美术专业导论论文篇1

本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。

1 本科毕业论文指导课程的重要意义

改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。

2 目前面临的现实困境

2.1 理论素养的培养意识薄弱

近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。

(1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。

(2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。

(3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。

美术专业导论论文篇2

一、这种职业心理形成的原因

在中国美术教育发展史中我们可以看出,美术教育的教学方式主要是师徒式,正统的美术教育和民间工艺美术都是如此,这种师徒教学方式代代相传,专业技术的方法和技巧越来越丰富和精深,这给美术的传承和发展起了基础性的作用,但这种师徒方式的传承,重视专业技术教育,忽视理论的研究和教育。纵观中国古代的美术发展史,理论专著也寥寥无几。中国近现代美术教育发展不过一个世纪,由于漫长的古代美术师徒教育方式所形成的重视专业技术忽视理论研究的职业心理的强大历史根基,使得这种职业心理一直存留在中国近现代美术教育中,“技艺的师傅”职业心理在一些美术教师中明显存在。

二、这种职业心理对美术和美术教育的影响

从美术教育的历史中我们可以看出,我国美术教育由于高等院校美术教师长期存在重视专业技术轻视理论研究的职业心理,导致美术教育的科学研究至今还没有引起足够的重视,系科的教育科研工作严重滞后,美术教育理论非常薄弱,教学内容和教学方法比较陈旧,严重影响中国美术教育的发展。一些院校由于缺乏理论研究,因此对美术教育的发展趋势失去了前瞻性的估计。社会的迅速发展,对一些新兴专业人才的需求增加,导致一些高等院校盲目开设新专业,然而这些专业硬件不齐,专业教师奇缺,胡乱拼凑而有名无实。一些设计专业教师也就由绘画的“师傅”临阵倒戈,从事设计教育,因缺乏专业基础知识而敷衍塞责。由于美术理论专业教师的匮乏,一些理论课程的教师居然由中文专业或历史专业的教师兼任,这不能不说是长期重视专业技术,忽视理论研究带来的悲哀!在近代百年的教育发展中,中小学语文、数学、物理、历史、地理、外语等学科已经建立了比较完整、合理的教学体系和学科的基础理论。而作为中小学一门必修课的美术课,长期存在随意性,教学体系不够成熟,至今尚未建立起自己比较完整、合理的学科体系,其美术学科的基础理论建设非常薄弱。这不能说与美术教师的这一职业心理没有一定关系。

这种职业心理的存在,使这部分教师在自身能力上,只注重专业技术的学习、研究,忽视美术理论和美术教学理论的研究,导致专业技术精深,理论知识贫乏。在教学上,也只注意专业技术和方法传授,自己就成了名副其实的“师傅”。同时,在这种职业心理的影响下,一些院校的美术教育多重技轻道,在课程设置上,不管是绘画或设计都偏向专业技术,理论课程可有可无,在专业设置上偏向技法类专业的设置,理论类专业比重太少,结果培养一些像中世纪一样的匠人,而不是造就理论素养丰厚,并具有基本技术的综合型美术人才,使得学生虽然掌握了一门美术技能,但美术理论知识和美术教育理论相当贫乏。虽然一些院校的美术专业也发现了教育和教学的问题,表面上似乎也对陈旧的教学模式进行调整和改革,但因为缺乏理论研究和先进的理论思想作指导,表面上似乎进步了,但实际上也是在沿袭旧法,找不到更好的方法取而代之,使这些院校的美术教育跟不上时代的步伐。

这问题在近几年已经引起了一部分美术教育界人士的重视,也积极参与到美术理论和美术教育理论的研究,也有一定的成果。我们可认真审视一下近百年来我国美术理论和美术教育理论的状况,与大量出版的画册、专业美术技法、美术画刊、画家专著等等书刊相比,由我国学者编写的美术史论、美术批评、美术教育理论等著作可以说是沧海一粟。

三、矫正这种职业心理问题之我见

1.美术技艺的传承是美术文化发展的前提和先行条件

美术的产生是建立在一定的工具和技艺的基础上的,“正像人类文明是从使用工具开始一样,人类的艺术也是从使用适合于艺术的工具才产生的。”[1]“人类的第一件工具和人类的第一件艺术品是有同一性的。”[2]因为“(1)人类的第一件工具是以后所有创造物的起点和最初形态,第一件工具的创造,是人类一切精神和物质的创造活动的胚胎,它孕育着人类由幼年到成年发展所有最初的因素、方面和关系;(2)人类早期的物质生产和精神生产是交织在一起的,没有可以分割开来的确定界限,因而他们的物质产品和精神产品在当时是混沌同一的;(3)从史前艺术的特征出发就其创造性的意义而言,人类最初那简陋的石器和后来精美的彩陶、玉器等等同属于史前艺术,它们的具体形态虽然不同,却没有根本性质的不同,后来的一切创造物都是对第一件工具的继承和发展。”[3]因此,人类的美术文化若要得到发展与延续,美术技艺的进步和对其传承是必不可少的。有史以来的各种美术教育活动,在某种意义上,也是对美术技艺的传承的活动。美术技艺传承构成了美术教育价值取向的历史本源,正是在这本源的基础上,才有了此后人们在美术教育价值取向上所做的诸多拓展和抉择。所以,美术技艺的传承是美术文化发展的前提和先行条件。我们现在的美术教育也是肩负美术文化传承和发展的美术教育活动之一,也有美术技艺传承的先行责任。当然,在人类美术教育发展过程中,有关美术技艺的概念和范围,也是与时俱进的,其内涵和外延也在不断的变化当中。时至今日,美术技艺不能简单理解为某种狭义的技法、技术或技巧,而应该是对史前至现时期对美术文化的继承、发展和对美术创作、创造最基础性的技术和方法的总和。

随着现代艺术的发展,一些教师受到了一些理论的影响,认为美术创作观念是最重要的,技能反而不那么重要。他们欣然地接受或认可了“反技艺”或“无技艺”的大旗,在教学中淡化、取消对美术技艺的训练的严格性和严密性。从实质而言,忽略美术技能的教育是不完全的美术教育,最终否定和颠覆了美术教育学科自身存在的合理性。

无论是单纯地强调技能的学习,还是极端地否定技能的学习,都是不足取的态度,我们需要将技能的训练和理论的学习兼顾起来,鉴于当前两者关系的失衡现象比较严重,应该加强理论方面的学习。

2.科学研究是一切学科发展的生命线

美术学科的科学研究可大致分为这几类:美术史理论、美学理论、美术批评理论、美术创作理论、美术教育理论、新兴的思想意识流派、经验、观点等。美术史可以使我们获得远距离审视美术作品所表现的不同文化时代所持有的价值观,把握美术历史发展脉络,掌握宏观的美术知识,也可以提供很多美术历史事实,刺激我们用清醒的头脑去思考目前的美术状况;在推崇人文教育的今天,艺术史作为人文学科的重要组成部分,还能帮助学生体验人的价值观念,形成尊重人和人的价值的精神品质。美学可以帮助学生更好地在审美活动中获得乐趣,更好地理解艺术的性质和价值。美术批评理论不仅指导推进美术创作,而且作用于美术教育、美术史及促进新兴美术流派和观点的形成与发展。美术创作理论则指导创作实践,帮助学生更好地在规范与创新的维度中高水平地从事美术创作活动。美术教育理论可帮助师生更好地从事教学活动,同时也能在整体上推动美术教育的发展。因此,美学理论、美术史论、美术批评理论、美术创作理论、美术教育理论,以及新兴的思想流派、经验、观点等等与美术实践活动共同构成了美术文化,在不同的社会中满足着人们精神和物质生活的需要。

美术教师担负着美术学科教学和科学研究的双重任务,科研为根,教学为本,只有彻底放弃轻视理论的职业思想,积极参与美术理论和美术教育理论的研究,才能提高自身的素养,有效地完成自己的工作,履行自己的职责。只有不断提高科研能力和理论水平,以改革培养模式,调整课程结构,用现代化、科技发展的新成果充实和更新美术教育内容,逐步实现美术教学内容、课程体系、教学方法和手段的现代化,提高美术教育专业化水平,培养适应21世纪社会对美术和美术教育发展需要的新型人才。只有树立适应社会主义现代化要求的美术教育思想和观念,才能改革美术人才和美术师资培养模式,才能尽快构建具有示范性、典型性、影响大和有实质性突破的美术教学计划、课程体系、新型教材和教学模式,为现代社会、经济、科技和美术教育发展相适应的现代美术教育的课程体系和教学内容打下基础。我们美术教师应以科学研究为切入点,扎扎实实地开展美术和美术教育等多方面的科研工作,使我国的美术和美术教育研究走上良性发展的轨道上。

3.从我国现代美术专业培养的目标来看,大部分学生是为服务现代社会经济、文化、科技或者为美术专业师资和素质教育师资而学美术,这些的学生不必也不可能都成为艺术家,但他们必须懂得审美,要成为具有艺术修养的一代新人。我们美术教师肩负着培养服务现代社会经济、科技、文化的美术人才或普及美术文化以提高社会整体审美素质的重任,作为一个合格的美术教师,首要任务是让自己的学生了解什么是美术,了解世界美术的历史和现状,了解中华民族优秀的美术遗产,培养他们认识美、欣赏美、创造美的能力。由此看来,美术教师只有具备一定的美术专业基础知识和美术理论知识的复合型人才方能称职。

四、结束语

作为美术文化的传播者,我们美术教师,拥有新时代意义的专业美术的技艺,全面的美术理论和美术教育教育理论以及广博的其他知识是基本的条件。在这种知识与技能的基础上,美术教师才能既专业又全面地培养学生与职业相关的知识与技能,培养学生的创造性的能力和综合素质,帮助他们在未来的职业生涯中,更好地完成创作、教学、科研和教改等工作。

注释

[1]朱隶著.《艺术的起源》.中国社会科学出版社,1982年版,第37页.

[2]邓福星著.艺术前的艺术―史前艺术研究.山东文艺出版社,1987年版,序第3页.

美术专业导论论文篇3

一、高校美术专业学生艺术理论素养现状及原因

当前，美术理论课的实际效果教学效果不容乐观。多年来，美术理论教学与技能实践课脱节，大部分美术专业教师和学生只重视美术技能而忽视理论知识，使美术理论教学一直处于不被重视的低迷状态。

造成当前高校美术专业学生艺术理论素养低下的原因是多方面的。这里既有学生自身的原因，也有教师素质、学校教育和社会等方面的原因。

首先，学生对美术缺乏真正的兴趣及对艺术理论缺乏正确的认识，认为技法重于理论。有一些学生是因为自身文化科学习跟不上而转到美术学习班，考美术只是为了考上大学而选择的一种较为保险的方式，并非发自内心喜爱美术。此外，高校美术专业学生由于自身文化程度较低，加上缺乏学习目标，在专业学习时只是一味重视专业技能技巧的训练，在思想认识上忽略了艺术理论的学习，致使学生对艺术的内在本质和精神境界的认识不够，最终会制约他们创作实践水平的提升。

其次，高校的扩招，美术专业学生增多，生源质量下降，加剧了美术理论教学的难度。高校美术教师重视创作指导而忽视理论引导，且教师自身理论素养有待提高。有一些教师受市场经济的负面影响，急功近利，重视对学生进行技法的指导而忽略了理论知识的教授，只用学生的创作成果来体现自己的教学效果，而不重视对学生进行全面的培养，缺乏应有的敬业精神和责任感，长期以往，会导致美术专业学生发展不平衡，理论素养偏下，不利于美术专业学生的长远发展。

再次，高校美术教育观念陈旧，美术理论教学与技能教学不平衡。在目前美术教学中，缺乏自由开放精神和艺术创新意识。许多高等院校美术专业在课程安排上不够合理，实践教学明显重于理论教学，这与现今的课程标准相差甚远，没有从根本上对美术课程进行深入研究探讨，没有处理好美术课程和其他课程的关系，限制了学生的艺术理论素养的发展提高。

二、艺术理论素养的重要性

我国著名美术教育家陈传席先生曾说过这么一句话：只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能不能。可见，高校美术理论在美术教育中的地位举足轻重。

理论知识是引导情感表达创作的基础，理论知识的积淀能够为美术创作者带来灵感。艺术理论是无数画家经过长期实践而孕育出的结晶，是艺术发展的指明灯，为画家、美术学习者及观众提供了理论指导找到自身评判艺术的方位和标准。艺术理论素养对一名美术专业学生来说，不仅仅是学习专业知识，不是单纯地了解美术发展历史和中西方美术风格的演变，掌握其本质和发展规律，更重要的提高他们自身的艺术鉴赏能力，丰富他们的精神，充实心胸，提高品质，增益学问。其中的影响和作用的深意需要每一位志在艺术方面有所建树的学习者细细摸索和玩味，以期对自己有所启发和帮助。

西方美术教育家对艺术理论素养的重视程度是比较高的。美术教育家格内尔和艾斯纳认为，美术教育是现代大众化教育的生力军，应具有合理的专业课程设置，包括以下四部分：美学、美术史、美术批评和美术创作。我们可以看出在他们的课程列表中，美术理论占了很大的比例。高校美术专业学生通过对美术史和美术理论的学习，可以使学生了解过去美术的发展历程和现在的发展状况，并保留和继承其中的优良部分，开拓艺术思维和视野。更重要的，美术专业学生可以从我们丰厚的艺术文化积淀中汲取精华，获取灵感，为自己的艺术创作打下良好坚实的基础。

理论无论是合理的还是有失偏颇的，它对现实艺术发展都有着重要的影响。回顾过去中国美术界经历的艺术浪潮，我们可以看到几乎每一次的艺术浪潮都是因美术理论观念的变革而引发的。从“85美术”到“波普”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一次次的浪潮中，由于一些艺术家欠缺深厚的理论知识基础，对中西方艺术发展史缺乏系统的认识和了解，导致他们在艺术浪潮当中，迷失艺术发展方向，创出一些矫饰作品，单纯模仿西方艺术样式而缺乏本土特色和自己的创造灵魂。由此可见，不重视理论学习会使美术教学中技能和理论教学不协调发展，影响学生艺术素养的提高和改进，不利于学生的长远持久发展。

三、如何提高高校美术专业学生艺术理论素养

第一，从根源和制度方面着手，当前美术教育和高校招生须有当下意识，注重学生全面知识的学习和掌握，在招生和教学上不应一味地看重速写、素描，彩等专业训练，而忽视了对学生进行全面知识的传授。我国高校美术专业学生对传统文化和艺术理论的漠视和缺乏，过度关注绘画技法的现状令人担忧，因此，我们必须改变当前高校美术专业的招生和教学，与时俱进，把当下意识融入其中。

第二，革新教育理念。在课程设置中，合理平衡美术理论课与美术技能课，准确定位理论教学。高校美术院系应提高思想认识、开展多种形式的教学，将美术技能和理论学习相结合，正确认识艺术理论素养的提高对学生、学校乃至整个社会都有着重大的影响和作用。高校可以通过多种形式来开展有效的理论教学，邀请校内外的理论素养高的学者到校开讲座，将自己多年积淀的理论和经验与大家共同分享，由此提高学生学习、研究理论的兴趣，并提高学生的创新能力。

第三，开展丰富多样的课堂教学方式，增强学生理论学习的兴趣。目前的教学方式大多是教师只单纯讲授教材内容，往往忽略了对学生艺术鉴赏和感受力的培养，致使学生缺乏独立思考分析，难以形成自身的一个理论系统，对美术理论不感兴趣。在教学中，教师应改变过去单一的由教师讲学生听的教学模式，适当融入实践教学，可以组织学生参观美术馆、博物馆，观赏美术作品，也可以组织他们参加美术创作活动。在实践中融入理论教学，能够让学生更深切感受和理解古今美术风格，了解美术与生活的关系。另外，教师应当有意识地培养学生的艺术思维和感受力，在学生学习过程中，教学应引导学生学习、分析美术作品背后蕴含的审美意味和价值取向，重点培养学生健全的人格、独特的表达方式、自由开放的艺术精神和艺术创新能力。

第四，不断提高完善教师的人格魅力及理论素养。教师的人格魅力对学生有着巨大的渗透力和感召力，影响着教师在学生心目中的地位。在教学活动中，教师处于主导地位，教师的素质和责任感决定着教学内容的跟进与否，教学方法和教学理念先进与否；理论抽象枯燥的特点，决定了高校美术专业教师须由深厚、扎实的理论功底教书育人，同时以生动的教学方式和自身的理论素养影响学生，启发学生独立思考。激发学生自觉提高自身理论素养。教师的人格魅力和理论素养对学生专业学习的影响是深远的。

四、小结

总之，提高高校美术专业学生艺术理论素养重要而迫切，要改变重美术技能而轻美术理论的现状，需要革新美术教育理念，创新教学方式和内容，需要学生、教师、学校和社会各方的努力与协作。

美术专业导论论文篇4

学校占地面积近1300亩，有历下、章丘两个校区。历下校区位于山东省济南市历下区历山路36号，章丘校区位于山东省济南市章丘大学园区文博路2号。校园环境优美。校舍建筑总面积26万平方米，教学科研仪器设备总值8400余万元，各类实验室、多媒体教室、语音室等270多个，建有多功能体育馆、田径场、足球场等现代化体育设施;现有馆藏纸质图书104万册，电子文献数据库41个，中外文期刊1425种，并建有图书馆局域网，拥有快捷便利的电子检索系统。设有4所附属学校、60多处实习基地。

鲜明的办学特色

学校现有26个普通本科专业，27个普通专科专业。其中，16个专业分别被评为“省级品牌专业”、“省级特色专业”和“省级示范专业”，11门课程被评为“省级精品课程”，7项教学成果被评为“省部级优秀教学改革成果”，1个教学单位被授予“全国教育系统先进集体”，2个教学团队被评为“省级教学团队”。在66年的办学实践中，学校在教师教育方面积累了丰厚的师资优势、网络技术优势和科研优势，成为我省教师教育领域的品牌，形成了以教师教育为办学特色，师范专业与非师范专业协调发展的普通学历本专科教育体系。

优秀的师资队伍

现有教职工759人，专任教师554人，具有副高以上职称的263人,硕士学位以上者442人。学校注重“名师工程”建设，有终身享受国务院特殊津贴专家4人，“富民兴鲁”劳动奖章获得者2人，山东省有突出贡献的中青年专家1人，全国优秀教师、山东省教学名师、优秀教师、师德标兵、中青年学术骨干等20余人，在山东大学、山东师范大学、曲阜师范大学等高校兼职硕士研究生导师、博士生导师18人，形成了一支素质优秀、教育教学经验丰富的师资队伍。

科学的办学宗旨

学校全面贯彻党和国家的教育方针，坚持以育人为本，遵循教育规律和人才成长规律，深化人才培养模式改革，着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，促进学生全面发展。

欢迎广大考生报考我校!

二、招生专业介绍

美术学院 联系电话：0531-86401387

美术学院成立于2010年，由成立于1993年的美术系发展而来。现有教职工51名，专任教师43名，其中，教授5名，副教授7名，硕士生导师6名。省级优秀教师1名，校级中青年学科带头人培养对象1名，现有博士3名，具有硕士研究生学位的教师47名，专职辅导员8名。学院下设中国画系、油画系、艺术设计系、书法系、基础教学部以及数字艺术设计中心、陶瓷艺术研究所、视觉影像工作室、版画与印刷设计工作室、美术馆、“鲁窑”陶瓷艺术实训基地等。另外，近年来美术学院积极寻求广泛的海外国际合作办学，现已和韩国平泽大学国际交流学院、美术与设计学院，日本冲绳艺术大学绘画与设计学院，台湾玄奘大学艺术设计学院结为友好院系，进行了多层次合作，已经初步签定了专升本、交换生和自费留学生的合作项目。美术学院首任院长由国画家李广平教授担任。

本科：美术学(师范类)

入校后分专业方向：中国画专业方向、油画专业方向，艺术设计专业方向。

中国画专业方向专业简介：中国画专业的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，倡导学习、领悟中国意象美学的审美内涵;立足传统、紧跟时代、吞吐古今、形成了临摹、写生、创作紧密结合的教学特色，开拓中国人文美学的新境界。经过四年系统的学习国画艺术的基本理论以及相关的美术知识、熟练掌握国画专业表现技能技巧;具备中国画独立创作能力和美术学科研究的能力;具备从事中、高级艺术专业机构教育和科研创作能力;有较高的水平参与社会美术教育活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设;并为以后的发展打下较为厚实的基础。

主要课程：工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物、国画山水、山水画创作、人体写生、人物画创作、绘画与陶瓷艺术。

就业方向：在美术创作部门从事国画创作工作，在各级各类学校从事教学工作，艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企事业单位从事有关宣传工作。

油画专业方向介绍：本专业方向培养具有中国文化素养和当代艺术理念，系统掌握油画的艺术理论、西方传统油画语言，在油画创作能力培养过程中，注重油画本体语言与材质上的传承与创意，在学习欧洲油画历史中已形成特有材质的表现中，感受揭示中国社会当代现实生命意义中细致入微的共性。油画专业力求培养具备相当专业水准进行创作和研究，并能从事国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才。能够从事油画艺术创作、教学及其他美术工作，并具有多维创造能力的复合型油画专业人才。

主要课程：油画肖像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景写生、油画人物与空间综合表现、油画人体与空间表现、油画创作、综合艺术理论、现代艺术思潮、当代艺术前沿。

就业方向：培养能在国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才;在报社、杂志社、电视台、出版社;文化艺术部门、学校、科研以及美术设计公司等企事业单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计、宣传、管理等方面工作。

艺术设计专业方向介绍:培养学生具有坚实的设计基础知识、先进的设计理念、敏锐的艺术感悟力、严谨的逻辑分析力、熟练的设计表现能力，掌握和运用设计的基本原理和相关软件，有一定的独立进行专业创作的能力;具有中国文化底蕴和国际视野，能够从事艺术设计及其相关领域的设计、研究和教学的高级艺术设计的应用型高级专门人才;有较高的水平参与社会美术教育活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设，具有对造型艺术进行自觉学习，研究、开拓发展的能力和水平，并为以后的在专业与学历发展打下较为厚实的基础。

主要课程：标志设计、广告概论、广告创意、广告策划、广告摄影、陶艺、影视摄像、影视后期制作、影视广告制作、包装设计、VI设计、印刷设计与制作。

就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等;能够从事新媒体艺术、广告设计及其相关领域的设计与制作;能够胜任在大、中、艺术设计公司，企事业单位的设计、策划以及文化管理工作，独立建设艺术设计工作室等。

本科：书法学(师范类)

专业简介：本专业围绕书法理论和书法实践这一教学主线，系统地学习书法艺术、汉语言文学及历史文献整理的相关理论和实践知识。通过四年的学习，使学生在纵向能掌握中国传统文化及历代书法的传承脉络，在横向能了解现代社会人文精神和书法创作状况。提倡继承创新、张扬个性。培养学生既具有良好的道德品质和较高的文化修养，又具有扎实的书法功底、符合时代精神的书法创作能力。使学生具备书法创作、书法教学、理论研究和汉语言文学等领域综合素质的专业人才。

主要课程：楷、行、隶、篆、草、篆刻等书体的临摹与创作转换，现当代书法艺术鉴赏，碑帖鉴赏， 中国历代书法理论，中国书法史，书法美学，专业考察，毕业创作。艺术概论，美术简史，中国画基础，平面构成。中国文化史，历史文献学，古代汉语，大学语文，古文字学，古典诗词鉴赏，写作。

就业方向：有了坚实的书法创作与理论基础，毕业生可以从事专业书法创作，或继续深造，更深入地研究书法艺术;本学院为师范类院校，毕业生在大、中专院校，中、小学从事书法教学、书法理论研究有较为优越的条件;也可以从事汉语言文学教育和教学研究工作;毕业生还适应于各级、各类文化部门，新闻出版及企事业单位从事书法艺术相关工作和文秘工作。

专科：美术教育(师范类)

专业简介：培养具有一定美术基础理论，基本知识和基本技能，适应基础教育事业发展和社会文化、经济发展需要的技术性人才。有较宽的专业知识面，具备美术教师的教学能力、语言表达能力、美术动手能力和自学能力，具备教育理论知识和美术教育教学能力;并能运用教育理论参与教学改革和教学科研;懂得教育教学规律并善于理论联系实际;具开拓性、开创新教学局面，勤于学习，勇于创新，敢于向传统的教育观念挑战，能总结和不断创造出新的教学经验。能胜任中小学美术教学管理工作以及文化艺术工作和艺术设计工作。

主要课程：素描静物、素描人物、国画花鸟、国画人物、国画山水，油画静物、油画人物、艺术设计、美术概论、中外美术史。

就业方向：本专业主要为中小学美术教学、科研、新闻出版、编辑、艺术管理和博物馆等方面输送专业人才;在企事业单位、专业美术团体、设计公司、个人工作室从事科研、宣传、管理及设计工作。

专科：视觉传播设计与制作

专业简介：视觉传播设计与制作专业是我院专科教学的主要专业之一，自1997年招生，经过十余年的专业发展，已形成相对稳定的招生规模和成熟的专科层次教学专业，是我院比较有特色的应用型人才培养专业。该专业主要培养平面广告设计与传媒方向的应用型人才。通过学习专业基本知识，系统掌握艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能和基本艺术设计的方法、技巧，并具有科学的设计思维和分析问题解决问题的能力;熟悉掌握本专业所必需的艺术设计法规、规律及发展动态，并熟练利用手绘、计算机等工具制作广告、标志、书籍、影像等作品。通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件(如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、InDesign等)，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。综合能力的培养是本专业的特点，学生通过专业知识技能的训练和专业文化理论的学习，不仅能够担任专业设计人才，同时还具备一定的市场调研、艺术策划、展示协作、项目开发、业务谈判、团队管理的综合能力。

主要课程：版式设计、装饰绘画、摄影、广告设计、书籍设计、包装设计、VI设计与各设计软件、美术概论，影视制作、现代广告设计概论、POP广告手绘技法、图形创意、形象设计、海报招贴设计、(VI)设计、平面设计软件应用(Photoshop、Illustrator)、Indesign排版应用、3DS MAX三维效果表现、印刷工艺。

就业方向：本专业毕业生能够从事艺术设计及其相关领域的设计;有较高的水平参与社会美术活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设，能够胜任在大、中、小艺术设计公司，企事业单位的设计、策划以及文化管理工作，独立承担艺术设计工作室等。同时可以在报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告策划部门，企事业单位广告宣传部门，可参与市场调查与咨询行业等。能够从事新媒体艺术、广告设计及其相关领域的设计与制作。

音乐学院 联系电话：0531-66778275

音乐学院的前身系1998年创建的音乐系，在学院的不懈努力和社会音乐界专家、教授的关心支持下迅速发展，办学规模不断扩大，于2011年1月更名为齐鲁师范学院音乐学院。

学院下设声乐、键盘、器乐、舞蹈、理论等5个教研室。目前学院设有音乐学、舞蹈学两个全日制普通本科专业和音乐教育、音乐表演两个全日制普通专科专业。学院现有教职工52人，专任教师47人，其中教授7人，副教授7人，讲师33人，具有副高以上职称的教师比例为33%，具有博士学位的1人，具有硕士学位的38人，约占教师总数的81 %。我院7名教授先后被曲阜师范大学聘为硕士研究生指导教师，形成了一支结构合理、学历层次较高，教学与科研能力较强的教师队伍。 多名教师在国家及省部级技能、学术论文比赛中获一、二、三等奖项若干，所教学生在国家及省级各类大型比赛中获一、二、三等奖项若干。近年来出版的专著、教材共11部，、省厅级课题共20余项，在音乐类核心期刊、省级音乐类期刊发表专业论文近百篇。

多年来，学院以“提高办学质量，培养高素质综合人才”为目标，遵循“以培养知识与掌握实践能力相结合”的教学原则，着力于“一专多能”和学生人格与素质的综合培养，教学管理严格，教学质量优良，毕业生就业率在同类高校中名列前茅，为全省各地的高、中、小学及文化事业单位培养了大批的优秀教师，还培养了一批文化艺术管理和音乐辅导人才，成为我省音乐师资培养的重要基地之一。

本科：音乐学(师范类)

专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备教学、表演以及专业辅导的综合能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、教学和科研能力的应用型人才。

主要课程：音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、复调、配器、曲式与作品分析、中外音乐史与作品鉴赏、民族民间音乐、教育学、心理学、中小学音乐教材教法、艺术概论等理论课程，声乐、钢琴、器乐、舞蹈、合唱指挥、舞蹈编导等技能课程。

就业方向：1、中、小学音乐教师岗位以及以音乐教学为主的幼儿教师教学岗位。2、演艺团体、音像、出版、文化建设等对口岗位以及报纸、电台、电视台等媒体的对口岗位。3、工矿企事业单位以及社区的文化、宣传、艺术辅导岗位。

本科：舞蹈学

专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备教学、表演以及专业辅导的综合能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、基本教学能力和一定的教育科研能力的应用型人才。

主要课程：芭蕾舞基础训练、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈理论基础、中外舞蹈史与欣赏、舞蹈艺术概论、剧目与艺术实践、国际标准舞、舞蹈解剖学、化妆、中小学及幼教活动课、幼儿舞蹈编导、舞蹈考级、舞蹈教学法等。

就业方向：1、中、小学舞蹈教师岗位以及以舞蹈教学为主的幼儿教师教学岗位。2、演艺团体、文化建设、出版等对口岗位以及电台、电视台等媒体的对口岗位。3、工矿企事业单位以及社区的文化、宣传、艺术辅导岗位。

专科：音乐教育(师范类)

专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备表演能力和专业辅导、课外辅导的能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、基本教学能力和一定的教育科研能力的应用型人才，能胜任小学、幼儿园音乐教学工作的专业教师以及各行业所需的艺术辅导人才。

主要课程：音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、合唱指挥、中外音乐史与作品鉴赏、舞蹈编导、声乐、钢琴、器乐、教育学、心理学、中小学音乐教材教法、艺术概论等。

就业方向：1、义务教育阶段的中小学、幼儿园及各类音乐学校的专业教师。2、工矿企事业单位、乡镇、社区及基层文化馆(站)的艺术辅导。

专科：音乐表演

专业介绍：通过学习，使学生熟练掌握音乐表演专业的基础知识和基本技能，具有较强的工作能力，使学生成为能够在基层各级企事业单位、文艺团体等从事音乐表演及艺术服务工作的应用型人才。

主要课程：专业课(声乐、钢琴、器乐、舞蹈等)、音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、合唱指挥、中外音乐史与作品鉴赏、舞蹈编导、艺术概论等。

就业方向：1、基层专业文艺团体。2、工矿企事业单位、乡镇、社区及基层文化馆(站)的艺术辅导。

三、山东省艺术类专业招生计划及考试信息四、省外艺术类专业招生计划及考试信息

五、山东省专科专业拟招生计划

本简章所列专业计划为拟招生计划，学校将依据上级部门计划批复和生源情况作适当调整，具体招生计划以省级招生主管部门公布为准。

六、专业合格证的发放

学校将根据招生计划、报考人数和省级招生主管部门规定的比例，按照考生的专业考试成绩从高到低发放艺术类专业合格证。考试及评卷结束后在我校招生网站(qlnu.edu.cn)公布考生成绩，合格考生于4月底前网上下载、打印《齐鲁师范学院2016年艺术类专业考试合格证》，学校不再单独寄发。专业考试不合格者，不另行通知。

七、录取原则

山东省艺术类专业录取原则：1、音乐学(师范类)、舞蹈学本科专业需获得我校专业考试合格证，美术类(师范类)本科专业需过山东省统考本科线才有资格报考我校相应的专业。按文化课成绩投档，进档考生按专业成绩从高分到低分录取。专业成绩相同时，优先录取文化成绩高者。2、音乐类专科专业承认含我校在内的普通本科院校相同或相近专业合格证，按投档考生的文化成绩从高分到低分录取。美术类专科专业需过山东省统考专科线才有资格报考。按文化成绩投档，进档考生按专业成绩从高分到低分录取，专业成绩相同时，优先录取文化成绩高者。

江苏省的美术学(师范类)专业录取原则：获得我校专业考试合格证(有省级统考的，须首先获得省级统考合格证)，进档考生按专业成绩从高分到低分录取。专业名次平行时，优先录取高考文化成绩高者。

河北省的音乐学(师范类)、江苏省的音乐学(师范类)专业录取原则：承认考生所在省相应专业统考成绩，进档考生按省统考成绩由高分到低分录取。统考成绩相同时，优先录取高考文化成绩高者。

八、收费标准

学费标准：执行山东省物价局规定的学费标准，艺术类本、专科专业均为每生每学年8000元。

九、附则

(一)考生报名费、考试费、往返路费、食宿一律自理。

(二)参加我校校考并获得我校专业合格证的考生填报高考本科志愿时可填报我校相应的艺术类本科专业。

(三)新生入学后学校按山东省教育招生考试院有关规定进行资格审查，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

(四)学校有关艺术专业考试的最新信息将及时在我校招生信息网公布，请考生注意浏览查询。

(五)本简章未尽事宜，按上级和学校有关规定执行，以上内容如有变动，以我校招生办公室网站公告为准。

十、联系方式

校址：山东省章丘市大学园区文博路2号

招办电话(传真)：0531-66778290，66778291

招办咨询QQ：407305574

美术专业导论论文篇5

艺 术 学 院

咨询电话：0871-65910005 网址：ysxy.ynnu.edu.cn/

艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、书法学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计11个本科专业，以及舞蹈表演（空乘与礼仪）专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生，即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2873人。

艺术学院专任教师109人，其中副高级以上职称教师36人，外聘专家10余人，专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％，硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区，“音乐学”专业为云南省特色专业建设点，“美术学”与“音乐学”为校级重点学科，是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来，艺术学院教师在出版著作、作品，在编写教材、，主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出，大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、 “艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中，艺术学院的师生都有不俗的表现。

艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能，重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想，反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果，注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高，以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，培养适应社会发展需求的新型艺术人才。

音乐学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

音乐表演专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐表演基本理论、基础知识，具备较强的音乐表演技能，具有创新精神，能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤，重视对云南民族民间音乐的研究与教学，注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源，为学生选择教师职业提供条件，毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

作曲与作曲技术理论专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，接受作曲方面的基本训练，掌握相应的基本能力，并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同，可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

美术学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能，理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标，能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导，能参与校园文化艺术环境建设，具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

美术学专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力，引导和发展学生在绘画创作方面的潜力，使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

书法学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能，继承发扬书法传统及创新精神，具有艺术实践能力，具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

设计学类(非师范，招收艺术类考生)

设计学类培养德、智、体、美全面发展，适应我国社会主义经济建设的发展需要，具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类，该类学生一年级统一开设基础课，二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。

视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

舞蹈学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识，有较强的审美感觉和创造性思维，具备主要舞蹈种类表演的基本技能，能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识，接受一定舞蹈专业技能的基础训练，掌握舞蹈研究的基本方法和能力，并为进一步深造打下基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，具备舞蹈表演方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才，并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向，主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识，接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向，非师范，招收艺术类考生）

该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业，是云南省高校中率先招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展，具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外航空服务业务，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力，能为顾客提供优质服务，适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才，以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

传 媒 学 院

咨询电话：0871-65912967 网址：soc.ynnu.edu.cn/

云南师范大学传媒学院是一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院，致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。学院现有广播电视学、广告学、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权；拥有云南省特色专业1个，国家精品资源共享课程1门，省级精品课程1门，校级精品课程2门，现有校级教学团队2个，校级教学名师3名。近年来，教师出版学术著作20余部，主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部，云南省“十二五”规划教材3部，云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇，获得国家哲学社会科学基金项目6项，省院省校合作项目3项，省人文社科基地1个，省部级科研项目13项，校级创新团队1个，校级攻关项目1项，多项成果获得国家和省部级奖项。学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室，设备总值达800余万元；拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍，教授5人，副教授9人，讲师18人，助教16人，其士或在读博士15人，硕士以上学历专任教师占师资总数的88%，部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与云南广播电视台、复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本大学、美国密苏里大学等建立了合作和学术交流关系。

播音与主持艺术（非师范，招收艺术类考生）

播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力，能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。

本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学，以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识，接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练，培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。

主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。

主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、形体训练、表演基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、广播电视新闻采访、文体播音、播音主持话语表达、朗诵学、电视综艺节目主持、公共主持艺术、电视访谈节目主持、广播电视节目策划与制作。

非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。

动画（非师范，招收艺术类考生）

动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能，能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程，掌握动画创作的基本原理和基本技能，了解动画发展的历史与现状，为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。

主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。

主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、摄影基础、动画策划与剧作、动画软件基础、视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字插画、漫游动画等。

非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。

广播电视编导专业（非师范，招收艺术类考生）

广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。

本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律，掌握广播电视创作规律，了解广播电视制作技术，接受广播电视节目创作的创意、制作训练，培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。

主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学。

主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、广播电视采访、电视策划与文案写作、中外电视比较、纪录片创作、微电影创作、文艺理论、中外影视精品解析、影视创作学、广播节目制作、影视后期特效技术等。

非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。

体 育 学 院

咨询电话：0871-65943936 网址：tyw.ynnu.edu.cn/

云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系，其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部，首席教授是马约翰先生。经过多年建设和发展，现已成为西南地区高校培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。

学院现有职工101人，专任教师88人。其中，博士12人、硕士33人；有各类高级专业技术职务人员49名，其中，教授14人、副教授32人、硕士生导师40余名。其次，拥有二级教授3人、国家教学名师1人、省级教学名师2人、云南省哲学社会科学优秀专家1人、享受云南省人民政府特殊津贴专家2人、云南省中青年学术技术后备人才1人、中国杰出人文社会学家1人、裁判员3人、各类裁判员20余人。

云南师范大学拥有体育学一级学科硕士学位授权点和体育硕士专业学位授权点，还设有2个学位授权方向（教育硕士—学科教学<体育>方向和课程与教学论—体育学科教学论方向），目前，我院的体育学硕士点建设在全国高校中处于地位。

学院设有4个体育学类本科专业：体育教育、运动训练、社会体育指导与管理、武术与民族传统体育专业以及1个艺术学舞蹈表演专业（体育舞蹈方向）。

此外，还拥有1门精品课程——民族传统体育（理论与实践）；1个教学团队——民族传统体育课程教学团队（理论与实践）；1个国家一类特色专业建设点（体育教育专业）；1个专业综合改革试点建设项目； 2个省级重点专业(体育教育和运动训练专业)； 1个省级实验教学示范中心——运动人体科学实验示范中心；1个省级人才培养创新实验区——实用型体育专业人才技能培养创新实验区；1项省级教改研究项目；1个云南省优势特色重点建设学科——“体育学”；2014年获得了高等教育教学成果一等奖。

学院现设有1个国家体育总局“体育文化研究基地”、1个国家体育总局“国家社会体育指导员培训基地”和国家体育总局“青少年体育俱乐部”；设有1个云南省高校重点实验室——“民族体质健康与高原训练生物适应重点实验室”；设有云南省体育科学学会学校体育专业委员会、云南省体育科学学会社会体育专业委员会两个省级专业委员会；设有云南师范大学体育科学研究所、云南师范大学体育文化与产业研究中心、云南师范大学休闲体育与健康研究中心、云南—东盟国际体育文化研究与交流中心等4个校级研究机构；设有10个教研室；9个本科生教学实验室。拥有4万平方米现代化室内体育场馆和15万平方米室外运动场地；一个藏书近8万册的图书资料室。

近年来，完成各级各类科研基金课题100余项。其中，获准国家社会科学基金项目6项；教育部人文社会科学基金项目4项；全国教育科学“十一五”规划课题3项；国家体育总局科研基金项目12项以及云南省哲学社会科学基金项目9项；云南省自然科学基金项目5项。此外，在国内外学术期刊上700余篇，其中，核心期刊100余篇；出版专著、教材60余部，其中规划教材1部，教育部统编教材10余部。其他科研奖励100余项。

运动竞赛方面，我院学生在各类国际、国内重大比赛中（包括奥运会、残奥会等），共获得体育竞赛奖20项，70项，省级257项。2011年，我院研究生张娴同学在排球世界杯中获第三名及运动员称号，2012年，我院11级运动训练本科班王家超同学在伦敦残奥会游泳项目中获得1金2银共三块奖牌。2013年我院学生何悦悦在匈牙利举行的听障奥运会上获得5项冠军，我校女篮在2012年全国CBO篮球联赛中获冠军，2013年又获第三名。2014年在云南省运动会中共获得了50枚金牌、26枚银牌及18枚铜牌的骄人成绩，并且在团体总分和金牌数都名列全省高校组第一名。此外，加之云南省少数民族传统体育运动会、云南省大学生运动会等竞赛共获得近311枚金牌的优异成绩。

此外，我院体育舞蹈专业学生在各种赛事中获得较好成绩，其中：2011年9月云南省第六届大学生运动会体育舞蹈比赛，乙组拉丁A组冠军，单项恰恰冠军，校园恰恰恰冠军；2011年“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（玉溪站），A组新星拉丁半决赛；2012年5云南省第三届学生体育舞蹈锦标赛，大学院校A组拉丁冠军，单项伦巴冠军，单项恰恰冠军；2013年4月“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（上海站）暨第十二届全国城市体育舞蹈锦标赛，B组拉丁季军；2013年8月西部省、区、市体育舞蹈公开赛暨云南省第六届体育舞蹈锦标赛，A组新星拉丁第五名，成人单项A组恰恰冠军、桑巴冠军、牛仔冠军，B组拉丁冠军，B组新星拉丁亚军；2013年“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（昆明站），B组拉丁冠军。2014年云南省第十四届运动会体育舞蹈比赛项目中，获得两枚金牌，多枚银牌和铜牌。

截至2013年9月，学院现有全日制本科学生1500余人、硕士研究生300余人，无论是招生规模，还是办学层次、办学水平和学生就业率都居西南地区高校先进行列。

舞蹈表演（体育舞蹈方向，非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，面向社会发展和经济建设事业第一线，具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能，能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识，接受体育舞蹈方面的专业技能训练，掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识，接受体育舞蹈方面的专业技能训练，掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

主干学科：艺术学、体育学。

主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。

美术专业导论论文篇6

一、解决专业技能本位化与专业理论边缘化的问题

专业技能的本位化主要体现在过多的借鉴了专业美术学院以培养专业美术人才为目的的课程体系。由于我国当前高校美术教育大多沿用俄国美术教育家巴维尔契斯恰柯夫所创建的教学体系，强调对学生专业绘画技能的训练，而具有突出的专业技能本位化倾向。这种体系更适合培养专业美术人才，美术教育专业课程体系如果只是简单的以拿来主义的方式进行借用，而轻视美术教育专业的师范性的特点，结果必然造成人才培养与社会需求的严重脱节。

我国高等学校美术教育专业的课程设置偏重于技能课程是一个不争的事实，这明显是与基础美术教育的通识性特点相悖的。对教育学、心理学、美术鉴赏与批评、技法理论、中小学美术教学论等课程未能给予足够的重视，艺术理论、教育理论等“非主流“的课程处于边缘化状态，也显然与美术教育专业的培养方向不符，更造成了“师范性”特点的边缘化。相比较而言，西方一些国家的高等院校在课程设置上很值得我们借鉴。德国杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，美术教育学占总课时比例的10%，美术史论占20%，教育学、心理学等课程占10%，这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。这种比例非常有利于学生综合能力的培养。因此，我国高等院校美术教育专业在课程设置上应针对基础美术教育的实际情况，适当压缩技能训练课时量，加大美术史论、美术鉴赏、技法理论及教学法等内容的比例，以解决长期存在的专业技能本位化和专业理论边缘化与人才培养的矛盾问题。

二、避免课程体系单一化与专才、通才失衡化的现状

虽然课程体系的内涵是多方面的，但核心主要体现为课程结构、课程设置和课程内容三个部分。由于历史的惯性，当前高校美术教育专业的课程体系较多的局限于以公共课、专业基础课、专业课为框架构成的“三层楼”传统模式，这种模式追求学科专业（技能层面）的系统性和完整性，在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，重视专业的纵向发展，忽视专业与学科的横向联系，使得分科课程的知识间整体割裂，导致学生知识面过窄，不能符合社会发展对高等美术教育专业人才的需求。

专才教育一直以来都是我国高等院校美术教育的基本模式，高校的美术课程体系也是基于此而建立起来的。这种体系对于我国美术教育的系统化、规范化的确起到了重大的作用，但在新的历史时期，党和国家倡导高等院校培养“高素质复合型”的人才，通才教育与专才教育相互依存、协调发展，在对高校美术教育专业基础课程设置的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。这种做法主要是针对当前美术教育过于注重艺术分离的趋势，忽视了美术与其他艺术门类以及其他知识领域的互相渗透与融合，导致了所培养的学生存在专业口径狭窄、综合素质和创新能力薄弱、兴趣单调、就业机会不多等现象。

由此，高校美术教育专业课程体系的设置应充分考虑到学生的文化素质与人文修养的培养，构建开放式、多渠道、全方位的课程体系，加大传统文化的教学比重，打破原有的单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，构建相对独立的新课程体系。作为人才培养的计划性策略，重建和完善具有人文精神的、有利于培养一专多能“高素质复合型”人才的美术教育专业课程体系，是当前高校美术教育专业的首要任务。

三、改变培养方向模糊化与实践教学形式化的现状

美术教育实习是高校美术教育专业体现专业特点的重要环节，也是学生在校期间培养教学实践能力的重要过程，但长期以来这个重要的环节一直未受到足够的重视。

近年来，由于我国高等教育的迅速发展，在呈现出非理性繁荣景象的同时，也产生了一些问题，如一些高校师资不足的情况下依靠“名气”和硬件设施开设新的专业方向，直接导致专业课程设置不系统，专业方向分散、单一等现象；有的学校因教师设课，培养方向不明确，教学上呈现出很大的“随意性”。培养方向的模糊化可以说是扩招带来的一个不容忽视的新问题。

美术专业导论论文篇7

4、音乐（器乐类）：音乐学（器乐）、音乐表演（器乐）、音乐教育（器乐）等专业。

5、音乐（理论作曲类）：音乐学（理论作曲类）、作曲与作曲技术理论、作曲技术等专业。

6、舞蹈类：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈表演等专业。

7、表演类：表演、影视表演、戏曲表演、空中乘务、服装表演、表演艺术等专业。

美术专业导论论文篇8

一、以人才培养目标的调整为导向进行课程体系建设

课程体系以人才培养目标为依据，这是我们进行课程设置时应该把握的一个首要基本原则。学者陈侠认为，“课程可以理解为为了实现各级学校的教育目标而规定的教学科目及其目的、内容、范围、分量和进程的总和”。有什么样的人才培养目标，就应该设置相对应的课程来达成目标。在艺术学科的培养方案和课程体系的编制中，经常会遇到人才培养目标不清晰而导致课程编排混乱的情况。特别是在人才培养目标需要调整的情况下，如果对新的人才培养目标定位不清晰，或者仅仅在旧有课程体系上做简单修补，都可能导致课程设置缺乏内在逻辑性和一致性，从而无法构成完备的课程体系。

所谓人才培养目标，简单地说就是培养什么人的问题。对于当下我国的艺术教育来说这一问题显得十分突出，其主要原因在于新的社会历史条件和新的社会需求对人才培养规格和标准有新的要求。近现代以来，我国的艺术教育，特别是高等专业艺术院校的艺术教育主要以培养具有较高专业素质的艺术家以及创作型、表演型人才作为人才培养的基本目标。然而，这种精英化的人才培养目标在市场经济的条件下，在大众文化的语境中，在艺术院校扩招的背景下，显得越来越不合时宜。一方面，并不是所有接受艺术教育的人都具备成为专业艺术家的潜质，社会也无力消化大量专业艺术家型的精英人才；另一方面，社会对从事艺术生产经营、管理、策划以及艺术普及方面的人才却有着大量的需求。这就导致了人才生产与需求之间的严重矛盾。再则，以往那种不同学校、不同地域和不同专业所奉行的同样的人才培养目标的做法也会带来大量的人才浪费，只有差异化的人才培养才能满足社会对不同层次、不同类型人才的需求。

一般而言，传统美术史论专业都将人才培养目标定位于培养优秀的美术史论研究人才和美术批评人才。起初，国内对这一领域的人才需求并不大，因而只是在中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院等几家专业艺术院校中开设有该专业。而在今天我国艺术学科蓬勃发展，在艺术学升格为门类的背景下，美术学科的诸专业包括美术学（美术史论）专业在内迎来了新的历史发展机遇。近十年来，许多艺术院校都陆续开设了该专业。然而，学科和专业究竟如何发展必须考虑社会的需求。在国家将文化创意产业作为国家国民经济和社会发展的重要支柱的背景下，社会对具有较高综合素养的艺术批评、管理和经营人才的需求显然大于专门的美术理论研究人才需求。这就要求我们必须对人才培养目标做出相应的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业在制定人才培养目标时，充分考虑了这些因素，确立了以培养具有较高人文素养、了解美术创作、擅长美术研究、会艺术策划的“一专多能型”美术史论人才作为人才培养目标。毕业生能够从事美术研究与批评、美术活动策划、美术教育与培训、文博艺术管理等工作，并能胜任新闻出版、艺术市场、博物馆、美术馆、网络新媒体等领域的工作。这一目标的设定充分体现了应对文化产业发展而对人才培养目标所做出的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程设置和课程体系建设就是在这一新的人才目标的统摄之下完成的。

二、按照能力要求进行课程体系的模块化建设

强调课程建设的体系性意味着课程设置应该具有有机性，也即课程与人才培养目标之间应该具有适应性。人才培养目标的清晰定位为课程设置奠定了原则性基础，但是要使得课程设置达到有机性，还必须对学生知识和能力方面提出具体化的要求，然后按照不同能力要求进行课程的模块化设计。为了满足市场经济体制下社会对艺术类人才的需求，高等艺术院校对学生知识和能力方面的要求自然就不是单一的，而是出于对不同维度的考虑从而制定出相应的要求。对于美术学（美术史论）专业的学生来说，至少应该具备以下几方面的知识和能力：（1）具备基本的造型能力和一定的艺术创作能力，具备对视觉艺术的体验、感受、认知和鉴赏能力；（2）掌握中外美术史和美术理论的基本知识，对美术发展演进的规律有清晰的认识，熟悉美术学的理论动向及前沿课题，有一定的学术研究能力；（3）熟悉艺术市场，了解文化产业相关政策，对本土美术文化和艺术生态有较为清晰的认识；（4）应该具备综合的人文素养，不仅对其他艺术门类的相关知识有一定的了解，还应该掌握文学、历史学、哲学、社会学、人类学、心理学、政治学等学科的基本常识；（5）应具备良好的政治素质、思想品质和道德修养，具备良好的团队意识、沟通能力和协作能力，能完成相关艺术活动和展览活动的组织策划。

在对学生应掌握的知识和能力做出较为清晰的勾勒之后，广西艺术学院美术学（美术史论）专业的专业课课程设置按照人文素养模块、美术技能模块、美术史知识模块、美术理论知识模块、应用类模块、实践教学模块等六个模块来设置课程。具体情况如下：（1）人文素养模块：中国通史、世界通史、古代汉语、艺术人类学、艺术社会学、艺术心理学；（2）美术技能模块：中国画基础、书法基础、油画基础、平面设计基础、摄影基础；（3）美术史知识模块：中国美术史、外国美术史、20世纪中国美术专题、台湾美术专题、桂林抗战美术研究专题、新时期与中国当代艺术专题、文艺复兴研究专题、欧美战后艺术专题、佛教艺术专题、中国民间美术专题、西方绘画材料与技法发展史；（4）美术理论知识模块：美术概论、中国美学史、西方美学史、中国古代画论选读、西方美术史学与研究方法、20世纪西方艺术理论、视觉文化理论导读、绘画语言解读、《历代名画记》精读、大众文化与传播、新媒体艺术研究；（5）应用类模块：美术批评与写作、展览策划与文案写作、博物馆学概论、编辑出版学概论、书画鉴定概论、美术市场与艺术管理、美术考古学概论；（6）实践教学模块：美术史迹考察、实践教学、毕业论文、毕业实习。这样六个专业课程模块和学校的通识课、共同课模块共同组成了美术学专业本科教学的课程体系。

课程模块化建设的优势首先在于同类课程聚集的课程群对应于不同能力的培养，使得每种能力的培养至少能有3-5门必修课程作为保障，这样学生能力能得到较为全面的发展。另外，课程模块化建设还可以使学生能根据能力菜单自主选择某类或某些类型的选修课程以加强和突出某项能力，实现人才培养的多元化。这就避免了人才培养过于标准化而带来的缺乏个性的问题，也充分尊重了学生的自主权和选择权，有利于调动学生的学习积极性和主动性。

三、以人才培养过程的时间轴为依据进行课程的阶段性安排

如果说课程的模块化建设是基于学生能力结构的而对课程做出空间性安排的话，那么注重课程设置的阶段性和衔接则是基于对人才培养和人才成长的时间性的考量。人才的培养过程应该遵从循序渐进的原则。如果不认清人才培养的这一基本规律，那么在课程设置方面，很容易出现课程之间逻辑关系不强、课程衔接先后顺序颠倒的情况。这就会导致学生在学习的过程中事倍功半。

广西艺术学院美术学（美术史论）专业在专业课程的设置上，按照循序渐进、由浅入深的原则，对每一不同培养阶段的学生应掌握的基本知识和能力提出要求，然后落实到具体课程。按照人才培养的这种阶段性特点，将人才培养的总体目标划分为阶段目标：一年级，主要目标是建立学生对美术初步的感性经验和初步的理论认识，主要通过技能类课程来实现。同时，通过中外通史、古代汉语等课程打好学生的人文基础；二年级，要求对美术史和美术理论知识的系统而扎实的学习，掌握美术批评写作的基本技能，熟悉美术展览策划的基本常识；三年级，继续完成对美术史与美术理论知识的学习，同时引导学生对其他跨学科和学术前沿问题进行关注和学习；四年级，继续开展前沿的学术研究，使学生逐渐明确自己的研究方向，并指导学生完成毕业论文。

这种阶段性的安排旨在通过低年级与文、史、哲相关的人文学科和艺术实践基础课程的教学，培养学生综合的知识结构，进而逐步进入到美术史及理论的专业学习，结合美术史论实践与考察课程展开美术史论的学习与研究，为高年级的毕业实习和毕业论文写作打下坚实的基础。在四年的学习时间里，始终贯穿着实习、实践和应用类的课程，这是为了便于学生将理论与实践结合起来，便于学生从书本知识走向文化市场。

四、因地制宜、以人文本构建特色课程

一所好的大学一定是具有自己学术传统和个性特色的学校，而鲜明的学术传统和个性特色又集中地体现在特色课程上。如何设置特色课程，这是任何学校、任何专业在进行课程体系建设时都应该着力思考的问题。笔者认为，艺术院校的特色课程的设置应该遵循以下基本原则：第一，特色课程必须与人才培养的总体目标相适应；第二，特色课程的设置应该充分考虑到学校的学术传统和历史积淀以及现有师资力量的状况；第三，特色课程的设置应该注重对学术前沿领域的开拓；第四，特色课程的设置应该注重区域文化资源的利用和服务地方经济文化建设的功能需求。

广西艺术学院美术学（美术史论）专业在特色课程的设置就是按照这些基本原则进行的。首先，将广西独特的区域文化资源融入教学中，培养学生既扎根传统又面向未来的学术（下转第63页）（上接第56页）视野。广西地处西南少数民族地区，有着得天独厚的民族、民间文化资源。这些资源是进行特色课程构建时发挥着重要作用。美术学（美术史论）专业将广西近现代美术研究、民族民间美术等内容作为特色课程建设的内容，以期培养出能够积极参与区域文化发掘、整理、研究和建设的专门人才。

美术专业导论论文篇9

随着学校不断扩招，专业技能课程不断增多，中职教学中存在的弊端也一一显现，其中美术教学存在的问题尤为明显。中职美术教学的发展受到了以往教学的一定制约，其中最主要的问题表现为没有明确的教学目标，教学模式单一、枯燥，过于重视技能训练，忽略美术理论教学。美术教学在传授知识的同时，还应提高学生的审美能力，陶冶其情操、提高其创新意识。但受以往教学模式的影响，中职美术教学仍然存在一些问题亟须解决。

一、中职美术理论课存在的问题分析

1.现行教育体制对美术理论课的不重视

受我国教育现状的影响，很多初级中学受客观条件和升学压力的限制，只重视统考课，忽视艺术课教学，致使学生缺失美术教育机会。而初中生中学习成绩较差的普遍进入中职，这已经成为不争的事实，这导致中职学前教育专业学生学习基础差、底子薄，美术知识空白，缺少对美术教育的文化修养和艺术欣赏素养，给美术教育带来了极大的挑战。

针对这种现状，国家对学前幼儿教育教师提出了相关要求并出台了相关文件，而中职学前教育专业为了迎合文件内容便将美术教育的重点放在了手工制作和简笔画、素描等容易出效果的课程上，对美术理论知识教育的忽视越发严重。随着《3—6岁儿童学习与发展指南》的颁发，这种理念陈旧的美术教学已不能适应当前幼儿教育发展的需要，这就对学前教育专业的发展提出了新要求、新任务。

2.学生学习兴趣不浓厚

中职学生对美术课也有各种各样的想法，有的认为美术课是副科，并不会影响升学，学得好与不好并没有关系；有的认为画画要靠天赋，自己将来又不当画家，学不学都无所谓。甚至连学前教育专业的学生也更多的是注重技能技法的学习，觉得理论知识并不重要。

3.教师的教学形式单调

现在学校的美术教育也更多的是注重技巧的训练，很多美术教师缺乏对美术教育理论的深入研究。缺乏对美术教育真诚的投入，导致很多美术教师在上美术理论课时教学、形式单一、照本宣科，教学内容枯燥乏味，美术理论知识与现实生活严重脱节，教师讲解时大量使用专业术语。

二、解决中职美术理论课存在问题的对策

1.重视美术理论知识学习，培养审美能力

人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的，教师应有计划地引导学生参加美术欣赏活动，可以更有效地促进学生对美的感受力、理解力和表现力的发展。

因此，中职学前教育专业应加强美术理论教育，在美术教学中教师应引导学生欣赏更集中、更典型的美，即艺术的美。应引导学生在美术欣赏活动中感受不同时期、不同风格的美术作品，加深他们对美的理解，而且开启学生欣赏美的眼睛，拓宽学生的视野，不是局限在单一的空间里。美术理论课程必须通过情感传递的渐进方式进行。美术理论教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，让人愉快地受到教育。通过美术理论教育让学生感受美丑，以“善”为美，以“德”为美。

2.了解学生美术基础，激发学生学习兴趣

美术理论学习的过程实际上就是学生真正认识作品、把握作者的思想意图、与艺术作品直接交流、理解作品信息的过程，是感性认识与理性认识相结合、对作品进行理性分析的过程。教师在选择教学内容时，应结合学生的实际情况，由浅入深，从学生常见的、熟悉的画开始理论教学，提高学生兴趣后再选择较具有代表性的经典作品进行教学。

3.把握学科特点，丰富教学形式

美术课程与其他课程相比有着本质的区别，美术课程旨在培养学生感受美和审美情绪的体验，所以教师既要学会联系现实生活引发学生的兴趣，又要结合作品所处的社会现状、政治背景等客观因素，让学生更深刻地了解作品所传递的信息，让学生享受美的愿望得到满足。

三、小结

当前，中职学前美术教育只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养，使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。中职学前教育专业应加强美术理论知识教育，才能让学生理解美术表现形式的多样性，才能从根本上提高学生的美术素养，促进其身心各方面和谐全面发展，从而使美育不停留在口号上。美术教师要付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效率，创新求变，美术教学才能真正走出窘境。

参考文献：

美术专业导论论文篇10

美术专业导论论文篇11

一、高师美术教育的非师范误区及其弊端

1.课程设置的非师范误区

课程设置的非师范性直接导致所培养的人才素质和规格不符合社会需要，造成师范毕业生结构性失业。我国现行四年制高师美术普遍前两年开设专业基础课程，后两年以名为选修实为限制一门的技能为主，甚至某些师范类美术专业在招生时就打出划分专业的招生计划，吸引了那些一部分上不了美术院校却又想当画家的生源。当前高师美术课程设置的非师范性主要体现在：(1)重技能教育轻人文教育，中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论等理论课程仍未受到重视。(2)教育类课程在总学时中所占的比例小，理论课空洞脱离实际，教育实践课流于形式，形同虚设，轻视实践能力和探究能力的培养，在课程数量和质量上都达不到要求。

2.课程、学生评价的非师范误区

正确的课程、学生评价体系在课程开发和课程实施中起着导向和质量监控的作用，相反，错误的则会起到误导。仅以技能的优劣作为对学生学习结果的评价标准，而轻视其教学能力、实践能力、创新能力的培养和提高，甚至忽略不记，明显具有片面性、划一性和非师范性。在这种评价标准下，一方面学生偏离了专业方向，不安心于师范专业，找不到正确的专业定位；另外也导致了高师美术教育教学没有抓住师范教育的特性，注重单纯的技能训练，偏重学术性。

二、 高师美术教育突出师范性的应对策略

高师美术偏向技能教育正是师范教育中普遍存在的重学术而轻师范，不能正确处理 “学术性”和“师范性”关系的表现。随着对教师职业的专业化要求水平的提高，如何突出高师美术师范性，培养合格美术教师成了重要的现实问题，对此笔者作出探讨，并提出几点优化策略：

1.明确培养目标，树立正确的师范教育观和学生观

不管是专业美术院校，还是高师美术都有其相对应的培养任务和社会价值，并无高低之分。高师美术教育专业在软环境和硬件设施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追随专业院校，失去师范特色，会与基础教育脱钩，而重复建设，也只能培养出不符合市场需求的毕业生，造成教育资源浪费。高师美术要明确服务目标和实际的社会功利目标，选择正确的发展方向，扬长避短，转变好大喜功、追求功利的思想。对于学生而言，要认清自身的价值，认识到成为一名美术教育工作者同样能够有所作为，并且可大有所为，树立为美术教育事业奋斗的远大目标。

2.重构教育类课程结构，培养学生的教学能力和实践能力

不同的学者对教师教育专业课程的构成有不同的见解，但在基本构成方面是有共识的，即一个教师需要掌握普通文化知识、学科专业知识、教育学科的基本知识、教育教学的基本技能和技术。而后两项的知识和技能正是我们所忽视的。美国哥伦比亚大学艺术师范类课程在这方面值得我们借鉴学习，他们规定摄影、版画、油画、雕塑等技能课都是选修课，而艺术史、博物馆教育、社会调查研究、中小学教学实践与研究、批评理论、媒体课、写作课等则为必修课。尤其是“中小学教学与研究”有更多的课时安排，毕业生展出自己的中小学美术教学策划（展示）。

正如《学记》中所说：教然后知困，知困，然后能自强也。在现有的条件下，如何体现师范教育的特性，扭转重学术轻师范的局面，关键是要培养学生具备初步的教学实践能力和教学创新素质，加强教师“职业性”教育，使其能够尽快进入教师角色。一方面，需要增加教育类课程，改变老三门：教育学、心理学、中小学美术教材教法，增加美术教育学、美术心理学以及现代教学技术等课程；另一方面，要注重教育类课程与教育实践课程相结合，使理论成为实践中动态的理论，而实践成为有科学理论指导的实践。实践不要仅仅拘泥于中小学教育实习，在中小学实践的时间和机会是有限的，要增加实践的机会必须要扩大实践层面，博物馆，美术馆、文化宫都可以作为实践基地，在校内也可以举行模拟课堂，积累个人实践知识，形成基本的教学、教研能力。在2003年，中南财经政法大学出台的《本科学生课外12学分实施办法》规定学生除了修完校内规定的学分外，必须在校外获取12学分，旨在鼓励督促学生参与社会实践。这对我们的教学是一种有益的启示。

3.调整教师结构，引进教育理论和教育实习老师

高师美术教育师资多来自专业美术院校，知识结构偏重技能，而教育类知识欠缺，对前沿课程改革缺少关注，这在一定程度上影响到高师美术教育教学。课程改革是个系统工程，不单是增删一些课程的问题，必然牵涉到教学改革、师资结构的调整等一系列问题，这是不容回避的。所以在现有阶段和条件下，应一方面积极引进专业教育理论和教育实习老师；另一方面通过与中小学的合作，从校外聘请艺术教育第一战线的、具有丰富基础教育经验的教师定期举办讲座，现身说法，聘请他们担任专业发展导师，与校内教学法教师、教研指导教师一起，形成教师专业发展队伍，共同带领学生开展专业发展活动，并定期举行任教素质技能比赛、教学讨论等活动。

4.注重隐性课程，创设高师美术师范文化氛围

突出高师美术的师范性，有效地利用隐性课程的积极因素同样起着不可忽视的作用。例如，针对学生对于中外美术教育以及美术教育家了解甚少的现状，可以利用学习环境中的文化装饰，宣传介绍美术教育家、优秀美术教育工作者的事迹，让这些装饰文化起到潜移默化的感染和熏陶作用，培养学生形成良好的职业价值观和道德观。

参考文献：

美术专业导论论文篇12

音乐表演(非师范)：四年制本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲写作与作品分析、合唱与指挥、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、乐器法常识、曲艺常识、表演与台词、化妆、形体训练、艺术实践等必修课程。本专业设有音响导演方向。主要培养舞台表演、音乐编导及音乐制作人才。

舞蹈学(非师范)：四年制本科。开设舞蹈基训、古典舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、舞蹈美学、基础乐理、基础钢琴、视唱练耳、人体解剖学、运动生理学、艺术实践等必修课程。主要培养舞蹈表演、教学专业人才和其他行业舞蹈文艺人才。（男生身高不低于1.68米，女生身高不低于1.58米。）

美术学（师范）：四年制本科。开设素描、水彩画、油画、中国画、工艺美术、中外美术史、美术技法理论、书法、美术教学法、艺术概论等课程。培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

艺术设计学（非师范）：四年制本科。艺术设计学专业分为环境艺术设计、影视艺术设计、动漫艺术设计、陶艺雕塑、形象艺术设计、视觉传达艺术设计等专业方向。开设基础图案、素描、水彩画、平面构成、立体构成、工艺美术、字体设计、中国画、标志设计、设计原理、设计表现技法、设计制图、人体工学、透视学、CI设计、包装设计、广告设计、室内设计、环境设计、书装设计、电脑设计等147门课程。培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

绘画专业（非师范）：四年制本科。坚持传承和创新兼顾的教学理念，理论和实践相结合的教学原则，通过理论学习使学生了解中西方传统绘画体系及现当代绘画体系，通过实践学习使学生掌握绘画的基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的专业技能，培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言。开设素描、色彩、设计基础、中外美术史、美术概论、绘画经典解读、绘画技法理论、专业绘画、专业实习、毕业创作等课程。主要培养具有坚实绘画基础同时具备绘画创作和绘画教学及研究工作的高级专门人才。

工艺美术（非师范）：四年制本科。开设素描、色彩、基础图案、设计理论、透视学、三大构成、中国画、装饰画、简笔画、民间美术、设计史、包装装潢设计、书籍装帧设计、字体设计、广告招贴设计、CI设计、展示设计等课程。培养平面设计及环境艺术设计方面的设计师和大中专职业技术院校设计专业的教学人才。主要培养在文化、教育、新闻出版、房地产开发、城市建设等大型企事业单位从事艺术设计工作并具备独立开办艺术设计公司能力的人才。

播音与主持艺术（非师范）：四年制本科。主要开设有新闻学概论、新闻采访学、美学、中外文学、传播学、播音创作基础、发声学、形体及表演、广播电视播音与主持、基础写作、演讲与口才、影视文化等专业必修课程近40门。主要培养具有深厚的文化底蕴、素质全面的知识型、研究型、娱乐型播音、主持方面的专门人才。

广播电视编导（非师范）：四年制本科。主要开设有电视编导、电视摄像与构图、电视画面编辑、广播电视节目策划、电视导播、广播电视技术、戏剧概论、视听语言、广播编导艺术、影视精品读解、电视音乐与音响、广播电视节目主持等课程。主要培养具有深厚文化功底、适应能力强、发展后劲足，能够胜任广播电视节目、栏目和频道的策划、编导、主持和制作等方面工作的复合型广播电视编导人才。

戏剧影视文学（非师范）：四年制本科。主要开设戏剧剧本写作、影视剧本写作、戏剧影视作品评论写作、戏剧影视编导、影视剪辑、戏剧影视表演艺术、中外戏剧史、中外影视史、电视节目种类与制作、影视语言学、传播学概论、艺术学概论、好莱坞电影研究、中国古代文学经典作品分析、中国现当代文学作品精读、外国文学名著鉴赏等课程。主要培养具有戏剧影视文学基本理论尤其是戏剧影视文学创作（编剧）能力、戏剧影视文学作品评论能力，能够在各级电视、电影、广播等部门及企事业单位、大中学校从事创作与评论、教学与研究等工作的实践型、复合型的高级专门人才。

二、招生专业及招生计划

专业名称

招生计划

招生省份

美术类（含美术学、艺术设计学、绘画、工艺美术）

270

 

 

湖北、黑龙江、山西、浙江、福建、辽宁、江苏、河南、陕西、安徽、广西、广东、江西、甘肃、

山东、四川、河北、内蒙古、贵州

音乐类（含音乐学、音乐表演）

140

 

湖北、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、

内蒙古、甘肃

舞蹈学

40

湖北、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、

内蒙古、甘肃

播音与主持艺术

70

湖北、山西、河南、安徽、山东、

四川、河北

广播电视编导

70

河南、河北、山东、湖北、四川、

山西、安徽

美术专业导论论文篇13

一、传媒引导舆论，教育树立信念

传媒艺术专业的学习内容同新闻学、传播学、政治学、社会学等学科紧密相关，学生用学到的理论与技术传播思想传播国家的大政方针，引导舆论和社会导向，充分发挥传媒的特色与优势，这也是传媒专业学生毕业后的主要工作职能。学生学习的内容主要以新闻、传播、艺术表现等内容为主，并且以后所从事的工作又主要面向电视、广播、报纸、网络等媒体，他们将发展传媒，引领思想和舆论。因此，这就决定了对传媒类学生进行专业知识和技能培养的同时，尤其要加强对其思想政治教育，这既是思想政治教育工作的必要体现，更是社会、经济、教育、文化发展的迫切需要。

高校思想政治教育工作要坚持正确的理念和方向，以党的教育方针和高校思想政治教育工作的要求为指导思想，不仅要从理论上深刻领会和把握思想的实质与内涵，更要将这一指导思想运用于教学实践，从而引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，树立崇高而伟大的理想，用先进的思想理念武装他们的头脑，用高尚的道德品质塑造他们的品行，使高校思想政治教育工作充分发挥指向与导向的功能，做到“用正确的理念引导学生，用正确的理论指导学生，用正确的思想鼓舞学生，用正确的言行影响学生”，使他们不仅要以过硬的理论和技术走上工作岗位，更要以完美而健全的人格走向社会，走向未来。

二、教育源于现实，教师注重方法

学生既是思想政治教育的起点，又是主要的教育对象与最终落脚点，因此，高校思想政治教育就要做到“源于现实，指导实践”。传媒艺术专业学生是一个广大的群体，这个群体的构成展现出多样性、差异性与复杂性，学生的思想更加活跃，更易于接受新知识和新理念，于是，充分了解每个学生的喜好、价值观和心理动态等思想状况，是做好学生思想政治工作的前提与基础。只有充分把握学生的所思所想，了解学生的心理认知，才能针对不同的现实情况解决实际问题，切实做到“实事求是”和“具体情况具体分析”，根据不同学生的具体情况，及时发现问题、解决问题，引导他们以正确、平和的心态看待问题，以果断、勇敢的精神解决问题，从而树立正确的人生发展方向，建立健全完美而高尚的人格，这也是思想政治教育工作的根本目标。

传媒艺术专业学生的思想政治教育，对高校的教师提出了更高的要求，教师既要引导学生集体健康、稳定地发展，又要关注个别学生的“点点滴滴”，教育工作不仅要做到科学合理，更要做到统筹兼顾。传媒艺术类专业的学生，一般以艺术学习和发展为主，文化基础相对薄弱，普遍具有某些“艺术个性”，这就需要教师在日常工作中细致观察、勤于思考，及时发现学生的思想问题，运用巧妙、合理的方法，与学生沟通交流，进行心理疏导，及时协调各方关系，创造一个团结、和谐、温馨的班级环境，使学生思想平稳过渡，健康发展。尤其在日常教育和交往中，教师在教育学生的同时，要注意自己的言行，在潜移默化中指导学生的言行。

党团工作教师要充分发挥党团教育与组织工作的优势，在学生中树立典型，表扬先进，努力营造创先争优的良好氛围，充分调动学生的主动性、参与性和积极性，使思想教育工作扎实而深入地开展。传媒艺术专业学生普遍具有独立个性，如果教育不当很难起到良好作用。但此专业学生思想上普遍要求上进，积极要求向党团组织靠拢，这就为教育工作提供了新的思路与方法。党团工作教师可充分利用党课、团课等方式进行思想教育引导，将各方面能力强、思想坚定、工作认真的学生及时吸收到党团组织中，这样既起到激励、影响其他学生的作用，又可使优秀学生以身作则，严格自律，形成并带动良好的班风、学风和校风。

三、强化政治理论，完善课程教育

高校思想政治教育最主要、最有效的主流渠道便是政治理论课教学，其教学内容与我国政治理论的发展与创新紧密相连，与我国政治、经济、文化所取得的巨大成就密切相关。要做好大学生思想政治教育工作，培养其热爱祖国，关心时政的良好习惯。对于传媒艺术专业的学生，更要培养他们充分利用广播、报刊、影视、网络等媒体学习知识的习惯，使他们在接受并应用传媒技术的同时，也能自觉自愿地接受思想政治教育内容，将专业知识学习与政治思想紧密结合。

高等院校思想政治理论课内容在经历了几次调整与完善后，已逐步趋于稳定，主要由马克思主义基本原理、思想与中国特色社会主义理论、思想道德修养与法律基础、当代世界经济与政治四部分构成，既与马克思主义的科学理论体系——辩证唯物主义与历史唯物主义、政治经济学、科学社会主义保持高度一致，又与我国的理论创新与实践发展一脉相承，体现着中国特色的政治文明、政治建设与政治发展。一切从实际出发，使主观符合客观，不仅是思想政治教学的需要，更是引导学生认识世界与自身、改造主观和客观的现实需要。思想政治教育的过程是“客体主体化”的过程，而最终目的则是“主体客体化”的结果，从学生的个体实际和思想现实出发，既是思想政治教育的需要，更是为师育人的需要。

传媒专业的课程设置多偏向于影视、美术、音乐等艺术类课程，这就为思想政治教育提供了新的渠道——美育。美育是以美学理论对教育活动进行影响与指导，思想政治教育活动不仅是对人们思想情感的影响与塑造，更重要的是将人类求真、扬善、成美的美好理想转化为现实，内化为人们的能力与实践，而传媒艺术专业则更是将艺术中的美集中展现于大众面前，使我们的生活更美好。因此，针对传媒艺术专业学生的思想政治教育，就可以充分利用各种艺术形式，使思想政治理论与美的艺术形式完美结合，用外在的美展现理性与思想的内涵，从而塑造学生完美的艺术人格，使传媒、艺术与政治理论紧密结合，凸显传媒艺术的时代性与广博性，通过理论的积淀与引导成就思想政治教育。

四、理论指导实践，实践回归生活

理论的教育目的是引导思想、指导实践。思想政治教育不仅要塑造学生健全、高尚的品格，更要使其在先进文化的影响下积聚内涵，在先进思想的指引下形成品格，用正确的人生观和价值观规范自己的言行。马克思主义理论的科学性体现于理论指导实践，理论服务于实际，思想政治教育的目的就是要使学生形成独立的思考能力、正确的价值取向和服务社会的高尚品格，简言之，就是实现人自由而全面的发展。针对传媒艺术专业学生这个特定群体，这点更为重要。

苏联著名美学家车尔尼雪夫斯基是“美在生活”理论的奠基者，他认为生活承载着人类所有的实践活动，人们在为实现理想而努力拼搏，美好的理想创造美好的生活，美好的生活更体现着人类美好的理想。理想变为现实，需要人类的付出与努力，这个过程就是实践。实践就是现实物质条件中的劳动与付出，践行自己的理想，使主观与客观实现协调统一。传媒艺术的美源于生活，体现于艺术的表现，这个过程蕴含着人类的梦想与希冀，梦想的现实源于实践。因此，教师的思想政治教育过程不能仅体现于教学与说教，更要正确引导学生将伟大的理想付诸言行，将美好的希望蕴含于生活，使其在实践中有所启迪、有所感悟、有所收获。

结语

人的成长与生活是美的历程，思想政治教育过程亦是如此。教育者根据传媒艺术专业学生的特点，把握规律、因材施教，这是教育合规律性的体现，此为“真”；教育者将思想政治教育的理论传播给学生，使其丰富知识理论、把握正确发展方向，这是教育合目的性的体现，此谓“善”； 教育者将思想政治教育的理念内化为学生自觉的言行，使其健康成长、完善品格，以正确的言行走向社会、走向未来，真正做到德艺双馨，这是教育合规律性、合目的性的和谐统一，这就是“美”。真、善、美的完美结合、和谐统一，是对于美最高层次的表达。

思想政治教育是美的历程，充满美的意趣与表达，因面向传媒艺术专业的学生而有了其独特性和丰富性。教育过程中教育艺术的引导、传媒艺术的表现让这个美的过程更美。这个过程孕育了希望，蕴含了未来。

参考文献：

[1]张耀灿、郑永廷等.现代思想政治教育学[M].北京：人民出版社，2006.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.