艺术与科技篇1

科学是有系统地解释现象的学问，科学是理性的分析，美学是感性的表达，人们对自然规律的认识，除了科学认识以外，还有一种审美认识。审美认识是以自然界客观存在着的多样性为基础的。这种认识也要透过现象深入到本质。可是审美认识的任务在于，通过典型形象来反映自然界的客观规律。科学认识与审美认识是完全可以统一起来的。

科学可以有艺术的美。向美追寻，是人之常情，但科学的本质可不是艺术。《科学与艺术》一文是李政道在炎黄艺术馆的讨论会上的发言。在发言里，他首先强调科学与艺术的沟通是有基础的，他说：“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。”

2010年将在我国上海举行世博会，提起世博会，人们必然会想起那座与它同时诞生的著名建水筑―――水晶宫这座历史上第一次以钢铁、玻璃为材料的超大型建筑，不仅开创了近代功能主义建筑的先河，也成就了第一届伟大的世博会。

水晶宫是一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一，也是工业革命时代的重要象征物。它原先是世界博览会首次于1851年在伦敦举行时的展示馆，这场世界博览会的正式名称为万国工业博览会，一直到1936年以前曾经吸引过无数的社会各种阶级的游客前来参观，“水晶宫”是来自一家以讽刺文章著名的Punch杂志因其建筑通伦敦水晶宫想象图体透明宽敞明亮而给予的名称。从1850年8月至隔年5月，这栋建筑使用了面积九十万平方英尺、相当于八万四千平方公尺的玻璃（或是八个半的标准足球场地），由伯明翰一玻璃供应商Chance Brothers提供，这家公司是当时唯一拥有可提供如此庞大需求的工厂，却仍然必须从法国聘请劳工协助，以赶上展期的建筑进度。而另一个主要建材是铁，包括铁柱三千三百根，铁梁两千三百条，占地面积七万四千平方公尺，宽度与长度分别约为408英尺、1851英尺（相当于125公尺、564公尺），高三层楼。

同样是体现文化价值的建筑物，我国从古流传至今的苏州园林即科学和美学与一身。苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，历代造园兴盛，名园日多。

作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长让人感叹园艺的巧夺天工。以拙政园，留园，网师园，环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”。2000年增补沧浪亭。

园林是指依据地形、地貌、水体等自然因素巧妙地布置建筑物、构筑物、动植物等所构成的完整统一的整体风景组合。它集自然风光与人文景观于一体，是人们游赏憩息场所。徽州古园林始于南宋。此时中国的政治、经济、文化中心已经南迁至临安，徽州成了南宋的大后方。随着徽州与当时京城各种交往的日渐频繁，园林意识也渐渐由西而入。所以徽州古园林在开始时有着较为明显的杭州园林的痕迹。只是随着时间的推移，它才逐渐显现出自己的特点，表现在以下几个方面：

第一，以“天人合一”为主导思想

第二，以徽州文化内涵为基本内容。

第三，以徽州地理山水为背景。

第四，以徽州动植物和本土建材为建园素材。

第五，以徽派建筑风格为基调。

第六，以幽静怡人为目的。

艺术是按照美的规律创造世界，也是按照美的规律创造自身的实践活动。艺术作品作为艺术语言的载体又有它的局限性。

技术指对这些工具和材料的性能和质量理解使用方法和熟练程度。专业技术包括对这些工具和材料的性能、用途和使用方法的掌握，必须的具体技巧和方法。

在认同二者相互依存的不变前提下二者如何进行结合，如何用技术手段来表现出来就成了当前的重要话题。艺术与技术的相互依存的关系。艺术设计中，除了拥有一个完美的艺术形式还不行，还需要有着一个巧妙的技术做基础。从而达到艺术与技术的和谐、统一，达到设计的完美。

艺术与科技篇2

“科学”一词是英文“Science”翻译过来的外来名词。清末,“Science”曾被译为“格致”,也就有了格致之学的说法。康有为首先把日文汉字“科学”直接引入中文,20世纪初开始在中国流行起来。现代人们通常所说的科学指研究自然现象及其规律的自然学科。而“艺术”是一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。

从两者的概念来看,似乎前者是极其理性的,后者是纯属感性的,很难发现两者之间存在着可以融合的关键点,但是就是这一刚一柔的结合,衍伸出人类历史上很完美的作品。其实细细分析,就会发现两者有一个很大的共同点,就是两者都是在追求着美与真:虽然随着时代的进步,社会分工越来越细密细密,艺术与科技都在自己的轨迹上分别构建出完善的体系,但是这种体系的诉求点都是在沿着求美、求真的轨迹上行进,所以两者间依然存在本质性的关联,彼此碰撞与结合地在人类的文明史上迸发出一束又一束灿烂的火花。

二、艺术与科学的完美融合

1、艺术中的科学

就绘画来举例说明这个问题,意大利绘画在文艺复兴时期之所以达到了欧洲第一高峰,在很大程度上是艺术结合了科技的结果。首先是当时重要的艺术家同时又是科学家,比如众所周知的达・芬奇和米琪尔,他们重视艺术的形象与感觉问题,但是在技巧和手法上都非常重视自然科学的理论基础,达・芬奇在艺术、化学、数学、建筑学与机械工程等方面都有杰出成就,所以他的画为什么色彩更艳丽,画面更细腻,底彩更牢固,和他化学家的颜料调配方法是不无关系的;如果说绘画与音乐中的这种融合还不是那么的水融的话,那么现代影视艺术与科技的结合可谓越来越紧密。比如近期让众多影迷疯狂的阿凡达,就是运用了艺术与科技的完美结合的成果,作为高科技产物代表的电脑及其相关应用技术的飞速发展,在电影产业中体现得日益明显.如在电影制作过程中的电脑特技技术,就是运用电脑高科技手段对在影片拍摄制作过程中很难或无法达到的图像目标,在一定的基础上,进行技术弥补,从而达到与实景拍摄同样或近乎于实景拍摄效果的一种新兴技术。

2、科学中的艺术

艺术与科技篇3

《木・雾》内容和思想的自由

雾是李馆长“金、木、水、火、土”创作体系中的一部分，是他近几年来创作的主要素材。李馆长说：“材料是个艺术家完成其思想部分的载体而已。”那么《木雾2009》又体现了他怎么样的一种思想呢?李馆长解释说：“对雾这种材质的关注来源于我自己的体验，来源于大自然的指示。我致力于沿着雾的状态研究它的精神指向。雾与中国的哲学有关，在老庄的道家体系中，它象征着一种不确定性，既有既无性，我认定它是人类思想上升到一定高度的终极结果。道家主张‘道生万物’，‘道物无迹’，这就是我想表达的雾的精神指向。所以我寻求一种可以表达它的方式，把它展开，通过最先进的科学技术和设备回归到终级的点即“道”――东方哲学思想。于是有了和JVC的合作，拍摄了这个3D短片。”

《木雾2009》是用两台JVC GY-HMTD@E高清摄像机拍摄的时长6分钟的3D短片，无内容，无主题。整个拍摄设计非常简单：开机打板，李馆长和一个女孩分别从深林两端进入，女孩怀抱一个锦鸡(标本)，进入了迷人的绿色森林世界，伴随着虫鸣鸟叫声，徜徉在静谧的大自然中。

李馆长解释说之所以无主题，整个短片被平静的完成，是因为“自然就如此”，“我想在无限的空间里让人们感受到无限大的意境，不想束缚人们的想象。主题是模糊的，同时也是博大的，从无形到有形，于无形中见有形。”尽管短片没有明显的主题，但却结合了多种不同的元素，内容很丰富，包括动态、静态还有多媒体多种形式来表达，李馆长提到片中的一些元素其实都是有一定意义的，比如锦鸡(标本)，象征古典，在古代是吉祥的象征，古画中经常见到，并且还把宋时期的古典家具：两把椅子摆出来，象征着线形，直角和简约的木材质。短片中除森林(木)外，还有喷的烟雾，营造一种唯美的雅和诗意。

李馆长希望能用这种现代方法阐述传统思想，他说：“艺术具有无疆和自由性，首先表现在内容和思想上，在我的文化立场中不是模仿，是表达一种个人体验。我希望能够自由的表达，自由的创意，将吸收了的中国文化赋予作品，使其酝酿出一种东方咱勺韵味。我所谓的自由就是跨领域，没有疆域的状态。当人的思想没有疆域的时候就可以自由发挥。比如毕加索，他的伟大不在于画的专业技术，而是他发现并推动了人类视觉领域当中文化艺术方面的一种自由形式。”

科学与艺术结合表达方式的自由

李馆长作为一个艺术家，此次选择影像工具来进行创作，是因为他主张寻求艺术与高科技创作的一个结合点。李馆长认为艺术具有无疆性和自由性，除了体现在内容和思想上，还体现在表达方式及材质上。艺术是可以跨领域进行的，艺术家应该逾越艺术形式和材质的局限。艺术创作对新材质，新技术的运用本质上也是由于科学生产力发展的结果。他一直倡导艺术与科技结合，借助先进的科技跨领域研究视觉艺术：“在不同领域有所探索会发现新的东西，在不断的解构与建构中，发现不同的东西，实现不同的艺术，这种精神让我意识到需要给纯粹的科学研究、艺术探索以启示，那就是将两者结合，创造更大的创作空间。从这个角度讲我希望自己不只是一个艺术家，而是一个实验和创造者。”

谈到与JVC的合作，李馆长认为人类有意识之后会在某种时间内捕捉并通过某种方式再现一些记忆：先是岩洞彩画，画马、狩猎，画图腾；后来有了色彩，再现光影；随着发展出现了运动如电影、电视。从黑白电视到彩色电视再到现在的3D电视等，这些科技领域也在不断的突破，艺术更不会停留不前。李馆长坦言：“从前的电影电视都没有能够还原到今天3D给人们带来的立体视觉真实。这也正是我近年来一直考虑的课题，在平面上出现可以让视觉回复至真实的视觉经验的状态。这次我找到了适合的媒材，正好也是这个材料在做市场调研没有公布的时候，我们都很幸运彼此发现了。”

李馆长将拍摄短片通过苹果机转化到JVC监视器上，JVC这款46英寸的GD-463D10显示屏是一款供专业用户使用的大尺寸三维液晶屏，于2009年7月，具有46英寸的大屏幕和1―1／2英寸(39ram)薄的机体，采用了JVC公司独特的高品质3D视觉引擎，李馆长评价说：“这款监视器呈现出来的视觉效果非常自然、没有闪烁，很让人享受，立体感和距离感都很足，图像层次鲜明，显示出的画面场景更加逼真，特别是展示大自然这种色彩比较丰富的画面，逼真的效果让人身临其境。”李馆长说有很多朋友得到展览消息后专程赶到艺术馆来观看，戴上眼镜通过显示屏看到作品后都惊叹：“怎么这么有层次，这么逼真，太神奇了!?”，甚至发出质疑：有这么美的地方吗?

艺术与科技篇4

人类的发现、创造、进步中蕴涵着诸多科学与艺术的美妙融合。1953年，生物学家沃森和克里克创建DNA双螺旋结构理论，双螺旋模型就像一串优美的音符，它对称、互补，如此和谐，如此美丽，宛如跳动的精灵，这一理论成果很快就被其他科学家所理解和接受。当下的苹果品牌产品也充分显示出了科学与艺术的相容之美：科技高却不复杂，简约又时尚。

随着历史的推进，制造业发生了巨大的变化。如今，制造技术大致可分为三类：等材制造、减材制造、增材制造。[1]其中，增材制造是利用材料累加原理的一种新型技术。

1 3D打印技术的创新

3D打印（Three Dimensions Printing）技术是一种增材制造技术，美国材料与实验协会F42国际委员会将其定义为：一种采用喷嘴、打印头或其他打印技术，通过沉积材料来制造物体的技术。[2]

3D打印技术在艺术设计、医疗、建筑、航天等诸多领域已得到广泛应用。目前，拥有3D打印机设备最多的国家是美国，约占全球总数的41.06%；其次是日本约10.19%，德国约9.19%；而中国约占6.49%，排在第四位，与美国相比差距悬殊，发展空间巨大。[3]

三维打印技术与二维打印技术的主要区别在于：二维打印是基于计算机文件为x、y轴设计的图形，打印出来的是二维图案，如照片和文稿；三维打印是基于计算机的设计文件用x、y和z坐标捕捉物理对象的形状，3D打印机沿z轴方向在xy平面上沉积材料，通过层层累积，多次印刷，最终形成三维模型。

2 3D打印技术的优势

3D打印技术具有很多优势：

（1）制作周期短，使产品的开发速度大大加快。3D打印技术除去了模具制作的过程，可以迅速完成模型的打印。

（2）制作复杂、多样化的产品而不增加成本，减少废弃材料。目前的3D打印机可以制作多样化、难度高的模型，形状基本不受限制，其成本也不会随其复杂度而上升，且减少设备数量和机床生产，有利于降低能源和材料的消耗。

（3）零技能制造，能更精确地复制实体。传统的制造需要掌握熟练的技能，而3D打印机只需要从设计文件里获得指示便可以进行打印。现存物品可以通过CT扫描后被3D打印机精确地打印出来，这不仅开辟了新的商业模式，还能在远程环境或者极端情况下为人们提供新的生产方式，例如CT扫描和3D打印古楔形文字方块副本后，复制品可以敲碎来研究，而不必担心古文物遭到破坏。[5]

（4）满足个性化定制。3D打印机可以根据客户的实际需要制作个性化的产品，如特制跑鞋、服饰，与病人健康肢体大小、比例一样的假肢，独特形状和口味的巧克力。

3D打印技术之所以深受关注，除了上述优势之外，利普森[6]教授提出以下两个基本因素：一方面，因为3D打印可使用工程原料，使制造出来的产品不仅仅是原型，还可成为最终用途的产品；另一方面，3D打印技术实现了将只在工厂车间内部才有的打印技术转移到桌面，可打印出满足更多消费者需求的物品。

3 3D打印-科技与艺术的融合

李政道院士认为科学与艺术都依赖于人类社会实践，人类创造力火花的闪现是科学与艺术结合的结果，科学与艺术的共同灵魂是创新，把科学与艺术相融合体现了人类主体追求真、善、美的真谛。[7]

3D打印品富有科学美，可以说3D打印出来的精美作品都是科技与艺术的结合。北京工业设计促进中心利用三维扫描和3D打印技术制作出了富有艺术性的兽首灯，灯里面藏有漏沙设计，兽首头像里的光芒随漏沙下流慢慢展露出来，这样构思精巧、质量上乘的作品深受人们的喜爱。陶瓷是中华文化艺术与工艺相结合的产物，现在通过3D打印技术也可以制作出各种各样造型独特、纹理丰富、色彩准确的精美陶瓷艺术品。在法国巴黎举办的一场别开生面的3D打印时装秀上，模特身上穿戴着各种时尚、别致、新颖的3D打印产品，可谓时尚与科技的精彩碰撞。[8]3D打印技术的创作者不一定要在工厂进行设计与制造，有了合适的数字模型文件，随时随地可以方便地制作各种物品，甚至做出连自然界都难以看到的形状，而传统工艺很难做到这一点。这种技术与艺术的结合使得生活更丰富多彩，并促使我们发挥想象力不断创新，制作更多物品来满足多样化的需求。

鲍健强教授在其《科学思维与科学方法》一书中提及关于科学美学的四点基本特征[9]，笔者认为其中的三点可以很好地概括3D打印技术的科学美学：

（1）科学美学的表现形式是秩序与和谐：秩序揭示事物的内在规律，科学美的表现方式是和谐。3D打印产品遵循着事物各自的规律与和谐统一。例如用3D打印制作房屋的模型，需充分考虑房屋的整体结构和内部布局，不仅要遵循建筑构造的规律，还要考虑到色彩、形状的搭配以达到和谐美。

（2）科学美学是逻辑理性与美感直觉的统一。3D打印的设计需要逻辑，运用设计软件可以将我们纷繁复杂的物质世界整理为精确、清晰的“语言”。而人们在设计物品的时候，美感直觉的发挥会使设计更富有创造力和想象力。例如设计戒指，逻辑、直觉、审美与科技的协同运用会创作出一枚独一无二的戒指。

（3）真善美是科学美学的最高境界。3D打印能帮助人们对生物的器官、肢体、血管等有更深入的了解，把握其中的规律、构造和功能，并使病人得到更好的救治。3D打印的牙齿已广泛应用于牙科治疗，3D打印的下颌骨可以帮助治疗先天性下颌骨萎缩，3D打印的假肢更真实、美观、舒适。

萨顿曾经提出过一个生动的比喻，他用金字塔的三个面分别形象地对应为“真”、“善”、“美”的科学、宗教与艺术，认为当人们站在塔的不同侧面的底部时，他们之间相距很远，但当他们爬到塔的高处时，他们之间的距离就近多了。[10]根据这个比喻，不难推想出随着人类思想高度不断上升，真、善、美也会越来越接近，并且在最高点达到统一。

4 结语

3D打印的发展热潮也吸引了一大批热爱创作的创客。创客们热衷于使用3D打印机制作设计出来的任何东西，使他们头脑中的形象变成现实。3D打印技术是科技与艺术的融合，它的发展能够激发人们新一轮的创作热潮，提高设计者的创新能力。关注3D打印，学习这种新兴工具和技能，进而制作出更多美的作品，为创作不断注入新鲜血液，在这个日新月异的信息时代，不断促进科学创新与艺术的结合。

【参考文献】

[1]马珉，王玲.3D打印能否改变制造业――访中国工程院院士卢秉恒[J].高技术与产业化，2013（4）：38-43.

[2]卢秉恒，李涤尘.增材制造（3D）打印技术发展[J].机械制造与自动化，2013（4）：1-4.

[3]Wohlers T T. Wohlers Report 2013： Additive Manufacturing and 3D Printing State of the Industry： Annual Worldwide Progress Report[M].2013.

[4]李青，王青.3D打印：一种新兴的学习技术[J].远程教育杂志，2013，4：29-35.

[5]Hod Lipson ，Melba Kurman.赛迪研究院专家组译.3D打印从想象到现实[M].北京：中信出版社，2013：22-27.

[6]Mertz L. New world of 3-D Printing Offers “Completely New Ways of Thinking”： Q&A with Author， engineer， and 3-D Printing Expert Hod Lipson [J].Pulse， IEEE， 2013，4（6）：12-14.

[7]方正怡，方鸿辉.科学与艺术的会合――李政道的艺术情[J].自然杂志，2006，28（6）：366-369.

艺术与科技篇5

“它既能飞速驰骋，又可跋山涉水，同时还拥有超大空间，听上去有点像太空飞船。同时它还试图将轿车的舒适性、操控性以及MPV的搭载能力和灵活性集于一身，最后自然忘不了还要加上一味必不可少的调味品，那就是美国式的豪华。”――它就是上海通用汽车推出的新款豪华全路况SUV凯迪拉克SRX。

新增的多项豪华配置，采用全新内饰设计．配备多项高科技功能，成为凯迪拉克品牌在2008年初献给中国车市的贺岁之作。SRX在多用途车型的外表中融合了CTS豪华轿车大胆粗放的线条，v形散热格栅、垂直尾灯和前灯等凯迪拉克家族传统的设计DNA仍然存在，但是融入了更多的科技元素，未来感十足。凯迪拉克SRX拥有贯穿车身的如同钻石切割般的锋锐线条，在力量中闪现一种运动、流畅和动态的感觉。“我们没有回旋的余地，SRX必须大胆到能够瞬间打动消费者，能够在众多同类车型中与众不同。”谈到SRX为何能拥有如此突破的外形，车辆外型设计师基朴沃森科如是说。SRX内饰的用料和配置也尽显“艺术与科技”融合的独特风格。仪表盘采用瑞士手表风格，高档的座椅皮革由手工缝制而成，简洁舒适，支撑性好，内饰中频繁出现与外部相似的竖置元素，与SRX夸张的外部造型相呼应。内饰设计师麦克尔伯顿引以为豪，“华丽舒适的材料，精确易于使用的布局和精良的工艺，让车内空间极具诱惑、宽敞而且豪华。”

在凯迪拉克百年历史上，尊贵气质与操控性高科技感的完美结合，一直被人所称道，但其从未放弃过对更高安全性能的不断追求，在主动及被动安全措施上达到一种新的高度。凯迪拉克SRX采用最先进的全球豪华车车体结构，底盘管理和车辆控制系统更加先进，能帮助SRX针对各种驾驶环境做出相应反应，不但保证一流的操控性能，与一体式高强度车身结合，更能提供完美的安全保障，达到了世界级水平。StabiLITrak车身稳定系统是凯迪拉克SRX安全设计上的一大亮点，它对行车实行实时动态监控，随时提供对应驱动轮制动力，以保证行车路线的稳定，帮助驾驶者在湿滑、下雪或结冰的路面上或者在急转弯、猛打方向时，保持对车辆的控制。

秉承凯迪拉克出类拔萃的品牌精神，融合世界领先的安全科技因素，这就是凯迪拉克SRX。它是“艺术与科技”设计理念指引下凯迪拉克设计师们赖以自豪的新世纪代表作。

艺术与科技篇6

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）

无论是中国古代 “六艺” 之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出工艺美术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达.芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。

中国古代工艺美术具有悠久技艺传统、富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等，它们的发展都和科学技术的发展是分不开！比如金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）等等。试想没有知识经验、技术，他们能创造出这么优秀的工艺美术作品吗？

现在“工艺美术一词“最早流行于十九世纪初期，随着工业革命发展以及机器时代美术地位的降低，一部分美术家把美术与手工艺结合，产生了“工艺美术”这一新兴的技术加工艺术的行业。由于美术家和工匠从事广泛的物品外表装饰及外观式的设计，从而，“装潢美术”一词被广泛推广应用。到了十九世纪上半叶，以英国工业革命为先导，法国、德国等国家随后率先走向工业化，生产效率提高，商品生产日益发达，工艺美术师为商品生产服务的。20世纪初，欧美一些国家逐步大工业时代，出于为工业生产服务的社会需要，美术和工艺美术的结合开始走向新阶段。1919年，在德国创立了世界上第一所将美术、工艺、技术和学结合与一体的“包豪斯设计学校”。该学校的建立对社会产生了巨大影响。此时一个“设计”新的时代开始了，结束了设计的从属地位，使之成为一门独立的新兴学科。同时，以往的其他术语也被“设计”一词所代替。

科学是精确化的艺术”，阐释的都是艺术与科学的关系。这种关系在设计艺术中表现得最为突出。西方设计艺术史上，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动”“新艺术运动”“装饰艺术运动”等艺术思潮。无论这些思潮的初衷如何，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系问题。爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学是息息相通的，这一点哲学家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。”

科学对自然界的现象进行新的、准确的抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，应用越广泛，科学创造就越深刻。科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。

现代的许多国家把“工艺美术”一词，仅仅称为非机器、非大量生产的、手工性质的民间美术和工艺品，这是不全面的。因为早在中国古代，设计思想、技术思想是和古代的哲学思想融汇一体的，尤其是春秋战国时期，诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等工艺美学基本范畴展开了热烈的争论。或取譬引类，或直言阐述，连篇累牍，史不绝书。美国物理学家、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特.西蒙1969年首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。就其体系组成而言，也体现了设计艺术学的交叉性。如设计艺术发生学研究设计的起源、发展及其风格等，与历史学、考古学等密切相关；设计艺术现象学研究设计分类、设计艺术与经济、消费的关系等，由此衍生出设计艺术经济学等新学科；计算机图形图像学是设计艺术与计算机技术科学相融合的产物如此等等。“技术进步与新艺术形式的萌芽总是如影随形，艺术与技术的互动推动人类文明的进程，因特网做为现代技术的潮流对新艺术形式的催生已经初露端倪。”

设计艺术是“艺术化的造物行为”，与科学技术的关系密切，需要创新思维观念、物质成型技术，并满足消费对象的需求。艺术教育早期的“工艺美术教育”中，“工艺”本身就包括科学技术的成分。“工艺美术”概念有它历史的成因和特定的学科内涵，它涵盖了“设计艺术”的相关领域。20世纪末所使用的“艺术设计”或“设计艺术”的概念，与“工艺（技术）美术（艺术）”相比，并不十分明确。从我国早期工艺美术教育的学科设置上就可以看到这一点。1902年，清政府颁布新的学堂章程，规定建立实习教员讲习所，分为工农两种，工科设有造船、建筑、机械、电器、应用化学、制图、窑业、染织、金工、木工等，出现了现代工艺美术教育思想的萌芽。工艺美术教育家陈之佛先生在《美术工艺的本质》一文中认为：“就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品绝不是和古董品同类的……工业品是间接或直接的关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而产生的。工艺品是艺术和工业两者要素的结合，以人类生活的积极向上为目的的，所以工艺是适应人类日常生活的要素——‘实用’之中，同时又和‘艺术’的作用融合的一种工业活动。”

艺术与科技篇7

20世纪以来，科技文明的进步，使得科学与技术、艺术之间的关系密切程度提高了。21世纪后现代艺术设计要求设计师要更科学、更理性的去创造与认识一切，这样现代先进的科学技术才能成为设计师设计创造的更有力的支持与保障。所以说现代艺术设计与科学技术是密不可分的兄弟关系。比如现代一个不懂计算机技术的设计师很难展开他的设计活动，或者说不用计算机的辅助，会在速度以及效果图上落后于其他熟练操作各种辅助软件的设计师。又比如即使是在传统绘画方面，也面临着在新材料、新工艺的出现上，科学技术快速发展带来的各种问题，作为一个现代的艺术工作者，既要有返璞归真的思想也要有勇于创新的勇气，不能单一的去追求某个方面，否则就会走进思维的死胡同。

1.2科学技术推动艺术设计的发展

科学技术服务于人类的生活与生存需求，与设计的目的几乎相同，同样都是为人而设计。设计艺术需要借助科学技术创造更新、奇、异的效果。科学技术同样也离不开艺术，因为他需要艺术的外壳来包装自己、推广自己、以最快的方式得到大众的认可。所有的艺术都离不开日益更新的科学技术，有了新技术的血液注入，传统的艺术形式才能够得到继承的同时被完善和发展，从而变得更加绚丽多彩。随着经济与科技的发展，人类的生活变得更加丰富多彩了，但是由于活动的种类与规模的不断拓宽，造成了严重的环境污染和大面积自然的过度开发。

所以人类开始重新思考正确的发展模式，通过创新新能源或改进原有能源技术从根本上进行治理，提高现有能源的利用效率、开发清洁能源等。

在七十年代，格鲁斯在德国首先提高了再生循环处理设计思想，这种设计思想就是生态设计，也称为绿色设计或生命周期设计，这是一种新的设计观念，是将环境因素纳入设计中，进而帮助设计决策方向。如今，人们开始进入“数字化”的时代。从前的二维设计状态不断地受到三维四维设计的冲击，设计师在不断探求新的领域，而受众也在不断尝试接受新的设计状态。由于技术的支持，艺术家的思维也延续到其他领域中去寻找突破的灵感。所以说“数字化”时代的科学技术为艺术设计创造活动提供了更广阔的的造型基础，现代艺术设计也逐渐由传统设计方向向“数字化”方向转变。

艺术与科技篇8

随着时代不断的变化，新媒体概念也在不断的变化。陈玲教书在《新媒体体术史纲》中指出：“所有使用媒介和技术手段创作的艺术作品都是新媒体艺术。”书中的媒介并不是一个固定不变的词汇，在历史的不同时期中，以不同的面貌出现的。它包含了各种技术和各种新的材料，是随着科技的进步和社会的发展而不断变化的一门以综合性和跨学科为主要特征的全新学科。因此。新媒体艺术具有不确定性，是利用相对于传统艺术交心的媒介，与时代科技相结合，不断变化发展着的概念和艺术形式。

（二）交互媒体的内涵与特征

交互媒体是新媒体的一部分，新媒体主要包括交互媒体和非交互媒体。一般信息理论中，交互媒体的定义是能够建立用户双向沟通的媒体，是指用户能够主动并积极参与的一种媒体形式，被定义为一种协同媒体。交互媒体比传统媒体更具有开放、共享、兼容的特征，其设计是针对交互式的数字媒体产品、软件、服务而进行设计的活动，交互媒体对传媒自身产生了很大的影响。首先，现代网络系统中，交互媒体具有虚拟性，能够借助声音、音乐、光线等，打造出数字化的虚拟时空，同时要能借助电子影响、机械互动装置等，通过“虚拟展厅”的形式，呈现出虚拟的空间和环境。其次，在现代网络系统中，超链接和搜索引擎的出现，扩大了受众浏览的自由度，使大众不再受制定的反馈信息和浏览路线的限制，使交互媒体具有了不受限性的特征。同时，由于交互媒体相对于传统大众媒体来说，受众的反馈变得直接和便捷，具有双向互动的功能，具有互动性和共享性的特征，这与传统信息使用的模式不同。

二、数字媒体科学技术与数字媒体艺术的关系

科技和艺术的发展是人类发展不可或缺的两个决定性因素。科学是为了揭示自然和客观规律，运用逻辑进行推理，属于理智型活动。而艺术是一种主观性的创造活动，是运用丰富的想象力，在认知的同时评价生活和表现情感。两者虽有不同，但艺术和科技两者都是在揭示人类进步的真理，不能相互取代。互为矛盾体的艺术和科技可以共同带来新事物的产生和发展，不断的前进。

在新媒体中，数字媒体技术是为了使信息图、文、声并茂，能够输入、输出、传输、存储和处理多种文字、声音和多种图像信息，更加具有可视性。数字媒体技术具可以将人的理性思维同艺术的感性思维融为一体，以数字科技和现代传媒技术为基础的一种新艺术形式，可以作为数字技术的表现手段。在表现形式、内容、传播形式上二者融为一体，都依赖于数字媒体技术的发展。因此，数字媒体艺术是一门以艺术学、设计学、视觉艺术、数字媒体文化以及传播、数字媒体的技术系统相互交叉的学科，数字媒体是它的表现形式。数字媒体艺术的传播形式主要借助数字媒体进行的，如：互联网、手机等交互媒体。其内容主要是数字媒体形式下的美术作品和设计产品。

三、交互媒体应用下的科技与艺术辩证统一的关系

首先，传统媒体设计中，艺术的表现只是为了单纯的装饰。随着时代不断的发展，人们想赋予艺术更新的高度，开始批判这种矫揉造作的艺术。其次，虽然交互媒体设计的艺术表现形式是用交互媒体设计的科学技术来支撑，但是，它会把受众带入一个混乱的状态中，不能光依赖于技术的本身。另外，数字化时代数字媒体中的交互媒体设计涉及了社会的各个方面，如：软件界面设计、手机界面设计以及艺术馆、博物馆等触摸屏界面设计等等。

（一）交互手机媒体

早期，交互手机媒体是一种便捷的语言通信工具，而目前，交互手机媒体已经成了一种新型的媒体样式，如：apple把网络、购物、电影等集成一体。2009年，我国正式上市了3G技术，更加方便了多种媒体形式，如：图像处理、视频流、网页浏览等多种信息服务。同时，2013年我国进入第四代移动通信系统技术，通信行业进入4G时代中。另外，随着科学技术的快速发展，新型手机层出不穷，手机已经成了一种消费符号。从传播学角度上来说，交互手机媒体的出现使传统的受众角色地位变得模糊，但是却具有及时、定向、分众、互动的特征。同时，也使传统的大众传播者变得模糊。手机屏幕和分辨率可以与计算机和电视屏幕不相上下。但是，交互手机媒体的吸引力最终是成败的关键所在。为了能够把购物和旅游更加完美的结合，如何激起消费者内心的情感体验，需要用户某种精神上得给予，如何能够把娱乐和移动更加完美的结合在一起，使用户愿意为这类服务买单，是交互手机媒体面临的主要问题。

（二）虚拟现实

虚拟现实是根据计算机的程序处理，借助虚拟现实技术、三维实景技术、多通道交互，通过眼、数字摄像头、红外线感应等多种采集工具，借助机械数控装置打造出沉浸环境，将手中的语言、表情、动作或其他肢体语言等，实现与受众的对话。虚拟现实技术是以生产一个具体逼真的三位视觉、听觉、触觉、嗅觉，综合了多个领域的新成果，如：传感技术、人工智能等模拟的现实环境。为了构成三位信息的人工环境，它以计算机软件、硬件以及各种传感器，使用户投入此环境中，即可与之交互作用，是可实现和不可实现的物理和功能上的事物和环境，即虚拟环境。虚拟现实艺术常用于博物馆、公共空间展示、艺术场馆等，是一种新兴的沉浸式交互设计。为了使受众沉浸于虚拟计算机交互环境中，达到情感交流的用户体验活动，它通过计算机捕捉人的多种感觉和动作通道，通过视、听、触、嗅等感觉手段，借助接触式，通过智能化艺术作品，实现即时交互。

艺术与科技篇9

企业技术创新是企业创新的主要内容，是通过新的技术手段直接发展生产力的过程。企业出现的大量创新活动都与技术有关。因此，有时还把技术创新视为企业创新的同义语。准确把握技术创新是企业改革发展过程中面临的关键挑战之一，而技术创新把握的时机性与综合复杂性使其既没有现成的模式可以套用，也没有放之四海而皆准的规律可以照搬，从而显得具有偶然性和不可控性。企业主要管理人员进行决策时，应该如何把握技术创新呢?

理性地看，把握技术创新既是一门科学，同时也是一门艺术。技术创新把握属于技术创新管理学科研究的范畴，而技术创新管理作为一门应用科学，在总结企业实践经验基础上，归纳和发展出许多企业技术创新的规律和方法，对企业技术创新的实践有着重要的指导作用。通过掌握这些科学知识和方法，有助于企业在技术创新把握中正确认识自己，抓住企业外部环境的机遇和挑战，在理论指导下，用科学的方法辅助技术创新的决策。就此而言，技术创新的把握是一门科学。但是，由于技术创新过程面临很多不确定性和随机性环节，企业把握技术创新的主要依据之一就是直觉和判断，这是艺术性的一种体现。同时，正如其他艺术一样，技术创新的正确把握需要实践。能够娴熟把握技术创新的企业，一般都有着丰富的技术创新实践，通过干中学的创新实践，使企业能更加了解适合自己的技术创新规律，从中获取的第一手知识和经验，才能对企业有效把握技术创新起指导作用，为此，从该层面上来看，技术创新把握也是一门艺术，具有偶然性和随机性。这里所讲的技术创新把握比技术管理的总体范畴要小得多，仅仅是技术管理的一部分，重点是企业对于内外部新创技术(emerging technology)及时而准确的获取，结合自身实力、特点和技术需求做出快速和适当的反应，以及通过充分整合企业内外部各种资源，实现对目标新创技术的获取、开发和投入使用。

二、技术创新外部信息把握问题

第一，新创技术来源问题。这是对某项目标技术进行资料收集所要解决的先期问题。由于技术开发总是秘密进行，许多技术专家得不到相关资料。特别是目标技术与国家安全的防卫相关时候，技术的来源就不会那么直观。相关技术可能由不知名的组织秘密进行开发，也可能是在某些大型机构所专门设立的某个分支部门进行，了解技术的源泉所在是进行资料收集所必须克服的第一个障碍。对于基础研究领域的新创技术，从高等院校和科研群体找到相应线索的可能性比较大。互联网是了解高等院校新的研究热点和项目的核心来源。企业有时会访问一个外国大学来讨论可能的合作事项，其依据就是从网络上下载到有关教授当前感兴趣的研究方向。而对于专业化应用导向的新创技术，一个可能的方向是该行业的领先创新型企业，因为这类企业最具有创新的倾向和动力。另一个可能的选择是行业内的竞争主导企业，这些企业为维护自身的主导地位可能会未雨绸缪地率先探索新技术的发展方向。

第二，技术资料获取渠道不畅。技术知识资料可通过一些渠道予以获得，这些渠道可以按两个因素进行分类：一是资料和个体的结合程度，完全由个人掌握还是团队掌握；二是直接程度，直接从技术开发者获得或间接从其他相关人员得到。间接资料可能并不及时，也可能并不完全适用于特定的决策。相比而言，直接个人资源更加可靠和及时，然而，获取这些资料需要花费时间。而且个人之间的接触必须谨慎进行，以避免被作为工业间谍而受到起诉。由于这些顾虑，委托专业信息咨询人员来做信息收集工作是一项补充选择。但通过专业咨询人员得到的间接信息可能会过滤掉一些有用信息，因此，一些企业倾向于自己来做收集信息的工作，以免由于专家的过滤而丢掉一些细节。

第三，专业术语和技术指标的非标准化为信息的获取带来障碍。专业技术的开发会产生许多专业术语，使交流变得更加困难。即使技术发展到成熟阶段，由于专业术语的晦涩，使许多高度专业化的知识仍然无法传播，而是只能存在于某些人的脑子里。非标准化的技术指标同样会带来这些问题，如性能特征，一般都仅限于某些特定技术，而且相关指标在技术演化不同阶段也会出现一些差异。这类障碍的克服需要企业进一步收集相关信息，但在一定的信息约束条件下必须靠自身的技术力量来解决。

第四，技术开发早期阶段保密性使那些跟踪技术环境的企业面临严峻挑战。知识对企业非常重要，以至于有的企业不得不采取非常规手段收集这些知识。美国与日本签订协议，限制其在开发自己的战斗机时可以从美国获得的技术。但协议签订之后，这些技术却成为其他一些国家和企业的主要目标。工业间谍活动随着市场竞争的充分和法律环境的完善其成本也越来越高，因此，许多企业在这种情况下的选择结果是独自开发。

虽然早期阶段的技术资料很难获取，但对许多企业来说，这些资料对发展技术战略非常重要，因为这些技术知识提供了在市场上采取行动所必须的领先时间。与新创技术出现阶段相比，在技术开发进入成熟阶段之后，相关的资料就比较容易得到。在不同经济发展水平的国家，与R&D投资相关的宏观资料完整程度存在差异，科技开发水平、科学教育水平和政府对R&D投资水平的资料在发达经济中都可以得到。这些资料提供了技术开发的相关信息，对识别长期技术变化趋势很有帮助。

三、企业技术创新的内部管理规律

第一，技术识别与评估。当一个企业认识到某项技术对新产品或过程的潜在价值后，或当他发现某种有待满足的市场需求后，就会形成推动技术创新的内在驱动力，这是技术创新的第一个步骤。为保证这一阶段及时出现以及其方向正确，企业需要加强对公司后方的管理，包括建立与大学和科研机构的联系，用科学方法得到对商业问题的基本预测，企业公关部门与创新网络建立良好的公共关系等工作。同时需要注意，由于技术争夺着企业的资源，每个企业必须决定如何在各种机会分配其资源。选择一个投资领域通常会阻碍其他投资领域的选择。因此，技术机会必须与企业的其他机会进行权衡。

第二，技术开发。在此阶段，企业提出了许多满足市场需求的设计观念。这些设计观念往往以不同的技术和目标市场为依据。设计观念的形成是一种创造性行为，其中包含着企业对技术和市场发展方向的重要判断，在缜密考察和形成判断之后，企业才能决定是否向下一个阶段投入资源。此时设计人员的重要性就凸显出来。企业需要创造一种研究的文化，需要网罗与特定技术相关的各方面专家，需要赋予科研人员自由宽松的科研环境，通过各种思维和智慧的不断碰撞获得好的创意。

第三，商业化推广。对于产品创新，只有在新产品被成功引入市场，而对于过程创新，只有新过程的引入确实带来成本节约时，才能给企业带来经济利益。在此阶段，如果是产品创新，企业便需要开展业务和营销战略，经常采用的市场撇指定价方法能帮助企业快速回收研发成本；如果是过程创新，企业便需要在组织内执行过程的变革，过程变革带来成本节约的同时，还会冲击企业内部原有的利益分配体制和职能管理结构，因此，特定过程的创新变革在很多情况下需要通过流程重组充分理顺供应链。

四、企业技术创新艺术性研究

艺术与科技篇10

此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。

二

电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。

如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。

三

人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，其势方兴未艾的时候，又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世，并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚，使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程，也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间，而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上，一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中，它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态，甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下，就一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。

电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代，进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(Industrial Light and Magic，简称ILM)，这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年，柯达公司“数字化 视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生，宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年，美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(Time Warner)的结盟，则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinema Era)的来临。[5]

这究竟是一个怎样的新时代呢?

从技术层面讲，这一次的电影新技术革命，不是某种单一的技术变革，而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的)，到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的，而是“合成”的)，再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏，实真经历，互动娱乐等)，再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等)，这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革，更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。

从艺术层面上讲，在后电影时代，电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点：

(一)电影特技制作能力的空前提高，使电影艺术的奇观本性得到突现，超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置，直到产生所谓的“效果美学”[6]

纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代，电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬，“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域，就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成，电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)，从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年)，从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年)，从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技，创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里，电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标，并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时，就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏)，而且也悄悄地解构着电影艺术本身，将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。

(二)电影制作方式的革命性转变，使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体，并将最终改变电影本身的本体存在

虽然就全行业来讲，电影业仍然是一个“胶片”行业，但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置，电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说，电影已可以不是排演拍摄成的，而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话，而随着电脑数字技术支配电影制作，则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像，只有你想象不出的，没有它制作不了的。这样一来，影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了，影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是，电影已不再是“记录”(Record)，不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语)，而是“合成”(Graph)，是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然，当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候，人们对电影真实性的确信也必将终结。

(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建，已经形成人类全新的“视听文化”，亦使电影艺术发生根本性变革，直至消失在新的系统之中

随着电视的出现，以及其后电脑技术的应用，特别是数字技术和互联网的出现与发展，新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷，并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面，电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位，更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中，这一媒体洪流从摄影化走到电子化，现在又到了网络化新阶段。

在这些新兴的娱乐产品或方式中，有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(Interactive Entertainments)，及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能：从一个音像数据库选取素材，建立多种不同的电影叙事走向，事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-Reality Experienes，简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造，并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者，或游戏者，可以进入一个电脑合成的人为环境，在那里自如地活动，与物体、人物和事件发生直接的相互作用，并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式，让位于“活动中心”(activity center)式的“入门探寻”；被动的观看者，让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时，即便我们仍然将其称为电影、看成电影，也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远，太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样：“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点，在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力，则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃，同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃，因此，单从这一点来讲，已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望，就必须构建自己的新的电影语法。

虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段，许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上，还存在许多有待定型、完善和改进的地方，但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行；“实真经历”也已进入实验试制阶段；网络电影更是早已出现，网民完全可以像电台点歌一样，上网“点看电影”。不仅如此，世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念)，你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时，不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化，就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。

四

这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影，即使不是烟消云散，也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。

安德列·巴赞认为，人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说，人们总是倾向于把经历过的 生活尽可能真实完整地记录下来，仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]电影诞生之后，由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力，便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念，认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后，我们发现，这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求，即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限，也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代，我们将会和正在看到，我们不仅可以完整无缺地再现现实，而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息，因此直到“实真经历”结束，将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实)；与此同时，我们还将发现，我们不仅生活在实有的现实中间，我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐，也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的，只是今天恍然大悟罢了。更有甚者，我们还将看到，虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别，而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之，对于现在特别是未来的人们，虚拟的现实将不仅影响他们的生活，甚至将构成他们的人生。

于是在事情的最后阶段，我们终将发现，人类从完整再现现实的艺术追求出发，最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样，与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了，则是现实本身，而不再是艺术。因此，“实真经历”的出现，正预示着电影艺术的终结。[8]

引力与加速度的等价使爱因斯坦发现了相对论，那么，虚拟现实与实有现实的等价又将意味着什么呢?到那时，也许终结的不只是电影艺术，整个人类思维与哲学都将发生目前还无法预想的深刻变化。

短短一百年，电影却经历了如此多的变化，以至即将走向终结。回想它曾给我们带来如此巨大的、长达百年的欢乐，一时确实很难接受，而理智应当告诉我们，如果放在足够长的历史长河中考查，世间万事万物，莫不如此。这也就是存在主义所谓的“存在先于本质”。所以，天才的巴赞才只用一个问句——“电影是什么?”来命名自己的文集。

收稿日期：2002-05-15

【参考文献】

[1]安德列·巴赞.电影是什么?[M].北京：中国电影出版社，1990.

[2]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[3]周传基.电影·电视·广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1991.

[4]王佳泉.电视不是第八艺术——再论电视艺术与电影艺术的异同[J].东北师范大学学报，2002.

[5]游飞，蔡卫.电影新技术与后电影时代[J].当代电影，2000，(4).

艺术与科技篇11

科学技术作为“第一生产力”，对人类社会生活的影响不言而喻。从文艺学的角度来看，顾影自怜地抗议技术对艺术的压制和不战而降地接受技术对艺术的收编，都毫无必要。我们要做的是冷静地考察科学技术怎样影响了艺术的“出场”。

作为人类进化制作活动的手段和作为一种器具或物品的技术会对艺术产生影响，但这只是表层的现象。技术通过手段和物品透露出一种观念，这观念是技术赖以理解世界并展开改造制作活动的出发点，如生物工程技术便显示出这样的观念：生命组织中隐含着代码且代码以一定的组合方式决定着生命体的状貌。技术观念表明了人类通过科技对人与世界关系的一种理解，因而它对人的精神生活产生着支撑其感悟方式的作用。

丹尼尔·贝尔在《后工业社会的来临》一书中认为，科技带来的社会生活变革包括“美学感觉”的变化，即技术形成了一种新的空间感和时间感（注：〔美〕丹尼尔·贝尔(Daniel Bell)：《后工业社会的来临》，中文版，商务印书馆，北京，1984，第211-213页。）。从艺术中所包含的感悟方式来看，作为人类理解自身存在状态和一种意识交流的形式，艺术从技术那里领受的影响，大多发生在有关生命形态和人际交流的技术观念范围内。只有那些作用于人的生命形态和交流方式的技术，才可能在其产业化的过程中将它所赖以产生的技术观念注入艺术。在现代高新技术中，生物工程（其隐含观念是：生命体的性状是由代码及代码组合方式确定的）和电子信息技术（其隐含观念是：人可以在超空间状态下进行一种代码化的非物质性交流）对艺术的感悟方式影响最为直接，因为它们暗含了一种对艺术最为关切的人生问题的解答视点。

我们可以参照杰姆逊关于资本主义文化发展的三阶段理论来考察一下二百年来科技与艺术的关系史：19世纪是工业化的初级阶段，经典物理学和进化论构成技术观念，现实主义成为文艺主流；20世纪初至60年代是工业化阶段，基本粒子理论和系统论构成技术观念，现代主义成为文艺主流；70年代以来是高新技术产业化阶段，基因学说和微电子技术构成技术观念，后现代主义成为文艺主流。

在19世纪，经典物理学和进化论表现出人类认识宇宙的两个概念，一是运动，二是进化。以牛顿力学为基础的经典物理学把自然现象理解为各种“力”相互作用的过程，而达尔文的进化论则视生命形态为生物体与环境间动态演进的结果。运动和进化两个概念为19世纪人类理解世界建立了基本范式。英国历史学派、黑格尔哲学、马克思主义都力图证明历史内涵即参与历史的各种力量相互对抗、逆反、替代的过程。这种力的相互运动形成了事物的终极形态的观念，也表现在19世纪艺术家对人生的感悟之中。诸多现实主义大师都写过关于年轻主人公与生存环境艰难斗争最终达成美好或悲惨结局的故事。譬如《浮士德》，其实就是一部关于资产阶级在“运动”中“进化”的史诗。

进入20世纪后，物理学转向对物质的微观结构的研究。“基本粒子”和“结构”这两个概念支撑着技术。物质世界的状貌被认为是由一些微小的元素按一定结构模型组合起来的。科学家们力图精确客观地描述这些元素和模型，于是出现了技术与情感、意志对抗的现象。美国学者格里芬讽刺这一时期的科学倾向时说：“他们发明了一种新的语言，消除一切主观性的词汇。我不说‘我饿了’，而是说‘K-14在燃烧’。当觉得妒火中烧时，我也许只是说：‘亲爱的，我的G-3活跃了起来’。对此，我的情人也许会这样回答：‘亲爱的，这的确驱散了我的G-7’！”（注：〔美〕大卫·雷·格里芬(D.R.Griffin)：《后现代科学——科学魅力的再现》，中文版，中央编译出版社，北京，1998，第204页。）这种基本粒子加结构的技术观念引起了艺术家的反感，他们力图保卫自己那块自由想象的天地，天是现代主义艺术张扬一种生命本能的自我放纵，其真实意图在于抵抗工业化时代的技术观念对感性生命的压制。

经历了现代主义时期技术与艺术的对抗之后，科学技术进入了格里芬称赞的“后现代科学”时代。量子力学和微电子技术的产业化形成了电子信息技术，基因学说形成了生物工程技术，这两种高新技术使后现代文化以全新的面貌出现。杰姆逊曾写道：“后现代的技术已经完全不同于现代的技术，昔日的电能和内燃机已经被今天的核能和计算机所取代，这一技术不仅在表现形式方面提出了新的问题，而且造成了对世界完全不同的看法，造成客观外部空间和主观心理世界的巨大改变。”（注：〔美〕F·杰姆逊(F.Jameson)：《晚期资本主义的文化逻辑》，中文版，三联书店，北京，1997，第293页。）后现代的技术革命带来了人类感悟方式的革命，也带来了艺术的革命。

支撑着生物工程技术和电子信息技术的观念是基因和代码。生物工程技术把生命当作隐含在脱氧核糖核酸中的螺旋式构成的23个碱基对的表征，人的生命也是这些遗传密码代代相传的结果。电子信息技术将一种非物质化的代码交流方式赋予人类社会，以计算机网络的形式把人们由身体或物品的交流带入代码的交流之中。基因和代码的观念使当代社会文化从物品到理解方式上认可了一个虚拟的世界。生物工程可以制作虚拟的生命（如转基因生物），网络则让人们进行虚拟交流（如“网恋”）。所以，杰姆逊讨论的后现代“幻象”、鲍德里亚描述的“仿真”，以及法国学者马克·第亚尼界定的“非物质社会”，其实都源于现代高新技术中的生物工程和电子信息技术。

以基因学说来理解生命，则我们传统思想中用社会历史因素来界说人的生命表征的做法就必然解体。比如过去的批评家们认为托尔斯泰写安娜·卡列尼娜眯缝眼睛是要表现虚伪的上流社会对安娜生命力的压抑，而按基因学说，这只是安娜家族遗传的一种习性而已。更重要的在于，生物工程技术用嫁接碱基对的方式可以创造出一种自然界从未有过的生物体，这些生物体在外表上与真实的自然无二，但却是一个人工制作的虚假的真实。非物质社会的出现，其根源在于生物工程技术为人们开启的以代码制作实在幻象的概念。

电子信息技术发展出的网络产业使后现代人类的交流变成了一种超越身体和物品的“通讯交流”。这种交流方式造成了人与物质世界距离的远化，让人进入了一个无指涉性的代码世界。尤其是国际互联网的建立，使每一个人都具有了话语参与权力。网络交流是一种“互动化”的交流，完全不同于麦克鲁汉时代的大众传播媒介的交流。大众传媒时代，言说者把他的话语通过阻隔式的交流模式“霸权化”地推向大众。言说者（比如借印刷品与读者进行交流的作家）用宣言式话语向芸芸众生真理。而网络则彻底推毁了个人话语霸权，同时也消解了宣言式话语，因为网络交流是一种言说者之间互动的、可逆的交流，它排斥一切独语。

互联网出现以前，印刷出版和广播电视作为主要的交流传播形式，固然体现了技术进步的趋势，为人类获取信息拓展了视界，但这些传播方式都带有一定程度的专制色彩。信息发送者像皇家文告一样面对大众，而作为交流一方的接受者只能认可交流对象的话语霸权。现实主义和现代主义时代，文学家和艺术家有着很高的社会地位，因为交流体制使他们能够把个人话语推向大众，而大众则被分离成孤独的个体，被动地承受着印刷品和电视画面的统治。互联网的出现打破了大众传媒的神话，因为互联网是人们“聚会”的场所，而不是“听演讲”的场所。通过网络进行交流，每一个人都是言说者，每一个人都可以参与交流，都不会被剥夺话语权。而且这种交流是互动的，即每一个参与交流的人都是在与交流对象相互间进行着一种话语行为的激励。这样，一方面先在话语权力的取消意味着宣言式话语中包含的整体性深度模式的消遁，另一方面互动把交流行为本身的价值凸现出来，解构了宣言式话语对所指的意识整合，于是先前充斥媒体的宣言式话语被网络聚会中的游戏话语取代。我们在网上见到的大都是一些无指涉对象的“巧言”，网络交流的快乐在于交流行为本身，因而这种交流是一种游戏。

文学活动是人类的一种语言交流。从这个角度来看，网络时代交流方式的互动游戏特点肯定将改变印刷出版时代以载道缘情为原则的文学范式。互动游戏的文学是消解了指涉物的能指游戏，它以“策略”的态度对待言词，并在其中体验交流的快感。所以，在我们告别印刷品主导的文化的同时，我们也即将告别背负着人类解放之重任的现实主义文学、现代主义文学。正如法国巴黎综合工科学校教授阿兰·芬基尔克罗所言：“我们都是以前的进步主义者，对我们来说，怀旧含有某种反动的意味；不过这里所说的怀旧是对现代本身的怀念，是对印刷品的怀念，是对现代社会的一个方面即通过文化摆脱束缚的怀念。”（注：〔法〕R·舍普编：《技术帝国》，中文版，三联书店，北京，1999，第197页。）

互动游戏的文学在摆脱叙述真理的重负时，允许每一个交流者成为言说者。印刷品文学时代，作为交流一方的读者，其言说地位受到压制。而文学成为互动游戏后，读者作为言说者才真正出场。法国Ecole Nat-ionale d Art de Cergy教授Fred Forest认为，技术时代的空间是一种“建立在通讯交流媒介上的‘遭遇性’空间”，他预言：“一个很有可能发生的事情是，‘使大家相互接触’，这样一种作为现代思维和现代实践的标志的关键观念，将变成未来艺术家的主要观念……”（注：〔法〕马可·第亚尼(Marco Diani)编：《非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术》，中文版，四川人民出版社，成都，1998，第161页。）在不久的将来，我们看到的文学作品很可能是这样的：几十个不知名的作者，一大堆新奇绝妙的话语。

许多学者在讨论后现代文化时都观察到一种现象：当代生活中，文化成了渗透到每一个层面每一个领域每一种物品的无所不在的因素。我们发现，工业化时代中人们消费的是技术物品的功能，而高新技术时代里人们除消费物品功能外还消费技术行为。这就使得消费活动染上了一层非物质的精神色彩。

英国物理学家约翰·齐曼在《元科学导论》中对R.K·默顿在1942年提出的四条科学规范加以补充修正，为科技活动制订了五个原则：公开性、普遍性、无私利性、独创性和怀疑主义。从这里我们看到，科技活动给人提供的并不仅仅是一种精确的数据和机械程序，它同样也使人体会到一种美学激情。高新技术把每一个当代人卷入技术行为之中，它让每个人体会到了一种艺术的韵味。

艺术与科技篇12

党的十报告指出，建设社会主义文化强国，关键是增强全民族的文化创造活力。推动文化与科技的融合正是提高文化创新能力，激发文化创造活力的重要手段。研究和探索有效推进文化与科技融合发展的体制和政策机制，构建文化与科技融合的文化创新体系，有利于更好地提升文化发展的水平和实力，促进社会主义文化大发展、大繁荣。

一、文化与科技融合发展是加快我市文化创新体系建设的必然要求

文化与科技有着密切的互为支撑和互相影响的关系。科技不只是作为一种文化的单纯工具而存在的。从广义上讲，科技也是文化的一部分。科技既是文化的工具，又对文化形成起反作用，制约并改造着文化的性质、特点和面貌。离开科技的支撑，文化就难以发展。科技作为社会智力发展的一个方面，既是文化的重要内容，也是文化的重要体现形式和载体。科技为文化发展提供技术支撑，通过文化表现形式拓展文化传播渠道和传播能力。文化与科技融合及二者之间相互促进、相辅相成的关系共同形成文化的创新力、影响力和竞争力。插上科技的翅膀，文化更有力量。

二、现代科技在舞台艺术中的运用现状与思考

现代高新科技越来越广泛地渗入到艺术创作表演领域，为优秀舞台艺术作品的生产和传播提供了丰富的体现手段。这些年来，舞台科技的硬件设施在舞台艺术发展中，起到了至关重要的作用。舞台艺术与技术的结合已经成为表演艺术中不可分割的创作体现元素，文化科技已成为文化艺术创作的重要载体。

（一）国内舞台艺术创作生产运用高科技的现状

在传统的舞台艺术中，我国一直存在着舞台布景创意、制作、表演艺术与高新技术结合不够的问题。舞台不够绚丽多彩，妨碍着舞台艺术的表现力，制约着舞台艺术的发展。

随着文化艺术国际交流的不断发展，我国的舞台艺术创作生产观念正在逐步更新，演出样式更加百花齐放，数字化舞台技术引入到艺术创作生产中，舞台艺术呈现出多元化的发展趋势。戏剧、舞蹈、魔术、杂技节目，大型综艺晚会等各种演出样式，逐步采用更加智能化的手段将声、光、电、形、影、音、高端科技融为一体，将数字化科技成果转化为现实互动模式，将动漫虚拟的舞台场景与传统舞台实景相结合，使之在表演手段、体现效果、演出质量上插上腾飞的翅膀，起到了质的飞跃，使观众耳目一新。

（二）现代科技在我市舞台艺术创作生产中的运用

临沂市舞台艺术在长期的发展过程中，积累了较为丰富的实践经验和保留了一批优秀的剧目，拥有一定数量的优秀编导、演职员在内的艺术家群体。然而，过去文化设施建设相对缓慢，科技在舞台艺术中运用不足，传统的舞台设计制作工艺笨重、效果不佳、成本高、资源浪费，严重制约了舞台艺术的发展，迫切需要更新颖、更大胆和具有前瞻性的科技力量融入舞台艺术的创作生产，以改革创新推动文化的发展繁荣。

近年来，随着创作视野的开阔、舞台技术手段的提高和演艺设备的更新，我市的舞台艺术生产迈上了新台阶，取得了显著的成果。

大型水上实景演出《蒙山沂水》，不仅在艺术创作方式上进行了突破，在舞台美术和音乐等方面也有很大的创新，同时又融入了现代意识并充分利用高科技手段。《蒙山沂水》利用现代的舞美科技，通过综合运用LED大屏幕、水幕影像、水雾、烟火及河面上的互动船只、水上漂浮道具等现代化的手段，将声、光、电等现代科技手段与传统舞台艺术有机结合，在光影纵横交错间，高度逼真地塑造了魔法般的视觉效果，使观众全身心地融入其中，为观众带来了非同一般的奇幻意境和艺术体验。在多次的创排与提升中，在艺术创意与技术创新的碰撞中，这部将情、景、音、舞、诗、画结合的舞台艺术作品，在思想性、艺术性、观赏性上，都做出了独特的探索与尝试。现代化舞台技术手段以及高科技视频技术，为《蒙山沂水》插上了对接现代审美需求的翅膀，大大增加了演出的艺术性和观赏性。

在新编历史故事柳琴戏《王祥卧鱼》和现代柳琴戏《沂蒙情》的创作生产中，也积极探索引入数字化高科技来烘托主题、营造氛围、延展时空，大大地拓展了创作的思维，丰富了表现手段，产生了极佳的艺术效果，深受观众好评。

（三）我市舞台艺术与现代科技融合存在的问题与思考

如今，现代高科技舞美越来越多地出现在我市各类大型演出的舞台上，一种以高科技为依托、全新的现代舞台概念，已初步形成。在这个过程中，我们不仅看到了文化与科技融合所带来的繁荣发展，也看到了我市舞台艺术生产中高科技手段的应用所存在的问题。

1、推进舞台艺术与舞台科技融合的体制机制尚不健全

目前，我市缺乏舞台科技创新发展的政策引导和激励；对舞台科技的前沿技术的研究和开发不够重视。

2、现有舞美人才不能满足舞台科技的发展

舞台科技的发展使舞台表演空间的变化越来越丰富，越来越有创意，观众们对表演空间有了更多的要求和期盼，这就对从事舞美创意和舞美技术的人员有了更高的要求。舞美人员不但要有丰富的演艺空间设计能力，还要有很强的舞台技术解决能力。目前，我市存在复合型高级舞美人才缺乏，现有舞美专业人员培训不到位，业务交流不足，舞美人员岗位流动性大等问题，现有的舞美创意人才和舞美技术人才尚不能很好地驾驭当今舞台科技的发展，制约着舞台科技与舞台艺术的完美融合。

3、舞美创意不足，尚不能实现舞台艺术同现代科技的完美融合

目前，我市有些舞台剧目虽然已经采用了先进的设备和技术，但是由于舞台艺术创作思路不够开阔、创作上存在盲目性、缺少创新意识等问题，尚不能在舞台艺术的表演和表现中发挥科技的神奇作用。

艺术与科技篇13

二、设计是科学技术与艺术的融合和统一