美术设计论文:蒙古族题材动画片美术设计制作论文

一、动画制作中的人物设计

在蒙古族题材动画片的制作过程中，动画人物的设计是十分重要的，作为一个视觉符号，动画人物不仅承载了巨大的历史文化信息，还置身于庞大的时代背景之中，无论是人物的外貌、生活生产工具还是装饰等，都与当时的民俗有紧密的联系。蒙古族主要生活在草原地区，该地域的气候和环境让这个游牧民族形成了游牧狩猎的习俗，同时也形成了勇敢无畏的个性和独特的气质。在设计蒙古族历史人物角色的过程中，设计者要充分考虑利用他们的崇高精神和一些良好的行为举止、习惯等对人们产生潜移默化的积极影响。因此，在动画人物设计过程中，设计者不能仅仅将其当作一个视觉符号，还要设计与其形象相符合的身份和性格。如，我国经典的动画片《草原英雄小姐妹》中的小姐妹玉荣和龙梅在艰苦的环境中养成的勇敢、不屈不挠的精神就对当时的小观众产生了深刻的影响。在该部动画片的制作过程中，导演和动画人物主创人员曾冒着严寒深入蒙古大草原，通过深入了解蒙古族人和真实体验蒙古族人的生活，对当时小姐妹所处的生活环境有了深刻的理解和认识，从而设计出这部蒙古族生活题材动画片，塑造出的人物自然就能给人留下深刻的印象。

二、动画制作中的场景设计

没有场景环境就没有人物，这是著名导演安东尼奥尼反复强调的，由此可见场景设计的重要性。动画的场景设计包含两个方面，即物质与效果，物质包括结构、景观、建筑、道具、装饰等，效果包括色彩、光照、气氛营造等。的场景设计不仅要具备极好的艺术渲染力，还要能对突出角色形象有所帮助，即能完整地体现出角色所处的历史背景和环境。蒙古族题材动画制作对场景设计有特殊的要求，要以蒙古族的民族文化特点、自然景观和地域特色为出发点，充分表现出蒙古族的特征。蒙古族的景观包含自然风光和蒙古族独特的人文景观，两者相结合才能诠释蒙古族的民族风情。首先，蒙古族题材动画片的场景选择要结合蒙古族生活的地域特点。蒙古大草原的自然风光包含多树草原、草甸草原、干旱草原、荒漠草原和沙漠，总的来讲是以平原为主，其特点是视野辽阔、一望无际。其中，蒙古草原东部蓝天白云和河水弯弯是其较大的特点，西部为腹地，以荒漠戈壁为主，人烟稀少，拥有蒙古特有的大漠风光。《草原英雄小姐妹》的场景设计就具有典型的草原西部特征，偏干旱，整体的色调偏向灰黄，具有“大漠孤烟直”的意境，这样的环境为暴风雪的到来埋下了伏笔，整个情境衔接得也很自然。而国产动画片《勇士》的场景则是典型的草原东部景色，蓝天白云、朵朵白花，无高大的树木，内蒙古草原的山丘表现得十分明显，这种场景很容易让人们体验草原的风光，感受蒙古族的习俗和文化，很容易把观众带入蒙古草原的生活环境。上述两部动画片中景物的设置除了表现出蒙古族的生活环境，让人们感受蒙古族独特的风光，还对人物的塑造有很大的帮助。如，在《草原英雄小姐妹》中，两位小姐妹在暴风雪中为了大家的利益而不屈地奋斗，表现出她们小英雄的气概。在蒙古族题材动画的场景设计中，设计者要注意以下几点：及时，场景要能表现出民族风俗。蒙古族题材的动画片一般是围绕蒙古族的历史人物传说展开的，涉及历史人物的生活和习俗等，其独特的生活方式和文化风情与其他民族有着截然不同的表现。因此，蒙古族题材动画场景设计一定要遵循客观的存在，设计蒙古族一些特殊的文化习俗时一定要立足实际。第二，场景设计要能烘托角色的情绪。角色的渲染除了动作和表情的设计外，还需要将角色置于合适的场景中，让场景的烘托功能能增强角色情绪的感染力。好的场景能让角色形象更加饱满，因为角色会随着情境的变化而表现出某种情绪。根据剧情的发展和角色的扮演适时变化的环境气氛可以充分将观众的情绪调动起来，不同的场景对不同情绪的烘托有着极大的帮助。如，灰暗的色调能烘托角色痛苦、感到压抑的心理；荒凉的场景能烘托角色孤独寂寞的心理；鲜明的色彩能表达热情奔放的氛围；一些放射性的抽象场景则能表现出角色彷徨、紧张的心理。

三、总结

总而言之，民族题材动画的成功与否取决于其是否具有鲜明的民族特色，能否让观众接受。在民族题材动画制作中，无论是人物设计还是动画场景设计，都要立足于民族本土，这样才能制作出能充分打动观众，并展现出中华文化独特魅力的动画。

作者：孙玉宝 单位：内蒙古艺术学院

美术设计论文:高考培训班美术设计论文

一、无证无照的培训班及无序的管理是办学的主流

一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打擦边球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。

二、教学人员的技能及师德良莠不齐

俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学及时线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。

三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展

扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。及时，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”

四、结语

当下，贵州，各个高中的基础美术教育，还未健全，与高校大量的，美术招生未能形成有效的对接。而美术考前培训班的出现，从一定程度上的填补了这个断层。然而，美术考前培训班，在应试、背诵模式下造成了对技术的狂热追求，与艺术教育目标发生了偏离，加重了高校美术生源基本素质和能力上的危机。

作者：杨可 单位：六盘水师范学院艺术系美术教研室

美术设计论文:舞台美术设计美学论文

一、舞台美术设计中的色彩运用

如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。

二、舞台美术设计的表现形式

歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的较大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。

作者：杨子

美术设计论文:动画片美术设计风格论文

1动画片美术设计风格的基本要素

动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：及时，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。

2动画片美术设计风格的发展脉络

我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：及时，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。

3动画片美术设计风格的诠释

鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：及时，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。

3.2注重把握观众的观看需求

由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。

3.3利用现代化的设计技术

随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。

3.4注重设计中的创新

在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保障。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：及时，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。

3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合

实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。

4结束语

本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和研究，通过本文的研究，我们了解到，美术设计风格对动画片的影响较大，其直接决定了动画片的市场销量。因此，应该做好动画片的美术风格设计工作，利用多种行之有效的设计方法，实现良好的设计效果，促进确保美术设计风格与动画片的实际情况相符，以进一步满足观众的观看需求。

作者：周嘉煦 单位：四川师范大学数字媒体学院

美术设计论文:国产电影美术设计论文

一、拼贴式的审美形态

拼贴式的美术设计在实质上受到了后现代主义文学思潮的影响，这种美术设计可以包含通俗与时尚、反讽与戏谑、趣味与激情等于一体，在对历史的模仿与调侃中获得一种新的审美形态。首先，对历史的模仿与调侃。这种美术设计其实就是借鉴历史或原有电影中出现过的场景，并对这些场景进行模仿，但是这种模仿不仅仅是单纯的借鉴，而是在模仿中增加了调侃性与戏谑性，通过这样的美术设计使得影片具有一种内在幽默感和荒诞式的游戏感，但影片本身却不是粗糙低下的，而是在一种厚重感中体现出了反庄重、反严肃的一种审美精神。如周星驰的影片《功夫》，这部影片坚持了周星驰一贯的夸张、无厘头、好笑的风格，在幽默戏谑中表现了对中国武文化的敬仰之情。这部影片中的许多美术设计就是拼贴式的，从这部影片中我们可以看到美术模仿了好莱坞经典电影、香港漫画以及日本漫画。影片的故事背景发生在20世纪40年代的上海，但是电影中的场景设计却努力营造出20世纪70年代的情怀，这种场景设计明显模仿了电影《马永贞》，而且影片中的多处空间设计造型都充满了日本游戏和漫画的味道，阿星打劫哑女的造型则模仿了电影《乱世佳人》的海报等。这种美式设计形态不是抄袭，而是在颠覆传统经典的同时表达出一种深刻的主题寓意。其次，超现实主义随意拼贴。电影美术设计具有开放性，美术设计者可以充分发挥选择性，不断进行不同常态的随意拼接。如贾樟柯的影片《三峡好人》，主要讲述了煤矿工人韩三明和护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找自己的妻子与丈夫。这部影片虽然是一部剧情片，但是贾樟柯却运用了许多超现实主义元素，让这种超现实主义镜头承载现实生活中的沉重与无奈。影片中出现了三峡树型纪念塔尾楼的飞走和天空中出现神秘飞行物的场面，这两个超现实主义场景的穿插充分体现了贾樟柯本人的意愿和表现方式的随意性，并且影片出现了大量地戏谑手法，这些戏谑手法大量的穿插在写实的叙事空间中，写实与随意戏谑没有统一的使用规则，是贾樟柯自己的直觉进行处理，他在戏谑中将苦难现实性与荒诞不稽超现实主义相结合。这种美术设计审美形态没有什么创作规则，却可以在出其不意中对传统的美术设计进行革新，在变化游戏戏谑味中创造出一种新的审美形态。

二、混杂式的审美形态

电影美术设计本身包含着许多审美元素，这些元素既可以包括东方的元素，也可以是西方元素;既可以是时尚的元素，也可以是复古的元素;既可以是古典元素，也可以是现代元素，这些元素都可以在美术设计中相互融合，共同表现电影的整体风格。首先，双重译码。双重译码的美术设计实质上体现了矛盾的二元论，也就是美术设计中的元素看上去是相互矛盾不可调和的，但是从深层次上讲，两者又是可以调和兼容的，就像矛盾本身一样，既相互斗争，又相互转换包容。这种美术设计就好像古典文化与现代形式的结合，商业模式与精英文化的结合，但是通过美术设计的剪切、混合、抽象等手段就可以相互贯通，进而相互融合，在矛盾性、复杂性中找到统一性与和谐性。如张艺谋的电影《英雄》，这部电影本身就是商业气息与古典文化的相互结合，并且在色彩的运用上也体现出了这种双重译码的审美形态，色彩运用上既包括了西方心理学意义上色彩，也包括了中国古代“五行”色彩的内涵意义，这种双重理论上的色彩在相互矛盾中又相互结合，这样就可以在视觉上给我们带来强烈的视觉冲击，并且可以让我们对东西方文化底蕴进行深入的思考。影片《绿茶》中的美术设计也充满了现代意识，将人物与字体进行结合，也充分地显示出了双重译码的审美形态。其次，中西结合。众所周知，中国文化与西方文化存在着很大的差异，这就决定了东西方的电影在美术设计上也同样存在着巨大的差别，但是这种差别并不能限制电影美术设计，这种差异反而为美术设计者提供了巨大的想象空间和创作平台，中西结合的美术设计更能体现出丰富的美学思想。电影《夜宴》就是这方面的典型，这部电影的美术设计师叶锦添就把影片的风格打造成了东西结合的美术设计形态，影片中兼顾东西文化，将古典与前卫结合，为此叶锦添打造了许多宏大的场景，大大丰富了国产电影的视觉效果。影片中最让笔者过目不忘的就是宫殿场景，影片中的宫殿都是非常华丽恢弘的，与西方戏剧中的宫殿比较类似，特别是莎士比亚戏剧中的宫殿场景，但宫殿总体造型上的风格却是中国式的，影片中有东方式的园林和舞台。在叶锦添的设计中，这些宫殿虽然宏伟华丽，但是总体上的色调是阴暗的，体现出了剧中人物悲剧的命运，进而烘托出影片整体上的悲凉哀伤气氛。在东西结合的美术设计中我们可以感受到东方的意境美，也可以感受到西方的现代表现手法，除了这部电影，《无间道》《双雄》《新警察故事》的美术设计都是这种中西合璧式。

三、虚拟式的审美形态

随着电影技术的不断发展，电影的美术设计与科技之间的结合也越来越密切，电影中的美术设计将数字技术美学与传统美术设计相结合，随着CG技术的广泛使用，真实存在的布景被绿幕所取代，因而设计师更可以天马行空、无所顾忌地进行美术设计。首先，数字特效的应用。这种特效在美术中的应用源于电影二维影像的基本特征，电影向我们展示了生活中的各种场景和各种人物关系，这些都必须通过视觉画面向我们呈现出来，但是这些其中有的是真的，有些则是假的，这种视觉上的假象性是数字技术产生的前提。随着数字技术在电影中的应用，电影美术设计的方法越来越多样化，通过模型以及电脑的合成等手段大大改变了美术设计传统单一的表现手法，同时数字技术的介入也使得美术设计超越了传统的物质空间，即以表现传统物质空间的美术审美形态得到超越，数字技术更多的是再现物质世界的客观真实，表现丰富真实的主观世界，这种美术审美形态是传统的美术设计无法企及的。这种数字技术在魔幻商业片的运用较为广泛，它补充、拓展了传统美术设计的表现方面和艺术功能。美国的好莱坞一直是电影技术发展的前沿，数字技术首先在好莱坞的电影中得到运用，如《霍比特人》《侏罗纪世界》等。其次，国产的许多电影中也运用了数字技术，这大大拓展了国产影片的视觉表现力，同时也改变了我国传统电影的制作观念和美术设计思维，进而使得国产影片的艺术表现力和美学表现得到强化。《西游记之大闹天宫》是一部真人版魔幻动作IMAX－3D电影，这部影片就运用了数字技术，通过数字特效营造出了宏达壮阔的打斗场面和无与伦比的天上仙境，将奇幻冒险故事与波澜壮阔的场景呈现到了我们面前。电影中有许多虚拟的空间场景，这些都是通过数字特效完成的，进而使得整部影片的美术设计增加了虚拟的力度，虚拟的视觉画面取代了实体的场景造型，在这种虚拟的画面场景中，观众得到了视觉上的感官体验以及精神享受，这些体现在传统的美术设计中是无法体验到的。3D技术还将传统的平面空间变为立体空间，使影片获得了新的审美空间维度性。所以影片的视觉效果得到影片制作者和观众的重视。

四、结语

综上所述，电影美术设计是影片的重要环节，美术设计审美形态的不同直接影响着影片的风格、基调等。随着电影美术设计的不断发展，国产电影美术设计的审美形态也不断地发展丰富。电影的美术设计承载着本民族文化传统，笔者相信，随着国产电影美术设计的发展，我国的文化传统会随着电影走向世界各个角落。

作者：胡淼 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院

美术设计论文:舞台美术设计论文

1舞台美术设计在大型晚会主题策划中的主要作用

我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：及时，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的及时个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。

2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点

2.1空间设计的美感

对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、多方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来的视觉盛宴。

2.2舞台媒介的多样与新潮

在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。

2.3设计风格与晚会主题策划的吻合

我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对于较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为，所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。

2.4人物形象的塑造与服装道具的安排

提及人物形象这方面，节目在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节目的编排上，我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节目编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为较大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为的晚会，这些是设计师们追求的结果。

3结语

在大型晚会的主题策划当中，舞台美术设计是最为关键的一步，正如法国作家罗曼•罗兰的那句话“，较高的艺术，名副其实的艺术，绝不受一朝一夕的规则限制；它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星。”因此，当我们想创造真正的设计水平时，必须从全方面去考虑设计的精髓，这也是为什么舞台美术设计在晚会当中起着决定性作用的原因。艺术是给人们带来美的感受，同样我们通过舞台的渲染、设计与策划，带给大家快乐，让人们在其中享受最的视觉盛宴。

作者：韩晔 单位：中国东方演艺集团

美术设计论文:山歌剧舞台美术设计论文

1抓住主题线索，突出表现意境与精神内涵相关的物象

设计增加石楣杆这些中土汉文化元素，从而展现是客家人在沿袭从文、尚武中原文化的传统。又如山歌剧《桃花雨》运用调度、布景、灯光、音乐体现主题性，女主角桃子在纠结“炸楼重现桃溪古韵”时，舞台前部的光度降弱下来，但月洞门的纱幕后面却增强了光度，从那演区的舞台顶部倾泻下一束银白色的光晕、透过打着摺的纱幕看，那光晕好像是桃子身上笼罩上了一重晶莹的轻纱，那光晕还轻微闪烁着……瞬间，音乐开始转向明快，桃子走出回廊，桃树出现在眼前，她抚摸着那桃树，树干是坚硬的，那怒放的桃花，有几个花瓣从树枝上落下来，落在桃子身上，桃子捏着几朵花瓣，此时，她的心绪已经坚定。这就是舞美“用物质在写意”在表现主题性。

2采用三维特效技术，创新背景与舞台表演交相辉映烘

托主题表现力如《超级校园》剧目，主要讲述了在超级校园和“三次元空间”内，主角“兔小小”和同学们与魔王“赖皮熊”斗智斗勇、拯救校园的系列故事。剧本故事具有积极的教育意义且贴近生活，能给观众以强大的正能量和共鸣。《超级校园》舞美设计通过“奇幻世界、教室、校园场景一、神奇深林、校园场景二、三次元空间、校园场景三”七大部分，展示超级校园里的奇幻与炫丽。舞美影像采用三维特效技术，三维背景与舞台表演交相辉映，配合灯光互动烘托舞台气氛，展现了《超级校园》新颖炫彩、引人入胜的舞美效果。来到奇幻世界中。只见舞美影像动画中星星点点，黝黑奇诡，随着剧中人偶穿着莹亮的服装出现，给人以玄幻奇异的效果。超级校园的教室不同寻常，可爱的蘑菇桌凳、透明的背景窗户、通过窗户可以看见浩瀚的宇宙，非常的超前，具有想象力。灵光一现，来到了校园场景一，奇特的植物散发金光，浩瀚的背景依旧星光点点，舞美中灯光明丽，衬托出校园里的主人公们灵气绽放。另类深林里藤缠树绕，远处纵深是大瀑布，幽深清丽，在这神奇的大森林里，将会发生什么事，是观众的期待。区别于校园场景一，这个校园更加的动漫和可爱，各种各样飘动的浮球是小朋友们最喜欢的玩具，似乎可以将那些浮球进行玩耍，很有童真。这是正邪两方决斗的“三次元空间”，赖皮熊企图在这个空间里将同学们控制，这个场景图案的设置体现了邪恶，但也通过灯光的明暗显示正义力量在抗争。团结、友爱、勇敢的力量战胜了邪恶，校园又恢复了往日的安宁、快乐，在的校园场景里，主要体现了雨过天晴、正能量凸显的效果。另外，建立三维的空间观念，还要有四维空间观念。空间结构是可变的，它们或者是活动的，或者可以分解和重新组合的，一般要考虑三至五个变化；另一个因素是光，在舞台的平面上的顶部、背部、两侧借助自然光和灯光就创造色彩和光影效果，都是为了主题内涵的显示。

3分析人物行动的环境，追求细节体现主题内涵

要分析人物行动的环境，此处所说的环境不只是事件发生的时间与地点，而是恩格斯所说的促使人物行动的环境，也就是包括家庭、道德、宗教、法律等各种社会关系在内的社会历史环境。因此，设计的环境必须符合人物的性格，身份，要有时代感和地方特色。例如，山歌剧《彩虹》一景，要求考虑凳子、茶桌的式样以及茶具等摆设，此外还需要一个或两个供人物进出的门等这些因素按照人物的关系组织在舞台空间中，这是构思的层面，创造能传达戏剧内在含意的隐喻性形象。设计时首先应该根据直接或者间接的资料想象真实的环境，在考虑其他功能因素是必须不至于损害主题性。如在布景中安排一座房屋作支点，这座老屋必须符合主题逻辑，可以是具有客家特色的围龙屋，如果还需要一种隐喻，那么这个隐喻因素也应该是这个主题中的意象。如山歌剧《山魂》中，人物的活动区域比较大，将水平的舞台地板改造为有利于动作展开的空间结构，一个平台可以在空洞的舞台上划出一个特殊的演区；一个台阶可以引起上升和下降的动作；一根柱子可以划分空间，作为动作的支点，通过舞台环境氛围的描绘，实际上还描绘了生活在这环境中的人的心境、心情和情感。舞台场面氛围塑造，都应该是人物的主观的情与所处的客观的境或景的交融，这才是创造出真正的舞美主题表现力。随着客家山歌文艺团体体制改革的深入和发展，舞台美术设计一定要与时代同步，与观众同心，要以现代化和多样化的新姿态出现在当今的舞台上。大胆新颖的艺术尝试，必将对舞台设计艺术带来活力和生机。但是，无论怎样发展，舞台美术设计都应该深入理解各个剧目的主题思想和精神内涵，分析和挖掘主题思想，研究客家传统文化的哲学思想，把握人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，创作出具有时代精神、客家地方特色、个性特征的艺术品，创造具有深层含义的主题表现力，这是我们山歌剧舞美设计者一直以来努力探索的设计道路。

作者：张嵘 单位：梅州市客家山歌传承保护中心

美术设计论文:人物造型游戏美术设计论文

1游戏美术设计中的人物造型特点

人物造型设计是人物角色设计中的内容，指对于角色设计中人物的造型进行设定。游戏美术设计中的人物造型设计包括游戏角色的身形、容貌发型以及表情等内容，在设计过程中要求人物设计师为每个角色绘画其三视图：全身正面、侧面和背面，比例图，在此基础上，还要做出角色的动作效果图，角色不同表情图，角色的服装、饰物、工具等。在游戏制造中，人物造型设计属于前期工作。整个游戏作品的风格和方式限定了人物造型的特点，人物造型的特点也反作用于游戏的风格和方式。与动画作品中的人物造型艺术相比，游戏中的人物造型更具有转变性和灵活度。

2中国游戏美术设计中的人物造型特点

与欧美和日本的游戏美术设计相比，中国的游戏美术人物造型具有很强的中国风格。目前，经典的中国游戏美术设计作品，比如《仙剑奇侠传》系列、《传奇》系列等是成功的中国风格的游戏美术设计作品。但是，基于中国文化应用基础上的游戏作品虽然数目繁多，但局限于程式化的发展模式，大多是对于特定样式的再现。在这种背景下，设计师们要更加重视游戏中的人物造型与其他方面的融合，运用的民族传统文化，民族游戏之路，设计出的中国游戏人物的经典形象。在具体的人物造型设计中，可以分为很多类型，目前，流行的中国游戏美术设计中的人物造型角色主要是“成长型”角色。比如，经典的网游《仙剑奇侠传》中的主角“李逍遥”就属于一种成长型的人物造型塑造。李逍遥从一个天资聪颖的乡下客栈萌版的店小二，到经历重重磨难成长为一代旷世奇侠，再到出任蜀山掌门，成为御剑行遍天下、行侠仗义、斩妖除魔的英雄人物，经历了多重的人物造型设计过程。李逍遥的人物造型设计与他的经历形成的一致，这可以称得上是人物造型艺术的叙述功能表现。

3游戏美术设计中的人物造型类型的创作分析

在游戏美术设计中，人物的造型可以分为很多方面：人物动作、人物表情、人物道具使用。在设计的过程中，要有丰富的图纸表现。比如人物的动作图中，要生动、直观的用动作表现人物性格特征，通常情况下要设计出比如站立、坐下、跑步、跳跃等角色常见动作等。人物的道具设计要包括角色随身物品、武器、暗器等，在设计道具时，要强调出与道具和角色的比例关系是最重要的，道具的风格要和人物角色的风格一致，要分析出什么样的角色用什么样的道具，什么样的角色用特定的方式携带、使用道具。另外，角色所用的武器、装饰品等，这些道具要和服装的变化保持一致，要进行阶段性的更新完善。在服装设计方面，游戏中的角色服装要成为角色造型设计中的亮点，还要根据情节、季节、阶段性的不同成长过程产生变化，服装是伴随人物成长的，不同的游戏角色在升级之后还要有服装等级上的转变。因此，通常一个角色需要不断设计出许多类型服装，以丰富游戏玩家的兴趣。除此之外，作为游戏人物设计背景的界面设计也影响人物角色设计的造型，界面的设计风格要和角色设计的风格保持严格的一致。在游戏角色设计中，角色的形体造型一般都做夸张化的处理，在英雄冒险类的游戏里，英雄人物的造型大都身材高大修长，英雄角色的道具，比如一些兵器，也大都巨大，呈现奇异的形态，配饰物一般很丰富，在纹样和图案设计上十分精致，对于角色的认知和识别起到了一定的作用。

作者：邵东 单位：大连东软信息学院

美术设计论文:动画电影美术设计论文

一、人物形象的美术设计

动画电影是国家文化软实力的重要组成部分，人物是动画影片的核心，而美术设计是动画影片的“沉默的语言”，对动画人物形象的刻画起着决定性的作用。一部成功的动画影片必然是有成功的人物的刻画，才能使观众印象深刻。在这个过程中对人物形象的美术设计就会起到至关重要的作用:它是增强人物感染力和表现力的重要手段。人物形象的美术设计首先表现在对人物形象的定位上。动画人物的形象主要有卡通和现实两种，或现实、或梦幻的动物形象，它们的设计都要发挥设计者的想象力，并以产生美感为主要准则。《料理鼠王》主要讲述了一个叫小米的老鼠，秉着“任何人都可以成为厨师”的信念，误打误撞来到法国巴黎的品质餐厅，在它和自己的人类朋友林奎尼巧妙的搭配下，做出了一道道美味的菜肴，实现自己看似遥不可及的梦想的故事。动画电影中的小米机智、聪明，爱做梦，在设计这个人物形象时，设计者把它的形象定位为真实的老鼠。这可能出于两个方面的考虑:一方面，迪士尼已塑造过经典的米老鼠的动画形象，这个形象太过深入人心，如果以卡通形象来设计小米，很难超越以前的米老鼠的造型;另一方面，故事的设计中小米要藏在林奎尼的厨师帽里，还有钻下水道等情节，这就要求小米的体型要纤小，而真实的老鼠本身就具有这个特点。除此之外，以现实中的老鼠形象作为原型，可以将老鼠的卑微更加真实地表现出来，在视觉上产生强烈的对比，会给观众留下深刻的印象。其次，人物形象的美术设计要符合人物的性格特点。性格是一个人区别于他人的显著标志，一部好的动画影片总会以其主人公鲜明的性格特点感染观众，最终成为具有典型性的、深入人心、家喻户晓的形象代表。纵观动画影片的历史，从米老鼠、唐老鸭到后来的白雪公主、三只小猪，这些成功的动画角色的身上都有自己区别于他人的独特的性格特点。例如，在《料理鼠王》中，米爸固守原则的同时，思想又在一点点发生变化，并不是冥顽不灵的顽固派。它担心自己的孩子在外面会受到伤害，所以极力把孩子圈在自己的身边。但是，当它看到小米真心想实现自己作厨师的梦想时，米爸又义无反顾地召集所有家人帮助小米，米爸是所有父母的象征。又比如，小米和大米虽然是兄弟，但是大米单纯、贪吃;小米则机智、勇敢，在塑造这两个老鼠时，人物的特点就要通过美术设计来表现:贪吃的大米身材肥胖，反应迟钝;机智的小米体型瘦小，灵活好动，两个眼睛异常有神。再比如，专横、霸道的史老板的形象通过他的小龅牙、霸道的胡子、夸张得与自身不协调的大帽子等细节体现出来的。可以说，美术设计中对人物形象的设计是动画创作中重要的设计部分，是动画影片长久不衰的动力源泉。

二、人物服饰的美术设计

服装是人物内心世界的一种直观的、外在的表现形式，透过服装我们可以间接地揣测卡通人物的性格特征、内心的思想波动以及设计者“欲说还休”的种种“潜台词”。进行动画美术设计时，服饰的设计要符合人物的年龄、性别、职业、身份等。只有与人物的性格特征契合，动画的人物形象才会鲜明。一个个鲜活的形象是借助于性格才展现出自己的魅力，而服装则是内在性格外化的关键。人物服饰的美术设计首先表现在色彩在服装上的运用，好的动画设计师十分注意这一点。色彩分为冷、暖两个色系，对于不同性格的人物我们要运用适合他的颜色进行搭配，这样做是为了更好地突出人物的性格。这种特点在许多动画影片中都有明显的体现，比如在《白雪公主与七个小矮人》里，王后所穿的衣服多为冷色系，如黑色。与之形成鲜明对比的就是白雪公主一身简约、明快的白色公主造型，色彩的运用在两人之间形成强烈的对比，突出了王后性格的冷漠、阴毒;白雪公主的天真、善良。在国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对于人物的性格刻画也很好地运用了这一手法。片中为了表现红太狼的严厉、暴躁，她的服饰造型设为身穿红色大衣的“女王”;而美羊羊的服饰多为粉红色的梦幻少女系列的衣服，这样的服装很符合美羊羊的性格特点，即天真、梦幻、开朗的活力少女。以我们的研究对象《料理鼠王》为例，故事发生在一家品质的法国餐厅，所以人物的服饰很有特点，厨师的白色厨师服、白色的高帽子，给人以整洁、大方的感觉;前来吃饭的顾客都穿着得体的礼服，看起来十分优雅，这就和整个餐厅的气氛相融合。其次，人物服装的美术设计要与人物形象相一致。恰当的服饰会对人物形象的塑造起到锦上添花的效果。但有时，设计者也会用与人物形象不相符的服装来表现特殊的讽刺效果。所以说，设计者对于动画人物的服装设计可谓用心良苦。例如，在《料理鼠王》中，因为以现实老鼠为原型，所以老鼠身上都没有服饰的装扮。但是设计者在设计它们皮毛的颜色时也是煞费苦心，三维效果异常逼真。小米的皮毛就有紫色、黄色、绿色等色彩;而大米的毛色主要以黄色为主。为了增加老鼠的可爱，在美术设计时，小米的耳朵被设计成透亮的、有质感的肉色，看起来异常漂亮。比如，餐厅里的女厨师甜姐性格张扬、女王范十足。中分的齐肩短发、狭细的眼睛、下班时一身黑色皮衣、摩托车……无一不把她的冷酷、帅气生动地表现了出来。

三、活动场景的美术设计

“电影可以没有深度，但至少要好看;电影可以深不可测，但至少要好看。”这句话充分表明了好看的视觉感受对一部影片的重要作用。美术设计是动画电影的生命主线，是动画电影获得成功的主要依据。活动场景是动画电影发生的大环境，整个动画活动场景是否符合美术设计原则，这要从多方面对比来看。首先，活动场景的美术设计要符合故事发生的大背景与小背景。一方面，动画影片在充满夸张想象的同时也要符合时代背景。如果是以古代故事为题材，那么人物的服装、故事的背景等都要换成古代的样子;反之，如果是现代也要遵守这个设计原则。比如，从《功夫熊猫》的故事设计中，我们就可以发现故事发生在清代。《花木兰》的场景设计中也有这种特点。另一方面，在符合时代大背景的同时还要符合故事发生的小背景。例如，《料理鼠王》的大背景定位在现代，小背景则是法国的巴黎，所以片中的活动场景都要在巴黎这个背景下展开:塞纳河、罗浮宫、艺术桥……这些景象作为动画电影的背景环境在影片中随处可见。其次，活动场景的美术设计是为动画电影主题的表达服务的。主旨思想是动画影片的核心，只有有寓意的电影动画才会取得成功，所以动画中的一切场景、人物、语言都是为中心服务的。《料理鼠王》的活动场景设计在巴黎，一个浪漫气息浓郁的城市。利尔克曾说过:“巴黎是一座无与伦比的城市。”在这个浪漫的城市中，任何人都允许有做梦的权利。电影中的小米正是这样一个心怀梦想、不甘心一辈子只吃垃圾的老鼠。小米跨越重重阻碍，终于实现了自己作厨师的梦想。我们人又何尝不是这样呢:即使再卑微的人也有追求自己梦想的权利。应该说目前学术界已经注意到动画产业势不可挡的发展趋势，所以对于它的研究投入的精力也就相对较多。这部由布拉德•伯德执导的《料理鼠王》，以其幽默的语言、高潮迭起的剧情、精心的场景布置等受到一致的好评。这也给中国的动画电影带来了启示:动画产业要发展、壮大，必须要另辟蹊径。创新是一个民族发展的不竭动力，中国的动画电影要想走出国门、走向世界，必须在吸收民族悠久历史文化的同时，以精良的技术、丰富的想象融入民族的元素，这样中国的动画产业才会越走越远。

作者：王峰 单位：衡水学院

美术设计论文:电影美术风格与美术设计论文

一、胡氏电影美术风格的形成

胡金铨与电影的结缘，似乎是机缘巧合，1949年从内地到香港后，因为从小会画画，就进了一家小广告公司画海报和广告牌。最初画的广告牌是老舍的《我这一辈子》的电影版，或许就是此时奠定了他一生另外一个重要的兴趣所在—研究老舍。后来，胡金铨还在吴性栽和费穆开的龙马电影公司做过短期的广告工作。除此之外，他还在长城电影制片有限公司的美工科帮忙。而当时美工科的主任恰好是被称为中国动画之父的导演万古蟾。由此，胡金铨从最基础的电影美工开始，进入了电影圈。他为永华电影公司导演严俊的《吃耳光的人》做美术和装饰时被看重，当了男主角。当然之后与李翰祥之间的种种合作，更使他能在电影事业中更进一步。《江山美人》作为邵氏及李翰祥当年的扛鼎之作，获奖无数，作为男二号的胡金铨还因此获得了配角的奖项。《玉堂春》是他成为导演之后的及时部作品，但受各种条件制约，这部电影仍然可以看作是李翰祥风格的延续。真正让他开始迸发创作激情的，还是之后的一系列新武侠电影。在这些作品中，胡金铨终于可以逐渐摆脱邵氏电影的美术风格。当时的邵氏因为黄梅调电影的拍摄，整体的美术风格戏曲化、程式化。其中又以李翰祥为代表。李翰祥也是有美工基础的导演，因此他的电影美术大都非常讲究。李翰祥对胡金铨的影响在其之后的作品中也非常明显。胡金铨在开始执导电影之后，除了绘制拍摄时必要的勘景速写、分镜稿以外，也时常在工作之余画一些中国山水、人物或写书法。从这些作品来看，中国绘画艺术的神韵被很好地融入了电影中。20世纪80年代定居美国后，胡金铨在其电影创作步入低谷后画了大量四格漫画。出于对绘画的兴趣，又因曾师从万古蟾，胡金铨从1984年起筹拍古典动画片《张羽煮海》。为此有10年时间都在陆续进行这部动画片相关的角色和分镜设计。有些造型的设计与《大闹天宫》颇有相通之处，也揭示了他与万氏兄弟的渊源。可惜这部动画片因故未能按计划拍成。

二、胡氏电影美术风格的特点

在评述胡氏电影的特点时，大都会提到胡金铨的禅机。实际上，日本早期的古典主义电影最早将东方的禅意融入电影中。如通过转场空间或“轴枕镜头”穿插静止画面来营造一种悠然的叙事与诗意。这些东方特点的电影不仅引起了西方的关注，也同时影响了香港的电影。胡金铨早期所在的邵氏曾经为演职人员大量放映日本电影来学习。而其中的日本剑戟片也成为影响新武侠电影的重要因素。在胡金铨的新武侠电影中也能看到这些因素的体现。胡金铨在吸收了中国传统美术的营养，再加上日本及好莱坞电影的种种元素之后，终于逐渐走出一条属于自己电影的美术风格。胡金铨的电影美术特点中最重要的一点在于很好地吸收了中国传统文化。如胡金铨个人艺术创作巅峰之作的《山中传奇》，编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出，胡金铨在展现风景时多采用观画者看山水手卷的方式，“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走，他大多从银幕的左方出场，走向右方。此时，壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像元明时期的山水长卷一样，《山中传奇》中的人物往往从属于自然景观，在构图中居于画中一隅，虽如此，但整个画面却变得气韵生动。另外，文人画里的留白技巧也在影片中得到广泛使用，如庄依云的出场，山色溪光，倩影绰绰，似真似幻惹人遐想，可谓美不胜收。影片中的特效受制于当时条件而应用寥寥，但即便如此，还是大量使用了烟雾来营造一种特别的视觉效果。这种烟雾恰似中国山水画中的朦胧。胡金铨电影美术中令人称道的另外一点就是态度的严谨。徐克曾经说：“他依照他的感觉，在现场捕捉气氛，一步步把画面营造出来。那时候的导演，真的是有他坚持的信念。”在他的电影中，美术设计是非常重要的一项工作，他常常亲力亲为。胡金铨自述文章《从拍古装电影找资料谈起》中，我们能看到胡金铨的“考据”作风。我们现在依然能看到大量人物衣饰考据记录的手稿。在拍摄著名的影片《龙门客栈》时，因为讲述的是发生在明朝中期的故事，胡金铨从《古今名画300种》《古今名画大观》等书中摘录和临摹了许多内容。所列便有仇英的《春游晚归图》《风壑曳舟图》《桐阴清居图》，蓝瑛的《西山雪霁图》，以及青花瓶上的图案等，并一一注明从该资料中可以借鉴衣、帽还是带的设计。由于明代服装仿自唐宋，他甚至从隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计完成后，胡金铨还让研究历代服装的王宇清评判，后者仅仅对个别地方提出了更改。当然胡金铨的电影美术也并非无懈可击，《山中传奇》的场景设定与剧本就有一定的出入，这或许与当时无法进入内地取景有一定的关系。

三、胡氏电影美术风格对华语电影的影响

中国的武侠电影是中国特有的类型片。胡金铨被尊称为“武侠电影之父”，他创立了中国新武侠电影美学艺术风格，使传统港台的武侠电影注入人文的精神，将华语武侠电影带进更高的境界，让中国现代武侠电影在世界独树一帜，逐渐成为世界电影的一种重要类型，无疑，胡金铨具有不可抹灭的历史功绩。因此，胡金铨也成为华语电影研究中重要的内容。胡金铨尝试将一切都变成“中国的”，美术风格的民族化成为胡氏电影的独特体验。正如胡金铨自己所言：“我学习涵泳于中国艺术的无限传统之内……它使现代的电影工作者拥有更宽广的视镜。”作为后来者的徐克、李安等华人导演都在他的作品中汲取营养。对于华语电影的美术设计而言，中国风格还远没有成熟。胡金铨是一个重要的开始，我们看到一些华语电影的美术指导如叶锦添已经尝试树立“新东方主义”。结语20世纪80年代后期，胡金铨的一些美术设计观念逐渐被香港电影所接受，成为香港电影美术设计风格形成的重要源泉。纵观当代大陆、台湾、香港三地的华语电影，美术设计的话语权依然以香港最重。在大陆、台湾、香港三地电影圈的融合中，美术设计也在逐渐融合中。如能取长补短，将真正属于中国的设计风格打造出来，才是奠定中国电影成为世界的重要基石。

作者：王刚 单位：浙江传媒学院设计艺术学院戏剧影视美术设计专业讲师

美术设计论文:民间色彩与艺术造型美术设计论文

一、民间美术艺术

民间美术艺术承载着来自古代的文化、哲理、审美、民俗等多方面的集合，是中国历史文化的瑰宝，呈现出色彩斑斓的赋色体系和丰富的文化内涵，并以富有深意的造型和充满地方特色的材质代表了某一时期某一地域内呈现的人文环境。民间美术艺术也因文化中心的多次迁移而表现出多层次、多元化的现象。在国内，对于民间美术的分类也有多种看法，如李锦璐先生在《对民间美术的一些认识》中进行的分类，包括：“日常活动、节日活动、祭祀活动所表现出来。”而邓福星先生则在《论民间美术》中将其归为：“供奉、宅居、服饰、器用、贴饰、游艺等六类。民间美术的分类繁多，工艺也各有千秋，在人们日常生活中的各个部分都有所表现。小到陶瓷玩具、剪纸、刺绣，风筝。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，还包括一些特色的小吃玩意儿：糖人、面花面点等。它美化了物品的功能，并赋予它们新的审美意义，多方位的体现了当时社会环境下人民生活的现状。

二、美术设计中可对民间艺术的选用

（一）民间色彩

我国的民间美术具有悠久的文化历史和人文内涵，其在色彩的选用上更是五彩斑斓，富有深意。就像瑞士心理学家卡尔．琼曾说的：“色彩是潜意识的母亲，它可以唤起人们早已忘怀的记忆和情感。”奇妙的色彩语言在民间美术中的运用凸显艺术的文化性，是创作者与受众进行交流对话的语言形式之一，具有装饰、象征、寄托等多重功能。民间色彩的应用不是纯粹的随心而定，根据情感来搭配，而更多的是在生产活动与社会交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩观念中形成的阴阳五行说和趋吉避凶的世俗心理，或是对单种颜色的色彩崇拜。现代社会是视觉时代，而色彩在视觉中带给人更多的情感导向，让人在及时感官中产生或明快，或沉静，或绚丽，或素雅的印象，与人们的生活紧密相连。服装的颜色、建筑的颜色、商品的颜色甚至是整个城市的颜色基调，很大一部分都需要色彩的仔细搭配。美术设计作为以视觉为主的艺术设计形式，更需要来自民间色彩搭配的借鉴。

1、单色崇拜

人类对色彩的最初认识就是从单色开始的，根据科学调查，人类从婴儿时期开始识别黑白两色，也就是说从出生开始到4月后，人眼中的世界从主观认识上是如同黑白电影一般的，到后来随着各项身体机能的成长才逐渐识别到其他颜色。而黑白两色的简单搭配，也被赋予了“一生二，二生三，三生万物”的八卦变化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇统一六国之后认为：“今秦变周，水德之时。昔秦文公出猎，获黑龙，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月为年首，色上黑，度六为名，音上大吕，事统上法。（《史记•封禅书》）”又回到了黑色崇拜。人们对某种颜色的喜爱似乎代表了某个时代的特殊印记，确又在历史的前进中周而复始。在现代美术设计中，设计师总是利用色彩的视觉冲击来吸引观者的注意，而单色所彰显的精炼感能带给受众更丰富的内容和更强的冲击力，对主题所要表达的情感以简单直白的形式呈现给大众。民间色彩中所流露出的简洁、鲜明、响亮让现代美术设计增加几分“少即是多”的美感。一来可以表明艺术品的整体基调，二来通过人们对民间色彩含义的某些固定印象，完成对信息的传递与输出。

2、五彩彰施

从单色到五色，人们将颜色与阴阳五行学说结合在了一起，成为认识天地、自然与与神灵相接的重要思想。我国传统的五色是指：“青、赤、黄、白、黑”，与古代朴素的唯物主义理论“五行说”相对应，如董仲舒在《春秋繁露．五行之义》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是将五种颜色配以五行的对应说法。因为五行之说是相生相克的，所以在颜色的搭配上也有诸多的可与不可。民间美术色彩的对比从色相上来说跨度很大，而且多使用补色、冷暖对比，显得较为浓烈或夸张，具有表现力。如在民间木板年画的色彩应用中，为了让整个色调更加有节日的喜庆效果，用“红配黄，喜煞娘。”等搭配方式，让红色从侧面引发人对火的联想加上黄色的亮眼，无形中就将我国传统节日的气氛表现了出来。现代美术设计过程中，充分借鉴民间色彩搭配，能对文化内涵有更深刻的认识，如一些复古的服装服饰，将现代工艺之美搭配上民间色彩的绚丽，创造出具有本国特色的民族服饰。又比如在广告设计中加入各种民族色彩标签，将城市所象征的颜色作为某种文化输出，实例是北京的出租车就将黄色作为基本色，与北京“皇城”的身份相匹配，然后选择四方的八种色，代表祖国的四面八方。

（二）民间艺术造型

民间美术作为一种造型艺术，呈现给大众的不仅仅是奇特、宽博的造型方式，同时也包括了在进行这项运作时所剖析到的创作手段、社会背景、文化内涵、民族情怀等等。艺术造型是千人千面的，极富有想象力和主观能动性，但会通过相互影响而在某一地区形成独特的定势。但从创作的思维方式上来说，中国民间艺术造型也与世界其他国家的艺术造型有共同点，如法国、苏联等地出土的“丰产女神”像与我国辽宁红山文化女神裸像有异曲同工之妙。就像一位先哲所说：“人类趟过的是同一条河流。”即便如此，各个地区的人民也因各种因素的影响，还是呈现出多元化的艺术状态。中国民间造型艺术迎合着古代历史文化的潮流，展现出不同寻常独特的魅力。“以大为美”、“以生为本”、“对称性特征”、“造型的完整”是本国民间艺术造型的几项特点，也为本国的各类造型艺术提供了丰富的涵义，如比喻剪纸中出现的“双鱼石榴”、“莲花娃娃”，泥塑中出现的“虎头帽”、“猪头鞋”等等，都从坦诚的反映出民间劳动者对生命、自然的真挚情感。在现代文明高度发展的今天，我们越来越开始关注文化的民族性和本土化，在诸多的现代商品中，在功能作用得到极大满足的前提下，人们逐渐返回到对产品的传统性、手工性及自然感的关注，如一些以现代人物、生活为题材的新年画报又重新回到了人们的生活中，还有一些传统造型的商品以新材料仿旧制造后又成为人们的陈设把玩。现代美术设计在点、线、面的分割组合中需要图形本身包含的涵义和文化来支撑。

三、结语

民间美术艺术是各民族美术传统形成的基础和本源，也是中国人民不断摸索更替的民间美学。现代美术设计需要从艺术造型、色彩搭配等方面进行学习和借鉴，吸取前人的智慧结晶，把握其美学规律，完成对历史文明的传承。与此同时，现代美术设计对民间美术的选用也要学会由外向内转变，将文化内涵深入到创作中来。

作者：夏莲 单位：武汉职业技术学院

美术设计论文:工学结合背景下游戏美术设计论文

一、工学结合背景下游戏美术设计专业一体化课程体系建设现状

在选取课程内容的时候，根据有关职业资格标准，重视构建课程评价体系，把游戏行业岗位能力分解成若干能力模块。为了降低学习难度，在学生学完相关知识和基本技能之后，缩短了集中实训的时间间隔，并在完成一个集中实训后，使学生在成功中激发和保持学习兴趣，使学生体验到了成就感，在不知不觉中强化了各种技能。游戏美术设计具有自身的特点，它要求学生具有丰富的创造力和想象力，较强的基础造型能力和三维基础造型能力。但是目前，游戏美术设计在我国发展的时间不长，其教育水平还有待提高。

二、工学结合背景下游戏美术设计专业一体化课程体系建设的改革措施

1.确立游戏美术设计专业课程标准，建立符合职业能力要求的专业教学标准

在进行游戏美术设计专业教学时，教师要积极邀请行业专家，根据课程体系建设的目标，共同参与专业课程标准的确立，认真分析游戏美术设计专业覆盖的岗位能力要求，借鉴其他专业教学标准，建成并组织实施符合职业能力要求的专业教学标准。为了确保学生毕业后的从业能力，游戏美术设计专业课程标准的制定及系列教材的编写要从每门课程入手，以岗位能力、学习目标、工作流程为基础，根据不同方向的特点调整教学内容，从而确保学生掌握教学内容，以大量的真实项目为实训内容，建立学习目标—相关知识—典型案例—学习小结—进一步探讨—公司项目实战实训的教学流程。另外，为了实现学生学习技能和就业无缝对接，游戏美术设计专业课程体系建设要重点突出职业技能的培养，教师要以培养学生的游戏美术设计职业岗位能力为目标，以实际学习项目为载体，按照工作岗位，分阶段划分教学模块，确定实际学习项目，完成教学任务。同时，为了适应社会、企业、学生个人的需要，学校需要根据学生对于就业方向的个人意愿，有选择地开设一些专业选修课，根据就业市场需求、专业近期成果等，拓展、深化某一方面的专业知识。为了合理规划项目课程建设，学校要加强工学结合核心课程建设，结合游戏行业特点，大力补充教学新知识、新工艺、新技术、新成果，鼓励教师与企业技术人员合作编写学材，实现课程模块化建设，以解决实际问题为目标，创建以能力培养为中心的教学模式，提高教学质量和效果。

2.坚持工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，促进人才培养可持续发展

在编制人才培养方案时，游戏美术设计专业要坚持以工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，以行业为依托，以能力为本位，以职业为特色，以质量为标准，以“必须、够用”为度，加强专业理论知识讲授，把专业技术应用能力和岗位技能培养放在首位。在专业技术模块和专业实训模块中，按照理论知识发展的原则，以技术应用能力和职业素质培养为主线，设置课程并精选内容。同时，在课程设置上要按照国家教育部的要求开设课程，按照专业技术领域和职业岗位的要求设置课程，对课程内容重合的课程进行整合。如，将三维游戏设计、游戏场景设计、游戏角色设计整合为三维游戏设计。并且，为了拓宽学生的就业面，应根据目前动漫游戏市场对不同人才的需求，加强三维游戏设计ZBRUSH软件操作训练，提高学生的岗位技能。另外，在人才培养方案中要突出时效性，增加游戏结构与策划等课程，根据动漫技术的发展实际和市场需求，及时将当今动漫领域的新知识、新工艺、新技术等引入课堂，增加学生个体的发展空间，重点考虑教学内容的实用性和前沿性，促进人才培养的可持续发展。

3.从岗位实际出发，提高学生的创新能力和适应能力

为了提高学生的创新能力和适应能力，教师在编写学材时要立足于游戏设计行业的实际操作，从岗位实际出发，突出“以能力为本位，以就业为导向”的指导思想，阐述相关知识和技能，根据游戏行业用人需求，突出实践能力培养，编写产学结合的学材。工学结合背景下游戏美术设计专业一体化课程体系建设不但要体现出教师的主导性和学生的主体性，还要符合学生的认知能力水平，适应现代职业教育的发展要求，要从实际出发，以学生为主体，打破学科式课程体系，以课题、项目为中心，使学生在学习过程中掌握游戏设计流程和方法。

作者：龚茜倩 单位：广东工业大学艺术设计学院

美术设计论文:教学内容改革下美术设计论文

一、教学内容的合理安排，知识结构的优化调节

1.平面设计方面。

现代的社会对于平面设计方面的人才需求非常大。此专业的应用领域非常广泛，学生毕业以后，基本上能够达到独立制作的要求。在这方面学校开设的课程主要有：广告基础、图形创意、书籍装帧、Photoshop、CI设计，等等。学生毕业以后可以到事业单位进行单位宣传工作，也可以到企业从事出版、印刷、家居设计、装修等相关行业的设计工作。

2.室内设计方向。

这个专业可以说是现在比较流行，也比较热门的行业。学生毕业以后从事室内装修、设计方面的相关工作，还有建筑行业的设计。在这方面的开设内容有：人体工程和建筑制图、CAD制图、效果图后期处理等课程。这个行业的人才培养为美术专业其他方面奠定了坚实的基础。

二、中高职美术课程专业结构上的调整

1.重复课程的合并。

由于传统的课程在内容上有重复安排等情况，所以新课程对于这些情况作了一些调整，对于重复的内容要进行删除，重叠的现象开始减少。例如，平面的构成与图案在内容设计上就存在重复的现象。我们可以考虑把两门课程合并成一门课程。这样教师教起来既省时间，又提高了课堂效率。还有《广告基础》，就是由多门课程合并而来，根据这几门课程之间的联系，重新调整出符合时代要求的具有科学性、合理性的方案。整合后的教材充满了时代的特点。

2.课时比例的调整。

针对一些与课程无关的，教师可以结合实际情况进行删除，以降低它们在整个学习期间的课程中所占的比例。例如，素描课程原来安排为中专一学期，而大专一学期学生还要学习。合并后统一安排为大专一学期，在素描内容上进行了结构渗透、视图深化，在颜色的淡化与虚实上，注重了线条的讲授。这样的设计就为学生高职专业的学习奠定了基础。

3.教学内容的合理调整。

新的课程设计在素描、水粉等方面进行了改变，变为设计素描和设计色彩，等等。其中在设计内容上同样和设计相互衔接。其中改变较大的方面就是将原来三门课程中的精华进行了筛选、渗透，并且打破了以往各自为政的教学模式，把这些内容相互贯通、渗透合并。这样学生学习起来既省时，又大大提高了教学效率和教学质量。这样的教学内容上的安排，为提高美术教学质量打下了扎实的基础。

三、混合模式教学在选取的专业部分实行混合式教学，具体的方法如下：

1.及时学期，将平面设计、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学实践。

拿色彩构成和平面设计来说，它们是中专美术专业主要课程。主要目的就是让学生懂得色彩构成的主要概念，他们构成的知识都是些什么，组织规律、基本造型是什么。其主要目的是开发学生的思维能力，让学生懂得基本的知识，并且运用这些知识为学生以后的学习奠定坚实的基础。在以往的教学实践中，学生的作业质量非常差，对于手绘画，学生从根本上来说基本就是不重视，然而对于电脑绘图却表现出强烈的兴趣和爱好。基于此情况，教师可以将教学内容进行改革设计。让学生通过计算机来对图形进行编写、绘画的学习，这样既可以使学生对于计算机知识，计算机软件设计知识进行熟练地掌握，对于二维图像的设计学生能够进行练习，并且也掌握了手绘图画的知识和技巧。

2.三门课程在内容上有很大的重复性，教师就可以根据这一特点进行混合讲解，统一传授，将教学内容穿插讲授。

这样与以往的不同之处就是这次混合教学注重了教学地位的提高。我们都知道，计算机软件既然作为室内设计的工具，在教学中我们就要注意把设计运用和软件功能的内容之间的关系巧妙处理，注重专业教学，注重积极地引导。

作者：霍大涛 单位：山东省潍坊工程职业学院

美术设计论文:灯光舞台美术设计论文

一、灯光舞台美术设计的组成要素分析

（一）光色。

这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强进行调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。

（二）光质。

光质表现在质上，主要分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯；反之软光就是不能清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受；而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。

（三）光影。

光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。

（四）光位。

光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。

（五）光区。

光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。

（六）光束。

光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。

（七）光的运动。

光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。

二、灯光舞台美术设计的原则

首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保障所选灯具和舞台的剧情发展相融合。

三、结语

结合了在实际应用时所需要注意的地方和遵循的原则，探讨如何发挥灯光在舞台上的功能，使得舞台灯光设计更加富有表现力，为观众带来强烈的视觉冲击力。

作者：周跃辉 单位：湖南广播电视台

美术设计论文:现代工艺美术设计论文

1现代工艺美术设计的现状

改革开放以来，随着中国经济水平的不断提升，现代工艺美术设计也进入新的阶段。传统的工艺美术设计已经不能满足人们的精神生活需求，如果不进行改革，那么人们的精神生活将会出现很大缺憾。现代工艺美术设计是在继承的传统美术设计的精髓之后，在形式和内涵上不断突破创新，形成了独树一帜的特点，以简洁明快的风格改变着人们的精神世界。现代工艺美术设计经过不断发展，现在已经初步形成了自己完整的体系，具有鲜明的创造特征。

2现代工艺美术设计的创造特征

2.1现代工艺美术设计构思的创新性

设计构思作为现代工艺美术设计的及时环节，必须在创新思维的世界观指导下进行，将审美观念倾注在工艺美术设计中。艺术构思是一个想象的过程，为了得到不同凡响的艺术构思，工艺美术设计必须具备创新性思维。应该运用创新的思维来收集素材、完成加工。如今现代工艺美术设计在构思方面已经具备了一定的创新性。首先，现代工艺美术设计具有丰富的创新性内涵，是从审美、价值观、科学技术等方面体现创新性。艺术家们无时无刻不在关注着社会各个领域的新动态，只要出现新的东西就会立马被应用到艺术创作当中，所以现在的艺术创作具有明显的时效性。其次，创新性的思维已经深入设计者内心，体现在设计者的设计理念当中。现在的很多作品都巧妙的揭示了事物之间存在的内在联系和规律，的传达了设计师的创新性构思。工艺美术设计者们为了提高构思的创新性，花费大量时间查找资料，反复推敲。通过一点点累积，掌握了丰富的综合知识，为其构思提供源源不断灵感。

2.2现代工艺美术设计的创新性

随着时代的不断进步，世界的竞争慢慢演变成技术的竞争，而技术的竞争也是在不断创新。现代工艺美术设计要想在激烈的竞争中取得胜利，就要紧跟时代步伐，不断扩散思维，不断开拓创新。要有新的构思理念，新的设计方法，才能跟上时代的步伐。从艺术发展的角度看，现代工艺美术在设计方面已经打破了传统模式，不在只注重产品的效用和功能，开始注重设计师的设计理念，作品中被注入了时代感。现在的设计，在道德观念、审美情趣、文化修养等各个方面都体现创新性，注重提高作品的艺术品位。

2.3现代工艺美术设计技术的创新性

随着科学技术的不断发展，现代工艺美术在设计的过程中越来越重视设计软件的运用。photoshop、coreldraw等各种各样的设计软件被运用到艺术设计当中，在很大程度上推动了现代工艺美术设计的发展。因为，如果设计人员能够熟练的操作这些设计软件，可以在很大程度上提升他们的设计水平以及工作效率，可以节省更多的时间，用于其它作品的创作。很多用过ps的人都知道，它的功能是非常强大的，基本上可以完成一幅作品所有的部分。因此，如果设计人员能够熟练操作ps，就可以节约很多时间和精力。技术的创新，使得现代工艺美术设计与信息技术紧密联合在一起，只有正确把握高新技术的发展趋势，紧跟高新技术发展的步伐，以技术带动创新，提高创作水平，才能设计出更加的作品。

3现代工艺美术设计的发展趋势

现代工艺美术设计已经取得了骄人成绩，它的各个方面都日趋成熟。但是现代社会是一个飞速更新换代的社会，任何新事物都会快速湮灭在时代的浪潮下。而艺术创作要想保持持久的生命力，唯有不断吸取时代的精华，不断创新，才能经得起时间的考验。现代工艺美术设计已经具有独特的创新性，但是这种创新性的保质期却没有明确的时间限制，所以唯有随时保持警惕，才能确保艺术设计的新鲜感。相信现代工艺美术设计只要随时保持竞争感，它的未来一定会更加光明。经济的发展，社会的进步，人们思想境界的提升，都在为艺术的发展提供良好的环境。现代工艺美术设计只有在发展的过程中不断提高自身的精神追求，才能创作出充满创造力的作品，满足人们的需要。虽然一直在提升现代工艺美术设计各方面的实力，但是唯有保持创新才能拥有的竞争力，才能创造更有魅力的作品。

作者：张旻 魏臻 单位：兰州城市学院美术学院 河西学院美术学院