美育教育论文篇1

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

美育教育论文篇2

1.体育与美育的关系

美育和体育都是教育的组成部分，体育是美育的基础，美育也参与并渗透于体育之中。在体育中，人体和人体的运动以其美的形式进入审美领域，使运动者在亲身操作的运动中，积累了审美经验，形成并发展了审美心理结构。同时，体育文化的各种形态都含有教育的因素，成为审美教育的内容。

2.体育的美育功能

2.1强身健体的锻炼功能

体育运动可以从形态与技能上完美身体，使人肌肉发达，举止大方，青春焕发，使人体魄健康强壮，体形匀称健美。

2.2精神美的升华功能

体育运动有进取、竞争、对抗、承担负荷、战胜艰难困苦和经受胜败考验等特点，可以锻炼人的思想、意志和道德品质。

2.3技巧美的激励功能

体育中精湛的技巧与身体美、精神美交相辉映，形成一个体育健儿的完美形象。这些运动中的技巧、战术，把各种精湛的运动绘成动人的画卷，编就成美妙的诗篇，无不诱发青年学生对技巧美的向往，使他们产生模仿的欲望。而在学生的日常体育活动中，体育教师完美、正确、成功的动作技术示范，也同样可以激发学生学习的积极性。

2.4不拘一格的创新功能

在体育教学中，创新是“硬道理”。新则趣、新则美、新则灵。世界跳高记录的不断刷新，与跳高技术从跨越式、剪式、滚式、俯卧式直到背跃式的创新密不可分。体育运动创新产生的美能激发学生的内在潜力，使学生能接受新经验，改变对体育运动的认识，进而向往体育运动的创新美，产生从事体育运动的新动力。

3.体育教学中美育的实施

3.1教师应是教学中美的使者

美育教育论文篇3

审美的基本功能就是塑造一个人完美的人格，一个全面发展完美的人格心理结构包括认知结构、伦理结构、审美结构。而塑造完美人格的关键在于建构其完善的审美心理结构，这种心理结构的建造与个人所受的教育程度有关。相对来说，教育程度越高，心理结构越丰富，欣赏能力也就越强。假如我们所受的艺术熏陶多、文化教养水平高，那就会使心理结构丰富、审美能力强，你就能够在别人不能够发现美的地方发现美，并进行美的创造。因此，可以说，审美教育是审美心理结构的建造过程，在大学进行系统的审美教育是至关重要的。它主要是通过个体长期的实践经验总结出美的规律、创造出美的产品，去影响大学生原本不成熟的心理结构，增强大学生审美感受能力，使其达到平衡，间接的影响智力和品德使其趋向成熟，增进大学生心理健康。虽然说智育、美育、德育、体育都是影响人发展的方面，但完美人格的塑造其最基本的手段和最有效的途径就是审美教育。

3．美育在大学教育体制层面的作用

美育是大学教育中不可或缺的一门必修课，它不仅重视人的成长，对于学校培养现代化人才，提高教学质量也有着举足轻重的地位。

(1)美育能够培养大学生的创新素质，提高创新能力

众所周知，审美活动是富于创造性的，一些国家将美育作为每个专业的必修课程来设置，其主要原因就是接受过美育教育的学生别出心裁的创新能力为人称道。“科学研究表明，人的左脑管抽象逻辑思维，右脑管具体形象思维，它有利于人右脑的开发和创造性的培养，使形象思维和创造性思维有机结合，不仅对艺术人才的培养必不可少，对科技人才的培养也是不可或缺的重要组成部分。”19例如:同样是蒙娜丽莎的一幅画，一千个读者总会有一千个哈姆雷特，但是将这样一幅画给一个学过美育和没有学过系统美育教育的人看，我想见解肯定是大相径庭的。美育有助于提高人的感知觉能力、培养敏锐的观察力，继而提升想象力。美育最可见的功能就是它一旦融入到自己的思想里，系统的提升了自己的鉴赏能力，继而将其内化为自己的世界观，形成一定的审美表达能力以及审美创造能力。

(2)美育能够丰富学生的智慧，提高学生的认识

当代审美教育着眼于人文精神的建构，既不是理想主义的奴隶，也不是现实主义的囚犯，而是以现实为出发点，以服从于整体文化的重建要求为方向。这样，当代审美教育既在理想层面体现着对于现实文化的具体批判，又在现实批判层面上有了高度理想。因此，在生活中遇到挫折和困难的时候，能够很好的进行心理调节，陶冶品性，净化心灵，丰富生活的智慧。

(3)美育能够融合大学教育的各门学科，使各学科形成统一基础

美育可以分为狭义和广义，狭义的美育就是以上提到过的审美教育。广义的美育是指将美学原则渗透到各学科后形成的教育，包括艺术教育、美学基本理论教育还有课堂中实行的审美教育。为了全面提高学生素质，学校美育应当从狭义向广义发展，美育是一种自由形态的教育，比较容易与各学科结合，渗透到各学科中。相对于体育，美育也有一定的健身功能，如和谐的旋律可以使人性情和缓，促进人体新陈代谢，审美意识的健全，使体育活动带有美感，并增加大学生形体美，内在气质美。审美教育是社会教育中不可缺少的组成部分，审美教育作为教育手段能净化人的心灵，培养人的高尚的道德情操，提高人的精神境界，完善完美人格。美育的发展还有待于人类总体意识的提高，实现对人的全面发展能力的培养。这些将有利于人类的进步，最终促进社会的和谐发展。因此，审美教育对促进人的全面发展是一个重要环节，全人类应为此做出努力!

美育教育论文篇4

1.2美术教育理念有一定偏差

目前，很多高校并没有对美术教育进行全面的认识、了解，将美术教育视为一般的技术类课程进行教学，忽视了美术教育的特殊性，自然也就不能指导学生深刻的领悟美术教育的文化内涵，学生在创作的过程中，无法将本土文化和美术作品进行有机融合，这也是导致现代美术作品缺乏新意和活力的主要原因。美术是伴随着人类发展慢慢产生、发展起来的，蕴含了我国深厚的传统文化底蕴，如果高校对于美术教育的理解、认识不足，忽视了美术教育的本质，必然会成为美术教育发展的重要瓶颈之一。

1.3教学质量评估不合理

美术教育和其它纯理论性的学科有所差异，评估学生的学习质量需要采用具体、全面的措施，然而我国当下高校美术教育质量评估的方法较为单一，主要以学生的专业理论知识掌握程度作为考量标准，单一的教学质量评估方式并不能完全适应美术教育的实际需求。高校开设美术教育课程主要目的是为了引导学生全面、深刻的认识美术，了解美术的一般规律，培养学生养成良好的美术素质，为学生以后进行美术创作奠定良好基础。因此传统的理论知识考试评估方式和美术教育的初衷相背离，很多学生也会因此而注重美术专业理论知识的学习，而忽视了自身素质的建设和发展。其次，高校美术教育的最终目的是为了培养学生的实践能力，仅仅采用理论式的教学质量评估很难全面的评价学生的学习效果，也不能准确反馈美术教育过程中存在的问题。

2学习、借鉴国外美术教育的成功经验

国外有很多国家在美术教育方面的教学水平较高，很多先进的教学经验值得我们学习、借鉴，笔者主要以美国、日本两个国家为例进行简单的探讨。

2.1美国美术教育

美国对于人的艺术能力、艺术素质培养非常重视，同时明确指出新时代人们应该具备科学技术能力、艺术素质两大基本素质，经过多年的发展和实践，美国目前已经形成了一套极具民族特色、国家特色的艺术教育体系结构。美国的明尼苏达州具体提出了青少年美术教育的要求，不仅要求学生应该仔细观察实际生活中较为常见的一些艺术表现形式，同时也需要了解这些艺术作品创作者。并且，鼓励青年学生们将日常生活中诗歌、戏剧、音乐、文学、舞蹈等几种常见的艺术形式尝试着联系起来，启发自己的创造性思维，积极进行创新，创造出别具一格、极具特色的艺术作品。其次，明尼苏达州还会帮助学生了解不同艺术流派、不同文化之间存在的差异，熟悉世界上著名的艺术大师以及主要的艺术流派。不难发现美国的艺术教育对于学生的创造性思维和创作能力比较重视，不仅仅要求学生掌握基础艺术理论知识，同时也强调学生实践。

2.2日本美术教育

在日本，进行美术教育的目标主要是促进学生的全面发展，指导学生养成健全的人格，侧重学生的个性发展，培养学生的自我意识，提高他们的自我管理能力以及自我教育能力。其次，日本对美术教育的重视度很高，将其视为继承、保护、发展国家民族传统文化的一种方式，也将其作为和国际其它国家进行文化交流的工具和途径。通过美国、日本对美术教育的态度分析，可以看出美术教育应将理论教育和实践教育并举，不能一味的重视学生的理论教育，而忽视学生的实际操作能力、创造能力的培养和训练。

3当下我国高校美术教育的发展趋势分析

3.1应树立全新的艺术教育观念

美术教育的本质主要是根据学生的性格、个性进行针对性教学，将专业理论教育和实践教学融合，丰富学生的基础专业知识和技能，使学生在实践过程中不断完善自己，实现自我价值。然而，目前由于受多元化社会思想的冲击和影响，尤其是在社会世俗价值观的不良影响下，高校美术教育观念应该倾向于商品化教育层次，以提高学生的美术专业技能为主要教学任务，忽视了对学生艺术修养的训练、培养，导致艺术创作的经济性过强。结果艺术创作形式虽然比较新颖，但是创作的内容消极、空洞。想要促进高校美术教育的健康、长远发展，实现新的突破性发展，高校应准确定位美术教育的目标和职能，将美术教育的标准及要求提高，将美术理论教育和学生实践操作训练并重，促进学生的全面发展。

3.2应加强美术教师队伍素质建设

想要实现美术教育的健康、快速发展，不仅需要正确的艺术观作为指导，同时也需要一支高素质的美术教师队伍。美术教师的素质水平对于美术教育的质量具有直接的影响，高校应重视美术教师队伍素质建设，不仅应多招聘一些热情、具有活力的青年教师，为整支美术教师队伍注入新鲜的血液和活力，同时也应将中年教师的作用充分发挥出来，作为队伍的中流砥柱力量。青年教师年轻，勇于创新，敢于探索，中年教师的实际教学经验比较丰富，打造一支中青年美术教师优势互补的教师队伍，可大大提高美术教师队伍的整体素质水平。其次，高校应执行“引进来”、“走出去”的策略，应不断学习、借鉴国内外高校美术教育的成功经验，同时应安排学校美术教师参加一些艺术交流活动，学习、了解一些先进的教育理念和教学方法，使美术教师和学术的最前沿保持同步。

3.3应注重社会实践在美术教育过程中的作用

美术教育的应用性较高，如果仅仅强调理论教育并不能满足学生的学习需求。美术教育的理论知识教学主要是为了引导学生正确认识美术，理解艺术内涵，提高学生的专业性。但是理论教学并不能使学生将这些美术理论知识应用于实际，在当今社会，只有实践能力强的学生才具备竞争力，因此在高校美术教育中应注重对学生实践能力的培养。在学生掌握基础美术理论知识的同时，加强训练学生的实际操作能力。社会实践是实际操作训练的有效方式，教师应让学生参与到社会中，深入现实生活和自然世界中，让学生通过亲身实践发现美、感知美，让学生能够将学习的理论知识和社会实际有机结合，创造出属于自己的美术作品。开展社会实践有利于拓宽学生的艺术视野，将美术教育从课堂上延伸到现实生活和社会中，引导学生在实践交流中迸发创作灵感，寻找新的创作思路，从而提高学生的创造能力。

美育教育论文篇5

2.审美教育有利于帮助学生形成良好的品质

中职美术教学中的审美教育，不仅能够帮助学生提高审美能力，还可以提高分辨好坏、黑白的能力，帮助学生在成长过程中形成良好的世界观、人生观、价值观，形成良好的道德品质。通过接受审美教育，可以帮助学生树立正确的社会观念，坚决摒弃丑恶的事物，宣扬美好的事物，提高自我保护意识和对事物的分辨能力。

二、美术教学中审美教育的方法

1.引导学生发现美

生活中的任何事物都有自己独特的美，生活中并不缺少美而是缺少发现。高山具有自然之美，楼阁具有建筑之美，鸟儿具有动态之美，园林具有造型之美。审美教育就是要引导学生观察生活中的事物，使学生具有一定的观察能力和审美能力，例如一副古画描绘了高山流水的自然景观，画中远处的大雁使的画更加生动具有灵性美；校园里的教学楼与湖边的凉亭可以形成鲜明对比，教学楼的色调较为单一严肃而凉亭则比较鲜艳，他们都与周围的环境融为一体，体现了融合之美；翡翠拥有质感之美；雕塑拥有形体之美……生活中任何事物都可以让学生感受到美的存在，通过认真地观察生活，留心生活，能够激发他们对生活的热情。在美术课堂上，教师不能仅通过理论教学对学生进行审美教育，审美教育是一种实践教学，教师应积极引导学生去实践发现生活中的美。例如美术教师在课堂上播放一些专题图片或影视作品，让学生进行鉴赏讨论，发表自己感悟到的美；还可以举办相关的展览，让每个学生都有机会展示自己认为美好的事物，与大家一起分享。引导学生发现生活之美，并不仅仅局限于课堂，教师还可以带领学生走出课堂亲近大自然，体验自然界中美好，进行户外写生等活动。与此同时，音乐、舞蹈、科技、文学等自身都具有美，只要学生认真去感受，都能体会到生活中的美带来的乐趣。

2.培养学生的美感

中职学生在平时的美术教学中对于一些著名的美术作品都有了一定的了解，因此，教师在让学生鉴赏美术作品，不只是要让学生了解作品的作者、背景和年代，最重要的是学生在看到作品时的第一感受，教师应该帮助学生对美术作品进行赏析，感受作者创作的意境，扩展学生的思维。美术作品的鉴赏是没有统一答案的，不同的人对作品的感受有所不同。因此，美术教师在学生进行作品鉴赏时仅仅起到一个引导作用，不能过度的向学生灌输自己对作品的主观意见，而是应该让学生独自欣赏，尝试对作品做出评价表达出自己的真实感受，这样有利于增强学生的自信心，学会独立思考，这是对学生美感教育，让学生拥有健全的审美心理。实践表明，让学生学会独自进行作品鉴赏并给出自己的观点的培养方式，有利于培养学生的美感，让学生养成敏锐的审美直觉，而且提高了他们独立思考和自我表达能力。

3.培养学生审美情趣

美术作品体现了我们的生活之美，它来源于生活又高于生活。有些美术作品描绘了我们真实生活中的美，还有些美术作品体现了作者精神世界中的美，但是并不是所有的作品都能让我们感受到美，一些脱离生活、扭曲生活的作品并不具有美。所以美术教师在教学过程中应该引导学生树立正确的审美观，培养学生拥有健康的审美情趣，提高审美能力。审美情趣就是观赏者对审美作品在鉴赏中所产生的兴趣和感情，而审美能力是对作品中包含的美的鉴赏态度。现代社会中存在着太多不健康的东西，它们逐渐进入校园侵蚀学生，毒害学生的心理，使得学生们的审美观点和审美情趣发生扭曲。因此，学校应该更加重视对学生的审美教育，从优秀的美术作品中让学生感受美好的意境，引导学生追求健康、向上、美好的事物，让学生拥有高尚的道德情操，追求心灵之美，培养学生拥有健康的审美情趣，积极向上的思想。

4.让学生感悟创造美

创造是一切美好事物的来源，是人类智慧和思维的体现。在中职美术教学中，教师是知识的传授者，还是学生思想的引领者，更重要的是引导学生创造的开拓者。现代社会需要的有思想、有文化、能创新的全能型人才，传统的理论式授课培养出来的学生已经无法满足社会的要求。因此，教师在课堂上的责任不是如何教，而是让学生如何学。美术教师应该与学生进行角色互换，让学生成为课堂的主导者，去积极的分析、主动的发现、激发审美意识、深入挖掘自身的审美能力，让学生在发现美、欣赏美、感受美的过程中学会融入自己的想法，努力的去创造表达美。例如，美术教师在课堂上指导学生赏析西方艺术家毕加索的《哭泣的女人》，让学生首先对作品的背景、作者的故事和作品表达的思想感情有所了解，再引导学生通过对自己生活的观察进行自主创作，当然表达的方式不仅限于绘画，还可以通过诗歌、音乐的方式抒发自己的感情。这样学生从美术作品中学到的不仅仅是理论知识，还拓展了他们的创作思维，通过自己的创作表达自己的生活和内心世界。

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时代在发展，社会在进步，传统文化也在不断翻新，而审美教育在这种大环境的影响下，越来越重要，人们的审美意识越来越强。对审美教育也日益关注，跟风现象严重，这也使得许多人走向了误区:

(一)审美教育是道德教育的随从这种状况在我国教育的体系中是一种长期存在的。孔子提出“师教”，从表面看是陶冶情操的一种方式，而实际就是为儒家思想“忠君爱国”而服务，美育与德育的不同之处，在于德育有一定标准，教育方式就是传统的灌溉式，主要就是对错的判断，是规范学生行为准则，也是培养学生的道德标准，知道什么该做，什么不该做。而审美没有一定的标准，它更主观，注重培养学生对的审美的观念与创造力。但是他们又是紧密联系的:美育可以陶冶情操，预防心理疾病;德育对美育有一定的促进作用，如果美育要起到净化心灵的作用，也是需要理论性审美对象为载体，美育与德育，他们在拥有共同特征的时候，还存在自己的特性，也在一定程度上互相影响。

(二)审美教育=智力教育美术教育是指老师通过审美载体，潜移默化的对学生进行审美教育，引导学生对美的认识，提高学生对美的思考，使他们成为有审美观念的人，传授审美知识，在审美过程里掌握审美知识，并总结出自己的审美观念，两者相互影响，相互融合。智力往往是培养理性能力，它是学生从主观走向客观，可见，智力教育就是培养学生从主观走向客观的过程，使其逻辑思维形成。而审美教育更趋向于感性的培养，也就是通过当代审美的观念，使学生由于理性的知识走向感性的认识，最终美化学生的心灵、语言、行为。所以，审美教育=智力教育的观点是错误的。

审美体验包括审美的直觉、联想和想象，而这些情感中又和审美评价互相联系、互相参透。联想有一种事物而想起类似的记忆，主要与情感记忆相联合。而在审美过程里经常回发生这样的联想，也就使审美带上了浓重的主观色彩。而想象就是以审美直觉和联想为基础，创造出一种全新的形象，这个全新的形象在客观上是并不存在的，他是虚拟的，他出现的动力就是人的情感。这个过程是时艺术创造的过程，而个人的审美意识和体验就在不断提升。

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教学是教师的“教”与学生的“学”的统一。一方面，在教学过程中体育教师运用自己所熟练掌握的专业知识和专业技能，在教学中充分发挥教师的主导作用，展示体育教师的“美”，引导学生追求“美”；另一方面，教师要根据中职院校学生的特点和专业特色，合理的选择和安排教学内容，做到“教”与“学”有机结合，提高教学效果，发挥美育作用。

2.讲与练的平衡

讲与练的平衡包括两个方面：教师的“讲”与学生的“练”的平衡；学生的“学”与学生的“练”的平衡。适当的讲解要体现出老师的形体美、语言美，既可以吸引学生欣赏美，还可以帮助学生尽快体会教学意图和练习要领，有展示“美”的欲望。讲解清楚，练习勤奋是完成教学内容的重要条件，从教学的目的和培养人才的目标来看，知识只有转化成能力才有意义。教学中不仅要求学生能在教师的指导下完成动作（教学内容），而且还要求学生具有一定的理论知识，要掌握该动作的初级理论要领，要能够讲述其“所以然”，这是全面培养学生创造“美”的能力的必然要求。必须指出：讲与练的平衡，不是平分、均等、平等，而是教学最佳效果的恰当比例；“教”是学生欣赏美的过程，而“学”是学生展示美的过程。

3.人的美包括“内在美”和“外在美”两个方面

二者是相辅相成、辩证统一的体育环境的美育价值在于激发学生内心世界的美即“心灵美”。美学家库申说过：“心灵美就是精神的美与道德的美”。心灵美是人美的核心，是人美的灵魂之所在。只有心灵美才能孕育出毫无矫揉造作的语言美，才能孕育出礼貌文明的行为美。因此，体育教学环境对学生的美育作用不可忽视。科学研究表明：各种不同的色彩不仅能构成体育环境的绚丽画面，而且能够影响人的兴趣，陶冶人的情操，调节人的情绪。在体育教学中，如果我们能够利用中学生对色彩的审美特性，并加以引导，不仅能给学生以美的感受，而且还可以丰富学生在体育运动中的情感体验，达到激发学生对体育课学习兴趣的目的。恩格斯指出，未来的人们“不仅感觉到，而且也认识到自身与自然界的一致。”并说：“人类伟大的天赋———对自然界的审美感，无疑能帮助人类实现这个统一”这种对自然界的审美感是在一些看来是寻常的现象直接影响下形成。所以，利用体育环境进行美育的任务之一，就是揭示自然美的规律的普遍适用性，力求使自然美成为美育的教材，人们心灵美的催化剂，投合人们的体育审美需要，激发人们体育的审美情感，使他们有愉悦的感受，从而在学习过程中在体能、技术、智能、品德等方面都有所裨益。

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3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。

4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。

二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策

随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。

1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。

2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。

3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。

4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。

美育教育论文篇10

（二）美术活动区域

本研究中美术活动区域是指在幼儿园区域活动中以美术教学活动为主的区域。

（三）材料生活性

材料生活性指材料是来源于幼儿生活的，能为幼儿理解、接受。

（四）材料操作性

材料操作性是指材料要便于幼儿使用和操作，有一定的梯度，适合拥有不同能力的幼儿去尝试。

（五）材料层次性

材料之所以具有层次性，从客观上讲是由于客观现实本身的复杂性造成的，从主观上看是由于人们对事物的认识是一种由浅到深、由现象到本质的深化过程。本文中材料层次性主要是指在活动区角的投放设计上要做到“由易至难，由简至繁，层层递进，步步深入”。

二、理论综述

（一）生态理论

教育生态理论强调教育系统是一个多层次的生态系统。无论是学生个体、学校组织，还是区域教育，都存在生态环境并需要优化。只有具有健康的生态环境，处于其中的个体或组织才能实现可持续发展。生态环境是“由生态关系组成的环境”的简称，是指与人类密切相关的，影响人类生活和生产活动的各种自然(包括人工干预下形成的次生自然)力量作用的总和。教育的生态环境就是相对于教育这一主体而言的内外部世界，即以教育为中心，对教育的产生、发展有影响、作用的条件、力量等各种外部刺激的多维空间系统，可分为系统外生态环境和系统内生态环境。教育既受生态环境的多因子的综合影响，又反作用于生态环境，并在与生态环境的交互作用中寻求协调，以获得共生发展的目的。美国行政生态学家雷格斯认为，生态环境中的因素可以分为无感因子和敏感因子两种。所谓无感因子是指那些与研究内容没有多少关系，在选择生态因素时可以忽略不计的因子；敏感因子则是指那些与研究内容存在相互依赖、相互影响关系的因子，这些因子是构建教育生态系统的关键要素。而教育生态环境是由自然生态环境、社会生态环境、规范(文化)生态环境组成的。其中，自然生态环境中的人口分布、自然资源和人工资源、建筑物的布局和结构、校园基础设施、学校内外各种绿化环境，社会生态环境中的家庭氛围、邻里关系、社会价值取向、社会生活方式，规范生态环境中的思维方式、价值观念、社会道德等都是能影响教育生态系统的敏感因子。在诸多敏感因子中，因其作用不同而又有独立因子、附属因子和交互因子之分。对教育生态系统来讲，独立因子往往是单独对教育产生重大作用的因子，不受研究内容的影响；附属因子常指伴随其他生态因子对教育产生影响的因子；交互因子则是指生态环境与教育之间相互作用、相互影响的因子。

（二）活动区投放的层次性

活动区的环境创设要最大限度地利用所有的空间，使每个角都充满教育的潜在功能：操作材料柜与桌椅的摆放要形成一个相对固定的区角，以便于幼儿随机取放、随时操作，对有交流价值且需要较长时间保存的作品，可利用幼儿站立高度以上的墙面，或以空间垂吊的形式进行展示，最终使环境变成幼儿自主学习的助动剂，即看到环境就想学，接触环境就能学，使环境成为幼儿交流的催化剂，即看到环境就想说，接触环境就能说。一般而言，每个幼儿都会按自己的兴趣、爱好、需要来选择活动，按自己的习惯、方法、能力来尝试活动。因此，教师要注意活动区域材料投放的层次性，以个体发展目标创设环境，这有利于不同水平幼儿的按需选择，也有利于幼儿由浅入深地学习、循序渐进地学习。需要注意的是对个别幼儿的特殊需要，可“度身定制”，自然界的物质或生活中的废弃物均能利用，或提供需局部制作的半成品，以帮助幼儿实现经验的升华。

三、实施策略

（一）依据幼儿的不同兴趣“点”有梯度地投放材料

实践中，幼儿教师可以根据不同幼儿不同兴趣“点”的需要进行材料的投放。这里所指的“兴趣点”既可以是一些集体所关注的，也可以是幼儿个体所关注的兴趣需要。而不论何种兴趣点的需要，教师在教学中都必须要依据其兴趣开展活动，这是保证教学顺利进行的前提条件。那么，教师要如何获取幼儿的兴趣“点”呢？实践证明，幼儿的兴趣“点”是不断变化的，在寻找幼儿的兴趣“点”时，教师必须从多角度进行观察，从集体关注转移成小组关注，进而更好地发现幼儿的兴趣“点”，并据此进行材料的投放，进一步地激发幼儿探索知识。案例1：某中班，主题活动:“冬天”。这是幼儿在一次聊天过程中所生成的话题。当时，某教师发现在聊天的过程中，幼儿对于冬天的保暖用具非常感兴趣。之后，便组织小朋友们从家中带一些自己曾使用过的保暖用具，如围巾、手套、帽子等。最后，在教学活动中，他组织幼儿一起对这些物品进行了图案、颜色搭配以及线条组合等相关美术方面的观察活动。上述案例中，教师通过参与幼儿日常生活的聊天，获取了他们对图画、颜色、线条的关注点。这种善于捕捉幼儿对保暖用具的兴趣，并以此开展的主题活动，不仅满足了幼儿的好奇心，也完成了相关美术知识的传递，可谓一箭双雕。进一步分析，我们发现教师在教学过程中根据幼儿集体兴趣的收集，将使用过的保暖用具作为教学材料投放在了教学活动区中完成了环境创设，并通过美术欣赏活动帮助幼儿获取了相关经验。值得一提的是教师依据部分幼儿兴趣，进行了绘画材料的投放，并让幼儿进行了自我想法的表达，这样做极大地激发了幼儿的求知欲望。总之，通过此案例可以令我们认识到，依据幼儿不同兴趣点的需要进行材料投放将有利于我们完成教学任务，提升教学效率。

（二）通过适时性增添难度递增材料以维持兴趣持久性

从教学实践中我们发现，在教学过程中幼儿对一种材料产生兴趣后并非是固定不变的，而会随着能力的转换而发生改变，也会随着材料变化而产生关注程度上的变化。所以，教学中教师必须要针对不同幼儿的兴趣需要及操作水平的不同，适时更换材料，并增加一定的难度，以使幼儿保持持久的兴趣。这里必须说明的是，不是每次活动的材料失去激发学生兴趣的作用后就毫无使用价值了，这时只要通过增添相应的一些材料或者改变材料性质及作用，就可以使其再获生命，这也说明了材料具有较强的可塑性。案例2：“剪窗花”幼儿对我国的传统文化了解甚少，而对圣诞节等外国节日非常熟悉。一次偶然，教师发现一些小朋友对窗花非常感兴趣，于是教师与幼儿一同开始收集资料。课上，教师向幼儿介绍了窗花及剪纸的相关知识，并介绍了剪窗花的一些方法。课后，教师还有意识地将材料：“蜡光纸、剪刀”投放在了区角中，希望能够让幼儿进行操作。可事隔几天，区角中活动的小朋友就变得很少了，幼儿对剪窗花失去了兴趣。这是为什么呢？是什么原因导致幼儿失去了之前高涨的兴趣呢？通过对学生作品的调查与分析，原因找到了。原来幼儿通过活动已经可以从不成形变成了能剪出图形，同时对边剪、对角剪等一些方法已经能运用得很好，所以就造成了兴趣的丢失。这时，教师想是否可以尝试用不一样的材料进行窗花剪纸呢？于是，教师找来了各式各样、大小不同的塑料纸、糖果纸、布、卡纸等投放到了区角中。之所以这样做，是想试图通过这些材料的增添与丰富，再次吸引幼儿的注意力，使其继续关注剪纸。而结果也正如设计之初教师所想，幼儿的兴趣再次被激起来了。通过这个案例，我们发现教师教学之所以取得成功主要原因有这样几点：首先，教师抓住了节日和我国传统艺术的教学契机，实现了既进行传统文化的弘扬、将传统文化与美术相结合，又让幼儿在欣赏、动手操作中了解了我国的传统文化，可谓一举多得。其次，教师能在发现幼儿兴趣“点”因材料的单一而改变时，及时剖析问题原因并采取相应措施。再次，教师能够通过自身的观察、比较，将幼儿作品在操作的程度上加以变化，帮助幼儿找到一些兴趣“点”，所采取的增添材料方法达到了激发兴趣的功效。上述三个方面最终促成了教学的成功。这也告诉我们，在教学实践中，尤其是在投放的材料上，可通过多种变化，激发学生的参与兴趣。事实证明，材料变化能使幼儿保持持久的兴趣，使幼儿的探索角度变得更加广阔。

（三）选择性替换材料或增减辅助材料以产生新的问题

活动区材料需要有选择地进行替换或者增减以促使幼儿在活动过程中产生新的问题，从而激发幼儿的参与兴趣。如在小班的泥工活动区域中，教师可将模型、各色彩的泥、刀以及滚条等泥工材料有序地加以投放。通过一段时间的学习后，幼儿对已经成型的工具不再感兴趣，对此，如果教师将豆子、牙签、铲子等一些辅材料投放到工作区，幼儿就又会产生新鲜感，注意到这些材料，产生“这些东西有什么作用呢，橡皮泥和它们一起能做什么”等一系列疑问。这时，教师再及时出现并加以讲解，就能激发幼儿的参与兴趣。故而，我们说在幼儿活动区域中选择性地替换或者增减活动材料，有利于我们教育有效性的提高。

四、结论与建议

（一）结论

通过研究，本文认为在美术区域活动中，“依据幼儿不同兴趣“点”有梯度地投放材料”；“通过适时性增添难度递增材料以维持兴趣持久性”和选择性替换材料或增减辅助材料以产生新的问题的策略是可行的、有效的。同时，本文还认为材料的投放必须以《规程》《纲要》为依据；材料投放的恰当性和适时性直接关系到活动效果；正确而丰富的材料投放为美术区域活动提供了物质基础，使幼儿的自主探索活动在原有基础上得到了提高；应组织多样的美术区域活动，让幼儿能在做做、玩玩的过程中充分表达自己的内心世界，表现自己的聪明才智。

（二）建议

本文所述的研究结果仅仅是基于本园的实践，因此在一定的程度上还存在着局限性。为此，这里也提出几点建议，以期对同行们从事相关研究或教学有所帮助。

1.教育需要一份责任

责任感是我们从事一切教育教学活动的根本，教师只有有了责任感，才会更重视幼儿教育，促使幼儿获得更好的发展。人既应该对人有责任，也应该对自然有责任。传统伦理学主要关心的是个人行为的正确性。黄宗羲在《续师说》中有这样一段话：“嗟呼！师道之不传也岂特弟子之过哉？亦为师者有以致之耳。师者，所以传道授业解惑也。道之未闻，业之未精，有惑而不能解，而非师矣。”而今，道之广闻，业之专精，学生有惑不愿解，亦非师也。从某种意义上讲，作为教师，我们应先教育自己，把自己造就成一个真正意义上的有高度职业责任感的人，这是我们不可推卸的义务。试想一下，要是人们放心大胆地、不加思考地把受教育者的道德、心智及其灵魂信托给教师，而教师却并未意识到这一伟大重托，那将会是怎样的一种不幸呀。

2.发展需要一种坚持

邹韬奋曾说过这样一段话：“一个人做事，在动手之前，当然要详慎考虑。但是计划或方针已定之后，就要认定目标前进，不可再有迟疑不决的态度，这就是坚毅的态度。”古人孟轲也曾作文：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”联系到早教，同样也需教师有种坚持。这是因为在教育教学的研究上，没有人知道自己的研究是否能成功，而失败是再所难免的。只有坚持不懈、科学规划和合理实施，才能得到我们所希望的结果。

美育教育论文篇11

在美术教育教学过程中，有些内容，传统教学是无法充分表达与展示的。比如，动画视频的播放，其生动性与直观性，使学生仿佛置身于大自然与动植物充分地交流接触，从而激发学生分析其外形特点与内在结构的兴趣，这一切都是几张图片所不能代替的。并且，在具体的美术绘画技法的传授中，信息化教学也有许许多多传统教学无法比拟的地方。比如，教师在绘制示范时，可以将其教学过程制作成教学示范视频，发到网上或QQ群中，与学生共享，从而极大地提高教学的有效性。如，在中国工笔绘画教学中，由于制作过程繁复与有一定难度，教师可让学生先观看一段当代工笔画制作过程的录像，使学生在很短的时间内就能轻松掌握其制作方法。

三、灵活将传统教学和现代化教育相结合

传统教学是老师通过录像资料和幻灯片为学生提供第一手素材，知识缺乏连贯性，通过互联网和多媒体，我们可以把一些素材配以文字介绍进行相应点评，并加以形象配音，进行多媒体备课，也就是教师利用多媒体设备，以传统的备课形式为基点，根据所涉及的美术教学内容，进行合理性生动的整合设计，如果需要还可加上适合的背景音乐以及相应的动画演示过程，使其栩栩如生，达到声色像形的有机统一。

四、合理运用现代教育技术创新“备课方式”

1.根据教学内容选择相应的多媒体备课方式

在美术教学中，运用多媒体以及相关信息技术手段，可以将所涉及的美术教学内容进行充分有效的有机整合，将美术传统平面式教学引向由“声、光、电”等多种媒介的立体式教学氛围，不同的课题可选择不同的媒体，有的只需要图片和音乐，而有的需要动画或演示过程。

2.能够对相关美术教学资料与素材进行充分整理

美术教学有其自身的特殊性，尤其是在教学资料准备上，应以图片、声音、视频、动画和文字相结合为内容，教师者可将传统的教学内容图片，配上声音、视频、动画与文字资料。实际上，将美术教学资料与素材的整理过程本身也是美术教育工作者熟悉信息化教育的一个过程。

美育教育论文篇12

19世纪末20世纪初，西方国家普遍经历了无疑是几千年来教育发展史上一次最重要的教育变革。那场被称为“新教育”、“进步教育”的教育变革，推动、促进了美国学校德育的根本变革、在德育模式的选择上，由于不断进行发展、完善，使美国学校德育在实践中呈现混合德育模式的特征。

美国是一个年轻的、经济发达，号称“自由乐土”和“民族熔炉”的多民族国家。美国的现代学校德育形成于19世纪末。20世纪以前的美国学校德育从内容、方法、途径到管理措施仍然是德目主义模式占主导地位。至20世纪前50年，学校传统德育模式的功能明显下降，杜威进步主义教育运动和实用主义哲学对学校德育产生了巨大影响，传统的“教师中心论”的德目主义受到了极大冲击，全面主义德育模式倍受青睐。第2次世界大战以后至70年代，学校更加放松对学生思想道德的控制和管理，学校德育处于一种放任自流的状态，这就成为导致60-70年代以来的学校德育危机的一个重要原因。之后，社会各界人士纷纷呼吁加强学校道德教育。通过采取一系列的改革措施，美国学校德育实施体系就具有了既包含德目主义模式的特征，又包含有全面主义的特征，即在德育实践中呈现混合德育模式的特点。

所谓混合德育模式，是指学校德育既开设相对独立的德育课程，向学生传授既定的德目系列，又充分利用各学科和全部教育活动的途径和方式进行思想道德教育。这种模式的主要特点具体表现在以下几个方面：

第一，德育体制结构的多元性。美国作为实行混合德育模式的主要代表国家，在德育体制方面，因州而易，全国没有统一的德育内容和管理措施，有些州制定大纲，按大纲进行道德教育，有些州编制系统的德育教材，并有严格的考核标准；有些州既没有大纲也没有教材，不采取任何道德教育措施。但是美国最高法院利用司法体系直接裁决有关教育的事务，司法裁决的目的主要是要确立一种全国性的政策作为各州制定教育政策的依据，以及各个学校实施德育的依据。

相比之下，我国的德育模式表现出综合性的特点。在德育实施体系方面，有全国统一的德育教学大纲，学校开设独立而又系统的德育课程，将理论教育和社会实践教育相结合，编制德育教材，通过课堂教学传授德育知识和组织课外活动，培养学生的道德行为习惯，注重养成教育。所以，我国的德育模式为综合性德育模式。

第二，德育目标和内容具有多样性和统一性。德育目标和内容的多样性与一致性的结合，是混合德育模式的基本特征。其复杂的德育目标结构中追求两个基本目标的结合：一个是培养学生以爱国主义为核心的公民品质，另一个是培养学生以个人主义为核心是价值观；而在德育内容方面，范围也是广泛而复杂的，包括伦理道德教育、宗教教育、思想(世界观和方法论)教育、政治教育、国家宪法、社区服务教育以及协调人际关系教育、自由、平等、人权、人的尊严等人文主义教育等。在所有这些复杂的内容结构中，都是围绕着两个基本内容即公民教育和价值观教育而进行的，体现出一致性。所以说，在美国尽管赋予人们信仰和价值选择的自由，但从以上的现实状况中说明了美国不仅有比较明确的德育目标，而且这些目标所反映的美国意识形态和价值观念是非常明确和强烈的。

而我国是社会主义国家，学校德育有统一的德育目标，就是要按照党的教育方针，培养德、智、体全面发展的“四有新人”。根据党的教育方针和全面发展的培养目标，国家教委于一988年和一992年，先后制定和颁发了《中小学德育大纲》和《高等学校德育大纲》，分别对中小学生和大学生的德育目标和任务做出了具体的规定，提出了统一的德育要求规定了以思想教育、政治教育、道德教育、心理教育及法律教育等要素为基本内容，构成了我国德育内容结构体系。我国德育是以马克思主义为指导，与我国实际相结合，内容非常丰富，具有鲜明的社会主义方向性。但是，由于我国综合德育模式是适应和项固社会主义制度的需要而建立的，因而，德育教育的目标取向带有浓厚的政治功利性。学校德育呈现出“重大德”(政治立场、政治方向、世界观)，“轻小德”(道德品质、人生修养)。过分强调德育目标的同一性、整体性和先进性，忽视德育目标的层次性、多样性和广泛性，这就使得丰富多彩的道德教育走上形而上学的轨道。

第三，德育实施途径和方法的综合性。混合德育模式在德育目标途径和方法方面吸收了德目主义和全面主义的积极因素，采用直接性德育途径和间接性德育途径、潜隐性德育模式相结合。其中，课堂正面教育是混合德育模式的主要途径。在德育实施的方法维度上，一方面给学生充分的选择自由，给学生充分参与各种活动的机会，发挥学生自我教育的作用；一方面又有教师的正面指导。同时，混合德育模式把注重传授道德知识与培养道德实践能力结合起来，培养学生的批判性思维能力和决策能力。他们更多地注重通过对学生自我教育、管理、服务、活动、交往和环境影响等途径实施德育，突出德育工作的渗透性、活动性和实效性，这是美国德育途径的基本特点。此外，美国德育途径还具有明显的层次性，例如，美国纽约州和加利福尼亚州等地区的中、小学校纷纷开设法制课和公民教育课，供中、小学生选修，学习美国行政管理和民主社会的准则。美国高等院校既开设专门的伦理道德课和公民学课程，也通过大学的核心课程—人文学科、专业课程—社会学科和自然学科以及全部教育活动来进行道德教育，这样就较好地解决了德育的层次性和各级学校德育内容的衔接性问题。

我国的综合德育模式以理论教育和实践教育相结合、学校教育、家庭教育和社会教育相结合、教育与自我教育相结合作为德育实施体系的基本途径。讲究多渠道、全方位和综合性德育机制的有效运作，注重德育的课堂途径和课外途径并举。在德育课程的设置上，马克思主义理论课和思想品德课，即“2课”教学已经成为我国学校对学生进行思想政治教育的主渠道。与“第一课堂”—理论课教育相配合的是我国学校德育的课外途径，即“第2课堂”主要有：⑴少先队、党团组织活动；⑵营建健康向上的校园文化；⑶心理咨询；⑷自愿者活动、军训、社会调查、“3下乡”等社会实践活动。我国学校德育的成绩是显著的。但是也仍然存在着一些令人担扰的问题，特别表现在：⑴重理论灌输，轻实践指导；⑵德育内容缺乏层次性和针对性，忽视与学生现有道德水平相联系；⑶普遍存在知识教育和道德教育的脱节，学科教育渗透不足；⑷过分强调德育的育人功能，忽视对学生适应并推动社会发展，认识、解决社会问题能力的培养。

第四.德育方案具有较强的可操作性。混合德育模式的操作方法具有内容系列化、教育策略成体系、教学手段较先进的特征，它比较符合社会需要和学生的思想品德发展的特点，具有较强的可操作性和适应性。例如，美国品德教育学院编制的品德教育教程及其实施方案在美国学校道德教育中颇有影响。它根据学生的年龄阶段特征和接受水平，向教师提供了完整的理论、说明、具体教学安排、教学建议、实施办法以及处理可能出现的问题的策略和手段。具体有：一.教师的态度；2.课堂讨论；3.不使用真实姓名4.利用各种角色扮演；5.小组活动制。

相比之下，我国在德育目标内容及具体德育方案的实施上，可操作性不强。我国许多地区，学校创造出许多有开发前景的德育方法，但有些研究成果由于缺乏具体的操作指导而无法形成完整的科学体系，而难以被普遍接受并得以推广。

二、美国学校德育模式对我国德育改革的启示

从对美国学校德育模式——混合德育模式主要特点的介绍中，明显地看出其学校德育发展趋势：即德育基本目标和基本内容趋于一致，而具体的、阶段性目标和具体内容随着社会变化而变化，根据学生品德的发展特点呈现多样化。在德育途径和方法方面，注重发挥德育综合目标因素、德育场的作用，注重教师指导与学生自我教育相桔合。因此，对于美国混合德育模式，我们必须运用马克思主义的世界观和方法论，分析、借鉴他们一些成功的经验，以促进我国德育实践和改革。

㈠确立层次分明的德育目标

由于我国德育目标、内容的确立在过去曾经追求“高、大、全”，对于大、中、小学生的德育目标和内容的特殊性缺乏明确的界定，可操作性不强，导致德育效果下降。因此，在我国德育改革的过程中，必须从我国国情、民族文化传统、本地区的实际出发，从学生的思想道德状况出发，根据学生的年龄特征、认识水平和接受能力来制定总目标和阶段发展目标，根据社会发展需要和学生思想品德发展的特点来充实德育的具体目标和阶段性内容，并相互衔接，建立较完备的操作系统，这是我国德育改革的重要方面。

㈡重视德育模式的研究，丰富德育模式，拓展德育途径和方法

美国学校混合德育模式的实践表明，多元丰富的、博采众长的德育模式是德育取得实效、获得生机的有效保证。随着我国改革开放的不断发展，人们的价值取向也必然会趋向于多元化和个性化，德育模式的实施如果仍然沿着简单、生硬的方式来进行，势必会出现学生价值观的混乱而无法控制的局面，导致严重的社会后果，给社会带来危害。所以，丰富我国现有的德育模式，改革单一的知情意行等德育模式一统天下的局面势在必行。

同时，在德育实施的具体方法上，我国学校德育既要重视正面传授知识，重视行为规范的教育，也要注重发挥学生的个体能动性，重视道德能力的培养。另外，注重将德育内容渗透到各科教学、各种活动、各类情境中去，渗透到学生学习和生活的方方面面，实现教书育人、管理育人、服务育人、环境育人，使学生在潜移默化中受到道德陶冶，春风化雨中得到道德升华。

㈢促使德育与社会现实接轨，培养为社会实际服务意识

我国学校德育历来对培养合格的社会主义建设者和接班人这一育人目标十分重视，相对来说，德育对如何适应社会变化与发展，如何更好地服务社会实际则重视不够。因而面对市场经济，信息社会、知识经济的到来，德育有时却表现得苍白无力。实际上，德育立足于为社会实践服务与培养社会主义“四有”新人的目标是一致的，育人是德育的根本目的，服务社会也是德育的重要任务。所以我国学校德育应借鉴美国德育模式的成功经验，注重学生自主意识、道德选择能力和社会适应能力的培养，以便有效地应付和面对多元多变的世界和社会形势。

参考文献：

⑴冯增俊.当代西方学校道德教育［M］.广东：广东教育出版社一997

⑵王玄武等著.比较德育学［M］武汉：武汉大学出版社，2003

美育教育论文篇13

无产阶级美术教育登上历史舞台，是抗日战争爆发后开始的。1938年，为配合形势需要，由、、周扬等发起，在延安建立了第一所无产阶级领导的综合性艺术院校——鲁迅艺术学院，吴玉章出任院长。学院的办学宗旨为“沿着鲁迅先生开创的艺术为人民大众的道路前进；批判地吸收中外文艺遗产，为当前的民族革命战争——抗日战争服务”。⑥1942年，《在延安文艺座谈会上的讲话》标志着美术教育“革命化”“大众化”“民族化”方向的确立，美术教育成为了革命事业的重要组成部分，“为政治服务”“为革命事业服务”成为当时美术教育的办学目标。始终把审美与思想教育联系起来，他强调美育的民族性，并强调美术要为政治服务。在他的美育思想中不可忽视的一点就是实践教育，即教育要与生产劳动相结合。在审美教育的问题上，强调走民族化道路，立足于民族生活的土壤，批判地继承古代和借鉴西方的文化遗产。同时，他还强调美育的趣味性，主张人们在劳动实践过程中体验创造的乐趣和把握各种实践活动的审美特征，为中国美术教育事业指明了方向。中国共产党领导建立的革命根据地的美术教育是以马克思列宁主义、思想为指导的，美术教育“是为了服务于抗战，服务于这艰苦的长期的民族解放战争”，“使艺术这武器，在抗战中发挥它最大的效能”，并提出“创造新中国的艺术”。此时的美术者已从象牙塔中走出，他们走向大众、走向农村、走向前线。其作品不仅在内容上反映抗战现实和人民的真实生活，在形式上也力求易于被广大群众所了解和接受。从整体上说，“抗战美术在理论和实践上都显示出大众化、民族化、写实化和理性化的特征”，所以美术教育相应地选择了写实主义道路。⑦

由于历史原因，无产阶级领导下的美术教育并未形成体系，但是却形成了一定的教育思想，使美术教育成为了革命的武器，成为解救中国人民的途径。此时的美术教育思想缺少了以往的美感教育成分，也缺失了中国传统的人文精神在美术教育中的内涵，更多的是为政治服务。