一、摄影艺术语言最基本的造型手段——光线

在形式美的各自然属性当中，光线的作用尤为重要，它在拍摄照片的取景和曝光过程中都发挥着至关重要的作用。美的事物都是以其具体的形象吸引着人们的注意，世间万物千变万化的美，都离不开自然界中光线对物体的照明以及塑造。光线无时无刻不在变化，影响着摄影作品的美感。不同的光线变化会对摄影作品产生不同的影响。一名专业的摄影师必须熟练掌握光线变化的规律，知道光影的变化会对自己的作品产生哪种影响。尤其是如何处理各种复杂的光影，以及如何通过复杂的环境正常曝光，这些都是一个专业的摄影师应该具备的基本素养。

（一）光线的情感性

不同的光线可以表达不同的感情倾向，从而引起人们不同的思绪。光线柔和的场景，使人清新、舒畅，进而引起人们的种种遐想和感悟；光线强烈的画面则使人激动、紧张，进而引起人们的心跳加速和不安。在摄影艺术语言当中，许多摄影师都善于运用光线这种造型语言来表现摄影画面上特定的感情色彩：表现黯淡悲伤的场面，多采用昏暗的光线及强烈的明暗效果对比；表现欢快场面中的轻快、喜悦的情绪，多使用柔和与明快的光线。摄影作品思想境界的提高离不开画面的基调与光线的契合，巧妙地运用画面的情调与光线的融合，使其相辅相成，那么这幅摄影作品的审美层次将得到提升，思想境界也将得到进一步的升华。

（二）光线的影调美

光线的美是丰富多彩的，其中影调的美最动人。光线的浓淡变化可以产生不同的影调，而影调的变化会让摄影作品形成一种独特的美。一幅摄影作品所表达的情感性主要是通过画面的光影和影调来表现的。所以，摄影作品光影和影调的美是一种区别于其余艺术形式的美，更是一种独特的美。影调层次丰富的摄影作品，无论是纪实摄影还是艺术摄影，在形式上的表现力都更胜一筹。

二、摄影艺术语言表现形式的重要组成部分——色彩

我们在欣赏一幅作品时，往往会被作品丰富的色彩所打动。虽然这些作品当中丰富多彩的颜色往往比实物的色彩看上去更浓重一点，但是我们并没有觉得这幅作品看起来不舒服，反而会觉得色彩的这种美在作品中得到了十足的展现。色彩的这种感情特征是它的审美特性的本质体现。

（一）色彩的情感性

心理学研究表明，色彩能够从多个角度反映人的情感。正如阿恩海姆所说：“就表情而论，最显著的形状效果也比不上落日或地中海蓝的效果。”在长期的拍摄过程当中，色彩被人们赋予了一些心理色彩，不同颜色的差别会对人的心理产生不同的影响，进而能激发不同的情感倾向。色彩所产生的美感与人的心理变化有着密切联系。“红色是充满刺激和令人振奋的，它能激发奔放、热烈的情绪；黄色是明度较高的色，因为黄色的波长居中，不急不躁，有一种虚静的美；蓝色是波长最短的原色，它有一种纯正和宁静的倾向，也有一种抑郁和悲哀的情调。”三原色的颜色由于纯度较高，给人一种激烈的感觉，而间色和复色就显得相对委婉一些，给人一种安静的感觉。

（二）色调的情感性

不同的色调给人以不同的情感特征，在不同的环境中也能营造出不同的氛围。冷色调给人以清新、恬淡、安静的感觉；暖色调则给人以活跃、激烈、奔放的感觉。对于摄影师而言，相机仅仅是一个工具，要在现实生活中创作出真正美的作品，还需要依靠我们聪慧的大脑以及内心的感悟。

三、摄影艺术语言的组织手段——构图

无论是光线的各种造型手段，还是色彩带给人的各种情感倾向，在摄影画面当中都离不开构图对形式美各要素的组织作用。构图是画面最重要的造型艺术语言，一幅作品的成功与否和画面构图的质量高低有很大的关系。构图的作品可以很好地突出画面的主体，深化作品主题，反之，则会非常影响画面的视觉效果和表现力。在创作摄影作品的过程中，后期对图片的处理也提高构图表现的一个重要方法。无论是哪一位摄影师，就算拥有超高的修图水平，过度依赖图片的后期处理也是很不可取的。前期的画面布局非常重要，一味地依赖后期制作和裁剪只会降低自己的拍摄水平。

（一）构图最基本的要素——线条

在形式美的各要素当中，形状当中的线条在摄影作品中的构图发挥着至关重要的作用，“不同的线条有着不同的象征意义，线条的各种变化给摄影作品的造型也带来了十足的表现力”。

（二）不同线条的情感性表现

摄影作品中不同的线条，无论是平直的直线还是蜿蜒曲折的曲线，都有不同的视觉张力和情感表现。的摄影作品无不具备富有美感的线条，作品当中如果缺少这些富有张力的线条，画面则会显得没有视觉美感。所以，在创作摄影作品的过程中必须重视线条的运用。

四、摄影艺术语言的理性思考

对艺术美学中形式美的各自然要素在摄影艺术语言中的运用，不仅能够帮助我们提高摄影作品的拍摄技术，还能够陶冶我们的情操，更能净化我们的灵魂。美育是德育的具体表现，人们都追求美，社会的建设更需要美，每位艺术家都肩负着创造美学价值的重担。只有在创作和欣赏作品时运用摄影艺术语言，才能真正认识形式美和摄影艺术语言的关系。

（一）创作时运用摄影艺术语言

我们要将作品中的美学信息传递给欣赏者，就需要在创作时运用摄影艺术语言。摄影家不光要涉猎文学、哲学、心理学等多种艺术美学领域，更要懂得艺术美学以外相关的知识。此外，除了从书本上学到的一些知识以外，更重要的是将内心的情感寓于摄影作品当中。总而言之，摄影家要升华自己所感悟到的形象和情感，并结合具体的影像将作品传达给欣赏者。

（二）欣赏时运用摄影艺术语言

一幅的摄影作品结合了摄影师创作时转瞬即逝的灵感，以及长年累月的文化积累和自身修养。所以，我们在欣赏一幅作品时要结合相关的摄影艺术语言来分析作品，目的是接收摄影家传递的美学信息。一幅的摄影作品，欣赏者的审美在一定程度上也会促使摄影创作者不断努力。实际上，欣赏摄影艺术的过程也是欣赏者再创作的一个过程。正所谓“仁者见仁，智者见智”，观赏者不同，观赏的习惯和经验也不尽相同，观赏者调动自己的想象和生活阅历欣赏摄影师的作品，从中能体悟出不同的信息和不同的情感。由此看来，广泛的传播会赋予作品新的内涵和意蕴，发掘出创作者在创作过程中没有领悟到的思想内涵。在科技高速发展的今天，图像处理技术、数字化技术无疑为我们摄影提供了丰富的创作手段。我们需要用创新与发展的眼光看待这些新式的武器，用数字文化观念指导并提高摄影创作水准，创造出更新更精彩的摄影瞬间。