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美术与设计的关系篇1
一、设计的概念、表现形式和分类
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上来说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。
作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。
一般分为两大类：日用工艺、陈设工艺。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。
人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。通过观察世界各地遗址中发现的石器，人们可以了解到人类设计概念产生和演化的过程。事实上，整个人类的设计文明就已在这里萌发了。
二、美术的概念、表现形式和类别
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
这里我们可以从美术的概念看到美术的大概念包括了工艺美术。工艺美术是美术的一个分支。
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
美术的主要表现形式：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
三、工艺美术的概念、表现形式及类别
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性. 造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
综上所述，设计是一种有意识指导下的行为过程，是一种意识形态指导下的活动。这种行为过程包含了美术这一意识形态。而美术又包含了它的分支之一的工艺美术。因此我们说美术是包含在设计中，而工艺美术又包含在美术中。这就是设计、美术和工艺美术之间的关系。
参考文献：
美术与设计的关系篇2
一、民间美术
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计
1.现代设计概述
现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系
美术与设计的关系篇3
一、民间美术
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计
1.现代设计概述
现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系
1.民间美术与现代设计的历史渊源
民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。
2.民间美术是现代艺术设计的源头
“人民生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉” ，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。
3.民间美术与现代设计的融合
现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。 可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。
在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。
参考文献：
[1]《马克思恩格斯全集》第三卷，北京：人民出版社，1972年版，第29页.
美术与设计的关系篇4
一、民间美术
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计
1.现代设计概述
现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系
1.民间美术与现代设计的历史渊源
民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。
2.民间美术是现代艺术设计的源头
“人民生活中本来
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存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉” ，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。
.民间美术与现代设计的融合
美术与设计的关系篇5
设计可以说是美术这门课程的其中一个部分。电脑数码美术的出现为其创造了前所未有的机遇。我们日常生活中所接触到的，很多都与美术设计有着不可分割的关系，像是商品商标的设计，外包装的设计以及建筑工程的设计等。通过计算机的运用，设计师拥有了更为宽阔的思维发散空间及艺术表现形式，帮助他们更加高效的完成设计工作。当前计算机技术水平的快速前行，已经逐渐的扩展到越来越多的工作领域，其便利性、快速性、高效性使计算机技术在人们的工作和学习中占有越来越重要的地位，美术和计算机在一定条件下巧妙结合，加上社会经济的发展，人民生活水平提高给实用美术带来无限发展的空间，美术设计人才的社会需求量也越来越大。
2计算机美术设计的特征及优势
2.1较为强劲的设计功能就美术设计而言，计算机的应用无疑具有重要价值与意义，相较于传统的设计工具，其体现出更为强劲的设计功能，这是以往美术设计所无法胜任完成的。并且更为重要的一点是通过计算机美术设计，能够更便于设计书对方案的修整，为设计师创造更为宽阔的思维发散空间，间美术设计由之前所局限的平面设计进一步的深入到了更多的艺术领域。3.2丰富多样的美术设计软件计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如：Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa，能实现对照片、logo标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。
2.3海量存储的设计素材计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
美术与设计的关系篇6
一、电脑美术设计是技术和艺术的结合
随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的结合，让人们的艺术设计更加趋向于完美，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。
电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。
二、电脑设计与艺术设计的创意结合
虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者完美结合才会创造出好的作品。
参考文献：
[1]刘涌涛.浅谈电脑美术设计与艺术的关系[J].价值工程，2011，（05）：188-189.
[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[J].科技创新导报，2008，（15）：226+228.
[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[D].大连理工大学，2005.
[4]叶丽丽.试论电脑美术与传统视觉艺术的关系[J].软件，2013，（05）：137-138.
[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[D].苏州大学，2013.
美术与设计的关系篇7
舞美设计关系到艺术与科学的方方面面，称得上是千头万绪。而其主要之点，根据笔者个人多年来舞美设计的艺术实践与理性思考，我认为主要有以下几大关系。
一、美术与艺术的关系
舞美属于美术范畴，它包括绘画（布景）、雕塑（道具）、摄影（布景）、书法（布景或道具）、装饰艺术（服装）、造型艺术（化妆）等各美术门类。此外，它还包括声音艺术（音响效果）。
而舞台艺术又是一种大综合，一方面，它包括戏剧（话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲、小品等）、曲艺（相声、二人转、鼓书等）、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各艺术形式;另一方面，它又包括文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各艺术门类。
所以说，舞美是舞台艺术的重要组成部分，它又为整个舞台艺术服务，换言之，即是美术范畴的舞美为艺术范畴的舞台艺术服务。于是就发生了美术与艺术的关系问题。如何正确处理这种关系，对于舞美设计而言，既是首先碰到的问题，又是一个至关重要的问题。而其关键，就是美术如何更好地为艺术服务的问题。
这种服务，又分客观被动服务与主观能动服务两种类型。
所谓“客观被动服务”，是指过去常规化的舞美而言，即包括营造舞台环境、制造舞台情境、渲染舞台气氛、烘托舞台情绪、塑造人物外部形象、深化舞台艺术主题、体现舞台艺术风格、表现舞台人物的思想情感等等。例如话剧《蔡文姬》的舞美设计，就营造出三国时期匈奴单于王的穹庐、魏王曹操的生活环境和女主公蔡文姬活动的典型环境，并通过文姬之父蔡邕墓地的布景，表现出蔡文姬追悼亡父、立志继承父亲遗志的思想感情。又如京剧《骆驼祥子》的舞美，也通过旧北京歪邪欲倒的城墙、城门的布景，暗示旧社会的即将倒塌，有力地深化了剧作的主题。
所谓“主观能动服务”，是指近年来出现的舞美设计新趋势，即对整个舞台艺术的总体形象的外包装。有人说：“布景和道具是舞台艺术的商标。”“服装是演员的‘第二皮肤’。”“化妆是舞台形象的‘美容’。”如此等等，都充分说明舞美已成为整个舞台艺术的“艺术外衣”，其主观能动作用显而易见。
二、美术与科技的关系
由于现代化高科技向舞美的渗透，舞美设计必须面对美术与科技的关系问题。
一方面，舞美设计师要对美术有娴熟的技巧与精深的造诣，称得上是绘画、雕塑、摄影、书法等艺术高手，并具有出色的艺术创作能力。
另一方面，舞美设计师还要全面掌握熟练运用各种高科技手段，例如电脑三维设计、电脑绘画、激光灯的使用与操作、电子音响设备的使用与操作等等，要成为电脑操作能手。
由此可知，现代化的舞美设计，是美术与科技的完美结合与高度综合，是交叉艺术或边缘艺术。
三、美术与文化的关系
舞美设计主要是美术创作，但这种创作与文化思想、文化精神密切相关，因此也就自然遇到了美术与文化的关系问题。
作为中国的舞美设计，一方面受中国的文化思想与文化精神的决定与制约，另一方面又要充分具体地体现中国的文化思想与文化精神。
中国文化源远流长、博大精深，它是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立于世界东方、自成体系且独具特色的文化。
中国文化思想与文化精神的最主要挂征是“写意传神，气韵生动”，正如彭吉象先生所说的那样：“于是，我们可以看到这样一条轨迹：从传物之神，到传我之神，再到传诗外或画外之神;从象中求意，到象外求意，从意象而到意境的追求，中国艺术在老庄及禅宗哲学的指引下，在精神化方面走上了极致。”（《中国艺术学》）正因为如此，中国文化讲究对立统一，如刚柔、虚实、动静、形神、文质、情理、情景、意象、意境等等。而在这种种对立统一中，更加强调的是精神的一面在对立统一中占主导地位，如形神中的“神”、意境中的“意”等等。与此同时，又充满了艺术辩证法，力求使对立统一的矛盾双方得到平衡。以绘画为例，就是“似而不似”、“虚而不空，实而不塞”、“动而不躁，静而不死”、“雅而不俗，淡而有味”、“熟而不滑，生而不嫩”、“重而不滞，轻而不飘”、“干而不枯，湿而不烂”等等。
因此，中国的舞美设计，就要遵循上述这些文化原则，并充分体现中国的文化精神。
美术与设计的关系篇8
1.1建筑设计的作用
建筑设计是建筑施工的基础，也是施工的前提，没有健全的建筑设计，就无法建设出优质的建筑，而好的建筑设计会促进社会的发展，体现一个城市的文化理念与底蕴。好的建筑可以美化周围的环境，而且还能感染人们的情绪，使人们的心情更加舒畅。建筑设计不但是设计师智慧的结晶，而且还是一个国家文化的结晶，建筑设计的水平必须随着社会的发展不断提高，这样才能满足人们的审美观、价值观，建筑施工前需要先对设计进行审核与筛选，只有满足要求的设计方案才能投入使用。
1.2建筑设计要点
建筑设计包含的内容很多，需要把握各个要点才能设计出优秀的方案，随着人们生活水平的提高，对建筑质量要求越来越高，建筑设计也逐渐成熟，而且其在建筑工程中也越来越重要，是施工过程的主要参考依据，也是施工完成后审核的主要参照。建筑设计是在施工前做出的，其在应用的过程中，需要根据实际情况做出相应的修改，所以，建筑设计具有一定的变化性，而且建筑设计必须具有合理性与可操作性，如果一味追求个性不注重实际的话，会给施工带来很多麻烦。另外，现代施工设计还需要具有独特性与美观性，这样才能达到满足人们精神文明需求的要求。
2、美术与建筑设计关系的要点
建筑在人们的生活中随处可见，而且是人们日常活动的主要场所，随着社会的不断发展，建筑也日新月异。传统的建筑设计比较注重建筑的实用性，而且建筑设计比较统一，很少出现变化，所以城市中的建筑比较雷同，缺乏辨识度。而现代的建筑设计融合了很多因素，在注重实用性的同时，提升了建筑的美观性。美术作为目前现代建筑设计工作中一项备受人们重视的环节，其与建筑设计的关系主要体现在一些几个方面。
2.1构图设计的应用
在建筑设计中，无论是在室内还是室外，都会涉及到各种设备的安装、布局的环节，这种安装和布局之间的处理直接影响到建筑物功能的发挥，也决定着建筑物美观性的存在。在设计中要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究，也只有这样才能够组织处科学的空间构思图，并针对这些构思图形成合理的施工方案。
构图是画面结构各种关系的总体，是思想性和艺术性的体现。
学习作画自始至终都应贯穿构图意识，练习如何组织各种物体的关系，深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法，处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。
2.2透视在建筑绘画上的应用
在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰，对各个线条比例要严格的控制。
2.3建筑绘画色彩的特点
室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。随着生活水平的提高，在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求，对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理，使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。
2.4各个环节一体化布局
美术与设计的关系篇9
美术与建筑设计的关系，在实际应用中体现的几乎无处不在，他们相互融合，促进，如素描和色彩既是美术的主要部分，也是一切造型艺术的基础，无论是装饰设计、装潢设计、建筑设计、园林设计、工业设计、平面设计，还是从事其他各种设计，都必须以此为基础。因此，我们在建筑设计用要多学习和运用美学技巧和理念，创造出更符合时代需求的建筑作品。
2、建筑设计概述
建筑文化是人类文化的重要基础组成部分，是目前社会发展中的核心环节。伴随着科学技术的不断更新，各种新的科学成果在建筑工程设计中普遍使用，使得整个建筑设计要求不断扩大，成为建筑工程项目中备受关注的一个环节。就多年的工程实践总结得出，一个优良的建筑工程离不开建筑设计方案的配合，一个高质的设计方案也路不开美术的支持，可以说美术的存在是建筑工程得到良好发挥的基础前提。
2.1建筑设计分析
建筑在目前的社会发展中发挥的作用越来越突出，已成为建筑发展中表达居民人生观、价值观、审美观的主要手段，同时也是照顾到人们内心活动、审美需要、真善美发展的核心环节。建筑设计作为一个自古以来就有的环节，一直以来在建筑领域都发挥着重要的作用，是一个民族文化得以繁衍的基础，也是民族文化的结晶。建筑设计作为目前建筑工程领域的核心内容，其伴随着人们生活水平的提高和对保护要求的增加，审美功能也得到了进一步的完善，成为建筑领域中的一项核心工作要点。
2.2建筑设计要点
从根本商进行分析，建筑设计是整个建筑工程领域中一项至关重要的内容。但是近年来，随着科学技术的发展，建筑设计逐渐形成了一个新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工作环节，也是有别于建筑施工的一个系统化工程环节。目前，各种新颖别致、标准要求高、美观性要求高的建筑结构出现成为建筑设计人员追求的重点，在同时对于设计工作的适用性、合理性和美观性也得到了业内人士的大力研究，努力的做好研究成果控制成为人们追求的重点，也成为一个系统的工程环节。
3.美术与建筑设计关系应用
3.1美术在建筑设计中的应用
建筑是人类日常生活作息、学习、娱乐、工作的主要场所，因此在建筑工程施工建设中做好设计工作尤为重要，需要以实用、舒适的角度入手去研究，从而满足人们的物质、精神生活需求。一般来说，在建筑工程项目中，建设单位施工建设都是以设计示意图为参考开展的，因此，做好设计工作极为关键。美术作为目前设计工作中一项备受人们重视的环节，其在建筑设计中的应用主要可以分为以下几个方面。
3.2美术在构图设计上的的应用
在建筑设计中，无论是在室内还是室外，都会涉及到各种设备的安装、布局的环节，这种安装和布局之间的处理直接影响到建筑物功能的发挥，也决定着建筑物美观性的存在。因此在设计的时候，做好构图设计的美观性极为关键。一般，在设计中要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究，也只有这样才能够组织处科学的空间构思图，并针对这些构思图形成合理的施工方案。构图是画面结构各种关系的总体，是思想性和艺术性的体现。学习作画自始至终都应贯穿构图意识，练习如何组织各种物体的关系，深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法，处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。
3.3美术在建筑绘画上的应用
在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰，对各个线条比例要严格的控制。建筑绘画色彩的运用有许多概念成分，也有感性的作用，是一种比较全面的绘画形式。概括性的手法有高光的点法、线条的勾勒、抽象的光影、笔直的笔触等。同是金属的高光部分，在建筑绘画与油画表现中差别较大。油画中的高光表达过渡细腻、真实，并加入光源色，是由大量的白色、光源色及极少的固有色调配而成，完全按照画者对物体的感受来表达对象，并且不同人的感受也不同。在效果图中高光的表达明显有概念成分，色彩单一只，用白色无细微变化，高度概括，一扫而过。着色步骤也有不同，一般绘画是从大关系入手，再局部深入；建筑绘画则是在底色的基础上，从局部开始，画到一处完成一处，以保持其整洁性。建筑绘画虽有自己的特点，需要画者有良好的色彩修养，敏锐的色彩感觉是经过大量的写生得来。
3.4美术在建筑室内外设计上的应用
室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。随着生活水平的提高，在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求，对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理，使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。 基本色调要求把家具、照明、床上用品、窗帘等室内用品相协调统一起来，营造一种舒适温馨的气氛。建筑绘画的色彩也有特殊的要求，用色的目的是塑造建筑的形体结构、空间关系，不必追求过分的微妙变化，而是运用色块整体表现建筑的体量关系。在美术上对所有的色彩描绘靠感性得来，完全建立在光作用下对色彩的认识。
3.5各个环节一体化布局
环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。
4、结论
建筑美学它是建筑设计的组成部分，随着社会的不断发展，建筑设计行业逐步形成了一个全新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工程环节。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，在建筑工程项目中，越来越重视建筑设计构图，对建筑设计与美学直接的关系的进行大量的探讨和研究，努力的将现阶段科学技术成果和建筑美学应用于构图设计之中，形成一个系统的设计流程。
参考文献：
[1] 徐晓军. 建筑装饰设计中的色彩及其应用[J]. 潍坊教育学院学报. 2012（03）
美术与设计的关系篇10
如果我们说科学是理性，那艺术就是感性，两者相互促进，很多的艺术家本生就是科学家，如达芬奇，大家知道他是一位大画家，有可能不知道他还是一位富有想象力的科学家，他设计的“飞行器”草图已经具备了现代飞机的特征，这就得力与他精通数学、解剖学、力学等，所以艺术家既需要丰富的科学技术知识，又需要丰富的想象能力。艺术需要技术的支持，以版画为例，传统的版画从材料上我们可以分为木板画、铜版画、石版画，这几种版画经过几十年、上百年、甚至上千年都没发生多大变化，可近二十年科技技术的高速发展，版画的画种和制作方法也悄悄发生变化，出现了利用丝网感光技术绘画的丝网版画，丝网版画以其写实的造型，突出的肌理效果，特殊的感光特征，得到大家的肯定。综上所述：艺术与技术的融合就是传统美术教育和电脑设计的融合。
1传统美术教育是电脑设计的基础。虽然时代的进步，科技的发展，绘画与设计已经可以不再需要笔和纸，但传统美术教育还是一切绘画的根本，好比一座楼房的地基，基础不打好，房子站的住；同样的道理，绘画基础不扎实，想要用电脑进行绘画和设计，那是相当的困难。传统美术教育在教育系统中经久不衰，这与它的重要地位分不开，传统美术教育是经过历史的检验，是艺术的宝库。传统美术教育在职业教育体系下就只剩下素描、色彩、速写、图案等绘画基础课程，绘画基础课程是一切艺术课程的基础。现在的职业教育中艺术专业基本都已变成电脑设计课程，所以电脑设计学习，说道底就是美术基本功底的学习加上电脑操作技术。如果你理解电脑设计为电脑加上美术，那么电脑是这个时代最伟大的产物，是科学生产力的代表，但是它只是一个工具，任何人都能用，可谁会用，用在什么方面，这就要看使用它的人有什么能力，当“美术”拿起了这个工具的时候就注定这个工具带有美术的特性，美术除了绘画就是设计，所以绘画是电脑设计的基础。所以只要重视基础绘画，打下扎实的绘画基础能力，才是学习电脑设计的根本前提。
2电脑绘画课程是传统美术教育课程的进化与发展，两者相辅相成。传统美术教育在职业教育中前期叫基础绘画，进入专业课后就叫设计基础。在前期基础绘画可以训练学生构图、透视、造型基础、色彩基础、设计基础能力，主要是要培养学生良好的设计习惯能力，对专业的帮助很大；后期的设计基础课程，是在学生完成绘画基础课程之后，有了一定设计思维能力，可以根据设计的需要创造新的绘画基础方法和表现形式，反过来对基础绘画起到促进作用，更好的为专业服务。
3传统美术教育课程在专业课程中是不可取代的。电脑绘画已经取代了传统意义的绘画工具，所有的绘画操作都是在电脑上完成，所以部分学生就认为传统美术教育不重要了，可以不用开设绘画基础课了，直接电脑设计课就行了，所有在学习传统美术教育课程的时候就没兴趣。这是不对的，电脑设计最初的出现是被用于工业生产的，它缺少传统美术的人文基础，在美学情感上的表现，没有那么随心所欲。电脑设计只有和传统美术教育相结合，在传统美术教育的人文基础之上，发展自己的人文素材。另外传统美术教育的培养能力，是一切设计的基础，没有传统美术教育的造型基础，没有传统美术教育的审美能力，没有良好的文化素养，设计就会缺少内容，缺少欣赏的价值。在五年制高职教育中，所有的传统美术教育基础课程都是围绕一个目的在开设，就是为专业课程服务，而专业课程基本都是电脑设计课程，所以绘画基础课程和电脑设计课程就是因和果的关系。在学习电脑设计课程时，不管需要任何绘画前提条件，绘画基础课程都能给予解决，这就是两者并存，缺一不可的关系。
本文作者:石春林工作单位:常州艺术高等职业学校
美术与设计的关系篇11
在第二次世界大战后，美国设计家查尔斯·依姆斯的早期实验作品就脱颖而出，也印证了新技术在工业设计中的运用也必然会引起一定的艺术效果。1940年查尔斯·依姆斯与另一位年轻的建筑师艾诺·沙利宁一道设计了一种称之为“胎式椅”的椅子提供了一种大的杯状壳形造型，试图产生一种生理上的舒适感，在壳形中，坐着可以盘脚，也可以伸腿，当然，其中就用胶合技术，因此，技术实现了艺术的表达。1946年依姆斯以多胶合夹板热压成型生产模压胶合板椅Eames Chairs LCW and DCW，符合人体工程学原理，经济实用，轻便化、大众化、关注新材料、新技术使其成为当代设计最早的典型，这种椅子一直生产到1957年，1994年再次投放到市场上［图1.图2.］，1999年被时间杂志评选为“百年最佳设计”。1948年，批量生产浇注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs，以玻璃纤维固定成网状，以聚酯浇注而成，网状结构在Harry Bertoia(1915-1978)设计的钻石椅子上得到完美体现。
正如1904年保尔·苏利约《理性的美》，在理论上提出美与实用应该吻合，理性美的形式是功能（科学性）表达：“只有在工业产品、一部机器、一种用具、一件工具里才找得到一件物品与其目的的完全而严格地适合的某些例子”、“机器是我们艺术的一种奇妙产品，人们始终没有对它的美给予正确的评价。一台机车、一辆汽车、一艘轮船，直到飞行器，这是人的天才在发展。在唯美主义者们蔑视的这堆沉重的大块、自然力的明显成就里，与大师的一幅画或一座雕像相比有着同样的思想、智慧、合目的性，一言以蔽之即真正的艺术。”1.
广义的工业设计现代社会中工业设计的所有内容，我们通常理解的是狭义的工业设计，指现代工业产品的设计，它涉及人们的衣、食、住、行、用等各个方面。因此，工业设计具有多学科相互交融的特点，与工程技术、人机工学、美学、心理学、市场学等都有密切的关系。产品又是由材料、结构、科技、工艺和形式构成的，它又和产品的使用对象、使用方式、与环境关系处理等密切相关。也就是说产品设计是各种相关属性的综合实现。
在此，艺术与设计也常常存在这样的误区：“为艺术而设计；为技术而设计；孤立静止地看待设计与艺术的关系。外形设计不是影响产品设计的前三位因素，新技术、新材料、新工艺、新观念更为重要，设计是艺术与技术的完美结合[图3]，但不同的设计门类对艺术与技术的要求各有侧重点，相对而言，工业设计、建筑设计的技术性高于艺术性。”2.
工业设计的长远意义在于对人工事物应当如何存在的深层思考，并协调处理人—产品—环境—社会的关系，对形成可持续发展的人类生活环境、融合全球文化和地方文化、技术文化和人文文化的生活方式产生积极的影响，设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步！
“产品设计“赋予物质性开工与秩序”不仅遵循人的形式审美的原则，而且还必须具备准确反映产品内在品质与特征的设计符号学“语言”意义。正是后者规定并赋予了前者发设计方向与内容，使“形式与秩序”不再是随心所欲的形式与秩序。如电视机，其物质性的“形式与秩序”不是随心所欲状态下的如熊猫、如植物、如花朵般的形式，而必须与电视的声、像传播功能特征相关联，在满足审美的同时要依附于科学性的体现。”3.19世纪形成了一个较为完整的设计观念，其本质是艺术设计中的图案的概念，其内容基本上是对产品表面进行平面与立体的装饰。通过平面与立体的纹样与花样装饰，创造出产品的形式美感。而现代设计的本质是整合产品的多种构成要素，使之全方位地满足人对产品的需求（而不仅仅是审美需求）。也就是把公众的消费需求与大批量生产方式相结合，综合社会、文化、生理、心理、经济、技术、与艺术审美的各个要素来求解设计目标，力求使得人们的生存与发展不仅可能，而且更加舒适、快乐，更有价值，即为科学与美学，艺术与技术的综合体现。
在所谓的工业产品设计中，不能只存在单个的科学，单个的美学，艺术及技术，来支撑一个产品设计过程，一个好的设计，它的美学常常是以科学为基础而建立的，并不单纯是一个欣赏品，而是一个产品，是一个能反映着人们的生活方式与行为方式的一种产品，因为有科学与美学的共同支撑，产品设计才会更有价值。当然，在设计中，艺术的思维是无限的，而技术却与现实挂钩，是有限的，过分的为产品添加一些表面的，形式上的东西，给现有的技术添加额外的难题，这样的艺术是没有意义的，也会大大减弱作为一个产品所要体现的价值，耗工耗时而带来的高价位并不能迎合大众需求，所以在设计中要权衡它们之间的主次，这样的设计才可谓是好的设计！
参考文献：
1．课堂笔记：现代主义设计（一）
美术与设计的关系篇12
动画前期美术设计是动画阶段概念，包括角色设计、场景设计以及分镜头台本设计等内容，是动画片创作的基础；而后期营销是将动画作品作为产品通过经营与销售的方式进入市场，是动画作品向动画产品转化的过程。前期美术设计与后期营销不但具有重要的因果关系，而且具有市场定位的导向性作用，因此，我们在进行动画艺术作品创作的同时要考虑到后期营销方式，只有这样才能做到有的放矢，最大能量的发挥动画作品在市场中的社会价值和经济价值。
1风格把握与观众群体定位
动画风格主要是通过美术设计来表现，角色的个性与场景氛围以及艺术的表现手法是形成风格的关键，动画风格不仅包含着导演对整部作品的创意，更包含着美术设计的匠心独运。不同的风格会吸引不同的观众群体，从年龄角度来分有幼儿、少年、青年、成人各个群体，从国家风格角度来分有美国动画活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看。日本动画画工精细唯美，注重细节描绘，具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛，主题还带有一定的成人化。中国动画美术形式多样，注重历史说教，厚重深沉，低幼题材多，模仿性强等，缺少成人作品。每个群体的定位有它相应的风格取向，在前期美术设计时要从不同的欣赏趣味和需求上来确定风格把握。
2角色定位与衍生产品开发
动画角色的定位对动画衍生产品的开发也非常重要，不是每个动画角色都适合衍生产品的开发。中国动画发展过程中能出现了很多的角色，能称得上经典的角色还是很少，其主要原因是前期的动画角色的定位与后期的衍生产品开发脱节。美国的米老鼠角色历经了83年的发展，为迪士尼公司带来了巨大的财富，是角色定位与衍生产品开发中最成功的范例。另外，不同的角色性格定位，也会制约相应的衍生产品开发内容，比如《喜羊羊与灰太狼》中的角色去做汽车广告，很显然太低幼化了。不过现阶段《喜羊羊与灰太狼》在低幼化衍生产品的开发还比较成功，这跟他在角色设计阶段就考虑到衍生产品开发是分不开的。
3场景表现与主题公园建设
动画片中的场景设计能否转换成在现实生活中具有主题性的娱乐世界，这也是前期美术设计应该考虑的问题，关系到整个动画产品的营销策划。美国迪士尼乐园就是一个例子，迪士尼乐园于1955年在美国加利福尼亚州开幕以后，又在美国和海外陆续开了5家，分布在4个国家和地区。迪士尼主题公园有美国加利福尼亚州、佛罗里达州，法国巴黎，日本东京，中国香港和上海。美国迪士尼公司将本公司出品的经典动画场景通过真实再现，创造娱乐性主题公园，既是动画与现实生活的衔接，又是动画衍生产品的拓展。动画场景表现除了在动画片中，具有烘托主题气氛的作用，在主题公园中还具有展示动画衍生产品的舞台功能。所以，动画美术设计中场景表现与后期营销也有密切的关系。
4美国迪士尼模式的启发
米老鼠可以说是成功动画角色的典范。人们喜欢米老鼠，并不是因为制作米老鼠的迪斯尼当初有怎样先进成熟的动画技术，也并不仅仅因为米老鼠的滑稽表演。而是因为米老鼠在动画片中传递出来的，乐观向上，坚持不懈的精神。这种精神恰恰就是米老鼠作为一个动画形象的核心价值。米老鼠诞生至今已有约80多年的历史，在这漫长的80年中，它的形象被不断的修改，但一直没有变的是它的性格，他的精神核心没变。此时米老鼠的经济价值与文化价值就逐渐体现出来。而代表快乐的迪斯尼乐园正是米老鼠核心精神的最直接体现。除了米老鼠，迪斯尼还塑造了许许多多经典动画形象，例如白雪公主、唐老鸭等等。迪斯尼动画还有一个特点，就是为全家带来欢乐，适宜全家观看，这一特点无形之中就扩大它的受众范围，也扩大了衍生产品的消费市场范围，同时，也提高了影片内容的制作要求，其影片内容必须充满幽默感、情节真实可信生动饱满不幼稚，充满浓浓的人情味儿，只有这样的电影才能得到全家老小的喜爱。这也是迪斯尼成功的秘诀之一。尤其近几年来，美国迪斯尼的动画电影几乎每一部都推出一个可成功进行市场运营的动画角色，除了电影可获得成功票房，巨大音像市场收入以外，相关的衍生品也可获得丰厚的利润，系统的考虑动画前期美术设计与后期营销的关系，是迪士尼成功模式的关键。
三、中国动画营销发展的展望
中国动画经过多年的发展，现在到了一个关键的十字路口，动画前期设计与后期营销脱节所带来的问题越来越明显，如果我们从一开始就注重两者之间的因果关系，这必将给中国动画的发展带来新的机遇。我们不但要在动画前期制作上加强后期营销理念，更关键的是提高动画产业的系统观，并贯彻到动画政策的制定上。从国家的政策层面上要理清产业管理体制，完善相关产业政策打破当前多头管理局面。实行国产动漫产品分级制度，有效鼓励针对成年人市场的动漫产品创作，拓宽动漫产业的消费者市场。加强文化知识产权的保护，严厉打击盗版侵权活动对动漫开发商、投资商的利益侵害。有了切实可行的政策、系统产业的思想、市场营销的理念，再加上中国特色的艺术风格，我相信中国动画发展必将走出困境，走向辉煌。
美术与设计的关系篇13
一、概述
舞台美术设计的技法随着舞台艺术自身的发展和科技的发展经历不断变化和丰富的过程。特别是近年来，现代科技的发展成果被越来越多地用于舞台美术创作。不可否认，科技正在用它自身的优势不断地丰富和完美舞台美术创作。当然，所有舞台艺术的发展都应紧随时代，不断地将新时代的精神和物质成果吸纳到舞台上，才能更完美、更契合地表现现代人的精神世界和心理脉络。
上个世纪初，随着电力技术的普及，舞台美术开始对电力灯光的应用，这对舞台表演艺术来说，是一场革命，甚至为舞台艺术平添灯光设计这门具有极强独立性的艺术门类。舞台表演艺术家们从备受光源问题制约的境遇一变而成为光源的主人。自此，舞台艺术大大提高了表现能力，人们可以在舞台上随意操纵独立于自然世界之外的白天与黑夜，以及很多之前不敢想象的效果。这可以有力地说明科技对舞台美术设计的工作的促进作用。近年来，随着多媒体技术的飞速发展，多媒体影像技术开始在舞台上大行其道，投影和LED大屏幕成了这场舞台美术革新大潮中的主将。人们终于可以让舞台的景象动起来了，终于可以将随意地将世界各地的空间轻而易举地调入舞台，其炫目的效果甚至更胜现实中的景物。然而，如我们今天所见到的，舞台科技的发展速度远远高于舞台设计理论的发展速度。这就犹如一位魔术师放出一只迅速生长的怪兽，而自己却还不具备控制它的能力。这很快为舞美设计发展，甚至为舞台表演艺术带来问题，使众多舞台艺术作品的创作脱离正常轨道，很多演出策划者把对舞台艺术表现力的追求转化为对舞台效果的追求，痴迷于多媒体平台所创造的炫目感官刺激，而遗忘艺术家对艺术本体的崇高追求。更有甚者，把手里的演出变成一场毫视频秀或者灯光秀。在这场浮躁的演变过程中，舞台美术设计师的创意功能被极大削弱。幸运的是，一些艺术家在这场炫目的潮流中迅速警醒，明确意识到舞台科技对舞台艺术本身的伤害。特别是自十以来，党中央所号召的取缔奢华晚会、呼唤艺术回归本体的呼声使大部分艺术工作者猛然醒悟，纷纷开始为舞台艺术回归艺术的本体追求谋划出力。但愿笔者也能成为这片“回归本体”的呼声中的一个响亮的嗓音。
二、艺术创意的发挥
