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美术入门教学总结篇1
首先，教师应领会新课改要求，整合教学资源和内容，使教学内容更加有趣、实用，提高学生的自主学习能力与实践能力。在美术教学中，教师应该放眼未来，采用多元化的教学模式，不能仅仅局限于课堂理论教学，应该给予学生更多的自由空间，让学生自己去实践，这样才能激发他们的创新能力。即使学生在实践过程中遇到困难，也要自己寻找解决问题的方法。多元化的教学模式不仅可以提升学生的学习兴趣，还能大大提高美术教学效果。其次，不管采用哪一种教学方法，主要目的都是让学生学到有用的知识。有些学生在刚入学的时候美术基础较差，学习也不够主动，所以美术成绩难以提高。要想提高学生的美术成绩，教师首先就要激发他们的学习主动性。在新课改要求下，教师要采用多元的教学形式，培养学生的发散思维，提高他们对美术的学习兴趣，激发他们的创新能力。如，教师让学生自己设计一道门，然后讲解设计理念，并且画出简单的构造图。这样既可以提升他们的语言表达能力，又能激发他们的创造性思维，还能提高他们对美术课程的兴趣。
三、多元化教学模式在美术教学中的实施
1.教学内容多元化
多元化教学理念的提出主要是为了实现教学转型。与学生主体多元化不同，多元化教学理念重点突出的是教学内容的多元化，而教学内容多元化的主要目的是提升学生的实践能力、创新能力。在美术教学中采用多元化教学模式，可以使学生学习从“表层”向“深层”过渡，对美术有更深入的认识。
2.教师角色多元化
美术不是知识内容单一的学科，是众多知识的集合体。所以，美术教师在实施课程教学的时候要将一定的主题和形式展现给学生，这样学生才能接收到更多形式的内容。教师要充当好学生学习的引导者，将学生作为主体，建立一个完整的美术课程教学体系。在教学过程中，教师不仅要传授学生基本的美术知识、技巧，还要注重培养学生的情感需求、价值观，提升学生的审美能力。首先，教师应该保持与学生平等的地位，以学生为中心实施教学，并与学生保持互动，共同进步。其次，教师还要营造良好的课堂氛围，让学生在轻松、幽默、活泼的环境中获得知识。美术本身不是一门靠死记硬背就能提升水平的学科，因此，教师要给学生创造宽松的环境，让学生自由发挥。
3.教学环境多元化
美术教学不必拘泥于课堂，还可以在校外进行。教师可以将学生的生活经历、社会热点等融入教学，甚至引导学生进行时事点评、交流探讨。如，教师可以根据每个地方固有的一些特点，将当地的民间艺术等融入课堂教学。教师可以把学生带到大自然中，让学生感受自然的美好、祥和。学生通过了解自然学科，再结合自身的经历，能创作出有意境的作品。除此以外，教师还可以利用各种现代先进技术，让学生感受信息技术的独特魅力，提升学生对美术课程的兴趣和创新能力。通过以上各种形式的美术教学，学生不仅可以获得更多的学科知识，而且能提高自己的鉴赏能力和识别能力。
4.实践环节
实践环节主要考查学生能否正确应用所学的知识。美术教师在教学时，一方面要提高学生的绘画水平，另一方面要针对学生的不同表现进行个别指导，这样能提升学生的自信心。教学重点是引导学生发挥想象力和运用夸张手法，在作品中将天真和童趣尽情表现出来。多元化教学除了要提高学生的动手能力外，还要让他们动脑筋。独特的教学方式才能提升课堂教学质量，也能激发学生的想象力和创造力，从而提升学生的绘画水平。另外，教师可以让学生以合作方式学习，从而掌握事物发展的规律，这是现代学生必须具备的一项基本素质，需要学生不断总结和探究。
5.情境创设
在美术教学中，情境创设的主导方是教师。教师创造有特色的情境，可以让学生有身临其境的感觉，从而对美术有更多的认识，提高学习美术的欲望。如，教师可以通过游戏进行情境设置。在游戏的过程中，教师可以加入一些课题知识，这样既能促进学生对美术课程的喜爱，又能让学生学到知识。以“门”为例，教师可以让学生描述一下门具有哪些特点，然后提出“门”的概念：它是一栋建筑的入口，可以分割两个空间，就像书的封面；教师也可以用Flas演示，让学生对门的印象更加深刻。通过教师演示课件，学生可以看到很多不同的门。然后教师总结门的特点，并对古代的宫门与现代的门进行比较。古代的宫门主要以红、黄两色为主，门上一般有复杂的雕花和匾、钉等，不仅非常实用，还非常美观，一般为木质或铁质；现代的门实用性强，同时也非常美观，主要为木、铁、塑钢等。
6.探究释疑
在探究释疑环节，教师重点要培养学生的自我思考能力，提高学生对教材的熟悉程度。教师设计一些问题，让学生在探究过程中启发想象，自己去发现问题和寻找答案，从而让他们的思想更加活跃，产生求知的欲望。随着社会的发展，学生获得知识的途径越来越多，而网络便是其中一种途径。通过网络，学生可以寻找自己需要的材料或者找到问题的解决方法。如果学生对一些较难的美术知识不理解，可以通过网络找到更简单的理解方式，并且可以通过观看相关视频等提升自己的绘画水平。
美术入门教学总结篇2
一、国内普通高校公共艺术教育现状
本文采取问卷调查的方法，以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究。普通高等院校按照办学水平可分为：国家“985工程”重点大学、国家“211工程”重点大学、一般本科大学，针对三类大学各选取一所进行分析，分别为清华大学、上海大学和东北石油大学。学生的年级分布从大一到大四，共发放问卷800份，其中清华大学260份，上海大学240份，东北石油大学300份，实际回收了721份，回收率为90.1%；有效答卷675份，有效率为84.4%；清华大学发放的260份问卷中，有效问卷为218份；上海大学发放的240份问卷中，有效问卷为201份；东北石油大学发放的300份问卷中，有效问卷为256份。
据统计，大一的学生数为165人，占总人数的24.4%；大二的学生数为132人，占总人数的19.6%；大三的学生数为216人，占总人数的32%；大四的人数为162人，占总人数的24%。从总体上看，文科、理科、工科均有涉及，样本分布较为合理。
1.公共艺术教育课程开设情况
三所高校均开设公共艺术课程，清华大学2015-2016学年度秋季学期文化素质课程分为八个课组，一共开设155门，其中艺术与审美课组开设37门，占总开设课程数的23.87%，文化素质课程还包括新生研讨课和为新雅书院单独开课，除此之外还开设全校任选课111门，其中艺术教育中心开设30门，占总开设课程数的27.03%，远远超出10%的标准；上海大学核心通识课程分为三个领域五大模块，其中艺术被列入人文类通识课的艺术修养与审美体验模块，共计25门，占总开设课程数的19.85%；东北石油大学2015-2016学年第2学期开设公共选修课53门，其中艺术类课程开设6门，占总开设课程数的11.32%。
2.公共艺术教育管理机构和师资队伍情况
通过笔者的调查了解，发现很多高校都没有设立独立的公共艺术教育管理机构，即使有管理机构，一般也是挂靠在艺术学院、人文学院、校团委等部门。如上海大学虽然成立了艺术中心，但是挂靠在二级院，并未独立；而东北石油大学根本没有独立的艺术教育管理机构，公共艺术课程的开设由艺术学院负责，教学管理与督导由教务处负责；但是清华大学却不同于上面两所高校，清华大学1993年成立了艺术研究中心（由原来的音乐室更名），2000年设立了艺术学硕士点，并且在2005年被批准为艺术学一级学科点，不挂靠在任何部门，成为独立的艺术教育管理机构，也成为全国高校学习的典范。
在对学生进行的调查问卷中，其中有一题“您认为高校艺术教育是否需要专门的、独立的管理机构？”的选择上，学生给出了不同的答案，而这一结果也验证了成立艺术教育专门管理机构的必要性。
从表1中所显示的数据可以看出，有74.2%的学生认为高校应该设立艺术教育专门机构，这说明绝大多数学生都认识到艺术教育需要设立专门的独立管理机构，不应该把它挂靠在其他的部门，而应该作为与其他部门平行的职能部门独立运行，并进行有效管理。事实上，我国有一些“985工程”、“211工程”大学对艺术教育能够给予足够重视，设立专门艺术教育机构，如清华大学、北京理工大学、中国人民大学等，但还有一些高校由于学校领导重视不够、资金投入不够等原因并未设立专门机构，如东北石油大学、陕西科技大学、延边大学等。
关于师资队伍建设方面，我国高校公共艺术教育的师资建设较以往，不论在数量上还是质量上都有较大发展，但很多高校的师生比依然没有达到0.15%-0.2%，如清华大学艺术教育中心有任课教师31人（数据截至2017年）：包括专任教师13人、兼任教师18名，其中专任教师中有1名博士后、1名博士，4名硕士，其余均为学士；其中有教授4名，副教授4名，讲师4名。而艺术与审美课组的很多校选课除了由艺术教育中心的教师授课外，也由美术学院、人文学院、新闻学院、马克思主义学院的14名教师共同授课，清华大学2015年全日制本科生有14263人，师生比悬殊，并未达到标准；上海大学艺术中心现有正教授2名、副教授4名、讲师16名；上海大学公共艺术实验中心现有教职人员168人，其中专任教师119人，正副教授53名，讲师39名，助教10名1，上海大学2016年全日制本科生有22799人，师生比为0.83%，超过国家规定标准；东北石油大学的校选课由艺术学院的老师授课，现有4名教师，其中教授1名，副教授2名，助教1名，东北石油大学2015年全日制本科生有15815人，师生比为0.03%，距离国家文件规定的标准相差甚远。
3.学生对公共艺术课程的态度与满意程度情况
在问卷中有两道题是学生对公共艺术课程的态度与满意度进行调查的，各高校学生对公共艺术课程所持态度与满意度并不相同。
从表2中可以看出有522人认为在高校开设公共艺术课程有必要，占总人数的77.3%；认为无所谓，可有可无的学生有108人，占总人数的16%；有45人认为开设公共艺术课程没必要，占总人数的6.7%。
从表3中可以分析出学生对公共艺术课程的满意程度，其中87人对开设的艺术课程非常满意，占总人数的12.9%；有375人持满意态度，占总人数的55.6%；有66人对开设的艺术课程不满意，占总人数的9.8%；有9人则非常不满意，占总人数的1.3%；有138人则对艺术课程的满意度说不好，占总人数的20.4%。
从以上数据分析来看，我国公共艺术教育主要存在的问题包括：
（1）管理问题：首先，对艺术教育认识不足、重视不够，导致很多工作难以开展，诸多问题相继产生并难以解决。其次，管理机构不健全、职能不明确，甚至很多高校没有专门的管理机构，很多学校是把其挂靠在艺术学院、教务处、校团委、学生处等机构中共同管理。所以，艺术教育的管理应该得到重视和保障。
（2）课程设置与教学问题：？譹？訛课程设置缺乏系统性，在公共艺术教育课程设置的执行过程中会出现“因人设课”现象，或者是课程设置倾向于单一的艺术品鉴或欣赏课程，忽视其他艺术类型课程。？譺？訛课程结构缺乏综合性：合理的课程结构，需要各门课程之间相互关联，具有一定的系统性、综合性。？譻？訛教学方法缺乏灵活性：若要改变教学方法其关键是教师思维的转换。教学方法问题体现在以下两方面：？譹？訛教学方法缺乏双向性；？譺？訛教学方法缺少情感性。教学过程是对学生进行潜移默化的教化过程，其情感性则不容或缺。
（3）师资问题：首先，艺术教育师资综合素质偏低，数量不足；其次，艺术教育师资队伍结构欠佳：尤其是高学历、高职称的艺术教育教师则相对匮乏，教师的学历水平仍有较大的提升空间；最后，师资建设缺乏科学有效的评价和激励机制，由于激励政策不公平、激励方式单一，且激励执行力度不够，导致艺术教育教师积极性不高。
（4）公共艺术教育场所与实践基地问题：艺术教育的硬件离不开活动场馆和实践基地，以及相应的配套设施。如果没有实践场所，那么对艺术的理解仅处于浅表层次，艺术是需要观摩、体验、亲身实践的。专用场所和实践基地的缺乏，也从侧面反映出学校对艺术教育的重视程度不够，艺术教育建设经费和维护经费不足等问题。
二、国外高校艺术教育的现状与启示
1.国外高校艺术教育的现状
艺术自身明显的文化特征甚至政治制度特征，在很大程度上代表着一个国家或民族的风格和品位，代表着各阶层的价值观。所以，大学艺术教育和整个高等教育有时又不是同步的，表现为明显的滞后状态。
（1）英国伦敦大学的艺术教育
大学的主要发源地之一——英国，英国的教育模式是“精英教育”的典型。但是近年来，英国高等教育一直致力于大众化和普及化的方向努力，更注重学生的智力发展，强调教育的最终目的是知识的广博与实用，并不以获取具体知识为教育的最终目的。而英国的艺术教育是大、中、小学紧密衔接的，为学生进入大学积累了较高的艺术素养，在大学中将艺术课程列入人文课程体系，为培养全面发展的高素质创新型人才提供了良好基础，英国艺术课程更多强调学生亲身参与艺术实践的过程，更重视学生的艺术感受。
目前，英国大学艺术教育的体现为“大众化”，主要指在大学接受艺术教育的学生人数和开设艺术课程的规模与数量，还包括艺术教育的目标和对艺术理解的变化。
以伦敦大学为例，伦敦大学最初只有八类学科31门课程，在1837年开始增加艺术课程，诸如绘画、考古与艺术、艺术史等。《伦敦大学法》中规定，伦敦大学下设9个学部（主体），40所学院和研究所（隶属于学部）。其中9个学部中有1个音乐学部，可见伦敦大学对艺术的重视程度。音乐学部是由七个学院组成，均可开设艺术类课程，并且分专业方向设置。具体课程设置见下表：
坚持以人为本一直是伦敦大学艺术教育的教学理念，如文学部本科生学位课程就设置了几十门艺术类课程，其大量设置跨学科交叉课程与人文学科结合式课程，充分体现出艺术课程在设置上具有复合性特点，而复合型人才的培养则是伦敦大学的终极目标。
（2）美国哈佛大学的艺术教育
哈佛大学的校训为VERITASFORTHECHRISTCHURCH，意为“遵循基督教会真理”；体现其最初建立时，仅是一所神学院。而今天，这则校训只保留了“VERITAS”（拉丁文，意即“真理”），成为哈佛大学的永久标志。
纵观哈佛大学通识教育的发展历史，可以了解非专业艺术教育模式的变化所带来的变革，它改变了本科课程体系，奠定了艺术教育的重要性。哈佛大学艺术教育模式主要包括五种模式：一是传统模式：1849年，每个本科生必须上学院规定的所有教育课程，共计13门，其中虽未涉及纯粹的艺术教育，但已经将文学艺术兼容其中，重在陶冶学生心灵，促进心智成长；二是自由选修模式：1869年，逐步将本科生全部课程改为选修制，根据学生兴趣选择科目，包括人文和艺术的科目，并在1874年正式把非专业艺术教育列入本科课程；三是集中与分配模式：1909年，本科生在全年16门课程中必须选择6门主修，采取“集中制”，并进行结业大考，其他课程至少6门“分配”到人文科学、社会科学和自然科学领域中，并引进德国的自由选修制和英国的导师制结合，使学校的管理更加秩序化；四是通识教育模式：1945年，哈佛大学文学艺术教育模式又发生变化，比如说要求每位学生必修三门课程，即“文学名篇”、“西方思想和组织机构”以及任一门物理学或生物学方面的课程；五是核心课程模式：1975年，哈佛大学要求除专业课和选修课外，建立一套本科教育的核心课程，目的使学生接受广博的教育，重在培养学生的智能和思维方式。
哈佛大学的核心课程从1982年-2007年间不断臻于极致。其涵盖七个专业领域，11个类别，共计253门课程。其中，文学艺术教育的内容不断扩充，占总課程的1/4，达到63门，而每个学生要求选修的门数占本科全部课程1/4，即选修64门，而一学期结束的课程（半课程）也要达到32门；并非11类全部选修，可以从中选出8类，每类各1门，即8门课作为学生拟主修的学科领域距离最远的。
哈佛大学注重艺术教育本身，并按更换校长实行课程改革可划分为：？譹？訛自由艺术教育（LiberalArtsEducation，即人文教育或博雅教育）时期；？譺？訛通识教育时期；？譻？訛核心课程时期。无论其如何划分，其艺术教育模式与其他教育模式是一致的，更注重自由开放，以满足社区社会的需求。
（3）日本东京大学的艺术教育
日本第一所国立大学——东京大学，就其学科构成来看，大学在创立之初对理学、工学更为重视，美学不过是文学部的一个专业分支，基础美育尚无从谈起。直到19世纪初，美国博德学院的帕卡德教授提出应在大学设立公共课，即所谓的“通识教育”，来保证得到知识与技能的共同培养。20世纪中期日本风行教育家小原国芳提出的“全人教育”思潮，这种思潮即是在通识教育理念上发展而来的，全人教育就是把学生培养成完美和谐、全面发展的人的教育。
具体来讲，东京大学审美教育分为两种，即基础审美教育和专业审美教育。在东京大学，基础美育属于通识教育，是一个独立的学部——教养学部。教养学部负责东京大学前两年全部课程（即教养课程）的教学工作。当时日本许多大学设立教养部来负责教养教学，而东京大学则专门设立一个单独的学部，可见对教养教育的重视程度。当时的课程分人文科学、社会科学、自然科学、外国语及体育五个领域，可以看到，美育课程只是夹在人文科学课程中，并未独立出来。1993年，教养学部实行课程改革，废止了原来的五个领域的划分，重新设立了“基础科目”、“综合科目”、“主题科目”的划分方法。
2005年，东大通识教育的课程内容还是延续1993年的基础科目、综合科目、主题科目三大部分，只不过划分的科目更为精细，具体如下表：
教养学部设立的教育目标，不是以习得知识量的多少或掌握多少技能，而是要实现基础美育的教育目标，即培养健全的人为目的，这也是设立教养学部的主要目的。
通过对国外三所大学艺术教育理念的分析，可以看出，国外艺术教育思想与非艺术教育思想的理念是一致的，始终坚持以人为本的理念，都注重学生人格的和谐发展，以培养健全的人为目的，坚持艺术教育与人文科学、自然科学、社会科学的交融，如英国伦敦大学的课程设置讲求跨学科交叉课程与人文学科结合，注重培养复合型人才；美国哈佛大学的核心课程，将不同学科领域的主要知识方法介绍给学生，目的使学生接受广博的教育，重在培养学生的智能和思维方式；日本东京大学教养课程重在培养健全的人。国外的艺术教育更加重视学生的亲身参与，亲身感受，以培养学生的智力技巧和思维习惯，最终达到全面均衡发展的人，这也正是艺术教育的培养目标。
2.国外高校艺术教育的启示
我国的艺术教育起步较晚，需要学习和借鉴西方艺术教育理论与经验的精髓，才能形成本国艺术教育特色。
（1）加强艺术与其他学科之间联系
西方发达国家的艺术教育重视艺术与其他学科之间的密切联系，无论是美国哈佛大学的“核心课程”、英国伦敦大学的“跨学科交叉课程与人文学科结合式课程”，还是日本的“基础科目、综合科目、主题科目”的课程设置，都在艺术教育内容中体现了感性与理性、逻辑与形象、人文与科技的相互渗透、均衡发展的特色。
我国高校应该重组各门艺术学科与其他学科之间的联系，加强艺术教育的广度与深度，使学生正确认识整体与局部及其相互的内在联系，这也是公共艺术课程不同于其他通识课程的特征之一，所以，我们不应仅仅把艺术教育视作高等教育体系中的“花瓶”，应该把它放到更加重要的位置。
（2）构建符合我国实际的艺术教育课程结构
西方高校的艺术教育属于多学科交叉结构，以美国推行的“以学科为基础”的艺术教育（Discipline-basedArt-Education，简称DBAE）理论为例，它强调艺术创作、艺术批评、艺术史与美学这四门学科之间相互合作，并以最大限度地扩展学习艺术的机会。这四门学科并非单独进行研习，而是将四门学科内容进行整合，分阶段传授给学生，并且是在中小学阶段就开始接受艺术教育的学习，倾向于亲身参与，亲身感受；而到大学，其课程设置有更大的自主性和灵活性，主要以艺术史、艺术批评和美学课程为主，而鉴赏类课程一般不提倡开设，主要原因是美国从城乡到中小学，艺术教育普及且发达，提高鉴赏能力并不是大学开设艺术课程的目的，大学艺术教育需要探讨艺术及作品的文化、精神层面的意义与价值，重在培养学生的智能与思维方式。
而我国艺术教育并未做到小学、中学到大学的有效衔接，就普通高校艺术教育课程设置来看，各个高校开设情况也是五花八门，但无外乎有四大类：理论类、艺术作品鉴赏类、艺术实践类、艺术史类，而且课程内容有重复、交叉现象，并未形成一个有效的、合理的课程结构，并且以艺术作品鉴赏类课程居多，这恰好与西方艺术教育形成极大差异。因此，构建一个科学的、合理的、有效的，根据学生艺术兴趣，与高校实际相结合的，全新的艺术教育课程结构——“金字塔式”课程结构，则刻不容缓。
美术入门教学总结篇3
（二）我的教学设想：
1．在学生心中建立装饰纹样的基本概念。
在本课的第一、二课时中，教材引导学生了解并尝试“写生花卉概括特征艺术加工（夸张、变形、添加）花卉图案”的设计过程，在整个过程中，学生体验到了纹样设计的方法，提高了对图案画的审美能力，并能设计纹样美化生活。
2．初步了解装饰纹样
由于学习对象是六年级的学生，所以想要学生了解装饰艺术中的人文内涵必须联系生活中的物品，联系生活当中的服饰、首饰，用以美化建筑环境的壁饰、柱饰、门饰等，从装饰艺术美化我们的生活为切入口进行深入。
隔扇门当中的装饰形式相比于其它传统装饰艺术较为单纯，是学生在生活中或多或少接触到过的，隔扇门中的纹样形式简洁，以单线为主，并且包含了深厚的内涵。
3．理解传统装饰艺术中所包含的寓意
隔扇门的最初意义在于体现遮护功能和防御功能，人们在实现隔扇门的使用功能后慢慢衍生出它的装饰功能，从而产生了多种多样的装饰艺术形式，隔扇门的结构与装饰艺术形式有着十分紧密的联系，它们有机地联结在一起，更加提升了隔扇门装饰的艺术性，也体现出人们对美好生活的向往和对中国传统文化的传承。
本课的设计也试图引导学生在绘画学习中，慢慢理解传统纹样的寓意，尝试用这种方式寄托思想，使作品充满创意。本课的教学设想以体现“以人为本”的教学理念，以最便捷的作业形式既能达到初步的写实要求，又能充分展现学生的内心情感，体现绘画的创意。
二、学生作业形式的设计：
学生作业纸采用隔扇门的形式，中间的格心是学生需要进行完成的，右上角为可以选择的纹样，右下角为用于剪贴的图案。这样的设计能让学生用最简单的步骤完成格心的设计，将创造力集中在格心的装饰上。
三、主要教学环节的设计说明：
(一) 导入
出示繁体的“門”，让学生从象形文字的形态上初步认识门，了解到门的字面意思。欣赏新巴比伦的伊什塔尔门、法国的凯旋门、上海的石库门和北京故宫的门。
在这一过程中引导学生观察比较它们的风格。学生可以根据游玩的经历谈一谈，从而引起学生的兴趣和注意。
小结：不同的文化、环境、历史下门会产生不同的风格和类型，引出隔扇门。
(二) 新授
讲解隔扇门的概念及组成部分：隔扇门由绦环板、格心、裙板三个部分构成，其中格心最为关键。这一部分的知识让学生从最基础的层面认识隔扇门。学生思考：镂空的格心有什么好处？ 通过比较分析出隔扇门透光透风，可以装卸的好处。通过看图诵诗的活动让学生尝试感受到隔扇门带来的朦胧美感。这一阶段学生在对比分析中知道隔扇门格心部分可以透光透风，既满足了生活需要，又带来了朦胧美。
观察隔扇门格心纹样的形态，格心纹样来源于自然景物。通过将自然景物简化、几何化的方法，制作成具有装饰性的纹样。活动：学生简化、几何化自然景物。
根据图片观察纹样的特点和规律：重复、对称、不断裂。
了解隔扇门中最常运用的六种纹样：回纹、云纹、盘长纹、花结、冰裂纹、十字如意纹。选择其中的一种就能构成隔扇门的“形”。
隔扇门的图案观察图案摆放的位置。图案的添加能使隔扇门“神”兼备，这个神更多的指精神内涵。图案类型：翎毛走兽、戏曲故事、植物风景、人物神仙。图案与环境相符合。
(三) 实践
步骤：先选择纹样，设计摆放的位置，再按照预想将格心分成2、3、4、6几等份，将纹样纳入格内，最后加上横竖的线条连接，剪贴图案。
教师在示范的过程中边做边讲，既告诉了学生步骤，也让学生明白了用什么材料，画那一部分。提出作业要求：线线相连、疏密适当、组织巧妙、内涵丰富。
（四）展示评价，结合学生自评互评，教师引导讲解其中纹样、图案的内涵意义。
（五） 总结
隔扇门的最初意义在于体现遮护功能和防御功能，人们在实现隔扇门的使用功能后慢慢衍生出它的装饰功能，从而产生了多种多样的装饰艺术形式，隔扇门的结构与装饰艺术形式有着十分紧密的联系，它们有机地联结在一起，更加提升了隔扇门装饰的艺术性，也体现出人们对美好生活的向往和对中国传统文化的传承，不论是皇家隔扇门的尊贵，还是民宅隔扇门的吉祥，都将门的装饰艺术形式提升到审美的高度，其表达出来的美学意义都对现代设计有着深远的影响。
《形神兼备的隔扇门》教案
【教学目标】
知识与技能：
欣赏不同风格的门，了解隔扇门纹样的基本特点规律，知道隔扇门纹样、图案具有特殊的寓意和内涵。
过程与方法：
通过对隔扇门纹样观察与分析，发现纹样的规律、特点，尝试用线描的方式装饰出一扇形神兼备的隔扇门。
情感态度与价值观：
感受隔扇门带来的朦胧美感，体会隔扇门中的内涵，培养对民族传统艺术美的欣赏能力，激发对美的创造意识。
【教学重难点】
教学重点：了解隔扇门纹样的“形”，并尝试绘制 。
教学难点：创造纹样使其形式美观，疏密合理并理解纹样的内涵。
【教学过程】
(四) 导入
1. 出示繁体的“門”，让学生从象形文字的形态上初步认识门，了解门的字面意思。
2. 欣赏
欣赏新巴比伦的伊什塔尔门、法国的凯旋门、上海的石库门和北京故宫的门。
观察比较它们的风格。
3．小结：不同的文化、环境、历史下门会产生不同的风格和类型。
4．引出隔扇门。
(五) 新授
1．隔扇门的概念及组成部分。
隔扇门由绦环板、格心、裙板三个部分构成，其中格心最为关键。
2．思考：镂空的格心有什么好处？
3．活动：看图诵诗
学生用一句诗描述透过隔扇门所看到的美景，感受隔扇门带来的朦胧
美。
小结：格心部分可以透光透风，既满足了生活需要，又带来了朦胧美。
4．观察隔扇门格心纹样的形态
格心纹样来源于自然景物。
通过将自然景物简化、几何化的方法，制作成具有装饰性的纹样。
5．活动：学生简化、几何化自然景物。
6．观察纹样的特点和规律
重复、对称、不断裂
7．了解隔扇门中最常运用的六种纹样：回纹、云纹、盘长纹、花结、冰
裂纹、十字如意纹。
选择其中的一种就能构成隔扇门的“形”。
8．隔扇门的图案
观察图案摆放的位置。
图案的添加能使隔扇门“神”兼备，这个神更多的指精神内涵。
图案类型：翎毛走兽、戏曲故事、植物风景、人物神仙。
图案与环境相符合。
(六) 实践
1．步骤
先选择纹样，设计摆放的位置，再按照预想将格心分成2、3、4、6
几等份，将纹样纳入格内，最后加上横竖的线条连接，剪贴图案。
2．教师示范
3．作业要求：线线相连、疏密适当、组织巧妙、内涵丰富
4．学生操作，教师指导。
四、 展示评价
学生自评互评，教师引导讲解其中纹样、图案的内涵意义。
点评优点与不足。
五、 总结
教学反思
《形神兼备的隔扇门》是一堂造型与欣赏结合的美术课。我一直在思考，如何将造型的专业知识与欣赏中的诗情画意有逻辑的连接起来，如何来调动他们课堂上的积极性，让课堂既有专业性又能生动活泼呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”那么，这节课我做到了吗？怎么做会更好？我有以下几点认识：
1、 自制教学图片效果会更好。
美术是一种形象表达的视觉艺术，这节课的开设是在学生掌握了一定的装饰基础上展开的，但对于纹样设计的概括、夸张、想象等方法学生并不能在短时间内就完全理解其方法，如果用教师自制的图片示范，来启迪学生的思维、开阔学生的视野，可能更能激发学生学习、创作的热情，化平白的教学语言为形象具体的图片范例，起到事半功倍的效果。
2、 做到了植根于生活。
把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。比如纹样设计课程的引入是由生活中这些纹样如何产生的，在我们教师中的物品上所见到的纹样是用哪种方法设计出来的，我们生活中还有什么纹样是用的教材中的那种方法等。学生不断地观察、思考、模仿学习，同时了解了什么样的物品适合什么样的纹样。
3、及时表扬，维护学生学习热情。
学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生的美术作品等做出合理的评价，挖掘学生的闪光点，多鼓励、引导，让他们感受到在美术课上的平等和自身创作的价值，有利于提高学习主动性，保持学习热情。
美术入门教学总结篇4
新教材的使用使我感到美术课教学必须“活”，必须立足于学生实际，必须体现实用，这样才能使学生感受到美术课的魅力。而要做到这一点，教师必须在吃透教材、挖掘教材的基础上，着力体现本质上的转变。通过长期的美术教学实践，我认为在美术课堂教学结构中应坚持以下五个要点，这对发挥学生的主体作用，提高课堂教学效果有着十分重要的作用。
一、巧导入，巧激趣
美术新课的导入首先是“抢眼”，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，引起学生对新知识的欲望。但在导入设计上一定要注重一个“巧”字。在课前，设计好一个学生感兴趣的导入方式，营造趣味盎然的课堂学习氛围，不仅可以激发学生学习美术的兴趣，吸引、启发学生参与学习过程，培养学生主动参与的热情，还可以激发学生的思维，使学生真正成为学习的主人，提高学习效率。
二、精诱导，细感悟
美术课堂教学仅仅让学生具有直觉是不够的，还必须深入事物的本质，经过分析、比较、综合，由感性到理性，使直觉上升为感知和感悟。同样面对秋天的景色，不同的人的感悟是迥然不同的。即使同一个人，在不同的环境对同一事物的感悟也是不同的，“月是故乡明”形象地说明了这个道理。学生没有感悟，就不可能创造出好的美术作品来。感悟不独特，就会出现千文一面的现象。那么，如何诱导学生的感悟呢？激发学生热爱生活之情，鼓励学生去体验。生活―感知―感受―发现，是一个不断提高、逐步深化的反应链，只有这样才能增强学生发觉生活的主动性、积极性，提高美术创作的兴趣，创作出生动、新颖的作品来。
三、强操作，重体验
《义务教育美术课程标准（实验稿）》明确指出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，体现美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。这充分体现了操作在美术课堂教学中的必要性。学生要发展，就必须体验学习的过程，而获得体验的最好方法就是亲身参与。获得体验的过程不仅仅是知识的获取，更积极的意义在于这是一种生命的历程，是生活的体验。
四、准评价，速反馈
学生操作体验的过程是否达到了教学的目的，这需要准确的评价和及时的信息反馈。当学生回答正确或很精彩时，教师不失时机地送上恰如其分的表扬，一句句真诚的鼓励和赞赏，既是对学生的肯定，又能激起学生学习的兴趣和自信。在课堂的师生交流中，学生反馈出来的信息是多方面的，不是所有的表现或发言都能按照教师的预设进行，学生遇到困难或未达到训练目标时，教师不急不躁。要充分发挥评价语的启发诱导功能，通过中肯的修正式评价语把学生的语言纳入更准确的轨道，让学生在教师的点拨引领下经历自悟自得的过程。
五、全面总结，细心反思
作为美术课堂教学，我们不仅要进行过程实践，同时还要进行全面的总结，实际上是搜集积累自己的教育矿藏的过程，也是总结提炼自己教育智慧、教育艺术的过程。这种总结的过程也是一种反思。
首先，反思教学能增强教师的道德感和责任感，以此作为提高自身素质的突破口。其次，反思教学能强调学会教学，是全面发展教师的过程。再次，反思教学以解决教学问题为基本点，在具体操作中，实施者可以根据自身情况有针对性地提高自己的薄弱环节，也可以从各方面的训练中总体提高自己。最后，在不断尝试反思教学过程中，教师对教学有了自觉的意识，对教学活动的自我评价习惯和能力不断提高，对教学过程进行修正和控制的方法和技能也相应提高，从而加强教师的监控能力，自如地应对教学过程中的各种问题。教学反思是我们教师成长的阶梯，它记录了我们曾经的迷茫，见证了我们撒下的汗水，更奠定了我们坚实的脚步。
综上所述，在美术课堂结构中坚持“激趣导入、诱导感受、操作体验、评价反馈、总结反思”才算是完整的课堂教学，也是有效的课堂教学。
参考文献：
美术入门教学总结篇5
1．高知识、高技术人才如图所示，2010年我国大学生粗入学率达到25.95%，虽然近年来国家一直推行高等教育扩招的政策方针，使得我国大学生入学率得到了相应的提高，但是与美国94.81%的水平相比，仍然存在巨大差距。教育水平的落后很大程度上导致现代服务业所需的高知识和高技术人才极为缺乏，制约了我国金融服务、保险服务、专有权利使用费和特许费等知识密集的服务贸易的发展。缺乏高素质人才，传统服务部门得不到提升，现代服务贸易不能好的发展，导致服务贸易总体地位低，贸易结构低端，此要素已成为我国服务贸易发展上的一大障碍。图1中美两国大学生粗入学率（%）资料来源：世界银行WDI数据库、WorldBankWDIDatabase。2．科学技术水平大量的高素质人才资本为美国服务贸易奠定了良好的基础，但拥有先进的科学技术才使美国服务最终实现技术创新成为现实，从而出口高端服务产品，改善其服务贸易结构，例如美国近年来专有权利使用费和特许费比重的不断上升，并成为第二大出口部门。而各国所拥有的科学技术主要通过科研、技术开发等方式不断积累。美国是世界上最大的研发支出国，2007全年研发投入达到3690亿美元，占到当年GDP的2.68%，超过欧盟27国的2630亿美元和整个亚洲区的3380亿美元，2008年研发投入达到了3980亿美元。而我国2007年研发投入只有664.17亿美元，占当年GDP的1.40%，2010年研发投入1043.22亿美元，虽然研究投入在不断增加，但和美国还有一定的差距。3．服务业的发展图2中美服务业就业人数所占的比重（%）资料来源：UNCTAD、UNCTADstat数据库、《中国第三产业统计年鉴》。从1984年起美国国内服务业产值占当年GDP比重就已超过60%，2009年达到80%左右，2010年美国从事服务业的人口占总就业人口的81.2%，可见服务贸易在美国中的重要性。与美国相比，我国服务业占国民生产总值比重较低，从1978年占比的23.9%上升到2010年的43.1%，从事服务业的人口占总就业人口的比重也不断上升，1978～2010年比重由12.2%到34.6%，虽然当前我国的服务业发展水平已提高到一个新的水平，但由于我国第一、二产业比重大，第三产业比重较小，致使服务贸易虽然增速较快，但对国民经济贡献度较低。
美术入门教学总结篇6
二、工作开展
一年来，县美协立足会员创作水平，整合现有本土采风资源，提升协会工作品位，服务全县文艺建设落实了各项工作：
1、继续抓住协会网络这一重要交流平台，有效地利用县文化馆网站进行信息传达，活动宣传，创作交流等工作，从而促进了协会工作的高效有力推进。
2、通过采风和创作，有力地宣传三门各方面的风采，来提高三门的美誉度。我们协会组织的，在4月29日，《台州印象·三门篇》美术作品创作点评活动在文化艺术中心召开。台州市美协主席陈伟年，副主席郑士龙、鲍海滨，著名山水画家章以谦及我县主要美术骨干出席点评活动。
3、组织作品参加全国、省市各级美展。如“第十一届全国美展”、 “第二届浙江油画大展”、“浙江省第六届体育美展”、“ 台州市第二届中国画展”“ 台州市第四届艺术节美术作品展”、“ 台州市第四届政协书画展”等美术作品展览。
4、组织会员深入企业、军营、社区开展文化帮促和书画交流活动，得到社会广泛关注和好评。
5、让优秀画家走出国门，面向世界为国争光。在2009年1月6日18时，在巴黎国际艺术城举行了中国美术家林日斌画展开幕式，各国艺术家共聚一堂，纷纷到会祝贺并留言，肯定了林日斌的艺术成就。
6、协会组织骨干会员外出杭州、武汉、宁波等地观摩展览、参观学习。
三、展览、笔会、讲座活动
2、4月29日下午，由台州日报社、县委宣传部、县文广新局、县文联、市美术家协会、县政协书画之友社联合举办的“林灿美术作品展”开幕式在三门文化艺术中心举行。参加开幕式的领导有三门县委常委、宣传部长邵全建，县人大副主任洪燕，县政协副主席叶未友、杨树军，县委宣传部常务副部长李本庆、县文联主席蔡彩娟等。嘉宾有中国美术学院基础教学部主任、党委书记、硕士生导师安滨教授，浙江师范大学幼儿学院院长张昭济教授，上海东方电视台高级导演章以谦，台州市文联副主席陈祥麟及台州日报社、台州文化艺术界领导及知名人士。县政协副主席叶未友、中国美术学院安滨教授及林灿先生在开幕式上讲话，仪式由县文广新局局长郭萍主持并宣读了著名美术史论家、博士生导师王伯敏教授对本次画展的贺词，此次画展有浙江美术家协会和宋宗元等50余个单位或个人发来贺电贺信。最后，由邵全建部长宣布“林灿美术作品展”开幕。本次活动由三门美术协会协助承办。
3、2009年5月1日在三门县文化艺术中心举办三门县庆“五·一”书画作品展。
4、11月3日下午，县纪委、县文联、县文化馆组织县书画协会会员吴继鸿、郑前文、杨鹿红、柯明通、张林忠、徐劲松、俞才亮、陈基府等10余人到横渡镇大横渡村开展“三门县廉政书画进农村活动”。他们当场泼墨挥毫，创作了50余幅有关廉政建设的书画，倍受村民欢迎。
6、为庆祝中华人民共和国成立60周年，9月30日开始，三门美术协会协助县退教协举办的“庆祝国庆60周年书画摄影展”，作品从不同的角度充分展示了祖国的建设成就和大好河山，表现了退休教师对祖国的热爱之情。共展出了书画摄影作品近100幅。
7、11月11日，浙江经济职业技术学院院长、绍兴书画院名誉院长陈丽能教授来到三门文化艺术中心考察，与三门的书画爱好者进行了书画创作经验交流，
8、为庆祝建国六十周年，政协成立六十周年，9月23日，“庆祝人民政协成立60周年书画展”在三门县文化艺术中心举行。三门美术协会协助举办。
12、加强协会与协会的交流，促进各协会相互提高。在11月14日晚，“文化大讲堂——浙江省美术家协会会员李坚钢摄影色彩基础知识讲座”在三门县文化艺术中心举行。
四、艺术成果
一年来协会通过全体全员的共同努力，取得了不少的成绩，具体内容如下：
1、梅冰泠的国画《蝶恋花》入选“浙江省第八届女花鸟画家作品展”.
2、梅军的油画<<时尚>>和葛敏的油画《静静的小巷》入选浙江省第二届油画大展。
3、由台州市市委宣传部、市文联编辑出版的<<台州印象>>、我县有章以谦的<<三门石城山>>、梅军和葛敏合作的<<多宝讲寺>>、林日斌的<<红色记忆—亭旁>>、章宏镪的<<三门青蟹>>、李坚钢的<<石窗风韵>>、章宏晓的<<蛇蟠印象>>、朱成彪和郑前文合作的<<扩塘记忆>>七幅作品入编.
4、李坚钢剪纸作品《桥的故事》获第三届“神州风韵”全国剪纸大赛优秀奖
5、李坚钢剪纸作品《桥的系列》在浙江桥文化剪纸艺术展中荣获“铜奖”。
6、“台州市第四届艺术节美术作品评奖活动”中，我县章宏镪国画《花鸟》、朱成彪国画《在水一方》获老年组金奖，梅军油画《岁月》、葛敏油画《希望》获成人组铜奖，章宏晓国画《人物》、李坚钢油画《军魂》获成人组优秀奖。
7、《世界知识画报·艺术视界》第372期专页刊出了《梅军的油画艺术》一文。并附有梅军的三幅油画作品《丽日》、《海女》及《龙宫故道》。
8、李坚钢的漫画作品《与时俱进》入选“浙江省第十二届美术作品展览”。
9、林文勇的宣传画《秉承红色历史、装典和谐家园》获省文物法宣传活动三等奖。
10、由浙江省体育局、浙江省美术家协会主办的第六届浙江体育美术作品展，朱成彪的国画作品《海涂轻骑》获优秀奖，李坚钢的油画作品《滚环》入选。
11、为大力宏扬民族文化，继承发扬传统艺术，由浙江省中国人物画研究会主办、我县章宏晓的国画《渔家女》、朱成彪的国画《三门青蟹》获“优秀奖”。
12、 由中国金融工会全国委员会主办，中国金融书法家协会、中国金融美术家协会承办的“全国金融系统庆祝建国六十周年书画作品展”在北京举行。我县杨鹿红的国画作品《紫藤》入选。
13、朱成标的《海港美容师》、章宏镪的《青蟹曲》、郑前文的《猴子观海图》、章宏晓的《渔光曲》、梅冰泠的《梦》、徐建华的《万壁悬流》、杨鹿红的《花鸟》、韩炳松的《山水》等8幅作品入选“台州市第二届中国画展”。
美术入门教学总结篇7
目前，各大高校的美术类理论课程担负了培养美术类学生人文素养的主要任务。毋庸置疑，这些课程之间有着千丝万缕的内在联系，其教学效果也是相互关联的。那么，了解并分析公共基础理论课程成绩、专业基础理论课程成绩、专业技法理论课程成绩之间的相关性，对于加强教学成绩测评的导向和反馈作用具有重要意义。
本文对我校2011级美术学本科学生的公共基础理论课程《艺术学概论》、专业基础理论课程《中国美术史》、《外国美术史》和专业技法理论课程《透视解剖》的学习成绩进行统计，并分析其相关性。
我院美术系美术学专业2011级同学共73人，分为两个班级，他们的理论课程均安排在同一时间上课，由相同教师讲授，并用同一试卷进行闭卷考试。采用考查方式来考核的课程（如《色彩构成》）不列入分析范围。
在收集学生公共基础理论课程《艺术学概论》、专业基础理论课程《中国美术史》、《外国美术史》和专业技法理论课程《透视解剖》的学习成绩之后，按照总评成绩进行分组。其中，首先对《艺术学概论》的成绩进行分组，找出总评成绩取得高分（分数在90分以上，含90分）的学生名单，再找出《中国美术史》、《外国美术史》、《透视解剖》各门课程取得高分的学生名单，将他们列为高分组。用同样的办法，将各门课程取得良好分数（分数在80～89区间）的学生分为良好组;将各门课程取得中等分数（分数在70～79区间）的学生分为中等组;将各门成绩取得较低分数（69分及以下）的学生分为低分组。最后统计每门课程各组别的总人数。因各种原因缺考、重考或补考者的成绩不列入分析范围。（《透视解剖》美术学2011级有一人缺考。）
表1 各门课程的成绩比较
从总体样本来看，《外国美术史》课程的考试情况并不呈正态分布。《艺术学概论》在高分组的13人中，有10人同时在《中国美术史》高分组，有9人在《透视解剖》高分组。而在《艺术学概论》低分组中的学生，有8人在《中国美术史》低分组，有12人在《透视解剖》低分组。
统计分析采用Sigmastat软件，对各门课程的成绩进行统计学描述。相关系数为r。
美术入门教学总结篇8
从这个意义来说，对某一学科的建设已不是—个单纯的如何独立和量的发展问题，而是要对这个学科进行重构时应作出怎样的深度思考与研究的问题。
就艺术学下属的一级学科设计学而言，其研究应围绕三个问题进行。首先是作为从美术学科脱离出来的设计学科成为一级学科后，应如何进行建设与分类；其次是通过这两个学科之间区别的深入研究，如何确定各自人才的培养方向；第三是人才培养的手段和方法如何适应—级学科的要求，须确定人才的培养方向、培养手段、培养规格。
一、设计教育现状统计
20世纪80年代以来，设计教育大量引进西方的设计教育理念、教学方法和教学手段，发展非常迅猛。
据不完全统计，全国的高等院校约有1900多所，几乎所有的大学，包括少数医学院、体育学院、音乐学院、农业大学等专业院校在内的1125所院校，开设了艺术设计专业，成立了艺术设计系。开设广告专业的达1080所；开设室内设计专业的达到1098所；开设服装设计专业的达992所；开设工业设计专业的达821所。例如：江-西省总共60所大学，有56所大学开设了艺术设计专业；上海市60所大学，有45所大学有该专业；还有高校最多的江苏省，118所高校中，有74所开设该专业；山东省110所大学有74所大学开设此专业；高校数排名第三的广东省有109所大学，也有60所大学开设了设计专业。全国高校中开设此专业的总体比例达58.93%，总在校人数至2010年有60万以上（还不包括中专学校），占全国2700万在校大学生总数的2.2%。每46名在校大学生中，就有一名设计专业的学生。也就是说，每年有15万设计专业的学生入校，同样有15万设计专业的学生要进入社会。据不完全统计，到2014年止，该专业毕业的学生达255万。如果把中专及民办学校的设计专业的毕业生也纳入统计，人数达到500万之多。
二、设计人才的选拔
众所周知，设计是从传统的美术学科中分离出来的一门学科，西方也是如此。我国第一代设计专业的教师大多数是从美术教师的行列中分离出来的。任何事物都暗含着一种异化的特征，这种特征实质上是所有事物演变与发展的基因。从西方现当代的现状来看，设计越来越朝着生产力和市场经济的方向发展。设计学到了今天，其艺术属性似乎开始边缘化。设计实质上是利用某些艺术的元素和手段进行创制的功能性学科。
由于设计人才的定位和学科的特点，人才的知识结构也要有相应的变化。在招生和人才选拔方面要有—定的针对性，如工业设计、室内外环境设计等，应当要求学生的文化成绩达到理工科的本科最低线；还应与建筑学一样，在人校前作一次绘画技法的面试，对学生的绘画水平有一定的考核，以便入学后能达到设计学习的基本要求。视觉传达设计（包括广告设计、平面设计等），则要求学生的文化成绩达到文科的本科最低线，入校前进行一次绘画技法的面试，对其绘画水平有一定的考核。动画分成两个方面，—是动画的创意及脚本的创作方向，必须达到文科的专业线，培养故事编写的创作者，入校前还要进行相关绘画技法的考核；二是动画创作和设计的专业方向，则与美术专业的考试一样，要求有较高水平的绘画能力，才能培养出合格的动画设计人才。
三、设计人才的培养
在以上人才选拔的基础上，设计学专业不同于美术专业，还要在自身的教学内容和课程结构上进行学科的调整和改革，针对各类设计专业的不同要求进行学科内课程的重新构架。比如产品设计，就需要加大理工科的教学内容，把力学、化学、材料学的课程纳入该专业的必修课之中，同时，在培养观念上明确他们是设计师，而不是艺术家。这样培养出来的设计人才，才能适合产品设计的需求。在其他美术类的教学中，则要与此相反，培养学生的审美能力、创造能力和艺术表现能力，使学生成为具有现代艺术观的人才。再则是在各自的教学手段上和方式上进行改革。设计专业应注重其创意能力、实践能力、操作能力的培养，同时要到生产的第一线进行设计实习，培养实用性的、与社会设计要求同步的设计师。而美术专业则要培养和训练学生的审美能力和美术技能进行，以培养社会需要的美术家和美术教育工作者。
西方的设计在20世纪30年代就已从美术中剥离出来，走向完全相反的注重实际应用和充当生产力的方向，并公开声称与艺术(Art)无关，甚至与传统的学院教育无关。在包豪斯学院里，教师甚至被称为“师傅”，直接走向社会生产、生活的第一线，直接为生产服务。由于西方的设计教育彻底脱去了“艺术”的外衣，便轻轻松松地在社会的各个阶层普及开来，找到了设计教育自身的位置。设计的“属性”已不在艺术之中，而属于科学范畴，其人才的培养模式及培养方法走到独特的路径之中。
理想的设计教育所培养的人，应是综合能力较强的人才，既有较扎实的文、理科文化基础，又有健康的审美能力，并有很强的绘画表现能力，能随手将其创意绘制出来。因此，在教育理念的探索中，应对不同设计门类和专业方向进行调整与规划，并进行科学合理的定位。
四、结语
商业社会和实用主义的出现，使得人们的价值观发生了巨大的变化，教育观念也不仅仅局限于教育本身的发展，更重要的是社会对教育的需求、教育对社会的依赖以及教育对社会文化的引导，这三者相辅相成，同时又相互矛盾。首先，由于社会对教育的需求决定着教育要为社会服务，为社会的文化发展服务，为社会的科学和经济发展服务。其次，教育的最终目的是培养人的问题。同时，大学教育又必须有能力引导社会的进步和文化、科技的发展。不可避免的是，由于发展程度、意识形态、社会关系的不同，这种对接和适应是有一定难度的，必须是有选择的对接。有选择是一种必然，选什么则是问题的关键。
因此，设计的教学观念和教学目的、教学手段和教学形式都应该立足于自身的需要和特性之上，才能真正找到自身人才培养的目标。这是当下对设计教学观念的认识与探讨的关键。
美术入门教学总结篇9
1.关于职业美术教育与基础美术教育
基础美术教育一般指的是义务教育阶段和高中阶段的普通美术教育，“是指在全面发展的素质教育思想指导下，学校教育体系中使学生形成基本的美术综合学力，并以此完善学生的人格学科”。3基础美术教育的主要目的不是培养美术家，而是提高全体学生的人格素质，使受教育者掌握美术史论初浅知识，培养多种美术方面的能力，如形象感知力、形象思维能力、想象能力、形象表现和创造能力、提高审美修养等。职业美术教育与基础美术教育有着密切的联系，但又有着根本的不同，它除了素质教育的目的外，更侧重于培养受过一定基础教育的受教育者成为专门的实用美术人才，使其能运用美术知识、技能进入物质生产和服务领域，直接作用于社会。不难看出二者的培养目的是不同的，其教学目标、内容、方法、评估也必然迥异。
2.关于农村职业美术教育与城市职业美术教育
农村职业美术教育和城市职业美术教育在性质上是同一的，但因“所居场所”相殊异，决定影响着两者的发展方向有所不同，相应的层次结构、服务对象、专业设置、培养目标、办学模式等都有所差异，教育也会有着不同的表现和特色。近年来，城市职业美术教育如雨后春笋，在各地蓬勃发展起来。相对来说，城市地区经济发达，教育发展条件优越，有利于职业美术教育活动的开展和先进教育理念的引进。城市职业美术教育在人才培养层次上，正走向扬弃低层次的中等职业教育发展战略，转向重点发展本、专科层次、甚至是研究生层次的高等职业教育的发展战略。对于城市地区来说，具有明显的产业发展优势，如资金、技术、人才等远远优于农村地区。近几十年，艺术设计类产业在城市地区发展迅猛，这也使得社会对艺术设计人才需求的与日俱增，艺术设计类专业便成为了我国各大城市高校中发展最快的专业之一，目前开设了艺术设计类专业的院校占全国院校总数的一半以上，达到了相当的规模。由此，艺术设计类专业成了城市职业美术教育中的主要专业，如视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计等专业较普遍。各地有趋同化倾向，专业特色不明显。而农村地区，经济相对落后，还有我国教育制度的种种设置与安排存有突出的“城市取向”，致使农村的人力、物力、财力等教育资源普遍贫乏，以及农村劳动力的劳动技能的要求、劳动力素质偏低等现状，决定了我国农村职业美术教育在总体上都是以培养初、中级美术职业人才为重点，以中职教育为主，以低层次为基本特征。很多地方的农村职业美术教育普遍存在规模小，水平低以及招生困难等问题。总体上看，当前中国的农村职业美术教育与城市职业美术教育存在着明显的差距，有许多问题亟待解决。当人们言说农村职业美术教育之时，或明或暗的会存在轻视农村职业美术教育的倾向。但是，农村地区独特的文化资源条件是一些现代化程度很高的城市地区所无法比拟的。各地的农村职业美术教育除了开设艺术设计类专业外，更多的是打造与本地传统手工艺相关的专业，如陶瓷专业、木雕专业、刺绣专业等，专业特色明显。由于农村经济发展不平衡与文化资源各异，所以各地农村职业美术教育的专业设置、人才培养模式不会趋同。农村职业美术教育因其有地域性特点，它直接为当地农村经济、文化和社会发展服务，在推动传统文化生产性保护与传承，求解农村发展命题，服务民生等方面展现出比城市职业美术教育所缺少的功能。
3.关于现代农村职业美术教育与传统农村职业美术教育
现代农村职业美术教育与传统农村职业美术教育不仅是时间的区分，更重要的是两者之间教育结构、体制和方式等方面的不同。传统农村职业美术教育有着悠久的历史。孔子有言：“述而不作，信而好古。”（《论语•述而篇》）这种教育思想在美术教育中所强调的就是模仿、师承和传统，在体制上表现为一种师徒授受的模式。人类为了生存和繁衍，在生产力水平低下、科技落后的情况下，产生了父传子、长传幼，口传手教，能者为师的美术教育方式。传统农村职业美术教育主要是对艺术产品生产者的教育，如木工雕花、刺绣、剪纸等，其教育的主要内容是技巧与技能。因其被统治阶级看作是一种低下的工作，就很难有专门的学校和专门的教科书，学徒以师傅的作品为摹本，以师傅积累的实践经验为圣经，除了一些儿歌式的口诀之外，无系统的理论可言，也就难以主动地创新，倾向于“非艺术的年代改革开放的契机应运而生。进入90年代后期，各地区相继建立了职业美术中专、职业美术高中及普通中学美术特色班，形成了以职高、中专为主体的多形式、多层次、多规格的办学格局，成为向社会和高一级美术院校输送美术人才的主要渠道。现代农村职业美术教育是现代职业教育的重要组成部分，是严格的专业性教育，具有很强的科学技术先进性和职业操作规范性。它承担着培养合格美术实用性人才、提高劳动者的就业能力和创业能力的任务。现代农村职业美术教育不同于传统农村职业美术教育的手口相传、随机无定，而具有一套从教育科学理念出发的教育体系：有专门的学校、教师、学生；有课程设置、实习基地；有教学设计、教学实施和教学评价体系。相比于传统农村职业美术教育，现代农村职业美术教育占据更多的优势，主要表现在五个方面：职能专门化、教学系统化、体系严密化、设施完备化、秩序稳定化。多年来，我国各级各类农村职业学校培养了大批活跃于生产服务第一线的应用型美术人才，整体提升了我国劳动者的素质，也为农村发展与农民生活提高做出了贡献。
三、农村职业美术教育的特点
1.地域性
《中华人民共和国职业教育法》规定职业教育必须“为本地区经济建设服务”。农村职业美术教育作为“特定区域”的职业美术教育，已经规划了自身的服务范围，直接为当地农村经济、文化和社会发展服务，为当地的工艺美术产业培养对应的实用美术人才。同时，农村职业美术教育的发展也必须从本地域的经济发展趋势和文化资源状况出发，结合县域工艺美术产业，来确立所需的人才层次、标准以及学校的教学模式、专业设置、实践基地建设等。农村职业美术教育也只有立足于当地的经济、文化和社会，打造地域性的特色，才能生存和发展，才能吸引大众的目光。
2.美术教育特性
农村职业美术教育，它具有美术教育的特性，美术教育以其特殊的教育形式，在教育过程中注重提高学生对“美”的认识能力、鉴赏美、创造美的能力，进而影响学生的美学观与人生观，使学生的身心能够健康全面地发展。因此，农村职业美术教育除了培养学生的投入行业服务实践的动手能力外，更要注重培养学生的审美能力和造型艺术方面的创新精神，这是职业美术教育区别于其它类型的职业教育的独特性。
3.灵活性
新形势下的农村职业美术教育不再是固定的、僵化的、一层不变的教育，具有很强的灵活性。在不偏离大的职业教育方针、人才培养方向的前提下，其在微观上可以灵活多变。开展农村职业美术教育的学校可根据自身特点，结合当地的经济、文化等实际情况和社会需求，灵活的设置专业、构建人才培养模式。不同的地方、不同的学校可以有不同的专业设置和人才培养模式，不拘一格，形式多样。真正体现从实际出发、因地制宜的办学原则。
美术入门教学总结篇10
二．我们除了认真上好常规课外，还自觉开展了培养美术兴趣学生的工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。我们利用中午休息或者大课间带着学生在教室里面画呀，涂呀，有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我们又花费了许多课堂之外的时间和精力。即为了培养有美术学习兴趣和特长的孩子，又为校、区艺术节做充分准备。
三．积极参与学校组织的教研活动，通过教研活动，吸取有益的经验，领会新课程标准的精神，改变教学观念，找出自身存在的不足，提高自身水平，以形成和发展自己的人文意识，丰富自身的人文素养。本学期因为有新岗教师的到来，我们加大了美术教研的力度，在校领导的直接关心指导下，我们从备课，互相看课，反思评课等几大块入手，不断提高新岗教师的教育教学水平，使其尽快适应学校工作，较好掌握基本规律和方法。
美术入门教学总结篇11
现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的，这里有两个核心的概念：一是“通道”，二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定，“过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动，对学生施加影响，促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—based art education.简称DBAE（学科基础教育）。他尊重美术教育的学科独立性，强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践，在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括：⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外，现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。
现代美术教育专业课程构成与设计
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。
本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。
对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。
具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间 美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。
如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。
在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。
比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。
在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。
理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。
实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
美术入门教学总结篇12
二、从教学的总体目标入手，优化课程设置
我校服装美术设计课使用的主要教材是丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能，以及运用这些知识和技能的方法。我们在考虑学生的素质能力，结合学生的就业岗位要求的基础上，对服装美术设计基础教学的课程设置进行了改革。将整个的教学课程划分为三大模块，即设计基础模块、设计理论模块和综合实训模块。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握，且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描、花卉线描等。其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分，教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图（工艺款式图、结构款式图）的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。
三、从整合教学内容入手，改革课堂教学模式
服装美术设计、服装结构设计和服装工艺设计是服装设计的三大组成部分，它们既互相联系又互相区别。要改变服装美术设计课教学孤立随意、脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。目前，修订后的服装美术设计基础三大模块的课程设置和教学内容都与服装结构、服装工艺课教学同步进行。如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图、缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也结合了同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更是将服装设计、制板、工艺、融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。
四、从改变课堂教学手段入手，提高学生的学习兴趣
要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装设计课的教学必须改变传统的教学手段。首先是课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析，也用动态的视频将作品的意境美、音乐美及艺术美充分表现出来，调动了学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因此大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。其次在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术，如运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，运用Internet收集资料，进行远程教学等等。这些手段不仅能提高学生自学习能力和学习的效率，而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。
美术入门教学总结篇13
一、让开放性课堂打破传统
设置开放性课堂，就要使课堂从此开始活跃起来，将课堂由传统的室内扩展到室外，更大地调动学生对美术鉴赏的兴趣。它不仅是一门必修的课程，也是帮助学生扩展视野的一门艺术。民间艺术就是在日常生活中应用、流行的一种美术形式。所以，传统课堂教学不能与它相提并论，民间艺术高于传统美术鉴赏。教师要引导学生逐渐接触民间艺术，可以通过绘画、音乐或视频来进行了解和学习。在条件允许的情况下，教师可以带领学生走到室外寻找当地的民间艺术。如，在美术教材中有关于陶器、瓷器、壁画和木刻的内容。这时，教师可以带领学生走出课堂，观察商店里售卖的瓷器和陶器等。观察它们的形态，它们独到的美，还可以参观当地的博物馆，在里面欣赏悠久的壁画，或是在民间寻找会木刻的匠人或是发现新的木雕工艺。让学生真实地感受美术和生活的结合，不仅能激发学生的灵感，也能学到丰富的知识。
二、将民间素材加入到课本
民间艺术涉及广泛，内容丰富，且博大精深，而教师不可能将这些精髓都包含进教材里。所以，教师要大力鼓励学生去民间搜集素材，进而丰富课本中的内容，弥补一些不足。该办法不仅能锻炼学生之间的协作能力，也能促进他们对美术作品的理解与感悟。学生可以通过上网、采访当地人或是询问教师等方法获取材料和素材，并进行汇总。然后，向班里的同学展示，有好的作品或材料也可以在学校里展览。如，在高中美术鉴赏教材中有一个课时是“美在民间—中国民间美术”。而民间美术品种又很多，它包括：绘画、雕塑、剪纸和编织等十几种。其中的剪纸，我们过年时贴的窗花就是剪纸的一种。当然，它在平时也可以装饰屋子，这时学生可以向当地的人们学习一些简单的剪纸。对于雕塑，学生可以请教当地人捏小型的泥人，在获得民间素材的同时也体验到了民间艺术的独特魅力。接着把自己的这些作品带回学校向同学们展示，也可以回答同学们提出的问题，向他们讲解制作过程和真实体验。
三、把民间艺术和美术鉴赏相融合
要想把民间艺术日益渗透到高中美术鉴赏的教学中，短时间是不够的，这需要长久的日积月累。教师要不断地向学生们灌输它们二者相融的思想，在学习中将它们结合起来才能产生更好的学习效果。所以，教师不仅要开展关于民间艺术专题栏目的活动，也要在其中融入美术鉴赏。如，教材中有一个课时是关于中国古代山水画，中国山水画是中国人情思中最厚重的沉淀。这时，可以在班级内开展有关山水欣赏的专题活动。教师通过视频向学生展示各地区典型的山水画作品，讲解该地区山水画的发展历史，恰当地引导学生结合当地的特色特点分析山水画想要表达的真正含义。让学生在传统文化的熏陶下，感受祖国文化的魅力，培养自身的创造精神。通过对民间艺术的欣赏，从中获得品味艺术的能力，进而提高学生对美术的鉴赏能力。二者是息息相关的。总之，高中美术鉴赏课堂需要学生充分发挥想象力和创造力。而培养想象力和创造力自然离不开我国内涵丰富的民间艺术。从民间艺术中汲取营养，取其精华，去其糟粕。以此，丰富充实美术鉴赏的课堂。把民间艺术资源引入高中美术课堂，不仅丰富了美术课堂教学内容，也激发了学生对美术鉴赏的兴趣，提升了学生内心的家国情怀。同时。也需要教师积极探索更多更好的方法使这种教学方式更加完善。弘扬传统文化，号召学生学习民间艺术，提高学生们的美术鉴赏能力，这是教师义不容辞的责任。
