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摄影毕业论文篇1
一、高职摄影专业技能人才培养存在的主要问题
高职院校开设摄影专业相对于本科院校来说，起步较晚，在摄影专业技能人才培养中存在的主要问题是：一是师资队伍还相对薄弱。教师的学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构、“双师型”教师等无法与本科院校相比。二是教学设备及实训场馆建设规模、数量有限，学生实习用的摄影器材从质量到数量还不能满足教学的需求。三是教材内容不精，知识点过于序列化。比如《摄影》课程用的《摄影技术教程》是普通高校摄影专业的专用教材，理论原理深，专业概念多，涉及数理化知识，许多同学望课本而生畏，传统摄影的内容占有大量的篇幅。进入了数字时代，数码摄影技术将是未来摄影技术发展的主流，摄影教材内容应随着数字时代的发展而更新。四是课堂教学方法和手段过于传统，理论讲授多，操作实习少。五是摄影专业的校企合作摄影实习基地没有得到较好的落实。
二、高职摄影专业技能人才培养目标和职业面向
1、摄影专业技能人才培养目标。培养具备广泛的科学文化和摄影基础理论知识，了解摄影各类器材，掌握其性能、结构及使用、维护方法，具备摄影的独立工作能力，能在摄影艺术机构、摄影公司、企业、文化传播公司、新闻媒体、出版单位、广告宣传和影视制作等部门从事摄影和影视摄影相关的工作，具有良好的职业道德和具有技术精湛的高级摄影技能应用型专门人才。
2、摄影专业毕业生的职业面向及职业岗位。摄影专业毕业生的职业面向主要是摄影艺术机构、摄影公司、摄影股份制企业、民营照相馆、广告制作公司、文化传播公司、报社、新闻媒体单位、摄影培训学校、企事业宣传部门、自主创业等。职业岗位是摄影行业的摄影师、策划员、业务主管、经理；新闻媒体单位摄影通讯员、摄影记者；摄影教师、摄影培训师、自由摄影师。
3、摄影专业毕业生的知识、工作能力及职业素质要求。知识要求方面：具有掌握摄影专业必需的基础理论知识、现代数码摄影技术知识和计算机应用的基础知识，熟悉photoshop图像处理软件的使用。接受美术、设计、摄影等方面的基本训练和操作能力。具有工作需要的公关、礼仪、策划、管理知识和一定的法律知识，了解党和国家在新闻出版、文化艺术领域有关政策、法规。工作能力要求方面：具有较强的独立工作能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力、组织协调能力、公关能力、对外业务能力。职业素质要求方面：具有良好的品德修养和职业道德素质，身心健康、工作积极、爱岗敬业、责任心强、严谨务实、诚实守信、关心集体、团结协作、开拓进取和完成好各项任务的能力。
三、高职摄影专业技能人才培养课程体系构建
高职摄影专业人才培养模式的构建，其中重要的一环就是课程体系的构建。学校要根据高职的“2+1”办学模式和摄影专业毕业生的职业面向，构建高职摄影专业技能人才培养课程体系。第一学年为公共基础课与专业基础课，主要课程有摄影史、美学、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、计算机应用、数字摄影原理、摄影用光、摄影用光、摄影构图、景物摄影和人像摄影等。第二学年为必修专业课，主要课程有摄影美学、风俗摄影、广告静物摄影、室内外环境摄影、时装摄影、工业摄影、商业摄影、新闻报道摄影、广告策划与设计、计算机图形处理技巧、数码摄录像与多媒体应用等。第三学年毕业实习（顶岗实习）和毕业设计与论文。?
四、高职摄影专业技能人才培养的策略
1、加强师资队伍的建设。师资队伍的建设是高职摄影专业人才培养模式构建的有力保证，学校要根据办学规模培养、引进或聘用一批德艺双馨的专业教师和“双师型” 教师，使师资队伍在学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构和双师素质符合人才培养评估的要求。
2、加强教学设备及实训场馆建设，为实践教学创造良好条件。要加大实践教学资金投入，充实设备设施，创造良好实训条件。要依据实践教学需要建立摄影实训室（或摄影棚），购置中、高档次的摄影器材，并从数量上满足学生实习实训的需要。
3、根据培养目标，精选教学内容。高职摄影专业技能人才的培养目标，是培养具有良好职业道德，摄影技术精湛的高素质技能人才。
因此，学校要从实际出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，加强教材建设，并对课程设置作适当调整，突出技术应用能力培养。在课程教学的内容方面，要精选适合时展和实用的教学内容。在教学实践中，首先选取适合高职教育的高校规划教材，注重教学内容的系统性与实用性相结合，注意教学内容应反映新知识、新技术和新方法。如《摄影》课程教学，传统摄影应仅作介绍，数字摄影技术是重点的教学内容。
4、优化课堂教学方法和教学手段，加强实践教学。高职院校是培养生产、建设、管理、服务一线所需的技术应用型专门人才。高职教育强调“能力本位”，学校要树立以能力为本位的教育理念，以就业为导向，强化学生的职业技能教育，按照“实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，调整课程设置，理论教学实用、够用，强化实践教学，实践教学有课程实训、模拟实训、综合实训、毕业实习等方式，并要体现实用性、适应性、可操作性，使学生通过实训，熟练照相机的使用操作方法、熟练掌握摄影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟练掌握摄影用光及布光方法、构图方法，掌握人像、风光、花卉、新闻、体育、广告等各类摄影的拍摄技能及拍摄技巧。在教学中，用启发式教学法、专题讨论法、课堂辅导和因材施教的教学方法。要强化教学手段，充分运用现代教学技术手段进行教学，理论讲授100%应多媒体课件，给予学生更加直观的视觉感受。要通过组织学生参观影展、摄影名家讲座、艺术欣赏、摄影比赛等活动，提高学生的艺术素养和摄影水平。
5、开展顶岗实习，强化职业能力。顶岗实习是专业教学计划的重要组成部分，是校内实习训练向校外的延伸，是专业教学计划中综合性最强的实践性教学环节，它对于培养学生良好的职业道德、熟练的专业技能、较强的可持续发展能力等具有重要的意义。学校要大力推行工学结合的校企合作培养模式，校企合作是实现高职摄影业人才培养模式的基本途径。校企合作培养模式强调学校与企业互动，生产与学习相结合，培养学生的职业能力，学生毕业后可直接上岗，受到企业的欢迎。学生通过顶岗实习，置身于现代企业之中，接受企业文化的熏陶和专业技能的训练，并树立良好的职业道德和敬业精神，迅速提高自身的素质，毕业后适应社会的要求。学校要做好学生顶岗实习工作，努力形成以学校为主体，企业和学校共同教育、管理和训练学生的教学模式。
学校要建立一批长期稳定的就业、创业校外实习基地，如摄影企业、文化传播公司、出版、新闻媒体单位、广告宣传等部门，安排学生顶岗实习，让更多的学生在顶岗实习中亲自动手拍摄、亲历一线管理，以得到锻炼、增长才干，并在顶岗实习中实现预就业。要加强校企合作，实施“订单式”人才培养，使摄影专业技能人才有就业的出路，使更多毕业生在职业的舞台上施展自己的才华。
6、强化高职摄影专业学生的就业工作
高职摄影专业技能人才培养，概要解决入口问题，也要解决出口问题。毕业生就业工作关系到学校的生存和发展。为此，高职院校要强化摄影专业学生的就业工作。
（1）加强领导，完善学生就业工作的有效机制。一是成立学院就业指导中心，加强对毕业生就业工作的指导、加强学校层面与各系的联系与沟通。二是各系也应成立就业工作专门小组，成员由系领导、辅导员、班主任组成，定期召开会议、制定、落实措施。三是实行目标管理责任制和问责制。制定阶段性的就业率工作目标，未能完成工作目标的，要进行问责，寻差距、找原因。四是将毕业生的就业工作业绩与评优挂钩、激励先进。
（2）注重高职生就业能力的培养。一是培养学生的竞争意识，将竞争机制引入教学工作中，如通过公平竞争选举班干部、学生会、团委干部或开展丰富多彩的竞赛活动等，营造一种竞争的环境，提高学生参与意识与竞争意识。二是注重培养学生良好的心理素质，提高学生就业适应社会的能力。三是培养学生良好的职业道德素质。高职生踏入社会之初要想获得社会认可，关键是要遵守职业道德，学校要把职业道德放在首位，教育学生学会做人、学会做事，为走向社会奠定坚实的道德基础。
（3）加强高职生的就业指导。一是加强就业指导课程的教学教改，通过不同的教学方式，对学生进行就业政策、就业技巧教育，使学生树立正确的择业观，自觉、主动地到基层、到艰苦的地方和行业去就业和创业，到中小企业、股份制企业和民营企业去就业。二是加强学生职业生涯规划教育，引导学生做好职业生涯规划设计。三是鼓励和引导学生参加职业技能培训，多拿职业资格证书，如摄影师等级资格证书，艺术设计师等级资格证书、营销师等级资格证书等，有利于学生的就业。四是加强学生创业教育，引导学生充分利用国家的毕业生就业政策，自谋职业、自主创业。
（4）收集就业信息，做好搭桥工作。充分发挥职能部门?——就业指导中心的作用，加强与地方劳动人事部门的联系与沟通，以获取更多的就业信息，向用人单位推荐具有摄影专业技能人才的毕业生。学校也可通过联系用人单位到校举行“双选会”，或要求学生积极参加校外举行的人才招聘会，加大毕业生就业机会。要发动教职员工，参与学生的就业工作。通过亲戚、朋友，广泛收集就业信息，做好毕业生就业搭桥。学校还可通过网络开拓就业无型市场，介绍摄影专业毕业生概况，为用人单位提供学生信息。也可通过网络收集用人单位提供招聘信息，核实单位信息后组织毕业生进行投档求职，通过搭桥工作拓宽毕业生就业渠道。
参考文献：
摄影毕业论文篇2
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
摄影毕业论文篇3
【文章编号】0450－9889(2012)03C－0039－02
在高职院校的教学中，摄影课程具有自身的独特性，如果照搬普通高校的教学模式和方法，将无法满足高职学生的需求。江苏城市职业学院传媒艺术系在之前已有的课程基础上，通过教学过程中的不断摸索与改进，形成了一套适合本校传媒艺术类学生的教学方法与手段。本文以江苏城市职业学院传媒艺术系的摄影课程为例，探讨高职教育摄影课程的办学特点与课程定位、教学内容、教学方法和手段。
一、摄影课程在专业中的地位
摄影课程作为江苏城市职业学院传媒艺术系数码设计与制作专业群的技术平台课程，是本专业群中的广告设计与制作、装潢艺术设计、影视动画和电视节目制作专业的一门重要的专业基础课，在大一新生入学的第一个学期开设。该课程旨在让以往习惯了素描、色彩，具有一定艺术功底的学生能够熟练地使用数码相机，并且在今后的艺术专业课的学习过程中习惯于通过摄影来观看、记录和表达自己的想法。
(一)课程设计。摄影课程并不是一门孤立的课程，它也是计算机图像处理、影视动画制作、电视节目制作等相关专业课程后续开设的基础。因此，课程设计应围绕不同专业的学生展开，通过摄影课程的前期学习，能够充分调动学生的学习积极性和主动参与性，为将来学习其他专业的课程打下良好的基础。
(二)课程定位。摄影课程是一门实践性很强的课程，正好符合高职教育“学做合一”的办学特点。根据传媒艺术系的办学定位、人才培养目标以及生源情况，结合高职教育以能力为本位、理论知识以够用为度的原则，江苏城市职业学院传媒艺术系将此课程定位为：了解现代摄影技术基本理论知识，重点掌握摄影实践操作，通过课程的学习，学生能够熟练使用各种数码相机，成为具有真才实学、能够在各种情况下面对不同的场景，完成图片拍摄工作的实用型人才。
(三)课程作用。摄影课程的开展，为江苏城市职业学院传媒艺术系数码设计与制作专业群中相关的专业如平面设计、图形图像制作、影视动画制作等相关专业课的开展奠定了基础。它是一门重要的专业基础课程，以及实践性很强的职业技能培养课程，对于高职学生今后的职业能力的发展有着非常重要的作用。
(四)职业岗位。高职院校的学生毕业后，必须能与行业接轨，因此多证融合在教学过程中十分重要。江苏城市职业学院传媒艺术系要求学生在毕业时必须持有两证：毕业证和上岗证。因此，传媒艺术系改变了以往书面考试的方法，而是通过摄影课程的学习，通过专业技能考试，获得国家劳动部门所颁发的摄影职业资格证书，为学生毕业之后从事广告摄影、新闻摄影、影视后期制作、动画摄影等相关工作创造条件。
二、摄影课程的设计理念和思路
高职教育摄影课程的教学理念与思路与传统艺术院校截然不同。它更加注重讲练结合，以技术为基础，以实际操作为导向来进行组织教学，课程设计体现“与专业结合，为岗位服务”，在实现工作过程的同时，培养学生的专业能力、方法能力，使学生具备综合职业素质和岗位竞争力；充分调动学生的自主学习积极性和创新能力，灵活运用多种现代化的教学方法，鼓励学生参加各种摄影比赛、摄影展览，注重学生间作品的交流讲评；教学内容项目化、模块化，采用情景实践教学方法，便于学生学习与理解；课程考核采用形成性考核的方法，重视学生学习过程中的表现。
(一)课程设计理念。摄影课程在设计上充分体现了国家高等职业教育的职业性、实践性和开放性的要求，讲练结合，以技术为基础，着重于摄影基础技能的提高。摄影课程以实际工作岗位及内容、任务开展教学环节，以重点培养学生的摄影职业能力为主，并通过任课教师在多年教学过程中建立起的关系，积极与各类摄影企业合作进行基于项目教学的课程开发与设计。
(二)课程设计思路。改变传统的课堂教授方法和说教式的教学方式，采用模块式教学，实现“教、学、做“三者的合一，使学生易于接受，寓教于乐。整体课程的设计思路是：紧紧围绕构建理实一体化的学习领域课程设计理念，实现教学内容选择、教学环境、教学过程理实一体化和课程考核理实一体化。教学内容的理实一体化设计：在理论讲解的同时布置相关作业，每次作业后进行交流讲评。教学环境的理实一体化设计：运用高职教育的新思路、新观念，理论与实践相结合，注重情景教学，循序渐进；课堂讲授，作品欣赏，讲评与摄影实践相结合。课程考核理实一体化：以提交作品的大作业形式进行考核，取代以往的书面考试形式，强调在实践拍摄的过程中掌握基础理论知识。
(三)课程培养目标。江苏城市职业学院传媒艺术系摄影课程的培养目标是：学生通过摄影专业基础课程的学习，掌握基本的摄影常识，能准确使用各种数码相机，参与摄影实践，满足一般工作场合的图片拍摄要求，最终参加劳动部门组织的摄影技能资格证书考试，获得职业资格证书，为将来毕业求职就业掌握一门技能，满足一定的工作能力要求。
三、摄影课程的教学内容
(一)课程内容选取。在摄影课程内容选择上，高职院校与普通艺术类院校还是有所区别的。江苏城市职业学院传媒艺术系将课程内容分为理论与实践两大块。在理论教学部分，针对本校学生的实际情况，以学生目前知识够用为原则，只讲授最基本的摄影知识，而一些在实际拍摄工作中接触比较少的内容则被排除在高职学生的教学内容之外。实践教学部分，加大了学生动手能力的培养，在上课的过程中和课后把相机发到学生手中，让他们有充分的时间熟练使用各种相机；面对各种场景，要求学生通过充分实践，能够完成基本的图片拍摄。
(二)课程内容组织。一是课堂讲解结合实践操作，将实践与理论相结合，同时展开教学；二是教学内容的理论部分要打破传统的学科体系，按照实际的摄影工作流程来安排教学进度与内容；三是理论部分和实践部分按难度进阶，每个部分都结合日常的实际案例展开。摄影课程是对整个摄影行业进行分析整理和对摄影企业进行深入调研的基础上，总结出摄影工作的过程要求而制定的整体课程教学内容。并且按照工作过程的顺序和能力递进原则，编排各部分教学内容的先后顺序，在教学中按照“教什么，谁来教，在哪教，怎么教”的思路，实现理论教学与实训教学相结合、校内实训与校外实践教学相结合、教师理论讲授与企业专家业务指导相结合。摄影课程按照摄影实例和工作过程设立了与岗位工作密切相关的多个方面的项目模块来进行教学组织与安排。
(三)课程的针对性。江苏城市职业学
院摄影课程主要是针对传媒艺术系数码设计与制作专业群的学生，主要培养学生对于摄影基本知识的掌握。对于所拍摄图像的理解，针对不同专业，教师在教学内容上略微有所调整：对于广告专业，加入广告摄影基础知识、影棚拍摄的方法；对于影视动画专业，加入数码摄影后期图像处理的内容；电视节目制作则偏重于新闻摄影、纪实摄影；对于装潢专业，加入适当的艺术摄影技术，以更好地开拓学生的视觉表达能力。
(四)课程的适用性。摄影课程的开展，适用于本系数码设计与制作专业群，为相关专业的学生今后从事平面设计、图形图像制作、动画制作等相关专业课的学习奠定了基础，是一门重要的专业基础课程以及实践性很强的职业技能培养课程。
(五)网络资源。在摄影课程开设的同时，可依托学校网络资源，在校级精品课程网站上开设课程学习的平台，通过QQ群与学生及时沟通，能够第一时间与学生保持交流，并且在知名摄影网站上设立专业讨论版，不定期开展摄影作品的在线交流，增强学生的参与积极性。
四、摄影课程的教学方法和手段
(一)教学方法。教学方法上，以学生为本，在摄影基础知识讲解的基础上，加大实践实训的内容，从照相机的使用方法到各种题材的拍摄技巧，从摄影构图、光线的运用到拍摄体会，告诉学生即使同一题材、同一拍摄环境，也存在着不同的拍摄手法。摄影是一门实践性很强的课程。学生可以使用学校最新购买的专业数码相机和灯光影棚，让学生有充足的时间熟悉相机的操作，掌握摄影技术。
同时，教师还可利用课余时间带领同学到校园周边进行摄影拍摄指导。此外，还可在系内成立摄影兴趣小组，不定期举办图片交流和摄影展，带领学生参观各种摄影展览，调动学生的学习和创作积极性。在实验教学中，江苏城市职业学院传媒艺术系已经逐渐抛弃了传统的暗室工艺，取而代之的是计算机图像设计、数字图像处理的基本常识，加大摄影后期处理的力度。
在教学过程中，江苏城市职业学院传媒艺术系采用多媒体课堂教学、现场实景教学和实训教学相结合的方法，运用教师自身摄影实际拍摄的经验，从案例分析、实际拍摄出发。这种采用多媒体课堂教学、现场实景教学和实训教学相结合的教学模式，教学效果比起以往明显提高。
(二)实训条件。江苏城市职业学院传媒艺术系拥有专业暗房，大型灯光影棚，多组专业影室灯具，尼康、佳能共计40余台当今主流数码相机和传统相机，高标准设置的专业苹果电脑机房，专业扫描仪和打印输出以及相关的印刷设备，能够满足学生的摄影实践拍摄需要。在摄影理论学习后，学生有充分的时间接触到摄影器材，完成课堂作业、课后大作业的拍摄，并参与课外实践，通过机房中的专业电脑完成数字影像的后期制作与相关的影像输出。
(三)工学结合。摄影课程是一门实践性非常强的课程，在校内实训的基础上，开展校外实习同样重要，江苏城市职业学院传媒艺术系现与南京多家摄影工作室、相关摄影企业、图文制作公司、后期印刷企业建立了校外合作关系，并设立专业实训基地，通过实习基地，教师可以把教学的过程搬到校外课堂来进行，让学生接触到当今最新的数码拍摄与冲印设备，还可以直接参与到企业的工作中间去。
摄影毕业论文篇4
新闻学专业人才的培养目标能否实现，在很大程度上取决于实践教学这个环节。实践性教学是新闻学专业教育的本质要求，实践环节的教学抓得好，落到实处，学生的业务操作能力就强，专业基础就打得牢，毕业后工作上手也快，成长空间就大，用人单位自然满意。因此，新闻学专业一方面要传授学生新闻理论知识，另一方面要培训学生的业务操作技能。最好要统一合并采访写作课程，让学生亲自投入新闻火线上；完全以新闻室的标准严格要求之，练习与批判并重。切忌叠床架屋式的纸上谈兵，像个反复背诵食谱而不下厨的主妇。[2]新闻学专业培养学生的业务技能技巧主要是通过新闻学实践教学进行的。
部分新闻学实践教学活动可以在校园内进行。然而，校园终究不是社会，如果所有实践教学环节都在校园内进行，那么这种闭门造车式的实践教学与现实社会中的新闻实践是脱节的，与新闻实践脱节的教学活动显然不利于学生的成长成才。当然，学校也可以临时找一家或几家媒体作为实践教学的地点，但联系媒体费时费力，学校教师也不方便到现场去指导学生实习，教学效果也不好。一个固定的高质量的新闻学实践教学基地完全可以克服上述弊病。通过和相关媒体合作建设一个长期、固定的实践教学基地，新闻学专业可以弥补学校实验设备、实习场地、实习经费不足的缺口，为学生创造出更好的实训、实习条件。我们认为在新闻教育中也应提倡产、学、研一体化的教学模式，走出一条适应中国国情、适应现代新闻教育要求的新路。应提倡新闻教育机构和新闻教育工作者走出校门，广泛联系新闻传播机构，采取多种形式同社会各界合作，创造出好的新闻教育条件。[3]
在基地进行的实践性教学，可以让学生了解和掌握传播媒介的特点、规律和发展状况，体察媒体的经营、管理活动，也可以培养学生在采访、写作、编辑、评论、摄影、摄像、制作、管理和发行等方面的技能技巧。在基地内进行的实践教学能让学生深刻理解和融会贯通专业理论知识，能够提高学生的专业素养和综合素质，有助于学生毕业后及时找到自己比较满意的工作，并且能够很快地适应工作和社会的需要。可以说，新闻学实践教学基地是新闻学专业学生实现从理论走向实践，从校园进入社会，从学业转向就业的一个重要阶梯。
二、在实践教学基地内实施的教学环节
新闻学实践教学基地的建设主要是基于培养符合社会需求的新闻学合格人才的需要。学校和媒体可以共同利用基地进行实践教学、人才培养和媒介研究，实现媒体资源和学校资源优势互补。新闻学学生可以在基地内进行专业考察、专业实习、毕业论文写作和毕业实习等实践教学活动，学习相关的专业知识，锻炼、提高专业技能、技巧。
（一）专业考察环节
学校根据教学计划的安排，组织新闻学专业的学生到新闻学实践教学基地考察。学生现场了解、体验新闻采访、写作、编辑、评论、摄影、摄像、经营管理、发行等新闻活动，明晰当今新闻事业的发展现状。专业考察是新闻学专业教学环节中反映、检验教学水平的重要一环，是培养和提高学生对新闻行业和新闻职业认同度的一种重要实践教学形式。当然，组织学生进行专业考察，让学生亲身体验新闻实践活动，也有助于学生理解和掌握课堂内所学的理论知识。
（二）专业实习环节
专业实习是指新闻学专业学生在社会化新闻媒体参与实际新闻工作的一种实习模式，新闻学专业人才培养方案必须有专业实习的环节。专业实习完全可以在实践教学基地内进行。在实践教学基地内进行专业实习时，学生需要全面了解新闻媒体的性质、特点及工作内容。在学校指导教师和媒体指导教师的共同指导下，新闻学专业学生亲自参与新闻采访、写作、编辑、评论、摄影、摄像、经营、管理、发行等实际工作，锻炼和提高自己的实际操作能力。在基地实习的新闻学专业学生要全面掌握采访、写作、编辑、评论、摄影、摄像等业务技能，能够独立地、高质量地完成工作任务，完成一定数量的署名作品。
（三）毕业论文环节
为满足新闻学专业的教学需要，培养适应社会发展需要的基础扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的新闻学高级应用型专业人才，把理论教学和实践教学的结合不断引向深入，新闻学专业的学生还必须重视毕业论文环节。毕业论文工作是专业课堂教学的延伸和深化，也是检验实践教学成果的重要途径。新闻学专业学生的毕业论文可以在新闻学实践教学基地内撰写，把实践教学基地作为研究对象，研究基地所属媒体的特点及运营等方面的问题。当然，新闻学专业学生的毕业论文也可以在基地媒体工作人员的指导下完成。
（四）毕业实习环节
毕业实习是新闻学专业学生在毕业前夕进行的一个主要培养就业能力的实习环节。毕业实习可以在新闻学实践教学基地内进行。毕业实习可以采用灵活多样的方式，可以让学生考察媒体工作人员实际工作的情况，也可以让基地的媒体人事部门介绍如何培养和管理工作人员，还可以让媒体工作人员召开从业经验交流会。毕业实习有助于树立学生的专业意识和职业理念，培养学生的职业归属感，让学生感受新闻工作人员的职业精神和职业态度，有助于学生做好职业规划、找到自己比较满意的工作，并且能够很快地适应工作和社会的需要。
三、新闻学实践教学基地建设的主要内容
新闻学实践教学基地的建设应该以服务教学需要作为自己的立足点，要从满足教学需要的角度出发，针对专业特点和教学大纲的要求，确定科学、合理的基地建设内容。当然，为保证专业实践教学的质量和基地的使用效果，可以根据实际情况适时调整基地建设内容。一般而言，新闻学实践教学基地的建设应该包含如下内容：
（一）构建科学、合理的实践教学体系
在原有实践教学体系的基础上，基于新闻学学生培养计划、教学大纲以及实践教学基地的现有设备和人员资源，设置更加合理可行的实践教学项目，构建与新闻学专业培养目标相适应的专业考察-专业实习-毕业论文-毕业实习的多层次、多模块的实践教学体系，为强化学生的实践操作能力服务。
（二）实行双导师制度
新闻学实践教学基地实行校内导师与媒体导师联合指导学生的双导师制度，学生根据自身的职业规划方向，双向选择校内导师和媒体导师各一名。为确保教学质量，每个校内导师与媒体导师所指导的学生人数不宜过多，一般不应该超过4人。实践教学基地要建立学生与双导师之间的联系手册，媒体导师与校内导师共同对学生进行考核，并联合评定学生的实践课程成绩。为了让学生得到充分的锻炼，基地应该具体规定学生跟随媒体导师实习的时间。一般来说，大一到大二学生每年跟随媒体导师在采写一线的实习时间不能少于1个月，大三学生每年跟随媒体导师在采写一线实习的时间不能少于3个月。
（三）搭建全媒体语境下学生的知识结构
依托新闻学实践教学基地，结合各类媒体对应用型新闻人才知识结构的需求，参照媒体从业人员所必需的素质标准，搭建全媒体语境下学生的知识结构。通过在基地进行的多个实践教学环节的训练，学生既了解报纸、杂志、广播、电视等传统媒体的传播规律，又熟悉互联网、手机等新媒体的传播规律。新闻采访、新闻写作、新闻编辑、新闻评论、新闻摄影、电子摄像等知识模块要贯穿到在基地内进行的各个实践教学环节之中。
（四）培养学生的实践操作能力
通过实践教学基地的建设，学生能够在专业考察、专业实习、毕业论文和毕业实习等实践教学活动中充分利用媒体的资源和设备。媒体的领导、记者、编辑对学生进行新闻采访、新闻写作、新闻编辑、新闻评论、新闻摄影、电子摄像等业务方面的指导，学生能够参加媒体的采访、编辑、评论、摄影、摄像等各项新闻活动，从而熟悉基本的新闻业务和新闻流程。如何发现新闻线索、如何判断新闻价值、如何用简洁文字将新闻事件以受众喜闻乐见的方式表现出来等能力，都进一步得到了锻炼和加强，为学生以后走向新闻工作岗位积累实践经验，做好心理上、知识上和技能上的准备。
（五）创新产、学、研结合的办学模式
新闻学实践教学基地以学生和媒体需求为出发点，创新产、学、研相结合的办学模式。媒体工作人员全程参与学校的实践教学活动，学校的教师、学生也可利用各自的优势参与媒体的业务运营之中。学校教师、学生可以经常性地参加媒体的新闻策划会，为媒体的定位出谋划策，帮助媒体解决运营过程中的难题，一些学生的毕业论文也可以结合媒体的实际需要进行研究。通过基地的建设，媒体和学校都将得到实质性提升，最终实现校企双赢。
摄影毕业论文篇5
缺失的人文素养
摄影技术被数字化革命解构之后，对高校而言，摄影的文化表达与信息传播的认识已迫在眉睫地提到了摄影教育的日程上来了。“科学技术是第一生产力”——当技术的变革浪潮冲击到实践的前沿，如何具有一种现代文明所公认的价值观、伦理观、审美观、历史观等就显得尤为重要了，否则技术的变革将是一把双刃剑，其对创作理念的伤害将大于它为其创作观念服务的价值。而这一点恰恰是高校所针对的教育群体将要面对的最大问题，如何使学生在成长的关键期，具备必需的人文素养就显得尤为重要了。
在当今的视觉信息时代不但信息是生活的沟通工具，也已成为艺术创作的媒体。科技的发达也为艺术创造了新的表现形式，传统艺术将要以现代的科技使其原有的表现形式再放异彩，学生也可以利用科技媒体的特质，借由影、音、声、光、动态等多重感官效果表现艺术，新的科技引发了新的美感体验。学院的艺术教育课程，也必须顺应时代的发展，充分将传统的艺术史、艺术理论、文化、社会学、人类学、心理学、美学、艺术实践等相关课程体系与媒介和媒体等当代全新的艺术理念相融合，重视新的科技特征，使学生能够充分掌握当今传媒的技术特点和发展趋向，将传统艺术理论和文化基础教育充分延伸到新的艺术实践和传媒应用之中，协调各种现代学科之间的融合与贯通。
注重史学教育
有继承方可谈创新，摄影史教育一直以来都是中国摄影教育的薄弱环节。纵观摄影史的发展脉络，学生可以真实地触摸到摄影发展的螺旋上升趋势，这种摄影史的学习过程，不仅是史料的一次梳理，在历史天空下教会学生如何以宽广的胸怀放眼创作，使自己成为具有社会责任感的现代人。首先教会学生理清摄影史与艺术史、文化史的关系，其次就是摄影史与专业教学的关系。这二者缺一不可。
除此外，还要开设摄影批评课程及理论研究，建立起摄影批评的学习方式，教会学生能够具有明确客观地评价自己及他人创作的基本准则能力。教会学生做宽容对待各种不同摄影观与风格的智者，获得一种严谨对待前人知识遗产的自觉能力，相信一定会大有益处。
三方视点
“学以致用”是最为朴素的教育要义，摄影毕业生的就业出路在哪里，社会对我们的摄影教育有着怎样的评价，是我们关心的话题。为此，本刊采访了摄影家李少白、中央美院设计学院摄影系教授姚璐、视觉中国集团总编辑柴继军，从不同的角度来了解了学校和社会对于高校摄影教育的期待。
李少白
著名摄影家
这些作品的存在是合理的，但是并不一定是我所提倡的。从作品的艺术性来说，我认为它们只能说暂时停留在一个比较初级的阶段。或者说，我认为艺术或许和难度有关，PS让许多艺术视觉的合成变得更为简单，但是我更欣赏来源于现实、从生活中提炼出来的作品。许多景物常人熟视无睹，杰出的摄影家却能通过镜头把这些景物提炼出来，并让这种提炼符合人类几千年文明所衍生出来那些审美规律，才是可贵的有生命力的艺术。
如果说，这组作品代表了当前摄影专业毕业生的学习水准，我多少会感觉有些失望。如果摄影课程按照这个方向指导他们，这些学生将来在社会上可能很难生存。学习摄影，要更着重那些传统技法的训练，创造必须是建立在这个基础之上的。这些作品的风格或许可以说成是比较时髦，时髦的东西总是容易吸引眼球，但是往往也很难经得起时间的考验。我们鼓励高校摄影教育更注重基本功的修炼，也并不是说不需要变化了，艺术上的变化更多地是在于不断发现。
姚璐
中央美术学院
设计学院摄影工作室
摄影专业副教授
摄影教育有它的特殊性，摄影专业的建制在高校里有着各种各样的归类，有的是在艺术学院里，有的是在理工科的体系里，有的则在新闻专业里，当然还有的在这几个之间，这就决定了摄影教育的走向和办学宗旨。因此很难界定摄影教育应该如何如何，它的实用性决定了它今后的方向，培养的人才也会跟着这个思路走。
观照这些学生的作品，总体来说：新鲜感不足，技术上可能都无可厚非，但是总觉得去年或者在这之前全见过。现在的学生在做作品时，跟风现象太严重。不仅仅是摄影作品这样，其他艺术专业的学生都有这个现象，很值得我们思考。所以，有时候我看到一个有着独立思考和艺术语言的学生作品，哪怕他的作品稚嫩一点或者还存在很多问题，我都会给予很大的鼓励和表扬。希望他能保留自己的观点，这里的关键是“自己的”，这一点太重要了。
或许我们都注意到了，观念的作品占据了很大篇幅，还是由于学生爱跟风，把“观念”当成时尚的东西，所以，有些作品里总有那么一种不疼不痒的，似乎这样就“观念”这不是什么好现象。作为教师我们应该引导他们坚持以研究的心态做作品，而不是追求表面的效果，其实摄影的语言方面非常之全之广，应该让学生充分尝试和研究。
柴继军
CFP视觉中国集团
总体感受是这些作品想象力丰富，但缺乏深度；技术能力较强，但远离现实。
摄影毕业论文篇6
北京师范大学艺术与传媒学院影视系的侯海涛老师，针对中国高校摄影教育现状及问题，接受了我们的采访。
《数码摄影》：贵校在摄影高等教育方面的发展历程是怎样的?
侯老师：北京师范大学艺术学科具有90余年历史，其中影视学专业最早开设于1992年，并于1994年开始招收本科生，2002年成立影视系，现有影视媒体和数字媒体两个专业，培养从本科生，研究生到博士后等各级人才。从1996年开始，摄影一直是影视学专业学生的必修科目，迄今已有15个年级400多名学生修习了摄影课程，多名学生在国际国内的影展和比赛中获奖。
《数码摄影》：国外的摄影教育开展较早，课程设置系统科学，针对性较强，专业定位较为明晰。国内院校专业定位近年来也趋于明晰。那么贵校是怎样进行专业定位和课程设置的?
侯老师：在课程设计方面，基础摄影课程强调技术手法与艺术理念的紧密结合，同步发展学生的观察力和创意能力：专题摄影课程则重在培养学生的摄影选题策划和全程执行能力。课程包含多种实践现场的密集指导训练，强化直接经验与间接经验的交叉积累，让学生能在较短时间内形成相对扎实的专业功底和创作意识。
《数码摄影》：近年来，国内很多高校都在进行专业国际交流与合作，教师互访，互派学生，并取得很好的效果。贵校在这方面是怎样做的?
侯老师：近几年，艺术与传媒学院影视系与海内外著名大学和研究机构建立了广泛的交流合作关系，包括美国哥伦比亚大学
纽约大学、南加州大学、普林斯顿大学、西北大学俄克拉荷马大学、英国牛津大学，加拿大约克大学以及香港浸会大学，香港城市大学、台湾艺术大学台湾中国文化大学等，并与其中一些大学建立了本科生交换培养机制。
《数码摄影》：面对严峻的就业压力，毕业生的就业问题如何?
侯老师：毕业生多分布于科研，教育、影视传媒和摄影专业领域，并享有良好声誉。
毕业生代表
刘耀楠
生于1987年；
2006－2010年就读于北京师范大学艺术与传媒学院影视系；
读书期间任摩登天空音乐节官方图片摄影师、尤伦斯艺术中心歌德之夜戏剧现场摄像师及“Fal Art目耳计划现代艺术展”(凯伦・史密斯策展)摄影师(与陈曼合作拍摄艺术展画册内页用图，为艾尼瓦尔拍摄的肖像照被英文杂志《Beijinger》转载)；
2010年6月至今任北京佳明(GARMIN)签约景点摄影师；
2010年8月任陈可辛影片《武侠》工作照摄影师。
张兆国
摄影毕业论文篇7
【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。
【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。
【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。
壁画专业――绽放在墙壁上的美丽
壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。
【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。
【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。
【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。
服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活
服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。
【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。
【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。
环境艺术设计――时尚空间的造型师
“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。
【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。
【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。
【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。
雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦
雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。
【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。
【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。
动画专业――梦想从填充色彩开始
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。
【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。
【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。
【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。
摄影专业――光与影的交织
从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。
【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。
【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
摄影毕业论文篇8
摄影作为一门艺术学科，随着法国科学家达盖尔的印版法摄影术在1839年的8月19日于法国科学院向全世界公布以来，摄影技术以前所未有的发展迅速成长、成熟并潜移默化地改变着人类的生活，而摄影的艺术性，以最初对现实场景的真实再现，绘画形态的缩影转变为设计、视觉、平面、服装、新闻、科学、医学等学科门类展示自我魅力的星光舞台。随着科技的迅猛发展，承载摄影艺术的设备、器材与其交会产生了人类的新宠儿――数码照相机、数码摄像机，它们用极具震撼力的镜头语言掀起了现时代艺术领域内的一场革命，即人类观念与思维的革命。
2摄影与设计
很多学生甚至老师都认为摄影就是单纯地拿起相机按动快门的过程。他们都割裂了摄影艺术和摄影技术你中有我、我中有你的密切关系。摄影艺术是随着摄影技术的发展，将视觉从虚渺引向光明，将抽象化为具体形象，将无形的概念性的思维转化为有形的图像表达的媒介，尤其当摄影与设计“联姻”后，环境艺术设计、动漫设计、装潢艺术设计、视觉传达设计、园林景观设计都将摄影作为自己的必修课程列为其专业课当中，它作为图片、平面图像的载体都在这些艺术领域的舞台中散发着无穷的魅力。可是很多学校的不重视和课程的安排上都延续了19世纪人们对摄影漠视的态度，课时量少并且授课时间短造成了摄影在艺术设计设计领域中的卑微角色。周两个课时，连上一个学期或者周十四课时，连上两周，是最荒谬的课程安排，这好比将中国几千年的文化浓缩为一纸文字历史泛泛而谈，极端荒诞。
3高等院校摄影课程的教学现状
为迎合市场的需求，我们国家很大一部分高校将摄影单独作为一门学科来培养人才，花费了大量的资金建设校园的胶卷暗房冲洗实验室，随着数码时代的到来，登上历史舞台还未来得及绽放光彩的胶卷相机便失宠，被数码相机取代，而数码摄影冲洗工艺的简单、快捷使得高等院校又重组资金建设数码影棚，希望通过这种“实训基地”增强学生的动手能力，让他们更好地将理论知识直接转变为实践技能，从而和毕业后的就业接轨，表面上看，这是一种无懈可击的教学模式，可是却忽略了很重要的一点：“我们所培养的学生在社会需求中的定位是什么？”
4高等院校摄影专业的教学改革
4.1新闻传媒摄影工作者
以本科院校开设的摄影专业为例，作者认为如果主要培养学生从事新闻传媒工作的话，那么在课程设计里更多的是纪实摄影、新闻采编、国内外形势政策等社会学科，这与新闻传播学院的课程并不冲突，因为它的核心是新闻纪实摄影，由此衍射到其他专业必修课。若想让学生实践练兵，学校可以成立自己的新闻小组，小组成员是来自专业摄影或新闻传播学院的学生，形成独立机构，并划分详细的责任部门，这样，学校的大事记或者新闻采编都由这个小组团队来完成，能让他们将多样化的理论知识融会贯通，同时也锻炼了真正的实践能力，毕业后到电视台、报社、传媒公司等机构工作时，就不会出现纸上谈兵的尴尬局面。
4.2商业摄影师
如果培养的学生是纯粹的商业摄影师，毕业后是为了给婚纱影楼、网店、时尚杂志社、广告公司、影视公司、图片社或者自由创业输送人才的话，那么该专业的定位一定要和社会需求紧密结合。
就目前情况来看，高校是和市场是严重脱节的，具体表现为（1）学校不允许学院或教师创办商业机构，那么学生就没办法将自己专业的学习方向和市场的人才要求嫁接在一起。（2）学校里的摄影实验室不可能像影楼那样做实景装修，有丰富的拍摄服装和道具，学生在实践拍摄创作时就会受到很大的限制，学生的就业前景可想而知。解决该问题的方法是：
1） “校企联合”。学校将科研、学术、基础理论通过商业摄影机构传达给受众，企业将专业的拍摄基地作为学生创意、思维表现的伊甸园，高校必须找到合适的商业机构作为他们的实训基地，必须定时输送学生到这些机构实习，只有这样，我国的影像艺术才能走得更高更远，与发达国家相媲美。
2）教师引进。学校不能仅将学历作为衡量教师教学水平的唯一标准，因为摄影是别于其他艺术门类的特殊学科，它的实践性更强，技术性更高。高学历的教师，更多的是重视学术研究，对市场的敏锐性相对比较迟钝，相反，成功的商业摄影师都是从实践一点点积累，紧跟时代步伐才做大做强的，他们是市场需求的风向标，但是由于学历的限制或其他因素使得他们无法进入高校，将这些宝贵的经验传授给学生，就造成了学生毕业后找不到合适的工作，影楼、广告公司等企业找不到理想的好苗子这种断层的现象。无可厚非，高校必须将摄影教师的门槛适当降低，引进一些优秀的，有实践经验的老师，为传统的教学模式输送新鲜的血液，注入新的活力。
3）课程设计。这种课程的设计应以摄影技艺、技巧为核心，摄影器材、灯光设备为切入点，以深厚的美学修养和造型设计为先导开设课程，培养出社会需要的应用型高级人才。
5结语
自19世纪末20世纪初，现代艺术思潮从实践到思想上滋养了包豪斯设计体系及现代主义设计，一切造型的来源点、线、面成为设计的最小单元和造型元素，倘若没有了摄影的承载，这些元素在如今的数字时代该如何体现？没有了摄影，环境、景观、园林势必将重回到模糊的概念中；视觉传达、装潢艺术将是一堆凌乱的抽象符号，那些不断刷新我们生活的直观图像将又会折回到冗长的绘画年代，这是可怕的历史的复辟。艺术作为人类的文化产业，一直是我们更高的精神追求，作为其基础的，也是最基本的学科，摄影应该被提到各个设计学科中的重要地位，无论从观念还是课时量上都应该给与其充分的肯定和重视。
参考文献：
摄影毕业论文篇9
一、课内实践
课内实践，是指广播电视编导专业的一些主干专业课程。如，电视摄像、电视画面编辑、新闻摄影、大众传播学、节目主持艺术、新闻采访与写作、节目主持艺术、电视节目制作等，根据课程性质，有课内实验指导教师设置了课内实践课题。其为两种实践形式：一种是在课堂理论教学中，留出一定时间，组织学生根据本次课所讲授的理论知识模拟职业环境进行实践。如在《新闻采访与写作》课程教学中，教师组织学生进行30分钟的模拟采访训练；《节目主持艺术》课程教学中，教师组织学生分组进行进行课前10分钟即兴主持训练和各种类型节目主持训练，采取教师讲评、学生互评相结合的方式对学生实践成果进行效果分析与总结。另一种是阶段理论内容讲授完，利用一次或几次课时间进行课题型课内实践。由此课程主讲教师亲自到现场指导。如，《影视编导》非独立实验课教师将学生分组，并对每组学生按个人兴趣进行分工，拟定一个拍摄情景，一组的学生共同创作，最终拍摄并剪辑完成一个完整的影片场景。课内实践，由任课教师全程亲自指导，随时发现问题，随时解决，切中问题，对学生职业能力的培养针对性强。这种实践形式，密切理论教学和实践教学的联系，使实践能力与职业能力同步增长，从而提高了实践教学的整体水平。
二、综合实训
综合实训，是广播电视编导专业实践教学的一大特色，也是本专业多年来一直坚持和完善的实践教学形式。所谓综合实训，是广播电视编导专业学生在学完几门专业主干关联课程后，进行的一项综合性的实践锻炼活动。时间一般在第二学期到第七学期之间。广播电视编导专业将每学期最后2～3周定为综合实训教学周。一个实训项目往往结合两个以上相关主干专业课程的理论知识解决一些综合性的实际问题。如，《影视创作》综合实训，综合了《影视编导》、《灯光与音响》、《电视摄像》、《电视画面编辑》、《非线性编辑》等课程的综合理论知识，对学生进行有针对性的分工，组成创作剧组。学生按照各自分工最终完成微电影的创作、拍摄、后期剪辑影片包装，最终完成全片。综合实训教学，整合了知识结构，使学生运用多门相关课程的理论知识，综合地解决了一些实践问题，锻炼了学生多方面素质和实践能力，是对学生职业能力培养的强化。
三、毕业设计
毕业设计、毕业实习，是广播电视编导专业实践教学的一个重头戏。而且，将毕业设计、毕业实习紧密结合实施，更是广播电视编导专业实践教学的另一大特色。毕业设计和实习相结合的基本流程分为三个阶段：设计是前期阶段，主要是策划过程；实习是中期阶段，主要制作作品；后期阶段是将前期设计和中期实习进行总结提升到理论层面，即总结撰写论文。这三个阶段需要运用的理论知识和实践能力涵盖了培养方案中的大部分课程和综合实训内容。在毕业设计和毕业实习过程中，学生组成创作剧组讨论选择创作主题。由负责编剧的同学创作剧本大纲，经过讨论与修改定稿；再由编剧创作剧本，由剧组成员讨论、修改并最终定稿。最后由负责导演的同学根据剧本创作分镜头稿本，并由剧组讨论定稿。负责场记和剧务的同学进行联系拍摄场地，选拔演员，组织演员试镜，根据试镜情况，剧组同学共同确定演员人选；进行拍摄前的排练，导演讲戏、服装化妆确定演员每场戏的服装化妆方案，灯光和音响根据排练过程中的具体情况和实地情况拟定灯光音响设计方案，摄像根据分镜头稿本和导演在排练现场和实地进行机位的讨论和设置，后期编辑准备编辑设备熟悉分镜头；最后，进行集中拍摄，各工种协同创作实习，形成成片。各个工种分工协作，是学生职业能力培养的提升。
摄影毕业论文篇10
四川传媒学院（简称“川传”）地处成都，前身是成立于1997年的成都理工大学广播影视学院，2013年经教育部批准转设为四川传媒学院，成为西部地区最大的传媒高等院校之一，为西部和四川传媒行业输送了大批专业人才。
“东门之杨，其叶”，“”是树叶的交流之声，也是四川传媒学院欢迎广大学子到来的亲切絮语；“星光水簌簌，艺园树浑朴”，“簌簌”和“浑朴”正是学院浓烈艺术氛围的真实写照。四川传媒学院的校园里绿树环绕，苍翠葱郁，参天大树是前辈师友所植，青枝嫩叶要靠莘莘学子呵护。当年在中央电视台热播的电视剧《一一向前冲》的大部分场景就是在四川传媒学院拍摄的，还有不少学院的老师和同学参与了该剧的拍摄。
四川传媒学院建校以来，师生勤奋耕耘，奋力探索，从电台到电视台，从影视剧组到广告公司，从青藏铁路到边防岗哨……哪个地方没有辉映着川传人奋斗的身影？一批又一批川传人一直坚持用自己的实际行动践行着一个共同的誓言：“博学笃行，德艺双馨。”
摄影毕业论文篇11
法国的高等摄影教育除大学以外，就是以学院为核心的摄影教育体系，这些学院由法国文化与传播部直属管理。法国共有58所造型艺术学院，其中有10所国立学院，代表了法国最高等级艺术教育水准，在法国通常称此类精英教育为“Grande Ecole”即为“大学校”。其他48所院校属于地方类造型艺术学院，由地方财政拨款。摄影教育或以摄影为形式的艺术表达已经在所有的这些学院体系中普及。在10所国立学院中，具有摄影专业的学院有巴黎国立高等装饰艺术学院（ nationale supérieure des arts décoratifs）、路易・卢米埃尔国立高等学院（ nationale supérieure Louis-Lumière），弗雷斯诺-国立当代艺术工作室（Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains）和阿尔勒国立高等摄影学院（ Nationale Supérieur de la Photographie d’Arles），阿尔勒摄影学院也是法国唯一一所以摄影为专业的国立学院。这些国立学院都需要经过严格的入学考试，通过对个人作品集、笔试、面试等方面的考查，选拔具有影像潜质的学生。学院的学生人数也是严格控制的，一般每年只会招收20-30人左右。所以法国的学院教育，特别是国立学院保持了精英式教育，一方面可以保证学生的艺术品质，也能保证教学质量；另一方面学院教育以培养学生的职业性为目标，比如卢米埃尔国立高等学院的摄影系，学生在取景、布光、黑白暗房、彩色暗房、数码影像等领域，都可以成为具有很高摄影技术水准的人。像弗雷斯诺国立当代艺术工作室和阿尔勒国立高等摄影学院以培养艺术家为主要方向，除了摄影技术，更多的是对摄影艺术思维的培养与锻炼。通过对摄影史、艺术史、作品讨论和作品展示等等人文艺术课程的设置，使学生具备对某一摄影方向的研究能力和方法。
私立学校的摄影教育在法国也占有一席之地。虽然学费昂贵，但入学不需要经过像国立学院那样激烈的竞争考试。私立学校更加注重对摄影实用性技能的掌握与应用，每个学校教学的侧重点各不相同，有的以摄影传统工艺和传统技法，有的以商业摄影，有的则以数码影像和后期制作为教学重点。所学时间较短，两到三年，或几个月都可以毕业获得相应的文凭。像SPEOS、EFET、MJM和Gobelins都是私立摄影学校或是开设有摄影专业的图像设计类学校。这些学校里，Gobelins图像学校凭借严谨的教学、优良的摄影设备和较好的就业前景获得了很好的声誉，每年也都设有入学考试，通过竞争才能进入该学校学习。该校摄影专业分为两个方向，取景和后期制作。以商业摄影为主，并能使学生在校期间参与实习机会，为学生实践经验的积累打下良好的基础。
以大学、学院和私立为主的摄影教育构成了法国高等摄影教育体系的主要方面。他们互为补充，也使不同需求的学生可以得到相应的教育。在当今的法国国民教育中，特别是在造型艺术领域里，摄影已经普及化，虽然像巴黎国立高等美术学院或其他美术学院没有摄影专业，但是都会有摄影或录像方面的导师进行创作指导，摄影已然成为教学及学生创作表达的重要媒介。
回想笔者考入阿尔勒国立高等摄影学院，已经是十三年前的事情了。2001年，笔者在鲁迅美术学院摄影系本科毕业后，于同年就来到了法国留学。在国内时，就已经了解到阿尔勒摄影学院是一所法国著名的摄影学院。来到法国后，一边学语言，一边准备报考这所学院，列出的24本参考书，大部分笔者都通览了一遍。2003年，经过摄影主题拍摄、论述笔试和面试等环节的考试，终于考上了梦想中的阿尔勒摄影学院，到现在也忘不了得到结果时兴奋激动的心情。记得第一学期，刚刚入学，身边的同学都是法国人，一切感觉既新鲜又陌生。经过一段时间的相处和上课，对这所学院和同学也越来越熟悉，逐渐适应了这里的学习节奏。大家在入学之前，对摄影从实践到理论都有一定的基础，对一些课程也并不陌生，但真正学习到细节还是有很多东西需要学习。一年级时，大量的摄影技术课程排得很满，黑白暗房、彩色暗房、大画幅摄影、数码影像和影棚课让人应接不暇。像彩色暗房课，最重要的问题就是判断冲洗的照片偏色的问题，经过一段时间的练习，和彩色暗房老师的指导，大家才能熟练地操作，看到自己亲手制作的大幅彩色照片很是欣慰。在这里，冲洗彩色胶卷都是免费的，学校有专业的吊挂式冲洗机，可以冲洗从135到8×10画幅的彩色胶片。二年级的课程会设置一些工作坊，比如报道摄影、设计、录像与声音等工作坊，通过邀请校外的艺术家来完成课程。三年级也同样设立了一些工作坊，其余的时间同学们就是进行各自的个人创作。学院在课后时间也是开放的，记得每天晚5点下课后，从6点开始，各个部门图书馆、黑白、彩色暗房、数码工作室和影棚都由学生负责管理，一直可以工作到晚上11点。
在这三年的学习中，令笔者印象深刻的是阿尔勒摄影学院特别注重摄影史、当代艺术史等理论课程的教学，虽然课量不是很大，但都是提纲挈领。请来了巴黎索邦一大的摄影史研究者米歇尔・普瓦威尔讲授当代摄影，以及毕业于阿尔勒摄影学院、现任蓬皮杜艺术中心摄影策展人及研究员的克莱蒙・谢湖（Clément Chéroux），摄影评论家埃曼纽尔・埃尔芒热（Hermange Emmanuel）和马赛大学的当代艺术史教授佛朗索瓦・巴佐利（Francois Bazzoli）等在法国颇有建树的摄影、艺术理论专家。面对纷繁复杂的摄影及当代艺术现象，通过理论课程的讲述与梳理，使我们对不同类型的作品有了深入的了解。从一年级开始，就需要同学寻找各自的摄影主题和方向进行创作，每学期都会定期有作品品评课，每个人需要把摄影作品展示出来，老师会针对每个人的作品提出建议，并提供相类似的艺术家案例供课后进行查阅。二年级时，会开设有研究与创作工作室，由一名老师任课，并在此期间邀请一到两位艺术家来参与到工作室的课程里。此工作室的目的还是围绕摄影创作展开，通过作品的展示与讨论，逐渐培养起学生对于从创作方法到作品展示，每一个细节的完善与修正。每一学年都会有两次的作品审查，相当于一次小型展览。学生可以在学院里找到任何一个展示空间，每个学生有20分钟的展示时间，4-5名老师会参与到作品审查中，并会提出与创作相关的一系列问题，有专人记录下学生与老师对话的主要内容，之后会通知学生能否进入到下一学年的学习。记得同班同学就有两人的作品审查没有合格而留级，另一位同学最终没有毕业。这种严格的作品审查，对大家多少都形成了压力，不敢有丝毫的松懈。
阿尔勒摄影学院的图书馆摄影书籍也非常丰富，经过30多年的积累，现有藏书4万多册，在这里可以找到很多资料，方便学生研究之用。在阿尔勒还有一个得天独厚的优势，就是每年7月份都会举办阿尔勒国际摄影节，阿尔勒摄影学院的学生可以申请在摄影节里的一些工作。通过这些工作，可以接触到摄影家，近距离看到原作，参与到各项活动中来，使眼界更为宽广。阿尔勒摄影学院每年只招收25人，学校三个年级的学生加起来总人数也才75人左右。学制三年，属于研究生阶段的摄影教学，最低报考标准相当于法国学历的DEUG，即大学二年级的学位（BAC+2）才拥有报考的资格。文凭是由阿尔勒国立高等摄影学院自己颁发的，该文凭在法国国家职业资格认证为一级，即最高级别。在法国58所造型艺术学院中，只有6所学院拥有这样的资格颁发学院文凭，其余学院的文凭属于国家文凭。
2001年，笔者到法国留学时，身边的同学有学习版画、油画、服装和设计专业的。学习摄影的同学相对较少，有的在大学、艺术学院和私立学校学习。那时来法国学习艺术的学生，大部分都已经在国内各美术学院毕业。法国的造型艺术学院体系和中国的体系有着显著的差异。在中国，我们的美术学院像大学一样是按专业来划分系别。法国的艺术学院是在上世纪60年代就已经打破了专业系别的存在与界限。在一所艺术学院特别是在造型艺术学院里，只划分为美术与设计两大分类。学生在进入学院学习后，可以按照个人的创作方式选择适合个人化的创作媒介，摄影、录像、新媒体、绘画、装置和雕塑等媒介都可以根据个人的选择而使用。用影像作为创作表达的手段，在法国的艺术学院里已经成为一种主流的创作方式。所以，很多在国内学习其他专业的学生，在进入到这个体系后也开始使用影像参与到艺术创作中。近年来，随着国内摄影专业在大学、在艺术学院的普遍开设，来法国学习摄影专业的学生也越来越多。但因为语言问题以及严格的入学考试，能够考入到国立级别的高校学习摄影专业的学生还是非常少的。
摄影毕业论文篇12
上大学的时候，我经常去拍摄各种各样的节日活动，而且也一直有个梦想，就是拍摄一本毕业纪念册。真正让我下定决心成为一名职业摄影师的事件是东京奥林匹克运动会的召开。奥运会之后，大阪又召开了世界博览会。随着经济的高速增长，以电视、洗衣机、冰箱、汽车等大件家电为主的大量新产品被开发出来，与此相适应与广告相关的工作也在不断增加。
对于摄影师也开始有了区分，例如我们经常会说：“某某人，是一位时尚领域的摄影师”、“某某人，是一位专门拍摄商品的摄影师”。并且摄影师的拍摄范围在不断扩大。在摄影工作室里，相关的人物和广告拍摄经验也十分被看重。
1970年左右，许多日本的广告摄影师开始把目光投向美国。对于我自己来说，理查德・阿维顿（Richard Avedon）和欧文・佩恩（Irving Penn）的摄影作品给了我很大的冲击。另外，马格南的摄影作品也对日本的摄影师产生了深刻的影响。后来许多立志成为摄影家的日本年轻人，都去美国学艺了。
在看欧美的摄影杂志时，相对于美国，我更想去欧洲看看。而且，因为喜欢瑞典导演英格玛・伯格曼（Ingmar Bergman）的电影作品（特别是其画面构成），所以我决定先到瑞典去看一看。那时候因为还没什么钱，所以旅途很波折，我先是乘船，之后转飞机再坐汽车，大约花了一周的时间，途经西伯利亚才到达瑞典。
虽然想直接去艺术学校学习，但是因为语言有障碍，所以先在丹麦的语言学校学习了3个月英语。这个学校有来自世界各国的年轻人，之后好多人都成为了我的模特儿和好朋友。现在我一个很要好的朋友就是那时在学校认识的。
摄影毕业论文篇13
就业能力是人们从事某种工作所需具备的能力，包括特殊就业能力与基本就业能力。毕业生想在就业之争中取胜，过硬的专业能力是重要法宝。广播电视新闻学专业其中一项基本专业能力，如熟练地使用摄像机拍摄，用非线性编辑设备进行后期编辑处理等各个环节，大部分毕业生能独立完成这些专业技能，但还需加强。在此基础上，只有少部分学生拥有较好的主持、播音、摄影、写作等特殊就业能力。因此，虽然大部分学生对该专业相关的工作感兴趣，但在求职过程中却屡屡碰壁。
1.2就业期待值过高
作为地方院校，玉林师范学院以服务地方经济为办学宗旨之一。因此，我校大部分毕业生在区内外基层单位就业。而我院广播电视新闻学专业毕业生因专业背景缘故，较多毕业生倾向于一线城市或大城市就业，以便专业得到更大的发展。这种想法固然不错，但是与学生实际不相符。一是自身专业能力欠缺，二是地方就业机会较多，竞争较小。如2011年到我院招聘的各县市广播电视局不下十家，招聘人数近20人，但是大部分毕业生因地域因素或其他因素放弃就业机会。
1.3就业途径多样化
广播电视新闻学专业作为一个文理兼招的专业，考生在高考志愿填报时不够谨慎，甚至部分考生只看专业名称即填报，完全不顾其他。入学后，一部分学生通过对专业的接触，逐渐对其感兴趣。而仍有一小部分学生虽然经过一到两年的学习，仍无法增加专业兴趣，则根据所处的学院的其他专业，如师范类专业汉语言文学或非师范类汉语言文学（现代文秘方向）选择了教师或秘书等岗位。实际上，广播电视新闻学专业毕业生在竞争秘书等岗位时，其专业背景在一定程度吸引了用人单位，而该专业毕业生的掌握基本专业技能也能较好地满足用人单位在文案等方面的工作。这是就业专业对口率低的原因之一，也是就业途径多样化的表现。
2解决广电专业毕业生就业问题的对策
在越来越严峻的就业形势下，解决新闻传播类专业毕业生就业难的问题刻不容缓。在解决这些问题的过程中，需要从毕业生自身、高校教育、政府政策及用人单位等多方面入手，通过运用团队教学法，创新实践教学模式，加强职业规划教育和鼓励自主创业四条策略，以提升地方高校广播电视新闻学专业毕业生就业能力。
2.1运用团队教学法
随着新闻报道对社会经济、政治、民众生活等各个方面不断地深入，对新闻传播类人才的要求也越来越高。根据形势变化来调整课程内容，使学生在校时学习最新的专业知识，成为了必要。除了改变“重理论、轻实践”的局面外，更需要团队教学法。目前使用较多的团队教学模式有团队合作模式、联合学习社区、共同研究模式和团队分散型四种。这些模式既可以整合不同课程之间的内容，又可以发掘和锻炼学生的兴趣特长。从点、线、面三维角度帮助学生掌握专业技能，这样，就能增加毕业生的专业技能，既可以训练和加强就业基本能力，也能强化特殊就业能力。创新实践教学模式在高校电视新闻教学中，培养学生实践能力的方式不外有三种：一是，传统的通过课堂上的演示操作教学；二是，通过与校外媒体进行实习基地的合作，让学生在假期等课余时间进行实习锻炼；三是，利用已有的校园平台如电视台、校报、记者团等，让学生在校内进行课堂外的实践活动。在以实践动手能力为媒体从业是否合格的标准的形势下，创新实践教学模式，使得学生掌握如摄像机操作和后期编辑处理等更为重要的技能。我院传媒教研室运用视频新闻中心这一平台，把教学课程与实践平台挂钩，以任务驱动方式进行教学，并通过以老带新、一对一辅导的创新模式，来激发学生学习兴趣，提高动手和创新能力，培养团队合作精神。其中，在任务驱动方式中，教师指导学生完成固定的栏目制作，并让学生负责校内公开课程、讲座、国培、会议等重大教学活动的摄像工作。此外，选送能力较强学生到市内各大传媒机构实习。
2.2加强大学生职业生涯规划教育
在低年级集中授课中，按照培养方案学时，由就业指导师和学科专业教师授课。在高年级讲座或座谈形式中，主要邀请传媒行业相关人士或刚毕业校友从不同角度进行介绍求职和就业情况。这是根据学生不同阶段进行就业指导和服务工作。另外，我院配以学生个人学涯规划记录表。新生入学后，经过班主任和年级主任的谈话，建立学生个人学涯规划记录表，除学生基本信息外，记录表中有几项重要的信息，如兴趣、特长、专业潜质、目标、缺点等，并每个学期进行更新。这些表格将由各任课教师使用，并进行讨论，与课程教学相结合，有目的训练学生专业技能。这样，形成了每个老师都是学生的职业导师，每个老师均进行着就业指导工作。另外，由学科专任教师和就业指导教师组成的就业服务团队，既能在就业观念引导学生，又能给予学生个性化指导。地处桂东南的玉林师范学院，培养的毕业生均能满足用人单位的需求。因此，我们在职业生涯规划教育中，更加注重教育和引导学生“眼光向下”，以基层锻炼来求得发展。
2.3鼓励自主创业
广播电视新闻学专业毕业生具备自主创业的条件。地方高校服务地方，地市级地方摄影摄像公司尚未形成产业，而且高水平不多，但是需求量大，因此市场环境较好。毕业生可以利用以掌握的摄影摄像等专业技术进行自主创业。我院利用学校大学生创业孵化园项目，由专业教师担任指导老师，涉及各年级学生的创业团队，除了包揽校园各种摄影摄像业务外，以开始面向社会。该创业项目成立至今，已开始盈利，这是立足地方，为地方经济发展服务。
