电视美术设计分析:对电视美术设计魅力综述

一、当代电视美术空间设计强调与观众的互动性

电视是一种大众艺术,需要观众的支持和接受,并使自己也成为审美世界创造的参与者。当代电视美术设计非常注重与观众的交流,空间样式更加开放,观演关系越来越丰富,你中有我,我中有你。如中央电视台《同一首歌》系列节目。舞台造型构成比较简单,线条、场地、光线、造型和色彩的结合因地制宜,主要目的:一是为了凸显台上歌手的风采,使观众的注意力也相对集中而单纯,二是把T型舞台直接拉到观众中间,观众席安排围绕在舞台周围,使得观众既处在一个观演的空间,同时也将情绪带入节目中,与演出者发生互动和交流,这样的舞台设计将节目定位亲民、互动的方面表现出来,从中渗透出关怀情结和亲民意识。同时,整台节目渗透出的文化品位和地方特色,也是拉近与观众距离的好方式。《同一首歌》每到一处举办,所选用的舞台元素都是当地富有特色的一些文化符号,不仅很好地体现了节目的内容,也引起了观众的共鸣,起到了很好的效果。另外,屏幕外观众还可以通过导演切换不同摄像机位、景别变化、音效等图像语言来重构空间(心理空间)。

二、当代电视美术设计创造的是一个多元化的动态的艺术空间

电视艺术是一门综合艺术。随着电视技术的发展,人们艺术审美水平也在不断提高。观众欣赏艺术的格调和趣味、社会观念的变迁对于电视艺术寄予了更高的期望,电视美术设计也更令人瞩目。当今多元化的艺术潮流的发展,使得各类艺术及中国传统文化的精华为电视美术设计提供了无穷的养分。当代的电视美术从公共艺术、建筑、广告等姊妹艺术中寻求电视设计的现代意识和设计节奏,让各种艺术信息相互渗透、组合、重现,再结合摄影技术、数字图像技术、电脑特技等科技手段使其表现变幻多端,充分体现出时代的感染力,情景交融、光色一体,使空间、影像、声效、灯光、人物造型等要素共同营造出电视艺术的魅力。当代电视美术设计还是一个动态的空间概念。首先,电视空间都是一种时空艺术:电视美术不仅是展示一瞬间,更是展示一个过程,它的设计结构必然是开放和动态的。同时,电视美术是在复杂的电视技术条件下,在特有的电视时空规律中发展起来的独特形式,它为导演、表演、摄像的即兴发挥提供了无限的可能性,电视导演可以利用不同的摄影手段进行景别变化的构图切割,播出的画面经过蒙太奇处理,其造型语言的内涵被强化或延伸产生多空间的幻觉。多变的表现手法为观众提供了许多新鲜感受和想象空间。其次,它的体现手段也是动态的:当代电视美术设计可以充分利用舞台技术进行平台移位、推拉和升降,再加上电视镜头的转换,从而打破了一般固定空间的模式,开始寻求时空的新的对话,加上三维特技的运用,使电视美术和电视技术形成虚实结合、静动结合,呈现给观众一幅崭新的立体画面。数字音效技术、电脑灯光技术、彩幕技术、光电技术等手段的发展使电视艺术中的各个层面都能成为创造心理造型空间的有利武器,为电视荧屏提供了一个全新的动态空间形态。

三、当代电视美术空间设计实现了从环境到意象的超越

当代电视美术设计中,视觉形象作为表达思想情感的语言,不止是对环境的描述,更多的是被用作对思想、情感和情绪的表达,从而赋予形象以语言的职能。电视美术设计师还通常把节目主题内涵的抽象意念转化为比较明确的内心意象,通过一些原则进行形象语言整合。电视美术设计往往需要表现出与节目总体构思相吻合的意境和韵味。比如在音乐的美术设计创作中,当代电视美术不仅要为歌手设计一个表演空间,而且努力让空间中所有的元素(字幕、灯光、造型、色彩等)能表情达意,表达出该音乐的内涵和角色内心世界的情感,从而揭示出音乐电视的深层内涵,使得该MTV具有较高的艺术品位。

四、结语

随着网络时代的发展,人们的空间观念发生了巨变。正如当代美术的演变已经超越了架上绘画的空间概念而强调了过程性和时间性一样,当代电视美术也正走向丰富多变的空间形态。信息时展必然会使大容量的社会、艺术、文化资讯汇聚到我们的电视美术设计思潮中来,电视美术空间也将释放出更大的魅力。

电视美术设计分析:电视节目制作美术设计分析

摘要：

电视节目作为传播艺术的载体及人们获取信息的渠道之一，其制作直接影响着电视节目的质量。在电视节目制作中，美术艺术的应用，极大地拓展了人们的想象空间，丰富了人们的感官体验，提高了电视节目的审美效果。因此，分析美术艺术在电视节目制作中的应用，具有很重要的现实意义。

关键词：

电视节目；美术设计；质量；应用策略

人们对于电视节目制作的要求不再局限于内容的丰富上，而是体现在质量的精致上。在片头设计、字幕包装及片尾制作中，要充分发挥美术设计的作用，将其“形象”化，在给人们带来美好的视觉体验的同时，引发人们思想和情感上的共鸣。电视节目的成功与否主要取决于收视率，收视率高，说明电视节目的质量高。反之，则质量低。这就给电视节目的制作人员提出了更高的要求。相关制作人员不仅要了解人们对电视节目类型的喜好，还要对人们的需求有一定的把握。在电视节目制作的过程中，每个环节上都需要认真对待，推出陈新，达到精致的标准。

1在电视节目制作中，美术设计发挥着主要作用

随着人们审美意识的提高，在所有设计行业里，应用美术设计进行制作也越来越广泛。特别是在电视节目的包装方面，占有很重要的位置。使用平面美术设计可以扩展节目的表达内容，完善画面的度，因此，在电视节目制作中，要加大对平面设计的投入。这样做不仅能增强人们对电视节目的视觉效果，还能满足人们对电视节目的贴切感。在电视制作过程中，虽然平面美术设计占有较大比重，但色彩的运用也发挥着很重要的作用。色彩不同，突出的情感就不同。例如，红色代表着热情、奔放；黑色代表着稳重、严肃；白色代表着简单、纯洁；蓝色代表着清爽、智慧；绿色代表着生机、生命等；鉴于色彩和情感之间的关系，设计者要合理地加入美术色彩，以提升电视节目收视率及提高电视节目的画面效果和质量。色彩的应用除了能暗示情感作用外，还能增强电视节目的形象化。音效与画面是对电视节目的外在包装。为了引起观众的注意，设计者应充分利用色彩元素，将色彩与电视节目融合起来，制作出震撼的音效和美感的画面。这样做不仅可以起到美化的作用，还能给人们带来美好的视觉体验，进而促进电视事业的发展。

2在电视节目制作过程中，美术设计的应用策略

2.1在电视节目制作过程中，重视艺术性的提升

在电视节目制作过程中，设计者应根据观众对电视画面质量的要求及观众对电视节目的心理需求合理地使用美术艺术；同时，要综合多方面的元素，不断创新。从节目的内容上、编排上及舞美设计上，设计者应该将其结合起来，做出满意的电视节目作品。在应用美术艺术时，每个环节都应认真对待，不单单是给节目背景做精细化的处理，还需要加入艺术感，这样做不仅能提升电视节目的艺术性，还能满足观众的审美需求，突显出深厚的文化底蕴。

2.2在电视节目制作过程中，重视色彩的搭配运用

随着互联网的不断发展，人们对电视的高分辨率有了更高的要求，现在家家户户都迈入了高清的时代。在不同层面使用美术艺术，都将会影响美术效果的呈现。在电视美术制作过程中，最基础的工作就是色彩搭配。在电视节目制作时，设计者要想使画面素材增多，应适当对背景比例进行调整，增大色彩的发展空间。在创新空间加大的背景下，设计者应在固有事物色彩的基础上，合理地使用不同色彩，利用光源的不同变化，调整拍摄角度的距离，增加立体感。

2.3在电视节目制作过程中，重视拍摄角度的调整

拍摄角度会直接影响呈现的效果，这就要求相关制作人员要掌握一定的摄影技术。光源的不同变化，呈现出来的美术效果也不同。由于LED+全息投影技术对光源的要求较高，因此，在使用过程中需特别注意光源的选择。由于色彩及拍摄距离的影响，也会影响电视节目呈现的美术效果。因此，为了给观众呈现更好的画面效果，提升美感，相关制作人员要将光源的特点充分发挥出来，构图应以黄金分割为主。

3结语

近几年，随着人们的生活质量水平的逐步提高，人们在越来越重视精神文化建设的同时，也对电视节目制作提出了更高的要求。电视节目作为传播艺术的载体及人们获取信息的渠道之一，其制作的好坏直接影响着电视节目的质量。为了紧跟电视事业的发展步伐，在电视节目制作中应用美术艺术具有很重要的意义。为了进一步提升电视节目的收视率和商业价值，给广大观众带来更好的电视节目作品。在应用过程中，要特别重视艺术性的提升、色彩的搭配运用及拍摄角度的调整。

作者：董晓芳 单位：唐山市职业教育中心学前教育系

电视美术设计分析:虚拟设计中电视美术设计应用

摘要：

谈到电视虚拟设计就必须先提到虚拟演播系统的功能，虚拟演播技术是运用计算机图形技术和色键技术结合的产物。这几年随着虚拟演播技术的不断发展，它已逐渐成为电视美术设计制作的一种不可代替的表现手段，设计者们越来越感受到它的优点，使用虚拟演播室的美术设计突破了传统演播室美术设计的实景制作和现实场景设计的空间限制，从而达到能将真实人物与虚拟环境的自由组合，它能将现实实时视频与计算机三维图形所创造的虚拟场景经过键盘处理，使两者地结合为新的电视画面。

关键词：

电视；虚拟设计；虚拟演播技术；电视美术设计

像我们看过的影片《杀出恐龙谷》《猩球崛起》《汉江怪物》《侏罗纪公园》，还有迪斯尼公司出品的科幻、童话影片都是采用了一些虚拟景物与实拍的物象进行有机的结合，形成了美妙动人的画面，给人以全新的视觉感受。近几年来虚拟演播室技术的运用在不少电视台及其它媒体成为新的热点。它的特点是设计制作周期短，时效性强，劳动耗能低，场景修改容易，投入少效率高，大大提高了演播室的使用率。尽管虚拟设计是从电视美术设计中派生出来的一种表现形式，但也应该说虚拟技术的出现给电视制作、电视美术的环境设计带来一场新的革命，是节目的制作更具灵活性，能够让创作者更好地发挥，更充分地表现自己的思想意图。当然虚拟设计也同样无法代替常规的现实的电视舞台环境设计，因为两者的概念有着本质的区别。虚拟的环境设计多用于电视新闻、专题报道、天气预报、金融信息、体育报道、股市分析、儿童娱乐、教育类节目，以及小型情景剧、MTV等。那么虚拟设计比起传统常规的电视美术设计有哪些特性呢？

一、虚拟设计在“虚幻”中创造多变的美

虚拟设计在电视节目制作中有其独特的风格，那就是它的“虚幻”性，它是用虚拟的手段来体现真实的世界（物象），所以产生的视觉审美效果又有别于真实的东西，这也就是所谓的视觉升华，然而虚拟的写实再求真实也毕竟是“虚幻”的，他跟实景实物对人的视觉感应有着本质的区别，也就是说是这种差异产生了新奇的美。当虚拟的景致跟现实的物象的结合在一起时，它就是一幅“超现实主义”的作品，因为它打破了自然的审美规律，所以虚拟设计的画面图像可以根据设计者的意向创作出“虚”“实”景结合多变的超常规的美。

二、虚拟设计可以突破常规的时空概念

作为一般的电视场景设计要构建一个固定的场景模式和不光基调，因而缺乏机动性和应变性，然而对于虚拟设计来说就不同了，它可以突破时空的限制，它可以随意变换或组合不同时空的物象按照自己的意向任意拓宽场景的纵深空间或透视变化，甚至变更场景画面的焦点，也可以由一个场景的样式变为另一个样式。例如，物体可以不考虑重力的原理而悬浮在空间，物体可以从多个物体间穿插运动或上升，视频图像可以进行，二度创作，把不同的时空图像和情节融合在同一主题画面中。因此，虚拟设计能够构建一个以多维“情节”空间为一体的精彩的意象世界。

三、虚拟设计的动静结合使画面“活”起来

在常规的舞台设计中，首先要选择一个固定的舞台环境，用固定不变的景别来构组一个氛围，所展示的只能是一种静态的美，而易显得古板，同时，固定的场景也局限了视觉传达的信息量，无法尽情发挥创作者的思想意图，然而虚拟设计的场景则会随心所欲的将动态的美发挥到，比如说在静坐的主持人背景上空是白云浮动的蓝天，而主持人侧面周围是狂泻的瀑布，风声、水声、伴随着鸟鸣声时远时近，彩蝶时而从主持人面前飞过，又慢慢地消逝在远方，主持人脚踏的地面一会变成鹅卵石，一会又变成碧绿的草坪，时而小雨淅沥，时而风吹飘叶，只有想不到没有做不到，可见表现手法丰富多变，动静结合别有情致、韵味十足，使场景画面变得鲜活起来。

随着虚拟技术的不断发展，在电视美术设计领域（包括电视栏目包装、专题片头、片尾、片花以及电视广告推介等方面）对视觉听觉的再度创作有着很大的发挥空间，表现力、视觉感染力会更加丰富多彩，它跨越了现实时空物象表现的局限性，使创作思维的表现形式得到了体现，虚拟技术也必将在电视制作中发挥更大的作用。

作者：邹丰泰 单位：山东广播电视台

电视美术设计分析:电视舞台美术设计的空间视觉表达

一、电视情感栏目舞台美术的视觉特点

从共性角度来看，所有的舞台美术设计都要从空间实用性和情感烘托两个角度来满足栏目的需要。首先，舞台美术设计必须能够体现空间实用性，满足主持人、演员、嘉宾、观众的走场、表演、访谈等舞台活动对空间的需求，空间安排既要紧凑合理，又要美观大方。其次，舞台美术要通过色彩、灯光、造型、布置等途径烘托和渲染该栏目的气氛，突出栏目的主题，营造栏目的艺术美感。从特性角度来看，情感栏目对舞台美术有着特殊的要求。首先，情感栏目多涉及家庭邻里之间的亲情友情或男女之间的爱情因此舞台设计要么贴近生活，以质朴可亲的氛围使观众和嘉宾的内心产生认同感，要么营造甜蜜温馨的氛围来增强嘉宾和观众对真挚爱情和幸福生活的美好憧憬。例如，江西卫视《金牌调解》演播室的天棚、地板均以深色为基调，灯光都采用冷色调，以起到安定嘉宾情绪的作用。这档情感节目没有设置观众参与，因此没设观众席。演播室为圆形会场，从主席台逆时针依次为主席、嘉宾席、调解席、主持人席。圆形会场中主席台基座较高，彰显其在会场中的地位，无形中增添了嘉宾心中对主席话语的尊重，树立了主席的性。场地正中“金牌调解”的标识正对的是到场嘉宾，提高了参与嘉宾对自己主人公身份的认识，使其发言态度谨慎持重。圆形会场的设计使场中每一个席位都不处于中心地位，增强了谈话的民主气氛；但是每一席在发言时又通过现场导演的调配得到摄像机、灯光和主持人足够的关注，发言过程中的中心地位得到彰显。这种可调控的中心地位使《金牌调解》的栏目气氛既民主又有序。其井然有序的节目效果是栏目借助舞台的巧妙设计才得以实现的。与《金牌调解》不同的是，《非常》是一款针对年轻人的婚恋类情感栏目，其舞台设计以具有时尚感的荧光蓝为主色系，非常适合当代年轻人时尚的婚恋观念。同时以粉色和紫色为附色系，使舞台更显温馨，契合婚恋类情感栏目的主题。其次，普通舞台有着明确的分区，包括前区、后区、中心区和左右区，形成了明显的舞台空间感情感类栏目通常通过多角度摄像头的灵活推拉、摇移来形成完整的镜头画面，使舞台中任意位点都可作为场景的中心，淡化了舞台的分区和空间感。针对这一特性，一部分情感节目的舞台美术进一步淡化了舞台的分区，如《金牌调解》将演播室做成圆形会场；还有一部分情感节目的舞台美术则想方设法增强舞台分区，以使电视观众产生如临其境的现场感，如《非常》等。这是因为情感栏目的自身定位不同，其舞台美术设计的目的也不一样。《金牌调解》等对话型情感栏目需要营造一个能够使观众沉浸于某一事件本身的氛围，如果舞台美术过于花哨则会分散电视观众的注意力，也不利于嘉宾控制自身的情绪。而《非常》等婚恋类情感节目的目的是要撮合本不认识的年轻男女，这就需要舞台美术起到搞活现场气氛、拉动嘉宾和电视观众情绪的作用，现代感极强的立体舞台设计恰好满足了这种需求，因而被大量应用于婚恋栏目的舞台美术中。

二、立体的平面展示—电视情感栏目舞台美术的立体视觉表现

舞台是三维的，而电视是二维的，三维和二维的维度差异使舞台美术设计面临一个难题：如何使二维的电视机体现出舞台美术三维的立体感，同时使电视观众如同亲身到现场感受到情感栏目舞台美术所营造的现场气氛呢？一些情感栏目在这方面做了大胆的尝试。东方卫视的情感栏目《幸福魔方》在会场中心位置凌空搭建了六面体玻璃房子，当事人和主持人端坐在玻璃房子中，其他嘉宾与心理专家、调解人则分列于玻璃房子四角所对应的会场最外沿，这使得会场中心的玻璃房子与外沿的席位形成中心放射的格局。这种舞台美术设计一改传统情感对话栏目嘉宾、主持人、心理专家一字排开的刻板模式，从视觉上给观众更为震撼的体验。每期节目开始，摄像机从玻璃房子顶端俯拍演播室全景，而后徐徐降下进入玻璃房子，再拉出玻璃房子拍摄整个演播室。通过这样的镜头转换将“魔方”舞台美术设计完整地展现在电视屏幕上，强化了电视观众脑海中的现场布局。虽然其舞美设计从色彩角度来看依然遵循了冷色调为主的对话类情感节目的舞美传统，但是玻璃房的明亮和四周光线的暗淡却营造了特殊的意境美，同时通过“近暗-中亮-远星光”的明暗变化，使电视观众也能体会到栏目现场的舞台层次感。特别是在镜头拉伸或推进过程中，这种三维的舞台层次感表现得越发明显。

天津卫视的《爱情保卫战》，是以解开男女之间情感上出现“疙瘩”的形式出现的情感栏目。其舞台设计为十字路口通路，男女嘉宾分别从演播室左上角和右上角路口出现，面对爱情的十字路口分别陈述自己的观点。如果男女嘉宾在情感和心理专家的帮助下成功化解矛盾，则在十字路口握手言欢；如果未成功化解矛盾，则各自退回到原来的路口，重新思索爱情的道路如何走下去。十字路口的巧妙设计不但使舞台美术设计与栏目内容紧密地贴合在一起，而且起到了强化舞台三维视觉效果的作用。嘉宾及亲友处于十字路口所夹的位置，暗示他们是能够帮助青年男女指路的“路标”。嘉宾及亲友席后面是现场观众席。镜头以观众视角拍向舞台时，电视观众的视角与现场观众的视角相同，而这时从近到远的视野为：嘉宾、男女双方、主持人、舞台背景，此时的舞台现场的立体感最强，给予电视观众好的现场融入感。这种舞台布局也改变了主要登场人物一字排开的枯燥感，情感、心理专家的固定位置暗示了他们立场的坚定，不会对男女任何一方偏袒；亲友的坐席与男女双方所站位置存在一定距离，暗示他们虽然能够为当事人提供一些意见和建议，但是相对于青年男女的爱情和未来要共同度过的一生来说，他们毕竟是“外人”。在色调选择上，《爱情保卫战》选择了与《金牌调解》等情感调解类栏目不同的主色调—粉色。这是因为《爱情保卫战》针对的是仍有爱情留存的青年男女，粉色更容易激发起他们心中对美好爱情的回忆和憧憬。同时在舞台顶部用蓝色束光与粉色的舞台主色调形成反差，营造竖直面的立体效果。《爱情保卫战》的舞台造型应用了很多心形、圆形图案，从背景、拱门、舞台，到站台、桌椅等都尽量避免应用直角边的造型，这也是通过心理暗示告诉青年男女，“圆通”在处理情感问题中的重要性。不同平面中的圆环形和心形也增强了空间的立体效果，如环绕背景屏幕的心形双曲线与环绕整个舞台的粉色圆环形双曲线分别处于竖直与平面两个维度，共同勾勒出整个演播室的形状，串联起整个演播间，使现场更具立体感。

三、电视情感栏目平面视觉表达的发展趋势

舞台美术的视觉是以空间为基础进行展现的，对于电视情感栏目来说，有一个充分体现栏目主旨并提升意境、引领电视观众体验现场气氛的舞台空间具有极其重要的意义。情感栏目的舞台空间搭建不仅要从绘画的二维空间角度进行设计，还要充分考虑电视观众的三维空间感受，围绕栏目主题对演播间进行整体的、多方位的设计。电视舞台美术设计已经完成了以布景设计为主的二维画面向以立体设计为主的三维设计发展，并在三维舞台美术设计的层次上不断完善和成熟。在不久的将来，我国的电视情感栏目舞台美术设计将从三维设计层次向四维设计层次发展。所谓电视舞台美术四维设计是将空间与时间进行紧密结合的一种美术设计，大大增强了舞台美术的动态功能，打破了目前电视观众感知的局限性，强化了舞台美术与观众潜意识的对话，拓展了时间与空间结合点的表现范畴，将舞台美术从二维空间转换为三维空间，再转换为时间空间、思维空间与三维空间共同构成的四维空间。

作者：张磊 单位：常州工程职业技术学院建筑装饰与艺术设计学院

电视美术设计分析:电视新闻栏目美术设计论文

一、立体与平面的对立统一

1立体与平面的对立——立体的演播室与扁平的接收屏

随着新闻播报手段的现代化，新闻演播厅不再局限于“一桌一椅”，而是向着设备立体化、布局综合化的方向发展。如央视四套《海峡两岸》栏目在主播镜头位采用了液晶屏幕背景墙加圆形演播桌的布局形式，深圳卫视《军情直播间》栏目则设置了圆环形液晶背景墙，并将天棚、地板都设置为可控电子屏幕。这种虚拟演播间的设置对栏目的美术设计提出了新的要求。一方面，新闻演播室本身属于舞台的一种，而舞台美术必须涵盖现成审美的需求，特别对那些有现场观众参与节目的新闻演播室来说，这些舞台设计就要一方面满足现场观众的舞台审美需求，另一方面满足电视机前广大观众对审美的需求。所以，这需要立体的、多层次的舞台设计。然而，新闻演播厅现场很难在平面化的电视屏幕上展现其立体的效果，也就很难使电视观众得到现场观众所能体验到的身临其境的感受。

2立体与平面的统一——电视平面屏幕展现出的立体空间

虽然电视屏幕是平面的，但是通过精心的舞台美术设计仍然能够使电视观众较大限度地体验到现场观众才能体验到的新闻布景气氛。虽然舞台美术从结构布景的角度分为立面空间（与舞台平面相垂直或接近垂直的布景）处理和平面形象，但无论是直接服务于现场观众视觉的立面布景，还是传统意义中主要服务于电视屏幕的平面布景，都是电视新闻演播厅的一部分，都应该在布局、色调、光影等美术层面上达到协调统一，并最终体现出庄严大气、可信的新闻演播间的氛围，使舞台美术在立体与平面两个层次上都对观众产生视觉冲击力。

二、平面电视凸显立体演播间的设计策略

1整体设计及造型

要想使平面的电视屏凸显新闻演播室的立体，美术布景设计的核心就是现场空间的排列和划分，通过排列组合、区域划分使不大的新闻演播室形成多层次的立体感。因此，有的栏目在舞台正后方电子屏幕前树立纵向标题板，标题板下方以近大远小、近实远虚的圆点增加了有限空间的纵深感。标题板两侧也以过渡形式增强立体感。以半弧形将演播桌两侧向镜头过渡，不但能够进一步增加演播室的立体感觉，还能使电视观众有置入直播间的视野错觉。在整体造型上，液晶背景墙-纵向标题板-主持人及嘉宾-演播台-圆形低台共同形成了演播室内的多层次效应，虽然演播间从液晶背景墙到最前方的低台只有2米多，却给观众以多维度、高纵深的感觉，这需要从整体布局到具体细节的环环把握才能实现。

2色彩

不同的趋向性决定了栏目的色彩定位。央视新闻频道选用蓝色作为主色调，蓝色代表“冷静”与“知性”，央视新闻频道代表的是国家新闻频道，通过色调体现自身客观、冷静、知性的栏目形象是十分恰当的。色彩是一个栏目美术设计的灵魂，多数新闻栏目都以冷色调作为主色，如蓝、黑、灰等，并以低饱和度和低纯度的渐变色调强化受众的心理感受程度并增加视觉冲击力，通过色彩产生视觉纵深效果。色彩的选择不是固定的，同样为新闻栏目的淄博电视台《时事直通车》则采用了红色基调。这是因为该栏目以国际政治性话题为主，红色能够给人以脉搏加快、思想跳跃的感受，使观众在收看过程中情绪更为振奋和激昂。无论采取哪种主色调，新闻演播室的美术设计都不可能采用单色调，通常会通过渐变色、混合色的方式突出演播室的中心区域并形成纵深感。新闻演播间的纵深感和层次感还可以通过色彩对比和色彩调和等方式实现。色彩对比是通过不同色彩的明度、纯度差异实现的，主要包括同时对比和连续对比两种方式。

3光影

人对光线具有天生的敏感性，从舞台美术角度来看光线也是设计的一个重要元素，电视新闻演播间的光线设计能够使观众的注意力更集中于编导想要表现的位置。仍以淄博电视台《时事直通车》为例，通过光影的变化，液晶背景墙的上方最暗，逐步向主持人及嘉宾变亮。低台的台标为整个演播厅中心，通过高光加以突出。演播桌及嘉宾位置亮度次之，再次为主持人位置。这种灯光的差异安排使电视新闻演播间在色彩变化的基础上又产生了光影的变化，进一步增强了演播厅的层次感和纵深感，既突出了新闻演播室内的重点目标也增强了电视屏幕的立体效果。

4角度

电视新闻演播厅通常是六面墙构成的，其与戏剧、晚会的四面墙空间的美术设计有着较大的不同。很多电视新闻的拍摄也将天花板和地板作为拍摄目标，如进行仰拍、俯拍、全景推进及后拉等，这些情况下天花板和地板都会进入电视画面。这就需要电视美术工作者在进行布景前务必做到多方位、无死角的美术设计。如《新闻联播》每次结束时都会拉伸摄影机到高位，原本看不到的演播厅地面情况一览无余。其设计为鹅黄色淡色系反光地面，既显得整洁大气，又能通过地面反光感受到拍摄不到的顶棚灯光，是通过摄影机变化角度来体现不同的电视画面效果的最普遍范例。

三、从立体到平面的栏目设计流程

及时步：简洁而有层次地整体设计。电视新闻的发展要求不再只满足于正面近景的取景位，而是多角度、远景及近景交替地进行拍摄，这要求新闻演播间的美术设计也必须多方位地展现空间感。在电视新闻节目播出时，观众对直播间内各个位置的关注程度也是有区别的。处于演播室的中心位置最为突出，前区（低台、演播桌）比后区（液晶背景墙）突出，左翼（主持人所在地区）比右翼（嘉宾所在地区）突出。在进行设计时就要有意强化这些突出位置的美术设计，使之具有节奏感和层次感。

第二步：根据栏目定位确定主题色彩。电视新闻栏目的基调通常为“庄重”、“”、“正式”，因此在主题色彩的选择上通常也以能够表现这些内容的颜色为主。通过同一颜色渐变或多色彩的交替、重复来形成视觉上的节奏感，再灵活地运用面、线、点之间的穿插、结合、转换和分割，就会产生节奏感，再将具有节奏感的色彩在新闻演播间内进行连接就会为电视观众带来富有生命力的色彩律动。

第三步：设计图纸。通过演播室的现场勘察，将整体设计创意和颜色布景从演播室勘察结构的二维结构图设计为三维实景空间图，在设计过程中对演播室的宽度、长度、高度、灯光及摄像机位置都进行测度。要带着较为成熟的设计与栏目编导进行沟通，带着导演对设计风格、整体样式及设计内涵的认同和提升意见对现场进行再次检测，以保障设计的实用性和预期效果的可执行性。在制作效果图时要考虑到多项影响指标，包括灯光、色彩、角度等，制作的效果图包括平面图、多角度立体图、色标图表等，必要时还要拿出色标样本，特别是要重视通过多角度的拍摄效果图来检验立体到平面设计的可行性，并预测舞台美术设计效果。这一过程需要灯光师、编导的共同参与。

第四步：预知问题，规避误区。在实际施工过程中电视新闻美术设计师要预知可能出现的各种问题，对关键施工步骤要保障坚守现场并与施工方积极沟通，使施工人员明确设计的艺术追求。在施工过程中要多角度审看施工效果，对一些新出现的设计问题进行细节调整和修改。留给灯光师一定时间进行灯光调节，实现预想设计图的效果。

作者：闫胜男 单位：四川成都理工大学

电视美术设计分析:高清时代的电视美术设计与制作

【内容摘要】高清时代，电视美术设计与制作有了新的特点。电视美术作为电视艺术中的一个重要元素，从电视诞生之日起就伴随着它。电视美术，通俗讲，就是和电视相关的美术，即对电视内容进行美术塑造，包括从电视的前期准备，到后期播放，包括空间、人物、灯光等环境因素的造型、电视节目的宣传等各方面。文章详细介绍了高清时代的电视美术设计与制作原则，希望能为相关行业的发展做出贡献。

【关键词】高清 电视美术 设计 制作

一、高清时代的含义

高清作为当前电视美术设计的主流发展趋势已经被越来越多的人所熟知。视屏流的清晰度从480P开始，经过720P、1080P的发展，逐渐向即将来到的4K时代过渡。如何在高清时代下做好美术设计是电视制作行业的新课题，在部分电子技术发展速度较快的国家与地区，高清电视已经在现实中得到应用，高清时代从概念逐步转化为现实，而由于相关产品的价格，高清电视在我国还只能说是处于起步阶段。

要深入探究高清时代的含义，首先应该弄清楚高清究竟是怎样的一种技术，这需要电视制作工作者对相关知识有基本的了解与认识。在我国和其他多数发展中国家，将高清电视的标准设立得较为柔性，一般认为，如果呈现的图像高度为h，在距离图像3h的位置，图像的可视性和原始景物相同，那么即可认为其是高清电视图像。从技术标准上讲，高清电视的分辨率达到了1080P，画面长宽比按照目前主流的16：9设定，像素可接近200万，为了保障声音信号的逼真度，还应强调立体声或杜比编码的应用。这个标准，在很多方面远超现阶段我们的主流标准，还需要相关行业做出大幅的变革来适应。

二、加强电视美术的画面设计

画面结构在电视美术设计中起着支撑作用，是电视节目的主要活动空间，是电视美术设计的基础，在高清时代，我们对空间设计提出了更高、更严格的要求，16：9的画幅对画面的要求更加细致，如果在空间设计中缺乏创新、缺少细致的设计，其中的缺陷会对观众的审美体验造成较大的影响，严重妨碍电视节目内容的表达。电视的画面以电视平面作为表达方式，而在摄影时是多方位的空间，在高清电视时代，我们需要充分考虑拍摄的画面感，注重形象转化的画面感，这要求在电视节目的制作过程中，对现场进行深度设计，保障场景的层次性，同时改变传统的利用分辨率淡化背景效果的方式，精细地制作基础场景。丰富画面内容，并对画面形象进行精心的设计，分析美术设计对人物形象的衬托作用，确定画面内容的主次关系，调整色彩对比度，突出画面质感，达到平衡。同时我们还可以设计周围空间内容，与所要突出的形象形成互补，提高画面的信息量。

三、充分发挥电视美术设计中色彩的作用

想要提高高清时代电视美术设计水平，我们就必须充分发挥色彩的作用。在该工作中，色彩设计是最基本的内容，直接决定着设计的质量。影响画面色彩的因素多种多样，为画面色彩的设计提供了很大空间。其中有的颜色来源于事物的固有颜色，如树叶是绿色，墙面是白色，还有的颜色源于所处环境的颜色，如黑色的夜幕或绿色的草原，还有一些属于色调，如采用冷暖色调切换表达人物内心感受。还可以利用光源的距离和拍摄的角度调节明暗分布，这些工作均能使表达的效果更加丰富。电视美术的色彩设置非常复杂，除了对色彩本身的采集之外，还需要对画面色彩进一步处理，对画面进行润色，其中应充分考虑光学显像基本性质以及电子信号传输的格式转换。

进行电视美术设计与制作，运用色彩的方式基本上可以分为两种，色彩还原与色彩渲染。对拍摄事物进行色彩还原，就是在电视的显像平面上还原拍摄事物真实的色彩，力求反映真实，发挥其本身的感染力。例如在新闻人物访谈中，我们可以还原人物肤色与场景背景，设置贴近观众生活的场景等。对色彩的还原需要从以下几方面出发：场景本身应使用真实环境，光线设置遵循一般规律，人物服装与化装保持一般水平，进行后期处理时不要过分修饰注意控制亮度。色彩渲染与色彩还原相比带有主观的情绪，是对场景进行刻意的修饰以突出表达某种意象或渲染某种气氛。比如在大型演唱会、节日晚会或重要活动的开幕式上通过调节色调、转换灯光、明暗搭配渲染气氛，把握活动的发展节奏。这种色彩渲染的方式将重点放在突出节目的特点上，从另一个角度来看也是对节目本身特点的还原过程。在实际设置中需要对设计要素进行而充分的考量，选择适当的造型、灯光、服装，并在组合时注意搭配，最终还可以进行多角度拍摄。除此之外，进行后期制作时，我们还应充分运用光影特效技术来提高舞台的综合表现力，播放时可以通过改变角度切换，让观众以的观赏角度体验节目。

四、提高电视美术设计的艺术性

电视美术设计本身具有很强的综合性，在高清时代的背景下，人们对电视美术的要求不断提高，随着观众审美标准的改变与艺术品位的变化，电视美术制作者必须提高设计的艺术价值，采用更加严谨的制作态度，从内容、编排、制作等多方面充实节目内容，较大限度地满足观众的娱乐要求。

广泛的多样性是当代艺术发展的趋势，充分发挥多种艺术手法的优势是进一步提高高清电视时代美术设计水平的必由之路。当代的电视美术从公共艺术、建筑、广告等的设计成果中吸取经验，寻找创作灵感，采取不同的拍摄方式，拓展节目思想空间，并充分运用多种摄影手法、数字特效技术、电脑3D影像技术等新技术使节目设计不落俗套，在充满时代特征的基础上，提高艺术性，表现出以人为本的创作思路，我们有必要充分发挥其长处。

结语

随着高清时代的到来，给电视美术设计带来了新的机遇和挑战。电视艺术创作者应改变传统观念，更新美术设计方式从画面设计、色彩搭配、艺术性等几个方面入手，提升电视美术设计的质量，充分发挥出高清电视的技术优势，给观众更加良好的电视欣赏体验，进而带动整个相关行业的发展。

作者单位：哈尔滨师范大学传媒学院