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二、情理结合，升华班级的制度文化
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（二）谈话前要做好充分的准备，谈话的目的要明确
找学生谈话不能心血来潮，随心所欲，毫无准备，要认真做好谈话前的调研工作，要对谈话对象的思想、心理、问题的原因以及社会、家庭、学习生活环境等要做到心中有数，要有理有据，防止漫无目的地东拉西扯，要做到有的放矢。信马由缰只会事倍功半，效果甚微。举个例子吧，比如你要和学生谈学习成绩，你就得看看他最近各门功课的成绩，作业的完成情况，上课的状态表现，在家里的学习情况，这些都要和科任老师及家长还有他周围的同学事先了解一下，做到心中有数，在谈话时才能帮他分析原因并提出改善意见，那学生才会觉得教师的分析正确，并认为教师很了解他，是真心地帮助他，这样他就更容易接受你的意见，那么谈话的目的也就达到了。
（三）不应只做谈论者，更要学会倾听
倾听是一种品德，在谈话中必须学会倾听学生的心声，而不只是单单自己发表自己的看法和意见。让学生畅快淋漓地倾诉，不中途打断学生，是对学生的一种尊重；倾听是一种艺术，在学生的倾诉中了解学生的内心世界，分析出学生真正的诉求，进而让我们找到解决问题的切入点；倾听也是一种方法，在倾听的过程中，使犯错误的学生激动的情绪得以宣泄，怨气得以平息，使不自信的学生能鼓起勇气向教师坦白心声，这样使问题更容易解决。
（四）注意谈话要选择合适的时间地点不同的学生会遇到不同的问题，同一个学生也会有不同的问题，而不同的问题在合适的场所处理会达到理想的效果。比如学生因矛盾发生了打架事件可选择在政工处这种严肃的场所进行。当学生自信出现了问题时，可选择在操场、活动室等轻松愉快的地点进行，这样沟通顺畅，轻松易于接受。楼道、教室都可以作为我们与学生谈话的地点。但有些谈话需要我们精心安排地点才能达到理想的效果。
（五）谈话时要注意学生主体地位的体现
学生是学习的主人，就学习生活中的问题而言教师应是一个指导者、参谋。所以，在与学生交流时要注意不要用“你怎么不给我交作业”“你给我站住”等词汇，“给我如何”一是体现了教师的霸道、二是把学生放在了客体上，学生会落得被动；另外要多一些对事理的分析，师生共同探讨问题解决的方案，少一些指令性的命令；多一些建议，少一些指责，会使谈话变得更有效。
二、精心选择谈话的方法
谈话的方法要因人而异，“对症下药”。对象不同，学知水平不同，需要、爱好不同，谈话的内容、方式、语言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式
对于成绩较差的学生，我们可以采用间接的方式进行。因为这样的学生缺乏成功的体验，丧失了信心，各种鼓励的方式以前可能都用过了，但是对这样的学生没有起到很好的效果，说明直接对话的方式行不通。那这时我们就可以通过别人的嘴传达教师的意见，采用间接的方式进行，让他听教师的“背后言”，这样会起到暗示作用。
（二）开门见山的谈话方式
对于骄傲自满，自以为是不能正确认识自己的学生，这种谈话方式更为直接有效。例如在班上有几个学习尖子，成绩一向很好，但就是纪律性差，平时在课上爱接教师的话茬，课下又活蹦乱跳。所以，我就采用开门见山的方法，当面指出他们的不足和缺点，要求他们遵守课堂纪律，不许在课上说一些与学习内容无关废话；并要求他们在课下的时候少打闹以免影响其他同学。这样的学生心理承受能力比较强，也能明白老师这样对他们谈话，是对他们的一种督促、一种关怀。所以，直接点到痛处对于校正他的错误更为有利。
（三）书信的交流方式
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当前高校非艺术专业大学生的艺术素养究竟如何呢？在一个什么水平上？笔者任教于理工科院校，对他们的思维习惯、艺术知识掌握程度有一定了解。就笔者看来，理工科非艺术专业大学生的艺术素养存在以下三个特点：
（一）接受艺术教育机会较少多年以来，由于受实用主义的影响，学校教育长期陷入“智育第一”的误区，形成以智育为中心的教育体系和制度。尤其是在理工学科为主的大学里，“重理轻文”的观念根深蒂固，绝大多数学生在入学后，受培养体系、师资、办学经费的限制，非艺术专业的学生基本无法接触艺术领域。他们除了看过几部电影和听过一些歌曲之外，对艺术的感受机会是很少的。更谈不上系统的艺术理论知识和艺术实践活动。
（二）形象思维能力较差，艺术感受力有限理工科大学生习惯于进行逻辑思维，这使得他们的艺术思维方式也趋于逻辑性，即较为注重艺术的变化性和叙事的逻辑性，如描述电影电视的故事情节，音乐的叙事性，舞蹈、摄影、美术中的构图、黄金分割计算等，而对其中蕴含的美缺乏欣赏和感受，久而久之便导致艺术审美的接受力较为迟钝。也就是说，理工科大学生形象思维的能力较差，艺术感受力受到一定限制。
（三）纯理工科大学生对艺术同样有强烈的追求虽然理工科大学生的艺术感受力普遍较低，但是他们的爱美之心却丝毫不减。笔者所在的理工科院校的大学生对艺术美有着强烈的追求，只是缺乏系统的教育体系，造成他们对于艺术的“入门”有一定的局限性，即“想而不得”的状况。这就要求高校应根据理工科大学生的特点完善培养体系，提供与之相适应的审美教育。
三、艺术教育对高校非艺术专业学生的启迪作用
艺术教育对人格培养具有强烈的渗透功能。艺术教育的本质就是以一种自觉的、潜移默化的方式对人进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。应试教育背景下大学生的品德情操有所缺失，高等教育的目的是培养综合人才。艺术教育可以潜移默化的影响大学生的品德情操、提高大学生的综合素质。是其它教育门类的学科所不能替代的，归纳起来，主要表现在以下三点：
（一）艺术教育有利于高校非艺术专业学生全面发展思维，培养创新能力人的思维方式分为逻辑思维和形象思维，非艺术专业学生在借助专业学习强化逻辑思维的同时，接受一定的艺术教育，从而发展形象思维，促进逻辑思维和形象思维的统一，使创造力和感悟力得到提高。与此同时，接受艺术教育的大学生的求知欲和表现欲都比较强烈，笔者所在的理工科院校中艺术专业的学生往往比较活跃，自信心、协调能力都普遍较强，他们的情感、意志、性格等非智力因素也较为完善。
（二）艺术教育有利于高校非艺术专业学生完善身心健康，增强人才竞争力高等教育的大众化使得当代中国学生多成长于应试教育的环境之中，非艺术专业的学生更是极少经过细腻的艺术教育，同时又面对着来自家庭、社会、学习、生活、人际关系、就业、个人定位等多方面的压力，或者长期受挫感较强，很容易产生一系列思想与心理问题，影响其健康成长。对此，通过有针对性的开展艺术教育，潜移默化的影响学生主动发掘生活之美，培养对生命的热情，进而增强受挫能力，培养坚强的意志力、积极的情感心态、热爱生命的思想信念，激发他们通过自身努力去战胜逆境，乐观面对挫折，主动迎难而上，才能使他们在自我意识、自我激励、情绪控制、人际沟通等方面都能具有一定优势。这样的人才进入社会后才更具竞争力。
（三）艺术教育有利于非艺术专业学生提高思想品德修养，促进高校德育工作的开展艺术之花永开不败，它能够净化人的灵魂，升华人格魅力，延续灿烂辉煌。艺术教育有助于增强德育工作的实效性。思想品德教育内容很广，涉及到学生思想意识、爱国爱党、遵规守纪观念、认真学习态度、良好的生活习惯、正确的伦理意识等，与学生平时的一言一行密切相关。将富有净化心灵的艺术精神融入日常的思想道德教育之中，通过开展更为直观、更为贴近生活、更易接受、形式丰富多彩、内容充实、主题积极向上的艺术文化教育，可以拓展大学生的思想，活跃思维，完善心智，提高大学生品格修养，增强综合素质，促使完善理想，形成正确的人生观与道德，自觉抵制消极庸俗的思潮，从而提高人的整体素养。
四、加强针对非艺术专业大学生的艺术教育
非艺术专业大学生的艺术素养、理工科高校艺术教育的水平和质量均有待提高。全面提高大学生的艺术素质，是培养适应社会发展要求的高素质人才所不可或缺的。笔者建议，可以从以下几方面入手：
（一）坚持以人为本，更新艺术教育理念艺术教育应树立“以人为本”的理念，即在艺术教育中要以大学生为本，引导和满足大学生的需要，制定和完善适合非艺术专业学生的艺术教育体系，培养和提高他们的素质，尊重和实现他们的个人价值，最终促进他们的全面发展。
（二）加强艺术类课程建设，规范高校艺术教育内容理工科院校的艺术教育要同艺术院校的艺术教育区别开来。首先，要将艺术教育纳入非艺术专业学生的培养体系。其次，针对非艺术专业学生的具体情况，选择适合学生的高质量的艺术类教材。再次，创新教师授课形式，提高课堂教学效率，要明确艺术课堂教学的重要目标是培养学生审美能力、塑造高尚情操、提升创新能力、促进和谐发展。
（三）加强师资队伍建设，全面提高艺术教育教师素质从事艺术教育教师的整体素质如何是实施艺术教育成功与否的关键因素。艺术教育的开展，教师是主导，教师的教学水平和教学效果直接决定艺术教育的教学质量。因此，要提高高校艺术教育的水平，全面推进素质教育，首先学校必须建立健全机构建设，人员配备到位，并把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈。其次还要加强艺术教育师资队伍的建设，通过系统全面的培训不断提高艺术教育教师的思想政治水平、业务水平。再次，要结合时展及不同层次大学生的要求不断更新教师的教育观念、改善教学方法和教学手段。
（四）加强校园文化艺术精神建设，营造良好的校园文化氛围校园文化艺术是校园文化的重要组成部分，在大学生艺术教育中有着独特的作用。艺术教育是促进高校校园文化发展建设的活跃因素，尤其对于理工科院校，营造和谐文明、健康积极的校园文化育人环境不能离开艺术教育。高校要积极组织开展校园文化艺术活动，动员学生参与，充分发挥学生的兴趣和特长，让他们施展才华、展现个性，体现大学生精神风貌。同时要针对学生特点不断改进艺术教育和校园文化建设实施途径，保证校园艺术活动的参与性、思想性和实效性。让大学生在美的环境和氛围中陶冶情操、开启心智。使艺术教育成为高校校园文化一道亮丽的风景线。
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作为教师，特别是班主任，人格的魅力是无限的，这就要求班主任从身边的点点滴滴的小事做起，而不是用自己故意装出来的严肃来达到的，整天把脸绷起来，这不但不会在学生面前树立高大威严的形象，反而给学生一种无形的心理重压。其实教师的威严是在一举手一投足之间展现的。学生正是从一些小小事情上来观察班主任的。比如，当我发现贴在教室墙壁上的《小学生守则》快要掉下来时，下课了，我立即拿来透明胶纸和剪刀，把《小学生守则》重新贴好，好几个学生看见了，立即围过来帮忙。又如，我在板书时，偶尔粉笔断了掉下来，我立即弯下腰去把它捡起来，在这样一个简单的、细微的动作中，学生自然意识到保持教室整洁是每一个人的责任，也包括班主任。发现课桌椅歪了，我就用双手挪一挪。其他同学看见了，赶紧看看自己的桌椅有没有对齐，马上摆好。这种榜样教育效果胜过单一说教，讲道理。
三、互助协作，积极竞争
现代社会处处都有竞争，班主任应根据实际情况，以小组为单位，开展各种各样有利于学生身心健康发展的竞赛项目，比如，教师节之际，我在班级组织《尊敬老师》演讲比赛，比赛前，各小组忙得不亦乐乎，有的搜集资料，有的拟稿，而后请老师修改，最后各小组推荐一名选手参与班级演讲比赛，时间由班干部商讨决定，评委是全班同学及班主任，奖状以班级名誉发奖。因为比赛是以小组为单位，小组里的每位学生不仅自己要努力准备，还必须密切配合协作、互相帮助、互相学习，互相促进，发展小组意识、集体意识。平时有计划地开展毛笔字、钢笔字、绘画、听写、学雷锋小组等竞赛，尽量多地为学生提供锻炼的机会，展示自己的才华。班级文明储蓄本人人参与登记，可以写自己做的好事，也可以写其他同学做的好事。学生好的作品可以张贴在光荣榜上，让全班同学观摩学习和借鉴。
四、防患在先，杜绝萌芽
有的学生自制能力较差，时不时会犯这样那样的错误。这就要求班主任要有超前防患控制意识，不要老是在事情发生后再补救。比如：现在好多学生都有零花钱，在学生没有进入游戏机室之前就要进行超前控制，讲讲打游戏机的危害，让学生明白游戏机打不得。又如每年天气开始转暖时，我们就要明确地告诉学生严禁到溪河洗澡、游泳，讲讲过去发生的事故，引起同学们足够的重视，使同学们从中得到教训，从而杜绝下溪河洗澡、游泳。不管是课间活动，还是任何时候的活动，都要注意安全。强调老师不在场时，不得擅自樊爬单杠、双杠。楼梯扶手、走廊栏杆也不能樊爬。对于学习文化科学知识和行为习惯，我们从开学第一天就要讲明确、讲清楚，经常讲，事事做好防患于未然的控制。
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教学内容全盘西化，很难看到使用中国人自己编写的教材，学生只会演奏这些教材中的部分章节，只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外，不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去，带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。
在强调民族性的同时，我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓，我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶，但同时应注意逐步做到洋为中用，融会贯通。要做到这一点，就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识，更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中，从而丰富我国的音乐文化，进而繁荣世界音乐文化。
第二，注重基础知识、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培养。
在当前器乐教学中，大多数教师一味强调技术训练，已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲，纯粹为技巧而学习，这样只能把孩子培养成演奏家，不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担，也使本来很活泼的学生失去了灵性。
现在有很多学生小学毕业时，就已经考过了八级、九级，有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板，从内涵去分析缺乏美感，从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩，表达不出音乐作品深层次的情感韵味。
当然，技术训练是必要的，但不是最终目的。教师在教学时，应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生，尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化，使学生在强烈的求知欲望下去练习，这样才能触及音乐的真谛，音乐的精髓。日本著名的儿童音乐教育家铃木靖一说：“重要的不是把孩子培养成专业音乐家，而在于培养优秀的业余人材，这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”
第三，只管教学，不注重培养学生的实际能力和实用能力。
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中学生艺术教育是开启学生心智、陶冶学生情操、培养学生完整人格的活动，有别于其他学科的技术教育，有其复杂性；需要吸取现有教育理论的有益成分，结合中学生实际，对其进行补充和完善，把中学生艺术教育发展推上新台阶。实践性也是中学生艺术教育的特点之一，受中学生理论性逻辑思维发展的限制，其艺术教育开展更多地注重实践性，让学生在实践中掌握知识，提高技能。
（2）情感性与体验性
中学生艺术教育是一种情感教育，培养学生正确的情感态度、价值观是主要目标之一；学生在教师引导下沐浴艺术的光辉，体验艺术的丰富情感内涵。由于学生有切实的情感与体验，艺术教育对学生的影响也更加有渗透性和穿透力，影响更为细致。中学生艺术教育通过激发学生情感达到影响理智的目的，真正实现学生感性与理性成长的统一。
（3）形象性与生动性
形象性与生动性也是中学生艺术教育的突出特点；由于艺术教育活动更为形象、生动，更容易被学生所接受，使得中学生艺术教学能有效激活学生的艺术意识，使艺术教育在潜移默化中感染、影响学生。学生在观赏、聆听、创作艺术作品过程中，原有观念、思想会在无意识中被激起、改造和升华，从而在脑海中留下更为深刻的印象，对学生发展产生深远影响。
2.中学生艺术教育方式的多样性
（1）课内与课外相结合
通过在中学开设美术、音乐、舞蹈、书法等艺术教育课，旨在提高学生的综合素质，特别是提高学生的艺术素质。为更好地开展中学生艺术教育，除利用正常学校课程教学外，教务、团委、学生会、学生社团等可以结合各自实际在学生中开展丰富多彩的第二课堂活动，为学生提供更多的自我提升机会。
（2）普及与提高相结合
中学生艺术教育过程中，既要重视培养全体学生的艺术素养，又要注意选拔有艺术天赋、特长的学生进入特长生班进行重点培养。这样一方面能发挥艺术特长生在学校学生群体中的示范、带动作用，另一方面能更大的发挥他们的优势，为考取高校艺术特长生做准备。
（3）继承与创新相结合
在中学生艺术教育中，不仅要求学生了解一般传统艺术、掌握基本知识和技能，还应该鼓励学生大胆进行艺术创新、创作，让学生在体验艺术时代性、创新性过程中提高自己。如：组织开展校内艺术作品展，鼓励学生创作作品，参加评选和展览，对于获奖的学生要予以奖励，并尽可能的提供条件鼓励他们继续钻研、创造，通过更多的努力、锻炼提高艺术素养。
（4）审美与育人相结合
中学生艺术教育是审美教育的主要途径。在中学生艺术教育过程中，不但要培养学生的审美情趣，还要注重艺术对学生心灵的陶冶、人格的提升和道德的培养，培养学生积极、健康、向上、崇尚美好生活的精神风貌，让学生通过体验艺术之美体验生活之美，从而树立生活的信心，努力拼搏、进取；将审美教育与育人教育融为一体。
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2．教学改革措施
第一，打破理论和实践教学的界限，使两者在教学实施中融汇于项目案例中。第二，以艺术专业应用性强、实践性强的特征为出发点，强调在课题型教学模式中教学成果的积累。第三，根据听障学生的学习认知特点，充分应用特殊教育的教学手段和方法。第四，通过课题的导入，建立听障学生与行业的沟通和联系，扩大学习发展的可能性。第五，综合多种教学方法。教学中充分利用各种信息传递方式，如视觉、触觉多途径运用。教师要有层次地解读专业知识要点，贯穿课题实践的主线，在任务前提的带动下，有步骤地对专业知识进行分解、讲授、实施和总结，使学生多角度理解教师的教学意图，弥补听觉缺失。
二、实施过程及产生的结果
在研究开展中，研究者选择了艺术设计、视觉传达艺术设计两个专业3届共6个班的学生作为研究对象，针对广告张贴设计课程导入课题型教学模式，教学改革的实施重点有以下内容：
1．划分课题类型
课题的正确选择是达到预期教学目标的关键，针对听障学生的学习特征，课题任务除了与课程内容息息相关，包含课程内容的基本理论和主要知识点外，更要求立足于行业，工作量饱满、阶段工作划分鲜明，师生的互动沟通贯穿在整个教学过程中。广告招贴设计课在选择课题时主要包括以下三类：
（1）校外竞赛课题。竞赛涵盖国内外不同层次和级别。广告招贴设计课程选择的竞赛，如全国大学生广告大赛（国家）、怀柔杯广告大赛（北京市）、北京联合大学广告大赛（校级）等。课题优势在于鼓励学生通过竞赛形式巩固知识，将竞赛机制引入到课程实践阶段，对培养听障学生的团队合作精神和独立思维能力很见成效。如两年举办一次的全国大学生广告大赛，竞赛定位准确，适合大学生参加，通过教师带动学生参与，开展多种形式的讨论、创意和设计，学生在获得名次的同时，学习积极性大大提升，并有效增强了残疾学生的专业信心。
（2）校内真实课题。此类项目主要包括校内举办的各项活动所产生的委托设计，如名师讲座广告、学生作品展览广告、社团活动宣传设计、学院宣传广告主题竞赛等。学生身处校园环境中，衍生的各类委托项目更易于学生参与其中。此类课题应用于课堂，往往能起到事半功倍的教学效果。
（3）企业委托课题项目。此类型课题主要来源于校外合作企业或教师引进的真实设计项目。项目以委托设计的商业形式引入到课堂实践教学中。此类项目的特征是保留了商业竞争的机制，要求学生按时按质完成，对学生熟悉设计工作流程、体验真实工作环境有很大帮助。教师在课堂教学中要加大设计引导，在设计制作的各个环节中有效监控，保证课题完成质量和教学效果。此外，此类课题的特色还包括学生在教师带领下与企业在设计各个环节的互动，企业对设计的信息反馈是残疾学生提高学习能力的有效推动力。
2．组织教学
实施前的准备：基于本专业培养目标、课程大纲和就业特点，成立若干项目设计组（一般不超过4人，多为2～3人一组），班长协助教师按学习能力、交往能力、动手能力等综合情况将学生进行分组，发挥每一个人在小组中的特长，并选出组长（一般安排有一定沟通能力的学生）。实施中的组织：教师明确各阶段课题所要掌握的理论知识和结合课题所要完成的实际内容及要求，组长负责组织实施、分阶段研讨，组员分工协作，既独立完成各自的任务，又要共同协调相关问题，培养学生的独立性、责任心、交流与合作能力。学生既有分工又有合作，培养了残疾学生的学习能力及团队精神，实现自我获取经验、自我构建应用知识的目的。教师在课程讲授之初，下达课题任务书，学生带着问题学习，变被动接受知识为主动探索知识。课题任务的内容与教学大纲的阶段内容同步。设计工作过程由学生组长进行详细的工作记录。任务结题时教师汇总多方面反馈的设计效果（教师、设计委托方、学生小组评议），通过细节把握好学生的学习质量。教学环境和教学场所不仅是普通教室，还应包括计算机房、设计实训室、实习基地和校外的企业现场等，将职业情境和生活情境结合起来。考核形式：成绩评定形式采取实时评价、学生自评和互评结合的方式。课堂考核分数由平时阶段考核和项目终期考核两方面成绩汇总。在实施过程中，教师分阶段指导、检查课题完成质量和进行评定。终期汇报时学生使用PowerPoint软件，针对设计分析、调研、设计过程、设计效果、总结等方面制作汇报文件，集体总结答辩，根据项目情况请企业参与答辩并反馈意见。教师综合各项成绩作为评定学习成绩的依据，改变期末一张设计方案决定成绩的做法，更确切地评定学生的学习能力。此外，如果项目委托方确定使用设计方案，在评定时对该组予以加分，以资鼓励。
3．课题型教学模式对教师的基本要求
课题型教学模式要求教师本身必须具有较强的职业能力和综合实践能力。教学模式实施中，需要教师付出更多的时间，因此，特教教师的职业技能和师德风范等都将直接影响学生的学习效果。对教师的基本要求主要体现在以下三个方面：
（1）优秀的教师职业道德和工作作风。
（2）扎实的教师职业能力，特别是要加强特殊教育职业能力，如熟练使用手语与学生沟通的能力等。
（3）较强的专业素质和行业实践背景，以能力带动学生。
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由此可知,要使中学生学好英语这门科目,中学英语老师就要多与中学生交流,多关心中学生的学习、生活,帮助中学生解决学习、生活中遇到的问题,以自己的耐心、爱心、‘巨心感动中学生,赢得中学生的爱。只有这样,中学生才会由此生发英语学习兴趣和热情,端正学习态度,讲究学习方法,自然学好英语。
三、创新教学手段,培养中学生创新能力
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（二）音乐艺术教育美育功能发现美———音乐打开了美的视野
语言是思维的工具，音乐是语言的升华。“音乐始于词尽之处。”圣桑说，“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥指出；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。”音乐的神秘之处，在于它的可意会性。经典艺术作品通过人声及不同乐器种类，在旋律、节奏、表情等元素组建的基础上，形成了一幅幅色彩各异、风格鲜明、精美绝伦的图画，等待我们去打开、去发现。感知美———音乐是一把打开心灵的钥匙。当延绵起伏的旋律娓娓道来，丰富的心理活动随着音乐时而紧张、时而放松，实现了音乐与心灵的共鸣。通过情绪的感受与教师的正确引导，可以锻炼大学生情绪的调控能力。能够欣赏艺术、感受它的美，是人生一大幸福。这种能力帮助大学生心灵坚强，不为外界的困境而颓废。创造美———音乐的启发和创造的作用。科学和艺术，前者是理智、冷静，后者是感情、兴奋；一个客观、准确，一个主观、朦胧。但本质都是人类精神领域里的创造性思维活动。学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是音响作品背后的情感内容，艺术价值、流派风格等。大学生们通过系统音乐学习，加强艺术形式和内容了解，愉悦身心的同时，开拓了眼界、丰富知识面。
（三）音乐艺术教育的德育功能
音乐艺术教育作为高校人文教育的重要内容，其根本目的是对大学生精神上的塑造与培养，健全人格的培养。
1.高校音乐教育有利于丰富德育教育内容
高校的德育教育形式应该形式多样，内容丰富，且注重教育成果的时效性。音乐艺术教育是大学生德育教育中重要的内容，学校通过开展形式多样的音乐艺术教育与实践活动，营造直观真切、生动形象的环境，激发学生所有的感官，让受教育者整个身心浸泡在艺术审美与道德真理之中，潜移默化地提高大学生的综合道德素养和思想政治水平。让道德文化不再是枯燥的概念，而是有鲜活思想、有呼吸的生命体。意识升华积极影响行为规范，从而拓展与延伸了德育教育的广度、深度和长度。这种本质的改变将为大学生今后的学习、工作和生活打下夯实基础。
2.音乐对大学生价值观形成的积极作用
（1）音乐教育促进个体思想认识的升华
大学生通过经典音乐艺术作品聆听与感受，世界杰出音乐家作品的创作背景与创作主题的了解，结合自身的经验与体会，产生丰满地、积极向上、充满力量的思想价值体系。音乐的目的，不仅局限于听觉享受，更重要的是思想上的升华。音乐教育作为艺术教育的重要学科，对于提升大学生思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观具有非常重要的意义。
（2）音乐教育培养爱国主义情怀
爱国教育是高校对大学生开展思想政治教育的根本。音乐是听觉的艺术，将爱国主义以音乐的形式让学生聆听，激发爱国热情。音乐是表演的艺术，通过演唱、演奏、舞台表演将内心对祖国的热爱与忠诚淋漓精致地表达出来。当今音乐艺术表演形势发展迅速，如何引导学生聆听、赏析经典的爱国主义音乐作品，例如歌唱祖国大好河山、歌颂国家文化与历史的经典作品；演奏展现民风民俗、展示人性美和人情美的民族民间音乐。都是爱国主义教育行之有效的方法。
（3）音乐实践可以强化大学生团队合作意识
增强集体荣辱感和团队合作精神教育是德育教育的重要内容。在音乐实践中，合唱与合奏是典型的集体性艺术活动，团队合作能力提出较高的要求。声部间的平衡与和谐；力量的分配与协调；音准到位、音色统一；作品的深刻理解。都离不开集体共同努力。高校音乐艺术教育可以通过课堂、第二课堂、大学生艺术团等多种教育活动形式，通过适当引导、鼓励学生积极投入到集体活动中，参与音乐作品的排练、汇报、演出和比赛中。当学生通过集体活动，学会分享、学会体谅、学会分担时，高校的德育教育作用就得到了充分体现。
二、如何有针对性地深入音乐艺术教育教学活动
提升高校音乐艺术教育水平与教学质量是新形势下，高校人才培养计划中必不可少的内容。美国心理学家、教育学家布鲁姗，将认知领域的学习水平依次分解为知识、理解、应用、分析、综合、评价，这六个由浅入深的层次，每一较高层次必须以前一较低水平为基础和前提。这种明晰的目标分类法体现了教学规律，对我国普通高校音乐教育也同样有指导意义。
（一）衔接初等音乐教育
深化音乐艺术教育工作学校的音乐教育应该具有一条由小学到大学连续发展的轨迹。中小学音乐教育目标围绕音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生音乐感知能力，建立以听觉感受为主的审美判断力。高校音乐教育的对象是文化知识层次较高的青年大学生，教育目标不能仅仅停留在为提高审美能力和艺术修养上，更应在人才知识结构和总体素质要求的基础上，即造就一大批现代科学社会所需要的一专多能的全方位的高级人才。
（二）构建教育平台
开设必修与选修课程大学生音乐文化素质提升，离不开基础音乐知识的支撑。开设由乐理、视唱练耳、曲式分析和音乐表现等基本理论知识于一体的综合必修课非常重要。在此基础上，结合设计类专业学生的特点和专业发展需求，应当开设丰富多彩，门类齐全的选修课。以及结合各二级学院专业特色，开设音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐、音响学等跨学科课程。为该专业学生提供丰富的课程内容，拓宽学生的创新能力与审美能力。
（三）探索教学模式
提高自主创新能力大学音乐艺术教育要着重培养学生的能动的、扩展的理解，从而增强批判力和评审力，形成学习和创新的态度。因此，教学形式应当结合设计类专业发展需求做到生动灵活。例如结合该专业学生特点，通过问答式、案例式、协作式、发现式等学习方法，培养和激励学生自主学习兴趣与能力。并在课余时间，为设计类的大学生们提供各类艺术观摩、学习和实践机会，充分鼓励设计类学生参与到大学生艺术团和艺术社团，参与到各类音乐实践活动中。通过提升课程设置合理性、内容安排针对性和各类观摩实践、第二课堂参与性，发挥音乐艺术教育的应用价值。
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2.注重夯实学生基本艺术造型能力
要想提升高职艺术设计专业学生艺术造型能力，就必须要抓好学生的基本功训炼，保证学生具备扎实的艺术设计基础，为造型能力的发挥奠定坚实的基础。基础能力的夯实可以通过以下三方面实现：第一，增大色彩写生课所占的比重。给予学生充足的时间进行写生，让学生从不同角度表现出自己真实观察到的景物，训练学生的发现和思考能力，使学生掌握基础的艺术设计色彩知识，加深学生对色彩的理解。第二，提高学生基础的绘画能力。绘画是体现艺术设计专业学生基础能力的重要方面，要保障学生能够将自己的艺术思维运用绘画方式体现出来，提高学生的审美意识，使其拥有较强的画面构图分析能力。第三，强化结构素描环节。形体结构的分析、理解和特征把握也是学生必须具备的一项基本功，这对提高学生的艺术造型能力有很大帮助。
3.强化对学生艺术造型创新思维能力的培养
作为艺术造型能力培养的核心内容，学生的创新思维培养尤其重要。教师必须加强转变原有的人才培养模式，运用多种方式发散学生的思维，让学生站在不同角度思考问题，构思出更具创意的艺术造型。教师在学生艺术造型创新思维的培养过程中，要及时给予学生指导和帮助，让学生在头脑中对图像形体结构进行分析，将抽象思维和形象思维结合起来，充分挖掘学生的潜能，促进学生的个性化发展。在开展设计人才培养工作时，教师应给出一定的题材、形态，便于学生逐步深入理解造型规律，通过一系列的创造性活动，促进学生联想能力、逆向思维能力的形成，调动学生的多种感官，全方位培养学生的艺术造型思维方式。除此之外，还要丰富学生艺术创造能力培养的内容，尊重学生的审美观，鼓励学生将自己的创作灵感融入造型设计，摆脱固有教学模式的束缚，提高学生的艺术设计水平。
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2、钢琴演奏利于引起幼儿对音乐的兴趣
怎样才能吸引孩子，让他们对音乐产生兴趣？在钢琴上弹唱和即兴伴奏对幼儿的思维潜能开发是最重要的。由于艺术类中专生对美学有了一定的认识，将之运用在钢琴学习时就会有很多的构想，比如原本用美声唱法演唱艺术歌曲，可以根据艺术中专生对音乐的动感追求，加上即兴伴奏的织体变换，就有可能成为通俗易懂的流行歌曲，原来一板一眼的声乐作品也就变成富有动感和律动的音乐了。当孩子听到和以往听到的不同音乐编排时，耳朵一定会高高地竖起来，并对这样的音乐产生强烈的好奇心。但磕磕绊绊的演奏是不能够完整地表达音乐魅力的，不论是弹唱还是对儿歌的即兴伴奏，往往建立在较好的演奏基础上，所以提高钢琴实际演奏能力着实重要。
3、艺术类中专生肩负着对未来幼儿音乐启蒙的责任
艺术类中专生走入工作岗位就肩负着幼儿音乐启蒙的责任。如果教师的专业技术不过关，音乐素养不广博，就无法在幼儿心中产生对音乐的美好期待，从而无法得到良好的音乐启蒙，无形之中对孩子的成长过程产生了负面影响。艺术中专生应从进校后就将责任紧紧地挂在肩头，充实自己，通过提高自身综合素质来让幼儿享受美妙的音乐、辅助幼儿的音乐启蒙，更好地服务于社会。
二、艺术中专生应具备良好的钢琴演奏能力
根据艺术类中专生在校学习时的特殊性，教师在掌握扎实规范技术的基础上可以把更加实用的弹琴方法和技能教授给他们，例如更加多变的织体、富有特色的和声、踏板的合理运用以及触键带来的微妙变化等。有些学生喜欢唱歌，对声乐非常感兴趣，但对学习钢琴却没有兴趣，可能还会有厌烦情绪，迫于选择艺术类学校而又得硬着头皮练琴，这种状态往往是学琴中的障碍。还有些学生急于求成、揠苗助长、总想找到捷径。艺术类中专生的普遍情况是专业不突出，文化课底子相对薄弱，如欲突击练琴急于求成的话，往往效果较差。学生进校后比较普遍的现象就是片面追求快速，忽视扎实规范技能的提高，手指的机能得不到很好的锻炼，甚至越来越薄弱。不管弹琴的方法是否科学、正确是否，更轻视音乐感觉的全面培养，这样做即使在在校期间（两到三年）造成飞速进步的表象，但学生在日后长期的工作实践中终究会因为基础薄弱或音乐素养不全面、手指机能长而影响琴技的后期发展，欲速则不达、欲快而反慢。
1、培养良好的演奏能力首先要有对钢琴学习建立正确的认识态度
赵晓生先生曾经在《琴禅》中讲“：习琴有道，证悟有要。得大境界，反若无道。”“学琴有道”就是说学琴必须遵循客观规律，没有捷径可走，要想学好钢琴首先得摸清学习的规律才会少走弯路。有道就是指学习要有方法、一定要有克服技术困难的好方法。什么是好方法？除了教师在课堂上给出的练习方法之外，更要在练习的时候找到自己的方法，这样才能更快更好地提高实际的演奏能力。
2、良好的钢琴演奏是身体多个环节的积极配合
钢琴演奏是一个复杂的多器官结合过程。在视奏时，大脑、眼睛、手在同一时间开始工作：乐谱上的音符要通过嘴巴唱出来，用眼睛反馈到大脑，大脑立刻指挥手指在键盘上弹奏出来，同时耳朵还要及时对演奏的声音进行反馈和检查，适时地调整和改进。所以，学钢琴绝不是简单动动手指就能弹出美妙的音符，而是身体的多个感官和部位的协调统一，需要花费大量的时间和精力来练习。
3、钢琴演奏能力的提高需要正确的练习方法
钢琴的演奏是具有实践性和操作性的艺术事业，必须要用心来完成，弹奏的每个音符都是身心的完美结合。除此之外，演奏者还要充分了解作曲家的意图，通过十指尖千变万化的触键，把作曲家的音乐思想表现出来，这些都得靠勤练、巧练才能完成。俗话说的好:慢工出细活。慢练不单是一个好习惯.更是一个非常实用的方法。慢练时身体和脑部才会达到和谐统一，及时发现问题：指法、手型、旋律是否正确，并及时改正。而对于练习中有难度的地方，需要反复慢练。还有一个方法就是唱谱,此法简单、易行。很多学生觉得唱谱是小孩子学习的方法，但这恰恰就是为了曰后走入工作岗位能够尽快适应并且对下一代进行音乐启蒙的必要手段。
4、在正确弹奏方法的基础上提高音乐感受力
弹琴不仅要做到“耳聪目明”,还要培养音乐感受力。就是说耳朵要听音色、音高、力度、节奏和律动，仔细听乐曲的每个细节才是做到了耳聪；而目明则是要眼睛清楚地看到谱面上的音符记号、临时升降号、表情符号等，这样才算是真正做到了耳聪目明。除此之外，弹好琴还需要有极高的领悟力和音乐感受力。悟性高低对学琴的进度有决定性的影响。音乐的感受力是在不断接触音乐中逐渐提高的，每个学生在进校后都应该要学会享受美妙动听的音乐而不是单纯为了回课和作业。只有自己先被感动了，才有可能感动孩子，而感动自己最快的捷径就是深入了解每首乐曲背后的含义，仔细品读作曲家的生平和创作历程,只有这样才能让自己演奏的音乐感同身受，并传授给孩子。
三、提高钢琴演奏能力的实用方法
中专生进校后程度参差不齐，教师应把注意力放在怎样弹而不是弹什么之上，重视培养实用的方法和音乐素养，用实用的技术来解决乐曲难度。用触键、音色、结构、分句、对比、起伏的不同来区别对待基础不同的学生，要求学生绝不是简单地用手指把音符砸出来了事:，伴随学生弹奏程度的提高,可以对音乐技术、风格表现等有更规范的要求。艺术类中专生从进校开始的第一步，就要把演奏质量放在第一位,把每首乐曲弹好听、弹完整，才能脚踏实地的往前走。学音乐要持之以恒，不能只单纯片面完成教师的要求，达到学期末的计划，必须注重全面的技术训练和音乐修养的提高。才能在走上工作岗位后培养孩子们成为心灵美、情操高尚的人。华罗庚说："时间是由秒积成的，善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来”。艺术类中专生进校以后拥有一个最好的条件就是每天可以在琴房练习钢琴或是声乐。当然每个人每天练琴的时间非常有限，并非都能选择很好的时间段来练习。但排幵练琴的时间是可以做到的。将练琴旳时间和其他的学习时间排开，对学习而言也是一种放松。更多的艺术类中专生认识到将来的社会要求孩子们不单是要掌握几项技能,更重要的是培养他们完善的人格、健康的心理和良好的品质。但这一切绝不仅仅是天性，不是与生俱来,而是长期修养的结果。
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（二）教学资源不够充足
一方面，音乐公共艺术只是被学校作为一种辅助的课程来进行开展，较大的随意性导致学校对于音乐公共艺术课堂的教学设施不够重视，使得学生只能够在日常的学习过程中从书本上了解这些音乐艺术知识；另一方面，我国的中职生教育长期受到应试教育的影响，家长和教师都更加注重学生文化课知识的学习，忽视了音乐艺术教学，因此，师资力量的薄弱，直接导致教学质量的低下，也使得音乐公共艺术课程无法达到培养学生综合素质的目的。
二、应用音乐公共艺术教育培育中职生综合素质的对策
（一）建立有效管理体系
在中职生教学过程中有效运用音乐公共艺术来培养学生的综合素质，就要加强管理，以科学合理的管理方式为学生创造更好的音乐艺术学习条件，提高课堂教学质量，有效结合音乐公共艺术与中职学生的特点，建立有效的管理体系。首先，运用现代先进的信息技术，在中职生音乐公共艺术教学过程中实行网络式的管理模式，以更加灵活的方式对中职生的音乐公共艺术学习进行管理，同时，在运用网络的管理过程中，可以建立起一个组织，在组织中能够成立领导小组，安排日常音乐公共艺术课堂，同时在各个年级分配好工作任务，定期举办相关演出和培训。这种方式有助于增加中职生对于音乐学习的兴趣爱好，有助于学生内在修养的培养，更有利于学生综合素质的提高。
（二）完善音乐公共艺术教育结构
针对音乐公共艺术来讲，其内容相当丰富，在中职生教育过程中对学生的综合素质培养具有重要的作用。有效建立和完善音乐公共艺术教育结构，能够更好地培养学生的综合素质。首先，有效利用课堂教学，使音乐公共艺术教育能够真正在中职生课堂中发挥作用。在音乐公共艺术教育中，包含了很多种类，每一种类的教学都能够对学生人格的塑造产生重要的影响，因此，中职生学校应为学生提供更多选择的机会，多多开通音乐学习和赏析项目，例如，吉他学习和通俗歌曲学习等；其次，增加校园文艺活动，培养学生对于音乐学习的兴趣和爱好。在课余时间，对学生进行引导，帮助学生组织文艺节目，学生在组织和参加活动的过程中，组织能力和表演能力都能够得到有效的锻炼，同时还能够提高学生的学习热情，在表演中，学生的自信心也会增强；最后，加强同其他学科之间的联系，促进音乐公共艺术与其他学科的专业联系，帮助学生寻找其中的规律，同传统的教学方法和模式不同，这种教学方法更加能够使学生在学习过程中得到快乐。
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1.1 对艺术院校学生专业素质的提高意义重大
作为艺术院校的学生必须有过硬的专业素质，这是毋庸质疑的。要拥有较高的专业素质，就必须拥有丰富的知识，不仅仅局限于专业知识。而人文素养的高低，直接决定了此人的知识是否丰富、素质是否高尚。因此，人文素养对于艺术院校学生专业素质的提高意义举足轻重。
1.2 有助于提高艺术院校学生的创造力
要想成为一名具有创造力的优秀艺术工作者，应该拥有一下品质：首先，他们拥有发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。其次，丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术工作者必须具有的素质。最后，对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术工作者的主要道德品格。而人文素养的提高正是为提高艺术院校学生的创造力打下良好的基础。
2 四川音乐学院学生文化素养的现状调查以分析
四川音乐学院是中国西南地区唯一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计、艺术理论、艺术教育、艺术管理九大学科为一体的多学科、多层次综合高等艺术院校。研究者对四川音乐学院图书馆读者文化素养现状进行问卷调查与分析，共随机发放问卷200份，收回有效问卷192份，调查内容主要包括：学生的文化品味、知识视野、情感态度、人文情怀、生命观、世界观、人生观、价值观、自然观、发展观，以及学生对图书馆文献资源利用情况、需求状况、对图书馆馆藏特色和馆藏资源的建议等。问卷调查结果分析如下。
2.1 艺术院校学生对文化素养的认识不够，有待提高
调查结果表明对人文素养清楚的仅仅只有16%左右，绝大部分被调查者都是不怎么了解什么是人文素养。有97%的被调查者能充分意识到加强人文素养的必要性，渴望提高自身的人文素养。但被调查者的人文社科知识却较为匮乏，绝对大部分被调查者都不能达到及格线。对于人文素养的认识有待提高。
2.2 价值观、人生观定位较为模糊，多方因素导致大学生忽视文化素养
调查结果表明，被调查者60%对自己的人生定位模糊，个人主义较强，没有很好的团队意识，缺乏对他人的尊重与关怀。在被问及什么因素导致大学生忽视文化素养时，被调查者67%认为社会主流导向，造成学生忽视文化素养的提升;同时，41%的被调查者认为学校措施乏力，无法吸引大量大学生参与到提升文化素养中去。可以看出外在环境对大学生人文素养的影响非常大。
2.3 该校各院系对于图书馆资源的认识和利用不够
被调查者大部分不清楚图书馆有哪些种类的文献，对于电子资源更是了解甚少。在被调查者中，平均每周到图书馆不足3次的占54%，而在查找信息的途径调查中，利用图书馆查找资料的只有10%左右。调查数据显示馆内较为丰富的人文社科文献借阅量也较少。这些数据就表明了被调查者利用图书馆进行自主学习的意识还很淡薄，对文化素养相关的知识了解不够。
3 图书馆对于提高大学生文化素养的优势
图书馆是高等学校的三大支柱之一，拥有丰富的信息资源和庞大的大学生受众群体，肩负着大学生文化素养的培养重任。图书馆是大学生学习的重要场所，拥有丰富、优秀的信息资源和各类具有专业信息素养的图书馆员，可以通过各种方式来帮助大学生提高文化素养，帮助他们正确对待信息资源所传达的意义，让他们从中感受到祖国文化的丰富性和人类文化的多样性;帮助他们理解中国民族文化，学会尊重其他外来文化;帮助他们提高批判解读的能力，从而提高学生的文化素养[2]。
4 四川音乐学院通过图书馆提高大学生文化素养的具体措施
4.1 优化图书馆的馆舍环境，营造和谐文化氛围
古人的读书活动多与山水相伴，古代的藏书楼、书院也因此常置于优美的园林之间，使自然环境与学者的精神生活、内在情感相互融合，文人骚客们从风水的灵性中汲取了源源不息的养分，从而达到天人合一、物我两忘的心灵最高境界。对于这一点，现代图书馆应该借鉴，力求把馆周边的环境建设得清静优雅[3]。作为艺术院校的图书馆，更应该多多体现艺术风格。该馆在这方面也做了很多实践，比如改善馆内布局，增加优美字画，开设信息共享空间等等，取得了不错的效果，吸引了更多学生的眼球，使他们越来越愿意到图书馆来学习。
4.2 图书馆可以积极开展各项丰富多彩的课外活动，丰富大学生的文化生活 在发展中的现代图书馆，不再像传统图书馆把图书馆工作定义为对文献本身的收集、存储和传递，把文献保障系统理解成收集、组织、存储和物理地传递文献的场所或机构，而是一种可以充分利用各种信息资源、服务功能和系统形成的活动机制，是面向整个信息环境来组织、控制、选择和联结使用信息资源，从而极大地提高它的能力的功用。因此，要提高学生的文化素养，可以借助更多的途径来进行。该馆开展丰富多彩的课外讲座，例如有关文学、影评、名人讲座等等，都可以增长学生的各种见识，同时也吸引了更多读者来图书馆。另外，该馆举办馆报，每年的图书宣传活动，书评活动等来进行知识获取，传播，交流作用，更促进大学生积极主动利用图书馆文献资源。
