工艺美术设计论文:工艺美术设计教材的变革

我国有记载最早的近现代工艺美术教育是1864年洋务运动时期上海土山湾孤儿院所创设的“工艺院”,但当时没有工艺美术的称谓,而是“图画手工课”。早期的中国工艺美术学科教育所面临的共同问题是出于社会生存状况考虑下如何提升工艺技术和发展实业,有人嫁接或复合了“美术”一词,使其成为不同于“美术”又区别于“技术”的一个折中名称,所以在这个时期的人们并不在乎“美术”位于“工艺”的前或后,因为不同方式的两个词的组合都不过是简单的拼装罢了。

20世纪三四十年代,为了区别于纯美术,改名为应用美术或者实用美术。新中国成立后才普遍使用了工艺美术,作为一个艺术的门类。20世纪50年代以后,普遍采用了工艺美术一词,它作为一个艺术的学科门类,学科也正式命名为“工艺美术学”。直到1998年,国家教育部颁示全国普通高等学校专业目录,将沿用几十年的工艺美术学改名为艺术设计学。“艺术设计”这一学科门类才得以确立。

“工艺美术”和“艺术设计”之间的联系与区别

“工艺美术”和“艺术设计”,两者之间有着千丝万缕的联系,承载着不同历史阶段的发展任务。两者虽然有着历史的联系和影响,并且时而交互作用着,但是直面的问题对象、审美品位和思维指向则是区别大于相似,具有非延承性。

两者都是外来词汇,但其代表的内涵,却有本质性的不同。工艺美术可以很好地涵盖代表中国的传统造物文化,是几千年来,无数中国民间能工巧匠智慧的结晶,是东方审美情趣的体验;艺术设计则是在西方的文明土壤中生根发芽的,不管是图案、构成还是装饰都是随着西方近现代工业化大发展的过程中衍生而来的,其实质有着浓厚的西方基因。工艺美术是由传统手工业发展而来,强调的是胸中有成竹,手中有“绝活”;而艺术设计如果褪去批量化生产的外衣,升华到艺术层面的话,更多的也是追求表现形式的。如的艺术设计大师作品,经常是摒弃电脑等现代表现手段,而是追求天马行空式随意灵动的设计草图。从这个角度看,两者在深层次的艺术追求上,强调独创性和动手能力,有着冥冥之中的相似之处。

“工艺美术”与“艺术设计”两者背后,不是表面上简单的学科名称的变更,其背后则涵盖了交错复杂的不同历史阶段人们认知与感悟的过程,是对于主体意识不同倾向的表达。“工艺美术”这一称谓,虽然是由外文直译而来,但是它确实可以非常地概括中国的传统手工艺。有学者非常尖锐,一针见血地指出,传统的“工艺美术”自身带有非常浓厚的小农经济的烙印;而现代的“艺术设计”恰恰则是工业化大生产的产物,两者是有着本质上的不同。

在历史发展的滚滚车轮下,在现代文明的进程中,小农经济自给自足的传统手工业也就是“工艺美术”必然无法自觉转化到机械化、批量化的工业文明,所以也就产生了现代艺术设计文化。而随着社会的飞跃性发展,传统的工艺美术必然要在现代生活中处于一种尴尬的地位。

“工艺美术”和“艺术设计”之间的不可替代性

笔者认为,“工艺美术”和“艺术设计”之间,不能只是简单的学科发展更名的关系,“艺术设计”不能涵盖整个“工艺美术”,“工艺美术”具有不可替代性。学科名称的更迭,只是高等教育发展中的一个变化,但是这并不能等同于说,前者就被后者取代这是历史发展的必然。

英文“Design”在现代被直译为“设计”,其实包含了更为广泛的范围,工业生产扩大化之后,包括很多制造业、电子工业等等,都在这个广义的设计范畴内;而工艺美术是Artsandcrafts,包含更多的是手工艺、装饰艺术、图案纹样、实用美术之类。我们一直存在这样的误区:用扩大词义的广义译文“设计”概念,去涵盖我们传统的工艺美术,也就是所有有实际应用价值和装饰美感的艺术,都是宽泛的设计。我国最的艺术期刊《装饰》,也是一直保持着这样的名称,因为它可以更好地涵盖艺术设计与工艺美术。欧洲的设计艺术,正是源于近现代他们的手工艺与图案运动。我们却在不知不觉中,已经把传统中国的“造物”传统,生硬地归纳入了现代工业化进程当中。工艺美术不能等同于艺术设计,其不是一个消亡的学科。一刀切式的片面认识,只会凸显出中国现代设计造成缺乏设计原创动力,缺少鲜明民族特色的问题。使我们的“设计”孤立无援(理论的无援、科技的无援和市场的无援),永远跟在生活后面而不可能产生引领生活的设计。

在传统的工艺美术中,更多的都是民间手工艺的传承方式,也就是师徒相传关系,艺术风格上也是具有浓厚的东方艺术气息。艺术设计则往往是以受过科班正规教育的人群为主体,通过造型基础、构成基础的训练,偏重于用现代的表现方式,来表现创意思想。中国现当代的工艺美术教育已从一元化的手工、图案系科向多元化的包括工业设计在内的多系科、多专业、多层次的方向发展,不仅注重引进外来的现代教育思想及理论,而且将传统的单纯技艺型的工艺教育拓展为对受教育者的科学与艺术的思辨能力和设计创造能力的开发,使受教育者不断接受新东西,将创造性思维作为现代工艺和设计教育的核心内容。

按照教育部专业学科划分,设计艺术学是二级学科,工艺美术只可能是其下的一个学科方向。但是国内很多知名院校,依然是高举工艺美术这面大旗,如清华美院(与清华大学合并前为中国工艺美院)、山东工艺美术学院、上海工艺美术学院等。这些院校很多的专业方向如漆艺、玉雕、陶艺、景泰蓝、琉璃、丝网版画等,其实并不能涵盖在狭义的“艺术设计”中去,其内涵还是传统的中国工艺美术。所以在专业建设上,这些艺术专业院校与其一味跟风,不如认真发展自己特色学科专业。

我们应该摒弃学科之间的偏见,不要认为所谓工艺美术就是过时的产物,而应用理论与实践结合的角度,去研究和保护传统手工艺;从创新和发扬的角度,去继承和发展传统民间工艺美术。虽然,机器工业生产早已取代了手工业,所有民间工艺美术赖以生存的手工艺,也失去了其重要的实际用途,手工工艺已经逐渐远离了现代人们的生活。但是在创意文化产业发展的大趋势下,手工艺中的传统美学审美价值,又被人们重新挖掘出来。工艺美术也逐步地走向 复兴,回归到人们的视野当中。首先,很多民间手工艺非物质文化遗产,正在受到前所未有的保护,民间工艺美术的发展形势大好。其次,经济的快速发展,以及旅游市场的开发,收藏市场的持续升温,使得原来很多濒临失传的手工艺,重新得到市场的认可。

工艺美术与艺术设计,其实代表的是两个不同的时代与不同的文化,不存在谁是谁非的问题,更不存在不可调和的矛盾与冲突。我们更多地去学习西方文化一脉传承的“艺术设计”,但是却忽略遗忘了我们本土数千年来智慧结晶的“工艺美术”。我们也曾经想摆脱西方的设计文化,却因为我国缺少自我完整成熟的现代设计模式,不得不仍然沿用学习西方设计教学体系。传统的中国手工艺缺少系统的教学模式与理论支持,西方的艺术设计却让我们置身于本土化设计缺失的迷茫。如何创立既能建立引领当代创意设计气息又能兼顾民族工艺美术精髓的中国现代设计体系,是一个任重而道远的过程。中国本土造型艺术,一直希望真正地走向世界,而拥有悠久历史的工艺美术,才是其创意的源泉。

我们应当用新的视角来审视我们的传统民间工艺美术,用现代的角度去发掘,不单单地要从技法形式上体现出传统的元素,更重要的是,在设计思维中,发现提炼其背后蕴藏的深厚文化价值。“民族的也是世界的”,人们应该从我国传统工艺美术中,发现原创设计的价值,变中国制造为中国设计,把具有东方审美情趣的传统中国工艺美术进一步发扬光大。

工艺美术设计论文:浅论当代工艺美术设计的创造性

在经济水平快速发展的当下,居民不仅对物质生活提出了更多的要求,同时也在精神层面发生了变化,以更好的满足要求。工艺美术作为中国文化发展的重要部分,在社会飞速发展的当下,传统工艺与当代工艺存在很大的不同。因此,为了促进现代工艺美术发展,必须发挥出工作人员想象力,在工艺美术与网络信息技术整合的同时,促进工艺美术发展。

1 工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分,它摆脱了传统设计经验的束缚,要求思维独立;而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感,故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景,故工艺美术具有很强的农业特性,受时代特征影响,让传统工艺发展主要以儒士审美为基础,它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计,工业时期是它产生的背景,它是在工业发展的条件下,具有很好的民主意识与工业特征。

1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中,以手工为依托的装饰美是其主要形式,现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩,创作艺术更多的是展现个人精神,故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征;机械美则是在工业生产的条件下,更多的是追求实用价值,追求的是和谐统一与批量生产技术,当然它也具有很多理性特征。因此,工艺美术是艺术与技术的交融,艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同,所以设计对象也不相同。其中,手工艺品是工艺设计的关键对象,艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念,工艺美术传输的是道德思想。

2 工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下,创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志,它能用于各种形式的创作,当然也包含工艺美术,只是工艺美术创新相对抽象,在构思中提出了更多的要求,故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务,为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维,还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间,审美感受是对一切美好事物的心得与体验,审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中,应用最多的是想象,通过对幻想素材进行加工,完成工艺设计。

2.2 实现方式。在工艺美术设计中,为了实现构思创造性,最直接的方法是让设计者更加系统、的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思,更多的是需要审美与功能的结合。

受社会经济影响,审美方式与效果在不同层面上发生着变化,创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此,在现实工作中,必须不断整合工艺美术动向,通过深入工艺美术的新主旨与新内涵,让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是,更好的发挥设计人员的想象力,通过扩充想象领域,从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是:艺术构思绝不能与想象脱离,想象能拉近事物评估的关系,让艺术向着发散思维的方面前进。

3 工艺美术的发展创造性

3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨,必须以顺应时展为依据。故,与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然,工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此,在实际工作中,除了要秉着时代特性的同时,还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在发展工艺美术设计的同时,让工艺美术设计更加形象生动。

3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比,当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束,并且当代工艺美术的设计范围更广,设计风格与形式更加多变,素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是,在信息技术快速发展的当下,群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度,在工艺创造与美术设计中,必须不断融合创造性理念,这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如:在工艺美术设计中,结合民族特性,提高民族意识与工艺品感,这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中,适当添加抽象元素,在欣赏过程中摒弃元素干扰,这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4 打造创新途径,提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作,为了不断提高工艺审美,必须主动打破传统思维的约束,从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式,让工作人员从不同的方面观察事物,通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美,这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4 工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新,它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵,让美术发展挣脱了工艺约束。因此,工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看:它不再单纯的依赖传统设计模式,而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此,工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置,但是不是传统绘制消失,只是利用率有所下降。

4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展,它让工艺美术开始变得更加灵活简单,工作人员不需要大量的精力与时间,利用技术软件就能将图形绘制出来,并且绘制的图形的性、标准性、生动性都比手工更为显着。

4.3 充分利用信息技术,提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识,需要在特定环境下实施,它不能与网络空间相脱离而直接灌输,反之设计人员将难以形成创新能力。因此,在实际工作中,应该充分利用网络环境,通过加强网络技艺学习,帮助学生提高收集资料与独立应对的能力,这样才能推动学生发展,促进学生发展。

4.4 激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同,为此在信息技术教学中,必须活用设计者感官和多重信息技术,带动工作人员热情,增强设计者探索积极性。

5 结语

在信息技术快速发展的当下,工艺美术面临着严峻的挑战与机遇。因此,在实际工作中,我们必须抓住传统工艺美术设计优势,在满足市场需求的同时,更好的打破与解决实际存在的问题,实现工艺美术价值,得到更多的作品。

工艺美术设计论文:浅论现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新

前言

对于建筑本身来说,它所拥有什么样的使用功能,这其中建筑设计起着十分重要的作用。在当代建筑设计里,建筑本身除了一些最普通的使用功能外,还要拥有科技性、美观性以及绿色性等特质,从而达到人们日常生活水准进步的需求。在这篇文章中,作者通过以往的一些实际工作经验对当代建筑设计的一些创新想法及战略加大力度进行了剖析及叙述,从而加强对当代建筑设计水准和运用实力的领悟及认知。

1、简单阐述当代建筑设计

在现实建筑工作中,工作的具体进行都要依照建筑设计,因此建筑设计在实际工作中具有着非凡的意义。伴着社会经济进程的迅猛发展以及高科技的前进步伐,当代建筑设计水准高度已经到达了一定的程度。

1.1前进中的当代建筑设计

我们将建筑设计的当前现代形式同以往形式进行对比,在对比结果中我们能够看出现代建筑设计的巨大进步。从设计方法来看,以往的建筑设计所使用的方式是结合从前的一些具体实际设计状况,且将设计规范当成最主要的设计根据;可是当代建筑设计却不同,它是以信号思考及预测还有各种建筑物中间的创设性等要素的相互协作。在设计本质上来看,传统设计和当代设计也各不相同,传统设计注重技术层面,而当代建筑设计则对社会环境、技术、经济等各个方面都会展开一定思考。

1.2当代建筑设计的创造和创新

随着经济的发展社会的进步,对于建筑本身,人们提出了更多的要求,而与此同时,建筑设计水准也需要得到一定程度的提升。为了可以达到建筑设计的相应标准,就必须要完成对现代建筑设计上的创建和创新。比方说,建筑单位在进行建筑设计的时候,可以吸取其它国家的一些建筑设计经验从而让自身设计在理论上得到创建创新;将建筑本身同所在的城市放在一起去看,并把两者的设计紧密融合;运用高科技相关技术。随着科学技术的不断升级,数字化的先进技术已经慢慢渗透到国内的各个角落。有很多建筑设计人员在展开设计的同时,慢慢把电脑技术融合进来,不断开阔自身的设计能力,在进行形体及空间设计的时候,电脑的应用为其带来了非同一般的效果。

2、将工艺美术设计想法运用到当代建筑设计中所具有的创新意义

伴着高科技的前进以及经济的迅猛发展,为当代建筑的前进创造了十分有利的情形及机会。人们的日常生活水平伴着经济发展得到了快速的提升,而对于建筑设计的相关需索也不同以往。所以,对于设计人员来说,在进行设计的时候,要不停的学习行业中的的一些先进想法理念,开创新型设计方式,加强本身的设计水准,从而能够达到近期的建筑设计需求,只有这样,国内的建筑设计的进步才会更加迅速。将工艺美术设计的一些想法应用到现在建筑设计上面,能够:

2.1 提升了设计产品的科学技术持有量

为了完成将设计的想法创造创新的最终目的,设计人员一定要不停的获得有关信息。在进行建筑设计的时候,将信息技术及相关知识应用在其中,就会让其呈现的设计作品拥有十分显着的时代特征。将高科技信息技术以及相关知识运用在其中,对于工艺美术设计来说,是一次新的创造和创新想法的展现,投入到目前建筑设计里面,能够提升建筑物的相应技术蕴含量。

2.2 建筑设计水准得到了提升

以传统计设为基础,并在此之上加入近期的设计理念,运用经验丰富的高科技,让最终设计出的成果,科学技术含有量照比从前进入了一个新台阶。而工艺美术设计想法的创建创新,在当代建筑设计使用的时候,并且也是设计人员水准的不停提升,加入了更多要素的设计成果,有着现代的特征,是当代建筑设计进步中的一项最主要的进程,强化了相应的设计水准,使当代建筑设计投入到更加快速的发展进程之中。

3、创建创新及运用工艺美术设计想法

就目前来看,工艺美术已经运用到整个社会中了,并且同人们日常生活进行了最的相融,可以说它或大或小的改变了人们的日常工作、学习。在新的环境里,在进行工艺美术设计时,我们会发现,它正在不断的进步着,且越来越完整。为了可以达到今后人们新的要求,需要设计人员可以对工艺美术设计进行一定的开创和创新。而在创新的过程中,我们会发现其拥有着一定的意义及规则性,而这些意义和规则对于当代建筑设计有着很重要的作用。

3.1工艺美术设计思想特点及具体运用

要如何达到工艺美术设计想法上的创造和创新,最重要的是指在进行工艺美术设计时加入富有创造力的想法,以此来强化工艺美术设计进程。通常工艺美术在创造创新以后,都会有着一些明显特征。比方说,其思想会表现出一些多面思维,这些思维包括抽象的、形象的、逆向的以及发散的。在这些各不相同的思维里,形象思维可以说在运用里排在及时位。它是一种直觉性,是一种以具象方式作为设计状态的一种形式。在当代建筑设计构筑想法里,达到工艺美术设计想法的创造创新运用,能够在形象思维之上,融合自身的经历及一些特别的想法,并可以迅速抓到一些拥有很深特征及含义的形象事物,以此达到对建筑物本身设计上的开创和创新。

3.2 工艺美术设计的相关想法创造创新运用的具体作用

在我国,建筑设计可以作为经济发展中的重要标志,在新的历史阶段里需要使用最有效果的方式,不停改善及提升建筑设计水准。随着工艺美术设计在实际中的不断应用,已经从最初逐步走向完整化。在当代的建筑设计里将工艺美术设计进行好的融入及运用,可以说很大程度上强化了设计本身的想法和相应元素,这种想法和元素为当代设计供应了灵感的源泉和设计动力,大大了推动了设计的发展速度。建筑不单单拥有美感,还为人们提供了学习和生活的场地。

结束语

总的来说,当代建筑要想一直发展下去,创造创新必不可少。这里面所要创造创新的不单单是思维想法,还有能力,可是这并不是说创新就能创新的,这就需要我们的建筑设计者在强化自身职业水准的同时,还要加强本身的文化水平及各方面素养。让设计者可以设计出美观、可持久使用、舒服、绿色、并有自身独特风格的艺术成果,一方面为人们服务,另一方面还为后代留下珍贵的财富。

工艺美术设计论文:高校民族工艺美术设计发展

【摘要】

随着教学改革的进一步深化，对高校工艺美术设计教学的模式也要注重创新，将其和民族工艺进行融合发展，就比较有助于教学效率水平的提高。本文主要就民族工艺的特征体现以及应用于高校工艺美术设计教学的重要性加以分析，然后对高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略详细探究。

【关键词】

高校；工艺美术设计；民族工艺

注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。

一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性

1.民族工艺的特征体现分析

民族工艺的发展过程中，已经逐渐形成了其自身的独有特征，在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别，在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现，这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面，主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现，所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。再者，民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的，所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系，使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映，有着其自身的独特风格，由于在时代背景以及生活等因素方面的不同，民族艺术所展现的风格也是多样化的。另外，民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中，受到地域性因素的影响，也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情，所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。

2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性

高校的工艺美术设计教学过程中，将民族工艺和实际的教学进行融合，能促进教学质量的提高，并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国，在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的，并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响，在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展，就能对教学的文化内涵加以丰富化，要能对传统的文化有效传承，对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的，能促进工艺美术设计教学的创新发展。另外，现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用，能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源，在当前的教学过程中加以应用，就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台，展现自身的设计信心。

二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略

将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合，就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中，就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程，对民族民间工艺的课程系统化的设计，作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程，让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺，这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施，将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。现代工艺美术设计教学中，要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面，就涵盖着实践教学的价值，要在具体的教学中加以充分的挖掘，让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养，以及对学生综合性能力的培养，将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。对高校工艺美术设计和民族工艺的结合，就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧，从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面，人们对情感的表达比较注重，在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入，将民族工艺的一些图案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去，通过现代文化和传统文化的结合，在设计的效果上也能创新的呈现。

三、结语

总而言之，对高校工艺美术设计的良好发展，就要能充分重视民族工艺的结合，通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析，就能为实际的教学发展提供理论依据，促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。

作者：杨晓 单位：兰州城市学院美术与设计学院

工艺美术设计论文:吉祥图案烹饪工艺美术设计运用

【摘要】

传统吉祥图案是我国传统文化中的一朵奇葩，一直以来深受设计师们的喜爱，在许多的烹饪作品中都运用到了传统吉祥图案。烹饪工艺美术设计中将传统吉祥图案进行意境和想象的聚焦，能够增加审美情趣，满足作品的造型与审美双重功能。所以，在烹饪工艺美术设计教学中必须渗透传统吉祥图案元素，让烹饪教学显得更有传统文化的艺术品位，提高学生在烹饪工艺美术设计中运用传统吉祥图案的能力。

【关键词】

传统吉祥图案；烹饪工艺；美术设计

随着人们的生活水平和享受层次的不断提升，烹饪不再是为了满足广大食客的口福需求，还需要给品尝者带来美的视觉享受，在色彩和造型上赢得众人的青睐和喝彩。从2002年开始，我国举办了大大小小很多次烹饪技术比赛项目，对于烹饪技术的评判，众口一致，认为烹饪工艺不再是单独的“味”，还要让品尝着感觉到“香”“型”“色”，让其身心愉悦，增添食欲。作为高职中职的学校，有许多都开设了烹饪工艺美术设计专业，那么在引导学生掌握烹饪基本功以外，还必须让学生了解美学，学会利用图案来提高烹饪设计的档次。人们追求美的心理呼唤和对饮食活动内涵的追求，因此，在烹饪工艺美术设计中应该将传统吉祥图案融入进来，让自己的构思更加精妙，让自己的作品更有创意。

一、烹饪工艺美术设计中的传统吉祥图案文化

中国的传统美学文化追求“美满”，认为世界应该是一个统一和谐的整体，中国古代的艺术家都致力于和谐美的创造，将人和物看成一个整体，做到借物抒情、以形会意，体现出真善美的意境。所以，传统吉祥图案文化重在“传神”，表现出“物我同一”的审美思想，在传统观念中具有神形一致，表达出人们对安定、幸福、和谐生活的企盼。传统吉祥图案文化内涵非常丰富，形式非常多样，题材非常广泛，是世界艺术之林中传承最久、影响深远、充满魅力的独特景观，也是中华民族文化宝库中重要的一笔精神财富。传统吉祥图案常以含蓄、谐音的表现手法来抒发一种寓意，吉祥意思为好兆头，预示着好运的到来，在古代人们会将福善喜庆之事的感受绘制成图案，我们日常所见的服饰、年画、壁画、瓷器、刺绣等都会看到传统吉祥图案，比如“喜”字表达婚姻、友情、多子多孙的寓意，常常被人们采用。传统吉祥图案构图造型上讲究对称均衡，乱中有序，平中求奇，有植物、动物、器具、字符、人物等多种类型，比如“岁寒三友”“龙凤呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙过海”“福禄寿喜”等，经过纹理线条的修饰，与人们心中所期盼的美好事物吻合，给人一种精神上的愉悦和慰藉。可以说，传统吉祥图案是中国人民心中最珍贵、最夺目的精神财富之一，凝聚着前人的智慧，直到今天也是中国人民乃至世界人民所做称赞的美好事物。在烹饪工艺美术设计教学中，需要引导学生掌握具有专业性和艺术性的烹饪理念与工艺，在烹饪设计中并不是简单地对传统吉祥图案进行拷贝和复制，而是需要建立在对传统吉祥图案文化充分了解的基础上的，必须让学生能够充分地挖掘、变化和利用传统吉祥图案文化，将传统吉祥图案的美学原理和烹饪造型艺术有效地结合起来，实现烹饪工艺的美学意境，让传统吉祥图案成为烹饪设计中的一个重要元素。

二、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的运用

（一）传统吉祥图案的审美法制

1.变化与统一

传统美学提倡在变化中追求统一，传统吉祥图案的这种变化与统一往往通过“对比”的方式来实现，强调图案视觉要素的对比、差异、多样、统一。通过变换手法来让设计主题更加得鲜明，同时在纹样造型、色彩、技法等视觉方面实现和谐统一。在此以烹饪构图中的“龙凤呈祥”为例，“龙凤呈祥”构图中龙凤首尾相连，在形态上有虚实、轻重对比，在色彩上也有局部的差异性，回形纹样上也凸显了对比的形式美，但是从整体上看却是统一和谐的，正是这种视觉元素的对比让人感觉的整体性，再加上连绵延展的组成态势更显示出构图变化与统一的审美法则。

2.均衡与对称

传统吉祥图案在组合中需要做到均衡和对称，具体表现为同形同量，在形状、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和对称。均衡就是要追求平衡，在视觉和心理上造成一种内在的统一美、和谐美，对称就是将两个元素结合在一起，通过某个支持点来达到对称平衡的效果。比如上面我们所提到的“龙凤呈祥”，龙与凤之间就实现了对称和平衡，让人在心理和视觉上都能够感受到平衡统一、阴阳相合，不偏不倚。再比如我们常常见到的“太极”图案，就是对称均衡好的体现，阴阳协调、对仗、形态一致，让人在视觉上感觉到整体美、安定美、平衡美，获得了内心审美的愉悦情感。

3.韵律与节奏

传统吉祥图案本身具有一定的韵律与节奏，以条理重复的形式烘托出不同氛围的韵律与节奏，比如我们所讲的“二方连续”，就是将韵律与节奏的艺术造诣发挥到了，至今仍让世界艺术家叹为观止。在许多的烹饪作品中，设计者们在运用韵律与节奏传统吉祥图案上都非常合理，尤其是作为新时代的烹饪工艺，已经超越了传统的食品艺术范畴，涉及到许多综合艺术，开始运用艺术设计来为烹饪服务，来加强烹饪食品艺术的韵律与节奏感。

（二）传统吉祥图案的审美功能

传统吉祥图案本身在点线面上也极有规律，通过点的活动和方向，线的粗细变化、波动变化，来产生更加复杂的寓意，通过传统吉祥图案能够体悟到深厚的民族情结，诠释出生命的可贵，再加上面的设计让烹饪作品的主题更加鲜明。传统吉祥图案在色彩装饰方面，让作品显得单纯而富有韵味，比如用辣椒、西红柿为原料的设计，可以配上传统的中国结，让传统文化色彩与自然色彩结合，突出鲜明个性的艺术风格，给人以红红火火、吉样如意、团结美满的审美感受，在一些喜庆宴会上会经常使用的。

三、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的创新

传统吉祥图案的运用能够增加烹饪工艺的艺术魅力和精神内涵，通过视觉感受让烹饪作品的人文底蕴得以体现，提升了烹饪工艺的审美功能。由于人们对食品的需求日益多元化，传统吉祥图案以其灵活多样、形势多变、题材广泛的原因能够满足烹饪工艺追求色彩、造型创新的需求。对传统吉祥图案机进行创新应用能够起到“画龙点睛”的效果，让烹饪作品的点缀更加，使品尝者顿生美感。随着中国风的兴起，各式各样的传统吉祥图案被运用到烹饪设计中，让烹饪艺术更加充满人文魅力。

（一）传统吉祥图案的分割重组应用

在烹饪工艺美术设计中我们可以将传统吉祥图案进行分割重组应用，根据设计需要来对传统吉祥图案进行自然形态下的分割，重新组合成我们所需要的新图案。我国传统吉祥图案种类繁多，在取材上有更多的选择，不同的传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的应用效果区别很大，我们可以采用分割重组的形式来实现传统吉祥图案的创新应用。比如分割方法，设计者可以对传统吉祥图案进行夸张的变形，将传统吉祥图案进行横向或者纵向分割，也可以根据实际需要进行不同形式的分割，改变原有的布局和结构，提高作品的视觉冲击力，给人耳目一新的感觉。将传统与时尚结合起来，通过抽象和具象的方式再现图案艺术，设计出具有民族特色的新图案，给品尝者带来新的视觉感受。

（二）传统吉祥图案的整体或局部应用

传统吉祥图案讲究对称和平衡，但是我们如果一味地照搬或者复制传统吉祥图案并不能取得良好的设计效果，反而会让人产生厌倦感。设计毕竟还是要遵循创意原则，我们在采用整体的传统吉祥图案时能够让人感觉到民族特色，但是也会陷入僵化模式，给人感觉模仿痕迹太重。人们在生活中对于传统吉祥图案早已耳濡目染，所以，在烹饪工艺美术设计中我们在遵循审美法则和审美功能的前提下，可以选用传统吉祥图案的局部来装饰烹饪作品，可以将多个图案的局部或整体进行灵活搭配，使作品更具新意。

（三）传统吉祥图案在烹饪设计中的布局

传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中占有重要的一席之地，可以成为整个设计的闪光点，只要我们能够合理对传统吉祥图案进行布局，符合烹饪工艺设计的功能需求，不失图案的造型规律，可以让设计更上档次。所以，我们不是简单的“拿来主义”，而是要充分考虑传统吉祥图案与设计作品的协调统一，将单纯的图案转化为合理的设计灵感和设计元素，脱离传统的生搬硬套模式，对传统吉祥图案在烹饪设计中的布局进行创新运用。

四、结语

传统吉祥图案作为我国传统文化的瑰宝，在人民大众心中有着重要的地位和情感归属，其形式多样、题材广泛、寓意丰富、特色鲜明已成为烹饪工艺美术设计中不可或缺的重要组成部分。在烹饪工艺美术设计教学中有必要引导学生继承和发扬我国传统吉祥图案文化。