浅谈计算机美术设计:浅谈计算机美术设计和传统美术设计

计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展,计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要,计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来,但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系,通过对计算机美术设计优势的探索,深入分析计算机美术与传统美术的关系。 随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及,相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关,适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比,计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计,在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。 一、传统美术设计的基础地位

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习,培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识,经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维,由此,艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、计算机美术设计的特点和优势

(一)强大的设计功能

在美术设计领域,计算机是先进的设计工具,具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果,传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面,从而为它不仅能够是传统设计所达不到的,同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具,计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用,有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间,并且有效拓展了想象空间,由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

(二)丰富多样的美术设计软件

计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上,例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ,能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等,同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX 等,室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案,通过色彩、亮度、对比度等画面的调整,实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中,容易由于一点失误造成整体工作的报废,计算机的美术设计则有效避免了废稿,节约了设计者的时间和精力。

浅谈计算机美术设计:美术设计中计算机技术的应用

摘要：近几年来，随着计算机技术的不断发展，计算机技术也在美术设计中得到了不断应用，因而计算机技术在美术设计中有着十分重要的影响力作用。本文将从计算机技术在美术设计中的定位展开思考，进一步探究计算机技术对美术设计的意义，从而对美术设计与计算机技术的应用发展进行分析研究。

关键词：美术设计；计算机技术；应用

传统的美术设计形式比较单一，随着计算机技术在美术设计中的应用发展，使得美术设计的形式变得多姿多彩，融合并利用计算机技术，可以大幅度提高美术设计的效率和水平，因而计算机技术在美术设计各方面中得到了广泛性的应用。计算机技术的发展，给了美术设计更大的展示舞台，本文将对计算机技术在美术设计各领域的发展进一步展开讨论。

一、计算机技术在美术设计中的定位

计算机技术在美术设计中的实际应用过程中，首先要科学合理地掌握计算机技术应用的程度，因为计算机技术在提高美术设计水平的同时，也仅仅是辅助性技术工具，计算机技术并不能够代替美术设计的工作。其次，美术设计师在美术设计中应该合理地应用计算机技术，不能依赖计算机技术，而忽视了美术设计创作，要在美术设计中体现艺术的精髓，要把计算机技术当作一种工具，进而提高美术设计的艺术质量。

二、计算机技术对美术设计的意义

1.美术设计的表达形式更加丰富

其实无论是传统的美术设计还是融合了现代化计算机技术的美术设计，都是要表达设计师的一种思想情感，而传统的美术设计表达方式比较单一，而融合了计算机技术应用的美术设计表达形式变得更加地丰富多彩，运用各种计算机绘画软件使得美术设计更加方便、简单，现代化的美术设计不仅仅是图像的设计，还融合了声音和视频效果，像flash动画和网络游戏的出现等，丰富了美术设计的内涵，使得美术设计充满了生命力色彩。

2.美术设计的工具更加丰富

在以前的美术设计中，美术设计的工具只是纸、画笔和颜料等，在使用画笔和颜料进行美术设计创作时，经常会有不同程度上的误差，从而影响了美术设计的总体感观，而在应用了计算机技术以后，使得美术设计的工具更加丰富，比如说人们可以使用Photoshop和AutoCAD等软件进行美术设计，在Photoshop的软件画板中可以对图像进行任意的设计和修改。应用计算机技术软件，能够快速提高美术设计的绘画效率，而且跟传统美术设计中颜料不同的是，在Photoshop绘图软件中有着千种以上的颜料，使美术设计的颜料种类更加丰富，使得美术设计的效果更加精致。

3.美术设计更加现代化

在传统的美术设计思想中，美术设计还停在纸质绘画的设计上，而计算机技术的在美术设计中的应用，使得美术设计更加现代化地发展，人们能够通过计算机技术更加真实地表达出设计想法，使美术设计更加富有创新性。

三、美术设计与计算机技术的应用

1.计算机技术在美术平面设计中的应用

平面设计在美术设计中是一项重要的设计项目，而计算机技术在现代化美术设计中得到了十分广泛的应用，美术平面设计在应用计算机技术的时候，可以对平面美术设计中的图像进行简单的处理，还可以对平面设计的方式进行空间上的转换。计算机技术在美术平面设计上应用的出现，改进了传统平面设计方式，使得平面美术设计能够更加简单地进行，而且通过计算机技术在美术平面设计中的应用，大大提高了美术平面设计的工作效率，在进行美术平面设计时，利用计算机软件可以对所画图形进行任意角度上的裁剪和转换，而且转换后的平面设计效果非常，使得美术平面设计的效果能够达到人们的审美需求。

2.计算机技术在美术动画设计中的应用

不单单是美术平面设计中应用到了计算机技术，在美术动画设计当中更是进一步应用了计算机技术，美术动画设计行业的发展，与计算机技术的发展是分不开的。3D动画的设计则必须通过计算机技术进行设计，在3D中能够出现许多立体性的人物和立体的景物，所有场景都是由计算机软件绘制而成的。在美术动画设计当中，美术动画设计师可以通过对动画设计的需求而应用计算机软件设计从而设计出美术动画，从而使人们能够身临其境地观看美术动画设计作品。计算机技术在美术动画设计中的应用，大大促进了美术动画设计行业的发展，目前，在3D动画电影的设计中，已经广泛应用计算机技术，使得动画电影效果达到了质的飞跃。

3.计算机技术在美术建筑设计中的应用

计算机技术在美术建筑设计中也不断得到了应用，例如说对建筑动画的设计，可以通过3D动画设计对建筑的立体图进行展示，让人们在建筑完工前就可以看到建筑的美术设计效果，在美术建筑图的设计中，应用计算机技术，能够大大缩短美术建筑设计的时间，还可以使得美术建筑设计的效果非常美观，通过计算机软件的绘画功能，使得美术建筑设计的效果图同真实的建筑物高度相似，从而促进了美术建筑设计行业的不断发展。

4.计算机技术在游戏产业的应用

在游戏产业的制作中，也已经充分融合应用了美术设计与计算机技术，例如在“地球帝国”、“红色警戒”等游戏软件当中，融合了3D真实画面，在游戏中使人们感受到真实的景象，而随着计算机技术的发展，各种真实的动画游戏深受人们的喜爱。

四、结论

综上所述，本文对计算机技术在美术设计中的定位进行了分析，了解到了计算机技术对美术设计的意义，从而促进了美术设计与计算机技术的应用发展。在美术设计中融合计算机技术，能够大大提高美术设计的质量，提升美术设计的创作水平，因此，在今后的应用发展中，要综合考虑计算机技术在美术设计各行业中的应用效果，改善美术设计的计算机技术水平，从而促进美术设计与计算机技术的进一步发展。

作者：眭佳 单位：江苏省扬州商务高等职业学校

浅谈计算机美术设计:计算机的美术设计论文

1在立体设计中的运用

立体造型的设计过程中，要求设计者有较强的空间想象能力，但是单纯的想象往往会导致现实和想象还存在一定差距，进行立体设计难度较大。但是计算机三维建模及渲染技术能够很好地解决这个问题，它能精准的展示一个立体实物的各个角度细节，使设计者能够多方位的观察物体，在视点的流动过程中对实体进行修改和塑造。目前，立体设计中应用最为广泛的就是计算机3DSMAX软件，该软件拥有标准集合体的建立命令面板，为设计者提供了方便快捷的使用体验。此外，3DSMAX中的材料库也便于设计者的素材寻找和积累，给美术设计者带来了丰富的素材模拟，大大降低了手工绘制和塑造的工作量。

2交互式遗传算法在分形美术设计中的应用的实例探究

2.1分形图案构成的艺术形式及理论

构图也就是对图案的构思，主要分为两部分纹样结构与画面构图。分形美术图案设计的主要方法就是随对形图案画面的布局和组织形式进行艺术设计。分行位数设计的基本组成部分为分形纹样的规则骨架构图、整体构造分形纹样构图和具有不规则构型的纹样分形分布构图。在美术创作上，分形图案是对于平面设计的一种沿袭，同时结合了计算机算法在纹样造型、色彩构成和构图方面的设计技术中的应用，有利于实现艺术形式的创造带来模拟思维。在基本构图原理部分，分形美术图案除了与普通美术图案有着异曲同工的原则之外，还有着独有的特点，那就是分形的自相似性以及自仿射性的体现，将递归或是迭代的算法融入造型或构图过程中，并对局部过程造成了一定的扰动作用。其设计过程中主要包括以下法则:（1）纹样的构成使用的是以函数迭代算法为基础的几何重复应用过程。（2）着色设计主要使用了算法与人机交互技术的有机结合。（3）画面布局主要沿袭了传统的构图技术，添加了与分形相结合的算法。分形美术图案的设计与传统美术图案的基础上，又添加了不少现代感的创新。运用计算机技术，利用无穷多个函数，能够得到无穷多种着色方案，再加上若干种生成方法，最终能得到无穷无尽的图案，为美术双早提供了宽广的设计源泉。

2.2交互式遗传算法

遗传算法(GeneticAlgorithmsGA)的理论基础是达尔文的遗传选择、自然淘汰原理，以及孟德尔遗传学说，它将生物进化过程用一种全局随机搜索算法来表达。将进化概念和逻辑思维有机结合而得到的一种交互式遗传算法（InteractiveGeneticAlgorithm,IGA)[6]。它相较于基本的遗传算法，又增添了交互式的手段，来实现用户对于这个设计的评价，能够自动计算适应度函数值，从而替代传统的遗传算法(GeneticAlgorithms，GA)。交互式遗传算法能够将人机交互与遗传算法有机结合，从某一种意义上来说是实现了人的智慧与计算机技术的有机结合，很好的弥补了遗传操作中的缺陷。当前，交互式遗传算法的应用领域正在不断扩展，如在图形图像处理、语音信息处理、数据库的检索等方面的应用正在得到认可。但是即便如此，设计创作归根结底还是依靠人的创作思维，要将人的智能与计算机技术实现有机结合，还是值得相关专业人士的探讨和研究。

2.3算法设计

2.3.1染色体编码

在分形美术图案中的创造过程中，迭代函数也就是遗传算法种群中的个体，并能对迭代函数进行编码。考虑到二叉树结构在数学的表达过程中有较高的使用度。因此，在问题解决过程中采用结构式编码方法，可以用二叉树的形式来表达，每一个染色体就用一棵树来表示。在数学表示中的一棵二叉树代表的是一个有限节点集，其中包括了数学操作数及数学操作符。在结构式编码方式中，二叉树的终节点就是表达式的操作数位，中间节点就是操作符，操作数既可以改变。二叉树海飞我们提供了一个合法的数学表达式就是中序遍历序列。

2.3.2适应度函数建立

遗传操作中的适应度函数的作用就是用来评价遗传进化染色体的优劣指数。通过用户对于美术设作品的的“满意度”和“共识度”的评价，来实现对于遗传染色体优劣程度的评判。适应度函数采用Ohsak为我们提供了一种群体共同评分模型。在群体共同评分中有三个等级来衡量用户对作品的喜爱程度，分别是“满意”“、一般”和“不满意”。其中，用户给出“满意”评价即给出3分，“一般”评价即给出2分，而“不满意”评价即给出1分。将所有用户评价得分相加，就得到美术作品的做种得分。若有n名用户参与评分，那么最终满意度分值就落在n与3n之间。若两个作品的满意度评分相同，就要通过共识度标准的计算来获得适应度函数。比如说，设计作品A与设计作品B都得到了14分，但是没有用户对作品B给出了“不满意”的得分，评价具有较高的一致性，因此，作品B更能得到用户的实际喜欢，如图1所示。

2.3.3算法流程

步骤一：种群的初始化。仍以从操作符集和操作数集中产生有效的数学，产生种群的函数表达式成为分形图案的迭代函数。通过结构式的编码方式，使其成为二叉树的表达方式。例如，在集合A,B中所生成的初始化种群，通过结构是编码生3棵生：树A、树B和树C，如图1(a)(b)(c)所示。步骤二：借助交互式的用户评价方式产生初始群的染色体的适应度值。改变评分就能改变种群中染色体的适应度值，将其应用于下一代的遗传选择。步骤三：借助染色体的适应度诞生新的种群。步骤四：种群的交叉、变异遗传性为。步骤五：经过多代的选择、淘汰和评价，直至用户满意则结束，若不满意则即系进行步骤二。在分型美术设计中融入计算机科学中的交互式遗传算法，通过满意度和共识度来确定适应值，对种群进行优胜劣汰，最终生成用户满意的种群和个性化分形设计作品。但是，在基于IGA的交互式评价过程中，用户需要对每一个个体进行评估，若个体的食量较为庞大，则每一代的进化都需要较长的时间，用户的耐心需要考验，尤其是种群中存在相似性较高的个体时，对它们优胜劣汰的评估的难度就更大，心理压力也会剧增，更会使用户造成不耐烦地心情。因此，对于交互式遗传算法中的评估质量的提高，以及收敛性问题是遗传进化过程中需要改进的方面，来获得更为搞笑的进化过程。计算机在美术设计中的运用主要体现在基础图案创作中，色彩调配中和立体设计中。在交互式遗传算法在分形美术设计中的应用中，通过满意度和共识度来确定适应值，对种群进行优胜劣汰，最终生成用户满意的种群和个性化分形设计作品。我们发现，计算机服务于美术设计的方式千变万化，科学和艺术的融合有着更为广阔的发展空间。

作者：刘晓妮 单位：陕西职业技术学院

浅谈计算机美术设计:计算机美术设计的教学模式

一、中等职业院校计算机专业人才的需求特点

1人才的职业化现在学生毕业面临的就是就业市场，那么中等职业院校计算机专业人才的培养目标首先就是保障学生能够顺利毕业并且很好的就业，那么人才培养过程中一定要注重人才的就业问题，创新和创业都能够很好的为人才就业服务。2人才的的实际应用化生活中身边每天都有很多事情发生，但是大家从不注意，如果能够将每天出现的一些事情捕捉到脑海中，将实际现象和理论知识联系，就可以转化成创新和创业思维的源泉，在课堂上，教师如果能够将这些生活实际现象在课堂上重述，那么就能够使学生觉得生活很近很近，激发学生对学习的热情，通过理论与实际相结合，能够增强学生的实际应用能力。培养创新性的人才，一定是发展的人才，要有良好的知识技能和专业技术水平，才能够在实践中得以应用，从而更好地促进自己将来的发展以及共同促进我国的人才强国战略的实施。3人才的区域化针对各个地区不同的经济环境和人才培养的目标，从而制定适合本地发展的人才培养计划，实现其地方性的创新和创业人才目标的构建，比如地方性计算机人才的需要，形成地方的核心竞争力，从而推动地方经济的不断发展以及整个人才培养教育的改进。

二、教学内容和课程设计分析

传统的教学方式是按照软件的功能对整个教学设计教学计划，那么在教学过程中，教师对各个软件模块的操作是独立的，这也就导致无法使一个的作品诞生，因此一定要正确的认识到这种教学方式的错误，从而设计一个完善的计算机平面美术设计课程的教学模式。1理论知识课程在完成一个美术作品前，首先要对所要完成的作品的理论基础知识有一个的把握，对于一些计算机图形图像的基础理论知识、计算机软件的操作原理等的掌握，只有这样才能够保障在实践过程中，学生对操作内容的熟悉。2计算机软件节本操作课程有了较好的理论基础知识以后，那么就可以开展具体的软件操作课程，。教学内容为解释工具属性、讲解操作难点、示范重点操作步骤。只有拥有了良好的软件操作技术，比如画图技术、图像处理技术等，才能够完成的平面设计美术作品，这也是课程教学的实践重点。3案例制作分享课程学生掌握了基础理论知识和计算机软件操作技术之后，那么可以对一些经典的作品进行剖析，从而加强软件操作工具用法的认识，对自己的理论知识进行检验，更好的掌握一些图像数字处理技巧，提高其自身的综合设计能力。

三、计算机平面美术设计课程教学方法探讨

1鼓励学生自主创新型学习的教学方式传统的教学模式中，促使学生形成了一定的定向思维方式，不利于其自我创新意识的形成。同时对其个性化发展形成了阻碍和打击，比方传统教学就是，老师说这个图是这样画出来的，那么学生就不去思考，照着老师说的方法进行软件画图，根本就不会去主动思考是否有不一样的画图策略，比如对于一个图案的软件操作，教师可以鼓励大家提出不同的画图方法，从而在实践过程中，不断地发现问题，找到更多的解决方法。因此通过教师的适当引导，鼓励学生自主学习，有助于其正确人生观和价值观的不断养成，通过自主学习，达到多元化、创新式和立体化教学的目的。2体验实践教学方式枯燥的课堂气氛会使学生缺乏想象力和厌学的思想存在，如果在课堂教学时，通过组织开展实践教学，那么学生首先就已经有了很高的积极性和很大的乐趣，通过其自己努力动手操作，不但能够培养其动手实践的能力，而且在动手实践的过程中根据自己的经历能够形成自己的理念和思维表达方式。因此中职院校人才的课程教学时一定要以动手实践为主要教学课程方式，从而有助于学生动手实践习惯的养成和学习创造力和思维表达力的提高。3案例教学方式在课程教学中，为了增加学生的计算机软件处理技术应用能力，那么可以开展案例教学，通过对一些经典的案例进行分解教学，从而能够促进学生发散性思维的开拓，同时可以根据不同的作品，准备不同的设计素材，通过使用不同的处理方法，形成不同的案例，这样在教学过程中，学生也能够的把握不同的处理技术、不同的素材等应用范围。

四、结束语

随着计算机平面设计的需求日益增加，计算机平面设计正在向各个行业扩散，为了满足社会对设计人才的需求，以就业为导向,以岗位为需求,以能力为本位的中等职业教育更应不断加强课程在教学内容、教学设计和教学方法等方面的调整和更新，从而不断地提高学生的综合技术应用能力。

作者：丛中笑 单位：广东省中山火炬开发区理工学校

浅谈计算机美术设计:计算机美术设计与工艺美术创新

【摘要】本文介绍了计算机辅助设计技术的发展，比较了计算机美术设计与传统艺术设计的异同，提出要积极推动工艺美术设计与计算机技术的结合，以促进工艺美术业产生新的飞跃。

【关键词】计算机；辅助设计；工艺美术；创新发展

计算机产业的发展使得计算机辅助设计不断走向新的道路，以前需要手工完成的工作现在基本被计算机代替，效率得到很大的提升，以我们熟知的平面设计为例，图形的设计有了新的编程方式，文字的编排都建立了一个专属的设计库，简化了过去繁复的设计过程。人们可以着眼于新的设计渠道，把更多的精力放在作品的创新上。使用计算机辅助设计，具有强大的推动力和广阔前景。我们在设计的时候，可以不用其他工具，就可以天马行空，凭借对于色彩的认知不断更改配色方案，不断地更改图形方案，根据自己的想法任意塑造形象，凭借我们的创意不断深入下去。

计算机辅助设计技术的发展

随着计算机技术日新月异的飞速发展，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔的领域扩展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏等各领域，并与人们的工作和生活密不可分。从1945年底人类历史上及时台电子计算机—电子数字积分器与计算器在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。计算机美术设计伴随着电脑技术的成熟而逐渐发展起来。

设计总是受着科学技术发展的影响，科学技术的发展直接推动着设计形式的更新。虽然现代派设计运动在包豪斯时代就开始倡导“艺术和技术的结合”，并奠定了现代设计的基本框架，但由于客观条件的限制，并未能真正的付诸实现，而只是停留在设计理论层次。随着电脑技术的成熟和多媒体功能逐渐成为个人电脑的标准配置，新的各种各样的软件层出不穷，带动了计算机美术设计的普及推广，设计的艺术与生产加工技术才得以真正结合，计算机设计几乎渗透到现代设计的每一个领域。

计算机美术设计与传统艺术设计

设计是艺术科学与生活的整体结合，是功能形式与技术的总体协调。近年来计算机美术设计不断挑战传统设计模式和观念，进入了艺术设计的崭新阶段。往日许多用传统艺术设计方法难以表现的设计，借助电脑这种先进的工具如今得以实现。在电脑日益强大的设计功能面前，设计师们只会感到想象力的贫乏，再也不用担心自己的设想无法实现。电脑美术在现代设计中无与伦比的高效率，以及激发创造思维的神奇魅力是那样撼动人心，凡是使用过的设计者无一例外深深地被它吸引。作为视觉艺术，电脑美术在视觉艺术创造规律、形式美法则和审美方法上与传统艺术设计相似或相同。计算机美术设计是对传统艺术设计的继承与发展，计算机美术设计与传统艺术设计之间并不是截然分开的，它们存在着延续性和独特性。计算机美术设计与传统艺术设计相比，其优越性表现在以下几个层面：①计算机美术提高了设计工作效率，达到很多传统设计所达不到的效果；②计算机美术赋予艺术设计新的特征，挑战传统设计；③计算机美术的介入使设计大众化，使更多的人能参与艺术创作。

积极推动工艺美术设计与计算机技术的结合

要想创作一幅好的作品，一件精美的工艺产品，首先要有好的创意。但只有好的创意是不够的，还要能够地实现这个创意。熟练掌握计算机软件技术，将显著地提高设计人员的创作水平。因此，为尽快地促进工艺美术业产生新的飞跃，我们应积极推动工艺美术设计与信息技术的结合，以信息技术带动工艺设计，把工艺美术产业提高到广泛采用信息智能工具的水准上来，以提高国际竞争力，实现跨越式发展。过去，工艺美术产业普遍以传统的作坊式、密集型劳动形式，在设计方面更是传统的工具、古老的题材、繁重的手工绘制及总也不变的表现形式。随着经济的发展和社会的进步，现代工业和高科技的迅速崛起，城市现代化进程不断加快，使人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。近几年来，虽然工艺美术行业经过不懈努力，好作品时有问世，但相对于新时代的发展要求而言，还是远远不够的。倘若我们还停留在传统思想观念、原始的制作加工及陈旧过时的题材创作上，就不能适应现代人的审美需求，就会失去我们的阵地，更谈不上去竞争，去占领更多市场。如今，人类已步入了信息时代，中国加入WTO，工艺美术行业所面临的是机遇与挑战并存。如何把握这一有利时机，使传统工艺与现代市场相融合，首先就要转变思想观念，面对现实，摒弃门户之见和自大心理，要搞大协作，互通信息，要摆脱“躲进小楼成一统”那一套落后的小生产观念，不要抱着多年固有的生产模式和过时的设计理念不放，更不可坐井观天，要彻底改变小农意识，放眼世界，规范运作，有序竞争，借助网络文化扩大和提高知名度，注重精品意识、品牌意识，及时掌握现代信息，寻求和扩大市场空间。

工艺美术创新的网络层面应用

工艺美术的发展经历了很多断层，有过去生活的影子，也有过去的生产知识总结，在信息技术的发展中也逐渐显现出新的态势。网络连接了世界，渗入每个国家、行业、公司，甚至每个家庭。时空在缩小，人们的审美标准逐渐由过去的单一走向繁复、多元。工艺美术的设计、创新可以获得更大的发展空间，也能利用更多的信息。

工艺美术设计与纯艺术设计的方向不同，工艺美术较为偏重设计，生产出的作品以走入寻常百姓家为主，要能够满足批量化生产的要求，还要有创新思维。因而工艺美术的设计者若是希望作品被社会接受，就需要不断更新自己的储备，不断接触新知识，获取更多的信息。其首先应掌握计算机技术，因为信息时代的核心是科技，而现代信息技术的核心可以说是计算机。通过计算机这个载体，设计者可以获得信息，随后对信息进行分析整合，分析如何利用新的方法、技术、资源，分析设计稿如何转化为产品，分析怎样通过设计来改良产品，等等。此外，产品的研发与市场开发、产品的预售等都能够通过网络来实现。

计算机技术在现代工艺美术设计中的运用，开拓了人的思维广度和深度，特别是在一些领域替代了人工较难完成的大量工作，电脑在设计过程中的运用为设计师提供了迄今为止近期的艺术表现形式和空间，为设计师提供实现创意的无限潜能和高效率；同时要求设计师不仅能熟练掌握和运用各类电脑图形软件的使用，而且要求设计师能懂得艺术创作规律，具有美学修养，不断提高设计感知力以及提升审美能力。工艺美术设计是一个综合性学科，我们应该开拓设计思考的范围，使计算机美术设计与传统艺术设计相互联系，互相渗透，使计算机美术设计具有更多的人文特色和情感因素，在这个艺术设计多元共生的时代，计算机美术设计的发展前景一定会更加美好。