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电脑艺术设计论文实用13篇

电脑艺术设计论文
电脑艺术设计论文篇1

电脑艺术设计在中国大学中的艺术系或学院作为必修课程仅仅20年的时间,由于普及时间相对西方发达国家较短,这门学科的专业教学法和课程设置标准仍处于空白阶段。位于中国中部地区的河南省是经济发展相对滞后的农业大省,以科技为导向的电脑艺术设计教育在其高校的发展也就相对滞后。这种滞后的第一个表现就是教学目标不清晰。多数课程在为期四到五周,每周16个小时左右的时间段中,把教会学生技能作为课程目标。一般来讲,教师会把介绍“像素”概念作为学习设计软件的开头,例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下来,一系列设计工具的功能被逐个展示及讲解,学生按照教师的讲解做没有任何艺术理论支撑的练习。“这种授课的方式被中国大多数高校运用,是由于几乎所有电脑艺术设计教科书籍只强调电脑相关技能和手法而忽略了艺术或设计理论”[2]。因此,教学方法经常被当作课程目标。虽然一些教师会在授课过程中讲述艺术理论及历史,但仍然不可避免地从掌握电脑设计技术为出发点讲解设计工具。这样做的结果是,为了具体展示说明他们的观点,教师有时不得不拼凑从网络上找来的图片,最终借助设计工具完成特殊效果制作。课程结束经常以一张到两张二维设计项目为评判标准,例如海报设计,标志设计或者书籍装帧设计。非常遗憾的是,在大多数案例当中,由于对技术以及特殊电脑效果的过度聚焦,学生所完成的设计作品经常出现过度使用电脑特效的情况,而没有反映他们的个人艺术表达,这样制作的艺术作品仅停留在应用电脑技术的表层,失去了设计作品的艺术本质。

(二)课程设置相对落后

数字艺术在当今社会已显现出越来越重要的地位。在河南省,已经有超过40所高等院校开设了视觉艺术专业。虽然本科学生扩招不断增长,学校由于扩招带来的收益也不断加大,但视觉艺术的课程设置十年来却未有大幅变化。根据抽样调查,河南省高校视觉设计本科专业课程设置可分为五个阶段:公共基础课、专业基础课、专业核心课程、实践课程以及选修课。具体来讲,公共基础课也可以称作通识教育课,主要教授政治、思想、计算机等课程,安排在大学一年级和二年级课时当中。专业基础课主要集中在大学一年级和二年级上半学期,教授中外艺术及历史理论,训练基础绘画及造型技能。专业核心课程包含电脑艺术设计及相关设计课程,例如海报设计、标志设计、字体设计等,学生从大二下学期到大四上学期进行学习。实习课程主要由外出实地考察以及毕业设计组成。据调查,视觉艺术专业的通识教育课程平均占到毕业总学分的约30%,专业基础课与专业核心课程共占到总学分的约50%,剩余学分由实践和选修课程组成。这就表明,电脑艺术设计课程设置时间的短缺会极大影响学生掌握电脑设计技能及方法的能力,至于将个人艺术表达融入其中的较深层面更无从谈起。此外,今天的电脑艺术设计并不仅局限于二维或三维图形图像设计,动态平面设计早已成为图形设计的另一种趋势。这意味着表现视觉艺术的媒介在不断更新,叙述手法在不断完善。同时,这种现象提示了传统电脑艺术设计课程所强调的知识点已不能够满足市场需求。“如今的动态平面设计更强调图形与观众动作产生互动效果,而非传统平面设计只处理图像视觉信息,多媒体的综合技术运用使动态图形不仅有形态,更有声音与动态”[3]。正因为动态平面设计具有较强的交叉性、综合性,传统封闭的独立课程单元需要被打破,取而代之的是将相关课程进行有逻辑的交叉衔接。

(三)先进教学设备的短缺

“中国政府财政收入与教育投入的比率失调具有相当长的历史。”[4]这种教育资源配置的短缺首先体现在对公立学校的财政拨款方面,教学设备的定期更新是许多高校面临的问题。尽管教学目标、教学方法以及课程设置是达到预期教学效果的核心,但是先进的教学设备也是教育的基本要求,同时也是有效使三者结合并实现教学效果的护航使者。尤其在视觉艺术专业领域里,电脑的硬件及软件更新对于其课程的有效展开有着至关重要的作用。目前,河南许多高校的艺术学院仍存在着此类问题,低级别配置的电脑无法满足不断更新的设计软件的速度要求。此外,一些艺术学院无法保证电脑总数匹配学生总数,这就造成了教师有时候不得不要求学生上课带自己电脑的尴尬局面。在如此情况下,教师很难保证良好的教学环境,学生也可能会逐渐失去学习的兴趣。

二、改革电脑设计课程的方法建议

改革电脑艺术设计课程的前提条件是明确新的课程设置目标。课程理论之父拉尔夫•泰勒曾经提出一条经典的课程目标设置基准:“既制出要使学生养成的那种行为,又言明这种行为能在其中运用的生活领域或内容。”[5]相关课程设置应该遵循两个原则:第一是培养学生能够把所学知识运用到生活中的能力;第二是学生在运用知识的领域中能有光明的前景。除此之外,课程设置应具备可持续性的特质,意味着各门课程直接的逻辑交叉关系应给予足够的重视,学生才能从中积累知识并且循序渐进地培养自己的能力。根据以上理论基础,本文提出五点整合电脑艺术设计课程的办法。

(一)专业基础课程

高校视觉艺术专业仍旧需要专业基础课程来强调艺术及设计理论与历史的重要性,并给学生创造一个了解艺术及设计背景的途径。这些课程可以同时以传统及现代艺术理论为重心,并用多媒体为主要教学手段。通过学习不同的艺术理论,学生可以把所学知识作为怎样把美学概念融入数字艺术的手段,并充分理解电脑艺术设计在他们作品中的重要地位[6]。这样,便有助于解决学生在创作过程中遇到的不会将艺术理论与设计艺术手法相结合的难题。

(二)专业核心课程

理论概念和不同的多媒体技术的课程应该在大学一年级开始。但在河南省,此类课程经常到大学二年级第一学期才开设。在此状况下,学生可能并不能熟练掌握电脑技术。如果多媒体相关课程可以较早开设,学生就可能更熟练掌握此项技能并更容易把自己的艺术观点融入到其设计作品中去,而不会由于技能的生疏限制了他们创作灵感的发挥。同时,“电脑艺术设计课程需要紧跟当今科技与数字艺术的趋势”[7]。现今的美学观念和动态平面设计课程应该纳入视觉艺术课程体系以及实践类课程,例如让学生接触现实实践设计项目,是培养他们适应未来工作的有效方案。

(三)与设计产业联系的工作室制度

工作室制度的教学模式,可以从视觉艺术专业的第三年级开始建立并持续到毕业年。与传统教学课堂相比,这种模式更能够积极地鼓励学生参与到数字媒体相关产业中去。工作室模式教学和以“项目设计”为中心的教学在西方国家已经运作得较为成熟,它具备很强的开放性与互动性,强调让学生参与到设计课题当中而绝非完成单独不相关的作业。高校可以经常请设计企业代表或专家来到课堂与学生分享设计趋势,或举办一些与电脑艺术设计行业相关的研讨会,并提供真实的设计项目。教师在设计过程中作为“促进者”,能帮助学生不断反思设计问题,并在没有固定方式和局限条件下共同研究设计方案。这样,使学生提前了解社会市场需求,以便培养相关能力,为其毕业找工作做好准备。

(四)毕业设计项目

鼓励临近毕业的视觉艺术专业学生在相关企业中进行实习并寻求工作岗位。学生的毕业设计项目是开放的,允许他们根据喜好挑选感兴趣的命题或者根据未来工作需求拟定相关题目。在设计过程中,教师应以学生为中心,辅助指导他们完成毕业设计。

三、课程设置改革之相关问题

除了需要对电脑艺术设计相关课程设置进行重新整合外,也不能忽视教育资金的短缺与中国传统教育制度的遗留问题所造成的影响。作为全国最大的农业省,政府资金的投放与分配,不能够完全满足教育发展的需求。依赖先进并昂贵的硬件及软件设备支持的电脑艺术设计课程改革将会因为资金的欠缺受到影响。此外,高校视觉艺术专业中的公共基础课程比例应该削减,要增加电脑艺术设计课程的整体比重。思想教育及通识教育课程的过度填充可能会对此专业教学效果产生消极的影响。相比之下,与电脑艺术设计相关的选修课程可以适当增加,因为此类课程可以拓宽学生对艺术设计的理解能并培养其设计技能。但以思想教育为核心的此类课程设置所占比例也会影响未来课程设置的改革。

电脑艺术设计论文篇2

2.拓宽高职院校学生的就业渠道

高职教育是以就业为导向来培养高素质的技术应用型专门人才。高职院校电脑艺术设计专业速写课程的开设,不仅体现了高职院校以就业为导向的宗旨,更有利于学生职业竞争力的提升。高职院校电脑艺术设计专业,对学生的思维能力和实践能力要求比较高,既要求学生具有灵活的思维,又要求电脑软件的熟练,更需要学生具备随手、任意都可以把设计作品视觉化的能力。随着我国经济的持续高速发展,国民生活水平日益提高,未来市场需要大量思维活跃、懂审美、懂电脑技能的人才。这种“宽口径”开设速写课程,有利于社会的需求,有利于高职院校电脑艺术设计专业学生未来的就业,拓宽高职院校学生的就业渠道。

二、高职院校艺术设计专业开设速写课程出现的问题

1.速写课程定位不准确

课程是实现人才培养目标的核心环节,直接影响人才培养的质量。高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程,由于属于艺术设计专业的“新”课程,缺少可以借鉴的授课“模版”,出现了不少问题。主要体现在教学内容上。忽略了速写是为专业课程服务的理念,造成速写课程与专业课程在教学内容上的衔接不够准确。缺乏衔接的专业基础课与专业课,势必会影响该专业的健康发展。

2.传统的教学模式、教学方法不能满足教学需求

随着高职院校教学改革的不断深入,适合高职教育的教学模式越来越受到重视。引进适合高职电脑艺术设计专业速写教学适合的教学模式与教学方法,是专业发展的关键途径。目前,速写课程的授课教师基本都是美术教育专业教师担任,缺乏对高职艺术设计专业整体的认识,授课方式仍旧是传统教学方式的沿袭,很难引起学生的学习兴趣。如何在速写课程中运用适合高职艺术设计专业的教学模式与教学方法,引起学生对速写课程的兴趣,达到教学目标,是高职艺术设计专业速写课程授课教师需要改革的核心。

3.教学素材(教材)的缺乏

学校的第一产品是课程,课程的质量如何直接与教材有关。高职院校电脑艺术设计专业由于办学历史短,缺乏经验和基础条件,同一个教师在同一个专业所上的同一门课中,所选用的教材也是五花八门、良莠不齐,由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻,因而直接影响到教学质量;学生的审美和艺术观还没有成熟,再加上缺少统一的专业教材引导,更由于地域的差别和在校生进校时专业水平的差距,校本教材的编写,迫在眉睫。

三、高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程的对策

(1)以培养学生的学习兴趣为起点。首先,让速写课程结合本专业相对应的专业课程来进行学习,为专业课程进行服务。如在图形创意课程中的思维培养,用一个概念的发射性特征进行思维训练时,可以在第二次重构中,让学生进行图形的绘制。如果学生感到无法完成此任务,那就引入传统速写的教学,让学生初步掌握速写绘画技巧,再进行传统速写与设计速写的结合,在此过程中,要结合钢笔画、插画、卡通画、儿童画等画种的特点,进行创造意义上的造型语言训练,从而转变学生原有的绘画观念与表达形式,树立整体观察意识,养成良好的表达习惯,提高审美与艺术修养。

(2)引入新的教学模式。新的教学模式的引入,为课堂教学注入了新的活力。在具体的授课过程中,教师要改变传统的教学方式,不断引入新的适合本专业学生的新的教学模式,如“案例教学法”“任务驱动法”等,在课堂讲授中,逐步培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力,逐步培养学生可持续的发展能力。

3.“双师型”教师的塑造

“双师型”教师是高职院校建构合理人才培养模式的保障、是电脑艺术设计专业健康发展的前提、是速写课程教学质量优略的关键。只有具备双师素质的专任教师来进行速写教学,才能为行业企业培养出优秀的设计师。授课教师要具备“双师型”,一方面让现有速写课程专任教师到培训院校学习前沿理论,转变教学观念、打开教师创新思维;另一方面,专任教师应该深入企业,多了解设计速写在企业里的具体应用和参与企业研发新产品,使专任教师具备双师素质。

4.校本教材的开发

教材的编写,凝聚了无数全国各院校专家学者和富有教学经验的精英教师的心血。考虑到地域的不同、进校时学生程度的不同,针对于适合本区域、本学院、本专业的高职的校本教材的编写,也是十分有必要的。设计速写教材的编写,可以大体分为三个部分:第一部分,基础篇。可以用传统的速写教材作为基础;第二部分,方法篇;主要是传统速写与设计速写的融合及方法;第三部分,提高篇;主要有一些适合各专业课需要案例;第四部分,应用篇;主要是设计速写在各专业课中的应用。

电脑艺术设计论文篇3

任何一种艺术形式的出现,都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及,电脑电脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯(Robert Rauschenberg)和设计大师乔治·开普斯(George Capps)在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术,从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出MACINTOSH电脑形成“桌面排版系统”(简称DTP)开始,电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了CAD/CAM(电脑辅助设计/电脑辅助制造)的普及和发展,设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言,体现出更高的艺术价值,电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时,却发现因文化科技等诸多因素,产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足,同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘,探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向,及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素,有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术,尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作,以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足,解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现,以及认识和发展方向的问题,是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。

二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异

形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异,首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统,众多的风格流派和博大的地域民族文化,以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源,都在人们的心理情感交流上造成亲和力,产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的,在美学情感上缺乏传统文化基础,在表现形式和内容上有较大的局限,使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画,尤其是传统的工艺美术,除了在技法和材料上的创新外,还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。

三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合

电脑艺术设计论文篇4

【中图分类号】C913.2

【文献标识码】A

【文章编号】1672-5158(2012)12-0237-01

电脑艺术设计这个提法,是在进入二十一世纪之后出现的,与之想关联的,应该是产生于二十世纪八九十年代的平面设计,和更前面的工艺美术设计。将这三个称谓纵向排列,比较通俗的概括了中国艺术设计的一个发展脉络,及它们之间的必然关联,进而对电脑艺术设计的形成有一个先人为主的认识:电脑艺术设计师在工艺美术和平面设计之后出现的,以电脑技术为依托的艺术设计专业。

电脑艺术设计专业广泛存在于大学学历教育和社会培训教育之中,专业以实务应用为主要特点,存在就业发展面向宽泛的问题。

1 专业相关即可以从事行业相关工作

电脑艺术专业的职业面向宽泛,在平面设计行业、广告设计行业、室内设计行业、网页设计行业,动画行业中,都有专业相关的职业面向。一般来说专业有针对的职业面向,实际存在的情况是根据相关性选择就业的情况普遍存在:平面设计行业的有去从事编辑职业,策划职业,排版职业,插画设计职业;室内设计专业的学生的去向了,有室内设计师职业,有进行三维制图的,也有的去做了工程监理或者工程造价师,建造师。

不难看出,实际就业晴况,学生可选择行业相关、有关联的岗位,职业的相关性决定了学生具备从事“相关”工作的能力,这是中国大学生就业普遍存在的现象。

电脑艺术设计专业的这种“相关”在于电脑技术在各设计行业中参与,软件技术的参与是这些行业不能缺少的,按照“相关”就可以就业的观点,当学生具备一定的机会和一定的能力,就能从事这些行业的工作。职业院校更多的关注“就业岗位”,考虑跳出所谓的专业面向范畴,根据自己所掌握的知识、应用能力选择工作岗位,我认为是符合当前大学生就业实际情况的。

2 技术+艺术+作品是电脑艺术专业构成的三方面

“技术”是一条腿,那么“艺术美”就是另一条腿,电脑艺术设计专业有其它许多名称,诸如“CG艺术”,数码艺术,视觉传达等等。网络专业用“技术”搭建网络,应用专业用“技术”编程软件,电脑艺术用“技术”创造“美的形式”,“美的视觉”。“形式美感”是专业建设必不可少的关键词。这“两条腿”的同等重视才能使专业成熟。

具备海报设计能力就能在广告公司制作各种产品海报、为电影制作海报,也能在商场制作宣传海报,这些地方需要这样的工作人员。具备三维软件操作能力,就只能在室内设计公司去做效果图吗?海报中的许多三维形象也要借助于三维软件的表现,海报设计也需要三维软件的参与。游戏公司展示设计工作,建筑公司动画公司就不需要熟练应用三维软件操作的人员?熟练掌握应用一款软件,可以胜任多个行业的多个岗位,岗位之间的转换,依托一款软件的熟练应用。

“技术+艺术+作品”应是专业构成的三个方面。在“技术+艺术”的基础上,制作出成功的“作品”就能够从事相关的工作,“作品”的实现代表着工作结果,也代表着对岗位的胜任。在学校教学工作中,要靠“项目实训”来帮助学生弄懂软件在这个行业中是怎样用的,做出什么样的“东西”,有什么样的制作原则,来完成各种设计作品。通过学生完全模拟教师的演示,复制作品可以训练学生对设计结果的掌控应用能力。以logo为例,可举例银行logo的设计风格,餐馆logo的设计风格,政府logo的设计风格。或举例:抽象logo的设计制作,具像logo的设计制作,文字logo的设计制作,每种风格均给予讲解演示,不同风格logo的设计技巧于制作思路不浅浅带过,均深入精讲,学生必大受益,成功感觉倍增。

3 电脑艺术专业的艺术追求目标就是超越。电脑作成为各个行业的辅助工具不需多讲。难道。电脑艺术只能从属于其它各个视觉专业

最早绘画是以描绘现实为目的,后来照相技术的出现使绘画逐渐去掉了这一目的,才出现了抽象风格,超现实风格等以“主义”追求以自我表达为目的的各种表现形式,也不乏从平面设计行业借鉴形式语言。

广告以沟通为目的,以大众的诉求为追求的,早期的广告行业,都是画家在绘制海报,采用的也是绘画语言,需求量的增加及效率的要求使海报需要更简洁,方便制作的艺术语言,在促使去研究平面形式美的构成构律,就有了平面构成这一专门探究平面形式语言的理论。广告材料的丰富等原因促进立体形式美语言的产生,成就了立体构成这一理论。

当今的广告行业,传播渠道的丰富无与伦比,路边巨幅广告,电视,电台,汽车,轮胎,气球,电脑等渠道的丰富为艺术设计语言的丰富提供了土壤,需要更能适应这些媒体的新的形式语言。以电视电脑为例,既可以按平面设计的理论要求去制作网页广告,又要结合影视艺术语言去制作动态的flash广告。

面对如此庞大的广告媒介,绘画语言、动画设计理论、平面设计理论、影视艺术理论应当都是现今广告制作人员必须具备的能力。如此,电脑艺术设计的艺术形式追求就应当是对上述绘画、设计语言的综合。

另一个角度来说,电脑艺术设计又有新的美感追求。电脑这种工具可以完全替代绘画工具,平面设计、影视制作现今都在使用电脑,电脑的使用,又产生了和之前形式美理论不一致的新艺术形式,通俗说就是“特效”。不断创造特别的效果,让人们接触到的广告不断有“震撼”的感觉,不就是电脑艺术存在的价值吗?

电脑能够实现之前所有的艺术效果,它也可以创造其它工具所不能创造的艺术效果。追求无限的艺术形式美语言正是电脑艺术专业的艺术追求目标。当今的流行就是用电脑来做设计,用电脑绘画,用电脑来表现效果,为什么电脑的艺术形式美不能作为一个独立的分支来探讨呢?

4 关于职业面向的一点理解

在电脑艺术设计专业教学中。把专业定位在平面设计行业或者是室内设计行业,一心往单行道上走,会限制专业的延伸发展。电脑艺术本身适用性就比较宽,在设计行业中,需要电脑完成的工作,能用电脑完成的工作,就应当是电艺专业的职业面向。

电脑艺术设计论文篇5

电脑艺术设计;创意;灵感;表现

艺术设计贵在创新,创意是运用设计者的思想、理念、素养,创造性地运用图形、色彩、文字、结构等元素,对设计活动进行创造性思维的活动过程。随着计算机技术的发展,采用计算机技术辅助艺术设计,是提高产品设计与生产效率的有效手段之一。计算机技术革新了设计者的创作手段和艺术语言,并促进了创意与灵感的萌发、创造与深化的过程。因此,有必要对电脑艺术设计中创意与灵感的表现进行探究。

一、电脑艺术设计概况

电脑艺术设计是一种以电子信息技术为基础的,包括平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计等多种艺术创作学科,使计算机技术与艺术设计相结合的、崭新的艺术创作手段。电脑艺术设计的出现是顺应时展的必要表现,带来了崭新的艺术语意与表达方式,推动了艺术设计领域的变革和发展。作为一种新兴艺术创作手段,电脑艺术设计虽然起步较晚,却活跃在影视动画、网络媒体、电脑游戏、广告行业、装饰行业等多个领域之内,具有十分广阔的发展前景。电脑艺术设计的产生和发展,使艺术世界的格局发生了根本性改变,电脑艺术设计已成为当今社会艺术设计领域不可缺少的一部分。

二、电脑艺术设计与创意灵感结合的优势

(一)便捷的设计流程

电脑在资料收集、文字输入、图像扫描、图像绘制、图像存储、图文混排、图像输出、特效处理等方面拥有强大的信息处理功能,极大推动了产品设计作业环境的发展,使设计艺术的创作走向了工业化和产业化道路。原来设计中的传统画笔与纸质材料等工具,现在只需要一台电脑就可以替代。可以说,电脑艺术设计是按照社会大众的审美价值来进行的一项艺术设计活动,其便捷的设计流程在一定程度上使产品设计趋于标准化,更有利于产品利益的获得。

(二)绝佳的互动模式

电脑艺术设计可以利用计算机的虚拟现实技术,完成视觉、听觉、触觉与味觉上的虚拟效果。很大程度上,计算机技术的进步能够推动艺术设计领域各行各业的发展。传统设计模式的一大弊端是缺乏互动性,但结合计算机技术后就可以使设计创意更加生动、直观,使人身临其境。

(三)广阔的创意空间

电脑技术能够使许多设计师心中天马行空的想象由不可能变成可能。设计师可以很快地将自己的构思通过电脑设计的各项手段生成极富创意的视觉图片,再根据创意需要编辑图片并加入各种特殊效果。客观来说,传统的艺术设计手段在很大程度上限制了设计师的发挥空间

三、电脑艺术设计中创意与灵感的表现

(一)设计理念方面

现代电脑艺术设计领域追求的是人、机、环境三者的和谐统一,强调在“以人为本”的设计基础上,以人为设计核心来设计产品。一切设计理念都必须基于设计师对于用户需求的精准把握。首先是生理需求和安全需求,之后是情感需求,最后是自我实现层次的需求。可以预见,电脑艺术设计在“用户中心”的设计理念、感性与理性相结合、绿色环保的设计理念方面,无疑能够比传统设计模式走得更远。

(二)视觉设计方面

美学是设计艺术的灵魂,而视觉设计可以说是美学的理念的展示。视觉元素包括产品的色彩、形状、大小、材质等。电脑艺术设计在视觉设计方面的一大优势,体现在拥有成千上万的海量色彩。而在现实中,设计师不可能依据颜料调配出所见到的以及所有想要达到的色彩。

(三)实用元素方面

1.身份识别

在产品本身的功能之外,产品的安全性是顾客需要考虑的首要因素。各类安防设备(门禁等设施)就利用了各项人体生物识别技术,如声纹识别技术、指纹识别技术、虹膜识别技术等。这些技术的实现,电脑技术的参与不可或缺。

2.个性体验

在电子信息技术急剧进步和人类心理需求无限膨胀的当下,电脑艺术设计的本质不仅仅只是满足产品的美观性和功能性,更需要体现出一种设计的差异化和个性化,用户需要使产品贴上自己的个人标签,这种创意与灵感的实现往往离不开网络技术的辅助。

3.情感需求

随着人类的需求逐步由生理转向心理层面、由外在转向心灵层面,设计也越来越体现在对顾客真实生活和情感需求的关注上。电脑艺术设计使设计艺术走向高技术与情感化的两个方向,设计者尝试给每一种高技术都配上一种起补偿作用的反应——一种情感化的补偿。

结语

时展所带来的不仅是人类审美意识的提高,还有内在欲望的无限升华。在此条件下,创意与灵感的表现与发挥在电脑艺术设计领域起到越来越重要的作用。由于计算机技术在全球的普及,电脑艺术设计学科在我国的发展虽然起步较晚,却仍然得到了迅速发展。但是无论计算机技术在艺术设计中占有再大的比重,电脑艺术设计也不能脱离其作为艺术的美学基础。基于此,我们应该充分认识到电脑艺术设计的真谛,在尊重艺术美学的基础上,大力发展电脑艺术设计技术。

作者:冯苒苒 单位:海南经贸职业技术学院

参考文献:

[1]徐砚梅.点击思维误区:电脑技术在环境艺术设计中全能作用的反思[J].美术大观,2003(11).

[2]高晋,任工昌.浅谈电脑绘图时代的手绘表现技法[J].艺术与设计(理论),2009(3).

[3]杜雪梅.从水墨动画浅析电脑艺术设计思维[J].艺术与设计(理论),2008(11).

电脑艺术设计论文篇6

1传统茶文化在电脑艺术设计中应用的表现

近年来,我国电脑软硬件有了很好地发展,这使得电脑艺术设计日益成为我国设计行业的主流,各种设计软件也如雨后春笋般竞相涌现。现代化的设计工具离不开优秀的传统文化和艺术的熏陶及影响。我国博大精深的茶文化,是中国传统文化的重要内容,其之所以能够绵延至今,并且还能不断发扬光大,一个关键原因是因为茶文化有着深厚的艺术内涵和思想价值,这二者交融互动,通过丰富的载体得以呈现,让人在得到美的享受同时,更能得到思想上的熏陶和启迪。因此,将传统茶文化融入到当前电脑艺术设计当中,一方面能够很好地发扬我国的传统茶文化,另一方面更是能够为我国电脑艺术设计注入更多的美学内涵,提升其艺术水准。在我国漫长的历史长河当中,茶文化从魏晋时期便开始崭露头角,日益成长壮大,并逐渐在我国社会文化中占据重要的地位。茶文化区别于其他一些文化类型的一个主要特征,就是其有着很强的渗透力和包容性。渗透力,指的是其能够将自己的文化内涵和思想理念以及价值追求,润物细无声般浸润到其他领域当中,让其他领域的文化在内涵和表现形式上都能找寻到茶文化的影子。包容性,指的是茶文化并非一成不变,也不是故步自封,而是具有超强的学习能力和借鉴能力,能够不断从其他优秀文化类型当中吸收营养,并根据自己的特性进行有机融入,不断扩充和丰富自己,让自己能够随着时代的变化而变化,始终屹立于时代的潮头,并引领社会的审美取向、价值追求以及艺术水平。从现存的很多古籍、古诗、古画等古代作品来看,很多内容都跟茶文化息息相关。我国传统茶文化在融入电脑艺术设计中时,主要应从两个维度去发力。首先是茶文化的思想价值。茶文化的思想价值主要体现在三方面,分别是“中庸和谐”“天人合一”以及“禅茶一味”。这三方面的思想内涵对于提升电脑艺术设计水平有着不可小觑的促进作用。因为我们讨论茶文化与电脑艺术设计的融合,并不仅仅是要利用茶文化的审美取向和艺术价值,更是要充分发掘茶文化的思想底蕴,因为艺术是思想的具体呈现载体,没有思想的艺术是无本之木、无源之水。只有将思想内涵与艺术有机融合,才能让艺术更加充满魅力,也更能打动人心。中庸和谐的思想是茶文化的核心思想。其主张人们要在做人做事上面秉持一种不偏不倚的态度,不做过分事、不说过头话,要将自己的言行举止放置于我们传统道德和社会主流理念的范畴里。这一理念对于电脑艺术设计大有裨益。其能让人们在设计时,秉承一种端庄而严谨的态度,让自己的设计更加符合社会主流审美理念和价值取向,在很大程度上杜绝那种千奇百怪、哗众取宠的设计,即便是创新设计,也有度有道,符合广大群众的审美需求。天人合一的思想同样是茶文化的重要思想。从字面上我们可以了解到,其注重人与自然之间的关系。一方面其要求人们学会尊重自然并更好地顺从自然规律,让自己的行为举动与大自然高度契合。另一方面,更是要求人们要学会感悟自然之美,从一花一草、山川河流当中领略到自然魅力,陶冶自己的情操,提升自己的审美。如果说中庸和谐赋予电脑艺术设计的更多的方法论,那么天人合一的理念则能够给予电脑艺术设计更多操作层面的内容,让其更加充满灵韵,也更具中国范儿。而禅茶一味则源自于茶文化与佛教的融合,其最大的贡献是将茶文化升华到了哲学的领域,让茶文化具有启迪人心、发人深省、醍醐灌顶的精神作用。将其与电脑艺术设计相融合,能够让艺术设计作品在具有较高美学价值的基础上,融入哲学和精神上的内容,让艺术设计更具思想感染力和价值引领力。茶文化与电脑艺术设计融合另一个需要发力的维度,是茶文化的艺术价值和美学内涵。在历史发展进程中,茶文化凭借其强大的渗透性,将自己的文化内涵与思想内涵与各种艺术领域交融互动,让自己拥有了深厚的美学内涵。譬如说,茶文化在绘画中的渗透,形成了别具一格的中国茶画;茶文化与传统建筑的融合,形成了典雅而充满灵气的中国园林艺术,诸如此类,不一而足。由是言之,将传统茶文化应用与电脑艺术设计中时,就要从分提炼并总结茶文化的这些美学内涵和审美价值,让其提升电脑艺术设计者的美学功底和审美水准,从而设计创作出更多高质量的作品。

2当前电脑艺术设计中存在的问题和不足

2.1我国很多电脑艺术设计偏重于实用性,缺乏足够的灵气,不少艺术作品略显呆板和模板化

从现实中可以看到,由于我国电脑设计发展的动力主要是商业价值,而由于我国社会主流审美理念的相对较低、广大设计者普遍缺乏创作灵性等原因,就导致这些商用的电脑艺术设计往往只是注重其实用性———能够使受众群体记忆尤深即可。譬如说,前些年被舆论所诟病的脑白金广告就是如此,其广告片为电脑艺术设计作品,两个老人一边跳舞一边宣传其产品。这则广告的实用性很强,能够通过夸张的舞姿和面部表情设计以及重复的语言,让观众在很短时间里记住其产品。然而其却缺乏足够的灵气和美学价值,甚至是略显低俗。诸如此类的电脑艺术设计作品还有很多,就不一一累述。应该说,电脑艺术设计当前存在的这一偏差,会在一定程度上影响一些艺术设计专业学校的教育理念,让其在教学过程中也更加偏重于艺术设计的实用性,而忽略了艺术设计的灵性。这一偏差应当尽快扭转。

2.2当前电脑艺术设计在融入传统文化时,存在片面化的偏差

从实际中可以看到,当前很多电脑艺术设计者是比较重视我国传统文化的,也想要在艺术设计中融入更多的传统文化元素。但是在具体操作中,其选择的传统文化却较为片面和狭窄,存在符号化、表面化、浅显化等不足。这反映出来的是设计者对我国传统文化的认知还有待提升,仅仅停留在表面的文化符号,没有对传统文化有深入而系统地了解。譬如说,很多艺术设计在表现中国传统文化时,往往这是局限于大红灯笼、中国结、红棉袄等直观的内容。而中国传统文化博大精深,其囊括文字、绘画、艺术、哲学、价值理念、民俗等物质和非物质内容。这一情况的存在,也会使得很多受众群体对传统文化的认知停留在一个较浅的层面,因此这一短板应当尽快弥补。

2.3电脑艺术设计还存在表现形式单一、文化扩展不足等弊端

艺术作品的表现形式应当是多种多样的,即便是同一文化类型,也应当有着丰富多彩的艺术设计方式。譬如说,一种艺术和文化既可以用文字来体现,又可以用图形或是音频来体现。但是从当前我国电脑艺术设计现状来看,其在这方面做得还不够,表现形式存在单一的弊端。究其原因不难发现,还是因为设计者的设计理念较为陈旧,导致手段单一。另外,在文化扩展上也有待提升,很多艺术设计往往只是停留在某一个文化的范畴里,没有也缺乏能力将不同或相似的文化类型整合到一起,让不同文化在融合碰撞中焕发出新的火花。

3传统茶文化在电脑艺术设计中的应用路径

3.1要从分发掘茶文化的知识内涵,将其有机融入到电脑艺术设计当中

传统茶文化知识内涵十分博大,其体现在诸多领域,如音乐、诗歌、绘画、建筑等等。而电脑艺术设计所涉及的领域也是多种多样,从某种程度上讲茶文化与电脑艺术设计具有较高的契合度和重合性。由是言之,提高电脑艺术设计的一个重要途径,就是要将茶文化的知识内容融入其中。在具体路径上,一方面要创新思路,将茶文化的知识内涵巧妙而精准地融入到艺术设计当中。比如说,在设计一些表现中国传统文化的艺术作品时,不妨从茶文化中汲取其诗歌、绘画、音乐、舞蹈等内容,以此来提升电脑艺术作品在文艺方面的深度和广度。另一方面,要充分利用茶文化丰富多样的表现形式和呈现载体,如舞蹈、歌曲、茶艺表演、茶道演示等,增强电脑艺术设计的多样性和灵活性,从而提升作品的感染力和针对性。

3.2要通过各种方式尽快提升电脑艺术设计师的传统文化知识尤其是对传统茶文化的认知和了解

电脑艺术设计论文篇7

一、电脑美术设计是技术和艺术的结合

随着电脑的普及,为了电脑能够更好的服务于人们的生活,让电脑帮助人们走向更进一步的进步,电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算,发展到二十一世纪的今天,电脑已经可以帮助人们娱乐,更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说,电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的结合,让人们的艺术设计更加趋向于完美,使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果,一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来,也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果,比如,颜色的选择等,还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外,艺术虽然是要带给人们美的享受,但是也是要应用于生活实际中的,所以,在实际生活中的广告设计等等应用上,电脑提高了人们的工作效率和工作质量,电脑使美术艺术设计者的设计方法改变,甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物,适应市场需求,扩散速度很快,得到了很大的发展,在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。

电脑美术设计在生活中几乎无处不在,例如,广告设计,工业设计,建筑设计,动漫设计,电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘,在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致,背景的制作和色彩的作用也更加完美,达到手绘很难达到的效果。所以说,艺术是需要靠技术来展现的,两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新,电脑几乎出现在所有的设计工作中,人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长,但是很明显在现代的艺术殿堂中,电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果,同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop,coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精,准,美,特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。

二、电脑设计与艺术设计的创意结合

虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助,但是设计作品的主体仍旧是人,而不是电脑,电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大,但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时,自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉,同时具有很好的表现力,因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中,电脑的存在给了设计很大的便利,所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入,很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上,笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人,设计最重要的是人的设计理念,而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位,是很好的辅助工具,但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平,再利用电脑作为辅助工具,创造出很好的作品,但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘,那么作品肯定达不到我们想要的效果,但是,如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以,在电脑美术技术和个人艺术创作素养上,是电脑技术服从于创作思想的,而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中,不断的提高自身的创作素养,同时熟练掌握电脑技术,两者完美结合才会创造出好的作品。

参考文献:

[1]刘涌涛.浅谈电脑美术设计与艺术的关系[J].价值工程,2011,(05):188-189.

[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[J].科技创新导报,2008,(15):226+228.

[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[D].大连理工大学,2005.

[4]叶丽丽.试论电脑美术与传统视觉艺术的关系[J].软件,2013,(05):137-138.

[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[D].苏州大学,2013.

电脑艺术设计论文篇8

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚,发展快。我们要从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在设计教学中,注重理论教学,突出技能培养,通过计算机辅助设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。在教学过程中,以校内操作实训室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业,使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实,可以和一些用人单位挂钩,建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计,做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目,又使学生在项目中学习设计和管理,在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上,都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上,还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通,都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市,放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告,比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等,构成了一道美丽的风景线。特别是海报,它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售,给自己带来丰厚的利润,到处进行广告宣传,为了达到最好的宣传效果,将广告贴到人口流动比较大,引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去,我国的商品在国际市场上总是被嘲笑,老外戏称咱们中国的商品是一流的产品,二流的包装,三流的价格。现在,由于电脑艺术设计的加入,我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度,包装内在质量也得到空前的提高,减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失,也基本上改变了“一类产品,二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现,并运用到平面设计领域后,便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展,电脑已普及到亿万家庭,网络广告逐渐成为网络上的热点,无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源,而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站,于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前,我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态,即广告设计人员不懂制作网页的知识,网页制作人员欠缺广告专业知识,因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中,一般有两种方法来展示其最终效果;一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型,但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美,而且制作成本高,不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此,电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中,尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先,从社会层面来说:社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为:会画画,会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次,从课堂教学层面而言:课堂教学方法和手段过于传统,缺乏创新,没有紧密联系人才市场,表现在两个方面:一是课程的教学只停留在老师课堂教,学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述,基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学,根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中,供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识,根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂,只停留在课本的实例制作,课后不愿去学习新的知识,缺乏尝试精神,这使得学生学与用和市场完全脱节,根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此,中国的电脑艺术设计教育,应该以市场为导向,与企业合作办学,利用企业的优势资源,如实训场地、实训设施、一线设计师等,建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系,选派优秀教师到企业学习,并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计,锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课,同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究,引入商业项目进行模拟实训,使学生尽早地了解自己将来要做的工作,并且让学生深入合作企业和设计公司实习,了解其工作环境、工作流程和企业文化,培养学生的从业适应能力,提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查,了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东,其次为浙江省、江苏省和福建,再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的;民营企业成为就业机会的最大提供者;1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向,需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征,教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后,学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下,重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员;室内设计公司的室内设计师、CAD出图员;展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员;出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师;企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位:广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司;次要就业岗位:网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司;其他就业岗位:企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养,熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识;2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力:3、掌握广告创作的各种表现技法,具备企业策划和广告策划能力;4、熟悉运用室内设计的各种软件;5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识;6、熟练掌握FLASH的应用,及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作,具备网络广告设计能力;7、熟练掌握3DMAX的应用,及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达;8、掌握建筑室内外的表现与应用知识;9、掌握印刷排版知识和印前印后知识;10、对纸张有一定的了解。

电脑艺术设计论文篇9

目前,我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域,从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚,发展快。我们要从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在设计教学中,注重理论教学,突出技能培养,通过计算机辅助设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。在教学过程中,以校内操作实训室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业,使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实,可以和一些用人单位挂钩,建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计,做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目,又使学生在项目中学习设计和管理,在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上,都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上,还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通,都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市,放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告,比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等,构成了一道美丽的风景线。特别是海报,它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售,给自己带来丰厚的利润,到处进行广告宣传,为了达到最好的宣传效果,将广告贴到人口流动比较大,引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去,我国的商品在国际市场上总是被嘲笑,老外戏称咱们中国的商品是一流的产品,二流的包装,三流的价格。现在,由于电脑艺术设计的加入,我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度,包装内在质量也得到空前的提高,减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失,也基本上改变了“一类产品,二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现,并运用到平面设计领域后,便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展,电脑已普及到亿万家庭,网络广告逐渐成为网络上的热点,无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源,而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站,于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前,我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态,即广告设计人员不懂制作网页的知识,网页制作人员欠缺广告专业知识,因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中,一般有两种方法来展示其最终效果;一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型,但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美,而且制作成本高,不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此,电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中,尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。 "

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先,从社会层面来说:社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为:会画画,会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次,从课堂教学层面而言:课堂教学方法和手段过于传统,缺乏创新,没有紧密联系人才市场,表现在两个方面:一是课程的教学只停留在老师课堂教,学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述,基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学,根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中,供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识,根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂,只停留在课本的实例制作,课后不愿去学习新的知识,缺乏尝试精神,这使得学生学与用和市场完全脱节,根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此,中国的电脑艺术设计教育,应该以市场为导向,与企业合作办学,利用企业的优势资源,如实训场地、实训设施、一线设计师等,建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系,选派优秀教师到企业学习,并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计,锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课,同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究,引入商业项目进行模拟实训,使学生尽早地了解自己将来要做的工作,并且让学生深入合作企业和设计公司实习,了解其工作环境、工作流程和企业文化,培养学生的从业适应能力,提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查,了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东,其次为浙江省、江苏省和福建,再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的;民营企业成为就业机会的最大提供者;1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向,需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征,教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才。在经过三至四年的理论与实践教学培训后,学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下,重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员;室内设计公司的室内设计师、CAD出图员;展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员;出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师;企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

电脑艺术设计论文篇10

高职电脑艺术设计专业应当符合目前的市场对于该行业的需求以及国家对于高职学院的教学要求,对高职电脑艺术设计专业的建设进行不断的完善、调整、充实和提高。高职电脑艺术设计专业是当前国家信息化改革的一线专业,是电脑实际操作和艺术创造设计的结合,是实践和理论高度统一的综合性质的专业。十分看重学生自主探究、实践教学、学生的职业素质的培养。为了提高学生的就业竞争力,促进人才培养的质量,应当改变传统的教育方式,创建行业与学校,学生和用人企业对接的合作的办学机制。做到真正的实践教学改革,把电脑艺术设计专业与工作任务有机的结合起来。

二、目前电脑艺术设计专业教学中出现的问题

(一)人才的培养与社会需求并不一致。高职电脑艺术设计专业是一项涉及计算机技术和艺术设计的专业,目标是为了培养“高素质专门技术型人才”,顾名思义,应当致力于教育处服务于该行业的具有计算机操作能力和艺术设计能力的专门性人才。企业需要的是设计和创意的实现者,培养具备基础理论和实践能力,能进行广告设计、室内设计、网页制作、插画以及影视动画制作的人才应该是目前高职电脑艺术设计专业的重点,可目前对该方面人才的培养还没完全做到理论和实践紧密联系,没有将“基于典型工作任务”的概念具体落实,导致人才培养与企业和社会的需求脱节。

(二)学生的各项能力没有达到基本要求。电脑艺术设计,是一项需要各种能力结构的专业,能力结构的完善程度直接影响到学生在用人市场上竞争力。学生应当具备的能力包括:扎实的专业技能,即广告设计、室内设计、书籍设计、网页制作、影视动画等各项能够满足工作需求的能力;一定的基本技能,即良好的文字和语言表达能力,沟通和协调能力,信息处理能力和一定的管理能力;优秀的职业素质,即对待工作认证负责,诚实信用,爱岗敬业等职业人才应当具备的素质。当学生具备了大部分以上能力结构之后,才称得上是能够满足企业和市场的合格人才。但是,就目前的教育情况来看,多数的学生并不能达到要求,对于能力的架构没有一个清楚的规划,往往成为其职业发展的短板。

(三)教育思维和方法落后和不完善。电脑艺术设计对于我们国家来说相对起步较晚,虽然政府大力扶持,提供了很多优惠政策,但是也不能忽视由于行业发展并不成熟带来的问题。其中,教育思维的转变和完善教育方法是当务之急。目前对于该专业的教育大部分还停留在传统的理论和课堂教育,教育方法也十分的单一和僵化,很容易限制学生的思维,不能使他们充分发挥出自我的积极性和创造性。课程安排大多脱离了实践,而是纯理论知识的教学,学生在缺乏实际操作的同时,毕业后也不能很快的适应工作。

三、高职电脑艺术设计专业“基于典型工作任务”实践教学改革。(一)以工作任务为教学目标,做到工作学习有机结合。以工作任务为教学目标,做到工作学习有机结合,高职电脑艺术设计专业目的是为了培养高级复合型人才,这是对电脑艺术设计专业学生的准确定位。在教学实践中,要根据人才的岗位需求,以后在工作中的技能运用,专业施展来制定课程体系,建立以培养专业人才的工作能力为重点的项目化实践式教学体系,实现学校到用人企业的顺利过渡,使电脑艺术设计人才就业后能灵活做到身份的转换,更好地适应工作需要。

(二)转变目前电脑艺术设计专业教育对于人才的培养模式。高职院校要向社会输送的是完善的技术应用型人才,人才素质越高,给企业带来的价值越高,对人才的发展也更加有利。所以传统的专业教育模式应当被摒弃,而更贴近工作实践,更紧密联系企业的教学方法应该加大力度落实,应当把 项目作为教学重点,让学生在参与具体项目的过程中做到学习和实践的有机统一,而高职院校也能在有效传播专业知识的同时保障向企业输送的人才具有很高的工作效率。同时高职院校应积极与企业建立合作关系,通过企业实习,企业专门培训的方式将“产”与“学”更紧密的结合起来。

(三)以学生为主体,让学生养成自主学习能力和自主创新能力。在专业技能的教学过程中要以学生为中心,因材施教,挖掘不同类型学生的潜能,让其发挥各自的优点。并且要给予学生一定的自由度,不能管理的过于僵化,让学生丧失创造力。不同于传统的计算机操作,电脑艺术设计是将设计艺术与计算机有机结合的。所以不能按照传统的计算机的教育方法对学生进行培训,要从分调动学生的艺术性,创造性和积极性。不仅如此,还要不断的更新和完善各种信息资源,让学生能通过这些优势资源完成自主学习。

(四)完善课程体系,要以工作任务为教育导向。电脑艺术设计的课程体系和教学内容,是实践教育改革的难点和重点,高职院校拥有办学上和向企业和市场输送人才的优势,所以可以有所侧重的进行调整。传统的课程体系是以专业基础课、公共理论课、专业课为模块的,机械和脱离实践,所以应当适当的增加专业实践、核心技术应用、专业技能考核等课程,让教学内容更充实,让课程体系更趋于工作和实践。比如室内设计专业的学生可以通过在校建立实训工作室,通过企业的运作方式来要求学生完成任务,这样就可以将室内设计的教学和工作实践联系起来,让其成为学生走向企业的练兵场。

四、结束语。高职电脑艺术设计专业是一条仍需探索的道路,而如何实现其“基于典型工作任务”实践教育改革更显得任重道远。这一专业的人才培养也对我国的信息化改革起着至关重要的作用,因此在教育过程中,高职院校务必要以市场为导向,以学生为主体,不断地改革和完善教育方法。

参考文献:

电脑艺术设计论文篇11

改革实践以来,我们在更新教育教学思想、改革人才培养方案、改革教学内容和课程体系、探索人才培养模式、完善教学条件、加强师资队伍建设等方面,做了大量细致的工作,取得了一定的成绩。下面就分别论述改革的具体做法。

一、更新教育教学思想

教育教学思想的改革与更新,是教育教学改革的先导和首要任务。为了从根本上摒弃传统的教育思想,树立全新的教育观念,院教学办公室组织本教研室全体老师,认真学习国家教育部和省教育厅领导有关高等职业教育的重要讲话,学习有关高等学校开展教育教学改革的经验,并反复开展讨论,从而实现了以下转变:在教育理念上,由片面强调专业教育向注重全面素质教育转变;在理论教学上,由重知识传授向重智能培养转变;在实践教学上,由理论向提高动手能力、培养创新精神转变;在教学方式上,由教师单向传授向师生互动教学转变;在培养途径上,由单纯的学校培养向产学研结合、学校与社会合作培养转变;在成绩考核目的上,由检验知识掌握向检验思维能力和创新意识转变。我们深信,教育教学思想和观念的这一系列转变,对于专业的建设和发展,必将产生深远的影响。

二、改革人才培养方案

人才培养方案主要由专业教学计划来体现,是人才培养工作的总体设计和实施蓝图,改革人才培养方案是教学改革的极其重要的组成部分,本着教学必须适应市场的需求和发展的原则,在教学改革过程中,组织专业教师到国内相对发达的城市,对电脑艺术设计行业进行了考察。考察中了解到电脑艺术设计业将走向自然与科学的发展趋势,在电脑艺术设计中突出地方性及民族性,因此电脑艺术设计的个性化与多元化将成为未来设计师全方位考虑的问题。这些最直接,最感性的市场信息,为更合理地开展专业教学改革,提供了有力的事实根据。

通过专业考察我们懂得必须使人才的培养与市场的需求更协调,市场可以促进教育教学的改革,为培养人才指出明确的方向;同时教育的明晰方向与培养业绩,又能为市场提供更切合实际的人才,特别是能起较好导向作用的优秀电脑艺术设计工作群体,更好地实现教育与市场良好的互动,为电脑艺术设计事业和电脑艺术设计教育事业,提供良好的协作和开阔的发展空间。[1]

在考察中我们先后在电脑艺术设计公司、动画设计等公司进行了较长时间的教学实践学习,老师们获得了宝贵的实践教育信息。同时我系把本专业教学计划和课程教学大纲带到所考察的企业单位,就课程设置、授课时数、实践实习活动等请他们提出宝贵意见,这为顺应市场需要,进行教学改革起到了很大的推动作用。

为使人才培养更好地适应市场需求,在调研的基础上,我们对高职电脑艺术设计专业方向进行了改革,对教学计划和课程设置进行了重新调整,注重实践动手能力的培养,并相应地调整了课时分配。重新制订的专业教学计划,将课程分为公共课程、专业理论课程、专业实践课程以及选修课程四大部分,实现了课程模块化,综合考虑了对学生必须的文化科学基础知识,必须的专业理论基础以及较强的专业技能的培养要求,具有以职业能力培养为中心,注重全面素质教育的特点。[2]可以说,改革后的人才培养方案,更能反映高等职业教育的性质,更加切合电脑艺术设计专业的实际。

三、改革教学内容和课程体系

教学内容和课程体系的改革,是实现人才培养目标的关键,是教学改革的重点和难点。经过几年的教改方案实施并综合市场调研所反馈的信息,我系改革了原有陈旧的课程和脱离实际的教学内容,根据新的专业培养目标和电脑艺术设计的专业特点,建立了有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力及创新思维、创新能力和专业技术应用能力的教学内容和课程体系。这种全新的体系,打破了学科上的限制,以专业应用能力为主线,增强了专业理论与专业实践能力应用的新内容,并对相应的课程进行了调整,开发了新的课程和实训项目,基本完成了从旧的教学体系向新的专业模块式教学体系的转变。变从前的公共理论课、专业基础课、专业课三大模块为公共理论课、专业基础课、专业实践课、核心技术课和考证课五大模块。每个模块之间及课程的设置都根据了需要进行了调整。此外,我们对一些原有知识结构较复杂的课程进行了拆分,拆分后的课程,避免了以前教师教学广而不全和学生学习杂而不精的弊端。拆分之前的课程,教师往往难以在单元教学中突出课程的重点与特点,容易忽视课程实践教学,学生在学习完课程后,普遍感觉理论知识吸收不全面,实践动手能力较弱。拆分后的课程无论在理论教学上,还是实践能力培养上都有明显的针对性与适应性,有利于学生逐步地掌握各个教学环节的理论知识与应用技术,完全符合市场对人才实践技能的要求。改革后的教学内容体系,能够正确地反映电脑艺术设计专业领域的前瞻性、科学性和全面性,有利于培养学生专业理论知识、基本实践能力与操作能力,形成理论与实践结合、专业技能与专业素质有机结合的实践型教学内容体系。

四、探索人才培养模式

高等职业学院要培养技术应用型专门人才,就必须建立全新的人才培养模式,而高职院校人才培养的主要模式则是产学结合,即学校和企业、和生产单位、和社会合作培养人才。基于这一认识,我系根据电脑艺术设计专业的实用性特点,以市场为依托,结合专业理论知识的教学,大力加强了实践教学环节,把实践教学的平台放到了企业、放到了生产现场。[3]通过实践教学手段的实施,使学生在校期间,紧密与社会接触,积累了大量的实践工作经验,为今后毕业无需岗前培训、零距离上岗打下了坚实的基础。教学途径的改革,彻底地改变了传统设计教学模式,建立全新的专业模块式教学理论,完成了使电脑艺术设计专业教改良性发展的教学计划与教学大纲,制定了相应的教学规章制度和学生管理制度,建立和完善了电脑艺术设计专业的专业理论和专业技能应用培养为主的教学手段。通过教学手段的改革,有利于教学改革进程的有目的进行,有利于教改工作的正常开展,完全符合职业教育教学改革要求。

人才培养是教学改革最后的成果体现,在人才培养方面,我们一直坚持发扬艺术设计教学的特色,以培养服务于生产第一线工作岗位的人才为目标,改革原有脱离社会和人自身发展需要的、单一的人才培养模式,建立起主动适应行业需要,有利于全面推进素质教育、人自身全面发展和可持续发展、体现高等职业教育基本特征、特色鲜明的人才培养模式。在教学过程中,注重能力的培养,通过实习基地的实践教学,使学生除具备较扎实的专业理论基础外还具备较全面的专业相关实践技能。依据实践教学手段要求,我系组织电脑艺术设计各班级进行了全面的实践课程学习,取得了良好的教学效果,在社会上也形成了一定的影响。通过以上人才培养模式的改革,使电脑艺术设计专业的学生一毕业,无需经过任何岗前培训即可走上相应的工作岗位,为工作单位直接创造社会价值,深受用人单位的好评。据教育厅毕业统计反馈结果,本专业的应届毕业生就业率达96%以上,并且逐步地发展成为各单位业务骨干。这说明这种人才培养模式符合职业技术教育的基本规律,并且在注重创新能力和综合素质的培养、精专业技能、重个性发展方面形成了自己的特色,是一种全新的人才培养模式。

五、完善教学条件

完善的教学条件是教学改革的重要基础,是专业做大、做强的必要条件。在专业基础设施的建设上,我院加大了资金投入,保证了教学改革经费的及时到位,增大了正常教学投入和设备投入的比例,并安排了专项的建设经费。电脑艺术设计专业在原有的基础上,改造和建设系统、配套、高效的校内实践教学场所和校外实践实习基地,加强了实践教学环节,为培养学生的实践动手能力和掌握服务于生产第一线的工作技能提供了广泛而全面的教学平台。一年来,我院建成了具有相当规模的电脑艺术设计工作室,完成了两个计算机实验机房的建设。为加强直观教学,建设了电脑艺术设计工作室、画室、四间多媒体演示教室、计算机设计中心、摄影工作室、喷绘实验室的建设,使校内实训场所基本满足该专业的教学需求。在建设校内实训场所的同时,我系与省内外一些有影响力的相关企业达成了合作协议,建立了毕加索艺术设计工作室、江西南昌巅峰设计有限公司、江西美华建筑装饰有限公司、江西尚美装饰工程有限公司、江西江艺设计有限公司等一批校外实习基地,完全能够满足电脑艺术设计专业校外实习教学。

另外,我院根据教学改革的实际需要,健全了教材和教具使用制度,在解决一些新设课程教材缺乏的问题上,实行选用和自编相结合,建设与国际接轨的优化配套的、高质量的、具有鲜明高等职业教育特色的专业理论和实践教材体系,完全符合国家高等职业院校教学要求和省教委教学改革要求。一年以来,我院根据市场需要,并与实践教学相结合,组织教师自编了一系列的专业实训教材,其中有《标志设计》、《cis设计》、《3dsmax》、《autocad》、《室内装饰设计与工程》等,通过自编教材的使用,教师能够更符合实际地进行教学,学生也普遍反映教材更易于理解和接受。

通过教学基础设施的不断建设,既满足了电脑艺术设计专业的教学需要,也保证该专业可持续发展的能力,实现了教学改革的最初目的。

六、加强师资队伍建设

建设一支师德良好、具有较广博的文化修养且精通专业知识和技能、懂得教育规律且有较高教学水平和丰富实践经验的“双师型”师资队伍,是办好高等职业教育的重要保证,是专业教学改革的重要任务。一年来,我们在优化师资队伍结构,造就“双师型”教师等方面做了一定的工作,收到了较好的成效。我们从企业与院校共引进专业教师3名,委派在职教师进修培训5人次,并不断地要求教师进行知识更新。在保证教学质量的前提下,鼓励专业教师参与大量的实体工程项目建设,通过实体项目提高教师的实践教学水平,使其具备双师型教师素质。目前我系全部取得硕士研究生学位,另外从企业柔性引进教师5人。聘请校外副高职称教师8人,大部分教师具有双师型素质。在师资力量雄厚的基础上,建立起一支适应高等职业教育特点的素质优良、结构合理、专兼结合、特点鲜明的高水平“双师素质型”师资队伍。[4]并且改革了过去那种只注重工作管理方式,机械完成教学任务的教学程序,提高管理质量和效益,促进了师资队伍的健康发展。

在省教育厅大力开展教研教改方针的指导下,为提高教师教学水平,我们积极组织教师开展教研活动。在电脑艺术设计专业的教学方法上,改变了以往比较单一的以教师为主体的教学模式,构建了以学生为主体、教师为主导、社会需求为根本的全新教学模式。在具体教学上,深入而全面地开展了课堂师生互动教学方法的研究,采用启发式、引导式、发现式等素质培养为主的教学方法,摒弃了以往传统的说教式体系,提高了学生的学习积极性和主动性,增强了学生的独立思考能力和创新能力。例如:我院为尝试教学方法的改革,组建电脑艺术设计工作室,通过电脑艺术设计工作室,为学生提供一个实践的场所,一改传统课堂内所完成的教学,让学生参与电脑艺术设计相关课题的研究与制作。全新的教学方法与传统的作坊式教学结合,既丰富了教师的实践教学经验,也能使学生在校内完成一系列实践培训,进一步加强了动手能力。另外利用“电脑艺术工作室”进行实践教学,使学生在课程学习内充分掌握各种应用方法和技巧,同时也对电脑艺术市场的发展规律有了一定的了解。通过一系列的改革和完善,几年来,本专业在教学方法的改革上基本形成了一套有明显专业特点的完整教学体系,在采用现代化的教学手段、提高教学效率、注重学生素质培养、全面提高学生知识结构水平和能力结构水平,使之真正掌握本专业的理论知识和实践综合能力上,取得了初步成效。

在教学研究方面,经过一年的教学改革,我系在教改科研上优先试点、专业立项,学院制定了专门的奖励措施,形成激励机制,鼓励教师刻苦钻研、早出成果、多出成果,使专业教师不仅在教学上取得了应有的成绩,同时在教学研究上也有巨大的成果。

参考文献

[1]林海滨.艺术设计专业教学改革初探[j].商场现代化,2008(1):45-46.

电脑艺术设计论文篇12

当艾斯纳和瓦纳斯在1974年提出课程取向的分类框架之前,普遍流行的课程取向来自卢梭和杜威的“社会中心论”和“儿童中心论”。课程论建立的基础和发展主线是以儿童为中心,而课程科目及其选择内容的依据是以社会为中心。但随着对“课程”理解的深入,仅仅是“社会中心”和“儿童中心”已经不能完全解释课程取向。因此,本文以艾斯纳和瓦纳斯的分类框架研究电脑艺术教育课程取向问题,并对其中的合理性进行反思。

一、艾斯纳和瓦纳斯课程取向分类框架

(一)认知过程取向

艾斯纳和瓦纳斯将认知过程取向定义为学习的过程,强调如何去学而不是为什么学习和学什么,倾向于把学科内容看作发展学生认知过程和智力的工具。教学也不只是知识与信息的累积与灌输,而是引导认知发展,以协助学生学习探究,使认知能力内化、迁移。该取向模式下的电脑艺术教育目的主要是使学生通过掌握计算机具备在艺术创作工作中分析问题、发现问题和解决问题的能力。在此前提下,电脑艺术的课程体系被设计成发展学生逻辑性、条理性等理性思维的模式。

(二)技术取向

技术取向尊崇教学效率和体系化的课程设计理念,认为学校课程应该致力于寻找有效的手段来达成预设的学习目标,注重培养学生使用信息技术的能力。在今天,通过电脑辅助,教师可以更加方便地将艺术史、艺术理论等知识打包传递给学生。但是技术取向强调教师在知识传授过程中的主导地位,课程被简单地认为是传输知识的一个供应系统,教师的作用就是如何有效地将知识传授给学生。这种以教师为中心的教学方法认为是否达到预定的目标在于知识的传递者,而不是学习者,削弱了学生的能动性。

(三)自我实现取向

自我实现取向的课程模式强调学生的个人背景和主体关联性。支持者认为计算机技术在艺术教育领域的应用能够极大地支持学生们的艺术创作,使其学习多元化,开阔他们的视野。与技术取向强调效率相对应的是,自我实现更加尊崇为学生提供更多的机会,激发他们的潜能。

(四)社会重建取向

社会重建取向强调学校在社会改造中的作用,使学校的课程适应社会的需要,主张让学生参与社会事务,了解和批判分析各种社会问题,发展学生的社会责任意识。

(五)学术理性主义取向

学术理性主义取向主张以学科结构作为课程内容组织的基础,通过选取每一学科的知识精华来促进学生的理性发展,强调课程内容的获得和知识结构的掌握。显而易见,支持者认为课程不只代表一种特定学科知识内容及概念,也代表一种人类理性的认知思考模式。在艺术教育中,学术理性主义取向通常表现为在课堂上通过学习经典的艺术作品和艺术理论知识,使他们掌握创作的要素和原则,偏重传统知识精华的注入。

二、对电脑艺术教育课程取向的思考

艾斯纳和瓦纳斯提出的这5种分类框架已有近40年的时间,实践中的课程取向往往相互交织,你中有我,我中有你,各取向之间并不存在径渭分明的界限,但是为了构建一个统一、连贯的课程取向理论,我们有必要探讨哪一种对于电脑艺术课程的教育更加适合。

首先,学术理性主义取向偏重传统的精华知识。电脑艺术是在信息时代诞生的一门新的专业,它的出现就带有对传统艺术的挑战。学术理性主义取向缺乏对于艺术的多元文化理解,因此,对于电脑艺术教育而言,笔者认为学术理性主义是最不重要的课程取向。

其次,认知过程学说认为知识是后天建构,学而知之而不是生而知之,知识是一种经过时间考验的实证经验。如果受认知取向的影响,“安全、秩序、稳定、可预见性”这些特性将主导我们对于电脑艺术教育的课程设计,但是对于一个全新的专业领域而言,这些明显不适合成为学生学习电脑艺术的方式。认知过程学说实际上也是一种智力构建模式,它假定了所有学生必须达到某种“思维”,这样的“思维模式”是所有学习者的榜样。缺陷性是显而易见的,因为学生是不同的个体,以一个模子训练出来的学生抹杀了个体的差异性。

再次,技术取向倾向于效率性而忽视了艺术的美学体验。随着计算机图形技术的发展,计算机作为一种艺术设计的辅助手段已经在艺术的各个行业普及,网页设计、多媒体艺术设计及数码动画艺术设计等数字艺术以令人惊叹的速度飞速发展,显示出蓬勃的生机和强大的生命力,但过分注重学生使用信息技术能力的结果很可能是学生学会了操作技巧,而缺乏设计的审美能力。

另外,在自我实现取向模式下的电脑艺术课程被设计成发现的、活力的和充满创造性的,这是值得肯定的,但课程是直接或者间接由教育过程或者社会文化所影响,这决定了它不能成为主导的课程取向。

最后,在社会重建取向下,电脑艺术教育的课程以一种新的表征方式向学生灌输本国的社会文化与价值体系,而这是非常关键的。众所周知,艺术家可以任意选择个人感兴趣或擅长的题材来进行创作,艺术家个人来承担作品的构思立意到构图、造型、色彩乃至技术语言的完成。但是一件优秀的作品,不只是技艺、形式和语言,它是艺术家思想理念、道德观念、个人情操的体现,甚至可以是一个社会的时代图谱。在过去几十年里,由于计算机网络在各个行业的渗透,人们不得不学会计算机以应对社会的挑战,同时,它也给人们的思维方式与工作方式带来了翻天覆地的改变。艺术工作者则一直关心如何利用计算机更好地改进创作技能与提高审美意识,这其中不乏很多成功的例子,比如动画片、多媒体工程等时变图像和不再以传统形式出现的观念艺术等,他们在一定程度上影响了社会的发展。笔者认为在所有5种课程取向中,社会重建对于电脑艺术教育而言是最有价值的课程取向,应当成为课程设计的主导取向。

结语

以上讨论并不是绝对的,随着课程研究的发展和深入,新的方法论可能主导我们对于课程取向的研究。对于电脑艺术本身,我们的研究也不够,一个理论上、实践上可行的电脑艺术教育课程取向还需要对这门专业的深入研究。这其中包括以下几个关系到课程取向的问题:1.现有的计算机商业软件足够应对电脑艺术的发展需要吗?学生需要自己学会制作应用软件以更好地进行创作吗?2.电脑艺术教育的课程应当如何发展以适应内涵在不断发生变化的媒介本身?或者,当代的电脑艺术教育应该怎样与我们的传统艺术教学范式相适应?3.电脑艺术教育对于社会是有用的吗?或者,它需要对社会负责吗?

(注:本文为四川省教育发展研究中心项目阶段性成果,项目编号:CJF012005)

参考文献:

电脑艺术设计论文篇13

2手绘设计在现代设计中的重要性

手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础和审美意识的,且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。不仅仅是为了最终的设计效果还注重绘制过程中思维升华以及美感的注入。日本著名设计家佐野宽说:“只有从艺术家到设计家,没有从设计家到艺术家。”在电脑没有如此普及、如此运用的上世纪七、八十年代我国出现一大批手绘功底扎实,实际操作能力强的工艺美术大师,无论从图纸的设计还是到作品的实物呈现都显示出那一代人在扎实的手绘基础上创造的辉煌的艺术成就。至今依然在影响我们的生活和设计领域。从陈绍华到韩家英,从靳埭强到韩美林,莫不如此。

在电脑设计普及的当代设计中,有很多设计作品仍然直接以手绘的风格来执行最后的图形图案效果,这是因为手绘对个性的表达和审美格调的提升更加直接、更加具体的注入设计师情感,最大程度丰富设计呈现的感官效果。从整个设计过程来看,不论是设计策划过程还是设计执行过程都离不开手绘能力的发挥,因此加强手绘能力的培养,是非常重要的,也体现出电脑设计只是艺术设计的一种表现形式和一种辅助工具而不能替代全部的艺术设计。手绘设计需要扎实的美术基础,这种美术功底正是一个优秀设计师所必须具备的素养之一,在此基础上手绘设计才有可能做得更好,更好的体现设计师的灵魂,更好的展现设计作品的精彩,更好的诠释艺术价值的魅力,这些情感的注入只有手绘形式才可以达到,才可以诠释。无论是运用大量电脑合成的动画设计还是电脑建模的环艺设计这一切都必须在有着强大手绘能力的基础上创作才可以呈现较深的艺术价值。创意是设计的灵魂,手绘的自然、自由、直接的特性使其成为表达创意的最佳途径。设计师往往是用手绘的方式勾勒草图、记录灵感和寻找创意,在这个阶段手绘能力的强弱直接影响到创意思想的形成。

3正确看待手绘与电脑的关系设计

在世界经济全球化的环境下,也逐步呈现后工业化社会的商业特征,设计语言的整体趋同趋势使设计艺术面临阶段性的冲击和变革,西方价值观的渗透使传统的民族设计艺术也面临困境。电脑设计与手绘设计的冲突在某些情境下其实表现为现代与传统的冲突,有些情境下又表现为观念与语言的冲突。手绘方式在保留和继承传统观念和语言方面的确起到了决定性作用,但这并非说电脑设计作品就是现代的,手绘设计作品就是传统的,意识与观念才是决定作品是否传统与现代的关键。对手绘方式的忽略和不重视,会从实质上对传统设计造成继承上的断层,必然会在设计语言和观念上形成单一的局面,因此,手绘与电脑并重,才是设计艺术的正常发展之路,现在对手绘的忽视已经在某种程度上导致了错误的认识。

正确认识手绘的作用,必须从研究传统开始,从重新审视设计艺术的发展历程开始,只有了解设计艺术的精髓,才会认识到任何设计手段都是为设计观念进行服务的,具体的设计方式是手绘还是电脑,必须从设计的需要出发。因此,对传统的手绘设计作品进行再研究;在设计实践活动中,则挖掘手绘的巨大潜能,丰富手绘的手段,从传统中继承手绘艺术的精髓,让手绘设计发挥出更大的作用,使手绘表现和电脑效果二者形成互动、互补的正确关系,使设计艺术表现方式更加丰富与完善。从重新审视设计艺术的发展历程开始,只有了解设计艺术的精髓,才会认识到任何设计手段都是为设计观念进行服务的,具体的设计方式是手绘还是电脑,必须从设计的需要出发。

4现阶段如何平衡手绘能力和电脑设计

时代与时俱进,任何事物的出现与发展皆是有客观理由的,电脑设计也不例外,在科技普及发达的时代如何将其为设计是值得探讨和深究的,在现阶段出现了数位板、手绘板、扫描仪。这些科技产品的出现将手绘与电脑进行了连接,很多设计师在寻求保持手绘情感的同时运用电脑完善手绘不可达到的效果,这种结合无疑是一种符合现代设计发展的趋势,有利于手绘能力提升的手段,更好的为设计服务。科学与艺术相结合,电脑普及、绘图软件的广泛应用给设计领域带来了进步。手绘能力在当代设计中不 是一成不变的,而是顺应时代的发展步伐进一步完善和改进,更大效果的发挥手绘的作用。加强手绘表现方式的培养,使其更好地为艺术为设计服务,创造更辉煌的设计时代。

参考文献:

[1] 石振宇.对设计教育中几个重要问题的思考[G]/宁绍强.设计历史与理论研究[M].重庆出版社,2007:363366.

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