浅谈音乐教育的重要性篇1
一、中小学音乐课程的重要性
(一)中小学音乐课程的内涵
起初通过教育学习音乐,最终达到通过音乐教育人的目的。通过教育学习音乐,是让学生去感受、表现、创造音乐,体验到音乐的美,与此同时,我们还应有责任让音乐文化在他们身上传承下去;通过音乐教育人,是开设音乐课程的最终目的,通过学习音乐,培养出更能适应并促进社会和谐发展的人。
通过了解音乐课程的内涵,我们看出音乐课程的价值也就在于它本身和育人方面。
(二)解析《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》
1.传承文化
音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶,成为人类文化传承的重要载体。在音乐诞生之日开始,人类社会就自动形成或者是主动创造出音乐文化的传承机制。先前是没有正规的学校音乐教育的,这种传承主要是靠音乐职业人师徒之间的传宗接代。随着正规的学校音乐教育出现之后,虽然还依然存在社会音乐环境、家庭音乐教育等多种传承途径,但不得不承认,学校的正规音乐教育和所开设的音乐课程已经成为了传承音乐文化的主要途径。
学生通过学习中国民族音乐,可以了解到祖国的音乐文化,借助着华夏民族音乐产生的强大的凝聚力,有利于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,感受世界丰富多样的音乐文化,拓宽审美视野,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
由此看来,学校音乐课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的,其他方面都是无可比拟的,这种传承方式远远超过了音乐文化本身。
2.发展个体
教育的目的就是培养、发展个体,音乐教育也是如此。通过让学生学习音乐课程,培养他们适应社会、张扬个性、创新的能力,最终能够全面和谐地发展。音乐文化的传承离不开个体,音乐文化价值的体现也离不开个体,所以个体价值的体现是其他一切价值体现的根本前提。
(三)音乐课程的价值在个体体现出来大体可以归结为两个方面:
1.丰富生活方式,提高审美修养
教育部颁发的《基础教育课程改革纲要(试行)》明确了这次课程改革的目标。有这样看似很不起眼的一条:要使学生“养成健康的生活方式和审美情趣”,通过这句话我们感受到了这次课程改革“以人为本”、“一切为了学生,为了学生一切”的基本理念。要使学生养成良好的生活方式和审美情趣,学校所开设的音乐课程在这方面毋庸置疑地有着自己独特的价值。可以这样说,音乐课程最直接的价值莫过于提高个体的审美能力,在享受音乐的同时愉悦身心,提高生活质量。
从人类诞生之时起,音乐无时无刻不在身边,是音乐装点了人类的生活,是个体真正体现了自身的本质。
我们需要音乐,因为它唤醒了人心灵最深处最隐秘的东西,本来沉睡着的情绪、欲望和愿望都瞬间活跃起来,让我们体验到一种难以名状的愉悦。
具体到中小学音乐教育课程,从学校教育的现实来看,目前我国青少年学生的学习生活比较单调,导致这样后果的直接或间接的原因就是学生的学习任务过重,因此要“减负”。音乐教育必须在这场“减负”战争中能够有所作为。
2.开发潜能,培养创造性
①在开发个体潜能方面,我们尤其要着重提到音乐对于特殊群体(如智障、残疾人)的意义,可以毫不夸张地说,音乐给予他们全新的生命。
武汉的舟舟是我们非常熟悉的特殊“指挥家”了,在他身上充分证明了音乐节奏智能的开发。正是音乐,开启了舟舟的音乐潜能,使他不仅没有成为社会的包袱,还有着独特的社会贡献。
假如没有音乐开发他们这类人的潜能,他的命运又会怎样呢?我们不难想象。
②音乐课程的价值也体现在培养人的创造性方面。创造,是艺术乃至整个社会发展前进的动力源泉。音乐的创造性体现在它本身以及创作、表演、欣赏活动中。
音乐因其有着强烈且清晰的个性而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,强烈地激发了学生的表现欲望和冲动,让他们在这样一个轻松的氛围里快乐地学习,在主动参与的过程中,尽显自己的个性和才华,任其想象力和创造力发挥到极致。
3.完善教育
对于学校教育而言,音乐的重要性不仅仅体现在它本身,更重要的是体现在它对学习其他课程的激励和被借鉴作用。
在中小学教育中,过分偏重科学教育,忽视或轻视音乐教育是不对的。音乐教育应该加强,但牺牲科学教育也是不可取的。只偏重科学教育不行,只注重艺术教育也不行。英国着名博物学家托马斯·赫胥黎说过,“最好的中小学教育应该是那种能使学生受到最好的科学教育和最好的艺术教育的教育,只有这样的教育,才能真正地使学生获得全面和谐的发展”。
二、山区音乐教育的现状
(一)我国山区普遍音乐教育情况
1.受重视程度不高
受应试教育观念的影响,人们普遍对音乐课摆出一副轻视的态度,音乐课程在学校的教育体制里显得可有可无。
很多学校表面上倡导实施素质教育,事实上仍实施着应试教育的管理体制,把追求升学率作为唯一目标,把考试排名当作衡量学校教学质量和教师工作业绩的评价标准。音乐、美术等不列为是考试科目,因此有的学校安排的一两节所谓的音乐课就会被其他课程占有。
山区县中小学校的老师、家长对音乐教学、孩子的健康成长和全面发展没有一个深刻的认识,使得音乐教师也随之成为不受重视的对象。
2.音乐师资缺失严重
山区县中小学音乐专职教师的配备一直是很难解决的老问题。现在,除个别重点学校有配备专职的音乐教师外,有90﹪以上的学校还缺失专职的音乐教师。有的专职教师因为受到的重视程度不够转行,有的即使没转行,因为受到年龄、经验、环境、文化背景等的影响,在教育观念上和城市的老师有所差距。
很多大学毕业生不愿意到乡村教学,认为没有什么发展前途,很多农村人由于对音乐的认识不够,也根本不让自己的子女向音乐的方向发展。种种因素,使得农村的师资严重紧缺,更不用说配备专职的音乐教师了。
3.音乐教学设施不足
教学设施是一所学校教学工作得以正常开展的基本保障,良好教学设施的配置可以帮助学校改进现有的教学方法,从而提高教学质量。令人遗憾的是,虽然随着“普九”工作的展开和深入,全社会正打理捐资助学,农村中小学的办学条件是发生了变化,但对于音乐的教育工作经费还是非常的有限。有的学校即使购置了部分乐器,但常年的闲置,破损的乐器得不到及时的维修,导致不能正常发挥作用。
4.教材的不合理配置
音乐的学习很系统化,必须采取递进式。结合现有的农村音乐教育状况,很难落实每册教材的学习任务,教师教得吃力,学生学得费劲。这样的情况下,有的学校即使订了教材也是闲置一边,自己制定学习任务,还有的学校干脆不订教材。现有的教材有简谱和五线谱两种,山区县中小学采用的是简谱教学,在课堂上教师不涉及或很少涉及基本的乐理知识,学生也无法欣赏各个不同的音乐作品。
上述几种情况直接导致学生学习音乐时,没有感受到这门课程的系统性和丰富多样性,影响了整个音乐教学。
三、关于农村中小学音乐教育的设想
面对在山区县中小学音乐教育不够重视、教育师资紧缺、设备配置落后、课本不合理等诸多问题,我们必须针对地采取一些可取的积极办法,尽量改变当地中小学现在的相对落后状态。
(一)强化对音乐教育的认识
我们应该清楚地认识到,音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观,培养良好的审美、创造能力,从而健康地发展,把音乐教育作为学校实施素质教育的有效途径。
首先,当地的教育部门要给予大力的支持,为各个学校推行素质教育创造一个良好的环境。其次,各级领导以及各校长应该尽量带头加强自身对音乐的学习和认识,俗话说“真正的课程改革必定是观念和体制的同步改革,人们不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金钱,而是缺乏一个先进的理念”,利用领导强有力的号召力,在学校掀起一股真正的素质教育狂潮。
(二)加强建设师资队伍
&nbs 浅谈山区音乐教育的重要性 浅谈山区音乐教育的重要性 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
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p; 师资是教育的根本,一支强有力的师资队伍直接影响到该学科领域的教学水平。那音乐教育师资必定是很好地实施音乐教学的重要保证。
在很好的认识到音乐的价值之后,家长对孩子的培养也就不要专门避开艺术,根据孩子的兴趣给予很好的支持与引导,从根本上解决了音乐从事者的稀缺。其次,国家应该出台相应的政策,给予支持,鼓励毕业生回到乡村发展,改变现有的较为片面的就业观念。再有,充分利用现有的教师资源。在前面提到的问题中,比如教师转行、素质较低和技能较差,我们完全可以抽少部分经费,利用假期时间为教师们开设培训班,系统地学习,提高现有的专业水平。各个学校的教师在这样的环境中也可以相互交流、学习、探讨关于音乐教学的经验方法。当然还有很多可以采取的办法,比如广泛招聘,这样也可以给农村输送大量的音乐专业的人才。
浅谈音乐教育的重要性篇2
一．提高幼儿音乐审美能力
音乐能使孩子们在聆听的过程中，通过对音乐作品的艺术感知而产生情感共鸣，从中吸取美的感受并领会音乐所反映事物的喜与悲，是与非。在学前教育中，幼儿所涉及的音乐作品主要是活泼有趣，积极向上的思想情感。音乐所带来的情感激励作用通常会比语言灌输的效果要强许多，更加能深入人心。因此，通过音乐审美来进行思想行为、情绪体验、理解认知的培养将是一个十分有效的途径。
二．促进情感教育
在幼儿教育中，音乐艺术明显的娱乐性特点可以引导幼儿在“玩乐”中学习，使音乐寓教于乐的特点得到充分展现。这样一来可以为孩子提供一个活泼丰富且富有艺术特点的教育环境，从而促使学生形成活泼开朗的性格，锻炼学生的身心健康，并且促进学生德智体美全面发展。学前音乐教育需要一个轻松欢愉的教学环境，其教学方式的有效性并非直截了当的语言教学就可以达到的，应该犹如绵绵细雨一般细致、轻柔的渗入孩子们的内心深处，即采取熏陶以及感染的教学方法。
幼儿音乐以其欢快活泼的旋律使孩子的情感平衡，有利于其内心紧张的消除。歌唱是音乐教育中最常采取的一种方式，促使学生的情感世界变得更加的丰富且充满艺术色彩。
三．促使学生对艺术产生情感
人类都是有着好奇心的，特别是幼儿，一切的事物对他们来说都是新奇的，对绝大多数事物都抱有好奇心。因此，作为音乐教师要充分把握学的这种好奇心，将音乐这么艺术中各种美好的一面展现在孩子面前，让学生充分体现音乐的乐趣。在课堂教学中，教师教学生们唱歌跳舞，在孩子面前演奏乐器等，将各种音乐艺术尽情的演绎出来，总有一种会引起孩子们心灵或情感上的共鸣，从而促进学生对音乐的热爱。
想要推动事物的发展，不论是什么都离不开兴趣的催化作用。一旦孩子们对音乐产生了热爱与兴趣，不论是在当前的学前教育还是今后的教育，都在一定程度上有利于学生音乐潜能的开发。因此，音乐教师在培养学生对音乐的情感的同时也要注意发现孩子们的内在潜能，并配合家长，使幼儿的该项潜能得以充分发挥，为其将来掌握一技之长奠定基础。
四．如何培养孩子们对音乐的热爱
兴趣是学好一切的首要条件，音乐亦不例外。正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”培养一个人的学习兴趣本就不是一件容易的事情，特别是幼儿，再加上要之抱着积极主动的心态来学习更是难上加难。例如幼儿在初学儿歌时就需要教师对之付出极大的耐心和更多的时间来对之进行辅导，老师就要富有表情的演唱，还要根据歌词讲解自然知识。由于幼儿的认知十分有限，语言的沟通也是极为重要的，要时刻想着怎么样的表达才便于幼儿理解。幼儿的心理都很脆弱，当孩子没有达到要求的时候通常都会产生畏惧的心理，教师要是对之进行斥责则会让孩子轻而易举的就丧失了信心，不仅不敢继续张嘴演唱甚至会连兴趣都一并消除。教师要以亲切柔和或是幽默风趣的儿童语言结合形象的教学方法对学生加以耐心辅导直到孩子能自如地掌握。另外，教材对孩子兴趣的培养也是至关重要的，对孩子的训练要充分结合其年龄特点，所采用的教学方式不可让孩子产生畏难情绪。教师则应选取孩子们耳熟能详的儿童歌曲来进行学习，避免单一枯燥的技能、技巧训练。
幼儿早教需要家长与教育机构一同配合才能够完整。父母是孩子的第一位老师，也是最好的老师，父母对孩子的关爱和耐心能促使孩子的才能得到充分的开发。家长的参与质量直接影响到孩子是否继续或是停止对音乐的学习。因此，家长要充分引起重视。大多数孩子在课堂的学习气氛的熏陶下有着较浓烈的学习兴趣，但是在课后却不加以练习甚至很快将所学内容抛之脑后，这个时候就需要家长对孩子进行监督与指导。
学前教育是基础教育。要对基础教育引起充分的重视，并关注幼儿德智体美劳各方面的发展，使孩子能够健康的全面发展。幼儿智力的开发、性格的形成一级语言能力的提高等各种行为都需要学前教育对之进行完善。作为音乐教师，既要帮助孩子建立对音乐得兴趣以促进其音乐技能的掌握，还要运用音乐陶冶孩子的情操。
参考文献
浅谈音乐教育的重要性篇3
一、引导学生形成正确的音乐欣赏观
对于学前专业的学生而言，在将来的教学中不可或缺的要涉及到相关的音乐技能、音乐知识、音乐文化等问题。具备良好的音乐素养是成为一名优秀的幼儿教师必备的素质。对于学前专业的学生，无论是学习音乐技能还是学习音乐理论都离不开对音乐音响的储备，因而建立正确的音乐欣赏观，对于学生学习音乐就显得非常重要。
一谈起音乐欣赏，大部分人会把这个名词与听篇幅大又长、意义深刻的交响乐联系在一起，还没等听就已经产生了一种畏惧或者厌烦的心理。对于现在这批90后的学生们来说，由于应试教育的影响，家长普遍追求成绩而忽视人文教育的情况下成长起来的，学生们从小数理化没少补，却很少有人有较好的音乐熏陶，所以学生对于听音乐仅停留在随波逐流地听一些流行歌曲的水平。由于各种原因的并存，流行音乐的“泛滥”对青少年影响很大。调查发现，学生心目中的偶像有40%属于流行歌手，而对贝多芬、莫扎特等世界著名音乐家的崇拜率只有5%，这一现象不得不引起我们教育工作者的深思，甚至有的学生连正确的音乐审美都很欠缺，谈起对音乐的认识更是一无所知。所以，对于这些没有音乐基础的学生而言，欣赏音乐要从零做起。
兴趣是最好的老师，对于这些没有任何音乐基础的学生来讲，让他们喜欢音乐是音乐欣赏课的第一步。对于已经形成较为稳定人生观的大学生而言，简单的感官刺激的吸引是不能长久的。大学生对未来是有理想的，对社会、人生都有着自己的看法和要求的。在音乐审美欣赏中，他们不仅能够对审美物的外在形象与形式的美等方面做出简单的评价。同时也力图在形式、内容、结构以及内在的美等方面做出一定的分析和评价，所以对于学前专业的音乐欣赏课就更不同于普通意义的音乐欣赏，因为学生对音乐的审美取向，将直接影响到他们今后的教学，对学龄前小朋友的音乐审美的引领。故而帮助学前教育的学生建立正确的音乐欣赏的审美观，价值观尤为重要。在欣赏音乐的教学的同时伴有音乐家成长学习的经历，这个经历不同于简单的中学音乐欣赏教学中的小故事，这里对音乐家的介绍要有一定的深度和广度，同时通过音乐家生活学习的经历对人生观价值观做出相应的延伸，在精神领域首先“占领阵地”，只有心中渴望听音乐，在欣赏课中才能收到事半功倍的效果。
二、有效帮助学生储备音乐音响
音乐知识、技能的学习速度与顺利程度首先取决于学生对音乐音响的敏感度和音响的积累程度。帮助学生储备一定量的音乐音响就是音乐欣赏课的首要任务。音乐欣赏课首先要做到一个字“听”，这个字看似简单，可对于这些没有音乐基础的学生们而言，坐在那里“听”就不是件容易的事情了。就音乐欣赏这第一关“听”也就是很多书中提到的“音响感知”。音乐是时间的艺术，也就是说音乐随时间向前推进的同时也在不断的“消失”，所以“音响感知”首先要做到的就是很快地扑捉音乐主题并记忆旋律，对于这些没有任何音乐基础的学生而言就是难上加难。记得我在读大学时听过著名指挥家李德伦曾来我的母校做过一次关于大学生如何欣赏音乐的讲座，当时李老师在讲座中就提到，首先就是听，刚开始的听是比较枯燥的，很难把握音乐作品的精髓，但随着欣赏的深入，音乐与戏剧一样是通过矛盾冲突向前发展的。就会很快的进入情境，通过音乐“对话”将欣赏者的心牢牢的牵绊住。
所以，在教学初期帮助学生建立良好的欣赏习惯很重要，帮助学生迈出关键的第一步。音乐欣赏不是仅限于一堂欣赏课那么简单，除了有限的教学时间外，还要给学生提供更多的外延性的知识，以帮助学生在课余时间自己欣赏音乐。无论是在教学中，还是在给学生布置的课后欣赏中，音乐欣赏的问题设置都要由浅入深，层层递进，从形式――内容――情感――升华逐步进行。帮助学生建立正确的欣赏理念，扑捉音乐音响的主题，矛盾的发展。进而在音乐的外部形式美与内容情感的表达上进行正确的审美体验。
三、提升学生的音乐欣赏能力
音乐欣赏能力的高低首先是凭借着欣赏者以往的欣赏经验作基础的。其过程是从陌生到熟悉，从无到有的一个因果制约递进的过程。整个音乐欣赏过程是循序渐进的进行，遵循着客观规律，由浅入深，由表及里，由此及彼，由低到高，从感性欣赏上升到理性欣赏的层面。
音乐欣赏能力的提高受到多种因素的制约，但对于这些没有音乐基础的学生来说要想进一步更好地掌握音乐欣赏，除了上诉的建立正确的音乐欣赏观，在课堂教学明确欣赏任务外，要想全面提升学生的欣赏能力，更重要的是要帮助学生建立好的音乐欣赏情境，这光靠课堂的教学时间是不够的。课堂教学是引路，课后必须有强化。这样学生在课堂的学习才不会白学。那么如何帮助学生建立良好的音乐欣赏环境呢？在教学中，我们更多的是强调音乐作品的曲式结构，创作背景，音乐家的生平，但是音乐家贝多芬曾说过“音乐，有人将她比作花朵，因为她铺满在人生的道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美”。为学生提供课余有价值的音乐欣赏就是巩固课堂课程的最好途径。例如，我们在课上欣赏李斯的钢琴小品“钟”，我就推荐学生看现在比较流行的韩国电影《七级公务员》，里面有这个作品完整的应用；在课堂上我们欣赏柴可夫斯基的“船歌”，我就推荐同学们看韩剧《雏菊》，里面多个场景都用到这个作品；又如课堂上欣赏肖邦的钢琴练习曲《黑键练习曲》的时候就推荐学生看周杰伦的《不能说的秘密》，等等。通过课堂的讲授，在上课后推荐学生观看熟悉又喜爱的影片，学生对音乐作品熟悉的更快，学习起来也更加有兴趣。对音乐的敏感程度也明显提高了。
音乐欣赏能力的培养是个长期而又漫长的工作，需要师生双方的配合，但是让学生首先喜欢音乐，主动亲近音乐，感受音乐，从感性上体会音乐，在头脑中记忆音乐，进而升华为理性的思考理解把握音乐。
浅谈音乐教育的重要性篇4
二、音乐教育可以促进德育的发展
音乐教材中，含有大量的思想教育内容，是对学生进行思想教育的良好教材。它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表达情意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校教育能以乐辅德。如通过欣赏《翻身的日子》和《我的祖国》后，能使学生爱憎分明，能唤起他们对旧社会和敌人的仇恨，对祖国和人民的热爱；通过学唱歌曲《让我们荡起双桨》、《我们要做雷锋式的好少年》等能激发学生爱劳动、爱学习的热情，培养学生高尚的道德情操，规范学生的行为习惯，净化学生的心灵。
三、音乐教育要以促进智育的发展
音乐活动可以开发学生的智力，可促进听觉、记忆、语言、想象及形象思维、创造、情感、个性的发展。如多听音乐，听辨能力会提高。学生进行音乐活动时不仅要听，而且要记，他们通过要记住所学歌曲的歌词、曲调，记住律动的动作；舞蹈动作的顺序；欣赏过的音乐作品和打击乐中的节奏型等等一系列活动得到音乐记忆的发展。在具有音乐记忆的基础上，才有可能进行音乐想象。经常唱歌能使学生对语言的重音、节奏、句子的结构等，加强掌握与理解。音乐离不开想象、形象思维与创造。首先，作曲者在创作过程中必须有充分的想象才能将自己的思想感情，深切的体验，通过运用音乐的各种表现手段、音乐的语言向人们倾诉、表达。其次，演唱、演奏者也必须充分运用自己的想象，深入体会作品中的感情，经过一个再创造的过程，采用自己独特的处理方法，力求完美地表现，传达给听众。而听众，欣赏者，要真正与创作者其鸣，领会作品的意境，还要运用想象。谁都承认，音乐的力量是巨大的，之所以巨大是因为音乐能触动人们的感情，一切美好的音乐作品都具有这种强大的感染力。列宁在欣赏贝多芬的“热情奏鸣曲”时，感情激动，认为这是人间奇迹。经常进行音乐活动，能培养学生对音乐的兴趣爱好，发展音乐及其它方面能力，陶冶情操，养成活泼开朗的性格等，为日后良好个性发展打下坚实的基础。
浅谈音乐教育的重要性篇5
（二）音乐启蒙教育能够促进幼儿身体肌能的提高。音乐活动往往伴随着身体的运动。音乐的节奏是无处不在的，有规律和无规律的交替，强烈的节奏感，使幼儿身体的运作参与是必不可少的。音乐的节奏也是根据自然界万物和生命的运动演化而来的，所以，幼儿也能从中音乐中模拟动物、情绪、植物等状态，在培养音乐节奏感中也可以让幼儿在音乐的律动中进行音乐游戏和舞蹈，使幼儿在身体运动时也能感受到轻松和愉悦，在心理上得到满足。
（三）音乐启蒙教育能够促进幼儿身心健康的发展。良好的音乐教育活动能满足学前幼儿的内心需要，音乐教育不仅能让幼儿感观地认识到客观世界的存在，还能扩大对知识的广泛理解。往往丰富的音乐活动更容易被幼儿所接纳和认可，在音乐教育过程中，能产生想象、感受、记忆的因素，使幼儿在大脑中产生一种积极活跃的生活状态，随着音乐情绪的不断变化，使幼儿从中获得舒适愉快的心理需求；幼儿本身随性的性格则更容易在音乐活动中得到满足。
二、音乐启蒙教育促进幼儿的语言与认知的发展
（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿语言的发展。在幼儿语言发展的敏感时期，一定的语言环境是必不可少的。而在音乐中也包含有很多优秀的艺术语言，幼儿在对音乐的学习过程中，通过歌词来表达各种事物的情绪，使幼儿在音乐歌词中感受到快乐。另外，教师在教幼儿学唱歌曲时，教育任务就是让幼儿口齿清晰、发音准确，创造一个良好轻松的语言环境。实践证明，音乐的反复刺激可以有效地帮助那些智障孩子语言表达能力的提升。因为音乐中包含的力度、音色、节奏等因素对于其语言的发展是非常重要的。
（二）音乐启蒙教育能够加强幼儿情感认知的能力。音乐中强烈的节奏感和不同声响的发出都能带动孩子的行为举止，研究发现，孩子一边拍手一边唱歌可以加强幼儿的认知能力，从大脑支配和身体动作的协调，加深幼儿对事物理解的过渡期。
三、音乐启蒙教育促进幼儿的个性发展
音乐是一门声音艺术，在音乐教育活动中，通过舞蹈、音乐、乐器的演奏和音乐小游戏来解放孩子的天性。以丰富的教学活动来诱导幼儿以不同形式来演绎真实的自己，同时也能增强幼儿的沟通能力和交际能力，形成热情大方、善于言谈的性格。在个性发展中起到良好的促进作用。
四、音乐启蒙教育促进幼儿音乐能力的发展
（一）幼儿音乐感受力的发展。幼儿在听音乐过程中，可以从中感受到音乐带来情绪发展的变化，并对其内容、进行相应的联想和想象，从而在感情上产生共鸣。
浅谈音乐教育的重要性篇6
2、培养学生的审美想象能力
想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发他们的思维。学生审美想象的过程，一般是迈向更高层次音乐审美想象的一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给予学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。
例如：在欣赏《广播体操七彩阳光》这一歌曲时，学生听到歌曲中欢乐的旋律、富有动感的音乐，使每学生产生了情感表现、行为表现的冲动，于是让每一个学生动起来表演体操，根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极认真地参与表演，这时课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到很好的发挥。
3、培养学生的审美表现能力
音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点点进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生才会敢于表现、善于表现。例如：在低年级音乐教学课中一首《世上只有妈妈好》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了妈妈伟大的母爱，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。在上这首歌的音乐课时，有些教师会假设教学方式的所需，让学生来说说母亲对自己的爱。妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上能回应老师的问题，学生的回答都是表达了妈妈对自己深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。
4、培养学生的审美合作能力
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式，学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。例如：要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是有些老师会运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了学生小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。
5、培养学生的审美创造能力
浅谈音乐教育的重要性篇7
一、背谱是钢琴演奏中的一个重要环节
学生在观摩，考级，考试，比赛以及演奏会上经常会出现各种各样的问题，如经常“忘谱”“错误多”“毫无音乐表现”等，这些都影响着演奏水平的发挥，忘谱现象在钢琴演奏中是比较严重的错误。造成演奏中忘谱的原因是多方面的，有心理紧张，有舞台经验不足，有上台没自信等，而最主要的原因是背谱不够完整。
所谓的背谱就是记住曲子里的每一个音符，节奏，曲式结构，音乐的处理方法。背谱与背诵不同，背谱是需要大脑不断地思考，手指反复的练习，全身心地投入弹奏。要科学的，正确的，严格的背谱否则演出或考试就会出现忘谱现象。科学的背谱练习能提高演奏者的心理素质和上台的自信心，同时可以培养演奏者头脑清晰，防止演奏出错。并能在演奏时，挥洒自如的弹奏，不会为忘了某一个音符而提心吊胆，反而会因为音乐的流动把谱子上固定的音符变成活的音乐，使人们能感受到音乐的情感流动从而打动听众。
二、背谱的基本方法
1.认真读谱——背谱的前提
读谱与背谱是每个钢琴学生在学琴过程中必然遇到的问题，然而很多学生在弹了很多年钢琴后，在读谱和背谱问题上还是无从下手，既耽误许多练琴时间，又在考试和演奏中频频出现失误。所以学习钢琴的学生在练琴中必须重视读谱与背谱的训练。
读谱从最基本的要求来说，就是要把音都弹对。每个人都想把音弹对，可是还是有各种各样的情况出现比如读谱时把每小节内的临时升降，还原记号忘掉，这种现象很常见，这只能归结于粗心大意。为了避免各种问题的出现，先听实际音响效果在看谱，接着边看谱边听实际音响，并找出比较难的地方记住并弄清楚，进行重点练习。
正确读谱的第二步是把握正确的速度、力度。而事实上除了上文提到的这些问题外还有其他问题都直接影响着对乐曲的理解、表现以及乐曲风格的处理。比如有音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度，力度等等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的，抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系整个作品的风格把握。
2.分阶段背谱——背谱的步骤
背谱时问题经常出在左手和慢乐段，一般右手有旋律容易记住，而左手低音及和声的进行平日不注意，因此针对性地分手背谱非常重要。
分手背可以正确的掌握乐曲的节奏，速度，技巧并且可以在分手背时认真仔细地琢磨每一个音符及乐谱上的所有标记。在分手背的过程中把自己老是出错的地方单独挑出来，反复琢磨，重点练习，同时不要忽略掉乐曲中较容易的地方，因为越是容易的地方，也是越容易出错的地方。在熟练到准确、细致时就可以脱离乐谱弹奏.在分手背谱练到一定的准确，熟练程度时开始合手背谱.
为了检验自己的背铺是否成功，可以把自己演奏的录下来听，有时候速度的不稳定，音量的对比，或是小地方的错音，自己在练习的时候都不容易发现，但是录下来听，什么缺点都跑不掉。并且和实际演奏的音响效果进行对比，找出不足的地方并且加以改正，在准确、细致熟练到一定程度时开始快练。
同时集中注意力是心灵的门户，对读谱、背谱，想谱都起着关键性的作用，它主要表现在背谱的过程中。因此，在背谱时，要尽力做到集中注意力。
3.加深对作品创作背景及曲式结构的了解——有助于背谱
加深了解作品创作背景及曲式结构是为了尽可能得心应手地表达音乐的感觉，离开这一点，演奏便不能够达到扣人心弦、激动人心的音乐效果。光靠背谱是不可能达到真正的艺术价值。想要更好的演奏，这就需要演奏者除了掌握高超的演奏技巧外，还必需具备深厚的音乐素养和丰富的生活积累。唯有如此，才能够表达出作品所蕴含的丰富内容与情感。
演奏是需要带有内心情感的活动，在背谱演奏中，要根据对作品内容的理解，自己合理地运用各种表情姿态与动作。认真仔细的读谱、耐心的练习、准确地把握作品风格和处理手法、培养和训练心理素质，是背谱应涵盖的全部内容。只有这样，才可能使你在台上完美的演奏。这实际是对背谱全过程的综合考验。 三、结语
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会诌。”背谱就是把谱子上的音乐变成自己情感的表达形式，全身心地投入弹奏。如果没有自己内心音乐思维的引导，说明音乐还不是自己的心声，光靠看谱弹奏会分散注意力并且还会影响弹奏时的音乐表现力，所以背谱在钢琴演奏中起着关键性的作用。记忆力不进则退，就会听完、弹完、忘完，既便多弹几首乐曲，对提高音乐素质也没什么帮助，充其量只能是手指技能的提高。要过背谱这一关，并且能在演奏时不发生记忆错误或混乱，只有从平时练习做起。
浅谈音乐教育的重要性篇8
1. 古典音乐可以培养孩子的想象力。学生欣赏交响乐，一个乐章一个乐章地听下去，大脑会随着音乐的起伏进行想象。音乐能起到激发想象力的作用，换句话说音乐能培养孩子的想象力，也就是能培养孩子的创造力，中西方很多伟人，很多大科学家、学者，都有欣赏古典音乐的习惯，原因说是音乐能帮助他们提高创造力，提高想象力。左右大脑各负其职：左脑负责：语言、词语、逻辑、数学、计算、分析、序列、符号。右脑负责：音乐、节拍、想象、联想、图形、色彩、创造、直觉。
2. 缓解学生大脑的疲劳。孩子学习是很累的，尤其中国学生的学习状态，大部分都是用左脑，右脑都在闲置，而且学习量又大，学习时间又长，作业量又多，孩子的大脑是非常疲劳的，想要缓解孩子的大脑疲劳，是能做到的，听音乐就是一个方式。古典音乐就能缓解学生大脑的疲劳，当大脑达到α波状态的时候，就进行良性物质的分泌，大脑一旦处在α波状态，就会分泌一种物质---大脑内啡素，该物质是记忆因子，同时又是缓解痛苦和压力的物质，当大脑分泌脑啡素时，可以缓解痛苦情绪，因此孩子如果能经常听古典音乐，大脑就不断地分泌脑啡素，学生分泌脑啡素的量比成人要多很多倍，而且分泌速度更快，能从音乐中自得其乐，从而缓解压力。
3. 屏蔽学生大脑的杂念。现在的学生承受着巨大的压力，在学校要承受学习的压力，承受人际关系的压力，承受老师对他施加的压力，也承受着家长施加的压力，还有整个社会给学生带来的诸多压力。孩子在学习时左脑就会被诸如此类的压力所干扰，使学生心情烦躁，学不下去。没有事时烦躁，有事时根本就不能学习。而古典音乐却能起到杂念屏蔽的作用。当古典音乐一响起，学生就会从左脑的那种烦躁的状态转向右脑了，右脑管音乐，意识从左脑引开，并发生变化，进入到学习的状态。
二 古典音乐对儿童教育的重要性
1. 古典音乐可以促进儿童心灵的健康
音乐是最富情感的艺术，古典音乐中所具有的优美旋律、丰富情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
2. 古典音乐是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力
表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们思维能力的提高。
3. 古典音乐是生命的艺术，让生命丰富多彩
古典音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。
三 培养学生爱好古典音乐的方法
1. 首先对学生进行问卷调查、座谈等多种形式的调查，了解其对古典音乐的认知程度，学生们喜不喜欢古典音乐、为什么不喜欢等各方面的情况，作出分析、归纳，作为开展研究和评价的重要依据之一；其次，精心设计、认真组织各种校内艺术活动，引导学生自主的了解古典音乐、欣赏古典音乐的兴趣和爱好；再次为学生建立个人档案，运用观察、调查、比较等方法，及时记录学生的艺术感受能力和情感发展的变化历程。
2. 随古典音乐身体律动。听到音乐，手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。古典音乐欣赏教学应该要掌握孩子们的这种天性，让他们“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达克罗兹认为：在古典音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感，均可以身体的动作予以外显，特别是节奏。
四 古典音乐教育的几点意见
1.让孩子喜欢古典音乐不能急
古典音乐能开发智力，能使孩子记忆力提高，学习效率提高，使孩子情绪稳定，让他屏蔽一些烦恼，让他进入学习状态。孩子必须有一个经常听古典音乐的过程，一个月、二个月、三个月，听的时间长了之后，效果最好。有的孩子，一开始就起作用，有的孩子要慢一点儿，知道了古典音乐对儿童成长的意义，学习的意义，就要慢慢做这件事。
2.家校联系，鼓励孩子和家长一起听
在古典音乐教育中，除了教师的引导之外，家长一定要听，一定要系统地听，反复地听，听懂。听懂了古典音乐，审美意识才能增强，才能和教师一起带动学生主动去听，去感受，从而发现音乐的魅力。
3.专业的教学设备
要让学生欣赏古典音乐，学校需要配置专业的音响系统，准备大量的古典音乐音响资料。不同的音乐，不同的速度，对大脑的波的振动都是不一样的，在不同的脑波情况下，学生会有不同的智力在大脑里显现出来，如果学生总是听有限的几片音乐，就把脑波固定在某一波段上了，学生就比较僵化，学生也不愿听了，因此，要给学生多准备、多欣赏不同种类的古典音乐。
五 结论
人之初，听觉神经的发育成长，极大影响儿童智力。风声、雨声等自然之声以及说声，辅之以音量适中的古典音乐，是最自然、最有效的培育方式。儿童时期是人习惯、性情养成的关键期，这个时期的古典音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣爱好，让学生终生受益。
参考文献：
[1] 吴文漪，《音乐教学新视角》，人民教育出版社，2007
浅谈音乐教育的重要性篇9
由于小学低年级学生审美感知能力还比较弱，审美能力还需要在以后的学习中逐渐加强。笔者认为培养学生对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点，也是难点。 什么是音乐审美趣味？审美趣味作为人们艺术接受活动中的心理定向，是主观自由的，是无可争辩的。音乐审美趣味是指学生对音乐美感知能力和对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”。这说明兴趣是学习的基础，要学好某门课程，首先得对它产生兴趣。从美的学角度看，只有形成了正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成欣赏美，创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。
无论是哪个版本的小学低学段音乐教材，都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低学段儿童心理认知特征的结构短小、旋律优美、节奏明快、形象鲜明的音乐作品作为教学素材，教师应充分发挥教材优势，把教材作为教学的出发点，做好这项工作。很多音乐教师在这方面已经积累了不少经验，通过创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练 ；充分利用音像结合的方式进行欣赏教学；分角色的歌舞表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比等方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。笔者认为培养学生音乐审美能力应从以下几方面入手。
一、对学生的审美感知力的培养
音乐是一种积听与想于一体的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的.学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。利用电教给学生最优美的听觉感受。
所谓电教创设情境是指通过电教设备（如录音机、幻灯机、录像机、VCD机等都可以作为创设音乐情境教学的教具）将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生的面前，调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动参与课堂教学。
如在欣赏第一册《平安夜》时，由于歌曲的旋律比较柔和、优美，与中国过年的音乐风格相差甚远，因此出现了这样的情况。在教学时，直接让学生欣赏了全曲，然后让学生说说你听了歌曲后有什么感受。大部分学生都说，听了以后感到很悲伤、很可怜、很想哭。还有一位学生竟然问：“老师，为什么外国人过节这么悲伤呀？”此时我用任何语言进行解释，都不能消除学生心中的疑虑。因此在上课时，先到网上找了一段关于过诞节的影像资料，然后配上《平安夜》的歌曲，学生边看边听，看着外国人围着圣诞树快乐过节的情景，看着他们在虔诚祈祷的情节，真正了解了“平安夜”的内涵，两节课的效果明显不一样。
二、对学生的审美想象能力的培养
想象是创造的源泉.音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动.学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，借用图片等媒介让学生充分发挥其想象力。
图片因具有鲜艳的色彩，生动的画面最能引起学生的注意力。好的图片可以使教学内容直观、形象，促使学生很快进入歌曲的情境，达到理想的教学功效。如欣赏《大海摇篮》和《海上风暴》时，我选择了蓝色的大海两种不同的状态，一边是温柔的、波浪平静的海面，慢慢地转变为波涛起伏的海面，后有小船被吞没的情景。让学生看着这样的画面欣赏，根本无须教师解释，学生便一目了然，同时在这个环节后面及时引导学生说说自己的感受，效果会更好。
三、对学生的审美合作能力和创造力的培养
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的.其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式.学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分.审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力.音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动.教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。
浅谈音乐教育的重要性篇10
一、小学音乐教育的重要性
1、进行音乐教育的意义
（1）音乐教育有助于中小学生注意力、智力的发展。 在音乐教学中，通过老师演唱歌曲、演奏乐器等丰富多样的教学形式，使学生全身各个器官都可以活跃起来，这样不仅能够提高学生的学习兴趣，还可以提高学生的注意力，同时，对学生记忆力的提高也有很大的帮助。音乐教育也是促进学生智力发展的重要课程。
（2）音乐教育有助于中小学生缓解学习压力，减轻心理焦虑。心理焦虑和恐惧，是当前中小学生比较常见的心理问题之一。音乐教育通过放松学生大脑，调整学生情绪，可以有效地缓解学生这种学习压力，减轻心理焦虑。音乐教育是一种非功利性教育，它的课堂氛围轻松愉快，使学生暂时忘却学习烦恼，放松紧张的神经。
（3）音乐教育有助于中小学生的创造力的培养。现在的社会中，越来越多的人缺乏创造力，没有创新。而音乐课程里很多环节对中小学的思维创新有很大的帮助，通过音乐可以引导学生进行艺术想象和思维联想，为学生的创新思维打下很好的基础。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”音乐可以使人陶醉其中，产生各种灵感，所以说，音乐对中小学生的创造力的培养有着很大的作用。
2、利于学生对音乐教育的认识
人类在很早很早以前就开始认识音乐教育。古希腊的柏拉图，我国的孔子等，都把音乐教育作为提高受教育者素质的不能忽略重要途径。他们的一些思想，对后世产生了极其深远的影响。
音乐教育，从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的民掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格的塑造。人需要音乐，同样培养人的教育也需要音乐。人的全面发展内涵之一就是理性与感性或理智与情感的协调发展。只重理性发展而不重感性发展的教育不能算是全人的教育。音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知情感、想像等感性方面的健康成长。
3、利于学生了解音乐课程的价值
（1）审美体验价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
（2）创造性发展价值。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中表现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
（3）社会交往价值。 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、合唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
（4）文化传承价值。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、音乐教育的作用
音乐是一门具备特殊知识和独特技能的学科，在面向每一个人的教育中，音乐是不可缺失的组成部分。其音乐教育的作用表现在第一，音乐教育无国界，接受音乐教育能让我们更好的进行交流和传播思想，拉近人与人之间的距离。第二，在学习音乐的过程中，可以“带动人的感受性，提高人的欣赏力，拓展人的音乐视野”。第三，好的音乐教育能充分的发挥学生创造力，使在其他课程领域存在学习困难的学生，发现其才能，在音乐或者其他方面获得成功。第四，在音乐教育的过程中可以让年轻人认识到，生活的方方面面不全是量化和客观的，世界上的许多领域，需要给予主观的处理。
总之，音乐教育不是可有可无的，不是没有用的，它是学生素质教育中不可替代和忽视的重要内容，也是促进学生素质全面提高的重要手段。中小学生刚好处于身心发展的重要时期，他们感情需要强烈，情绪多变，感情也不够成熟，不够稳重，所以，特别需要通过音乐教育得到综合素质的培养，中小学音乐课可以满足他们的情感需要，使他们的情感变得更加的丰富和深刻，可以促进学生的全面发展，对中小学生的性格的形成，更是有着密切的关系。因此，中小学音乐教育应该受到重视，必须受到重视。
【参考文献】
[1] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：音乐出版社，2004.
[2] 白娟.浅析中小学音乐教育的意义[J].消费导刊，2009（9）.
[3] 范晓君，王朝霞.学校音乐教育导论与教材教法[M] 广州：暨南大学出版社，2009.
浅谈音乐教育的重要性篇11
现代幼儿教育包括了许多内容，其中，幼儿音乐教育占据了很重要的位置。幼儿音乐教育是在教幼儿学习音乐过程中进行的教育工作，它是人一生中最早的教育，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
音乐艺术的娱乐性是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一，利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在“玩”中学，在“乐”中学，在“乐”中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，引导幼儿在愉快活泼的富有艺术特点的教育活动中受教育，可以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，而在德、智、体、美等各方面同时受到教育。
音乐教育是在幼儿愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那么直接了当，而是像春雨一样点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。幼儿音乐教育作用于幼儿的内心情感，心灵深处的潜移默化的作用，比说教要更有说服力，比说教要更深刻、更持久。
幼儿音乐教育具有着一种特殊的力量，影响着幼儿的全面发展，一方面是因为音乐对于情感的影响，另一方面还因为对音乐的理解既不是通过孤立的句子，也不是通过单独的“词语”在起作用，音乐作品是一个不可分割的整体，获得音乐感受需要有综合的能力，所以，音乐教育还有助于幼儿综合能力的发展。幼儿的音乐体验也包括对周围环境更好的了解，辨别一般声音与音乐的声音可以使幼儿发展听觉，增长知识。
音乐可以使幼儿获得情感的平衡，消除内心的紧张。听音乐和歌唱可以使幼儿镇静，也可以使他们振奋，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感世界会变得更加丰富和深刻。幼儿注意力持续的长度和年龄的发展直接相关，但音乐教育中的对材料恰当的选择能直接激发幼儿的兴趣和发展他们的注意力。
浅谈音乐教育的重要性篇12
一、器乐教学在小学音乐教育中的地位
音乐的表现形式分为声乐和器乐两大类，器乐是音乐艺术的重要部分，它理应成为普通小学音乐教育的重要内容，只是由于条件的限制，以往未被普遍采用。欧美各国自本世纪初、日本从50年代初在中小学增加了器乐教学，现在不仅普及面广，而且课内外乐器演奏达到相当高的水平。在我国中小学、幼儿园器乐教学的试验早有进行，课外器乐活动也有长久历史，新的小学音乐教学大纲对器乐教学的地位和要求作了明确的规定。
(一)器乐教学能激发小学生学习音乐的兴趣，调动学习音乐的积极性
儿童从小就表现出对乐器的浓厚兴趣，他们对学习乐器的渴望和热情，以及在学习和演奏乐器是所获得的欢乐常超出我们的意料。课堂器乐教学，充实、丰富了教学内容，改变了课堂面貌，大大地增强了音乐教学的吸引力。
儿童对能发响声的器物有一种天生的好奇心和爱好，用打击乐器开始入门教学对吸引他们的注意力是很有益的。但开始他们根本不知如何敲，对大多数器乐特别是打击乐器使教学过程能充满声响，这样就激发了小学生学习的积极性。即儿童在学习音乐过程中，要把技术的困难减小到最低限度，使他们没有任何负担和困难，能尽早、尽快地进入到音乐中，去享受音乐及长早的乐趣。打击乐器的特点就体现了这个原理，通常包括有皮革类(鼓类)、木质类(竹木制作)、金属类(铜等金属)、散响类等。
(二)器乐教学促进小学生感受音乐、表现音乐能力的发展
器乐教学的最大价值在于提高学生们的音乐素质，发展他们对音乐的感受、理解和表现、创造能力。通过学习演奏乐器和合奏训练，使学生较好地获得节奏感、音高感、和声感等音乐能力，并体验到音乐要素在表现音乐情感、风格中的作用，从而更深刻、准确地感受和表现音乐艺术。器乐教学在这方面的教育价值比之唱歌教学是毫不逊色的。
利用乐器创造一个引导学生通过即兴演奏，发展他们的创造力的教学方法，我们可以看到数十人即兴合奏的精彩表演，每一个奏乐者全无乐谱，只是根据乐器基本配制原理即兴演奏，在老师的统一指挥下即可产生一部“新的”作品。原来创造性教学并不是神秘莫测的。
(三)器乐教学提高了小学音乐基础知识和基本技能的教学效果
器乐教学扩大了学生的音乐视野，有利于学生对音乐知识、乐理知识的理解与掌握，特别是在培养识谱能力方面作用更为显著。实践证明，由于进行了器乐教学，音乐教学中一直感到困难的识谱问题能够较为顺利地获得解决。
奥尔夫由于创造简易乐器，使学生无需经过冗长枯燥的技术练习，便可通过乐器作出反应。由于打击乐器是所有乐器组(弦乐、管乐等)中音色最独特、最丰富的，加上音条乐器设计得充满情趣和幻想，对于诱发学生的即兴创作的欲望，会产生非常理想的效果。一个儿童拿着一件小敲击乐器，从最简单的节奏即兴表演，就开始进入了充满神奇、幻想的创造天地。
(四)器乐教学有效地发挥小学音乐教学的审美教育功能
相应地也促进了德育和智育的发展。器乐教学中眼、耳、口、手等器官协调并用，激发学生思维的多向性，从而使大脑和手指，以及各种感觉和运动器官更加敏锐、灵活，使学生们的观察力，理解力，记忆力，想象力，操作能力得到综合的发展。器乐教学有利于培养学生们团结协作、相互配合、遵守纪律等优良品质。集体主义精神在器乐演奏(合奏、齐奏)的过程中得到培养和发展，而集体主义、群体意识的发展对于当代青少年成长来说是至关重要的。
学校音乐教育中的演奏，一般讲是属于集体性的活动，是一种集体的体验。在一个合奏整体中，每个声部、每个人都是不可缺少的一个组成部分，在合奏活动中，即使天赋差的学生，也都能根据自己的能力参与一定的活动。三角铁与旋律的木琴一样在音乐中有同样的重要性，在合奏中，每件乐器都有可能在音乐的某一部分中充任“主角”，而它随时也要让位给别的乐器，而充当“配角”，通过这种音乐上角色转换的活动培养学生的集体观念合作观念、正确处理人际关系的观念，每个人既是集体(社会)中不可缺少的一员，每个人也必须为集体(社会)做出自己的贡献。
(五)器乐教学丰富了小学生的课余生活，有利于青年一代的健康成长
学会演奏乐器，参加课内外的合奏活动，使学生在紧张的学习之余得到休息和娱乐。吸引他们投入有益的文娱活动，有效地抵制社会上不健康文化的侵袭，保证青少年身心健康成长。
在这个演奏集体中学生们学习着自己管理自己，因为你的演奏不能每个音符、每个节奏都要靠提示，每个人是自觉地参与。每个学生必须注意指挥，养成数拍子记小节和服从的习惯，而这种服从又是充分发挥个性的投入的服从，即在指挥的“领导”下充满了主动精神地去表现自己的那部分内容。他在这里学习了有条不紊地工作，这些经历将对他终生产生影响。
由于器乐教学有如此重要的教育价值，最近数十年间在世界范围内得到普遍发展。我国的普通学校器乐教学虽起步较晚，且当前还存在不沙困难，但近年来的迅猛发展，说明了它在音乐教育中的重要地位。
二、小学课堂进行器乐教学的方法
器乐教学的方法包括乐器演奏教学法和器乐合奏的教学法。
(一)每种乐器都有各自的演奏方法要领
传授各乐器演奏方法时需注意：指明基本要领，要求简单、明确：多用形象化的比喻，引导克服难点；先易后难，循序渐进，进度要慢，不可过快过急；引导体会乐曲的美感，避免机械枯燥练习；启发学习积极性，发动学得好的学生帮助有困难的学生。
(二)器乐合奏教学的方法应灵活多样，根据年级和乐器的具体隋况采取不同的方法
一般在训练中应注意；要养成学生听从指挥、遵守练习规则的习惯，要有严格的要求，并切实加以督促实行；要引导学生善于倾听合奏的整体效果，追求整体的协调、统一。善于体会自己和本声部在合奏整体中的地位和作用；分部练习与合奏练习要恰当配合；分部练习时要让学生唱一唱，把唱与奏结合起来。
教学班的合奏教学是一项创造性的教学活动，它需要教师做到严格要求、富有情感、反应敏捷、热情、耐心和必要的风趣，当然最需要的是较强的教学组织能力和高度的责任感。
三、小学器乐教学需要注意的几个问题
(一)器乐教学要坚持民族化的方向
器乐教学的民族化包含两个方面，一是乐曲要多民歌和民间音乐。另一方面是尽可能采用民族乐器。
(二)器乐教学要有明确的指导思想
小学音乐课上进行器乐教学的主要目标是：通过乐器演奏，启发学生对音乐的兴趣，表达音乐的情感，培养小学生对音乐的感受和表现能力，从中受到审美教育。
(三)器乐教学要循序渐进
在器乐教学中要着重注意循序渐进，不急于求成，要有一个长远的计划，坚持下去。要求过高，过急，进度过快会使部分学生由于学习吃力而失去兴趣和信心；基本要领掌握不好，影响进一步发展，效果也难以提高，甚至导致失败。
(四)器乐教学要因地制宜
要考虑到我们的国情和各地、各校的不同条件，从实际出发，因陋就简，克服困难，发动学生自制乐器，采用一些“代用品”是一个极好的方法。
(五)普及器乐教学要从试点入手
浅谈音乐教育的重要性篇13
一、“一专多能”的重要支撑
音乐教育专业在本科阶段涉及到的相关必修课与选修课里，有一项伴随四年的主专业，如声乐、钢琴、舞蹈等其中的一项。有多项专业必修课程副专业，如视唱练耳、乐理、计算机音乐、配器、合唱指挥等多项选择。
音教学生入学即有一门主修课程，笔者是声乐专业，还有钢琴、舞蹈、视唱练耳、乐理、中西方音乐史等多项专业必修课程，三、四年级有计算机音乐、合唱指挥、和声分析、曲式分析等多项专业选修课程。在学习这类课程时，学生要注重理论与实践的结合，要独立完成相关理论课程作业，反复推敲，反复练习，将各科理论课程细化，打牢基础知识。例如《乐理》课程运用到实习课堂时，会关系到歌曲的曲式调性、谱曲视唱、节奏速度等知识；《中西方音乐史》课程在讲述贝多芬、柏辽兹、莫扎特的艺术人生时，需要大量的音乐史知识；《音乐教学论》课程会关系到教学教案的编写、教学过程的掌控、教学语言的流畅性、因材施教的各项能力的培养等。
一门主专业，多方位发展，学习基本课程及主要课程，是音乐教育专业学生教学技能的重要积淀，是其走上音乐教学岗位的重要支撑。
二、“教学相长”的重要桥梁
在《音乐教学论》这门课程中，着重研究音乐课程“如何教”与“如何学”的重要关系。在教学中要遵循相关的原则：教育性、科学性、形象性、实践性、情感性、律动性、发展性，这些都是教学构思设计的重要桥梁，是教学相长过程的重要体现。
古人云“移风易俗，莫善于乐”，音乐有一种教化的能力，如何将德育、美育、智育与音乐课堂有机融合，是音乐教育师范生必须掌握的重要技能之一。一个好的音乐作品走进课堂，带给孩子的是什么？例如在教小学低年级学生学唱《义勇军进行曲》时，如何带领学生走进歌曲背后的故事，学生能学到的是什么？学生能反馈给课堂的又是什么？《义勇军进行曲》作为一首新中国成立以来广为传唱的爱国歌曲，旋律铿锵有力，充满爱国激情，如何将这种爱国热情传递给学生，是教师在教学设计中必须思考的重要问题之一。
三、“教学反思”的重要把控
“学而不思则罔，思而不学则殆”，在学习各项技能的重要阶段，课堂反思、课后反思、自我阶段性反思等是提升自我学习能力的重要手段。例如在钢琴即兴伴奏课上，教师在讲授内容及实际演练中，即兴伴奏的学习是有区别的。例如教师在教授《大海啊故乡》这首曲子时，有的同学能在保持主旋律的基础上不断变化，锦上添花，有的则在伴奏编配上进行着单一无变化的单旋律线条，区别在哪里？他人编配的锦上添花的旋律伴奏有何可取之处？好在哪里？这些都是在课堂及课后要反思的问题。在反思的基础上总结，从而获得进步。
大四的教育实习，是音教师范生毕业前的必修课。有选择性地到当地的中小学完成为期一个月以上的实习工作，完成教案的编写、开展课堂教学、组织课外活动、当实习班主任等多项工作。在此过程中我们又应该有什么样的教学反思呢？如在音乐课堂教学中，针对不同的教学对象，使用什么样的教学手段、方法、思维等对学生才是最有效的呢？这也是教学反思中的重要把控。
四、“推陈出新”的重要效果
作为音乐教育师范生，未来从事音乐教育工作时，在n堂教学设计上，是单纯地遵循传统的教学模式，照本宣科地讲授、教唱吗？是否可以在教学方法与内容上加入一些新鲜元素？例如引导学生根据歌词扮演某些角色，或者根据欢快的节奏创编一些简单的动作，再或者引导学生发现身边的音源，利用笔和水杯相互敲击、拍打，为歌曲伴奏呢？
