电脑美术设计研究:电脑美术设计与艺术的关系探讨

摘要：随着现代社会的不断发展，科技手段的不断更新，人们的生活也变得越来越多样化。在科技发展的历史长河中，电脑可谓一项举足轻重的发明，在现代生活中，电脑已经和电视一样得到了普及，而且人们的生活已经逐渐离不开电脑，无论是平时的娱乐活动比如购物，看视频等还是一些科学研究的分子，电脑都给人们的生活带来了很大的便利。除此之外，电脑为美术以及设计领域也开辟了一片新的天地，使美术以及设计领悟也开始了新的电脑时代。电脑在美术设计领域的使用使美术艺术的表现比之以前更加具有视觉冲击力，带给了人们全新的美术欣赏的视觉体验，同时让美术艺术设计变得更加具有活力。但是在电脑美术设计与艺术的关系上，人们一定要认识清楚，电脑的使用只是为艺术锦上添花，艺术是使用电脑的指导思想。艺术具体表现出来或者是更加的表现出来需要电脑技术的支持和帮助。电脑美术技术和艺术形式的结合可能创造出更好的艺术作品。电脑的美术技术和人们所创造的艺术两者结合起来才能较为充分的表达人们所创造的艺术形式，因为某些艺术形式只考人们的手绘等等方法达不到真正的艺术效果。

关键词：电脑美术技术；艺术；结合；关系

随着世界的发展，美也在随着时代的进步而进步，艺术也在不断的发展，趋向着带给人们更好的欣赏享受的方向。从十八世纪到现在的二十一世纪，美随着社会不断变迁。艺术的创新和存在形式对每一个时代都是具有代表性的，它代表了这个时代的审美追求和文化艺术的发展程度。在二十一世纪，艺术形式的创新则体现在电脑美术技术的产生以及电脑美术技术在艺术上的应用。电脑的出现和普及在带给人们生活翻天覆地的变化是，电脑美术技术也让二十一世纪的艺术和人们的审美发生了翻天覆地的变化。电脑美术技术弥补了人们手绘和表达程度的不足，能够较为的表达创作者的意图，使图画的颜色等等方面表达的更加。而电脑美术设计者需要多方面的能力，例如对电脑熟练掌握的能力，对艺术，色彩等等敏锐的感知以及设计能力。电脑美术设计者不仅仅要能够进行艺术创作，还要可以制造一些商业性的广告等等的美术创作。这是将人们感性的艺术感知以及电脑美术技术相结合。电脑在美术艺术上的应用一定会给人们带来全新的艺术体验。

一、电脑美术设计是技术和艺术的结合

随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的结合，让人们的艺术设计更加趋向于，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。

电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。

二、电脑设计与艺术设计的创意结合

虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者结合才会创造出好的作品。

作者：杨萍 单位：吉林女子学校

电脑美术设计研究:电脑美术在影视美术设计的运用

摘要：随着计算机技术的迅速发展，电脑美术在日常生活中的应用越来越多，其多样化的表现形式已经远远超越传统美术的基本功能，能够完成影视设计中难以表现的部分。电脑美术在影视美术设计中的应用推动了影视行业的迅速进步，在影视美术的表达中发挥着不可替代的作用。文章概括了电脑美术的创作手法与特征，并重点分析电脑美术在影视的道具、人物造型、场景、后期制作等多方面的应用。

关键词：电脑美术；影视美术；设计运用

1电脑美术对影视美术设计的影响

电脑美术是计算机应用领域中的重要组成部分，作为计算机的衍生物，其随着计算机的发展开拓了更广阔的商业空间。电脑美术实现了计算机技术和传统美术设计二者的有效结合，作为美术创作中的新型技术，其在现代艺术设计中得到了大范围的推广使用，涉及装帧设计、动画设计、广告设计、影视美术设计等多个领域。电脑美术是现代影视美术设计的主要途径，对于影视美术的整体效果起着决策性作用，设计师应当积极开发电脑美术技术，使其在影视人物造型塑造、场景环境渲染、艺术道具等多方面发挥更佳效果，进而提高影视美术水平，促进我国影视企业的长远发展。

2电脑美术的概述

2.1电脑美术和传统美术的区

在传统美术中，美术主要包括艺术造型表现以及绘画表现两个方面的基本功能，传统美术的创作工具包括画笔、画纸、刻刀、染料等，在表现手法方面较为单一，技术性要求较高，无法还原某些复杂事物，在艺术表达方面存在诸多不足。电脑美术在发展初期与传统美术在表现水平方面存在一定差距，只能设计简单的图形，但是近几年计算机水平不断提高，电脑美术的设计方法发展趋势多样化，逐渐超越了传统美术的基本功能，在日常生活中的应用十分普遍。电脑美术能够表达多种复杂的环境与情感，与传统美术相比，电脑美术的造型设计功能更为突出，且应用范围更为广泛，动画、影视、装帧、广告等方面的艺术设计创作中能够发挥其独特的优势。在影视美术设计中，电脑美术主要包括静态表达、动态表达两种形式，其中静态表达主要有平面设计图、环境画面等，而动态表达有影视后期制作、人物特效等。电脑美术传承与发扬了传统美术的优点，在形式美、创作手法、艺术美等方面电脑美术有过之无不及，但两者也存在显著差异，体现为：（1）电脑美术具备设计效率方面的优势，能够在短时间内完成大量美术创作，同时能够达到许多传统美术难以表现的领域；（2）电脑美术赋予美术设计新型的表现手法，为美术的进一步发展奠定了基础；（3）电脑美术的发展实现了美术设计的大众化，激发了美术创作人员的设计热情，使更多的人参与到艺术的追求中。

2.2电脑美术的技术特点

电脑美术和其他艺术创作手法相同，具备自身独特的技术特色，电脑美术的体现在设计手法、画面、色彩等多个方面。在画面设计方面，电脑美术所设计的场景画面更加真实，丰富、逼真的画面感很容易感染人的情绪，比如，运用3D技术塑造的场景更接近实际情况，能够使观众产生身临其境的感受，丰富人的体验。在色彩设计方面，电脑美术所设计的色彩具有多样性，强烈的节奏感能够增强画面的丰富性，比如，利用Flash技术制作的“风吹草低见牛羊”的画面律动感十分强烈。在设计手法方面，电脑美术的创作手法多种多样，画面的动感、交互性相对传统美术更加强烈。除此之外，电脑美术能够进行多次修改，且其能够快速进行传播，相比传统美术的传播方式来说，其传播成本较低[1]。

2.3电脑美术的设计手法

在电脑美术的设计软件中，主要包括二维设计软件、三维设计软件两种。一般来说，二维设计软件主要用于平面设计，比如Cad，Photoshop等，而三维设计软件主要应用于立体画面的设计，比如Maya，3Dmax等。在电脑美术中，二维设计是利用点、线、面、几何图形进行优化与组合，进而设计出图案效果，在绘制水墨画时，泼墨效果的设计就要进行多次色彩的重组与搭配，二位设计在影视中的运用十分普遍，比如，电视剧《幻城》中冯绍峰和马天宇激烈的打斗画面中，所使用的“仙术”就是在影片制作后期，利用电脑美术的二维设计实现的。电脑美术的三维设计运用也较普遍，在许多立体环境的设计中，其作用不容小觑，比如在设计产品造型、设计舞台环境中，运用三维设计就能真实的表达出效果图，其逼真感进一步提高了实用性。如影视美术设计中的特殊道具，可以利用3D技术首先绘制效果图，在后期制中地输出实物，比如在电视剧《诛仙青云志》中，大仁使用的魔方道具就是用此技术合成。

3电脑美术在影视美术设计中的运用

3.1电脑美术运用于影视道具设计

在影视作品中，影视道具设计环节必不可少，良好的道具表现能够充分营造影片拍摄的历史环境，表达影片人物情绪，体现人物形象，道具的设计必须与影片拍摄时期及其环境相一致。电脑美术作为影视道具设计的主要途径，其运用表现为两方面。其一，利用电脑二维设计法实现道具的初步效果图的绘制，比如电视剧《幻城》中的刃雪城，设计师以剧本实际情况出发，根据要求利用电脑二维设计绘制刃雪城的大体模样，之后与导演沟通交流，方便进一步修改。其二，利用三维技术设计出完整的刃雪城，这样的电脑美术技术不仅解决了某些特殊环境难以拍摄的问题，而且能够节约设计成本[2]。

3.2电脑美术运用于人物造型设计

影视作品中的人物造型设计环节较为复杂，其中包括人物服装、人物化妆、人物发行、肢体语言几个部分。设计师在对人物造型进行设计时，可以将几种形式集中于同一张图纸上，绘制多张同一人物造型的设计方案，以供导演的选择和采纳，在运用电脑技术绘图时，能够清晰、地展示服装的款式、色彩、图案、质地，同时也能够地表现人物妆型、发型以及总体精神面貌。比如：电视剧《微微一笑很倾城》中微微的人物造型设计就可以通过电脑绘图以完成，此方法能够展示微微的校园生活、青春靓丽、热心时尚等人物特点。所以，电脑美术在影视人物造型设计中的表现手法是传统美术无法企及的。

3.3电脑美术运用于影视场景设计

影视的画面场景对人物渲染具有特殊作用，也是剧情开展的必要空间环境，影视场景包括内景与外景两部分，是影视作品中重要的艺术手段，对影片整体效果、人物思想转变、影片风格定位方面有着关键作用。场景效果图以及虚拟场景的设计离不开电脑美术，利用电脑美术设计虚拟场景主要是通过电脑3D技术设计所需场景，在场景完成后绘制并且导出，形成三维图像，然后使演员与场景互相融合，这样的手法不但提高了拍摄效率，同时降低了剧组的拍摄成本。比如：在电视剧《九州天空城》中，羽族宫殿的场景设计就是运用此手法，首先绘制处于群山之中的宫殿，然后利用电脑技术导出，然后形成逼真的拍摄环境[3]。

3.4电脑美术运用于影视后期美术设计

影视后期的美术设计一般指后期特技的制作，在影片拍摄过程中，某些成本高、耗时长、难度大、危险性大或现实并不存在的拍摄环境，就需要后期制作中运用电脑美术加以改造，实现影片情节的完整统一性。比如：在美国影片《末日崩塌》中海啸包围城市，在现实环境中是无法创造的，设计者利用电脑美术设计，得到逼真的效果，营造真实的情境，能够带动观众的情绪，增强影片的感染力。所以，电脑美术具备强大的艺术表现效果，在创作手法方面也具有多元化，能够增强艺术感染力。

4结语

电脑美术在影视美术设计中的运用，拓宽了人类的思维认知度以及对影片理解的深度，解决了影视作品中许多难以实际拍摄的问题。电脑美术作为影视美术设计中最的表现形式，是保障影片美术效果的主要技术，设计师应当积极探索各类电脑美术软件的使用，提升自身美学修养，完善审美观念，在影视作品中充分发挥电脑美术的作用，进而推进我国影视行业的发展，为人们提供更品质的影视服务，为社会创造更大的经济效益。

作者：曾凡伟 单位：九江职业大学

电脑美术设计研究:电脑美术设计对舞台美术设计的应用

摘要：在国际化的舞台艺术创作过程中，利用电脑美术设计优化舞台设计中的灯光、音响以及布景等环节，可以有效地增强舞台的完整度。本文对现代舞台美术设计立体化视觉形式进行了简单概述，在此基础上进一步分析了我国舞台美术设计中电脑美术设计的应用现状，并针对其中存在的问题提出了若干优化策略，旨在为关注这一领域的人士提供一些可行性较高的参考意见，推动我国舞美设计事业的发展。

关键词：舞台美术；电脑美术；数字化灯光

引言

随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高，社会各界对于我国舞台美术，特别是舞台美术当中现代科学技术以及电脑美术应用越来越关注。在科学技术以及电脑美术的推动作用下，舞台美术设计已经逐渐摆脱了传统形势下舞美的局限性合封闭性，将空间艺术与时间艺术相融合，使舞台艺术更具表现力。在电脑美术设计技术的应用下，舞台美术设计正逐渐向更加现代化的方向发展。

1舞台美术设计立体化视觉形式

在设计的最初阶段，舞台美术设计工作人员需要与编剧、导演、编曲、美术、灯光、音响以及多媒体设计师等在内的舞台主创人员进行商榷，通过不断探讨和磨合，确定舞台表演主题，从而确定舞台美术设计的主要方向，再由进行舞台美术设计的工作人员将设计概念转化成具体的舞台美术设计作品，为舞台剧顺利演出奠定良好的基础。舞台美术设计立体化视觉形式主要包括数控升降台、控制音箱设备、调试灯光以及其他数控设备等，利用现代电脑美术设计技术和数控化技术等实现立体化舞台美术设计的视觉形式。

2舞台美术设计中电脑美术设计的应用现状

及时，电脑美术视频设计的实施问题。利用电脑美术设计技术在对舞台美术进行设计的过程中容易在视频设计环节产生一定的问题。例如，利用LED自发光物体渲染舞台气氛时，会对舞台灯光的效果方面造成影响。在舞台剧的部分表演阶段，为渲染低沉或是忧伤的舞台表演氛围，舞台上的灯光需要尽可能的昏暗，而因为LED的特性，会对舞台环境范围以及人物造型塑造等多方面造成不利影响，从而使舞台表演丧失层次感。在舞台美术设计环节，若要在较大限度上达到舞台剧导演想要取得的舞台美术环境设计构思或是得到效果极佳的视频素材等，都需要舞台美术设计团队利用高超的电脑美术设计技巧以及投入大量的时间和精力，所以会导致工作人员的工作任务量过大，而且视频制作的成本也会远远高出舞台美术设计的成本预算。虽然现阶段我国电脑美术设计技术已经逐渐发展成熟，但是在舞台美术设计以及其他领域实际应用的环节当中还存在一定的技术问题，较为复杂的系统对于舞台美术设计工作人员提出了严峻的挑战，若发生操作不当等问题则直接影响舞台剧整体的表现力，不利于舞台剧的演出。［1］第二，电脑美术灯光设计的实施问题。对于舞台剧而言，灯光的应用尤为重要。舞台美术设计当中的灯光设计不仅具有普通照明的功能，不同色调以及明暗的灯光搭配使用还能有效烘托出舞台表演的氛围以及效果。根据舞台剧表演的不同阶段可以通过电脑美术设计实现不同效果的灯光。电脑美术设计当中的灯光控制器在一定程度上可以为舞台表演带来便利，但是该项技术和设备在使用过程中容易出现严重的失效或是死机等问题，如在利用电脑美术设计技术编写舞台灯光调控程序之时，若发生设备死机便会失去已经编写好的程序，对舞台灯光设计工作产生不利影响。再如，在舞台表演过程中若灯光控制器或是电脑灯光调控程序出现问题，则会直接造成重大的演出事故。

3舞台美术设计中电脑美术设计优化策略

及时，利用调控艺术解决视频设计问题。针对上述舞台美术设计环节应用电脑美术设计容易出现的问题，相关领域的工作人员采取了一系列积极、有效的应对措施，对舞台美术设计环节的工作进行了改进。例如，我国某地区的舞台美术设计师在确保舞台美术设计总体要求得到满足的背景下，对LED屏幕设备的饱和度与亮度进行了调节，确保其在使用过程中与舞台剧情节以及舞台环境的灯光和音响等设备效果统一，为表演者营造出良好的舞台剧表演氛围。舞台表演当中的LED视频制作主要功能是突显舞台剧表演的主体，所以舞台美术设计工作人员在视频软件的设计和制作过程中需要对其表现形式以及具体内容与舞台剧整体配合度进行深入的思考和研究，确保LED视频在舞台剧的表演当中具有良好的应用效果。［2］第二，通过数字化灯光渲染舞台气氛。利用电脑美术设计技术对舞台当中的照明灯光进行调试，可以提高舞美灯光设计的效率，并且增强舞台灯光在舞台剧当中的应用效果和表现力。一般来说，包括舞美灯光在内的舞台美术设计的整体意义在于对舞台剧故事情节以及故事主体起到一定的升华作用，借助空间形式对舞台表演进行阐述，使舞台整体更加和谐与完整。电脑美术设计当中的数字化灯光不仅具有基础照明的功能，在空间和层次上对舞台场景进行突出，对运动的物体进行追踪等，还具有渲染表演气氛和氛围的功能。例如，在舞台剧《红山女神》一幕当中，当主人公在威亚的帮助下升到半空当中，舞台整体灯光为黄色与红色相互配合构成，使主人公的形象更加突出，表演的主题也得到了彰显。配合灯光不同的变化频率、颜色强弱等，都对舞台整体的艺术情感起到了一定的渲染作用，同时也对观看者的心理情感产生了一定的影响，让观看者能更加投入舞台剧的情节当中，增强了舞台剧的感染力。［3］第三，结合舞台音响调控技术实现二度创作。根据舞台剧表演的实际需求，部分舞台剧需要根据节目的特点和环境要素等在原有声音的基础上对于声音进行二度创作，此时便需要应用电脑美术设计技术，对声音拾取、调频以及摆放装置等几个方面进行设计和实现。例如，在部分真人互动节目、脱口秀、小品或是相声等语言类节目当中，表演者的肢体语言较多，此时需要利用便携式声音拾取器拾取舞台表演者的声音，再通过电脑设备对声音再现。除此之外，在利用电脑美术设计对舞台表演者的声音进行调节和控制时，重点对声音的音色进行润色，并且对其中存在瑕疵的地方进行修复，弱化呼吸和气流的声音，避免主要的对话内容被掩盖。例如，在歌舞类的舞台表演当中，舞台音响设计师需要事先对演唱者表演的曲目有一定的了解，并且根据表演现场演出者的表演具体状态，将高音、低音和中音等部分分别进行调音处理，从而优化歌曲的表现力，增强歌舞类舞台表演现场的感染力，为观众呈现一场视觉、听觉等各方面感官感受良好的舞台表演，达到舞台美术设计的最终目的。

4结语

在现代科学技术与电脑美术的共同作用下，舞台美术设计已经取得了长足的发展和进步，但是舞台美术设计不能依赖于电脑美术设计和其他现代科学技术。从事舞台美术设计和舞台创作的设计师和工作人员需要将电脑美术设计作为辅助工具，重点提升舞台设计创意和审美观念的进步，为广大观众呈现更加创新和丰富的舞台设计作品。

作者：逄博 单位：吉林艺术学院

电脑美术设计研究:电脑美术设计对美术基础的作用

摘要：电脑设计一般是借助电脑来进行艺术创作的过程。如今，随着信息技术的快速发展，在美术设计中电脑美术设计得到了广泛的应用，并且其在动漫设计、平面设计、建筑设计、装潢设计、建筑设计、游戏制作等多个领域有所应用。而基础是一切事物得以顺利进行的关键，美术基础的深浅将会直接反映美术作品的好坏，一幅美术作品如果缺乏必要的美术基础，将不能称之为美术作品，因此本文将会对电脑美术设计中美术基础的作用给予介绍。

【关键词】电脑美术设计；美术基础；作用

随着信息技术的发展，电脑被广泛的应用到各个领域，并逐渐发展成为人类生活中比较重要的组成部分。电脑美术设计的出现，推动了美术领域从二维世界逐渐发展到三维世界，丰富了人们的设计理念和设计内容。同时，无论是时间、效率，还是成本、质量都远远的超越了手工绘画。但是美术基础在电脑美术设计中所起到的作用不容忽视，只有这样才能创作出更加的美术作品。

1在电脑美术设计中美术基础的重要性

在进行美术设计过程中，通过素描的基础训练，不仅可以反映绘画者内心所要表达的感知能力，而且还可以提高美术设计的效率和质量，并将其快速的描绘出来。虽然一幅简单的构图，就是借助点线面来进行有效的勾画，但是其需要勾画者具备较高的美术基础。同样，在进行电脑美术设计过程中，同样要求设计者具备的美术基础，从而将物体的比例、结构、特点的呈现出来。因此，在电脑美术设计过程中，美术基础和素描基础是确保其顺利进行的关键。现实生活中，大部分人对色彩都非常的敏感，当他们看到一些新鲜的、鲜艳的色彩会感觉心情愉快，反之当他们看到灰暗的色彩时，会感到烦躁。任何一个的作品都不是凭空想象而得，都需要设计者脑海中具备一个艺术场景，然后设计者通过自己的美术基础来对其进行勾画和着色，色彩的搭配要跟其所要表达的意境相同，从而设计出所需要的美术作品。

2在电脑美术设计中美术基础的作用

随着电脑美术设计过程中，美术基础的广泛应用，开始被越来越多的从业者所认可，并推动美术基础在图形、文字和色彩设计中的应用。通过大量的调研和分析发现，在电脑美术设计中美术基础的作用主要表现在以下三个方面。

2.1力求图形的真实

通常情况下，电脑美术设计需要各式各样图形的有效结合，并且几乎所有的图形都来自于我们的日常生活，此时为了达到预期的设计效果，要求设计者具备良好的美术基础，不能一味的照搬生活中的图形，而好力求图形的真实生动，从而得到的图形才可以更加的生动、形象。在进行电脑美术设计过程中，借助自身的美术基础，将来源于生活的图形通过相关的处理和加工后，选择夸张、抽象等不同的手法来对其进行描述。形象化、具体化的图片不仅可以美化整个作品的设计效果，而且还可以营造一个优美的视觉感受。如果电脑美术设计者具备良好的美术基础，还可以对图片表现的分寸进行有效的拿捏，并且在图案造型、图形创意及视觉感受方面具有一定的辅助效果。

2.2关注文字的美感

我国的历史文化博大精深，而文字的发明是人类社会不断发展过程中逐渐积累下来的人类智慧结晶，不仅填补了精神文明的空白，而且还更好的改变了人们无知的状态。文字在我国有着十分悠久的发展历史，单说字体，就有楷书、隶书、宋体、黑体等种类，同时在进行电脑美术设计过程中，各个环节都有可能用到文字，此时就需要电脑美术设计人员根据自己需求来选择与之对应的字体，但是由于电脑上的文字是电脑自动生成的，所以选择一个与之相匹配的字体对于电脑美术设计来说至关重要。此外，在进行电脑美术设计过程中，除了要注重字“形”的美感以外，还需要关注其内容上的美感，这同样要求电脑美术设计者具备一定的美术基础，从而更好的体现出美术基础在电脑美术设计中的作用。

2.3加强色彩的表现

在原始社会就有了色彩一词，人类从出生之后就可以感受到色彩的存在，如绿色的树木、黑暗的来临、多彩的彩虹等，还有些学者认为色彩就是生命。因此，在我们日常生活的每一个角落都离不开色彩。如今，随着人们对色彩研究的不断深入，越来越多的人开始发现色彩与人的生理、心理等方面有着密切的相关性。色彩不仅可以使人类发生情感上的变化，而且还可以借助色彩来进行创作，这些都要求创作人员具备一定的美术基础。作为电脑美术设计者，更应该注重对色彩的应用，从而不断丰富自己的设计内容，从而设计出自己所预期的作品。

3结束语

在进行电脑美术设计过程中，不管是传统手工绘画还是电脑艺术设计，都离不开美术基础。人类在对传统工艺给予尊重的同时，还应该对其进行不断的探索和创新，从而更好的提升艺术的价值。但是为了更好的提升电脑美术设计水平，就需要设计人员对作品有个、深入的了解，这些都需要具备的美术基础，因此，美术基础对于电脑美术设计来说具有不可替代的作用。

作者：魏学松 单位：江西农业大学南昌商学院

电脑美术设计研究:影视电脑美术设计运用

电脑美术是计算机应用领域的新型学科，是将计算机技术与传统美术设计相结合的美术创作方法，它是随着科学技术的发展而产生的。电脑美术在现代设计中运用广泛，例如：装帧、广告、动画、影视等领域的运用。电脑美术作为现代影视美术创作的重要手段之一，在影视美术设计中的运用是很广泛的，主要体现在以下几个方面：在影视道具中的运用、在影视人物造型设计中的运用、在影视场景设计中的运用，以及在影视后期美术设计中的运用。

一、电脑美术与传统美术

从现代汉语词典中我们得知美术有两大含义，分别是造型艺术和绘画，这也是对传统美术的定义。传统美术的创作主要是艺术家运用画笔、刻刀、画布、颜料等工具来完成的，在表现形式上比较多样化。而电脑美术在发展初期只能绘制几何图形，无法达到传统美术的艺术表现效果。随着计算机技术的不断进步，电脑美术的表现方法越来越多，它可以完成传统美术难以表现的设计，但是电脑美术无法像传统美术作品一样描绘出情感。电脑美术和传统美术一样，分为绘画和造型艺术。造型艺术是指实用的艺术设计创作，例如：装帧、广告、动画、影视等领域的设计。在影视美术设计中，电脑美术的呈现主要分为静态和动态两种方式。如道具的平面设计图就是静态的表现方式，影视后期的美术特技就是动态的表现方式。电脑美术是传统美术的继承与发展，在形式美法则、创作方式和审美方法上两者都是相同的，但电脑美术与传统美术存在明显的异同，主要表现在以下几个层面：首先，电脑美术提高了设计效率，同时表现了很多传统美术所无法表达的效果；其次，电脑美术赋予美术设计新的特征；，电脑美术的介入使设计大众化，并让更多的人能参与到美术创作中。

二、电脑美术的特征与创作方法

（一）电脑美术的特征

电脑美术与其他艺术一样都有着各自的特征，电脑美术的特征主要在设计的画面、设计的色彩和设计的手段等方面来体现的。在设计的画面上，电脑美术所创作的画面更逼真，例如：用3Dmax创作的景物就比传统方式创作的画面更逼真，更接近实物；在设计的色彩上，电脑美术所创作的画面色彩更加丰富，节奏感更强，譬如说，用Flash制作的彩旗飘扬的画面律动感更强；在设计手段上，电脑美术的设计手段变化更多、交互性更强。此外，电脑美术还有修改方便、传播快的特征。例如：电脑美术作品可以通过电子屏幕、喷绘等方式传播，相比传统美术传播速度更快、更省成本。

（二）电脑美术的创作方法

电脑美术有二维设计和三维设计的应用软件，二维设计软件通常指平面设计软件，主要有Photoshop、Cad等；三维设计软件又称立体处理软件，主要有3Dmax和Maya等。电脑美术的二维设计主要是运用点、线、面以及几何图形绘制出效果图，如水墨画的泼墨效果等，例如：影片《封神英雄榜》中演员打斗时使用法术的场面就是电脑的二维设计完成的。电脑美术的三维设计主要运用在产品造型设计、舞台设计、环境设计和影视美术设计中，运用电脑可以地绘制出物体的三维效果图。如影视美术中的道具设计，可以用3Dmax绘制出三维效果图，使后期制作者更加清晰、地制作出实物。此外，电脑三维设计还能设计动态的视觉影像，如电影《金刚狼》中的人物造型设计就是通过三维电脑设计来完成的。电脑作为美术设计的工具，为影视美术设计拓宽了设计手段。

三、电脑美术在影视美术设计中的运用

影视美术设计是电影艺术和电视艺术的重要组成部分，是影视剧画面构成的不可或缺的手段。影视美术设计是由道具设计、人物造型设计、场景设计、影视后期美术设计、灯光设计等组成的。影视美术设计的创作造型手段多变，电脑美术作为现代艺术设计的主流手法，在影视美术设计中运用得比较广泛。

（一）电脑美术在影视道具设计中的运用

影视道具设计是影视作品中营造时代环境、渲染影片情绪和塑造人物形象的艺术手段，道具设计要符合剧中所处的年代、环境等特征。电脑美术在影视道具设计中的运用主要有两个方面的内容，一方面是运用电脑二维设计的方法，完成道具的效果图设计。例如：电视剧《花千骨》中的流光琴，设计师根据剧本的描绘，运用电脑绘制出道具的平面图，然后和导演进行沟通，根据意见进行修改，比传统手绘设计的方式更便捷；另一方面是运用三维的电脑技术将道具或饰品设计出来，结合3D打印机将其制作成成品。这样的电脑美术技术不仅能提高美术创作的效率，又可以节省成本。

（二）电脑美术在影视人物造型设计中的运用

影视人物造型设计包括服装设计、化妆设计、发型设计和体态语言设计四个部分。在造型设计时，设计师通常会将四大部分的设计在一个图上表现，绘制五到十个，甚至更多的方案供主创人员选择，其主要的表现手法是手绘和电脑绘图，运用电脑绘图可以地表达服装的色彩、款式、图案、面料，同时也可以较清晰地表现妆型、发式和整体形态。例如：电影《金陵十三钗》中玉墨的人物造型设计就是用电脑来完成的，地表达了人物所处的年代、环境、人物性格等特征。可见，电脑美术在影视人物造型设计中的表现比传统方式更。

（三）电脑美术在影视场景设计中的运用

影视场景是展开影视剧情单元场次的特定空间环境，分为内景和外景，它跟道具一样是影片营造时代环境、渲染影片情绪的重要造型艺术手段。绘制效果图和虚拟场景的运用是电脑美术在影视场景设计中的两个具体体现，虚拟场景是运用电脑3Dmax将所需的场景绘制并导出的三维图像，运用到使用抠绿技术拍摄的影片中，使演员与场景相融合。例如：电视剧《花千骨》中乘御剑飞舞的景象就是运用电脑美术设计的虚拟场景，将电脑美术运用到场景设计中，既能较逼真地体现影片环境，又节约制作成本。

（四）电脑美术在影视后期美术设计中的运用

影视后期的美术设计通常是指影视作品的后期特技制作。在影片摄制过程中，一些成本高、难度大、费时多、危险性大或被摄对象和现象在现实生活中并不存在的摄制任务会使用电影特技。例如：2010年拍摄的影片《唐山大地震》中房屋倒塌的情景，在现实中很难或者不可能营造、重现当时的情景，设计者就运用电脑美术设计与传统模型相结合的手段来营造这样的情景。可见，电脑美术可以完成传统美术无法表现的艺术效果，在运用手段上也更多元化，并能增强影片美术设计在影视作品中的感染力。

四、结语

电脑美术在影视美术设计中的运用，开拓了电脑美术在设计中的应用领域，开拓了人类思维的深度和广度，特别在影视作品创作中代替了现实拍摄无法完成的大量工作。电脑美术给影视美术设计师提供了迄今为止近期的艺术表现形式，为影片的美术效果提供良好的技术保障。电脑美术为影视美术设计提供技术支持的同时还需要设计师掌握各类软件运用，提高设计师对传统美术的美学修养和审美能力。电影美术设计是个综合性学科，我们要在追求创新的同时，注意电脑美术与传统美术相互渗透与融合，让影片的美术更具人文特色与情怀。总之，电脑美术在影视美术设计中的运用是极其重要的，电脑美术将为影视美术设计的发展提供更大的空间。

作者：潘翀 单位：江西服装学院

电脑美术设计研究:电脑美术设计美术基础研究

摘要：

电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。

关键词：

电脑；美术设计；美术基础

相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保障设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。

一、美术基础概述

美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。

1、美术基础的三大构成

平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。

2、素描和色彩

素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。

二、美术基础在电脑美术设计中的重要性

美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现：

1、艺术修养

艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出的美术作品来。

2、美术功底

电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。

三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度

因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度：

1、观念上重视

思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。

2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力

实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、的电脑美术设计作品。

四、结语

电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出作品最本源的力量。

作者：张舒胤 单位：河南大学欧亚国际学院