着人们生活空间形式不断的发展变化，人们开始越来越重视室内设计中的材料选择与搭配.本文从以下三方面，即材料美的理念、材料搭配的美学意义、材料搭配组合方式进行了探讨与浅析，旨在发掘材料搭配应用的潜力，让设计者正确把握和深入理解材料组合，从而，展现自己的设计意图，突现材料使用率.打造和谐环保的室内环境.

关键词：

室内设计；材料组合；美学

设计建筑者们不但赋予建筑材料建筑物外衣的内涵，还给予了其内在精神.构成环境的物质因素包含性能、质感、肌理与色彩.空间环境还有着不可缺少的特性，即：环境、结构、形式与功能，这些特性可以从不同的角度对环境进行制约，从而就可以形成一个完整的环境体系.

1材料美的理念

1.1结构属性

要想充分发挥材料的可塑性，并做到物尽其用，结构成为这一过程的关键性环节.当今时代要求不断创新结构，几何组件框架结构也就应运而生了.这一结构以插接组合为基础，通常由多由空间管材和球体多向绞节件组成.再借助配件的功效，几何组件框架结构就能够呈现多样化的设计理念，彰显其特有的特质和饱含无究魅力的艺术性.任何建筑都有其特有的结构属性，要想实现建筑的物理环境与心理环境的有机结合，就首先要了解与掌握建筑材料的结构属性，以获得理想化设计成效.新材料与新结构不断涌现，这也让我们的生活环境被注入了更多新鲜元素，我们的视觉也感受到强烈的冲击.所以，推动建筑设计的发展的前提就是要了解与掌握材料结构属性.

1.2知觉属性

视觉环境设计强调产品要符合人的视觉与心理审美的标准.我们会把材料本身呈现出的知觉印象以及经视觉过滤后产生的心理现象，称为材料质感.光和色依赖材质而得以展现，因此，作为室内环境形式的要素，材质的光泽度、肌理与硬度会对人的感官产生直接作用.因此，依托材料本身展现的特性，可以调节室内空间感、实物体的质量感.部分材料表面特性，譬如：肌理、天然特性、外形变化，可以为整个装饰带去情趣美的效果.材料肌理.一般说到肌理，通常会将其归入人的视觉与知觉一类.肌理是构成环境美的重要元素，在环境中，可以体现出很大的艺术表现力.肌理不同的材料，它所呈现出的审美品质与特性也不尽相同.即使是同类材料，品种不同，它们之间也会存微妙的肌理变化.材料颜色.颜色的载体是材料，颜色依附于材料而存在.颜色可以很好地衬托材料的质感.不同的颜色亮度，衬托出的材料质感也会不同.不同颜色的物体经过重组后，会出现明亮对比、色彩对比、颜色反射等现象，颜色的特有属性与材料质感进行合理组合，就能产生不错的环境效果.而这种环境效果的出现是人的视觉与光效应共同作用于人的心理，进而产生与之相映衬的心理反映的结果.

2材料搭配的美学意义

从古至今，人们从未间断过对美的形态的认识.材料搭配美学的价值在于把人、自然、审美的有机结合.材料搭配的美学价值历经漫长的社会实践与历史发展.受到社会实践历史沉淀的影响，美学意义具有表现性、装饰性与象征性的特点.

2.1材料搭配与色彩美

材料是色彩的载体，一种材料代表一种风格，色彩本身也代表着一定的属性.通常来说，色彩可分为三大类，自然色彩、成品色彩、人工色彩.自然色彩是没有经过任何加工的天然美，是材料天生所特有的特质与美感.成品材料指后期成品，没有经过加工处理的机械美.人工色彩是采用加工工艺技术手段对自然色彩、成品色彩进行色彩处理，改变原有色彩，以满足室内装饰与效果塑造需要.色彩对空间尺度的影响.不同的色系会产生不同的尺度感.一般来说，暖色系或明度高的色彩给人想靠近的效果，而冷色系和明度低的色彩会让人有想远离的效果.所以，在室内设计进行材料选择时，设计人员常常会利用色彩给人的视觉心理，对材料进行科学色彩搭配，以改变空间界面的距离感，借助色彩调节人对空间大小的感觉.色彩对空间形体感的影响.空间形体感要分为物理形体感与心理形体感.物理形体感就是指根据物体本身的特性、室内设计要求，对材料进行组合，产生的实际形体感.心理形体感是指在对材料进行组合时，把空间形态的色彩、质感、肌理与心理因素进行综合后形成的总体感觉.色彩可以起到强化或弱化物体外形或空间的作用.颜色与物体形状相匹配，色彩就能有效加强整体效果.颜色与物体形状不相匹配，色彩就可能削弱整体效果.所以，在室内设计时，通常会借助色彩展现优雅的物体形状或形式，还会利用色彩完善存在着不足的空间.色彩对空间承重感的影响.色彩明度高，就能让物体表现出轻盈感.色彩明度低，只会让物体表现出厚重感.明度高相同的物体放在一起，色彩纯度高的比色彩纯度低的，更能给人呈现一种轻飘感.因此，巧妙利用这一特性，可以借助色彩改变物体的轻重感，以实现平衡、稳定的目标.

2.2材料搭配与状态美

2.2.1干湿材料的搭配

大自然中，大多数材料都是以干性状态而存在的.当它们处在潮湿环境时，这些材料就会呈现色彩变深、纹理清楚、手感润滑等特性.相反，属于湿性的材料处在干燥的环境下，色彩、纹理与手感等特性会出现不同程度的淡化与削弱.因此，在室内设计时，合理运用干湿材料，可以起到强化或削弱视觉语言、触觉语言的效果.

2.2.2不同透光度材料的搭配

一般来说，透明与半透明材料呈现轻盈、开放、含蓄之美，通过映射身后的物体来淡化自身的效应.而不透明材料展现的是厚实、封闭、实在之美，会展现出自身的品格与特点.使用透明材料，是为了利用视线的穿透性指引视觉走向.但是，如果整个室内设计，都是使用透明或半透明材料，而未搭配不透明材料，整个空间就会表现出轻浮、浮躁之感.所以，在室内设计时，将不同透光度的材料进行科学组合，充分展现材料的质地、透明度与反射度，从而整个空间就显得和谐统一.

2.3材料搭配与质地美

2.3.1相似材质搭配

相似材质的搭配通常是指两种或两种以上质地相似的材料进行组合，但这些材料本身又保留各自原有特性，这种搭配可以形成细微的柔和美.

2.3.2对比类材质的组合

一般来说，对比类材质进行组合，旨在突出某种材质的特性，通过材料的对比，以强调显示化的材料组合效果.特质属性差异较大的两种材料搭配到一块，会产生强烈的心理变化.而物质属性差异性较小的两种材料搭配到一块，会产生丰富的视觉层次.因此，在室内设计时，将对比材质进行合理搭配，可以使其相互衬托，展现各自的特有的美感.

2.3.3强弱质材料的搭配

强质材料与弱质材料的分类，只是相对而言.强质材料的外在特点通常是表面粗糙、凹凸、纹理清晰可变.例如：自然材料和部分人工材料.弱质材料的外在特点通常是表面柔滑、无光泽、不抢眼，它的作用是起到协调与平衡.在室内设计中，科学地组合与搭配强质与弱质材料，可以起到相互映衬，增加层次感的作用，同时，也能彰显主次材料的层级关系、与相辅相成.材料组合美，除了要符合人们的审美心理，还要结合室内环境的特点与设计需求.材料搭配与组合的美感不可独立环境而存在，要多方位考虑现实环境.从而创造出材料搭配美、空间设计美，产生出和谐丰富的环境效果.

3材料搭配组合方式

3.1室内风格组合手法

突出室内设计的重要要素就是材料的搭配与组织形式.因为它不但可以成为有内涵的资源，还可以充当媒介，将精神转化为物质产品.所以，材料的科学搭配决定着设计理念的充分展示.

3.1.1科技风搭配

科技风的风格聚焦于“高度化工业技术”，倡导机械美学与新技术美学的组合.科技风材料搭配呈现机械美、时代美、美的特点.这些特点在很大程度上，制约了科技风材料的选择与搭配手法.科技风材料搭配往往会选择轻巧的构件，选择的室内设计注重成品重量轻、用材少、且可以快捷方便进行拆卸与改装的设计.因为这样的选择才能更好地展现科技风的“美”之特点.科技风材料搭配通常会从硬质、透光的材料中进行选择.材料一般会选择玻璃、复合塑料、金属网等等，营造出室内材料与建筑材料融合的特效.

3.1.2田园风搭配

在呼吁建设资源节约型、环境友好型社会的倡议下，人们的环保意识得以增强，希望更多走近大自然.因而，田园风组合也就应运而生.田园风强调自然美，赋予室内设计以生命力与活力，展现悠闲、放松、舒适的田园生活韵味，营造出简朴、淡雅的生活氛围.随着现代化脚步的不断加快，到处可见高楼林立、车水马龙，处处充斥着喧闹.而人们在紧张繁忙的工作之余，更希望在宁静的环境中放松.田园风的材料选择偏重天然材质，如木、石、竹之类，再配以轻质材料，使整个室内环境给人柔和、亲切与温暖之感.让人们不但能够感受到美好的大自然，还能为整个室内营造出纯朴、简约、淡雅、轻松之风.

3.1.3现代风搭配

现代风灵感来自于现代艺术运动与“新建筑”运动.它提倡简约、实用的装修风格，运用不对称的构图方法进行空间设计.现代风材料的搭配突破了传统思维，地面材料与顶面材料选择同类材料，让材料得以多样化使用.现代风材料的搭配追求大胆、简约的空间特色，整个设计彰显思维的创新与不同价值取向.现代风材料的搭配注重选用新材料、新结构，重视功能的创造.强调在整个实际中，坚持以人为本，实现技术与艺术有机结合，注重材料的组合手法与室内空间设计之间的关系.材料搭配展现材质本身的质感与肌理效应.材料搭配手法很少采用叠加与空透的配置方式，而是依据材料本身的物理特性，进行材料搭配，营造干净整洁的室内空间.

3.1.4混合风搭配

混合风就是指把不同材料进行搭配创造出的不同风格进行综合.整个设计体现多样化，设计方法也多种多样.混合风的材料有着多元化的特点.虽说是多种不同风格的大融合，但是其中的每种风格都要保留自身特性.因此，混合风的材料搭配要遵循“混而不乱”的原则，使各种材质的组合形成一个和谐统一之美，这样，不仅可以避免出现杂乱无章的组合，突现多元化的特点，而且可以实现材料搭配的高效率.

3.1.5新古典风搭配

新古典风搭配注重运用传统美学法则营造庄重、典雅、有高贵感的一种设计潮流，呼吁从历史中寻找设计创作灵感.新古典风搭配手法吸取传统元素的“形”与“神”的特点，以展现历史悠久的民族地域文化.此种风格搭配符合时代的发展和要求.它的搭配风格强调庄重、简练、典雅.把传统造型元素的材料搭配组合现代材料.同时，依托重复形、相似形的搭配方法，打造出鲜活、动感的新组合方法与组合式样，缔造新古典风的高贵、典雅特质.

3.1.6地域风搭配

室内设计地域风搭配就是结合不同的时代思潮和地域特点，进行创作与创新.地域风格的形成通常受制于当地的人文因素和自然条件.因此蕴含着文化艺术与社会发展的丰富内涵.地域风搭配呈现古朴、新颖、高雅的特点，很好地体现民族、传统、历史的特性.地域风一方面留存当地文化特色，另一方面融入现代文化特色，借助现代化手法呈现传统艺术特色.由于时代不同，再加上地域文化的差异性，地域不同休现的文化特征和时代精神也不尽相同.地域风搭配是地方特色、地方文化的象征符号.因此，地域材料搭配营造的空间正寓意着某种地方的文化和精神.

3.2对立组合手法

万事万物都是矛盾的统一体.而室内设计材料的搭配也可运用这一原理.在进行材料搭配时，表现各组成要素的独有特性，以互相对立的方式进行对比，以突出两者的对立效应，以防止整个设计出现乏味之感.因而，材料对立组合手法，也就是材料矛盾法组合手法，可以改变整个空间环境，打破单调冗长之效果.

3.3和谐组合手法

和谐组合手法强调规划的统一性，是以一定的规律和原则作为基础，把各种不同材料组成一个完整的室内空间.这一手法注重的是不同材料之间的相同点，让不同的材料有机的组合成一个统一体.这些组合材料既存在质感、色彩等方面的差异，又互相关联，按照一定的组成规范，形成和谐完整的室内环境.

4结束语

人们生活的很多方面都与室内紧密相关，它是人们重要的生活空间.伴随社会的进步与经济的发展，自然环境发生很大改变，人们的居住空间也相应发生改变.原本人类与自然的和谐关系遭到破坏，毫无节制的自然资源开发，肆意破坏环境，自然环境变得极为恶劣.近年来，越来越多的人们意识到生态环境对我们人类生存的重要性，提倡开发新型生态材料，转变经济发展方式.现如今，材料多种多样.室内设计中也会出现不少随意堆砌的现象.在高效合理使用好装饰材料前，我们需要很好掌握与了解材料的各种特性.每种材料都有属于它自身的语言与文化背景.材料搭配与组合会在空间中呈现突出的风格趋向.因此，不同的室内设计风格，就要注意选择与风格相匹配的材料搭配手法.否则，就有可能会削弱材料在空间中所起到的作用.并可能远离最初的设计方向.因此重视材料搭配组合手法的研究是十分有必要的.随着材料开始出现新的设计观念.传统装饰材料主要注重表现材料的物理特性与化学特性，而如今的装饰材料，首先强调的是生态性与经济性，然后才是设计思想与设计理念.同时，给装饰材料注入更多的时代特征.健康、安全、环保、时尚、美观且经济的装饰材料已成为国内外关注的热点，这便要求设计者们要有敏锐的视角，多方位的设计洞察力，不断挖掘出“新”材料，通过“新”的搭配方式与设计手法来达到材料运用及其艺术性的表达的目标.

作者：刘文 单位：大连理工大学城市学院建筑工程学院

环艺毕业设计论文:环艺设计素描教学中的问题及措施

【摘要】

环艺设计素描课程是一门基础课程，有效的提高环艺设计素描课程的教学质量对环艺设计专业学生更好的学习其他课程有着非常重要的意义，然而现阶段换衣设计素描教学情况并不容乐观。本文主要讲述了环艺设计素描教学中存在的问题，以及针对这些教学中出现的问题提出了几点解决措施。

【关键词】

环艺设计素描教学；问题；措施

环艺设计素描课程是环艺设计专业的一门基础课程，通过环艺设计素描课程的展开来培养环艺设计专业学生的观察能力，分析能力，整合素材能力，设计表现能力以及思维能力，从而使学生能够更好的掌握环境设计知识，然而现阶段我国各高校的环艺设计素描在教学中却存在着一些问题。

1.环艺设计素描教学中存在的问题

1.1对环艺设计素描课程缺乏明确的理解

从传统的角度讲，素描仅仅只是单色的不俗的绘画，然而伴随着现代艺术的不断发展，素描被赋予了更多的新的属性，可以用线条来表现景，人，物，以此来象征各种创意，情感和符号。因此，在环艺专业中，环艺设计素描课程的属性也就有了新的变化。然而很多高校在开设环艺设计素描课程时，并没有站在专业的角度，在理解环艺设计专业需求的基础上去设置设计素描课程，也正是因为对环艺设计素描的理解不够明确，导致艺术素描和设计素描形成混淆，从而使环艺设计素描教学不能有效的展开，起不到其该有的作用。

1.2教学内容同教学目标针对性比较缺乏

环艺设计素描的教师大多是绘画专业的教师，因此很多时候就会导致原本是要提升学生绘图能力的课程变为了提升学生的绘画能力，教学内容缺乏针对性。另外，在具体的环艺设计素描教学中，教师更多的会注重艺术素描中质量感，立体感以及空间关系的内容，甚至会将很鲜明的个人的风格带进课堂教学中。

1.3训练方式出现错位

现阶段很多院校的设计素描课程训练都属于中期作业，学生只需要简单的画出几张静物图就可以结课。环艺设计素描教学课程应该具有一定的实用性和应用性，以培养学生的思维能力为主，然而在具体的教学中教师更多的会重视学生的绘画技巧，而忽视对学生思维能力的培养。

2.环艺设计素描教学中存在的问题的解决措施

2.1增加对环艺设计素描教学的理解

很多高校之所以对环艺设计素描教学缺乏明确的了解，最重要的原因是因为对环艺设计素描专业的教学研究比较少，而且缺乏一定的教学前瞻性。另外，环艺设计素描的课程设置以及具体的训练方式还比较保守和落后，这样就严重限制了环艺设计专业学生的创新思维的培养，因此要想有效的提高环艺设计素描课程的教学质量，一定要加强对环艺设计素描教学的理解。其一，要根据现阶段环境设计的前沿动态来对环艺设计素描课程进行合理的设置，从而可以保障环艺专业基础课程的有效展开。其二，采用相对比较宽松的教学模式，教师需要运用多种教学材料来对学生进行教学，在课堂上尊重学生的不同意见，鼓励学生展现自我，充分的发挥自己的创新能力。其三，教师不能仅仅只是使用原来保守的教学静物素材，而是要注重搜集多样化的素描素材，借用不同的设计作品来开拓学生学生的思维。

2.2控制训练方式错位现象的发生

环艺设计素描课程在具体的内容设置上一定要保持针对性。其一，可以适当的增加短期的素描训练，至于一些时间较长的写生可以适当的减少，要求学生在进行创作时注意意趣形象表现，结构表现以及线性表现。其二，在进行教学时，可以适当的将人体写生以及肖像写生取消，改为一些建筑外观的写生以及室内环境的写生。其三，在进行环艺设计素描训练时注意培养学生的思想能力，弱化技法的使用。

2.3增加环艺设计素描教学内容的针对性

环境艺术专业是一门很多学科都进行相互交叉，应用性较强的艺术专业，因此环艺设计素描课程在具体的教学内容设置上一定要保障其具有一定的实用性，并且针对性较强。其一，教师应该注重对学生的透视基础训练，让每个环艺专业学生都可以掌握透视原理，避免在写生时出现实际同理论脱节的现象，另外，倾斜三点透视，两点透视训练以及一点透视训练都是进行训练的重点。其二，注重对学生进行空间组合分析训练。空间组合分析表现的是不同距离，不同平面以及不同角度的物体之间的关系。在教学中，教师需要增加学生对形态的理解，注重石膏体的多种组合以及多种形体组合，锻炼学生的空间组合能力。其三，注重外空间的写生训练。学生在经过透视训练以及空间组合训练的基础上需要走出教室进行实地写生，让学生自己构图自己取景，锻炼学生的设计和构图能力。

2.4改进教学方法

其一，可以采用式案例教学的方法，即由教师带领学生融入真实的项目中进行教学设计，让学生参观设计环境，在项目设计中融入草图排版训练，文本排本制作以及规划方案草图等教学内容。其二，注重创新思维训练。构思是绘制草图的关键阶段，因此在进行教学时，教师需要让学生将自己脑中的构思转换成一种草图，通过及时的将想法反映到草图中来完善草图制作。为了方便学生能够及时将自己的构思转化到图纸上，就需要学生养成随身携带工具的习惯。

3结语

综上所述，环艺设计素描课程是环境艺术专业的基础课程，最重要的是培养学生的创新思维能力，空间思维能力以及以二维表现三维的能力，因此这就需要教师明确环艺设计素描教学的重点，对学生进行有针对性的教学，从而促进环艺设计素描教学的有效展开。

作者:冉临春 单位:四川达州职业技术学院。

环艺毕业设计论文:当代美学在室内环艺设计中的应用

伴随着人类物质生活水平以及生活质量的提高，人们对于日常生活居住环境以及生活环境的要求越来越高。在建筑的发展过程当中，人们不再局限于对质量及造型的高要求，对于室内美观效果也愈发重视。因此，室内环艺设计在整个设计领域也占据了举足轻重的地位，各种特色的，有个性的设计风格席卷而来，而人们对美的追求永远都是无法满足的。以此为前提，设计师渴望将当代美学相关元素的诠释到室内环艺设计当中，为室内环艺设计更加增添美感。因此，不仅需要对当代美学进行深入探究，同时也需要对如何更好地使当代美学对室内环艺设计发挥影响进行探讨，从而设计出更多符合现代化生活以及满足现代人要求的设计作品，推动人们生活质量的提升。

一、当代美学概述

当代美学是基于现代人对美的理解和诠释，突出了美的概念，并且能应用在实践活动中的一项学问。它对传统美学进行了总结，在不断继承和摒弃的过程中丰富了美的形式以及美的风格，并且将其应用到了建筑，艺术等设计过程当中。当代美学与传统美学的区别在于人类所处的这个时代不再局限于生存等基础生活需求，当代美学注重将人们不断的思想观念以及精神文化的变化通过某些建筑或者其他形式展现出来。在现阶段，当代美学的应用范围已经十分广泛，无时无刻不对人类的生活产生影响，人们对于美的形式的要求也越来越多，设计师在开拓以及创造现代美学并将其应用到实际设计的道路上也越走越远，希望能将当代美学完全的呈现在人类眼前，并得到人类的接受。

二、目前室内环艺设计的发展趋向

建筑行业的不断崛起，为室内设计行业提供了巨大的市场，但同时随着人们对室内设计要求的提高，在一定程度上预示了室内环艺设计的发展趋向。

1、想象力的应用

传统室内设计能做到使室内充斥着美感，但是不能满足当代人对不同形式以及个性化的美的追求，这就要求设计师在设计过程中充分发挥想象力，来突破理论设计思维，从而找到新的设计灵感。适当的想象力能使整个设计灵动起来，打造出不同的美，从而达到设计的目的以及满足当代人对室内设计的需求。

2、实用性与艺术性相结合

任何一项设计都必须要把实用放在艺术与美的前面，脱离了实用性所有的设计都将变得毫无意义，因此，设计师在进行室内环艺设计时，首先要考虑设计的实用性，其次考虑艺术性。要将实用及艺术结合起来，例如，设计符合室内整体设计的暗柜，既增加了储物空间，也突出了整个设计的艺术性。将实用性与艺术性结合运用到室内环艺设计能的将空间功能性展现出来，同时也能体现出当代美学在室内设计当中的应用以及人类思想及精神的进步

3、将生态理念应用到设计当中

生态理念在目前我国发展阶段已经是炙手可热的话题，任何一个行当都遵循着生态理念的原则，将其应用到室内环艺设计当中，把生态健康安全摆在首位，在设计过程中采用低碳环保的装潢材料，从而达到人与自然的和谐发展。利用生态理念的设计必定受到人类的推崇，在为室内环艺设计占据更有力市场的同时，为人类带来身心享受。

三、当代美学在室内环艺设计中的应用

1、设计中的色彩搭配

色彩的搭配在室内环艺设计中是极其重要的，它影响室内设计的整体效果。将当代美学运用到色彩搭配上能起到很好的效果。通过当代美学，在室内环艺设计中就会特别注意以下几个问题：及时，主要色彩搭配的颜色不适宜超过两种，不然容易给人造成冗余、繁重的感觉。第二，颜色选择应与室内设计搭配的采光相协调。第三，搭配多个色系，太过单一的色系会让人觉得压抑或者感觉太过随意。第四，注意总体色调的搭配，保持与地板、窗帘、灯光等协调。

2、室内环艺设计比例调和

在具体的室内环艺设计过程中，应注重对建筑空间布局的各分区功能及其比例尺寸的设计，当代美学涉及其中，合理的规划及比例调和将会在无形中从室内环艺设计中感受到美的气息，给人以无比的舒适和自在。通过比例调和，将人与自然以及环艺设计中所表达的美感衬托出来。

3、不同风格形式在设计中的体现

不同的人对于美的概念也是不一样的，通过当代美学的洗礼，室内环艺设计在不断发展中也呈现出了许多类型不同的设计风格。当然，人类也不会局限于任何一种设计风格，因此，在设计过程当中，可将当代美学应用到其中，搭配各种各样的图案、颜色及风俗习惯、意识形态等，设计出不同风格的室内环艺设计，体现设计的艺术性，提升当代美学的观念，推动我国室内环艺设计的发展。

四、结语

时代在无止境的发展，但人们从未停下对美的追求，当代美学在实践活动中的应用也会越来越广泛，它推动设计范畴的产业发展，同时又反促其自身的不断进步。总而言之，当代美学在室内环艺设计领域有着举足轻重的地位，为室内环艺设计提供了理论以及实际施工上的指导，为室内环艺设计注入了美的元素。在当前室内环艺设计中，应将当代美学灌输到任何一个环节中，再通过充分发挥想象力，将生态理念应用其中以及注重实用性与艺术性的有效结合与统一，从而使室内环艺设计体现出生态化及人性化，将人们的思想理念以及精神形态体现出来。

作者：曾昊 杨宇驰 单位：江西生物科技职业学院

环艺毕业设计论文:浅析创新型建筑与环艺设计人才的培养

摘要：由于艺术设计人才具有的综合性、多元化特点和大学教育存在的个性化、多样化原因，决定了建筑与环艺专业教育对建筑与环艺设计人才培养的复杂性和多样性。本文在分析建筑与环艺设计人才特点的基础上，结合创新教育的新观念，阐述了创新型建筑与环艺设计人才应具备的素质结构，并进一步对创新型建筑与环艺设计人才的素质和能力培养进行了探讨。

文化、艺术与工程技术的结合是二十一世纪建筑与环艺设计专业发展的必然要求。从建筑与环艺设计涉及的专业范畴来看，它是一门建立在现代环境科学研究基础之上的新兴边缘学科。作为一个新兴专业，面对当今社会的激烈竞争和科学技术的高速发展，着眼于建筑与环艺设计人才的素质和创新能力的培养，怎样适应社会对高素质建筑与环艺设计人才培养的需要，将是高等学校建筑与环艺专业教育必须面对与思考的重要课题之一。

1建筑与环艺设计人才的特点

对于高等院校进行建筑与环艺设计人才的培养，首先应该了解建筑与环艺设计人才应具有的特点，并能够根据自身的优势，对其所培养的人才进行恰当的定位，总的来看建筑与环艺设计人才具有以下特征：

1.1创造性

艺术设计是一种创造性劳动，它是以“人”为中心创造出特定的“物”来满足人的消费需求，改变人的生活方式。人作为知识的载体和创造者，质量的高低直接决定着知识的效益。艺术设计人才作为设计知识的载体和创造者，价值的实现表现为设计知识效益的发挥。因而对于艺术设计人才而言，创造能力是首要的职业生存能力，也是决定设计人才成功与否的必备能力。

1.2综合性

建筑与环艺设计专业知识包容性大、涵盖面广，所涉及的学科包括设计学、美术学、环境学、技术学、社会学和材料学等学科。作为一个合格的建筑与环艺设计师首先应具备较高的审美鉴赏能力，懂得各种艺术表现技法，熟知建筑结构、材料构造、建筑环境物理与设备、组织管理等基本知识。当然，建筑与环艺设计人才知识的综合性特征决不意味着是一堆现有技术知识和文化、艺术知识的随意组合，它应该是一个有序的整体，并具有一定的前瞻性和先进性。

2建筑与环艺设计创新型人才的内涵与素质结构

创新是一个经济学概念。广义理解的创新概念是指力求将科学、技术、教育等与经济融汇起来，表现为不同参与者和机构之间交互作用的网络，这种网络结构体现了教育与人、社会、市场经济和知识经济内在联系。所谓创新型人才，就是具有创新意识、创新精神、创新思维、创新能力并能够取得创新成果价值的人才。在全球科学技术飞速发展，诸多学科领域孕育着重大创新的今天，我们认为创新型建筑与环艺设计人才的素质结构主要体现在以下几个方面。

2.1博、专结合的新知识

知识结构是人的视野、观念意识、能力的基础，新视野、新观念意识、新能力是建立在新的知识结构上的。学科的综合性特征，注定了建筑与环艺设计是一门和社会、科技、经济发展紧密相关的学科。因而对于建筑与环艺设计人才的培养，建立一个合理、开放的以专业知识为基础，融合多学科的有发展力的知识框架就显得尤为重要。

2.2以创造性为特征的综合能力

创造性是艺术设计可贵的一大特征。但是人的本质属性在于它的社会性，艺术设计创新成果只有在社会接触中，通过社会来实现自身的价值。今天的社会、经济飞速发展，人们的价值观及生活方式正在发生巨大的变化。艺术设计人才仅具有创造性是远远不够的，还应有竞争能力、人际关系的协调能力和设计制作过程中的管理等能力。因此，竞争能力、人际关系的协调能力和管理能力是创造能力之外决定艺术设计人才成功与否的必备能力。

3创新型建筑与环艺设计人才素质及能力培养的思考

基于建筑与环艺设计人才的特点和素质结构中所确立的各种目标，结合当前高科技迅速发展的设计时代出现的种种变化——新材料、新结构及新工艺的不断涌现与数字化设计的普及，无疑都给我们的建筑与环艺设计教育带来强烈的冲击，尤其是创新教育观念的提出，迫切需要我们的艺术设计教育在观念、培养模式等方面做出重大调整和改革。

3.1明确创造型人才培养目标

培养目标定位很重要，涉及到学科的发展和人才培养适应市场需求的问题。由于艺术设计学科的综合性、多元化特征和大学教育的多样化、个性化，这些都决定了建筑与环艺设计人才培养的复杂性和多样性。因此，在培养目标的设计上要根据自身的优势、条件确定各自的重点，办出特色，要严格把握创新型人才素质的目标要求。

3.2改革教育模式

教育模式在很大程度上决定了受教育者的知识结构、能力结构以及素质结构，关系到培养目标能否顺利实现。建筑与环艺设计作为一门综合学科，涵盖的知识面之宽，研究对象之繁杂，不是一个系、一个专业的力量可以解决的。学科的特性决定了建筑与环艺设计教育要向开放化教育模式转变。为此，根据高等教育教学改革的基本思想及现代人才培养的基本要求，建立以创造能力培养为核心，开放的培养模式，实现新形势下对建筑与环艺设计专业人才培养就显得尤为重要。归纳起来我们认为有如下几点：

首先，转变教育观念。即由过去的比较封闭的办学模式向开放型办学模式转变，与社会接轨，与市场需求接轨；由传统的教学方式为中心向以教学、科研及社会服务为中心的方式转变，强调社会服务的价值取向和宗旨，走产学研相结合的道路。另外，在创新型人才培养的过程中，要注重以人为本，强调师生民主、平等的主体关系，强调教学是主体间的交往（交流、交互）、对话的关系，淡化教师的地位，采用民主参与的管理方法，真正为学生创造一个开放、宽松、允许不同学术思想存在、有利于学生自我管理、自我发展与自由选择的学习环境。

其次，改革课程体系。建筑与环境艺术设计教育应从过去单一的学科方向发展向学科群方向转变，发挥多学科的优势；加强相近、相关专业领域之间的交流、交叉和课程开放；强化专业知识结构的设计与建设，要在科技、环境、节能、生态与可持续发展等方面进行更新与探索；加大课程重组和整合的力度，压缩课程总学时和必修课学时，增加选修课比重，构建通识教育课程、学科教育课程和学科方向课程整合一体的结构模式，增强课外素质拓展和创新实践，在加强基础知识、基本技能和素质培养的同时，尊重学生的个性、天赋和兴趣，实现知识、能力、素质协调发展。

4结语

培养创新型建筑与环艺设计人才是知识经济时代的迫切需要，加强建筑与环艺设计人才的素质和创新能力的培养，所采取的措施和方法是多方面的。因而按照社会发展的趋势和要求，从多方面探索创新型人才的培养方式，是一件意义重大和任务艰巨的大事。

环艺毕业设计论文:传统建筑在现代环艺设计中的运用

摘要：近年来，我国的社会经济和科学技术实现了发展。在此过程中，人们的生活质量和水平得到了很大的提高，因此各方面的需求越来越大，对于生活环境质量的需求也越来越大。在我国的现代环艺设计中，装饰艺术占据着至关重要的位置，是其不可忽视的一部分，并且装饰艺术出现和发展的时间也是比较长的。目前，经济全球化的速度越来越快，我国的环艺设计借鉴了西方的文化理念，并且受它的影响越来越大，并在不断地学习中慢慢形成了现代化环艺设计。同时，还将传统建筑装饰和现代环艺设计进行了相应的结合，这种方式在现代环艺设计中起到的作用越来越大。

关键词：建筑装饰；环艺设计；运用

现代环艺设计指的是现代环境艺术的设计。在社会经济和科学技术不断发展的过程中，人们的生活节奏越来越快，在这样的条件之下，很多人认为要实现现代环境艺术设计和传统建筑文化之间的融合是非常难的。但是，事实并不是这样，传统建筑装饰的使用对现代环艺设计来说非常重要，并且其所呈现的效果也是独树一帜的，传统建筑装饰为相关的设计人员带来了非常多的设计灵感，能够促进环艺设计的发展。

1中国传统装饰艺术的概述

中华民族的传统文化有着非常鲜明的特点和优势，其底蕴深厚，有着悠久的历史，而传统建筑在其中占据着至关重要的位置，是其不可分割的一部分。装饰艺术在传统建筑的发展过程中有着非常重要的意义，也发挥着重要的作用。这项艺术的主要创造者是广大的劳动人民和很多的艺术大师，通过无数次的实践和创造来完成的。随着时代的发展，传统建筑装饰经过了多次的锤炼和演变，一步步形成了具有鲜明特征的艺术，充分体现了中华民传统建筑艺术的个性。在历史不断发展和变迁的过程中，装饰艺术形式不断朝着多样化的方向发展，同时，在不同朝代中的建筑装饰艺术也有着不同的风格和个性。不过，从宏观的角度来说，各种装饰艺术的起源和灵感都是人民群众的生活。

2现代环艺设计的形式

随着人们生活水平的提高和对各种现代技术的应用，生活节奏越来越快。在这样的形势下，人们对于很多的东西的要求都包含了简单这一特性，对于过多的装饰并不喜欢。同时，材料和设计工艺方面有了长足的进步，将很多西方的先进理念应用到了我们的现代环艺设计中，其使用的新型材料和工艺与现代化工业生产的发展进程相适应。现代环境艺术设计也有一定的问题和劣势，这就使得现代化的艺术设计和传统的文化之间有了很大的断层和鸿沟，并在一定程度上导致了现代人对传统历史文化的淡漠。因为对其没有一个、正确的认知，与此同时，现代环境设计变得更加外在化，所以其内在的含义逐渐被外在的形式所取代。目前，文化有了很大的发展，并朝着多样化的方向发展。在此过程中，很多的传统文化被埋没了，那么，要改变现状就需要有效解决其中存在的问题，进而实现现代环艺设计和传统建筑装饰的结合。

3传统建筑装饰在现代环艺设计中的应用

随着时代的发展，我国的社会经济和科学技术有了长足的进步。与此同时，能耗的情况越来越严重，很多的资源被使用和浪费，而且对环境造成了非常严重的危害。所以，在这样的条件下，人们必须重视环境保护，要采取有效的措施解决其中的问题，使其恢复的越来越好。从现代环艺设计的方向出发，对其概念进行充分的理解，便有了非常大的发展和发现。从中可知，人们需要在更大程度上减少工业发展对环境造成的破坏，这是一种比较新颖的活动方式和对生活空间进行设计的思维模式。同时，可以将人作为主要的服务对象，对环境设计进行充分的应用，以此来满足人们在物质和精神上的需求，有力地保护环境的优势和特性，主要是环境的多功能性，从而将经济效益、环境氛围和使用功能等进行有效的结合。在此基础上，当现代主义时尚不断发生变化的时候，我国的传统建筑装饰艺术发挥了重要作用，为现代环艺设计提供了非常丰富的民族内涵，使传统文化和现代环艺设计进行了充分的结合，进而实现了发展。［3］在此过程中，对相关的内容进行了应用：其一，在建筑材料的原色上，现代主义设计材料有着鲜明的特点，主要是简洁性。不过，传统的建筑装饰也有相应的特性，在建筑材料上、在漆绘上用丹青彩画来进行装饰，并且它的内容题材都有很大的丰富性和完善性，不同的东西也寄托了不同的人们对生活的美好向往。其二，在一定程度上打破了现代环艺设计对秩序美的追求和向往，将自由化作为了重要的基础和前提，进行了相应的规矩制定和寻找。首先要从细节方面进行相应的探索和考虑，通过这种的手段和措施进一步完善整个环境，使其更加饱满。其三，对于东方式的精神追求进一步增加。从具体的表现出发，传统艺术对借物抒情的方式进行了充分的应用，通过这样的方式表达了相应的观念和内在含义，同时非常重视色彩的应用，通过对其的应用和搭配来表达一定的象征意义。将传统建筑装饰应用在结构上。在传统建筑中，对木材进行了充分的应用，并将其作为了主要的原材料。建筑结构本身就有非常好的装饰性，建筑结构中的斗拱、榫卯穿插以及内部梁柱、橡等形成的功能结构性装饰，是结构和装饰的统一。很多地区的传统建筑装饰在梁架和柱子等结构上都进行了精美的浮雕装饰彩绘。同时，相应的梁架和立柱等如果没有进行雕花或者是彩绘，也会对色彩进行充分的应用，对其进行粉饰。首先要做的是有效保护木料，在此基础上，将其大气等特点进行充分的展现和表达。在背景墙的装饰上，有的砌上了灰塑和砖雕，进一步完善和丰富了实墙面，避免了单调的感觉的出现。很多建筑装饰的手法和技术经常被应用到现代建筑和室内设计中，在很多现代化的建筑中都采用了大量的色彩对墙体表面和建筑结构中的横梁、立柱等进行色彩粉饰，由此来展现传统建筑艺术的特点，主要包括其大气和华贵等。同时，南方和北方的建筑艺术有很大的不同，所以其展现的内容也有很大的差别。与此同时，在现代环境艺术的设计中，其室内部分有很多的吊顶和立面装饰对这种传统的结构装饰手法和技术进行了充分的应用，有的不仅是将木材作为主要的原材料，而且也对传统木结构的手法和技术也进行了充分的应用。在建筑外的环境设计中，很多的亭榭或是廊道的设计中对于榫卯穿插的方式也进行了充分的应用，并且和西方的现代构成设计的理念进行了有效的结合，并在此基础上诞生了很多的设计。在我国的很多地区对于人和自然的统一与和谐是非常重视的，其不断强调人和物融为一体。对于单体建筑来说，需要和环境进行充分的融合，同时，建筑装饰也要和建筑进行有效的结合。很多的建筑中对建筑装饰和建筑环境的统一性进行了高度的强调，这对于现代环境艺术设计有着至关重要的作用。

4结语

在社会经济和科学技术不断发展的过程中，现代环艺设计有了长足的进步和发展，将传统建筑装饰艺术和现代环艺设计进行充分结合的过程中，对传统的文化也进行了非常好的继承。同时，对于现代环艺设计来说也是一种非常重要的创新手段和措施，这在一定程度上加深了对我国传统文化的认知和了解，并为其更大的发展和进步提供了重要的保障。

作者:任鹏程 张小茜 单位:攀枝花学院

环艺毕业设计论文:环艺室内设计中的材料美研究

摘要：随着科技的发展与进步，人们的审美能力也随着提升，各种室内材料也层出不穷.现今，随着人们生活空间形式不断的发展变化，人们开始越来越重视室内设计中的材料选择与搭配.本文从以下三方面，即材料美的理念、材料搭配的美学意义、材料搭配组合方式进行了探讨与浅析，旨在发掘材料搭配应用的潜力，让设计者正确把握和深入理解材料组合，从而，展现自己的设计意图，突现材料使用率.打造和谐环保的室内环境.

关键词：室内设计；材料组合；美学设计

建筑者们不但赋予建筑材料建筑物外衣的内涵，还给予了其内在精神.构成环境的物质因素包含性能、质感、肌理与色彩.空间环境还有着不可缺少的特性，即：环境、结构、形式与功能，这些特性可以从不同的角度对环境进行制约，从而就可以形成一个完整的环境体系.

1材料美的理念

1.1结构属性

要想充分发挥材料的可塑性，并做到物尽其用，结构成为这一过程的关键性环节.当今时代要求不断创新结构，几何组件框架结构也就应运而生了.这一结构以插接组合为基础，通常由多由空间管材和球体多向绞节件组成.再借助配件的功效，几何组件框架结构就能够呈现多样化的设计理念，彰显其特有的特质和饱含无究魅力的艺术性.任何建筑都有其特有的结构属性，要想实现建筑的物理环境与心理环境的有机结合，就首先要了解与掌握建筑材料的结构属性，以获得理想化设计成效.新材料与新结构不断涌现，这也让我们的生活环境被注入了更多新鲜元素，我们的视觉也感受到强烈的冲击.所以，推动建筑设计的发展的前提就是要了解与掌握材料结构属性.

1.2知觉属性

视觉环境设计强调产品要符合人的视觉与心理审美的标准.我们会把材料本身呈现出的知觉印象以及经视觉过滤后产生的心理现象，称为材料质感.光和色依赖材质而得以展现，因此，作为室内环境形式的要素，材质的光泽度、肌理与硬度会对人的感官产生直接作用.因此，依托材料本身展现的特性，可以调节室内空间感、实物体的质量感.部分材料表面特性，譬如：肌理、天然特性、外形变化，可以为整个装饰带去情趣美的效果.材料肌理.一般说到肌理，通常会将其归入人的视觉与知觉一类.肌理是构成环境美的重要元素，在环境中，可以体现出很大的艺术表现力.肌理不同的材料，它所呈现出的审美品质与特性也不尽相同.即使是同类材料，品种不同，它们之间也会存微妙的肌理变化.材料颜色.颜色的载体是材料，颜色依附于材料而存在.颜色可以很好地衬托材料的质感.不同的颜色亮度，衬托出的材料质感也会不同.不同颜色的物体经过重组后，会出现明亮对比、色彩对比、颜色反射等现象，颜色的特有属性与材料质感进行合理组合，就能产生不错的环境效果.而这种环境效果的出现是人的视觉与光效应共同作用于人的心理，进而产生与之相映衬的心理反映的结果.

2材料搭配的美学意义

从古至今，人们从未间断过对美的形态的认识.材料搭配美学的价值在于把人、自然、审美的有机结合.材料搭配的美学价值历经漫长的社会实践与历史发展.受到社会实践历史沉淀的影响，美学意义具有表现性、装饰性与象征性的特点.

2.1材料搭配与色彩美

材料是色彩的载体，一种材料代表一种风格，色彩本身也代表着一定的属性.通常来说，色彩可分为三大类，自然色彩、成品色彩、人工色彩.自然色彩是没有经过任何加工的天然美，是材料天生所特有的特质与美感.成品材料指后期成品，没有经过加工处理的机械美.人工色彩是采用加工工艺技术手段对自然色彩、成品色彩进行色彩处理，改变原有色彩，以满足室内装饰与效果塑造需要.色彩对空间尺度的影响.不同的色系会产生不同的尺度感.一般来说，暖色系或明度高的色彩给人想靠近的效果，而冷色系和明度低的色彩会让人有想远离的效果.所以，在室内设计进行材料选择时，设计人员常常会利用色彩给人的视觉心理，对材料进行科学色彩搭配，以改变空间界面的距离感，借助色彩调节人对空间大小的感觉.色彩对空间形体感的影响.空间形体感要分为物理形体感与心理形体感.物理形体感就是指根据物体本身的特性、室内设计要求，对材料进行组合，产生的实际形体感.心理形体感是指在对材料进行组合时，把空间形态的色彩、质感、肌理与心理因素进行综合后形成的总体感觉.色彩可以起到强化或弱化物体外形或空间的作用.颜色与物体形状相匹配，色彩就能有效加强整体效果.颜色与物体形状不相匹配，色彩就可能削弱整体效果.所以，在室内设计时，通常会借助色彩展现优雅的物体形状或形式，还会利用色彩完善存在着不足的空间.色彩对空间承重感的影响.色彩明度高，就能让物体表现出轻盈感.色彩明度低，只会让物体表现出厚重感.明度高相同的物体放在一起，色彩纯度高的比色彩纯度低的，更能给人呈现一种轻飘感.因此，巧妙利用这一特性，可以借助色彩改变物体的轻重感，以实现平衡、稳定的目标.

2.2材料搭配与状态美

2.2.1干湿材料的搭配

大自然中，大多数材料都是以干性状态而存在的.当它们处在潮湿环境时，这些材料就会呈现色彩变深、纹理清楚、手感润滑等特性.相反，属于湿性的材料处在干燥的环境下，色彩、纹理与手感等特性会出现不同程度的淡化与削弱.因此，在室内设计时，合理运用干湿材料，可以起到强化或削弱视觉语言、触觉语言的效果.

2.2.2不同透光度材料的搭配

一般来说，透明与半透明材料呈现轻盈、开放、含蓄之美，通过映射身后的物体来淡化自身的效应.而不透明材料展现的是厚实、封闭、实在之美，会展现出自身的品格与特点.使用透明材料，是为了利用视线的穿透性指引视觉走向.但是，如果整个室内设计，都是使用透明或半透明材料，而未搭配不透明材料，整个空间就会表现出轻浮、浮躁之感.所以，在室内设计时，将不同透光度的材料进行科学组合，充分展现材料的质地、透明度与反射度，从而整个空间就显得和谐统一.

2.3材料搭配与质地美

2.3.1相似材质搭配

相似材质的搭配通常是指两种或两种以上质地相似的材料进行组合，但这些材料本身又保留各自原有特性，这种搭配可以形成细微的柔和美.

2.3.2对比类材质的组合

一般来说，对比类材质进行组合，旨在突出某种材质的特性，通过材料的对比，以强调显示化的材料组合效果.特质属性差异较大的两种材料搭配到一块，会产生强烈的心理变化.而物质属性差异性较小的两种材料搭配到一块，会产生丰富的视觉层次.因此，在室内设计时，将对比材质进行合理搭配，可以使其相互衬托，展现各自的特有的美感.

2.3.3强弱质材料的搭配

强质材料与弱质材料的分类，只是相对而言.强质材料的外在特点通常是表面粗糙、凹凸、纹理清晰可变.例如：自然材料和部分人工材料.弱质材料的外在特点通常是表面柔滑、无光泽、不抢眼，它的作用是起到协调与平衡.在室内设计中，科学地组合与搭配强质与弱质材料，可以起到相互映衬，增加层次感的作用，同时，也能彰显主次材料的层级关系、与相辅相成.材料组合美，除了要符合人们的审美心理，还要结合室内环境的特点与设计需求.材料搭配与组合的美感不可独立环境而存在，要多方位考虑现实环境.从而创造出材料搭配美、空间设计美，产生出和谐丰富的环境效果.

3材料搭配组合方式

3.1室内风格组合手法

突出室内设计的重要要素就是材料的搭配与组织形式.因为它不但可以成为有内涵的资源，还可以充当媒介，将精神转化为物质产品.所以，材料的科学搭配决定着设计理念的充分展示.

3.1.1科技风搭配

科技风的风格聚焦于“高度化工业技术”，倡导机械美学与新技术美学的组合.科技风材料搭配呈现机械美、时代美、美的特点.这些特点在很大程度上，制约了科技风材料的选择与搭配手法.科技风材料搭配往往会选择轻巧的构件，选择的室内设计注重成品重量轻、用材少、且可以快捷方便进行拆卸与改装的设计.因为这样的选择才能更好地展现科技风的“美”之特点.科技风材料搭配通常会从硬质、透光的材料中进行选择.材料一般会选择玻璃、复合塑料、金属网等等，营造出室内材料与建筑材料融合的特效.

3.1.2田园风搭配

在呼吁建设资源节约型、环境友好型社会的倡议下，人们的环保意识得以增强，希望更多走近大自然.因而，田园风组合也就应运而生.田园风强调自然美，赋予室内设计以生命力与活力，展现悠闲、放松、舒适的田园生活韵味，营造出简朴、淡雅的生活氛围.随着现代化脚步的不断加快，到处可见高楼林立、车水马龙，处处充斥着喧闹.而人们在紧张繁忙的工作之余，更希望在宁静的环境中放松.田园风的材料选择偏重天然材质，如木、石、竹之类，再配以轻质材料，使整个室内环境给人柔和、亲切与温暖之感.让人们不但能够感受到美好的大自然，还能为整个室内营造出纯朴、简约、淡雅、轻松之风.

3.1.3现代风搭配

现代风灵感来自于现代艺术运动与“新建筑”运动.它提倡简约、实用的装修风格，运用不对称的构图方法进行空间设计.现代风材料的搭配突破了传统思维，地面材料与顶面材料选择同类材料，让材料得以多样化使用.现代风材料的搭配追求大胆、简约的空间特色，整个设计彰显思维的创新与不同价值取向.现代风材料的搭配注重选用新材料、新结构，重视功能的创造.强调在整个实际中，坚持以人为本，实现技术与艺术有机结合，注重材料的组合手法与室内空间设计之间的关系.材料搭配展现材质本身的质感与肌理效应.材料搭配手法很少采用叠加与空透的配置方式，而是依据材料本身的物理特性，进行材料搭配，营造干净整洁的室内空间.

3.1.4混合风搭配

混合风就是指把不同材料进行搭配创造出的不同风格进行综合.整个设计体现多样化，设计方法也多种多样.混合风的材料有着多元化的特点.虽说是多种不同风格的大融合，但是其中的每种风格都要保留自身特性.因此，混合风的材料搭配要遵循“混而不乱”的原则，使各种材质的组合形成一个和谐统一之美，这样，不仅可以避免出现杂乱无章的组合，突现多元化的特点，而且可以实现材料搭配的高效率.

3.1.5新古典风搭配

新古典风搭配注重运用传统美学法则营造庄重、典雅、有高贵感的一种设计潮流，呼吁从历史中寻找设计创作灵感.新古典风搭配手法吸取传统元素的“形”与“神”的特点，以展现历史悠久的民族地域文化.此种风格搭配符合时代的发展和要求.它的搭配风格强调庄重、简练、典雅.把传统造型元素的材料搭配组合现代材料.同时，依托重复形、相似形的搭配方法，打造出鲜活、动感的新组合方法与组合式样，缔造新古典风的高贵、典雅特质.

3.1.6地域风搭配

室内设计地域风搭配就是结合不同的时代思潮和地域特点，进行创作与创新.地域风格的形成通常受制于当地的人文因素和自然条件.因此蕴含着文化艺术与社会发展的丰富内涵.地域风搭配呈现古朴、新颖、高雅的特点，很好地体现民族、传统、历史的特性.地域风一方面留存当地文化特色，另一方面融入现代文化特色，借助现代化手法呈现传统艺术特色.由于时代不同，再加上地域文化的差异性，地域不同休现的文化特征和时代精神也不尽相同.地域风搭配是地方特色、地方文化的象征符号.因此，地域材料搭配营造的空间正寓意着某种地方的文化和精神.

3.2对立组合手法

万事万物都是矛盾的统一体.而室内设计材料的搭配也可运用这一原理.在进行材料搭配时，表现各组成要素的独有特性，以互相对立的方式进行对比，以突出两者的对立效应，以防止整个设计出现乏味之感.因而，材料对立组合手法，也就是材料矛盾法组合手法，可以改变整个空间环境，打破单调冗长之效果.

3.3和谐组合手法

和谐组合手法强调规划的统一性，是以一定的规律和原则作为基础，把各种不同材料组成一个完整的室内空间.这一手法注重的是不同材料之间的相同点，让不同的材料有机的组合成一个统一体.这些组合材料既存在质感、色彩等方面的差异，又互相关联，按照一定的组成规范，形成和谐完整的室内环境.

4结束语

人们生活的很多方面都与室内紧密相关，它是人们重要的生活空间.伴随社会的进步与经济的发展，自然环境发生很大改变，人们的居住空间也相应发生改变.原本人类与自然的和谐关系遭到破坏，毫无节制的自然资源开发，肆意破坏环境，自然环境变得极为恶劣.近年来，越来越多的人们意识到生态环境对我们人类生存的重要性，提倡开发新型生态材料，转变经济发展方式.现如今，材料多种多样.室内设计中也会出现不少随意堆砌的现象.在高效合理使用好装饰材料前，我们需要很好掌握与了解材料的各种特性.每种材料都有属于它自身的语言与文化背景.材料搭配与组合会在空间中呈现突出的风格趋向.因此，不同的室内设计风格，就要注意选择与风格相匹配的材料搭配手法.否则，就有可能会削弱材料在空间中所起到的作用.并可能远离最初的设计方向.因此重视材料搭配组合手法的研究是十分有必要的.随着材料开始出现新的设计观念.传统装饰材料主要注重表现材料的物理特性与化学特性，而如今的装饰材料，首先强调的是生态性与经济性，然后才是设计思想与设计理念.同时，给装饰材料注入更多的时代特征.健康、安全、环保、时尚、美观且经济的装饰材料已成为国内外关注的热点，这便要求设计者们要有敏锐的视角，多方位的设计洞察力，不断挖掘出“新”材料，通过“新”的搭配方式与设计手法来达到材料运用及其艺术性的表达的目标.

作者：刘文 单位：大连理工大学城市学院建筑工程学院

环艺毕业设计论文:品牌形象设计在环艺设计的教学方法

摘要：品牌形象设计是融合视觉传达、产品设计以及环境设计等综合类基础课程。在环境设计专业的教学中，分析该课程开设的必要性，探讨其教学内容、教学方法以及教学模式，分析成因，通过实践探讨教学目标的最终体现，期望对于提高环境设计专业的教学水平有一定的帮助。

关键词：品牌形象；环艺设计；教学方法

1品牌形象设计课程开设的必要性

当前高校设计类专业的教学中，品牌形象设计课程作为视觉传达专业的主要课程在开设，针对环境设计专业开设的相对较少。也有相关院校在环境艺术专业课程设计中加入了品牌形象设计课程。据实际调研，品牌形象课程的开设也是时展的结果。首先从专业角度来讲，环境设计是一个技术性、实践性和综合性较强的专业，所涵盖的知识面较广。尤其近年来，环境艺术设计教育越来越成熟，环境设计教学逐渐向系统化、规范化发展。在这样的契机下，开设品牌形象设计课程是很有必要的。其次，从市场选择的角度来看，社会经济的快速发展让很多专业品牌应运而生，很多企业着力打造高端品牌，相应的连锁产品与空间设计得到重视。因此，不管是从专业培养还是社会需求的角度，品牌形象设计课程的开设都是必需的。

2品牌形象设计课程在环境设计专业的教学

视觉传达专业教师更多从产品本身展开，大都侧重CIS和VI内容的讲解，重点培养学生有关VI手册制作的能力。把品牌形象设计课程引入环境艺术设计专业体系该怎么进行呢，如何从教学方法、教学内容以及教学模式中来贯穿品牌形象设计与环境设计的关系呢？如何通过一系列的专业训练使学生把平面知识与环境设计知识结合起来，建立完善的设计思路，掌握丰富的设计方法，且能够取得较好的教学效果，重点从教学方法、教学内容以及教学模式三方面展开探索。

2.1教学方法求时效

我国的教育家孔子曾提出“因材施教”的教育方法。针对品牌形象设计课程，这种办法也一样有效。在教学过程中，依据学生所处的生活与教育环境及接受专业知识的速度不同，这些因素影响其对艺术设计的认识和理解。作为教师在课程开设之初要对学生的状况有一定的了解和把握。依据学生的特点和专业接受程度，采用与之相符的教育方法和手段，才能取得有效的教学效果。针对品牌形象设计课程，在教学方法的大方向上采用课堂教学与实践教学结合的模式。即课程理论知识的讲述、案例的临摹以及实地调研与模拟实践设计作业相结合，环环相扣，大大提升了学生对品牌课程知识的掌握度。这就要求在开课之初，教师对整个教学阶段尤其针对教学方法进行合理的掌控。首先，针对基础理论阶段采用启发式教学模式。在进行的过程中，要求学生至少临摹五幅案例作品，让学生初步把握品牌课程理论与实践知识的关系。其次，在调研阶段采用引导式教学，即依据设计自己未来的公司品牌为题进行前期调研，进一步将理论知识与实践知识相结合。最终，在教学中发现各个学生的思维闪光点。教师要详解课题的重要环节，将更多的时间分配给学生，让他们去分析、研究，逐步形成正确的思维模式，培养独立设计的习惯。另外，采用有效的教学方法，还可以激发学生的学习兴趣，多利用设计的概念以及方案设计过程去指导学生从设计的特征、风格、地域以及时代等角度打开个人思维，从而培养学生用形象的，充满情感和想象的方法进行创造。

2.2教学内容求融合性

品牌形象设计课程的基础内容更多的是视觉传达的内容，比如CIS和VI内容是基础内容必不可少的，通过导入式的案例与环境设计内容相结合。首先，通过引入连锁品牌设计，如安踏、肯德基、万达商场等案例的导入与商业空间设计知识的融合。其次，引入企事业单位的VI手册的讲解，引导与办公环境设计知识的融合等，重点培养学生有关VI手册的了解与制作能力。最终通过介绍设计到位、实施科学的视觉识别系统内容，让学生了解品牌形象设计课程的重要性。因此，在讲述品牌设计课程基础内容的基础上引入不同室内空间的环境设计知识，融合相关的企业经营知识，比如消费者心理学、相关营销学知识等，确定该课程的主要设计内容。并通过设计自己未来工作室品牌形象设计课题，包括工作室logo，以及工作室室内环境的设计内容，初步掌握品牌形象设计的内容与流程。品牌形象设计课程的学习不是一朝一夕能完成的事情。任何一个课程的进行都涉及多个学科的知识。教学内容的融合性是教师必备的知识储备。因此，教师在授课的过程中要坚持循序渐进的原则，由浅入深地讲授教学内容，较大限度地结合多门类来灌输知识，争取获得较好的教学效果。

2.3教学模式的灵活性

针对品牌形象设计这种知识融合性较强的课程，教师应该采用灵活的教学模式，比如讨论、小组学习等，增强教学互动性。这不仅有利于活跃课堂气氛，而且对于培养学生积极思考、主动学习的习惯，发挥创造潜力等具有推动作用。另外，课堂灵活性还在于由学生来讲老师听的模式。在课堂上，让学生针对调研和设计专题作业做成PPT的文本，给所有老师和同学展示、汇报，同时教师给出相应的评价。这种教学模式更有益于提高学生的胆识和表达能力。这就要求在教学过程中，教师应该不断充实新的信息、观点和方法，并结合现实案例，更新教学内容。这样的教学更新，是用不断发展的观点去分析课程中存在的问题，增强学生的思维能力，学会从相近的学科中得到启发，多列举有特色的案例，拓展学生的设计思维。

3教学目标的体现

品牌形象设计作为环境教学体系中的专业基础课程，教学目标是既要让学生有扎实的理论基础，又要具备设计能力。因此，要让学生不仅能牢固掌握理论方面的基础知识点，还要养成良好的专业学习习惯。首先要细心研究案例，积极学习比较好的设计方法和表现技巧。其次要勤奋，随时把自己的创作灵感和想法记录下来，或者通过手绘的方式绘制下来，通过长期的积累一定会有很大提高。再次，具备开阔的眼界。环境设计是一门综合学科，也是一门实践性较强的学科，学生只有不断扩展自己的知识面，才能有较大的进步。除了养成以上的学习习惯外，学生还要有良好的沟通能力。我们在教学过程中应用灵活的教学模式的目的就在于不断锻炼学生的表达能力，让他们把自己的设计意图与设计思路表达出来，有利于以后更好地将他们的作品推出去。

4结语

在环境艺术设计教学体系中开设品牌形象设计课程是有必要的，也是时展的需求。作为教师在坚持理论与实践相结合的情况下，在传授知识的同时与学生进行良好的互动，才能取得良好的教学效果。教师必须不断摸索教学方法，充实教学内容，进一步提高自身的专业素养，才能为社会培养高素质的设计人才。

作者：李红梅 孙洪珍 单位：济南大学 美术学院