幼儿园美术教案篇1
1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。
2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。
3.培养幼儿的欣赏能力。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备
1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。
2.蓝色记号笔人手一个
3.《青花瓷》纯音乐
活动过程
一、带领幼儿到美工室
师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。
师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?
二、按要求作画
师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。
三、自主挑选物品，进行作画
1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。
2.教师巡视，指出错的地方。
四、幼儿作品展示
1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。
师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。
2.教师对幼儿的评价进行小结。
五、带领幼儿将物品带到教师，结束本次活动
师：好了，孩子们，我们一起把我们的物品带到教室让更多的人来欣赏，好不好。
幼儿园大班美术活动2活动目标：
1、让幼儿了解结艺是中国特有的一种民间工艺，激发幼儿的民族自豪感。
2、引导幼儿欣赏作品，感受作品的审美、装饰功能。
3、鼓励幼儿大胆创作。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
盘长结一个，中国结课件
活动过程：
一、出示盘长结，引导幼儿了解结艺。
指导语：今年春节，我收到了一个非常漂亮的礼物，我很想和小朋友一起分享一下，大家来看一下!
提问：这是什么，有没有小朋友知道，举手回答?
小结：对，这就是中国结，老师拿来的是盘长结，是中国结中的一种，中国结是我们中国特有的一种民间编织艺术，别的国家都没有，只有我们中国有，好多的外国人都很喜欢漂亮的中国结。
二、引导幼儿欣赏中国结的外形特征
指导语：不仅仅外国人喜欢，中国人也很喜欢，我也非常喜欢这个精致美丽的中国结，你们喜欢吗?
我喜欢这个中国结的一圈圈的花边，像个中国结的耳朵一样，这个叫结耳，我喜欢结耳，是因为它的形式美。
提问：
1、你们喜欢中国结的什么地方啊?
小结：流苏：中国结下面的穗子摆动起来很柔美，像是在翩翩起舞，我们把这个叫流苏，你喜欢它是因为它的线条美。
结体：你喜欢中间这部分是个正方体，是有一条丝线有规则的排列、穿编的，你喜欢它，是因为它的结构美。
2、你们还喜欢中国结的什么啊?
小结：有的小朋友说喜欢它的上下，左右对称，整个结体是中心对称、均衡的，具有对称美。
3、你看这个中国结是什么颜色的啊?给你什么感觉?
小结：这个中国结是红色的，让人感觉喜洋洋，热闹，所以春节过年的时候，人们都去买中国结给自己或者送别人。
总结：我们平时说的中国结，大多指的是盘长结，它是中国结中一种非常重要的结，有很多的结都是在盘长结的基础上变化而来的。
三、寻找生活中的中国结，理解中国结的装饰功能
提问：
1、你都是在什么地方见过中国结?
小结：生活中，我们可以在汽车、背包、商店、宾馆、家里、饭店等一些地方见过。
2、它有什么作用呢?
小结：把它穿编成吊饰、挂饰、首饰等来装饰、美化我们的生活，让我们的生活更美好。
四、欣赏中国结课件
五、用图画的方式设计自己喜欢的中国结
幼儿园大班美术活动3【活动目标】
1、感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。
2、探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天的树的色彩。
3、学会与同伴合作作画，感知集体作画的乐趣。
【活动准备】
1、秋天的景色相关图片。
2、油画棒每组若干盒。
3、每组一张大的长方形白纸。
【活动过程】
1、音乐活动：小树叶。
教师带领幼儿有表情地随着音乐演唱歌曲《小树叶》，感知秋天的氛围。
2、欣赏《秋天的树》，感知秋天的色彩。
(1)引导幼儿观察用实物展示仪放大的示范图或阅读幼儿用书《秋天的树》画面。
(2)你知道这是什么季节吗?你是怎么看出来的?
(3)画面上有什么?树是什么颜色的?
3、重点引导幼儿观察感知树木的形象和结构。
(1)树是什么样子的?它由哪几部分组成?你看到的树冠是什么样子?
(2)教师在黑板上画出树干，请个别幼儿上来画出不同的树冠、(圆圆的、高高的、三角状、花瓣形的、多个三角形状)
(3)启发幼儿想一想：还可以怎样画树冠?
4、探索用红_系和黄绿色系表现秋天的色彩。
(1)你看见的秋天的树是什么颜色?
(2)教师在黑板上用黄、橙、红三种颜色给大树涂色。
涂色方法：先用笔画出一个涂色的区域，然后，一笔接一笔来回涂色，帮助幼儿把握均匀涂色的要领。
5、引导幼儿以小组为单位，商量在纸上画出大地和树。
6、作品展示：活动前收集各种关于秋天的树图片资料，让幼儿观察感知，并在此基础上，学习描绘秋天的树。
幼儿园大班美术活动4活动目标：
1、学会用红、黄、蓝中的两种颜色调配，乐于探究三原色两两调和后的变化。
2、操作中能用三原色调配出橙色、紫色、绿色并完成涂色。
3、激发幼儿对色彩的变化活动产生兴趣和探究的欲望。
4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
1、红、黄、蓝三色颜料、调色盘、棉签、若干。
2、3个装着红、黄、蓝颜料水的矿泉水瓶，及3个红、黄、蓝颜色的瓶盖。
3、颜色变色记录表。
红、黄、蓝颜色宝宝图片。
活动过程：
一、创设魔术情景，变魔术引题。
师："我是魔法师，今天带来了一个神奇的魔术，小朋友只要认真仔细看表演，你们也会变成魔术师。魔法师还请来了三个颜色宝宝来变魔术，它们来了。"教师逐一出示：红、黄、蓝三个颜色宝宝。
教学评析：用一张盖着桌布的桌子当台面，创设魔术情景。这样会为这节课增添些神秘色彩，更能吸引孩子们的注意力。
二、引导幼儿观察变色及记录。
1、出示装着黄色颜料水的矿泉水瓶，引导幼儿观察："看，这里有个魔法瓶，小朋友看看瓶子里装着什么颜色?"(黄颜色)。
师："对!看好了老师在黄颜色魔法瓶上盖上一个红色的盖子，摇一摇、变一变。黄色变成了。"(橙色)出示记录表，请幼儿上台帮忙找出相应颜色宝宝，将刚才神奇的变化记录下来。黄色和红色手拉手变成橙色。
2、出示装着红色颜料水的矿泉水瓶，引导幼儿观察："装着红色的颜料水的瓶子盖上了蓝色的盖子后会变什么颜色?"(紫色)师："同样我们要用颜色宝宝记录下这神奇的变化。
"
3、请小朋友猜猜：装着蓝色颜料水的瓶子盖上黄色的盖子会有什么变化?师："请一个小朋友来当魔术师，让他上来变一变。
"请小朋友上来操作，得出蓝色加黄色变成绿色。
4、引导幼儿讨论："你发现了这神奇的魔术是怎么变的?"
5、教师小结：黄色和红色在一起成了橙色;
红色和蓝色在一起变成紫色;蓝色和黄色在一起变绿色。
三、引导幼儿变色。
1、启发幼儿：橘子、葡萄、青蛙是什么颜色?(橙色、紫色、绿色)师："精彩的节目开始了。
请小朋友来当魔术师，第一个节目：变橘子。看一张纸上画出一个白橘子，不像，怎么办?第二个节目：变葡萄，一串白葡萄，不像。第三个节目："呱呱呱"，跳出一只白青蛙。还是不像?怎么办?
2、请小朋友观察记录表，橙色是怎么变的?教师引导幼儿，用棉签分别取出黄色颜料和红色颜料放在调色盘用干净的棉签将两个颜色调和在一起。
3、讨论：用了几种颜色?哪两种颜色?怎么变的?变成什么颜色?
4、引导幼儿说出：_颜色加_颜色变成_颜色画__。
5、葡萄是紫色的，怎么变?引导幼儿尝试操作。
6、教师归纳小结。
红色加黄色变成橙色画橘子;红色加蓝色变成紫色画葡萄;黄色加蓝色变成绿色画青蛙;
四、幼儿分组操作。
1、幼儿动手尝试用红、黄、蓝三个颜色分别调出橙色、完成操作材料《变色》中的橘子、葡萄、青蛙涂色。
2、强调要求：
(1)颜色不能混色。
(2)手粘到颜料用桌上的湿毛巾擦干净。
五、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏。
幼儿园大班美术活动5教学目标
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
教学重难点
重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
教学过程
一、设置悬念，激发兴趣
小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------(出示一组春的图片)
二、说春天
1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。
你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"
三、画春天
1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
2、教师小结：看来本节课上大家画得不错，说得也不错，可是我们赞美春天的方式很多呀，我们不光可以画春天的画，还可以唱春天的歌，讲春天的故事，背春天的古诗和儿歌。
老师这里就有一首赞美春天的古诗，你们听(师背村居这首诗)你们想用什么方式来赞美春天呢?
幼儿园美术教案篇2
2.知识目标：教会幼儿用剪纸的手工美术技能，剪出自己所喜欢的花瓶的造型以及其中的花纹装饰。
3.技能目标：幼儿能够掌握对边折剪镂空的剪纸技能，会用衬底的方法让自己的剪纸手工作品变得更美观。
重点：
利用对边折剪的镂空剪法创作出一个造型别致、花纹奇特的花瓶。
难点：
会用衬底的方法让自己的剪纸手工作品花瓶变得更美观。
准备：
1.花瓶、花瓶PPT、剪纸操作步骤图。
2.讲解花瓶时的古筝乐曲《渔舟唱晚》、操作时的背景音乐——《青花瓷》伴奏，花仙子之歌》、扩音器。
3.铅笔22支、剪刀22把，蓝小篓子4个。
4.圆形小篓子4个、蓝白A4纸剪纸、大篓子8个、衬纸、双面胶若干。
5.教师范例两个。
6.课前铺垫：纸张相衬的方法、撕双面胶、花纹的名称等。
过程：
一、直观实物和图像导入：
小朋友们好！今天，老师带来一个什么？（它叫花瓶）今天老师还带来了更多好看的花瓶，我们一起来看一下吧！
二、播放PPT以及轻音乐《渔舟唱晚》,带领幼儿欣赏和观察花瓶的外形特征和花纹装饰。
1.这些花瓶分别是什么样子的？带领幼儿认识瓶颈和瓶肚，介绍各种花瓶的瓶口、瓶颈和瓶肚有什么特点？（瓶口有大有小、有各种形状、瓶颈细，瓶肚大）
2. 瓶子上有些什么花纹装饰啊？这些花纹都是什么形状的？
3. 教师小结花瓶外形特点以及花纹装饰。
三、出示步骤图，与幼儿讨论如何用剪纸的方法剪出花瓶。
1. 刚才我们看了很多美丽的花瓶，今天我们用一种特殊的美术手工形式——剪纸来表现花瓶独特的美。我们先剪一个大花瓶。怎样剪出漂亮的花瓶呢？我们一起来看一下花瓶剪纸步骤图。
2.幼儿自由讲述剪纸的具体步骤，教师小结制作方法。
四、幼儿大胆创作，教师巡回指导。
1.播放轻音乐，鼓励幼儿大胆用对边折剪镂空的方法剪出自己喜欢的花瓶造型以及花纹装饰。
师：今天老师给小朋友们提供了蓝、白两种颜色的纸，现在你先在大篓子里随便拿一张纸，在蓝色小篓子里安全的拿一把剪刀和一只铅笔放自己面前，然后坐端正看老师！看看谁是第一名！我们刚才也在图片中欣赏过青花瓷花瓶，青花瓷花瓶就是用蓝、白两种颜色在花瓶上进行花纹的装饰，今天我们也借用青花瓷花瓶简单的蓝、白两种颜色，把我们刚才在欣赏的时候看到的你喜欢的花瓶，用铅笔在纸上画出外形以及其中的花纹装饰，再用剪刀剪下来，好吗？注意花瓶尽量大一些哦！还有注意花瓶中的花纹装饰画好后，剪得时候一定要把它当做阴影剪成镂空的哦！
2.指导幼儿将自己剪好的剪纸作品经过衬底以后变得更加美观，变成蓝底白色花瓶、白底蓝色花瓶。
幼儿园美术教案篇3
根据的以上设计思路我制定了情感、认知、技能等三方面内容的目标。
1、能在活动中感受建筑物整齐一致，统一和谐的美。
2、运用折、剪、画、粘等多种技能设计制造房屋。
3、体验自由表达和创造的快乐，获得成功的喜悦。
本次活动的重点是引导幼儿感受建筑物整齐统一的美。也就是能用相同的窗户来整齐的装饰各个楼层。难点是大胆创造美，让幼儿获得成功体验，在创造美的过程中提高折、剪、画、粘等操作技能。幼儿没有丰富的感性经验，就不能很好地进行创造活动。课前我引导幼儿观赏各种住宅小区，初步感受建筑物的美，在活动中展示图片，继续欣赏小区住宅的整齐、一致的美，从而激发幼儿创造美的强烈愿望。在技能方面使用双面胶粘东西较难，用过的次数不是很多，要重点指导。我为幼儿提供了丰富的操作材料，让幼儿自由设计，自由创造，并引导幼儿获得成功。
本次活动我准备了各种建筑物图片、窗户图形片、各类盒子、瓶子、幼儿用的彩笔、剪刀、胶水、双面胶、彩色纸等大量操作材料。
活动过程：
1、说一说我家的房子。
开始的时候我以老师搬新家引出话题，相互介绍自己的家。
你家住在哪里？你家的房子屋顶是什么形状的？你家的窗户是什么形状的？你家的窗户和你楼上或者楼下的窗户一样吗？（这个问题就是要幼儿感知每个楼层的窗户同意和谐的美。也为后面解决重点埋下伏笔。）你还见过什么样的窗户？
2、讨论如何制作房子。
今天我们也来做建筑师，用这些费旧的瓶子盒子设计建造自己喜欢的房子。怎样来建造房子？（把盒子竖起来，粘上窗户和门，就成了楼房）怎样制作窗户和门？（将彩色纸剪成自己需要的窗户和门的形状，粘到盒子上，再画上窗格）怎样使我们建造的房子更整齐、更美观？（这里引导孩子和图片上的住宅进行比较，掌握每一层的窗户不管是从形状上还是颜色、大小上都相同这个重点。）怎样制作一样的窗户？根据幼儿已有的经验，他们一定会说，画好剪下来再印制一个。可能也会有幼儿说先将纸折几层，然后再画、剪。（这里我请幼儿来操作示范，把自己的方法和大家分享，提供幼儿相互学习的机会。）同时为了激发幼儿的创造性，也为了表现建筑物统一中透着差异的特性，我会在这里提出自己的建议：我家那幢楼前面墙上的窗户是长方形的，侧面墙上的窗户是这个形状的（边说边出示窗户图片），那该怎么办啊？（通过幼儿讨论得出一面墙上的窗户是应该统一的，但是整幢房子的窗户不一定要统一。这里既解决了本次活动的重点也引导幼儿创造性的表现窗户的外形，使建造的房屋更加美观。）接着教师有必要通过简单操作来帮助幼儿掌握使用双面胶的技能，提出要求窗户要平整，粘贴窗户时注意上下对齐。这里使幼儿在操作的同时提高折、剪、画、粘等操作技能。
3、幼儿操作活动。
幼儿园美术教案篇4
二、课题研究的意义
（一）从幼儿发展方面看。本研究是以《3――6岁儿童学习与发展指南》为依据，以美术活动为手段，通过对各种媒介物、技巧和操作过程的实践，帮助幼儿对各种形状、物体、材料和色彩进行视觉、触觉探索，为创造性和艺术性的自我表达提供一种机会。幼儿美术活动不仅是孩子掌握的一种技术，更是培养孩子一种对美的欣赏能力基础上，实现我们所倡导的“不言教令，顺其自然”的现代儿童美术教育观，其特点就是从“解放”孩子开始，从“年龄阶段”入手，让更多的孩子回到自然中去，视美术活动为“游戏”，为“工作”，不强化，不加速，重过程而轻结果，打破固守的思维方式和教学方法，激发幼儿创造的潜能。通过教师的引领，极致地运用身边可运用的材料，以最大程度地发挥幼儿的想象力和创造力。让幼儿在充满艺术遐想的空间里，结合幼儿期特有的感知与表现能力，通过多种材料的运用，以丰富的活动使幼儿习得一种无障碍的自由表达的艺术语言，在宽松自由的氛围中畅想遨游。
（二）从幼儿园发展方面看。我园以“美术特色”作为办园的品牌，一直坚持不断的深入研究，积累了不少经验，在“改革传统美术教育样式，激发培养幼儿创造潜能”、“体验式美术活动有效促进幼儿社会发展” 等的研究中，取得了可喜的成绩。我园还致力于课程改革的研究，借鉴国内外的先进经验，结合幼儿园的实际，创设出更为适合孩子发展的园本特色课程。
（三）从教师专业发展方面看。
本课题，深化我园“美术特色”的研究，通过研究课题，不断提高教师队伍的科研能力，促进教师整体专业素养的提升；夯实幼儿园特色品牌的内涵。遵守“互助共建、共同发展、合作共赢”的原则，充分发挥我园的省级示范引领作用，加强开展发展共同体的结对帮扶活动，引导共同体园所教师共同成长。
三、课题的实验研究
（一）研究对象：小、中、大班幼儿
（二）研究方法：主要采取实验法、观察法、调查法、个案法等，进行“遇见材料重塑想象” 创意美术课程，研究、追踪幼儿的社会的变化；追踪幼儿的想象力与创造力的发展。
（三）研究内容：美术活动的课程研究还包括课题目标研究、课程的内容研究、课程的形式方法、课题的评价、研究结果等五方面。
（四）建设条件：
1、设备条件。蓓蕾创意美术基地设有专门的活动场室150O、教学设备（电视机、电脑、投影机）、操作工具（热熔枪、搅泥机、石蜡漏刻板、胶板等）、操作材料（综合材料、常用材料）；
2、师资队伍。蓓蕾创意美术基地设有专职老师2名，并分别成立了领导小组、课程研发小组、班级建设小组、档案管理及宣传小组。
3、课程建设。从2001年9月开始，我园以建构主义教育思想、多元智能理论与实践、可持续发展教育思想的理论为依据，以培养幼儿的自主性、主动性、创造性和实践能力为目标，研究与开发了《本土化的方案教学》的园本课程，经过十一年的实践，课程已日趋成熟，并得以深入推广。
4、科研工作条件。我园坚持以研促教，科研兴园的原则，以先进的教育理念为指引，先后完成了部级课题《通过英语学习培养孩子学习礼貌用语》的研究，获得部级课题评比二等奖；区教育科学“十一五”规划课题《体验式美术活动有效促进幼儿社会发展的研究》，并把科研成果在日常教学活动中扎实推广，取得显著成效。
（五）保障与措施：
1、幼儿园建立蓓蕾创意美术基地领导小组，从组织上保障美术基地工作的顺利开展。
领导小组――组长：林小芬（园长） 副组长：孔敏仪（副园长）、潘燕卿（园长助理）
成员：严肖环、胡婉仪、戴Z珩、梁丽霞
职责：负责对特色项目建设的管理、协调、检查和指导工作。
特色课程研发小组――负责人：严肖环（美术专职老师）
成员：罗小焱、李汉汾、潘丽仪
职责：（1）创意美术活动的设计与组织；（2）幼儿园创意美术环境的创设与布置；（3）园本创意美术活动课程的开发编写；（4）指导各班开展创意美术活动；（5）对幼儿实施发展性评价。
班级建设小组――负责人：胡婉仪、戴Z珩、梁丽霞
成员：各班美术老师
职责：（1）在班级管理中渗透美育，打造各具特色的创意美术工作坊，建设个性化的美术特色班级文化。
（2）以活动为载体，凸现美术教育的育人实效。
（3）建构家园一体的美术教育网络。
档案管理及宣传小组――负责人：严肖环
成员：李汉汾、刘婉茹、潘丽仪
职责：资料收集与整理、特色宣传
2、完善创意美术特色项目的管理机制及措施。
（1）建立“人人关心幼儿园特色建设、个个参与特色建设”的局面；
（2）建立考核机制，根据幼儿园特色建设的方向建立必要的考核、评估制度；
（3）每学年对特色发展项目有明确的目标，并保证一定经费投入美术教育设备、材料的添置、更新；
幼儿园美术教案篇5
幼儿园教案是任课教师根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》（以下简称《纲要》）的要求和教材内容，结合幼儿实际经过思考设计和周密地准备而编写的具体教学方案。它反映了教师的自身素质，教育教学水平和经验，教师掌握教材、了解幼儿和准确把握教学方式方法的程度。从我校幼儿艺术教育专业学生所做的毕业教学展示教案中可以看出，教案的写作水平很低下，这部分知识是很欠缺的，有部分学生根本无从下手。另外，从多年来到幼儿园参观、交流和学习的经验来看，教案的编写是幼儿教师的基本功，幼儿园教学需要教师掌握这一基本的能力。因此，在本专业的舞蹈教学法课程中加大了对于这一部分的深入学习。
本文把幼儿园舞蹈教案的编写分为五大部分：设计依据、教学目标、重难点、教学准备和教学过程。
一、设计依据
教学设计的依据一般是指课程和教材的要求及学生的特点。幼儿园所有的课程基本上都是依据《纲要》的要求来设计的。舞蹈课程基本是依据健康和艺术领域的教学内容和要求来设计的。《纲要》中要求在健康领域活动中：“开展丰富多彩的户外游戏和体育活动，培养幼儿参加体育活动的兴趣和习惯，增强体质，提高对环境的适应能力。用幼儿感兴趣的方式发展基本动作，提高动作的协调性、灵活性。在体育活动中，培养幼儿坚强、勇敢、不怕困难的意志品质和主动、乐观、合作的态度。”在艺术领域活动中要求：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”学生可根据上述的任何一句话来撰写设计依据。
另外，北京市幼儿园的材是《幼儿园快乐与发展课程》系列教材，教材内容也是设计教学活动的重要依据之一。教材中详细列出了每个月的主要教育内容和目标等。幼儿自身的特点也是设计课程的主要依据之一。例如，班里幼儿喜欢边唱边跳，可以为他们设计歌表演活动。
二、教学目标
教学目标是指教学活动实施的目的和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和归宿，可分为知识目标、技能目标和情感目标。舞蹈课的教学目标大致可分为三个部分：首先，教师要培养幼儿对舞蹈的兴趣和爱好，不能因为某些功利的原因而加大训练强度，导致幼儿对舞蹈的厌烦和恐惧；其次，幼儿舞蹈课主要锻炼的是幼儿的肢体，教学主要内容就是要使学生掌握一些新的舞蹈动作和舞步。幼儿舞蹈训练能够提高身体素质，各部位的灵活性和协调性，使幼儿身体更健康更强壮。最后，舞蹈活动能够陶冶幼儿的情操，使他们在学习中得到美的享受。在学习过程中，可以培养团队合作意识和集体主义观念。
三、重难点
教学重点指的是教学活动中最重要、最基本、最关键性的中心内容，是课堂结构的主要线索。教学难点是幼儿难于理解和领会的内容，对于幼儿来说，较抽象、复杂、深奥的内容。一堂幼儿舞蹈课重难点的确定，需要熟悉和贯彻《纲要》的精神，明确教材中教学的任务目的、基本内容、目标和要求，才能确定教学的重点。教学难点的确定取决于教师和幼儿的素质和能力。教师对自身水平要有一个正确的认识，对于幼儿的知识和能力有全面的了解，才能确定教学的难点。幼儿已经掌握或容易掌握的教学内容不必列为教学难点。
四、教学准备
幼儿园课程的教学准备，一般分为物质材料和非物质材料的准备。物质材料包括白板、电脑、音响等各类器材，上课所需照片、图画、头饰、沙包、地垫等其他物质性材料。非物质材料主要是指经验、规则、既成文化等精神材料，它们有时也会以物质的形式出现。幼儿园舞蹈课的教学准备一般分为知识经验准备和物质材料准备，前期知识经验准备一般是幼儿对于所学舞蹈的音乐和舞蹈特征已经有所了解，已有一些模拟动作和学习舞蹈组合的经验或者已经进行过简单的基本功训练等。物质材料准备一般有舞蹈所需道具服装、录音机、电脑、相关视频和音频资料等。
五、教学过程
教学过程是教案的总体设计，要对课堂每一环节进行设计，制定出具体方案，应包含复习旧课，导入新课，重点和难点内容的讲解、对学生评价和对本节课的归纳总结等。舞蹈课的教学过程一般分为三个部分：开始部分、基本部分和结束部分。
开始部分就是课程的导入。导入是非常重要的，要一下吸引幼儿的注意力，引起幼儿们的强烈兴趣，他们才有可能配合完成本堂课的教学活动。心理学研究表明：“兴趣是探索的一种动力和成功的诱因”。导入方法有很多，对于幼儿园的舞蹈教学来说，教师可以用儿歌、谜语或吸引人的小故事创设一个情境来引入，可以利用道具或多媒体技术来做导入，可以设计一个与课程有关的小游戏导入，也可以播放音乐让学生回忆所学过的幼儿舞基本步法或成品幼儿舞，采用以旧引新的方法等等。例如，在教授傣族幼儿舞之前，可以先播放傣族人民生活地区的优美风光和风土人情照片或视频，让他们有一个直观的印象，先吸引住他们的注意力，有了兴趣再讲解舞蹈动作，学生接受起来更容易，学起来更有兴趣。教师应鼓励学生创造更多的巧妙的导入方法，吸引幼儿的注意力以展开下面的基本部分。
基本部分就是新知识的学习。幼儿舞蹈课的基本部分一般为学习新的舞蹈动作或舞步等。幼儿园舞蹈教学的一般方法包括：分解组合法、示范法、游戏法、个别教学法等等。既可以采用单一的教学方法，也可以是几种教学方法的综合运用。在教学过程中教学方法的运用是相辅相成的、互相渗透的，选择什么样的教学方法，必须从教学目的，教材特点和幼儿实际接受水平出发。例如在歌表演教学时，首先要让幼儿学会演唱歌曲，然后开始练习基本动作，教师讲解演唱、动作和情绪配合一致性的要求，最后分句、分段练习，直至完整练习。
结束部分是整个课程的收尾。结束部分的设计方法也有多种，舞蹈课的结束部分可以带领幼儿做放松活动结束，也可以还延续课堂的情境，让课程自然的结束等等。
综上所述，幼儿园舞蹈教案在舞蹈教学过程中具有重要的作用。随着新政策、新形势的出现和教学方法的改革，舞蹈课教案的设计应不断推陈出新，教师要鼓励学生灵活运用所学知识，结合幼儿自身特点，发挥聪明才智，写出优秀的教案。
幼儿园美术教案篇6
土布是我们中华民族宝贵的文化遗产，它凝结了劳动人民的辛勤汗水，蕴涵了对美好生活的追求和向往，同时还富含着感彩的精神寄托。土布的色彩：土布用色大都以红绿搭配，黑白相间，蓝黄穿插，图案色彩明快；染色大都为蓝、槐、黄、榴黑、豆灰、泥柴，色调古朴典雅，通过几何抽象图案的重复、平行、连续、间隔、对比等变化，形成了农耕文化中所包含的特有的韵律之美。
幼儿美术是3～7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿园美术教育活动，包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。那么如何在幼儿园开展关于土布图案的一系列美术活动呢？
首先，我们对土布图案进行了收集、整理、筛选、拓展，选择合适的图案探索在幼儿美术活动中促进幼儿身心发展的途径、方法。经过我们层层筛选，最终我们选定的是土布中最具有特点的条纹图案、格子图案、蓝印花布、东北大花布，它们的图案以条纹、格子、几何图形和由动植物、花鸟等组合而成的二方连续纹样和四方连续纹样为主，再配合土布浓墨重彩的色彩特点，借此我们引导幼儿大胆想象，大胆创作。
我们在各年级组开展了适合孩子年龄特点的美术活动。
一、在小班尝试了利用线条、格子和简单的几何图形组成的二方连续纹样开展了一系列活动
例如，在小班的绘画活动“美丽的线条”活动中，教师把活动重点放在“认识土布中的横条纹、竖条纹，鼓励幼儿大胆尝试用棉签棒变化出美丽的线条”，在绘画过程中，帮助幼儿充分体验活动带来的乐趣。同时，活动以层层递进的方式使幼儿逐渐认识土布图案里面的线条，帮助幼儿积累必要的绘画知识以及对土布图案的了解与认识。教师由巧虎宝宝引出斑马，斑马身上的条纹很快引起了幼儿的兴趣，然后由斑马引出了各种各样的土布（各种各样的条纹），包括孩子们身上穿的衣服，鼓励幼儿大胆想象、创造。幼儿作品如下：
从作品中可以看出，教师引导孩子从斑马身上的花纹延伸至土布中的条纹，这个设计意图是成功的，孩子能够利用棉签棒涂鸦出横线、竖线，平行地组成了各种条纹图案，相交地组成了各种格子图案，孩子们在操作中获得了快乐和成功。
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还有小班的绘本绘画――“花格子大象艾玛”
教师利用绘本故事引出给艾玛画花纹这一情节，然后让幼儿欣赏格子土布，引导幼儿理解格子是如何形成的，孩子们在整个活动中积极性都很高，都能够给艾玛画出非常漂亮的格子花纹，格子的色彩也从单一走向丰富多彩。幼儿作品如下：
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二、在中班尝试了利用土布拼贴、变形的动植物组成的二方连续纹样及最基础的四方连续纹样、手工扎染开展了一系列的活动
说起土布，中国红、青花瓷、红双喜、牡丹花、中国龙……就会映入脑海，它流露出淳厚、率直、诚实、乐观的感情，表现出鲜明、艳丽、圆满、夸张的特点和浓郁的“乡土”气息。教师设计了“美丽的孔雀”活动，带领孩子进入一个充满土布图案的美丽世界，并引导他们借助土布上面的各种花纹，通过画、剪、贴、拼的方法创作出一幅幅有趣的土布拼贴画。作品如下：
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扎染是我国传统的土布民间印染工艺之一，主要盛产于我国西南少数民族地区，其制作方法是把布料用绳线捆扎后，再用染料煮染。它分为捆扎布料、浸染布料、展开呈现。教师引导幼儿将扎法图示和染出的图案两两对比欣赏，从中明了制作扎染手帕的关键所在：扎的方法、位置、松紧等直接影响扎染纹样的样式。在幼儿了解扎染方法后，有目的地选择了几块手帕引导幼儿欣赏、匹配扎染方法，然后过渡到让幼儿根据设计图稿讨论在手帕的什么位置运用什么方法来扎染，进一步明确图稿与作品的关系。教师提供了皮筋、各种珠子及小玩具等，还提供了封口带、细铜丝等一些用于扎的替代物，以便幼儿根据需要使用。
三、在大班尝试了以剪纸来体现土布图案中二房连续纹样和四方连续纹样的活动以及手工操作蜡染、扎染蓝印花布等系列活动
1.剪纸是我国民间艺术的一种，具有我国特有的民族风格和表现手法，是以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久，在很多地区逢年过节、娶媳嫁女，人们都要执剪铰花。剪纸主要采取镂空的方式形成多种多样的洞，而这些洞基本上都是对称的，大班教师设计的手工活动“剪窗花”，将这种民间艺术和土布图案中二房连续纹样和四房连续纹样相结合，教师准备了大量的剪纸和土布图案给幼儿欣赏，引导幼儿进行探索、想象和创作。作品如下：
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2.蓝印花布已经有1300多年历史了，是祖先留给我们的非物质文化遗产的一部分，在历史上流传时间之久，普及面之广，影响之深，是其他染织艺术无法相比的。蓝印花布可分为蓝底白花和白底蓝花两种形式。
传统的蓝印花布图案可以分为以下几种：
（1）汉字。从象形文字开始，经历了甲骨文、金文等演变形成了方正的汉字，汉字又为人所用，进行变体运用到蓝印花布上，用于表现龙的传人的“龙”有各种写法，有的形似龙，有的是简笔龙，还有书画同体的龙等；用于祝福和祈福的“福”也有很多种写法，这些寓意吉祥的汉字不仅提供了发散思维的途径，又将它们本身的吉祥带入生活。
（2）吉祥图案。吉祥图案有很多，典型的吉祥图案是“八吉祥”，即法螺、、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长等。
（3）自然图案。花纹、鱼纹、蝴蝶纹、蝙蝠纹等这些来自大自然的真实纹样，是人们根据生活中的真实存在而绘制出的，是对生活的真切感受。
（4）表现风俗故事的图案。比如“和合二仙”，和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。“盒”与“合”、“和”同音，喻“和合”。年画中常绘两仙一持荷花，一捧圆盒，盒内盛满珠宝，并飞出一串蝙蝠，寓意财富无穷尽。民间嫁娶，喜挂和合像，取“和谐好合”的意思，寓意夫妻和谐，以求婚姻美满。
这些传统的图案在当时表达了劳动人民的美好愿望，寄托寓意。对于孩子们来说，这些图案虽然漂亮，但是过于复杂，所以我们进行了筛选和简化，以汉字、几何图形中抽象纹样为主，再将动植物加以变形，加上孩子们喜欢的形式引导孩子想象和创作。
我们本着传承和发扬中华传统文化为根本，用我们可以使用的一切方法，尽我们最大所能，把中国传统文化与幼儿园教育完美结合。要把土布图案这样一个美丽的传承融入幼儿园教学中，我们要做的还很多。
幼儿园美术教案篇7
教学评价是指根据教学目标，就实际教学过程及教学效果进行平板，以供教学决策参考的教学活动。传统幼儿美术教学活动的评价方式，通常使用统一的标准进行评价，忽视了幼儿学生的个性化发展。绘本美术教学活动与传统活动相比，更具故事性和情节性，易激发学生的创作热情，可有效提升学生对于创造和艺术的感受，促进学生在美术艺术范围中健康成长。针对幼儿绘本美术活动，进行教学评价创新，提升幼儿艺术综合创作能力具有十分重要的现实意义。
2 新型幼儿绘本美术活动教学评价方式分析
2.1 创新展览注解式评价分析
绘本本身具有较强的故事性，将幼儿美术作品以展览的形式展现出来，可详细地表现出作品内涵和幼儿的创作过程。这种评价形式从根本上对传统模式做出了改变，具体评价形式主要分为以下两种。
2.1.1 创作故事展览评价
绘本本身就是一个故事，在展览孩子美术作品的同时，通过文字叙述和孩子创作过程照片，还原幼儿在创作时的内心想法和外在行为，将幼儿对绘本的理解直观地表现在展览中。
幼儿对创作的理解，往往会产生新奇的观点，这些观点的产生过程就是幼儿重新认识事物的过程，将其记录下来，对促进幼儿教学发展还是幼儿身心健康发展，均有重要的现实意义。
如，以《妈妈抱抱我》这一绘本进行美术创作。有一个孩子为了还原妈妈抱她的动作，主动找到教师还原了这一动作，并不断思索这一动作的绘画要点，以期更好地表现出这一动作中蕴含的母子之情。该学生在绘画过程中，时而闭目回想刚才的动作，全身心地投入到了美术创作之中。教师通过相机全程记录了这一过程，在展览中引发了教师和家长的深刻反思和共鸣。
记录孩子创作过程的方式有很多，包括摄像、照相、文字叙述、录音等。教师在记录过程中应注意避免打扰到孩子的思路，尽量保持在自然状态下完成记录，文字叙述部分可在后期完成。此外，教师还应注意把握以下内容：
第一，建立科学的评价方式评价孩子的美术作品和创作过程，从积极、包容的角度分析孩子的创作思路，努力发现孩子思维中的闪光点并加以肯定和放大。创作故事展览评价将孩子的创作过程直观地展现出来，教师就应该注意到这些内容背后的含义，从孩子创作过程中表现出的艺术探索能力、创造力等方面科学地评价孩子行为，从而提升对孩子的而了解程度。
第二，记录内容应围绕绘本创作进行。不同的学生在针对同一绘本内容开展美术创作时，会产生不同的创作灵感，幼儿美术教育也提倡幼儿的个性化发展。为达到这一目标，教师应具备以下基本素质：一，充分了解绘本内容，可迅速抓住学生的非常规思想；二，具有较强的观察能力；三，对于幼儿思想有一定的认识，可以从幼儿行为中大致了解幼儿思维。
2.1.2 注释型评价
幼儿在进行创作时，其创作思路通常不会太复杂，教师可通过沟通，辅助学生使用一句话对创作进行诠释。使用一句话对其美术创作进行诠释，家长和教师可以通过内诠释试着去理解孩子的思想。
2.2 创新互动延展式评价分析
在传统教育评价中，学生和教师是这一活动的主要参与者，忽略了家长在幼儿教育中的重要作用。创新互动延展式评价就是将家长引入教育评价活动中，以学生作品作为交流媒介，建立起以教师、学生、家长三者为基础的教育评价模式。创新互动延展式评价的具体操作分为两种形式：第一，由幼儿园组织幼儿美术作品家长评价活动，邀请家长到幼儿园中欣赏并评价孩子的作品；第二，由孩子将作品带给父母欣赏，并自述创作思路和过程，由家长进行书面评价。这种评价方式的优点在于可有效拉近家长和孩子、家长和教师间的距离，引导家长正确认识孩子的发展需求，了解孩子思想。
幼儿园将小班幼儿的美术作品集中展现在幼儿园大厅中，邀请孩子家长到幼儿园中评价孩子的作品，展厅两侧均有相应的留言册用以记录家长的评价。每一位家长在浏览完作品之后都需要在留言册中留下对孩子作品的评价，也可以对其他作品进行评价。
在家长评价过程中，由于多数家长并不是专业人员，且不擅长表达对孩子的赞赏，教师应对家长进行正确的引导，主要以鼓励、赞赏为主，以提高孩子的创作信心。
为将创新互动延展是评价的影响最大化，幼儿园应在活动前与各位家长进行良好的沟通，确定参加人数和活动大致流程，并相应提醒家长孩子作品的大致方向和评价基本内容等。教师与家长之间应建立稳定的沟通渠道，家长应经常关注此类平台上的信息，以完成与教师的良性互动。
2.3 创新档案分段式评价分析
记录幼儿美术创作历程是一种新型的教育评价模式。儿童美术创作档案可按时间详细收集幼儿作品、教师评语、家长评价等内容，通过该档案，教师可直观观察到幼儿的成长变化。在幼儿毕业时，教会可将这一档案送给学生，也是给学生的一份珍贵的礼物。如开展创新档案评价工作，教师应重点控制一下几点内容：
2.3.1 作品的实际对应性
幼儿美术作品档案是针对幼儿美术作品进行收集的档案，教师在进行收集整理时，应注意作品的对应性，包括学生、时间、绘本内容、创作内容、教师评语等，以确保档案的真实性和唯一性。通过这样的实际对应关系，可直观地观察到孩子在哪次绘画活动中表现最好、受哪本绘本影响最大等信息。
2.3.2正面科学的评价
幼儿园美术教案篇8
二、研究过程与措施
本课题于2010年申报武进区级课题，2011年3月批准立项，2011年3月确立为常州市备案课题：1.准备阶段；2.理论研究阶段；3.行动研究阶段；4.总结、结题阶段。
近两年来，围绕此课题，我们采取切实措施，开展多项活动，以保证课题顺利进行，通过扎实的研究过程推动幼儿园的主动发展。1.抓培训；2.抓管理；3.抓实施。
研究措施：1.问卷调查。2.聘请专家指导。
三、研究内容与成果
（一）研究构建完整的系列化的目标和内容体系。根据小中大班幼儿的不同特点，制定创意美术目标。
（二）开发实施创意美术园本课程。为了更好地开发实施园本课程，我们利用家长资源带孩子亲近大自然，先后到遥观的得园和仙湖公园参观，积累生活素材。并开展各种各样的实验课，在操作材料上，我们选取随手可取的材料，利用各种废旧物品，充分体现乐活理念。
（三）营造开发创意美术的环境和氛围。我们从尚美品味的高度营造“创意美术”特色课程氛围，在接待大厅呈现“创意美术”课题的研究动态和多彩的幼儿创意美术作品；幼儿活动楼的东西两侧楼梯、墙面上分别以中国民族元素和外国西洋元素开创了创意美术的欣赏天地。
东楼梯的第一层是“创意鱼”，材料是废旧硬板纸和各种颜料瓶。第二层是“创意和平鸽”，材料是大量的螺结。第三层是“创意想象弧线”，材料是普通的PVC管。第四层是“创意随想”，材料是枯树枝和铁丝。第五层是“创意组合”，材料是废弃档案盒。第六层墙面呈现的是“创意造型”，材料是废弃碗筷和画笔。
西楼梯的第六层是“创意水墨”，材料是钢丝球。第五层是“创意表演”，材料是青花布和皮影。第四层是“创意剪纸”，材料是KT板。第三层是“创意青花”，材料是素胚白盘。第二层是“创意藤篓”，材料是藤篓和大红花布。第一层是“创意脸谱”，材料是空白画框、颜料和穗子。
两个美术专用活动室一个侧重于绘画，一个侧重于手工，里面准备了各种各样的美术材料，孩子们常年在这里恣意创作。各班教室的背景墙都是用废旧材料展现的各种名画，各班午睡区楼梯和特色区域也都给幼儿营造了美术欣赏的氛围。
（四）加强对幼儿创意美术活动的指导，提高教师自身的理论水平和艺术素养。我们要求每位课题组教师在平时的教学中围绕课题研究目标积极开展研究活动，在级组里开展一课两研活动，在活动设计时，从创意角度出发，从目标的制定到教学具、操作材料的准备处处体现创意，抓好备课、上课、评课各环节，强化课题组教师的研讨意识，提高研究能力。
（五）研究建立幼儿创意美术活动的激励评价机制：1.教师美术教学的考核；2.幼儿个案评价；3.幼儿的逐月发展评价
四、研究成效
通过一年来的研究和实践，在全体课题组成员的努力下，本课题达到了预期的目标，取得了以下成果和实践效应。1.教师方面：在课题研究过程中，老师们积累了丰富的经验，认真撰写的论文获得了较好的成绩。有50多篇论文获得了省二、三等奖。根据平时的教学活动，收集了部分教案，撰编了园本教案集。2.幼儿方面：在全国创意美术大赛中，有450幅作品获得了金银铜奖，其中获得特金奖9幅，金奖62幅，银奖204幅，并举办了一次幼儿画展。另外汇编成了一份幼儿作品集。3.幼儿园方面：两年来，幼儿园获得了各种荣誉，接待了很多批姊妹幼儿园的老师和武进区的园长来园参观。
五、困惑与困难
通过近两年的研究，在开发幼儿园创意美术课程，创新幼儿园美术教学方面取得了一些理论实践成果，但还有很多不足，还存在很多困惑。如如何与生活紧密结合来开发创意美术；如何使创意美术和五大领域有效结合，如何提高老师开发创意美术活动的能力。
六、下阶段研究计划
下阶段我们将从以下几方面继续研究：
（一）课程。完善创意美术课程体系。
（二）评价。进一步完善创意美术教学活动的评价表，创新评价机制，使研究中出现的问题能及时地得到解决或者商议。
幼儿园美术教案篇9
近几年我国关于幼儿园环境创设的研究越来越多，而利用本土资源打造特色幼儿园环境方面的相关研究则相对较少。这些研究大致集中在资源文化的教育价值、本土可利用的资源内容分析以及利用本土资源打造特色幼儿园环境的实践成果和现状分析等方面。
1.价值研究
陈鹤琴先生是我国从理论角度深入、系统地探讨幼儿园环境创设的第一人，在《陈鹤琴全集》中记录了他对“创设怎样的环境”、“怎样创设环境”、“采用什么材料”（创设环境）都有着系统论述。另外，陈鹤琴先生也曾明确提出幼儿园中要坚持“中国化”的原则，指出“幼儿园环境创设要考虑当地的风土民情、文化底蕴、气候条件”。张宗麟先生对于幼儿园环境创设有着独到见解，《张宗麟幼儿教育论集》中提出通过环境创设把我们的孩子带进民族传统文化的高远意境，无疑是培养幼儿爱国思想的一个途径。吴志芳《幼儿园开展乡土文化教育的原则与策略》幼儿园乡土文化教育对幼儿成长和民族文化优秀传统的弘扬具有重要的意义。张娜《在环境创设中渗透民族文化教育》中认为，“教师应为幼儿创设各民族不同文化的教育环境，让幼儿在这种环境中不知不觉学习到经验，让优秀的民族文化潜移默化地影响和熏陶幼儿”。
2.内容研究
刘雪芹在《利用幼儿园环境装饰提高幼儿母体文化认知》（2006）中有针对性地从幼儿园环境装饰民间特色本土化、幼儿园环境装饰民间特色多元化、幼儿园环境装饰民间特色生态化、幼儿园环境装饰民间特色长期性四个方面进行了论述。胡显强在《渝东南民族混居地农村幼儿园环境创设中利用乡土美术资源进行美育的探索》（2012）中论述了利用乡土美术中便捷的物质材料资源、本地优美的自然景观资源、丰富的人文景观资源创作的作品装饰美化幼儿园，激发幼儿的审美兴趣。王美溢在《新疆少数民族艺术在幼儿园环境创设中的应用》中提出将少数民族色彩、图案、地方民族节日、民族乐器和玩具应用与幼儿园环境创设。付洪岭在《幼儿园乡土特色课程资源的开发与利用》中将具有地域特色的朝鲜族和满族的传统饮食、节日、礼仪、游戏等多样化的内容纳入课程资源的开发范围。陈凤在《利用本土资源创设幼儿园民族艺术教育环境》（2010）中，立足于新疆的民族文化，对幼儿园民族艺术教育环境的创设目标、原则及应注意的问题进行了论述。张卫民、曾虹、詹霞在《基于民俗文化传承的幼儿园环境创设》（2011）中提出：创设以本地民俗戏曲文化、民俗节日文化、民俗工艺文化和民俗饮食文化等为内容的环境，增进幼儿对民俗文化的了解和对家乡的热爱之情”而针对美术资源的利用方面，贺为民在《美在其中——美术特色幼儿园环境创设浅谈》（2009）中谈到，让幼儿在真实和自然、和谐与精致、丰富和灵活的美术特色幼儿园环境熏陶下，欣赏美、体验美、理解美、创造美。高鹰在《民间美术在幼儿园环境创设中运用与实践》（2011）中认为应把我国丰富的民间美术资源与幼儿园环境创设结合起来。
3.实践研究
吴志芳《幼儿园开展乡土文化教育的原则与策略》中提出运用环境浸染的方式，创设富含乡土文化的幼儿园小环境。如秦莉在四川西北部城市选取了有代表性的公立幼儿园和私立幼儿园中的教师和幼儿家长为调査对象，了解川西北民间游戏资源在幼儿生活中的应用现状。并注重在环境的创设方面提出自己的建议。黄观菊在《唱响乡土资源的主旋律——谈农村幼儿园环境创设中乡土资源的开发和利用》中指出幼儿教育工作者要善于把自然界赋予的资源有效地加以开发、整合、创新、利用，充分挖掘教育素材，合理利用乡土资源创设幼儿园墙面环境、丰富幼儿园游戏环境、美化幼儿园室外环境，营造一个优美而富有特色的幼儿园环境。全小燕在《探索利用本土资源创设环保、特色的幼儿园环境》中运用大量实例阐述了如何利用本土资源创设开放性的室内环境、特色的户外环境和富有环保性的生态环境。宣兆霞在《乡镇中心幼儿园民间游戏物理环境创设的个案研究——以湖州市A幼儿园为例》中运用个案研究法针对A幼儿园民间游戏环境创设存在的问题提出了环境创设的修改建议。
幼儿园美术教案篇10
二、选择适宜内容，激发幼儿兴趣
阿恩海姆认为：“在发育的初级阶段，心灵的主要特征就是对感性经验的全面依赖，对于那些幼儿来说，事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”因此只有那些幼儿直接感受过的事物才能被他们同化到自己的审美心理结构中去。所以我们根据幼儿的兴趣和需要，选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经验密切联系的内容，便于儿童提高注意力和兴趣。深人浅出，循序渐进。我们充分挖掘和利用本土资源、有目的地选取民族艺术中既贴近幼儿生活而且能够让幼儿喜欢和感兴趣的活动，作为主题教育活动，并认真地开展研究和探索。寻求适宜各年龄段幼儿民族艺术活动的教育领域和核心主题。在核心主题下，各年龄班根据本班的特点，生成主题的内容、形式，开展的思路和方法等，以促进各年龄段幼儿的身心健康发展。
1.创设环境，潜移默化
创设良好的环境，装饰具有民族特色的墙面和空间美，对于幼儿是非常具有吸引力的。为此，我们根据主题创设浓郁的民族艺术氛围，使幼儿通过环境创设，接受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。在活动中，教师充分利用幼儿园室内室外、门、窗、墙面、楼梯口、活动区等空间位置，对活动室的墙面、区角等创设具有浓郁维吾尔、哈萨克族、回族特色的教育环境，通过提供大量色彩鲜艳的各民族艺术图片、服饰、乐器、挂毯、手工艺品、乐器等，并分阶段、分层次地悬挂、张贴或陈设在三维空间中，创设开放的教育环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏各民族装饰艺术在生活中的美。教师引导幼儿观察各民族服饰、饰品、生活用品上的纹样特征，如桃心形纹样、S形纹样、菱形纹样……，理解各民族在装饰图案时喜欢用对比色和对称图形，幼儿通过观察、交流，感受不同民族装饰艺术的图案美、形态美，在浓厚的民族艺术氛围中，体验到各民族艺术的魅力，接受了民族艺术的熏陶。
制作具有民族特色的主题墙，肉孜节、古尔邦节、纳吾鲁孜节等都是宝贵的民族节庆教育资源，每一个节日活动都是幼儿分享、感受民族节日氛围的好时机。教师与幼儿一起穿上漂亮的哈萨克服装手拉着手、和着欢快调子，踏着节奏的舞步、幼儿不但可以听到乐器声，还可以参与打歌活动，幼儿园为孩子创设了欢乐的节日氛围激发了幼儿对生命的热爱，让孩子在欢乐的节日环境中体验生活的美好，从而萌发幼儿对大自然、大社会、对生活中人、事、物的热爱之情。边疆地区的民族文化很有特点，教师、幼儿园应充分利用地方的民族特色创设幼儿园环境，让环境发挥它独特的功能与作用。
2.巧妙利用多媒体教学手段，为使美术欣赏更加直观
哈萨克装饰艺术独特的民族特色、丰富的图案形式是幼儿园开展美术欣赏活动的优质素材，老师在开展美术欣赏活动中，巧妙利用多媒体教学手段，为美术欣赏开辟了一个新天地。例如：教师在网上搜集哈萨克族影像视频、收集各类哈萨克族装饰纹样，利用幻灯或者课件的形式让幼儿欣赏。另外，教师在设计活动时，充分利用多媒体教学设备进行备课，幼儿能够更加清晰直观的欣赏到到哈萨克族装饰艺术的图案美和色彩美，有利于丰富幼儿的感性认识，开拓视野，激发幼儿兴趣。此外，幼儿的作品在最后的评价环节也能够通过大屏幕上的展示，增强幼儿与作品之间的互动，让幼儿有成功感。
3.幼儿主动参与，体验感受
《纲要》强调，“建立良好的师生同伴关系，让幼儿在集体生活中感到温暖，心情愉快，形成安全感、信任感”。我们要给幼儿留有自由表达的空间，使整个活动以幼儿为中心，我们成为一个支持者和引导者。我们鼓励幼儿之间的交流，支持幼儿大胆进行装饰活动。活动中班级教师的微笑、点头、抚摸都是对幼儿重视、信任、良好期望的体现，会使幼儿在活动中产生积极主动的态度，形成自尊、自信的性格。在《漂亮的回族头巾》活动中，我们在组织幼儿设计自己喜欢的回族头巾。在整个活动过程中，师生之间始终保持平等、和谐、融洽的关系，正是平时融洽的师生关系，使得幼儿有困难时敢于向我们求助，而我们适当的语言提示也给了幼儿解决问题的钥匙，师生间自然的交流，促进了幼儿的主动发展。
4.提供丰富的材料环境，使教育内容多样化
教师在为幼儿提供多种工具和材料时，尤其重视一些废旧物品的提供，如：旧报纸，塑料袋，一次性纸杯，碗盘、碎布条，饮料瓶，包装袋、不同颜色的卡纸、皱纹纸、纹饰图案、装饰彩条、亮片等。鼓励让幼儿根据提供材料的性质看看适合完成什么作品。幼儿的表现也往往会给我们惊喜。比如：有的幼儿将一次性纸碗和卡纸结合起来，装饰上丰富的图案制作成冬不拉；有的幼儿将毛线粘贴在卡纸上，制作成特色靴子；还有的幼儿将橡皮泥、毛线与饮料瓶的结合装饰出精美的花瓶、笔筒等艺术品。在开展“我是小小设计师”活动中，幼儿根据不同材料，通过粘、画、剪、折等不同方法自由创造出各种装饰图案。使幼儿的美术创作表现形式更加多样化。丰富多样的材料，不但激发了幼儿的动手操作欲望，丰富幼儿美术活动的形式，同时也促进了幼儿养成废物利用的习惯，形成了节约资源的意识。
对幼儿纹样及构图经验的支持：如实物、图片、图书、骨式图，幼儿搜集、整理的纹样册、我们提供的范例。
对幼儿表现能力的支持：大小不同的纸型、拓印板、各种辅助小图片、我们设计的纹样册。如在《美丽的回族服饰》活动中，为了帮助幼儿解决服饰左右对称的问题提供了拓印板、复写纸等。
提供工具：在装饰单数盘子时，出现了图案距离大小不等的问题，尝试几次后孩子们都失去了耐心，我们适时为幼儿提供3、5、7个不同花纹数量的工具（三个花纹的工具是：把圆形分成六等份，间隔剪去三份，以此类推）投放到美工区深受幼儿的欢迎。
三、激发家长潜在的教育能力，有效促进家园教育一体化
民族艺术是民族文化宝库中的重要内容，是劳动人民直接创造或在劳动群众中广泛流传的艺术，它体现了人类最基本的审美观念和精神品质，它来源于民间也流传于民间。对幼儿园来说，所了解的民族艺术毕竟是初浅的、有限的，这就要求家长共同合作，收集探索相关资料。指导家长尽力为幼儿创设良好的民族、文化氛围，共同收集资料，帮助孩子了解并学习一些民族艺术文化。通过亲子民族艺术收集、民族器乐欣赏等活动，真正做到家园互动，让孩子感受到生活处处有民族艺术之美。我们通过前期家长会与家长培训，让家长全程参与，帮忙收集整理资料、少数民族家长进行家长助教……，在这些过程中家长教育幼儿的信心得以加强，幼儿也成为家园互动中信息交流中最大的受益者，孩子们的点滴进步，他们是看在眼里，喜在心上。亲子感情加深了、家园沟通增强了，家园教育正逐步趋向同步、协调。通过多种渠道收集相关知识，大大激发幼儿的民族意识与情感，同时也激发他们的学习主动性与学习兴趣，开启他们的创造潜能。如教师协同家长带领幼儿参观哈萨克族农贸市场、参与社区的各种哈萨克族节日，不断丰富幼儿的生活经验，为我们的活动实施打好基础。活动中幼儿用小手触摸着绚丽的挂毯，用双眼欣赏着五颜六色的民族饰品……，真切感受到哈萨克族装饰艺术的特征。幼儿置身其中，直接触摸、聆听、观察、感受。这种教育活动与幼儿实际生活紧密地联系起来的教学方法，不仅充实了教学内容， 活跃了教学气氛，还让幼儿感受到了远比现代化教育手更加刺激和震撼的效果。
幼儿园美术教案篇11
在我国，民间工艺有着悠久的历史，贯穿于人们的衣食住行，体现了广大劳动人民真挚的感情和理想信念。随着时代的发展和社会的进步，全球化的浪潮波及全球，西方的强势文化冲击着各国的文化，在这种大的时代背景下，如何提高国民对本国文化的认同和赏识则成为了许多学者关注的问题。然而个体对本国文化的认同和归属并非与生俱来，需要从小培养，因此，在幼儿园课程中融入中华传统文化十分必要。民间工艺是中华传统文化的优秀代表，既是影响个体衣食住行物态化的生活文化，同时还会以精神化的形式对个体的行为准则、认知方式以及价值观念产生潜移默化的影响。将民间艺术融入幼儿园课程，不仅可以让幼儿在民族传统文化环境中识别、了解、认同以及运用民间工艺，还可以唤起儿童最初的文化自觉，培养出具有文化自觉的国民。另外，民间工艺是劳动人民对自身生活的创造，既具有实用性，又具有审美性，对于培养幼儿的审美能力，开发幼儿的智力，形成幼儿良好的文化品格和科学态度均具有重要意义。
2001年，国家教育部颁布了《基础教育课程改革纲要（试行）》，标志着我国基础教育阶段的课程改革全面启动，其中明确提出实行国家、地方以及学校三级课程管理模式。同时，2001年颁发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出“要引导幼儿感受祖国文化的丰富和优秀，培养他们对祖国和家乡的热爱之情；适当向幼儿介绍我国各民族以及世界各国、各民族的文化，让他们感受到人类文化的差异性”。在这样的教育改革背景下，幼儿园的研究者开始探索幼儿园的园本课程建设，探索将民族传统文化的代表民间工艺融入幼儿园课程开发之中。在研究者们的努力下，民间工艺与幼儿园课程的融合研究取得了较大的进展，形成了一系列的实际操作的范例，但这些研究仅从课程资源开发的角度看待民间工艺，注重实践层面的探讨，缺少对民间工艺文化特性以及教育价值理论层面的认识；片面强调了幼儿艺术知识的积累、艺术技能的培养，而忽视了民间工艺对幼儿情感、态度、价值观方面的影响。鉴于此，笔者将探讨民间工艺融入幼儿园课程的文化价值和教育价值，并在此基础上探索民间工艺融入幼儿园课程的实施方案。
课程价值是指课程对于个体和社会的意义，因此，课程的价值可相应的分为社会价值和个人价值。笔者认为将民间工艺融入幼儿园课程有着特殊的社会价值和个人价值，其社会价值体现为文化的传承，个体价值体现为教育价值，下面笔者将这对这两方面进行详细论述。
民间工艺是我国传统文化的形象符号，是中华传统文化的重要组成部分，其浓郁的乡土味和地域特色容易使人产生精神上的认同和归属。然而，伴随着经济全球化的发展态势，民间文化的毁损、流失已成了不争的实事，传统技艺后继无人，传统的民间玩具产地歇业、品种消失，这些不仅会导致文化的枯竭，还会导致民族个性和人性价值的恐慌和失落。在这样的时代背景之下，如何为民间工艺的生存和发展提供一个健康的生态环境已成为了众多学者关注的焦点。对于部分学者提出的制度保障、建立博物馆等形式来保护民间工艺的措施，笔者认为固然不错，但文化的接受并不是静止、被动的，因此笔者认为只有让个体真心喜欢、欣赏以及认同本土文化才能保证民族传统艺术薪火相传。作为年龄最小的群体―幼儿，其最易受到文化环境的影响，因此，要想使个体从小欣赏、认同本土文化，就必须为他们营造本土文化特色的环境，而教育则在其中扮演了重要作用，幼儿园课程是实现幼儿教育的重要途径，教育者可以引导儿童与言语、线条、色彩、律动、造型等符号媒介的接触互动而实现文化的传递，这便需幼儿园课程承担起传承民族文化的重任，而民间工艺与幼儿园课程的融合正好满足了这一需求。
民间工艺是最优秀的人类文化，是人类文化的积累，蕴含了丰富的教育价值，能够促进幼儿的全面发展。笔者认为，民间工艺与幼儿园课程融合，对幼儿的教育作用具体体现如下：
1.民间工艺所蕴含的达观精神有利于培养幼儿开朗乐观的性格。民间工艺中处处表达了民众对美好生活的追求和向往，体现了他们积极向上的生活态度。不管物质多么匮乏，生活多么艰苦，劳动群众总是真挚欢欣地制作出表达他们理想的作品，可以说，对幸福生活、对真善美的追求是贯彻民间工艺的永恒主题，如民间年画往往以丰收、快乐、幸福、平安为主题，表达了人们对红红火火日子的追求；传统的中国结编织成左右对称、首尾相连、无始无终的结饰，象征着生命的连绵不断，意蕴着平安吉祥，表达了喜庆欢乐、团圆美满，体现了人们对真善美的追求，幼儿通过与民间艺术的接触，必然会受到其积极向上、豁达、阳光的精神所感染。
2.民间工艺中所寄予的真挚感情能润泽幼儿的心灵。情感民间工艺的灵魂，民间工艺则是情感表达的重要媒介，如外婆亲手为外孙做的虎头帽、虎头鞋则表达了对孩子茁壮成长、无病无灾的殷殷希望，母亲送给出嫁女儿的福本子则表达了对女儿未来幸福生活的美好祝愿。因此，民间工艺不仅仅是技巧和形式，更体现了民间社会的整体氛围，人们可通过感知、联想、理解去领悟其中的“意味”，一旦这种“意味”以适当的方式被幼儿所领会，则必然润泽幼儿心灵。
3.民间工艺蕴含的“天人合一”的思想有利于幼儿树立合理的科学态度。中国传统文化强调“天人合一”的自然观，处处显现着“道法自然”的思想，在中国传统文化的影响下，民间工艺的造物技术与理念充分体现了人对自然尊崇与顺应，彰显了人与自然的和谐。幼儿园教育指导纲要（试行）中明确指出应引导幼儿接触自然，感受自然的奥妙与美，激发他们的好奇心和认识兴趣，帮助幼儿认识自然环境，使其初步了解生活与自然的关系。民间艺术正好架起了自然与幼儿之间的桥梁，以其生动活泼的形象使幼儿在与其接触中不知不觉受到教育，不知不觉受到其中所体现的人与自然观念的熏陶。
4.民间工艺作为一门装饰艺术，有助于提高幼儿的审美能力。民间工艺的装饰直接源于原始艺术，其造型具有简练、古朴、概括的特点，其中蕴含了节奏美、对称美、色彩美、造型美，幼儿通过对民间工艺的欣赏和创造从感官到全身都能体验到审美愉悦感进而丰富敏锐其审美感。
5.民间工艺的创作有助于锻炼幼儿的思维能力和动手能力。民间工艺是广大民众的集体智慧的结晶，是民众慧心巧工的体现，其造物思维具有浪漫主义色彩，这与幼儿喜欢想象、不受常规限制的天性是相吻合的，为幼儿提供了广阔的想象和思维空间。民间工艺融入幼儿园课程，不仅能够培养孩子“心灵”，还能培养孩子“手巧”。民间工艺是纯手工地将原始材料加工成成品的过程，充满了人性的温度和情感，孩子在这个过程中，双手会越来越灵活，动作技巧越来越丰富，从而使自己动手能力得到了锻炼。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”，笔者在探讨民间工艺对幼儿的文化价值和教育价值的基础上，结合工作实际，积极探索民间工艺融入幼儿园课程的实施方案。美国教育学家泰勒认为课程的开发包括四个阶段，即确定目标，选择内容，课程实施，课程评价。笔者参照这一理论确立了课程目标，以剪纸为例，认为幼儿园中剪纸课程的目标旨在让孩子在接触民间剪纸过程中感受中国文化独特魅力，激发他们对剪纸艺术的喜爱，并能够在创作中体验到成功和快乐。围绕这个目标，笔者为幼儿园中班儿童设计出了“有趣的对称”的活动内容。在活动开始，笔者逐一向幼儿展示蝴蝶、叶子等各种对称的剪纸图案，在展示的过程中笔者先将一幅图的左边遮挡起来，让幼儿观察右边的图案，然后又将左边揭起遮起右边，让幼儿继续仔细观察，幼儿通过观察图片能够发现图案的左边和右边是相同的。随后，笔者通过设置问题“左右两边一样的图形是如何剪出来的”激发幼儿的好奇心，激发他们动手的欲望。接下来，笔者将剪刀和纸发给幼儿，让他们开动脑筋，尝试着剪一剪。通过笔者的引导，孩子的尝试，中班幼儿发现了将纸折叠可以剪出对称图案的方法。最后，让幼儿根据自己的兴趣去剪一些自己喜欢的对称图案。活动结束后，笔者认真对自己的教学进行了反思，认为基本达到了活动之前设置的目标，同时让幼儿探索剪出对称图案和方法，还锻炼了儿童的思维，培养了他们探索的精神。
当然，笔者在探索民间工艺与幼儿园课程融合时，绝不仅仅局限于剪纸，笔者还积极探索将陶艺、皮影等民间艺术融入幼儿园课程，在这个过程中，我们积累了一些经验，对民间工艺的文化价值和教育价值有了更加深入的理解，同时，我们也深刻地认识到民间工艺融入幼儿园课程是一个艰难的摸索过程，我们将继续前行，探索实现民间工艺对幼儿文化价值和教育价值的有效途径。
参考文献：
幼儿园美术教案篇12
“主题背景下幼儿创意美术班本教育主题活动”是指：以主题为线索，以幼儿为主体，以经验为基础，以创意美术的方式方法为手段，注重幼儿的兴趣与需要、注重幼儿审美情感的体验、注重幼儿造型构造与主观表达创造性的主题活动。
二、主题背景下创意美术园本课程的理念
――以幼儿发展为本，突出幼儿发展的自主性和能动性，为幼儿一生的发展奠定基础。
――注重幼儿的早期潜能开发和个性化教育，为每一个幼儿的健康成长提供条件，为每一个幼儿的多元智能发展创造机会。
――以素质教育为核心，开展幼儿启蒙教育，为所有与幼儿教育相关的团体、个人展示幼儿素质教育的探索方向和创新途径。
――突出课程的有效整合，突出师生共建与教育个性化的时代要求，构建具有启蒙性、整合性、开放性的课程体系。
三、主题背景下创意美术园本课程的核心思想
1、赋于“创意美术”新涵义，鼓励和提倡幼儿运用100种语言并运用多种媒介，大胆地表达自己的思想、情感。
“创意美术”目标――促进幼儿主动建构，多元表现表征。
“创意美术”内容――与主题课程相关，有机选择和自然生成。
“创意美术”方式――绘画制作，审美表现等美术创造活动。
“创意美术”特点――挖掘美术形象性、想象性、创造性、表现性元素，凸现幼儿用创意美术的方法来经历一个主题相关的学习活动，外显学习过程和结果。
“创意美术”成果――主题墙、记录表；作品袋、展示台；小画书、创意卡；创意美术活动公开课教案、录象资料；动手做游戏、快乐大本营等。
2、关注幼儿已有生活经验与新的科研课题的连接点、增长点，培养幼儿追求自主创新的艺术表现，独特自我的可以艺术情趣。
3、强调营造幼儿、全面、和谐发展的支持性环境，重视幼儿健康情感、态度、能力、经验、知识、技能等方面的全面发展。
四、主题背景下创意美术园本课程的有效管理
“课程管理是系统地处理编制技法和人、物条件的相互关系，以教育目标为准绳，加以组织的一连串活动的总称。”园本课程的健康发展呼唤科学的园本课程管理。而园本课程管理的重点主要涉及园本课程目标的合理性(是否明确可行、是否符合幼儿身心特点以及是否符合办园思想等)、教师开发园本课程的能力、园本课程实施的资源条件(现有条件承受能力与课程成本等)以及园本课程的评议等。我园的园本课程管理核心是：有效。具体的方法是：
1、确立准确的园本课程建设理念。以“启蒙性、整合性、开放性”为指导，体现出园本课程的全面、和谐，富有个性。教师应该充分地认识并做到，自己既是孩子活动的支持者、引导者、合作者，更是建构园本课程的实践者、学习者、研究者。而园长则应认识并做到既是常规教研的管理者，更是课改的实践者、管理者。
2、落实课程分层分级管理的模式。首先，成立课程开发领导小组，使园本课程管理由“落实到人”至“落实到事”，在组织管理机制上得到保障。其次，制定园本课程计划，包括确定课程编制的基本原则，使课程目标具有全面性、整合性、发展性；课程内容具有综合性、平衡性、选择性；课程实施具有主体性、主动性、创造性；课程形式具有多样性、互动性、开放性；课程评价具有动态性、差异性、多元性”。我们认真分析本园资源，紧扣办学特色，找准园本课程的切入点，用创意美术的方式方法，体现孩子经历主题的学习过程。要通过学习、借鉴与开发，尝试实施不同的课程模式，让教师开阔眼界，在比较中选择，充实班级主题活动计划。
3、确定园本课程计划的基本方针。主要包括五大领域的平衡整合、预设与生成内容的灵活结合、环境创设随主题而变化、区域游戏与主题教学内容紧密联系、家园合作相互沟通、动静交替内外结合等六个方面。
4、加强园本培训，在研究中开发，实践，形成园本课程。通过园本培训，确立正确的课程理念，明确课程建构的责任、任务，使教师进一步了解了园本课程的含义、开发园本课程的意义，并在园本课程开发过程中把握住主流与方向，以幼儿发展为本、以教师发展为本、以幼儿园发展为本，并以幼儿园特色为突破口，充分开发与利用本园课程资源，实施园本课程开发。
5、注重抓好分层管理。对班级、年级以及全园的园本课程实施统筹管理。在园本课程整合实施中，不同层面的课程管理者肩负着不同的职责，既有分工又有合作，各负其责，各显其能，做到及时沟通，优势互补，开拓创新。这样落实分层分级课程管理，使原本课程建设有序进行。
在课程管理的具体操作中，我们首先抓好班级课程管理制度的落实，强调课程计划的开放性、生成性；强调课程内容的基础性、自选性；强调课程研究的年级性、有序性；强调课程方案的代表性、操作性。在班级课程开发与研究的基础上，进行课程研究与管理，构建并整合实施幼儿园课程。我们十分重视年级课程的研究与管理、教研课程的研究与管理，特别注意做好基础课程的确定、备选课程的提供、生成课程的纳入、特色课程的融入，以逐渐构建、形成幼儿园的班级课程、年级课程、乃至园本课程。
五、主题背景下创意美术园本课程的针对性评价
课程评价是园本课程实施中一项难度最大的工作。因为我们更多地、适合做课程的实践者，研究参与者，却不具备足够的能力来进行评价。但是只有通过课程评价才能不断规范课程实施、完善课程方案
经过学习和咨询，我们确定我园的课程评价原则是：
科学性原则：对课程的评价要运用科学的评价方法，提高评价的效率和可信度。
可操作性原则：评价方法要简单可行，可操作性强。
全面发展原则：对课程的评价既要注重考察提高幼儿各方面的素质，培养幼儿全面发展；又要考虑到教师课程目标的实施情况、课程内容的编写质量。
参与性原则：在对课程的评价应注重各方面的参与情况，如教师、幼儿、家长、专家、幼儿园的自然条件、社区资源等。
在确立课程评价原则的基础上，对园本课程的方案、课程实施、教师幼儿发展情况三方面，根据评价的不同内容采用不同的评价方式，开展多形式多层面的课程评价，如：观察、记录、测评、问卷、考评、互动交流大家谈等。
幼儿园课程的自我评价以教研组为主阵地，强调教研组在实践研究过程中的重要作用，注重日常教育活动的反馈、调整，注重教师自评、教研组互评、专家点评，家长参评，多角度、多层面反思，实施多元评价。评价一个重要标准是园本课程是否具有“生活化”特点。生活化的课程应该富有情趣性、整合性和探究性。我们的创意美术园本课程是用创意美术的方式方法呈现孩子经历主题过程中的经验，如果这些经验脱离了孩子的生活体验，那么，孩子的多元表达结果只是我们成人的美好愿望，外显的不是孩子的主观感受，那这样的课程就不能体现“以幼儿为本”的教育理。
幼儿园美术教案篇13
2001年,教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要(试行)》,明确提出了幼儿园艺术教育领域的目标是让幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感与体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。〔1〕艺术教育领域目标从艺术教育内容的选择、幼儿的学习状态、艺术学习与艺术表现的关系等方面明确了幼儿园艺术教育的追求。幼儿园美术教育是幼儿园艺术教育的重要组成部分。结合多年来理论研究与实践的经验,笔者拟详细谈谈幼儿园应该怎样开展美术教育活动。
一、幼儿园应该开展这样的美术教育
幼儿园的美术教育属于艺术教育范畴,是对学前儿童进行的艺术启蒙教育。它是教育者遵循学前教育的总体要求,根据幼儿身心发展的规律,有计划、有目的地通过美术欣赏和美术创作活动,感染学前儿童,培养其美术审美能力与美术创作能力,最终促进其人格和谐发展的一种审美教育活动。〔2〕幼儿园美术教育虽包括技能教育,但不能被片面地归结为技能教育。确切地说,幼儿园美术教育应该为幼儿素质的全面提高服务,与其他领域的教育活动融为一体,互相支持。或者说,幼儿园美术教育的本质追求应该是使美术成为幼儿交流的一种方式,以促成幼儿创造性审美表现力、一般智慧〔3〕以及非智力因素的发展,为幼儿提供个性表现与情绪表达的机会。只有这样,幼儿园美术教育才有可能最大限度地促进幼儿个体的全面发展,为幼儿能从美术的角度在情感和思想上与他人进行心灵沟通、以审美的态度对待人类赖以生存的物质环境、以审美的立场去创造环境等方面提供必要的准备,以达成幼儿园美术教育的社会性目的与幼儿个体发展目的的辩证统一。
二、幼儿园的美术教育应该这样开展
在明确了要什么的前提下,幼儿园美术教育需要在教师、幼儿、学习内容、不同年龄阶段的教育重心、教学与评价策略以及环境创设等方面准确定位,以提高美术教育质量。
1.幼儿园美术教师
幼儿园美术教师首先是教师,而后才是美术教师,但不是专业美术教师。他们事实上是借助美术促进幼儿发展的学前教育工作者。目前,幼儿园一般没有专职的美术教师,比较常见的是教师身兼2~3个领域的教学工作。表面上看,这样的分工便于教师将各领域的内容进行整合,但实际上教师学科本位的观念还是比较强的。在日常的美术教学活动中,美术的学科特点往往是至高无上的,教学活动一般都以美术学科为中心进行组织。教师在设计与开展美术教学活动时普遍存在忽视幼儿在美术活动中表现、创造的主动性与差异性;教师讲解、示范,幼儿听从、模仿;教师评判作品优劣,幼儿服从评判;教师维持活动秩序,幼儿服从约束等问题。教师普遍将美术教学目标偏重甚至限定为传授美术学科知识,介绍美术学科的概念、方法,对幼儿个性的全面发展较少关注。
用《幼儿园教育指导纲要(试行)》的精神重新审视幼儿园美术教师的角色身份,会发现教师有必要将规划教学与控制教学的主动权逐渐转移给幼儿。在实践中,教师必须让幼儿的内在能量释放出来,让他们在活动中真正“活”起来,从原有的静听模式中走出来,建构积极、有效的多向互动。〔4〕在多向互动式的幼儿园美术教育活动中,教师必须在观念上转型,尊重幼儿的主体地位,不仅要把幼儿看作是对象、主体,还要把幼儿看作是教学资源的重要生成者。与此同时,教师要积极建构超越美术学科的生态性知识结构,〔5〕协调美术学科与学前教育一般理论及其他相关学科的关系,强调美术活动在培养幼儿的综合能力、人文精神、审美能力、创新意识方面的重要作用。此外,教师还要加强对美术教学活动的研究力度,在设计活动时有鲜明的结构意识,能设计具有一定弹性的系统美术教学方案。作为幼儿园美术教师,其工作价值取向应该是致力于借助美术手段激活幼儿内在的表现与创作动机,促使幼儿从可能的主体转向现实的主体。
2.幼儿
开展幼儿园美术教学活动的目的是为了促进幼儿的发展,幼儿在活动中应受到充分的尊重。但在实际的美术教学活动中,情况并不让人乐观。目前幼儿园教学组织的基本形式依然是班级授课制,大多数时候美术教学活动是以整个班级为教学单位开展的,幼儿的个性特征难以得到全面尊重。由于个体的需要、兴趣、能力、期望以及生活环境不同,这种集体化的教学活动很多时候事实上是在弱化幼儿的个性表现和创造冲动,幼儿美术表现能力的发展可能会受到阻碍。
教师在设计美术教学活动时要重视幼儿的起始能力、学习或表现风格以及年龄特征。这里所指的起始能力是指幼儿已有的美术表现技能和知识水平、参与美术活动的态度以及美术表现所需的生活体验。学习或表现风格是关于个体如何完成学习任务和接受信息的一些特征。由于幼儿存在着心理与生理上的个体差异,不同的个体在获取信息的速度以及对刺激的感知与反应等方面存在许多不同。分析幼儿在美术表现中的风格是设计个别化美术教学活动时需要考虑的重要内容。年龄特征则是指幼儿在各个年龄段所表现出的认知、动作、社会性、能力、情绪与情感等方面的典型特征。在以往的幼儿园美术教学活动设计中,许多教师比较偏重考虑幼儿个体的审美表现,但对其他方面,特别是社会性与情感方面重视不够,结果导致对幼儿的主体性认识不全面,教育效果大打折扣。这值得我们警惕。对年龄特征的分析有助于教师在设计美术教学活动时准确定位活动目标,在选择学习内容、设计评价方案等方面也更具有针对性,有助于促进幼儿的主体性发展。
强调幼儿的主体性,是对幼儿积极的内心状态的关注,积极的内心状态又是引发幼儿美术创作冲动的根本动因。关注幼儿的经验和体验,创设良好的美术学习氛围,这是促使幼儿产生和维持美术表现与创作的积极状态的重要条件。因此,教师在组织美术教学活动时有必要关注师幼关系、幼幼关系、师幼与物之间的关系等细节内容,如教师在课堂中的话语是否开放、幼儿是否拥有话语权、师幼之间有没有双向互动、提供的材料是否有效等。
3.学习内容
学习内容又称教学信息。教师与幼儿之间正是通过教学信息以某种方式进行联系的。教学信息既包括幼儿在课堂上以显性方式习得的知识技能、态度、能力等内容,也包括通过隐性方式受到的价值影响。
幼儿园美术学了包括幼儿需要知道的必要的美术知识、技巧外,还应包括美术活动的智力技能与相关的认知策略、生活经验与体验、美术学习的态度(即对美术活动本身、美术活动中的人、美术活动材料与工具等的认识、喜好及选择的可能性等)、美术活动中可以展现出来的交往与合作技巧等。幼儿园美术学习内容的多维性是与艺术教育目标相匹配的。这样的美术学习内容既关注了美术学科的美,也关注了环境、生活中的美。借助美术教育可以有效促进幼儿的能力、态度、认知、社会性、自我意识等方面的发展。
上述的幼儿园美术学习内容有以文本方式存在的,也有以非文本方式存在的。文本方式的美术学习内容主要以教学资料方式存在。在与文本的有效对话中,幼儿可以获取文本中的显性与隐性信息,实现美术教学价值的最大化。因此,教师要在活动主题的指引下,善于发现生活中适合幼儿学习、表现的和美术相关的学习内容,必要时可以将这些内容加工成便于幼儿理解的具象的文本,以便为幼儿的美术学习和表现提供方便。依据幼儿的学习能力和经验,将适合幼儿的非文本内容加工成文本,这是幼儿园美术教师应具备的基本能力之一。
4.不同年龄阶段的教育重心
如何依据幼儿发展的可能与个体需要开展幼儿园美术教育,这是一项重要的研究课题。在幼儿美术表现能力发展的不同阶段,他们的美术学习需要也有很大差异,需要教师设计有针对性的教学活动。例如,2、3岁的幼儿对涂鸦感兴趣,但学与用的能力比较弱;4岁左右的幼儿对象征图形创造充满兴趣,但往往会出现表现冲动与表现技巧缺乏之间的矛盾;5、6岁的幼儿对情节画创作有兴趣,也具备较为丰富的经验与表现技巧作支持,等等。
对2、3岁的幼儿,应设计以涂鸦为主的美术游戏,“玩”应该是这个阶段美术教学活动的重心。在幼儿享受“玩”带来的乐趣的同时,教师可以逐步引导他们感受色彩、线条、图形等的美,再逐步发现、感受生活和艺术作品中的美,激发幼儿的创作冲动与“学”的欲望。教师要为幼儿提供必要的涂鸦条件,鼓励幼儿涂鸦,倾听幼儿对涂鸦作品的解释,尊重幼儿的表达和创作成果。
对4、5岁的幼儿,教师应注重扩展他们象征符号的储存量并引导他们将象征符号与生活中具体的物象相联系,允许他们大胆命名自己创造的象征符号,为他们提供各种必要的美术表现技能支持等。“学”应该成为这个阶段美术教学活动的重心。
对6岁左右的幼儿,教师可以在幼儿学习情节画构思与构图的基础上引导他们大胆进行美术表现等。“用”应该是这个阶段的重心。教师要鼓励幼儿用自己创造的艺术作品来表达思想情感、美化生活、开展游戏,并通过自己对艺术活动的参与和创造,进一步体会艺术、文化与生活的关系。
“玩”“学”“用”是一个递进的过程,但彼此不是完全分离的,而是相对而言的。在教学实践中它们往往是相伴相随的。
5.教学与评价策略
结合幼儿园美术教育的现状,怎样教的问题需要着重考虑以下两个方面。一是适应幼儿的发展阶段。美术教学如果与幼儿的需要和理解能力不匹配,很可能会导致教学低效,甚至会引起幼儿的反感。汉斯・霍夫曼(Hans Hofman)认为,美术创作有三个阶段:创作者对社会、自然界的视觉获取阶段,创作者对视觉形象的转化阶段,创作者的创作阶段。创作者在不同的美术创作阶段有不同的需要。视觉获取阶段需要了解如何获取表现信息,如观察的技巧等。转化阶段需要了解如何转化,如象征符号的创造与联结的技巧等。创作阶段则需要了解如何创作,如美术表达的技巧等。因此,教师在设计美术教学活动时要有过程概念,要清楚幼儿处于美术创作的哪个阶段,需要什么样的帮助。二是讲究美术教学的效率,追求教、学、用合一。在关系中学习造型、构图、用色等美术技巧,注重幼儿美术学习经验的迁移,这是提高美术教学效率的有效方法之一。教师可以将具体的技能学习与实际运用相结合,以帮助幼儿提高技能运用能力。
幼儿园美术教育评价可以理解为教师与幼儿之间的信息交流与沟通,不应仅仅是关于“好”或“差”的认定,而是要体现素质教育的特性。幼儿园美术教育在审美认知、审美情感、审美创造以及社会性发展等方面的价值追求决定了评价的多维性。儿童年龄与个体间的差异、美术表现过程与结果的差异、美术表现形式与内容的差异等的存在决定了评价的复杂性。因此,形成统一的美术教育评价标准是不现实的。唯一有效的美术教育评价只能是依据幼儿的年龄、个体差异、经验背景等作出有针对性的评价。幼儿在作品中表现出的差异可以帮助教师了解幼儿的思维方式和内心世界。教师应该欣赏幼儿的这些差异,教师对这些差异的欣赏会对幼儿自我形象的建立产生积极影响。〔6〕因此,认可幼儿在美术创作中的差异存在,应该成为评价的重要原则。
在评价方面,教师可以借鉴松散型的有差异评价方式。这是一种以问题为指引的定性评价方式。教师可以向自己提出以下问题,如幼儿发生了哪些变化,这些变化是自然发展的结果还是教师帮助的结果;幼儿的作品是否更有创意了,对美术活动是否更有兴趣了,是否能接纳他人的作品;教师是否能为幼儿提供有效的帮助;课程计划是否符合不同年龄段美术教育的重心,等等。不同的问题可以考察幼儿不同层面的发展状态,也可以考察教师教育的有效程度。这种有差异评价方式可以帮助教师了解幼儿在知识、技能、认知、情感等方面的发展状况,也可以了解阶段性教育效果及存在的问题等,还可以为教学活动最终的效果评价提供依据。
6.环境创设
美术教育的开展需要环境资源的支持,不同的环境会导致不同的美术教育结果。主题教育环境、墙面环境以及美工区域活动环境等是幼儿园美术教育环境建构中需要考虑的三个重要元素。
在综合主题活动中考虑美术环境创设,有利于丰富幼儿在学习过程中的审美感受,帮助幼儿积累各种基本经验,也有利于教师纠正以往偏重于当前学科本身的知识和技能的弊端。
墙面环境是幼儿园美术教育文化氛围建构的重要阵地。好的墙面环境应该能为幼儿提供良好的审美刺激。功能区设置、色彩搭配、图案设计等都要考虑适应幼儿的特点和需要。幼儿园的墙面环境是幼儿的,幼儿应成为墙面文化建设的主体。
美工区域活动是幼儿园美术教学的延伸,是幼儿园美术教育中教、学、用相结合的实践场地。基于美术技巧运用的高自由度,美工区域活动可以着重体现以幼儿为本的教育精神,是艺术教育目标落实的重要领地。结合幼儿园的实际情况设置美工区域活动环境,为幼儿提供合适的材料、工具和场所,这应该是幼儿园环境建设的常态工作。
总之,幼儿园美术教育的有效开展需要立足于各个元素的准确定位。只有这样才能形成合力,真正促进幼儿的全面发展。
参考文献:
〔1〕教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要(试行)》解读〔M〕.南京:江苏教育出版社,2002:35.
〔2〕屠美如.学前儿童美术教育〔M〕.重庆:西南师范大学出版社,2000:15.
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〔4〕叶澜.重建课堂教学过程观〔EB/OL〕.〔2009-05-09〕.mhedu.省略.
〔5〕陈卫和.美术新课程中教师的角色认识〔J〕.中国美术教育,2003,(7):12-14.
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On Preschool Art Education
Lv Yaojian
