引论：我们为您整理了13篇平面广告评析范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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1 创意思维在平面广告中的重要意义
平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程，广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系，通过一定的联想与思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力，使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，广告的价值才能最终体现出来。
优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感，在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同，他们都运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，优秀设计者都有着一个共同的特征――拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。
2 创意思维在平面广告中过程
简单的主观臆想不是创意思维，创意思维也不是凭空产生的，而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托，并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件，切实了解基本情况，依靠设计者自身的创造力和创新能力，并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析，重组元素。
基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确，迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中，设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境，善于在创作中发现问题，并把前期准备工作充分做好，为后期的创作设计打下良好基础。
基本资料在收集完善后，广告的知识也需要仔细检查分析，并用心去体会、感悟广告内容，使思想自由发展，使元素的重组能够有效的实现。
创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下，潜意识和无意识的互相碰撞中，促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑，解放自身思想，在经过咀嚼材料后，出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正，将整合思考所得的内容融合一起，实现集中思维的转变，并产生实际性的创意。
3 创意思维在平面广告中的方法
3.1 逆向思维与发散思维
所谓发散思维，又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔，并呈现出多维发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受，大脑中存在的多种设计元素被积极地调动，通过丰富的想象力大胆创新，从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。
所谓逆向思维也叫求异思维，是指从结果到原因进行反向思考，敢于“反其道而思之”，从而达到良好的广告宣传效果。
3.2 全面及系统的创意思维
平面设计是一件十分复杂的事情，全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之，设计者只是敷衍了事，往往就会从自己的主观出发，设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性，这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部，而全貌则无法表现出来。
平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。
3.3 深入思维以及重点思维
除了重视全面性思维外，平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点，因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出，能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如，大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容，使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。
所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式，重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识，若已知规律，那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如，某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴，并拉上拉链，头上画了一个任务大叉，引人深思，让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。
4 平面广告创意思维途径
4.1 结合各种设计元素进行创意组合
在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递，文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如，不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达，仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重；文字的图形须与形状进行协调整合；并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。
4.2 准确定位广告设计目标
平面广告受众是社会大众，只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时，尤其是商业广告设计，积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析，应先提出设计方案再实施设计，同时必须找准适合的创意点。
4.3 选择合理的广告设计工具
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一、符号化的广告图形传播
平面广告主体图形的传播，实际上是以符号的形式来传播的，美学家苏珊・朗格曾说过，一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，不论一件艺术品是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。图形通过视觉符号的语义传达，使受众真正认识了广告主题和广告企业主，对之产生好感，让图形语言有了更好的传播氛围。
当广告将某种图形符号引入传播的空间，它预期达到一种符号放大而成为某种象征的驱动力，符号所携带的信息能够刺激人们产生意义，意义是人的内心状态或内在体验，其结果就有了我们对客观环境的主观想象。当然，如果我们对广告的感知反应在传播者的预料之中，那么广告的效果也就显现出来，于是，这种符号的社会性放大便是一种富有谋略性的操作。下面以万宝路香烟广告为例，万宝路在面世之初，是一种供女士享用的香烟产品，其广告口号也带有明显的女性色彩，投放市场初期市场反应十分凄凉。后来万宝路在保持原有配方的情况下，将其原来的女性色彩，重塑为一个具有男子气概的全新形象，把万宝路由女性市场转向男性消费市场。为了符合这一构想，他们选用了一个最能为青年接受和喜爱的、最有男子气概的、最具美国风格的西部牛仔形象充当万宝路广告主角。一年的时间，万宝路一跃成为全美十种畅销烟之一，后来广告调查显示，人们选取万宝路并不是因为它的味道与众不同，很大程度上是为了表现自己的男子汉气概。万宝路广告的成功在于寻找到了能被人们接受的符号――男子气概。因此广告的符号化要“对症下药”，以受众的需求为基础，传达适应接受者心理的符号内涵，这样的符号化信息才是成功的。相反，假若传达的信息不为人们所接受，那么会适得其反，造成受者对广告信息的反感，最终对广告的品产生抵制情绪。
二、形符化传播的广告意向
在广告传播过程中，广告形符化是信息符号的意义化行动，行动的内化，则能改变人们原有的倾向和评价。在广告中，广告意向借助符号由此到彼的传递，是一种“编译信息符号”的过程，意义从一方传出又在另一方被激起，从一方输入由另一方解读。作为广告中最具说服力的符号，应该是即合理、又舒适、同时与道义相吻合，形符化传达最为有效。广告意向的符号化，根本意向是固定的，但各个人对符号的理解是不同的，同一个符号可能引发不同的理解，一个人从符号中获得什么样的理解很大度上受到自身知识背景的影响，假若“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，受者将接受的符号依据自己的思维方式及价值观念做出独特的个人理解。在现代的广告设计中呈现出寓繁于简的形符化趋势，使广告的意向符号表达变得简练生动起来。例如吉普车广告画面：一把钥匙。这把异质同构的钥匙，如此的简洁而又力鼎千钧。山的形态与钥匙的齿印同构，浑然天成，毫无做作之感。广告标题“START UP A MONTAIN”。这是向受众提示――只须拥有这辆车，再艰险的山路，也如同一马平川。没有商品形象、没有复杂背景、没有连篇累牍的文字说明、没有多余的东西，仅用一把钥匙的同构就把吉普车能翻山越野的意向性能，无任何异议的向受众传达了出来。广告意向的形符化，并不直接表现广告的目标而是经过高度概括和凝练，转化成为广告内容的信息符码。因此意向的形符化一定要贴近生活，让传播的符号在人们头脑中有一定的形象落足点，以巧用精妙的比喻和生动的事例，实现符号的象征意义。
三、符号化的广告文字
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1形象宣传功能
时尚刊物中的服装广告是一种经济行为，它是区别于服装展示和艺术活动显要特征的，并随着现代市场发展日益完善的。在特定的市场、结构、法规中进行独特的设计。时尚刊物投入服装广告就是为了更加积极的传播信息，扩大影响，通过时尚刊物宣传相关的最新信息，提高信息的注意价值，将具有积极意义的信息在第一时间有效的传播，引导消费时尚。品牌理念和企业形象是视觉营销所展现的内容，在一般的情况下这些内容都是非常抽象，这就需要借助于形象的图像和语言加以阐述。时尚刊物恰恰从一个侧面可以展示服装品牌的代言人，以及该品牌在某一阶段新品的特色、特点、营销理念和经营方式。形象的树立包括两个方面：一方面要给受众者一个直观的感受，必须将产品的特点、内涵、价值等形象地展现在受众者的面前；另一方面是在前面的基础之上，受众者根据自身的理解，并通过已形成的认识体验和情感，通过联想获得对产品品牌的概括理解，做出自己的判断与评价，从而引起消费者的购买动机。时尚刊物服装广告进行形象宣传的方式主要体现在以下几个方面：（1）专营店设立时尚刊物阅读区宣传企业形象。目前，许多服装专营店会在店堂一侧开辟一块特定区域，放置与所经营服装品牌相关时尚刊物或服装款式搭配手册等，供前来的消费者和商观看，宣传当季的新产品和企业文化动态。这个区域既是一个点缀的亮点，也可以直观的看到服装品牌所要传达推广该服装企业的品牌的形象，使消费者感受到该品牌的理念信息，促进服装营销。（2）多场合设立时尚刊物，扩大受众人群。除了书店、报刊亭等刊物出售外，还在酒店、医院、机场、火车等人流量充足公共场所设置区域摆放时尚刊物，以此来扩大受众面，最大限度来宣传品牌的理念信息，提升服装产品的知名度，时尚刊物服装广告形象与品牌的保持一致性。通常销售点的空间内外的装饰设计、专营店的门头、背景、橱窗设计要与时尚刊物形象宣传保持一致。时尚刊物及服装搭配手册等陈列在专营店的特定区域内，既可加深消费者对该品牌的认知度，也便于服装企业统一进行品牌形象的管理。
2商贸功能
从设计师、生产商、零售商到有流行时尚意识的消费者，时尚刊物有助于形成对流行的直观权威的表达，成为一种促销的有利方式。促销是所有把商品信息从生产商传递给消费者的一种行为，这种行为是服装行业中的设计和销售者所需要的。在众多促销活动中最主要活动――服装广告。时尚刊物在承担着服装业行业主与消费者之间桥梁和相互沟通的角色，通过时尚刊物中服装广告，借助于广告设计创意、各种表现技法等手段赋予广告生命力，吸引受众者，唤起他们对广告内容的兴趣，实现传递信息、宣传产品，树立形象，提升品牌地位。通过广告的设计，能够使受众者产生与自己生活方式和审美情趣联想在一起，只要消费者发现适合自身的服装形象，就会产生一种模仿与尝试的愿望，产生购买的行为。
3传递信息功能
时尚刊物本就是传递当下最新信息的媒体之一。如最新时装流行趋势、色彩、款式、面料和造型，都可以通过时尚刊物传递给受众者。服装企业、设计者、销售商等通过利用各种时尚刊物来吸引受众者，建立良好的信息渠道，并鼓励他们在不同时期长期关注，而服装企业、设计者、零售商会以此来巩固它们的时尚权威地位。
4美化功能
时尚刊物中的服装广告可以在其中起到美化装饰的作用，给受众者在阅读时尚刊物时不会被全部是枯燥的文字所困惑。时尚刊物中的服装广告是以展示服饰品以及服装的搭配为主，通过时尚界人士或形象代言人将服装业最新的时尚信息传递给受众者，形式内容、摄制、色彩，排版等求新、求变，充分展示审美情趣。时尚刊物中服装广告符合受众者的心理需求，所以也适应多数人的审美观。另外，时尚刊物的内容和形式也是物质文明与精神文明的窗口，它可以反映出一个国家、地区、企业的文化传统、社会意识，同时还能反映精神面貌、审美观念与艺术水平。
5教育功能
形式优美、内容健康、意义积极向上的时尚刊物，能够产生一种有效的教育功能。时尚刊物直观的信息内容，有明显的导向性，其中不同的内容信息可对不同的受众者构成不的心理影响。
时尚刊行的信息内容可以是单一的，也可以是多项内容的综合性的。文化、科技、历史、道德、人生观教育等方方面面的内容都能通过时尚刊物来显现和传播。
6文化功能
时尚刊物本身就是一种文化现象，它的文化内涵可以通过时尚刊物的内容和形式来展现。对于现代时尚刊物中的服装广告而言，除了要能够展现时代风尚、快速、有效的传播新的服装信息外，还要能够展现当今的文化品位、地域特色、民族精神，弘扬传统文化的精髓。随着时尚刊物的不断发展，时尚刊物不再是单一的几大领域，而是涉及旅游、地理、医药、生活、科技、文化建设等许多方面，成为了一种重要的文化资源，同时有效推动了服装广告的发展。
参考文献：
[1] 赵平.服装营销学[M].北京：中国纺织出版社，2005：8285.
[2] 叶姣.服装展示在现代市场营销中的作用与功能探讨[D].四川大学硕士论文，2006：1011.
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此外，在全球经济一体化的背景下，文化一体化却是一个漫长的过程，多元文化将长期存在。跨国广告的运作不能不考虑不同国家、不同地区、不同民族的文化差异，从文稿、符号意义、文化象征、诉求主题、视觉形象，到广告经营策略、人才组合与培训、管理模式、公共关系建构都有一个与各地本土社会文化相适应的问题。因此，广告的国际化进程中也包含了本土化过程，广告的跨国传播也就是跨文化传播，国际化和本土化双向趋势是广告跨文化传播的主要特征。
如何处理好看似矛盾实则相关的国际化和本土化问题乃是实现广告跨文化传播的关键。本文将就平面广告的跨文化传播问题略做探讨。
一、文化符号
在世界文化多元的背景下，不同国家、不同地区、不同民族之间存在着明显的文化差异，文化符号有的带有浓厚的民族色彩和区域特征;另一方面，长久以来通过思想的相互交流和文化的相互影响，也形成了一些共同的价值观和文化认同，现代科技提高了媒体的传播能力和覆盖范围，促进了不同文化之间的交流，出现了更多超国界，超民族的“世界性文化符号”。
20世纪90年代，受西方尤其是美国文化价值观的影响，在中国年轻人中出现了一些张扬个性和自由的个人主义文化符号。因此，平面广告在传播中，就曾运用这些“世界性文化符号”进行跨文化传播。因为这种‘世界性文化符号’具有共通性，它可以跨越不同国家，不同地区的文化差异。“中国大量出现的以自由和个性为主题的‘me(我)广告’，如‘我选择，我喜欢’(安踏运动鞋)，‘我有我可以’(佳得乐饮料)，` i’ m loving it’(麦当劳)等等，便是这种文化的具体表现”。可见，在跨国广告中，充分利用这些“世界性文化符号”，能收到良好的跨文化传播效果。
但是，在人类整个文化符号系统中，目前“世界性文化符号”只占一小部分。“区域性文化符号”仍占据主导地位。因此，跨国公司在广告运作中，更应重视不同文化背景下受众不同的文化要求、文化特征、文化价值观，并把这种文化特质渗透到广告传播的各个环节。运用目标受众所熟悉的视觉文化符号。因为只有受众所熟悉，易于接受的文化符号才能达到与受众的沟通，得到受众心理认同，引起受众的共鸣，进而传达广告资讯，达到商品销售目的。这也是目前平面广告跨文化传播中的重要策略。
跨国广告公司在中国进行跨文化传播中，可充分利用带有中国民族特色的视觉文化符号，如长城，黄河，剪纸，对联，福娃，门神，红灯笼等等。在这方面，可口可乐，麦当劳无疑成为跨文化传播的典范。在日本市场运作的跨国广告公司，尽量顺应和利用日本人的文化特质。如在促销计划中适应日本人的“送礼和娱乐”两大主要消费习惯;在诉求方式中采用“柔性销售”代替西方式的“硬性销售”;在形象符号运用中充分考虑到日本传统赋予数字、植物、动物的独特符号意义。在香港运作的跨国广告公司，洞悉了香港人在“东—西方”、“传统—现代”的两极文化价值认同方面的中间形态和心理情感困境，在广告诉求中顺应并且强化了对香港本土的依恋与认同。在台湾的跨国广告公司“不仅懂得利用中国传统文化资源、以及日本对于台湾的生活一审美方式的影响，而且对于现代台湾人的生存境况相当关注，诸如政治敏感度、性向选择、社会治安、儿童健康、新新人类等主题均成为广告创意表现的内容”。作为全球品牌的跨国公司，如果不顾国家与地区市场的文化差异，而固执地以本民族文化观念为背景进行广告宣传，必将遭受滑铁卢，为此付出惨痛的代价。毕竟，丰田汽车“霸道”广告的教训，对任何一家跨国公司和为其服务的广告公司来说都是值得警醒的。
二、视觉符号
谈到平面广告跨文化传播，不能不说到“视觉语言”。当今社会已经进人视觉时代，生活在都市中的人们被光怪陆离的形象海洋所淹没。可以说我们的社会已经成为“图像社会”，成为“视觉文化”主导的社会。因此，在平面广告跨文化传播过程中广告如何适应这个“读图时代”的发展是成败的关键。事实告诉我们，广告信息只有依靠和公众进行视觉语言的传播和沟通，才可能达到传播效果，从而促进商品销售。
平面广告是二度空间的广告形式，文字、图形、色彩是广告视觉语言的三大构成要素。平面广告的视觉传达也由此分为文字传达、图形传达和色彩传达。平面广告在进行视觉传达过程中必然要创造性地、艺术性地运用视觉符号和符号系统来构成广告视觉语言进行跨文化传播。因此广告视觉符号的选择和运用成为广告沟通成功与否的重要因素。
(一)图形
在当代视觉文化的背景下，除了广义的“文化符号”外，图形语言无疑成为广告跨文化传播中最为重要的视觉文化符号。无论哪个国家，哪个民族的人，其生理构造和大脑神经的连接关系都相同，所以人类的视觉感知方式和感知结果都是一样的，因此图形语言必然成为全世界的共同语言。我们可以不知道英语victory的含义，但当同伴向你伸出两个手指(成“v”型)你就会领会这是在祝你成功。在由文字，图形，色彩三种基本传达要素所共同建立的平面广告中，图形是诸要素中最重要的因素。在跨文化广告传播中，图形有“世界语”之称，它不分国家，民族，男女老少，文化深浅，语言差异，普遍被人所看懂，不同程度地了解其中的含义。好的图形设计可以在没有文字的情况下，透过视觉语言进行沟通理解，可以跨越地域，民族的界限以及语言的障碍和文化的差异进行交流。究其原因，图形具有语言的本质性能，是具有说明性和说服力的语言形式。同时，图形比文字更形象，更具体，更直接，这正是图形传达优于文字传达的一个方面。它超越了地域和国家的界限，无须翻译，却能实现“一图顶万言”的传播效能。
然而，我们也须看到，图形作为一种文化符号同样具有“共通性”和“区域性”特点，它在广告传播中必须符合前面论述的“文化符号”在跨文化传播中的规范，即发掘图形语言在跨文化传播中的“共性”和“个性”。
(二)文字
在跨文化广告传播中，广告的视觉符号除了图形外，还有文字和色彩两个基本的视觉要素。平面广告在跨文化广告传播中，对文字传达和色彩传达提出了更多的要求。在当今“读图时代”，文字对广告信息的传达功能大打折扣，图像担负起传播信息的主要作用;然而，毕竟没有达到取代文字的地步，在许多情况下，单凭图形人们仍然不易了解广告信息。因此，往往需要加上文字说明，才能赋予图片意义，起到画龙点睛的作用，从而产生良好的理解和记忆。广告在面对不同语言文化背景下的受众时，笔者认为，“文字图形化”，即文字具有图形表征特点，将成为平面广告跨文化交流的主要传播策略。正如前面论述的那样，在当今视觉文化占统治地位的时代，在跨国广告公司对受众所在地语言文化掌握不占优势的情况下，广告只有取人之长，补己之短，才能达到理想的广告传播效果。与此同时，随着各种文化的广泛交流和跨国广告公司对广告受众所在地文化的进一步了解，文字传达可以充分借鉴和发掘当地的语言文化宝库，达到更好的融入受众心理的目的，引起受众的共鸣，从而取得广告跨文化传播的良好效果。最明显的一个例子便是丰田汽车在中国传播的广告语“车到山前必有路，有路必有丰田车”，它借用了中国传统的俗语“车到山前必有路”，巧妙的进行嫁接、组合，达到了意想不到的传播效果。正如图形传达所具有的“世界性”和“民族性”辨证关系一样，文字传达也可以不涉及到某民族的文化特征，也不迎合某一特定的文化区域内受众的审美情趣和接受习惯，发掘人类的共性，如在人类的生理感觉上做文章。一代广告大师雷斯为m&m巧克力糖果创造的广告语“只溶在口，不溶在手”几十年来在三十多个国家和地区播发，其威力依然是战无不胜，攻无不克。究其原因是因为此广告几乎没有涉及到某民族的文化特征，也没有迎合某一特定的文化区域内受众的审美情趣和接受习惯，它只是从人的生理角度出发来说明自己独特的销售说辞。而这种“只溶在口，不溶在手”的美妙感觉正是全世界的消费者都需要的。
(三)色彩
色彩的运用在平面广告跨文化传播中也起着非常重要的作用。在平面广告的视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远观效果而言，色彩传达更优于图形传达和文字传达。
色彩是一种感情的语言，而且是一种表达力很强的语言，它总是与一定的情绪相联系，并且这种联系对于人类来说具有一定的共性。如红色象征热烈、活泼、浪漫和火热，黄色象征光明和希望，绿色象征和平和朝气，蓝色象征宁静，智慧和深远。很多跨国的高科技企业总是用蓝色作为对外广告宣传的主色调，以此来彰显其“蓝色智慧”，并且随着产品的扩展而走出国门，迈向世界。可口可乐的红色伴随着可口可乐走向世界，征服了无数年轻人。因此在广告的跨文化传播过程中应该把握人类的对色彩感觉上的共性，然而这种“共性”只是相对的，它并不能掩盖“共性”下民族文化的差异性。不同的国家、民族对于色彩有着不同的爱好和忌讳，如红色让我们联想到喜庆、吉祥、生命和幸福，对红色的崇拜是中华先古图腾时代的独尊一色;然而，在西方红色却让人联想到圣餐、祭奠和危险等。日本人忌绿色，视其为不吉祥;而在西亚一些国家，绿色却受到普遍欢迎。因此，通过文化参与了解当地的文化差异，迎合当地受众的价值观念和接受心理，充分尊重其宗教信仰及风俗习惯，才能取得良好的跨文化广告传播效果。
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在平面广告设计中，想要赢得受众认同，就必须使你的广告作品引起受众的感动，提高与受众之间的互动性，并给他们留下深刻的印象。以游戏或娱乐形式呈现出来的平面广告，正能给受众这样的感受，从而使他们在不经意间接纳广告传达的内容，达到广告传播目的。
一、游戏因子在广告创意中的意义
在《游戏的人》这本书中，赫伊津哈提到游戏的历史比文化悠久，从太古时代到我们生活其中的文明，游戏贯穿其中，无处不在。从作者的理论中我认识到创意和游戏原来有着深远的渊源，早期人们为了获取胜利、炫耀优越、争夺荣誉和增进利益，通过各种竞赛游戏，来发挥自己的创意，让人乐而忘返。作者提到了夸口比赛和财富竞赛，以及“渴望证明自己优秀”、“渴望超过他人”等古老游戏，让我们意识到原始的游戏早已存在于现代广告创意中。
随着广告竞争越演越烈，广告要实现有效传播，就必须形成与受众的互动，拉近与受众的沟通距离。现代社会，游戏成了人们消遣娱乐的重要方法，游戏并非“平常的”或“真实的”生活，游戏的参与者都意识到它只是在“假装”，或只是“为了好玩”。游戏的这一装假性，将人们带离了严肃性的领域，让人辨识出一种类似于开玩笑的喜剧意味。游戏本身强调的就是双方的互动，缺少任何一方的游戏都不能真正被当成游戏。将游戏精神融入广告创意中，受众和创意人构成了“游戏的共同体”。受众寻求的是娱乐而不是广告，在广告创意的游戏中，消费者不是一般的品牌接触或心理参与，而是带着强烈的兴趣点主动参与，实际上是让受众参与到了品牌的体验之中，让受众乐于谈论、推荐品牌。
二、游戏创意在平面广告中的应用
（一）文字游戏，结束痛苦。阿司匹林曾做过这样一则平面广告：该广告中，视觉元素由众多的字母阿（A）按照阅读顺序进行多行排列，最终结束在ASPIRIN这个单词上，意味着阿司匹林可以止住你打喷嚏。该广告以文字的重复排列铺满整张海报，绿底白字，视觉冲击力极强，另外字母（A）和产品品牌ASPIRIN的首字母型音都相同，运用了顶针的修辞手法，在受众阅读这则广告时情不自禁的就会将这则广告文案读出声来。“阿、阿、阿、阿、阿、阿――嚏！”这是我们生活中经常遇见的一种场景，将这种声音场景变为一则广告却是我们意想不到的。
（二）翻绳游戏，掌上拳击。“MyTV”是移动服务提供商Smart Communications和广播公司360media推出的菲律宾首个基于DVB-H的商业性移动电视服务。为了体现该服务能使移动电话用户随时随地观看他们喜欢的电视节目，比如De La Hoya与Pacquiao的拳击比赛。该公司做了这样一则广告，画面中用手做翻绳的形象模拟拳击擂台。
对于八零后的朋友们来说，我们看到这张海报时，脑海中立刻浮现出儿时和小伙伴们一起玩翻绳游戏的场景。这种愉快的回忆会拉近受众和广告之间的情感距离，使受众更愿意主动的去参与到这则广告中，乐于在朋友圈里去谈论和推荐它，达到广告的传播效果。
（三）跳房子游戏，突破载体。跳房子是大多数人都玩过的童年游戏，我们在这样的游戏中得到了许多乐趣和回忆。然而，一个不可能跳的房子游戏像我们传递了什么样的信息呢？当孩子们患上风湿，这种游戏就会变得十分困难。这样的设计告诉我们，户外广告不一定只是竖立在公路两旁的广告牌，它同样可以存在于人们经常行走的路面之上。
运用这种创意的还有Jeep公司的一则户外广告――“霸气的车位”。简单的一个白色框的车位符号的广告（地面停车位的一部分画在台阶上或花坛边缘上），来展示jeep车的越野性能，随处都可以停车。
有时候，大多数人理解的平面类广告较为狭隘。其实，平面只是形式，而放在不同载体中的呈现我们却欠缺思考。
（四）火柴游戏，易于组装。火柴游戏，是大多数人小时候玩过的益智游戏。通过挪动几根火柴，原来的图形就会变成一个新的形象。操作虽然很简单，但游戏的过程却充满了无限的创意，结果带给人满满的激动和兴奋。这是一则家具公司的广告，从火柴益智游戏的角度出发进行设计的。将家具从箱子里搬出来进行组装，就好像动一根火柴做出另一个图形一样，方便、快捷。
三、结语
现在，我们不缺乏广告种类，也不缺乏广告的表现手段，唯一缺乏的是创造性的思维。以游戏的形式做广告创意是非常有意思的事情，上面所讲的平面广告作品不仅画面简单、有趣，而且它的延展应用性也很广泛。将游戏的灵感注入平面广告设计中，不仅增加了广告的趣味性和互动性，更引发了受众深深的感动，唤起他们美好的回忆。感动过的东西被遗忘，这也许正式我们所苦苦寻找的灵感。
参考文献：
[1]赫伊津哈.游戏的人[M].北京：北京大学出版社，2014.
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一、色彩在平面广告设计中的重要性
图形、文案和色彩是构成平面广告设计的重要要素，色彩又对文案、图形的具体表现起到重要作用，因此，色彩在平面广告设计中占有重要的地位。色彩是广告直接吸引人的重要因素，正确地应用色彩对广告带给人们的第一印象具有重要价值。色彩具有特定的性格及感知，随着设计艺术的不断发展，色彩成为产品性格、带给人们感知效果的表达形式，而不仅仅局限于视觉冲击力和视觉效果。不同的色彩具有不同的情感，带给人们的感受也不同，如青色、绿色、蓝色等带给人们宁静、清爽的感受，使人对海洋、天空、草地等产生联想；黄色、橘色、红色等带给人热烈、强烈、温暖的感受，使人对火焰、太阳等产生联想。冷色调的色彩更易使人产生高贵、神秘、优雅的感觉，暖色调的色彩更易使人产生喧闹、活泼、动感的感觉。在设计中，色彩不仅对均衡构图、美化整体产生作用，还会将不同的色彩语言、产品性格向人们传达，更能实现产品价值。积极地了解消费者对产品的特殊情感，正确的运用色彩，对加强销售，实现设计目的具有重要作用。
二、色彩的具体应用
（一）吸引消费
由于年龄、文化背景、性格、性别和知识层次的不同，使每个人对颜色的喜好和感知也不尽相同。设计时可以结合产品消费群体的特点，针对性地对色彩进行合理应用及搭配。在基督教内，紫红色较为高贵、典雅，而黄色地位较卑劣；在伊斯兰教内，黄色被誉为死亡颜色，而绿色被誉为生命颜色；在佛教内，黄色象征着超凡脱俗的气质。在对中年成功男士服饰广告进行设计时，为了将中年成功男士低调、成熟的特质表现出来，应当多选择暗色系，如优雅灰、极致黑等明度相对较低的色彩。在对儿童服饰、玩具、学习用品等广告进行设计时，由于儿童具有极强的好奇心理，因此应当多选择玫瑰红、天空蓝、鹅卵黄等较为鲜艳的色彩，以此吸引注意力。在对中年女士服饰等广告进行设计时，为了将中年女士高雅、韵味的特质表现出来，应当多选择紫色、深红色、宝石蓝等神秘感、高贵感较强的色彩。在对潮流、时尚产品广告进行设计时，应当充分考虑年轻人张扬的个性、鲜明的性格及对潮流时尚的强烈追求等，选择明黄色、亮橙色、鲜绿色等纯度较高的色彩。设计师在应用色彩时，必须对色彩之间的纯度、明度、色相、冷暖等进行全面分析，对各种色彩进行合理搭配，综合考虑色彩之间的面积比例、倾向调和、面积分配等。
（二）感知情感
人们对色彩产生的感知情感分为生理反应和心理反应，色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。生理反应是指色彩带给人的客观情感，例如人们看到明度相对较低的色彩会产生一种扎实感、浓烈感，看到明度相对较高的色彩会产生一种不安全感、轻浮感。在对药品等保健类产品广告进行设计时，应尽量选择绿色、蓝色、青色等色彩，带给人们一种镇定、沉稳、止痛的客观情感；在对蛋糕等食品类产品广告进行设计时，应尽量选择奶油色、乳白色等明度相对较低的纯色，带给人们一种香甜、柔软的客观情感，激发消费者食欲，刺激购买。
在我国，红色、橙色等色彩代表的是绚烂、多变、活泼，蓝色、灰色等代表的是朴素，紫色代表的是高贵。不同的民族、地理、、生活环境、性别及种族，人们对色彩产生的心理反应不同。例如西方国家在新娘礼服颜色的选择上多偏好白色，以此表达幸福、纯洁等，而我国在丧事服饰颜色的选择上多偏好白色，以此表达沉痛、哀悼等。
（三）视觉效果
色彩是人们了解产品、品牌等的重要途径。相比之下，和谐、鲜明、明快、明度相对较高的色彩对消费者视觉冲击力会更强，刺激消费，而灰暗、杂乱、陈旧、明度相对较低的色彩很难引起消费者的关注。设计师在对不同色彩进行相互搭配时，应当注重少用色、层次清楚、主次分明的搭配原则，切忌搭配不合理给人造成杂乱的效果和感受。
三、结语
平面广告具有简洁明了的特点，并能全面的传达产品信息，因此在设计时对色彩的象征性、浓缩性具有较高要求。色彩具有较强的丰富性、多样性、通感度和直感性，是视觉效果传达较好的重要要素。色彩在平面设计中占有十分重要的地位和作用，加强色彩重要性的了解和认识对正确应用色彩、实现完美视觉效果具有十分重要的意义。笔者查阅了相关文献资料，简单分析色彩在平面广告设计中的重要性，对色彩的具体应用进行分析，值得学者参考。关于色彩其他方面的研究仍值得广大学者和笔者不断研讨。
参考文献：
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可以说现今随着社会不断发展进步，社会带给平面广告更大的创作空间，同时也赋予了其更多的社会责任，而广告创意理念正是其中的重要表现形式，平面广告的重点就在于创意，好的创意可以为产品迎来空前的利润价值，而不好的广告创意或者相雷同的创意它的价值几乎可以忽略不计。而创意性广告正是现今21世纪人们审美意识不断变化下平面广告的必然发展趋势。现在的人们由于物质生活基本可以满足了，所以越来越追求精神生活上的享受了，如果你的广告设计缺乏审美价值的话，他们基本上是不屑一顾的。但也要知道如果你的作品和现实脱节，那么即使你使用再华丽的辞藻观众也会觉得虚而不实，严重的会对你的作品感到厌烦，而对你作品想要表达的产品以及品牌信息就不会留下很深的印象了。也可以这样说审美意蕴和生活气息这两者是相辅相成的缺一不可的，这也是未来平面广告设计需要重点考虑的。
一、21世纪背景下的审美变迁
（一）向全球一致变迁
随着21世纪的到来，人们迈进了信息社会。随处可见使人目不暇接信息资源，电脑、手机等功能越发强大移动设备还有不断提速与普及网络覆盖，使人们生活生产发生了翻天覆地的变化[1]。互联网时代下，新型以美国消费主导时尚文化，让21世纪审美环境也改头换面，无疑也对消费者审美习惯和审美标准构成了影响，同时也对平面广告创意表现构成着影响。现如今，人们能够随意采集网络信息与资源，同时网络资源也已成为人们生活工作不可分割的一部分。不论商家亦或消费者，均能通过网络这种新型平台与媒介搜寻更多实用信息。网络背景下信息种类与渠道逐步拓宽，以往消费者感性消费，显得冲动而盲目，同时也有如被催眠一般，渐渐过渡至理性消费，在充分掌握产品信息以后再进行消费。换句话讲，对广告行当，以前平面广告能够吸引消费者并将产品信息传播出去，现在正逐渐被互联网传播引擎及网民资源分享等行为所替代[2]。但与此同时，在信息碎片化、爆炸式年代，如托马斯所著《世界是平的：一部21世纪简史》当中提到：将人类统一在一起的新技术同样会让人类分离。还有学者指出视觉艺术领域，人们已达到全球化的目标。网络让人们不受地域与时间所限，突破重重格局走在一起。同时全球化发展更快了，人们的思维与理念也开始融合沟通，这对历史与地方文化未尝不是一种挑战：在全球各地被网络覆盖前提下，信息也早已同步，人们思想被同化，审美理念与文化理念也不再受到人们所处环境或时间约束，逐渐得以统一，最终形成一个一致性大众标准。
（二）向世俗感官变迁
英国费瑟斯通指出日常生活与艺术再不受格局所限，二者已开始融合，现如今这个消费社会凭借大批被美化生活符号与影像对人们消费欲望进行重构。德国的一位知名后现代审美学家在其著作《重构美学》当中认为如今生活呈现出显而易见转向美学或美学转向态势[3]。不论人们当今物质生活，亦或经由媒介美化的自然，都在对21世纪以来简约，规范，理性及功能当代审美标准予以消解。韦尔施指出，注重感官体验当今社会，人们视觉需求已被调动起来，人们开始追逐漂亮，多变以及新奇视觉体验，这也是物质年代人们审美体验核心环节。20世纪工业生产年代现代观曾以简约，理性与功能作为辨别标志，而今，在后现代观作用下全球特别西方国度在步入21世纪以后已走进消费文化环境中，身处消费文化背景下现代主义观又披上了娱乐性、生活性及商品性的外衣，正在悄无声息改变着人们的审美方式与审美观念：大众价值取向呈现出感性，世俗，时尚等多样化，审美观念也开始趋向于休闲性，流行性，平面化以及感官化。从这两方面变化看来，当今广告设计在面临新契机的同时也面临新挑战，近几年诸多获得国际奖项平面广告设计作品，也可窥得21世纪审美新背景下的创意新亮点。
二、审美变迁下平面广告的创意变化
伴随媒体飞快的传播速度，广告作品也在做快速更新，特别新媒体时代下信息沟通快捷方便，广告席卷全球，广告似乎也成为人们生活中的一部分。广告平面设计目的明确，就是将消费者眼球引至广告上，结合生动形象方式对传达信息。平面设计师在对广告注入自己理解同时，可结合多类表现手法。广告平面设计作品需为艺术性和思想性，内容和形式完美融合。当前广告平面设计变革巨大，当前好广告评判标准依据众多，一幅成功广告应当确保具有技术，内涵，吸引力与冲击力。具备这些要素方能确保吸引消费者，符合大众所需，传播广告信息目标顺利达成。基于该前提，新环境下广告平面设计开辟诸多创意路径[4]。现代广告作品往往喜欢借助夸张幽默手法，着重强调宣传对象某个特征与品质，用独特视角把握关键要素并反映出来，用来加深消费者针对于产品特征印象。凭借创建新奇场景，给人带来全新视觉感受，打破人们原有心理定式。但是需要注意的是，制作时要满足产品特性，不能够生搬硬套。比如像著名的吉尼斯啤酒广告，平面设计师结合幽默手法把盛满吉尼斯啤酒酒杯与美女大腿组合在一起。画面结合简洁形式夸张反映广告主题，即吉尼斯啤酒彷如美女一般，为男人带来无法抵挡诱惑。我们从这里可以看到该广告别具一格创意策划，将产品独特性也阐述了出来，用该方法对消费者进行引导结果收到喜人成绩。区别以往用产品作为起始点，劝说消费者购买行为，并将这些作为广告主要内容的方式，人们将传统广告的表现手法命名为硬推销，而将现在这种渗入人本主义心理学理论的广告模式视为软推销。正如马斯洛相关理论指出人类需求主要分为两方面内容：首先为基本需求，包含安全、生理、归属感和爱还有尊重需求；其次为心理需求，包含美及认知需求还有自我实现的相关需求。心理需求为高级需求范畴。这就对广告定位还有产品定位提供了大量参考性建议。
结语
综上所述，通常来讲创意性广告是现今社会发展以及经济发展下的必然结果，同时这种新型的广告宣传方式和以往的传统广告对比而言更加具有影响力，通过个性化广告创意设计理念首先就赢得了较多的受众资源，但是对于这方面的研究相较于国外发达国家来讲还处于初步的发展阶段，因而在各方面的研究成果上不是很显著。我国社会的发展不仅仅是带动了社会中各个企业的发展同时也带动了经济的发展，尤其是在我国加入世界贸易组织之外各国文化建立起了良好的信息沟通，我国在借鉴欧美的同时也将广告创意理念引入到中国，而这种广告创意理念在进入到中国这片大地之后迅速开花结果。同时也将创意性广告真正的代入到了中国人民的生活中，而这些广告也由于其精巧构思获得了大众的青睐同时也为相应企业赚取较为丰厚的报酬。
参考文献：
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篇8
自20世纪90年代以来，随着现代影像科技的发展，以视觉形式为主体的形形的广告蔓延在我们生活的每一个角落，其中以视觉图形为中心的信息传递系统正在挑战着以文字为主导的传统的信息传递方式，在绝大部分的广告设计中图形已经成为其中的核心要素。在各种电子技术、多媒体技术、网络技术的发展中，以图形为中心的广告作品占据了主导地位，甚至有些广告作品本身就是一幅极具感性色彩的艺术作品。在图形设计的研究中，平面广告无疑是最理想的一种形式。平面广告在广告中占有重要的位置。在平面广告中我们可以在静态的模式下研究图形的种种形态、组合模式、比例及色彩搭配等，还可以把广告设计中的另外一个重要元素——文字纳入作品当中进行整体设计。所以平面广告不管是在表现内容上还是在表现形式上都十分宽泛，是我们研究图形设计的合适的载体。
图形在平面广告信息传递中具有独特的魅力
图形（Graph），可解释为能够用来产生视觉图像并可以传达信息的，由绘、刻、写、印及电子图像、摄影等手段来完成的视觉符号。图形可以理解为应用于设计中的一切图和形，它和文字有着较大的区别。图形是形象化的“图形语言”，它可以用来交流思想、传递信息，也可作为一种独特的艺术来欣赏。[1]它在人类利用视觉传递信息的方式中具有特殊的意义和重要的地位，图形具有语意性同时具有可视性，不同的视觉图形表达不同的内涵，通过利用图形的组合可以形成完整独特的区别于文字的语句。
图形传达信息和表达情感有着自己独特的魅力。首先，人类的大脑有70％以上的信息是通过视觉获得的[2]，开发和利用图形信息，掌握创造图形的方式方法，将对人类信息的沟通和社会的发展有重要的作用。其次，图形的表现形式、创意构思和传播方式是语言和文字无法比拟的。图形设计是艺术和科学的结合，优秀的图形设计不仅能够做到形式上的美观及艺术性，而且还可以通过它所蕴藏的内涵使人从中受到启迪。再次，图形的设计表达形式直接影响其简洁性和表达信息的丰富性，往往是“一形多意”，形式上是单纯的形，在语义上却能够多层面、多角度地反映人的思想和情感，用简洁的美来表达丰富的内容。
平面广告中图形设计的审美特性
图形设计的艺术美特性。平面广告设计中的图形不仅仅传递广告信息，同时还承载着传递艺术美的特质。在平面广告中图形设计是信息传递的有效载体，广告作品往往通过图形来表达主题，但就整个作品而言，图形更多地体现了其艺术性。广告中的图形只有具备了艺术性，才能使广告作品具有视觉冲击力，才会吸引人的眼球，信息的传递也才会更有效。美是艺术的本质之一，德国艺术理论家温克尔曼认为，任何艺术的法则和目的就是美[3]。人们在了解广告信息的同时受到美的感化和教育，将会是广告的至高境界。人们在观看此类广告的过程中，会忽略掉“广告”这一概念，从而能够在获得审美愉悦的同时毫无戒备地完全接受广告所传递的信息。
图形设计的“审美愉悦”作用。审美愉悦是艺术接受论中经常提到的概念，这里所指的“审美愉悦”不应该仅仅理解为因作品视觉方面的形式美而产生的愉悦的情感，从广义的角度来看，审美愉悦在更多的时候指的是受众对艺术作品接受的高级层次——理解，因此审美愉悦有时候可以是积极的、使人感到快乐的，有时也会是消极的、让人痛苦的。由此我们可以看出，审美愉悦实际上是指作品的情感传递，如果作品能够把其负载的内涵准确地传递出来，引起受众产生共鸣（共鸣可以是积极的也可以是消极的），那么艺术作品就已经体现出了审美愉悦功能。比如我们在欣赏布格罗的作品《维纳斯的诞生》和毕加索的作品《格尔尼卡》时，就会产生两种截然不同的情感。
优秀的艺术作品具有审美愉悦的作用，平面广告作品中的审美愉悦作用，大多是利用图形表现出来的。受众在欣赏优秀的平面广告作品的时候，通过对设计师富有创意的形式的解读，从而产生自己对主题的见解，在这一过程中，不仅仅会接受作品所传递的信息，同时还会对设计师的创意表现形式给予肯定。托尔斯泰在《什么是艺术》一书中指出：“人用某种外在的标志，有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些情感，欣赏中的情感活动能够推动欣赏者展开想象的翅膀，进行审美的再创造”。这实质上就是图形艺术在视觉传达时，带给人们愉悦情感的审美特征。[4]
平面广告的设计过程中，图形是作品中最为重要的元素，图形的处理也是其中最为重要的环节，广告作品的主题和所要传递的信息很多是通过图形画面呈现出来的。在这其中，图形扮演了客观和主观两个方面的角色。一方面，从客观的角度来看，图形设计必须与传递的广告信息相吻合，不能因为设计师的喜好而改变；另一方面，在满足可观要求的基础上，图形设计的艺术性与设计师的主观情感是分不开的，设计师在把握受众心理的基础上把自己的感受融入作品中，才会引起受众的心理共鸣，从而产生视觉与心理情感的融合，也才会引起正常的审美愉悦，拉近广告与受众的距离，最为有效地完成广告信息的传递。所以，在平面广告的设计中，图形设计能否引起人们的审美愉悦成为优秀的广告作品必须具备的一个重要条件。
平面广告中图形设计的功能
图形设计的视觉传达功能是文字无法比拟的，这也成为平面广告在各种传播形式纷杂的今天能够一直被重视的原因。在平面广告的设计中，图形的形态、色彩、比例等往往都需要借助艺术手段，通过艺术化的处理使图形具备准确的内涵和较强的视觉冲击力，以此来达到为广告内容服务的目的。图形设计的这一特点体现出了视觉图形所具有的功能性。
传达语义的功能是图形的基本功能。如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术。[5]平面广告中的图形设计实际上起到了组织图形语言的作用，把抽象的不可见的内涵转化为清晰明了的视觉图形，通过图形的形态设计、色彩搭配、组合形式等艺术手法，使观众感受作品的主题内涵，达到信息传递的目的。图形设计所具备的这一功能，可以在一些经典的艺术作品中得到体现，比如早期卓别林所拍摄的默片以及好莱坞经典动画片《猫和老鼠》都没有使用台词，都是利用了图形所构成的各种画面来讲述故事，让我们充分领略到图形所具备的语言功能。
另外，图形在广告作品中具有文字说明所不具备的优势，一般来讲，图形的视觉冲击力要远远高于文字，好的图形创意往往是直观且富有情趣的，相比抽象的文字形态,图形更具有震撼力。比如，日本著名设计大师福田繁雄的反战作品（图1），不需要文字说明，主体内涵已经非常明了，给我们留下了深刻的印象。
图形设计的象征、隐喻功能。在平面广告设计中，图形就是在设计中制造产生联想的导火索，并且利用人们的这种联想能力，将图形的内涵延伸并且从多角度升华。这种图形设计的手法充分利用了图形的象征隐喻的功能，利用图形的形象变化，激发受众的想象力，从而使受众融入作品之中，进一步结合自己的生活经历，领略作品的内涵，引起共鸣。特别是在一些公益广告的设计中，更是利用了图形的象征和隐喻功能。在图2这一作品中，采用了置换、拟人等图形处理手法，把人们求救时的手的动作利用一片破损的树叶进行置换，绿色的树叶在大面积黑色背景中显得弱小无助。另外还利用“help”这一单词对手指部位进行了置换，进一步强化主题，暗示环境污染的严重、生态的脆弱以及时间的紧迫性，使人过目不忘。
图形可以跨越语言文字的界限。在平面广告设计中，往往会采用图形与文字相结合的方式构成作品，既保证了作品的直观性和生动性，同时利用文字传递信息的准确性来强化主题。图形可以超越时间、空间、国界、语言等，在世界范围内进行广泛的、无障碍的传播，因此图形具有超越语言障碍的功能，在很多时候扮演了一种“世界语”的角色。福田繁雄说过：“好的设计不需要文字，是用视觉语言来说话。”[6]比如我们经常看到的企业标志，不论是国内的企业还是国外的企业，我们通过标志图形就可以准确地辨别出不同的品牌。
文字的图形化设计
在当今的平面广告设计中，文字的图形化设计已经成为一种重要的设计表现手法，对文字进行视觉上的“美的改造”已经成为视觉传达设计工作者的重要任务之一，文字的图形化设计主要是对文字的笔画、结构等进行创意变形，使文字既具有艺术图形的美感，同时又具备严谨准确的语义性，使文字的可读性、视觉冲击力及感染力得到提升，从而获得了较好的平面视觉传达效应。另外，在文字的图形化设计中应当注意易读性、艺术性、思想性等设计原则，既不能把文字完全图形化使人无法辨认，也不能不加变化地平淡描述。
结 语
综上所述，平面广告中图形设计具有重要的意义。基于图形在平面广告中所体现出的审美特点及功能特性，我们应该合理运用图形的客观和主观两个方面的特点，发挥图形设计的审美特点和功能特性，利用图形语言的象征功能、跨语言跨国界的优势，对平面广告作品中所需要的图形形象进行准确的设计处理，使广告作品中的图形形象在发挥其视觉优势的同时，引起受众的审美愉悦。另外还应当注意平面广告设计和纯艺术的区别，在设计过程中既要体现图形的艺术性，又要把握广告设计信息传递的准确性，便于受众阅读和理解，既不能平淡直白地陈述，也不能完全艺术化。
参考文献：
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篇9
随着市场经济的日益快速发展，我国的广告行业有了长足的进步。广告对市场经济的助推、催化作用不可忽视，作为一个产业，广告得到了空前发展，同时形成了较大的广告人才市场需求空间。①市场的人才需求是学校学科建设制定的根本方向，学校根据市场需要，设置各学科专业，培育各专业领域人才，供给市场。于是，全国各类高校、中专、技能学校纷纷开设了与广告相关的专业、课程。社会对各行业的人才需求越来越多，对人才的要求在不断提高，人才的竞争也更加激烈。为了满足市场对人才的需求，我院广告学专业开设了实作性较强的平面广告设计课程，其目的旨在训练学生更准确地把握广告设计在广告活动中所起的作用。培养学生在掌握Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等图形软件操作技能的基础上，结合个人创意理念、艺术美感，创作出中等难度的平面广告设计作品。针对我院学生的实际情况和市场对平面设计人才的需求，笔者从课程内容的设置和实践教学方法等方面进行了创新改革，并取得了初步的良好效果。
1 平面广告设计课程改革思路
1.1 增强学生艺术审美能力的课程内容设置
广告学专业学生属文、理类招生，同艺术类的学生相比，没有绘画专业基础，在构图编排、色彩感觉、光影关系、审美能力等方面存在一定差距，学习平面广告设计这样需要具备一定艺术功底的课程较为吃力。所以在课程内容设置上，增加与审美相关的知识的熏陶与灌输。设计作品讲解多从平面、色彩、立体三大构成的原理进行分析，另外，融入大量素描、色彩、绘画、摄影、雕塑等基础知识。
1.2 以学生为主体的教学思路
1.2.1 要求多方位的专业知识积累
指导学生课后不仅看课外书籍，还应从电视、广播、网络、书刊等媒体中学习丰富的专业知识。学好平面广告设计的第一步就是多看作品、积累资料，因此，首先要求学生留意观察细节，对生活中的一些好的设计成品及艺术感强的物品进行收集整理。资料收集以摄影、绘画、笔述、剪切、打印等多样化形式进行。其次培养学生观察力，让他们去逛超市卖场，观察各类产品的宣传设计及包装设计进行总结。另外，还要求学生每周做5则以上的设计剪报收集，内容丰富、形式多样，可以是企业标志、VI的收集，也可以是招贴、宣传册、包装、报纸广告的收集。并写出个人点评，持之以恒，从中学习设计师的创意思路及表现手法，使其想象力和思维创造能力得到提高。
1.2.2 锻炼语言表达能力
对自己创意和设计的作品进行阐述是一个广告设计师应有的最基本的技能。②口头表达能力训练要通过个人的“自我推销”进行，课上模拟广告提案会，要求学生把自己绘画的草图或设计作品进行创意讲解，教师和其他同学以广告主的身份对其作品中存在的问题进行提问，要求设计者回答，这种演讲+自辩的训练方式能有效调动学生的学习热情，在紧张、欢快的气氛中提高学生的语言表达能力。
1.2.3 重视综合素质的培养
广告行业是集多种学科于一体的综合性学科，广告教育实际是“通才”教育。现代广告人要善于学习，具有广泛的知识面，应有较高的专业理论素养；有丰富的想象力；有极强的创新精神；有较高的审美能力和表现、表达能力；要有良好的团体合作意识和人际交往、协调能力；有现代广告设计观③……因此，除专业课外，音乐、舞蹈、历史、绘画、电影、政治、经济、科技等时尚前沿的内容都应该有所关注、有所了解。
2 模块化教学模式
平面广告设计课程实用性强，是一门操作性很强的课程，如果将理论和实训分开来上，学习的内容不能较好相融，没有连续性和渐进性，容易出现断层现象，不能使学生的实践能力得到大的提高。据此情况，我们改变陈旧的教学前阶段简单重复的实训方法，采用模块化教学方式，即把教学分为理论教学—理论实作综合教学—系统实践教学三阶段。
授课期间，首先进行理论知识讲解，其间配合大量设计案例的剖析，帮助学生消化理论知识点，接着针对知识点以广告客户案例的形式，布置学生作业练习进行操作训练，每一次作业练习都必须完成：从分单元的理论知识讲解针对性布置作业市场调查创意形成绘制草图辅导修改草图上机设计设计表现辅导完稿制作广告成品的设计制作过程，其中，第一步骤的“分单元理论知识讲解”为理论教学阶段，是模块教学的初期；中间八个步骤为理论实作综合教学阶段，是模块教学的中期；最后的制作广告成品步骤为系统实践教学阶段，是模块教学的后期。而整个过程中两到三次的辅导都是“一对一”的方式。这也是根据学生个体差异进行的因材施教，针对性较强，效果极佳，还锻炼了学生的手绘功底。
3 平面广告设计课的实践教学模式
3.1 案例教学方法
为了让学生更好地理解专业理论知识点，平时注意搜集广告素材和时尚元素，经过精心筛选具有代表性的国内外经典设计作品进行案例分析讲解、课堂讨论和作业讲评等措施取得良好教学效果，学生参与度高，使其有强烈的主动参与意识，充分理解作品设计诉求，独立思考，客观真实，有效与市场接轨，培养了学生的独立分析问题的能力。
3.2 产、学、研结合的办学方针
如何让学生设计制作出符合广告主和广告受众要求的广告作品，必须与市场相结合，首先要学会按广告主的要求“设计”广告作品，其次还要学会操作各种设备“制作”出广告成品。④因此，我们本着以市场人才需求为导向，以操作能力培养为主线，以产、学、研结合为途径的办学方针。⑤在校内，学校投资30万元，购买大量设计、制作广告作品的设备器材，建立模拟小型广告公司的广告制作室，形成了学生从创意设计制作的“流水式”校内实践教学基地。在校外，与多家广告公司、媒体单位合作建立实训基地，定期派送学生到实训基地参与实际工作，使学生实践学习与生产实际的软、硬件环境得到有力保障。
3.2.1 项目实战的培养方式
从办学开始，老师和学生在学院的安排下常到当地的工厂、企业、公司寻找设计项目，为他们提供免费的广告策划设计服务，得到这些单位的好评，“项目实战”的方式既完成广告学专业实践能力的培养目标，又较好地服务了地方经济，达到了宣传专业、增加大学生就业机会，形成了企业单位与学校“双赢”的良好效果。
3.2.2 积极参赛的整体性教学环节
我们在实践性教学过程中，注重教学环节安排的整体性，把国家、省、市等设计竞赛作为专业教学中的重要环节，贯穿于设计专业课程体系中，鼓励、带领学生积极参加各类竞赛，提升了学生的创新能力和实践竞争意识。通过比赛，我专业学生取得骄人成绩，其中，国家级奖项有：2008年，全国大学生广告艺术大赛优秀奖一项；获2009年，获中国大学生文科计算机设计大赛二等奖一项；教育部ITAT教育工程就业技能大赛三等奖3项、优秀奖5项；全国（学院奖）广告艺术设计大赛优秀奖4项；2010年，获教育部ITAT教育工程就业技能大赛一等奖一项；2012年，获中国大学生计算机设计大赛二等奖一项、三等奖两项；通过各种奖项的获取，有效激发了学生的学习兴趣，增添了对设计的认识，在与获奖作品的比对中学习更多别人的优点。
六年来，平面广告设计课通过引进“模块化”教学模式、运用“案例教学”方法、“项目实战”教学方式等实践教学新方法，较好完成了广告学专业学生的实践素质培养，学生不仅掌握了广告设计的创意方法和表现手法，还掌握了制作让广告主和广告受众满意的广告成品实现方法，也使学生积累了实战经验，了解了社会对广告设计人员的要求，培养了学生的创造思维、艺术个性、沟通能力及创新能力，扩展了学生的职业选择面，为将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。
课题项目：2008QN027，《论广告学专业中的广告设计课的教学模式创新》，艺术学/760，青年研究项目
注释
① 缪启军.广告实物[M].南京：东南大学出版社，2006.5：3.
② 刘艺琴，郭传菁.平面广告设计与制作[M].武汉：武汉大学出版社，2002.6：58.
篇10
女性消费群体的普遍分析
中国女性在西方价值观的影响下，消费心理也受到了西方新潮思想潜移默化的影响。例如，对商品的了解认知程度，购买时的分析能力等等。针对这些心理变化女性群体的年龄分层、消费习惯以及普遍心理需求的都是不一样的。（一）女性消费群体的年龄分层与消费习惯。1.22~28岁年龄段女性消费群体的消费习惯22~28岁年龄段的女性大多没有赡养父母，照顾子女的压力，她们经常喜欢根据自己的喜好消费，大多数年轻的女孩喜欢追逐品牌，容易受到朋友以及同龄人的影响，她们的消费观念往往比较为简单，在购物时较少考虑商品的使用价值，且易受到广告因素影响。这一年龄段的女性接触的平面广告往往对时尚与流行色彩较敏感，也注重时尚界少数精英口碑，追求个性与潮流，往往时尚是促使其消费的重大推动力。2.29~35岁年龄段女性消费群体的消费习惯29~35岁年龄段的女性大多已婚，这一年龄段的女性大多身心上已经慢慢成熟，不再追求个性，渐渐地将消费领域中心转移到了家庭，一般来说，家庭的衣食住行，通常会与家庭中的女性形象关联。该年龄段女性的消费心理已经慢慢地走向成熟，她们将精力更多地花费在营造一个充满温馨氛围的家庭中。多数该年龄段的女性是希望自己所选购的商品能体现出个人品位、社会地位以及观念价值等；同时更会精打细算，既重视商品的口碑、质量、安全、卫生与健康，还会考虑到价格与品牌因素，特别善于在不同的品牌之间相互对比。由于该年龄段的女性消费领域广泛，对平面广告内容的认知较高，普遍阅历和情感经历较为丰富，因此对于情感诉求式的广告更加偏爱。同时作为一个母亲，精心挑选安全放心的儿童产品也是此类女性的消费日常，她们会对儿童用品的广告与新闻会格外关注，对选用儿童用品容易忽略价格因素，更注重品质、安全与卫生。所以说市场上的儿童商品平面广告设计目标大多聚焦在年轻母亲身上，以婴儿或孩子的活泼可爱做广告的诉求点，更能激发母爱及吸引女性的注意力。3.36~46岁年龄段女性消费群体的消费习惯36~46岁年龄的女性消费者，家庭和经济状况较为稳定，日常生活消费占的比重较多。该年龄段的女性已经褪去了年轻时冲动消费的心理。她们对于消费的态度则是能省就省，性价比高、优惠促销的商品才是首选，较少会受到电视广告、平面广告等因素的影响。此阶段的女性随着年龄增长，对自身的容颜也开始担心，对护肤品的需求呈从中低端迈向中高端的状态；对于自己及家人的身体健康也开始逐渐关心。平面广告设计的诉求上，这一阶段的女性更易受到物美价廉的因素影响，更注重商品的实用性与附加值，因此清晰明了的表现商品的信息的广告能更好地符合该年龄段的女性需求心理。（二）女性消费群体的普遍心理追求。1.追求商品的附加价值心理。勤俭节约是中华民族的传统美德，大多数女性养成了勤俭持家的消费习惯。一件单一功能的商品，往往没有另一件同类的附带功能多的商品更能获得认同，物超所值的心理更能满足女性消费者的心理预期。2.追求时尚与美的心理。女性消费者对于美的追求体现得尤为突出。这里所指的美不仅是美丽的容貌和优雅的身姿，也包含了所有美好的事物。在平面广告创意中把对于美感的注重、美的言语、美的情景作为广告的诉求点，会让她们更好地接受商品。时尚会让消费变得更具个性化。更多的女性消费者喜爱个性富有独特的商品，越是奇特的商品越是想要购买。利用这种心理进行创意，商品的特点出来，显得非常与众不同，促进商品的购买。
针对女性消费者的平面广告设计特点
商业平面广告设计是最终目的是为刺激消费动力、顺利完成购买行为服务的。例如，海报、广告牌、网站等。合理的设计可以第一时间抓住消费者的眼球，并进一步促进消费者心里的喜爱与购买。广告与消费者的双赢性是密不可分的，优秀的广告媒介必当适应当前市场经济的发展。平面广告设计对女性消费有着强烈的引导作用，设计者更要顺应女性消费者的消费角度来进行分析设计，从而营建好消费者与生产者之间的交流与关系，实现消费者与生产者、平面设计者之间的共盈。（一）吸引女性消费者的色彩配色。根据色彩理论对女性消费者进行的研究分析，大部分女性作为追求时尚的“潮流人士”，她们往往会喜爱当季最流行的颜色搭配自己最喜爱的商品。女性消费者会对某些颜色产生强烈的好奇心、发现某种颜色的美感能激发其强烈的购买欲望。素雅的色调让女性感到朴素、庄重、宁静的感觉；活泼的色调让人感觉到一种张力、激情、浪漫。例如红色代表爱情、吉祥、热情，蓝色代表沉稳、凉爽、冷静，黑色代表幽默、冷酷，白色代表纯洁、和平，绿色代表环保、清新等。平面广告所表现的色彩具有强烈的象征表述能力，容易激发女性消费者的各种联想。女性天生爱美，想象力丰富，适当的色彩和唯美的画面都能赢得她们对商品的好感。因此在平面设计的时候面向女性的商品多数采用明亮色与暖色调的色彩配色。（二）吸引女性消费者的构图方式。构图的方式影响女性消费者对于商品的体验。构图是设计中的非常关键环节，一个好的平面广告设计，它的构图一定是严谨、主次分明、具有鲜明特点的。构图中基本形式包括：水平式、垂直式、倾斜式、弧线式、重叠式、中心式、散点式等。其中水平式则有着安静、稳定、传统的感觉；倾斜式有着方向感、速度感；弧线式则是灵活、浪漫、流畅；中心式则有着安定、形象突出、干净的感觉。大多数女性更偏好弧线式与水平式，因为从构图上可以让他们感到稳定与浪漫。作为设计者，针对不同的商品与女性消费群体，结合构图分析才能设计好的设计作品。（三）吸引女性消费者的文案和字体元素。1.吸引女性消费者的文案。女性的情感比较细腻，在购买商品时，“感情牌”是商家经常用的一种营销手段，在大多数女性的世界里，“亲情”与“爱情”占据着较为重要的地位，所以她们往往会把广告的宣传文字内容作为自己购买的因素之一。在平面广告设计中，利用这一特点精心的撰写文案，就能达到很好的营销效果。因此有温度、有感情的文案配上适当的背景画面设计，给商家带来巨大的商业效益与知名度。2.吸引女性消费者的字体元素。文字作为特殊的图形符号间接体现着商品的属性和文化内涵，品牌形象文字一般是具有标识性、醒目且具有强烈的视觉冲击力的字体，通常在印刷字体的基础上进行改造与设计，增强品牌形象文字的识别力，从而达到女性消费者购买的消费目的。（四）吸引女性消费者的图案与装饰的元素。1.吸引女性消费者的图案图案是个体情感完美传达的视觉符号、相比文字传达更形象与直接。在图案、标志这一表达途径中加入美好的情感，容易让女性消费者与之产生共鸣，加深对产品的印象。传统纹样的装饰具有丰富的民族性、历史性以及复古性，在平面设计中的合理运用可以增强商品的多样性，丰富商品的文化内涵。这样能有效地激发女性消费者的民族情感，传统纹样装饰丰富多彩，一些年长的女性较为喜爱民族设计感强的商品，因此能达到一种意想不到的效果。2.吸引女性消费者的装饰元素当下的流行元素与潮流趋势以及一些卡通图案的装饰更符合现代年轻女性的心理需求，女性的消费心理与追逐流行与潮流密不可分，夸张、幽默的卡通图案的使用给商品增添了许多趣味，赢得了女性消费群体的喜爱。
结语
女性消费者是对情感与时尚的感知最为敏锐丰富的群体，针对不同的女性消费群体的心理，研究女性消费者喜爱的平面广告设计特点，创作或改良平面广告设计内容，可以引领设计师与企业对流行趋势、元素、颜色、文案等的关注，深入挖掘消费者与商品结合的闪光点，在设计中更好地体会女性的消费心理过程，洞悉消费者的想法，用更能打动人心的设计赢得广大消费者的喜爱与支持。
参考文献
[1]张樵,鹤蒋,天寅.浅析女性消费品的平面广告创意[J].中国包装工业,2015(19):53.
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一、图形在平面广告中艺术形式
1比喻图形 比喻的图形所要比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化、获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给人以意味无尽的感受。韩国三星电子有一则平面广告，画面中是一只乌龟的侧面，它的背部，天生的乌龟壳竟变成了一个黄色的塑料安全帽，只见乌龟表情十分无奈的扭头看着自己现在的壳。初看广告，人们也许不大容易理解其中喻义。细想很多不法商家偷粱换柱，将三星产品内部原装元件换成本地产的次品出售，造成用户的大量差评，再结合文案“真怀念用原装的日子”，人们可以领悟设计师用苦恼换掉壳的乌龟，来比喻饱受责难的企业的痛苦和辩解。
2象征图形 象征图形主要表现一种精神，具有暗示性和哲理性。奇瑞汽车中一款旗云CVT轿车的平面广告中，将汽车在水面的倒影用一只鲨鱼图形来代替，表现出该汽车犹如一只陆上巨鲨，深沉和张力和顺畅的天性，象征产品的品质。象征图形也较多涉及到民族文化、传统文化。
3反常图形 平面广告中与现实逆反的图形，往往能很好的表现出广告反映社会现实的主旨。平常人们用杯子喝水，应该是大头朝上，下头为底。可是一则节水公益广告中却出现一个倒置的水杯图形，原来作为容器的部分成为底座，原为底盘的部分却用来盛水。如此一来，能够容纳的水变的非常少，给人强烈的视觉冲击。设计师将之定义为2050年的杯子。号召人们节约用水。倒置的水杯警示人们如果不厦思浪费的严重性。有反常规的图形以其不和谐，引发形式与内容之间的内在矛盾，而给人以反思，给人以冲击。
4幽默图形 幽默图形的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，造成一种幽默情趣。 幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。广告作品中的幽默的图形巧妙地再现喜剧性特征。抓住生活现象中局部性的东西。通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。有一则经典的宣传美国土豆的平面广告，设计师用土豆组成人物的头像，再加上一副宽边眼镜更像一个秃顶老人，其诙谐幽默的图形表现形式，制造出了轻松的气氛和画面效果，使人乐于接受。
5夸张图形 夸张的图形如同一面哈哈镜，以现实生活中的事物为原形，将其具有典型的特征进行艺术性的变形处理，使平淡无奇的题材丰富多彩。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。国际化妆品牌兰蔻的一支睫毛膏的平面广告；为体现其产品具有优秀的卷翘睫毛的功能，在画面中设置了一个卷曲的几乎脱离纸张的条形码，旁边就是兰蔻的睫毛膏产品。广告要告诉人们，用了该产品的睫毛膏，连贴在纸上的条形码都能卷翘起来，更不用说是眼睫毛了。设计师运用夸张的图形，借助人们的想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。
二、图形在平面广告中的设计技巧
对比与统一，是图形构成形式感的根本法则，对比与统一运用于广告，是指广告构成元素既有变化和差异，又是一个和谐的整体。统一即“和谐”，这比较好理解，因为中国传统文化中，就有“万事和为贵”的思想和“共生共存”的天人哲学，对比就是矛盾，即“对立面的统一”，在现代平面广告设计中，对比是手段而不是目的，它是图形设计中的一种基本形式法则。对比因素无所不在，如形的大小、高低、方圆、横竖线的粗细、长短、色的冷暖、黑白、明暗，画面的虚、实、藏、露、动、静等等。所以对比关系并不难找，但在表现上强化哪一方面的因索，这既受主题内容的制约，也受视觉效果的响，过分统一，会单调呆板。过分变化，又会杂乱无章，对立因素，组合适度，这样才能产生美感。 影响图形形式美的还有均齐与平衡、节奏与旋律等：均齐又称“对称”，对称形反映了宇宙普遍存在的一种物质和运动状态，它能唤起人们在了解自然时所深深浸透了的匀称稳定美。
对称强调统一因素，审美心理偏于严谨和理性，平衡又称为均衡，是利用虚、实、气势的各种反向力使画面达到互相呼应和协调的效果。它突出变化因素，静中蕴含着动，审美心理偏于灵活与感性。节奏又称律动。指相同或相似的图形造型元素（点、线、面、形、体、色）有规律地交替反复，节奏表现出周期性的、线形的流畅起伏、交换交替，就是旋律。节奏是旋律的骨架，旋律是节奏的回旋变化。当然，影响图形形式美的因素和条件还很多，这里也就不一一例举。
总之，我们知道形式美的规律。就是指造型艺术形式要素之间普遍的必然的联系，它是稳定与永恒的。是指导一切造型艺术形式构成永久性原则。平面广告图形设计也少不了形式美，形式美的关系存在于自然之中，在我们的生活中随时可以发现形式的美感。在广告图形设计中，人们从不自觉地运用形式美到自觉在理论上研究美感。实际就是广告设计图形走向现代的一个标志。
参考文献：
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1.平面公益广告的界定及特点
公益广告的主要目的在于向社会群众宣扬文明道德观念，从而增强其对社会道德及良知的认同感，最终来提升社会的文明程度。从某种层次来将，公益广告的水平可以作为某个国家、某个城市甚至某个地区的公民道德水平和社会风气的风向标。
公益广告最主要的特点也是其与商业广告的最主要区别：商业广告主要目的在于向社会群众推销某种产品以获得相关的经济效益；而公益广告则主要是向社会群众传达某种文明观念、信息且具有非盈利性。与商业广告相比，公益广告在情感因素、创意元素及创作风格上有着更为自由的发展空间，其具体体现在以下几方面：公益广告题材多样性，涉及到社会生活各个方面，主要是鼓励提倡好的方面，提示批评不好的方面；传播媒介的多样性；情感、创意的人性化。公益广告要充分了解人们的心理，要充分做到动之以情、晓之以理，以社会责任感以及人情味的姿态出现在公众视线，通过积极开展公益广告活动，大力推动社会公益事业的发展。
2.现代平面公益广告的美学特征
2.1情感因素在广告中的表达
情感作为人与人之间心灵沟通的桥梁，是人们对外界事物作用于自身的一种生理反应，公益广告往往围绕着社会文化、生活健康、知识文明等主题与群众之间进行情感上的交流。平面公益广告的情感主题往往包括以下几方面：①真善美，在平面公益广告审美方面，真代表广告内容的真实性，善代表着广告的正面思想，美代表着广告本身的艺术性。真善美也是人内心深处最真挚、自然的情感流露，特别在宣扬绿色环保意识和无私奉献精神方面能体现出。②关怀及友善，这是人类社会崇高的思想情感，是全部真面思想的发源地，具体可以体现在一些以关注弱势群体、奉献爱心等公益性的广告。③愉悦及欢乐，愉悦欢乐的情感是人们内心情感的流露，是人们爱与被爱的主观感受，代表着人与人之间的和平友好、真挚友善的关系。平面公益广告中愉悦、欢乐的主体基调要围绕人类文明、社会美好、文化相融等方面，充分引起人类对美好事物的共鸣。
2.2创意元素在广告中的发挥
创意是广告的灵魂，一个优秀平面公益广告作品要具有独特的创意，因此在公益广告创作过程中要注重对优秀创意的挖掘。平面公益广告所包含的视觉元素统统都服务于广告的主题，其传递的不仅仅是漂亮唯美的画面，更是爱与责任，因此要采取合适的方式把广告的艺术性与内在的思想性有机结合起来。公益广告在创意设计时要注意不要过于含蓄、抽象，但也不能太过直白，文字既要朴实和有分寸又能使群众看了后引起共鸣，继而有效达到传递文明思想观念的目的。公益广告的主体往往是一个由图像和文字组成的完整的信息表达，其制作的过程中讲究文字、图形、颜色的合理搭配，既要突出广告主题又要保证浅显易懂。为了能在浩瀚的信息海洋中吸引公众的眼球，就必须注重添加创意元素，在广告画面上营造强烈的视觉冲击力，创意图形加上简明深刻的文字能确保广告的思想主体丰满凸显出来。广告创意的诉求方式分为情感诉求和理性诉求两方面，通过以情感诉求为主，或温情感染、或恐怖警示，用温情感染的手法创作出温暖人心的画面和文字主题。此外为了彰显创意来吸引公众，在广告创作时还要多借用比喻、夸张、拟人等修辞和象征、联想、幽默诙谐、留白等表现技巧，使得公益广告更具艺术感染力。
2.3设计风格上的多彩多样
平面公益广告的设计风格往往因其所体现的不同主题而有所差异，从其题材看大致可分为：和平、教育、文化、环保几大类，都是社会较为关心的问题，这些主题使得平面公益广告具有丰富的风格特征。
1）和平主题。广告设计者用自己的语言来向公众发出和平的号召，向战争策划及发动者发出反对的宣言，并积极劝说其放下刀枪武器，手拉手一起共创和平美好的世界。在广告设计过程中，大多采取隐喻、诙谐的表现手法来传播和平理念、感化好战人士。
2）教育主题。平面公益广告需要有悲情与同情传达。每个人内心深处都对弱智产生同情，对于别人的不信会产生某种“同病相怜”的共鸣，从而产生深深的同情。在平面公益广告设计过程中要充分利用这一点，将这种由同情而产生的情感无线放大，并广泛运用到教育主题平面公益广告中。
3）文化主题。平面公益广告与传统文化相结合，引入我国传统特色的艺术图案可以反映公众对幸福吉祥的深刻向往，这体现了至善至美的重要思想，有着深刻的文化底蕴，并且也适用于现代平面公益广告设计理念。
4）环保主题。随着时代的进步，绿色环保与可持续发展是人类社会所追求的的共同目标，在平面公益广告中有许许多多与此相关的主题。拟人化与联想是此类广告常用的表现技巧，既能保持诙谐幽默的风格，又能发人深思并在群众间引发保护环境的共鸣。
3.我国平面公益广告的发展状况
3.1平面公益广告设计中存在的问题
随着广告业的发展，我国平面公益广告整体水平有一定的提升，基本形成了总体格局和运行机制，但是整体的设计水平还有待提升，主要体现在如下几方面：①平面公益广告缺乏完善的资金保障体系，由于平面公益广告制作过程复杂却收益较少，一些广告商不愿意投入过多的项目资金。当前在广告的设计创作方面的成本投入上主要依靠着政府的支持和相关广告公司的义举以及极少数企业的一定捐献，缺乏长期的资金保障体系，不能稳定进行广告创作。②缺乏良性的运行机制保障，平面公益广告虽然是非盈利性的，但是也需要像商业化广告一样采用推销商业产品和服务的总体原则，来对社会销售积极有益的观念。广告内容虽然与企业的自身宣传没有太大关联，但是企业仍可以通过平面公益广告来宣传本企业并树立良好的形象。
3.2平面公益广告设计的对策
平面公益广告设计者要多角度的挖掘出平面公益广告的题材，通过选取诸如环保、交通安全、抵制吸毒、希望工程等贴近人们生活的主题，来提醒人们关注社会问题并唤醒人们对社会公德的考虑。此外还要通过综合考虑来合理定位广告的设计风格，平面公益广告作为一种公益性的广告要有积极的情感定位和正面的内在思想，要以创造亲切吸引人图像、文字和赋予深刻的思想内涵为创作原则，创作出优秀的作品并大力推动社会公益事业的发展。
4.结论：总之平面公益广告在社会公共领域的影响越来越大，在其今后的发展中，要不断选取新的积极的题材，并加之以创意元素和情感寄托，成为社会传播文明的媒介，在展现其本身所具有的唯美、艺术的同时，不断向社会公众传递正能量。（作者单位：四川文化传媒职业学院）
参考文献：
[1] 许裔男.论公益广告的艺术性[J].民营科技.2011（08）
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2广告色彩情感规律的应用
色彩是我们认识美丽世界的开始，色彩不仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力，没有色彩的世界是不可想象的。对于色彩阐述的深入研究表明，红色是国际通用的“停止”标志，红色象征了危险、侵略和激情，关于这一点有许多不同的理论，因此也激发了不同的情感表现。心理学家发现，人们看到黄色时会有种希望、兴奋地感觉，在看到蓝色时，会产生冷静、安详的感觉，色彩能够影响人们的心跳、脉搏及脑电波，这是人们的直觉反映，但是色彩心理反映却受多方面的影响。
2.1运用色彩的华丽感和朴素感，体现不同商品的品味如蓝、紫、褐等色彩由于明度、纯度低，对比弱具有质朴、古雅的感觉。如米黄、宝石绿、海水蓝、乳白、粉红等，以产生高雅富丽、质量上乘的视觉效果，给人以华丽感。一般有彩色系具有华丽感，无彩色系具有质朴感。
2.2运用色彩的兴奋感与沉静感色彩的兴奋感与沉静感与色彩的明度、纯度、色相想关联。我们知道人们在看到红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩时，会产生脉搏、心跳加快的感觉，使人兴奋。所以，在设计娱乐场所的平面广告时会采用华丽、兴奋地色彩来增强欢乐、热烈的气氛。看到蓝、蓝绿等色彩时，会产生宁静、淡定的感觉，在药品包装时会使用恬静的色彩具有镇静患者情绪的作用。平面广告设计中，除一些特别需要冷色的产品外，多数时候是要运用使人兴奋的色彩来刺激公众的感官，使公众兴奋，注重广告内容，并产生强烈兴趣去观看，从而流下深刻的印象，影响人们最终的选择。
2.3运用色彩的轻重感，突出不同商品的特点色彩的轻重感主要和色彩明度有关，主要取决于明度上的对比。如，棉花、云雾给人柔美、轻盈、漂浮、上升、灵活等感觉。在服装平面广告中多会采用这类色彩来表现服装的轻柔的感觉；汽车工业、钢铁等重工业领域可以用重一点的色彩来表现质感。恰当的利用色彩的轻重感处理画面的均衡，往往会收到良好的效果。
2.4运用色彩的性别感色彩的性别感主要表现在男、女对色彩的偏爱。在女性用品当中，多采用红、粉红、橙、黄等色彩体现女性的柔美感。在男性用品中多采用明度低、纯度低的色彩，以中性灰为主，体现男性的深沉感。
2.5运用色彩的味道感增强食品广告的感染力食品是有颜色的，人们自然就把色彩和食物联系在了一起，进而和食物味道有了联系。色彩的味道感对于平面广告设计有很重要的意义。通过表现不同味道色彩的运用，可以使食品广告产生更加诱人的魅力，各种食品的颜色长期作用与人们的视觉，使人们产生味觉的联想。如人们看到紫红色的樱桃，自然联系到樱桃那特有的甜味。看到橙色的蜜柑、绿色的梨、红色的辣椒，也会联想到它们独特的味道，看到灰褐色会联想到中药和苦瓜的苦味。所以，在食品广告的设计中，如果能恰到好处地把色彩与味道联系在一起，可起到非常好的效果。
3广告色彩宣传的运用
