平面设计专业论文:专业建设平面设计论文

一、调研目的、对象、主题及内容

1.调研的主题

及时，平面设计行业的发展状况；第二，行业人才结构及需求；第三，职业岗位能力要求；第四，江苏省中等职业学校平面设计教学存在的问题。

2.调研方案

及时，人力资源部门、人才网调研；第二，相关企业和职业院校调研（苏州时代广告公司、江苏友邦广告科技有限公司、苏州典美文化传媒有限公司等；宿迁中等专业学校、泗洪中等专业学校、太仓中等专业学校、苏州建设交通高等职业学校、江苏联合职业技术学院苏州工业园区分院等）。

3.调研对象

及时，行政事务部工作人员；第二，技术人员和工人；第三，生产部门管理人员；第四，学校专业教师；第五，部分毕业生。

4.调研方法和时间

调研方法包括：资料查询、实地考察、现场交流、电话调研，调研时间为2013年2月至2014年7月。

二、调研内容与分析

近年来，平面设计专业的应用领域逐步扩展，对新型平面设计人才的需求也逐年上升，人才需求从原来的出版物设计、广告设计等传统类型，转变为适应新媒体时代的多种类型的平面设计类型，人才需求的内涵、类型、数量都发生了明显变化。

1.行业人才结构现状及需求

根据江苏省各市人才市场以及智联招聘网等专业招聘机构的数据调查，笔者分析出人才的需求情况。数据分析显示，平面设计岗位在媒体、出版、影视、文化、艺术等行业中数量排名靠前，江苏省2014年平面设计及相关创意人才需求共计约3.28万人，其中硕士0.08万人，本科0.7万人，高职2.1万人，中职0.4万人。目前，江苏省职业学校（高职、中职）计算机平面设计专业年招生规模还不到4000人，人才需求的缺口比较大。

2.用人单位对毕业生反馈情况

调研数据显示，企业对人员的素质要求呈现多元化趋势，主要体现在专业知识、专业技能、工作经验、工作态度、职业道德等方面。通过调研得知，职业学校平面设计专业毕业生的职业道德、专业能力等方面得到了企业的基本认可，但是对专业制作流程的熟悉程度较低，导致不少学生刚进企业时不太适应，难以较流畅地与不同生产环节的人员进行工作衔接；毕业生自学能力与团队合作能力较为欠缺，这也导致学生的发展后劲不足。此外，毕业生的职业忠诚度较低，跳槽率比较高。

3.毕业生对学校的意见反馈

毕业生反馈信息表明，其在工作中的软件使用方面比较熟练，但是设计理念比较陈旧，需要在企业里接受短期培训；毕业生希望学校的课堂教学内容与实际工作内容结合，特别是实训内容好做真实案例，让其在学校就能提前接受专业的技能培训；毕业生对自身的计算机应用水平、沟通能力比较满意，但认为设计理念、专业设计能力方面需要提升。

三、结论

通过调研与分析，总体上可以看出江苏省平面设计行业人才需求量较大，特别是中、低端人才，计算机平面设计专业毕业生基本能胜任企业的工作岗位。在调研中我们也发现，平面设计专业的人才培养存在一些问题，基于专业建设，笔者提出以下几点建议：

1.强化平面设计专业属性

在系部领导、专业负责人的任命上，必须考虑相关人员的企业从业经历、职业能力；在招生上，严格把关，宁缺毋滥，选拔有志于从事设计专业的学生；重视平面设计专业建设，赋予专业办学的自主性和灵活性，无论在师资配备还是设备采购上，都以“培养职业能力”为中心开展工作。

2.基于职业岗位，调整课程体系

一些职业学校开设平面设计专业较为随意，前期缺乏对行业的调研，对平面设计行业不够了解，缺乏有实践经验的教师，在课程体系设置上较为盲目，课程设置不合理，导致培养出的毕业生职业能力不强，难以满足企业的要求。因此，职业学校应该转变观念，基于职业岗位调研，结合人的认知规律和职业生产流程开发课程体系，将企业生产内容灵活嵌入课程教学内容，强化校内实训课程与企业项目的结合。

3.专业课与文化基础课互通

根据专业人才培养目标确定文化课的教学目标，结合专业职业岗位需求开发教学内容，根据专业特点和要求选择文化课的教学方法，以职业工作过程为导向，组织文化课的教学模式，构建文化课与专业课相互渗透的课程模式。如平面设计专业课程广告策划可以和语文课进行结合，语文课嵌入广告语、策划文案撰写等内容，这使得语文教学具有针对性，能够服务于专业学习，又能够培养学生的写作能力，学生的学习兴趣也会大大提高，学有所用。

4.搭建校企合作平台，促进专业改革

调研数据表明，目前职业学校的人才培养与企业需求“脱钩”是不争的事实。学校要开展校企合作，搭建实训、项目制作平台，共建、共享资源，为课程的实践教学提供真实的工作环境，满足学生了解企业实际生产流程、体验企业文化、完成课程实训的需要；企业可以利用校企合作平台引进项目，让教师参与项目制作，提高其实践能力，也可以利用此平台培训员工；师生可以利用校企合作实训平台，完成横向的课题研发、实习、创业以及技能比赛等活动。校企合作开发教材，将企业的实践性工作内容与课堂教学相结合，培养实用型人才。

四、结语

总之，平面设计专业要培养出适应社会需求的人才，就必须时刻保持与社会发展的同步节奏，不断进行调研，根据社会的反馈进行自我调整及课程改革，使本专业的发展与时俱进。这样才能在专业建设中，主动捕捉社会发展的瞬息变化，前瞻性地开发新的课程内容和教学方法，在日益竞争激烈的职业教育中办出特色，脱颖而出。

作者：毛辉 单位：江苏联合职业技术学院苏州工业园区分院

平面设计专业论文:美术专业平面设计论文

1平面设计课程教学的问题

平面设计课程的教学实践中，有的老师过分注重实践过程，认为这就是一门实践课，只注意学生们的作品的美观，也就是视觉效果，而忽视了它是一个设计的过程，这个问题很严重，从小学到大学的美术课上都可以发现这种问题，小学的美术课就是临摹课，很多学校都是让孩子临摹画画，然后看他画的好坏与否给予评分，这是一个严重的误区，美术课、平面设计课，是一种设计课程，开发学生想象力的课程，单凭作品的视觉效果给分只能限制住学生的思维，让他们把重点放到了制作方面而忽视了最重要的方面。这种方法培养出来的学生，他们是达不到设计家的水平，他们的设计思想很容易就得到禁锢。

2如何提高平面设计的教学效果

（1）创新课内实践环节

在平面设计课程当中，最常用的实践设计就是一个logo的设计，这种作为标志的设计能够让每个学生发挥他的想象力，根据自己对事物的理解，内容的理解创造出自己认为可以表达出该企业或该学校的一种文化，这个过程很难抄袭、很难借鉴较大限度的开发了学生的想象力和创造力，只能通过学生查阅各种材料，加深学生对设计对象的深层理解，同时涉猎很多艺术知识，还要站在观赏者的角度上去看艺术作品，是一个极其综合的艺术表现，此外对于不同的作品也会使他们对其他艺术作品有一定的分析，以后也能加强自己的分析。

（2）创新校外实践环节

对于这种设计课的实践环节，学校应尽可能的让学生打开眼界、放开思路、驰骋想象、敢于标新立异的思考去进行学习，可以带学生们去设计公司参观，具体观察一个设计成品的制作流程，增加感性认识，提高学生的设计兴趣，让他们知道他们以后工作的特点和需要，能够将学生独特和创新的思维与实践结合起来，让学生知道自己能做什么、爱做什么，该做什么，然后为之去努力，去奋斗，同时也让学生正视平面设计的难度，踏下心来一笔一笔的进行设计，一点一点地积累设计体会和经验。

（3）树立现代设计观念

理念决定一切，一个学校的教学理念是一个学校的灵魂，什么样的理念教学，就会产生什么样的学生，就会产生什么样的作品。因此理念是一个根本性的东西、最重要的一个东西。"设计"，英文表达方法叫做"design"，它包含了设计、图案、构思、纲要的概念，而中文"设计"的概念则是根据所达到的目的预先将图样和方法展现出来的一种手段。教师应积极的引导学生做一名成功的设计师具有的素质即：一个设计成功的设计师应该具有艺术家的情操、诗人的想象力、商人的经济头脑、科学家的智慧、促销员的坚持、工人的实干精神，既然选择了美术设计专业，从大一开始就该树立强烈的意识就是自己是一名设计师，必须以现代的设计理念来武装自己，时刻记住设计的概念，统观自己所有的需要修的课程，明确课程目的，设计学习方法，解决实际问题。教师也要根据这些方面去教学生与学生互动。

（4）学生的个性培养

设计是来自于设计人员的创造性思维。独特化、时尚化、艺术化、创新化是对设计师的要求，在平面设计教学中对理论性知识传授之后，就要倡导学生们的个性化创意、倡导与众不同的思维，挖掘每个学生的特色，使每个作品都带有鲜明的特点，尊重学生每个认真创作的作品，以鼓励的方式激励每个学生异想天开的作品，这样才有培养出不拘一格的学生、想象力丰富的学生、个性化的学生、创造性思维的学生，才能真正成为设计家，才能容易被社会接纳。

（5）提高学生的观察能力

平面设计当中观察是一个重要的环节，是一个重要的经验的积累。闭门造车的教训不能再历史重演，学生不了解社会新的变化、不了解人与人之间的关系、不了解目前企业的发展的情况和企业发展文化，就发展不了自己，因此要鼓励学生对周围的一切都仔细观察，积累生活经验，学校也要为他们举行各种设计活动及比赛，丰富他们的生活，激起他们的设计兴趣，生活中到处都是设计，到处都是学问，大家一起讨论每一个作品的优缺点，取之长，补己短。

作者：史地 单位：北华大学师范分院

平面设计专业论文:中职平面设计专业素描教学论文

一、平面设计与素描的概念

1.平面设计将多种符号、图形和文字组合起来，并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计，因此，平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程，学生除了要掌握这些专业课程，还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中，素描是基础课程。

2.素描作为基础造型的一种绘画形式，素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位，这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。

二、中职平面设计专业素描课的重要性

对于一名平面设计师来说，拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力，从而成为一名真正的平面设计师。

1.素描教给学生感受美的能力当看到一幅的素描作品，首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美，然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时，就是他们创作出作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦，使欣赏者更加容易接受作品。

2.素描给予学生发现美的眼睛作为多种美的表现形式的重要组成部分，素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美，户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来，就能使作品更具吸引力，使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。

3.素描提高学生创造美的能力只有抓住平面设计的关键，才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出的作品，而每一幅作品中既包含丰富的内容，也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。

三、中职平面设计专业素描教学的改革建议

1.校方予以足够重视如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视，那么会导致学生也不重视素描课程，因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上，更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上，美术教师的搭配要合理，形成一个具有核心力的美术教学团队，并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上，素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上，并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示的作品，以激励学生。

2.明确学习目的，端正学习态度教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性，明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路，促使学生明确学习目的，端正学习态度。只有拥有良好的学习态度，学生才有可能变被动为主动，面对困难时才可能主动克服、不断创新，并在学习中不断培养兴趣。

3.提升素描教学管理的效率在素描教学的过程中，教师应当明白素描作为平面设计的基础技能，是为平面设计服务的，只有这样才能实现教学的高效率，提升学生的素描技能。及时，整合教学内容。平面设计专业的课程中虽然包含素描课程，但是由于时间有限以及课时较少，学生并不能充分学到素描的所有专业技能，无法掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整，如在选择教材上，要注意选择那种强调简单基础训练的。第二，将课内外训练结合起来。学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练，自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定，这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来，学生既能在课堂上学习专业课程，也可以在课后自由发挥，这样增加了学生的主观能动性。第三，学生作业的管理与展示。教师要制定相应的激励机制，将学生的作品分开存放，及时记录每一名学生的学习过程，并经常奖励一些进步快的学生，将他们的作品进行展示，这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些作品展，当学生看见自己的作品被当做作品展出时，更会激发学习热情。

笔者在对中职平面设计专业素描教学的不断研究中发现，素描作为设计类专业的基础课程，教师要时刻将设计的理念贯彻于教学当中，注意专业与时代的结合，不断推动素描教学的革新与创造，为社会培养出的平面设计人才。

作者：晁先翠单位：江苏省宿豫中等专业学校

平面设计专业论文:平面设计专业教学改革论文

一、在平面设计教学改革中，教师要加强理性的认识

1998年起，国家教育部将平面设计专业正式划归到艺术设计专业中，并在高等艺术教育中实行。这十多年的发展，取得了一些成果，但是这个年轻的学科在很多方面都不太成熟，存在很多突出的问题。归结来看，主要表现为三个方面。

1.教学方法落后，满堂灌的教学模式还被普遍应用；

2.平面设计教学与社会需求脱节严重，专业教师不能把自己的教学同市场需求相联系；

3.教师不能合理使用电脑软，教学收不到理想的效果，有时候甚至起到相反作用。这些情况亟需改革，但是，在高校平面设计教学的长期教学实践中，存在一个突出问题就是，不少人不能正确把握平面设计教学与平面设计教学改革之间的辩证关系，陷入了一些认识上的误区。归纳起来，有两种倾向性的认识偏差，笔者把它们概括为“对立论”和“无用论”。所谓“对立论”，主要是指有些教师认为花时间钻研平面设计教学改革，会占用很多时间，影响到教师自己的教学工作。所谓“无用论”，即认为平面设计教学改革都是讲一些假大空的内容，对于教师本身的的素质发展与工作没有多少真正的意义。教师对平面设计教学产生认识，一般从三个方面入手：其一是教学改革政策制定的背景；其二是支持此次教学改革的理论基础；其三是教学改革的各要素及特点。这种认识对于大多数老师来说，显然存在普遍的问题。大多数教师对教学改革目标有一定了解，对教学改革的核心理念有正确的把握。但是，也有许多教师对于教学改革的理念、目标及纲要的区别并不是特别清楚。甚至有少数的教师认为，所谓教学改革只不过是喊喊口号而已，具体如何贯彻落实教学改革则是领导的事情。显然，部分教师对于教学改革的认识是不够理性的。教师对于为什么要进行平面设计教学改革、平面设计教学改革对于学生的培养具备什么样的意义、对于平面设计课程本身的发展进步有什么样的作用等一系列问题还存有疑问，这是平面设计教学改革中经常遇到的“老问题”。深化对这些问题的认识，是加强和改进平面设计教学改革的前提和基础。总而言之，对平面设计教学与平面设计教学改革之间缺乏正确把握，是长期存在的问题，需要通过提升对平面设计教学改革的认知水平来加以解决。

二、在平面设计教学改革中，教师要要具备积极的态度

平面设计教学改革对教师的教学行为方式提出了一系列新的要求。就教学目标来说，传统的教学方式主要围绕教学大纲来进行的；但是仅仅这些并不够，因为教学大纲在一个长的时间内是固定的，而平面设计的变化日新月异，所以在平面设计教学改革中的教学行为方式非常复杂，必须以社会和个人发展的需要为起点，并根据社会和个人发展的物质或精神的可能性，确定教学目标，设计课程。并不是所有的教师都认为教学需要改革，一些调查显示，平面设计教师群体中，认为教学改革很有必要、教学改革的措施具备合理性并对此产生兴趣、支持的人数并不是特别多，部分教师对于教学改革持观望的态度，还有少数教师对教学改革毫不在乎。这说明，有不少教师对于教学改革的态度，明显存在着不够明确和积极性欠缺等问题。整体来看，这些问题的存在对于教学改革的成效有着直接的不良影响。批判主义学者弗莱雷观察到无论在巴西还是在西方发达国家，教师在教育改革中往往缺乏参与性，只是作为被动的执行者。看来，这是一个普遍存在的问题。平面设计教学本来应该是紧跟时代的，经常变化的，但是在实际的教学活动中，很多教师觉得这种教学十分枯燥，他们年复一年地讲述着教材上的一些知识，在面对一些需要改变以往教学观念的教学改革缺乏信心且犹豫不决。认识不够，自然只是被动地参与教学改革，导致创造精神不高。事实上，教学改革与教师的认知体系是有关联的。只有教学改革符合平面设计教师的认知体系，他们才会采取肯定和积极的态度参与到这一活动中来。但是，如果教学改革不符合平面设计教师的需要或认知体系，他们就会产生否定和消极的态度来面对，接受和参与教学改革的热情会降低。我们认为，教师对平面设计教学改革，应该具备明确的态度，积极地参与其中，这是教学改革走向成功的关键因素。对于学校来说，也需要创造外部条件来提高教师对于教学改革的积极性。对积极参与教改的教师，学校可以给予一定的补贴，增加教师的私人收益或者降低教师在教改中所耗费的金钱成本。平面设计教学改革的关键是教师，所以需要他们的热情投入、创新实践以及有效行动来达到预期效果。

三、在平面设计教学改革中，教师要增强自身的素质

教师是人类社会文明发展的传递者和创造者，只有自身的知识丰富、能力较高，才能够影响到学生的成长。教师只有提高自身的综合素质才能满足学生对于知识和能力的需求。在平面设计教学改革中，对于教师素质的要求也提出了更高的要求。一些平面设计专业的教师素质有待提高，例如专业口径过窄，培养模式单一，教育内容偏旧，教育方法呆板，缺乏敬业精神，知识面狭窄，教学操作能力薄弱，心理素质欠缺，等等，所有这些都会进一步影响到这个专业人才质量的培养。也正是因为有这些不足，使得他们在面对教学改革时困难重重。教师是教学改革的直接实践者，其素质的高低在一定程度上决定教学改革的成败。平面设计教学改革，对各大高校中教师的知识、能力准备提出挑战。一些教师由于自身准备不足，在进行探究性教学时存在困难，他们只会照本宣科，所教的知识不脱离教学大纲所规定的范畴。平面设计课程不可能脱离多媒体教学，但是有少数年纪较大的教师不能掌握好多媒体，一些年轻的教师则为了省事而不适用多媒体。这些情况虽然没有前面两点常见，但也不可小觑，它在一定程度上反映了教师在而对新一轮教学改革吋存在知识与能力的不足。教师的素质包括师德与人格魅力、人文艺术修养、教学能力及科研能力等内容。跟其他的设计行业或者计算机专业一样，平面设计行业也具有鲜明的潮流趋势要求，它的观念更新需要非常快速。平面设计教师要培养专业的平面设计人才，因此自身也要适应时代要求，适应消费者需求，不断更新自己的知识储备。这种要求，在平面设计教学改革中也会同样得到反映。在当代的平面设计教学改革中，很大程度上都需要依赖教师个人的职业技能和素养，只有教师具备了科学合理的知识能力结构，才有可能在教学改革中游刃有余地安排课程内容和进度，设计合理生动的教学情境，有技巧地指导学生的团队协作，引导学生创造性地运用知识理论，培养学生自主发现问题，研究问题和解决问题的能力。实践证明，在教学改革中，那些具备完备的教师素质的教师，总是善于吸收近期教育科学的成果并将其积极运用于教学中。这对于平面设计教学改革来说，具有不可替代的作用。

作者：张海霞 单位：衡阳师范学院美术系

平面设计专业论文:校企合作下广告专业平面设计论文

1、广告专业平面设计的校企合作发展突出问题挖掘

一是在合作课程专业开放方面：合作过程中，专业开发滞后，老牌专业装潢艺术设计专业正在逐渐丧失市场吸引力；课程开发还与时俱进程度不够。二是在合作师资队伍方面：教师队伍整体质量、素质与知识结构不能满足专业合作发展的要求，教师的积极性有待进一步激发；工学部主任、专业带头人、课程负责人权责不明确，协同系部管理的积极性不高。三是在合作基地方面：校内外实训基地建设、校企合作的办学体制与机制还未建立，专业与企业合作深度不够。四是在合作的工作室管理方面：合作建立的工作室建设目标不够清晰，由于对“工作室”缺乏足够的操作经验、明确的目标体系和组织机构，导致对工作室的建设与实际教学不能有机结合，忽视了工作室建设作用的发挥；管理权责不够明确。以前广告专业平面设计曾确定专业老师为各工作室责任人，但因排课机动性较大，无法继续执行原有管理措施；服务作用不够明显。工作室成为教师个人工作室，财产、资源的使用私有化，利益私有化，成果私有化，且未对专业课程教学起到补充和推动作用；硬件设施不够完备。广告专业平面设计绝大多数的工作室只有教师授课用的一台电脑和投影仪及上课用的桌椅，硬件资源相对缺乏。

2、广告专业平面设计的校企合作发展路径选择

2.1吸引企业投资建设系部硬件设施

一个亲子培训机构为了开发教材，吸引企业经费支持，便在教材扉页上为投资企业刊发其儿童品牌广告。受此案例启发，我认为，广告专业平面设计应多方寻求投资主体，本着“谁投资，谁受益”的原则，企业方可充分利用广告专业平面设计的教师智源库，在企业人才培训、各类社会培训等多个层面与享受到广告专业平面设计的资源。而广告专业平面设计在系部硬件设施、复合型师资队伍的培养、案例教学等方面寻求企业方切实的支持，让校企双方互惠互利，实现双赢。

2.2建立企业项目资源库

建设校企合作共享型资源系统，完成校企教育培训共享资源库建设和校企项目合作共享资源库建设，其中包括技术服务管理与应用模块、远程教育培训模块、校企合作效果评价模块、校企合作成果展示模块等，实现资源共用，搭建深度合作实施平台。

2.3建立校企合作横向项目管理制度

。凡批准立项的合作项目，应签定合作协议，明确利益分配、承担校企合作项目的部门应按合同规定认真履行义务，加强日常管理工作。原则上校企合作项目协议文本由广告专业平面设计组织初审后，报主管院长审定，项目经由院长签字确认后方为有效合同。

2.4激活教师资源和校友资源

通过发动系部教师广泛联络广告专业平面设计往届毕业生及小有成就的校友，成立校友分会、举办校友联谊活动、召开校友报告会、邀请校友回访母校、设立校友奖学金、助学金等多种形式，充分挖掘校友资源，建立信息资源库。积极要求广告专业平面设计校友参与专业及课程建设，从企业的角度对广告专业平面设计的教育教学和人才培养等工作提出了意见和建议，并结合所在单位的实际与系开展广泛的合作和项目开发，为系部提供学生实习、实训基地。

2.5建立合作的考核机制

针对管理权责问题，要进一步明确合作各岗位职责及分工细则，建立严格的考核办法、奖惩制度和激励机制，使广告专业平面设计合作成为系部教师衔接企业、提升自我价值的平台。可确定工学部主任为广告专业平面设计合作管理及时责任人，负责项目引进和广告专业平面设计合作日常管理工作，广告专业平面设计合作建设情况纳入工学部主任年终绩效考核标准，制定人性化的广告专业平面设计合作工作条例、严格的广告专业平面设计合作设备及耗材管理制度，明确设备的维护责任人，对耗材的领用、申报、购买等相关环节作出可执行性强的工作流程。确保涉及到广告专业平面设计合作的有关工作能够做到事事有人管，人人做事有标准。

作者：国婷 单位：长春大学

平面设计专业论文:新型专业平面设计论文

一、工作室教学模式实施背景

从当前来看，中职学生的叛逆心理与其他学校的学生相比，较为普遍，且过于强烈、严重，有部分学生对学校及教师的教育根本听不进去，甚至还有部分学生与教师对抗，在课堂与教师唱反调。例如教师要求学生上课不准迟到、早退，要认真学习、不开小差，且认真完成作业，但有部分学生对此充耳不闻，依然上课迟到早退，上课不做笔记，还交头接耳，讲笑话。当教师提问时，装聋作哑，站起来仅仅回答“不懂”或胡乱说一通。此外，中职学校并没有多大的升学压力，只要在学校中不做违法犯规的事情，不出现较大的违规违纪行为，学校也不会开除你，不影响正常毕业，照样能拿到毕业证书。鉴于以上种种原因，使得中职学生越来越对学习没有信心，进而出现上课早退、开小差及不上交作业的现象。但大多学生思维较活跃，且具有创新性，由于自身没有养成良好的学习习惯，使得学生不愿意将过多的精力投入到学习中。中职平面设计专业是一门操作性较强的学科，正是由于具有较强的实践性，需要学生长期操作训练，才能够掌握其中技能。然而，由于操作过程较枯燥且辛苦，使得大多数学生失去兴趣，并没有意志去坚持学习。为此，鉴于当前此种情况，应创新教学方法，寻找一种适合中职学生学习的教学模式，进而提高课堂教学效果。

二、中职平面设计专业工作室教学模式的实施

工作室制教学平台是一种新的教学模式，是教师引领学生承接并完成工程项目，并在对项目进行设计、施工的过程中，鼓励学生创新，最终将产业、学校、科研机构融为一体，从而培养出综合专业技能合格的专业平面设计人才。工作室制教学平台和传统的以“师徒式”为核心的手工作坊教学模式在某种程度上有点相似，让学生以一个工作人员的状态去学习和创作。工作室制教学平台是符合现代市场经济发展实用技术要求的开放式教学，它从传统封闭式课堂教学中解放出来，把课堂的定义延伸到教室以外的地方。传统的课堂教学无法给予学生在具体的工程项目上实际操作和创作的机会，而工作室制教学平台不仅能锻炼学生的实际操作和创作能力，还能在过程中实现和教师的良性互动，通过双方在技能技术之间的交流和沟通，相互借鉴先进的技术达到同时进步的目标。

（一）运行机制

教学工作室模式弱化了行政管理权力，在这一领域加强了管理的深层机制，师生的管理模式化被动转为主动，以目标为其制约性的因素，把行政干预转为内在的制约机制为主，实现自律性的人性化的管理模式。首先，我们可以从竞争方面来探讨。我们知道教学工作室是有自己的专业方向以及相关人员。教学质量的高低是教学工作室存在与否的依据，这在教学工作室之间无疑施加了无形的压力来保存自己的地位，这就是竞争机制的存在。其次，是制约性方面。在师生方面他们可以进行互相选择，以自己的标准进行选择，这在师生之间的竞争就自然的形成了。由上述两种机制的正常运行就构建了一个良性的生态环境，满足工作室自身正常运行的需要。

（二）支撑条件

工作室实验工厂、必要的专业工具和专业设备、完善的管理制度、合理的师资配备、大量的相关资源是构建工作室制教学平台必备的条件。而师资配备是实行工作室制教学平台效果好坏的关键因素，对教师的工作能力和职业操守要求很高，不但要承担工作室的各项任务，带领学生完成教学大纲和科研任务，还要有和外界合作实际承揽工程的经验，训练学生的技艺水平，并对他们的专业特长发展方向提供科学的意见；而工作室实验工厂需要足够的空间和适当的场所来满足教学、生产、科研的需要，它是工作室制教学平台的载体；齐全的相关工具和设配是教学实践工作和承接的工程项目能顺利开展的物质条件；合理的管理制度时保障上述工作能有条不紊顺利进行的制度保障；充足的信息资源、资料资源、人力资源、资金资源等相关资源是教学、科研工作持续进行的保障。

（三）运作过程

工作室制教学平台的运作涵盖了教学、管理及产业学校科研工作等几个方面。首先，工作室制教学平台采用的是模拟性质的课程设计教学，这与传统的知识“灌输式”教学模式不同，这是种专业教学与实际工程项目紧密联系的实际项目教学。通过参与实际工程的设计与制作，学生的理论知识得到验证，动手实践能力得到加强，学生的创新能力也得以展示。所以，工作室制教学平台应以培养学生设计能力为基础，在项目的驱动下，使学生的理论、实践和创新相结合，培养出专业性平面设计人才。其次，学习其他院校先进经验，不断完善工作室制教学平台。同时，现代的企业管理模式可以被用到工作室制教学平台，结合自身的特点和具体情况，实行切实有效的管理方法和措施。，工作室制教学平台运行的必经之路是产业、学校、科研机构相结合。它不仅提高教师的专业知识与科研水平，培养学生创新设计能力和实践应用能力，还会对单位带来一定的经济效益，继而改善教学设施，增加学校对社会影响的实力。

（四）推行方法

平面设计专业的中职学生可将课程教学活动及工作室的设计工作紧密联合在一起，并采用任务驱动及行为导向的教学方法，使设计及工作室的实际工作紧密相连，从而设计相应的互动教学模式，并以此来实现社会项目任务及课堂教学任务的有效对接。当前，首先，可承接项目，由工作室进行负责收单，并制定相应的项目进展计划；然后，传递项目，由工作室召集相关设计师及专任的教师队伍，对项目进行有效讨论，进而实施项目教学方案，有效指导教学内容实践教学方案。，项目的运作。这就需要教师带领全班学生对项目方案进行策划，并根据创意团队小组在课堂内的时间完成相应设计内容，促使教师对学生的设计方案进行指导及点评，并从中筛选出四个左右学生的方案，提交给社会客户，拉近学生与客户的距离，加强客户与学生之间的沟通，并听取客户的回馈意见，修改及改进方案，最终完成相应的项目设计方案。此外，还应对项目成果进行反馈，这主要是由教师工作人员及工作室内的人员共同指导学生来完成，使设计专业学生的课堂成果进而转化为项目成果，提高学生学习积极性。

三、工作室教学模式实施过程中的注意事项

狭小的工作室空间，薄弱的教师力量，不齐全的相关设备工具，工作室工程项目教学与相应时段的专业教学内容及教学大纲的脱节等现象成为了工作室制教学平台内部问题。尽可能利用社会资源和校友捐赠，从实际出发，加大对相关设备设施和实验室场地的投入，逐步改善和解决专业设备设施和实验空间的不足。对现有的教师加强专业知识技能的培训，使之能够更加适应工作室制的教学平台。从社会上外聘有实力、综合能力强的指导教师，让其充分利用自己的人脉和能力办好工作室制教学，使平台教学在培养专业性平面设计人才上办出效益和特色。由于在实际的工作中工作室所承接的工程项目与对应时段的教学大纲很难做到吻合，这就是两者脱节现象产生的主要原因，在外部企业很难寻找到相匹配工程项目的情况下，我们应该从实际出发对教学大纲和教学任务做出一些适当的阶段性调整，这样既能保障工作室制教学平台的培养计划和规格不用改变，又能不落下教学进度和要求。学校应该支持鼓励工作室拥有更大的自主权，以保障培养专业性平面设计人才的整体教学目标得以更好地完成。不能建立和外部企业在工程项目长期双赢的合作关系成为了工作室制教学平台的外部问题。

企业是和市场接轨的实践场所，所以工作室制教学平台主要从企业承接工程项目，这样不仅能给教学提供一个实践场所，也可以获得一定的资金支持。企业通过了和工作室的合作能解决在生产中出现的技术问题，工作帮其解决从而获得报酬；工作室不仅获得紧缺的资金资源，同时也提高了学生在实际的生产中利用自己的理论知识和技术解决问题的能力。这种情况是企业和工作室都乐于接受的双赢结果。但实际的情况是任何一个环节出了问题，都能导致整个合作出现问题，甚至会动摇双方的合作意向。这些问题大都是在利益的分配上出现了问题，无法找个双方都能接受的利益平衡点。企业担心在提供了场地、设配、资金的的支持后，生产中的实际问题没有得到很好地解决，得不到应得的回报，浪费企业宝贵的时间和资金；同样，工作室认为自己付出的劳动心血和得到的报酬不成正比。这样的顾虑和隔阂通过双方建设性的交流和合作会逐渐消失的，双方要按着市场现有的规则本着相互谅解和双赢的态度摸索出双方都能接受的利益分配原则，这样才能很好地解决矛盾。在工作室制教学平台的运作上要注意创新型平面设计人才的培养。新型平面设计人才的培养应结合产业、教学、科研三者各自的特点，保障工作室制教学平台的运作不出现偏差。在和企业合作及教学中，结合学生在实际的设计和操作中遇到的问题和对应的解决办法培养学生的创新意识，工作室制教学平台的最终目标是培养符合社会经济发展和需要的创新型平面设计人才，这也是学生综合素质较高的体现。

四、结束语

中职平面设计采用工作室制教学平台有着显著的优势。这种教学模式可有效提高课堂教学，培养创新型平面设计人才。学生不仅通过工作室制教学平台加深对理论知识的理解和锻炼技艺水平，学生的独立创新能力可以得到提高，在平面设计上形成系统的风格。工作室制教学平台因为有更多的自主权可以独立支配学习时间，而不受教学大纲的过多限制，学生也不用接受死板的理论知识的灌输。他们可以通过自己的观察、探索、研究和设计，对自己要设计的产品进行创新。必要的情况下，保持和企业的沟通，了解自己设计的产品和创新被企业认同和社会接纳的程度。这样培养出了学生一定在社会生有较大竞争力，就业率也会显著得到提升。

作者：张桂萍 单位：四川省蒲江县技工学校

平面设计专业论文:广告专业下平面设计论文

(一)加强校企合作，打造双赢局面

广告专业是一个具备思维创新和思想活跃的新兴专业，尤其是平面设计所提出的培养人才的模式———使学生具备专业知识和技能水平的同时，更加要顺应21世纪社会的发展趋势，要使自身拥有很强的实际和实践能力，只有如此才能在激烈的竞争中立于不败之地。于是校企合作便在此大背景下应运而生，它使广告专业的学生在校就能和社会进行零距离接触，达到了一种双赢的局面。通过帮助企业更好的进行平面设计，也提升了学生的实践水平，为未来的就业打下了坚实的根基。

(二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式

学校和企业的合作，使学校在教学过程中无形融合了诸多元素，老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们，此外，学校在进行校企合作的同时，可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标，在不断的磨合中培养出适合企业发展的人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性，学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足，并通过老师的辅导找到解决问题的办法，并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在，也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前，学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识，相对来说比较空洞，学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了，为学生提供了广阔的学习空间，缩短了从学生成长为社会人的时间，为他们今后的成长成才打下了的烙印。

(三)校企合作创造企业价值较大化

总的来说，学校将企业引入到学校中，在帮助学生提高实践能力的过程中，同样帮助企业解决了自身存在的很多难题，比如有的企业办公用地不够，把一部分的生产放到学校中，可以有效的解决这个问题，并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然，学生在设计和生产的过程中，遇到相应的问题要及时的和老师沟通，这样教师能够把企业的需求传达给学生，并不断的修正和改进，学生最终设计出来的产品才能产生利润，更好的被企业所应用，即生产出“适销对路”的产品，为企业创造经济价值。

(四)建立校企合作，促进教师队伍不断完善

那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时，人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来，为学生传授实际经验。因为工作经验是一本精彩无比的好书，企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生，更能使学生从中收获更多的专业本领，提高学生的学习能力和理解能力，从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外，我们在校教师也会在这种交流中收益，因为总所周知，设计是一门更新换代飞速的行业，因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要，而老师在与企业互动的同时，也能时刻了解当今企业的发展趋势，为学生指导提供了明确的方向。

(五)企业排斥校企合作的若干原因

一方面，企业是以盈利为最终目的，而与学校的合作，在一定程度上浪费了生产时间，并且学生的实践能力显然没有工作若干年的职工强，生产和设计的效率和水平也相应较低，这在一定方面造成了资源的浪费，很多企业不需要那些零基础的人员，这使得他们不愿意同学校进行合作。另一方面，企业和学校之间的合作总的来看，是学校获益更大，因为学校无法或者说很少能为企业提供专业的设计成果，更多的是让学生参与到企业的实践活动中来，让学生获得了更多的锻炼机会，为学校的人才培养取得了很多成功的经验，但是企业却从中收获不是很多，相反却把自己的成功经验毫无保留的传授给了外人。

此外，学校在培训的过程中节省了大量的资金，而这部分资金却落到了企业身上，企业为学生提供生产设备和场所，学生在一遍遍的练习中才能获得进步，而学校作为非营利机构却不能为企业提供足够的资金支持，导致了企业的投入过大，因此导致了很多企业都打消了进行校企合作的念头。结束语:所以我们也应该清楚的认识到在校企合作的过程中仍然存在着一定的弊端，虽然学校在校企合作中获益颇多，但也有些企业利用校企合作的名义，把学生当成廉价劳动力，不能系统的培养学生的专业技能，只是一味的让他们依照固有模式进行设计和生产，这样一来严重的削弱了校企合作的可持续能力，同时让学生对校企合作也丧失了原本的兴趣。因此，我们在校企合作的过程中必须充分认识到它所产生的消极影响，从而树立正确的合作意识，增强企业的与学校合作的动力，调动学生的学习能力，共同打造校企合作的双赢未来。

作者：段大龙 单位：长春工程学院

平面设计专业论文:美术专业平面设计教学实践论文

摘要：平面设计是一门很重要的课程，它能运用到美术方面的所有基础知识，对于美术专业的学生来说平面设计课程能在很大的程度上拓宽专业视野，能够增强学生的设计思维。但是，现在学校在教学上存在着很多弊病，使得很多学生学无所用。本文就平面设计教学实践的一些问题进行探讨。

关键词：平面设计；教学实践；美术专业

平面设计是一门艺术性和专业性都很强的学科，设计出来的作品以最直观的表现方式展现在人们眼前。平面设计方式丰富多彩，可以通过文字、图像或某些符号来传达信息。在教学中，平面设计对于美术专业来说虽然是一门基础课程，但是其具有很强的专业性，它不仅需要很强的动手能力，还需要很丰富的专业知识和实践运用能力。学生如果能很好地掌握平面设计的知识，不仅能够提高个人的动手实践能力，对以后的就业也具有很大的帮助。但是现在很多学校对平面设计课程重视度不够，在教学和理论研究上也不够深入，教学方法老套。学生的学习热情不够，不能很好地掌握这门有实用价值的课程。这些问题是由很多原因造成的，系统地探讨这门课的教学实践问题能够让平面设计教学者更清晰地了解到问题的症结所在，这样才能对症下药，有针对性地对教学方案进行调整。

1平面设计教学实践问题的“病灶”

1.1学校教学不能实事求是

现在学校里开设的平面设计课程大多是概论课，虽然讲解了很多概念，但主要是学生被动接收的填鸭式教学方式。学生在记录大量的概念后根本不能及时消化，导致学生只知其一不知其二，不能形成自己的知识体系，只能了解到零散的专业知识。这直接导致学生不能把所学知识运用到日常生活中，特别是对于一门刚刚接触的课程，学生还需要一定时间去了解，一味追求课程进度只会导致学生对课程一知半解，可能有的学生能够记住老师讲授的知识，但是缺乏实践练习，还是不能熟练运用平面设计知识。设计类课程就是要调动学生的思维和动手能力，而现状是很多高校延续了中学的考核教学模式，还是一种应试教育的状态。

1.2新型教学工具的局限性

随着计算机的大规模普及，我们可以很简便地运用软件来完成设计任务，计算机设计的便利和快捷是传统美术所不能匹敌的，它可以进行多维度的创作，可以快速引用现有资源。这对于平面设计的创造本应该是件益事，但现在很多高校只教学生如何使用计算机技术，反而减少了传统美术设计的教学。所以，现在学设计的学生在学校学习的只是各种设计类的软件，离开这些软件后就不知道如何画图了，被工具所限制。计算机只是一种工具，设计需要大量的积累，需要自己动手去赋予作品生命，而不是复制粘贴计算机里的资源，所以老师不能只注重计算机软件的教学，还要教授设计的理念，不能丢掉传统的美术设计，让学生脱离工具的束缚。

1.3教学与实际需求脱轨

平面设计需要走出课堂，学生不仅要学习好理论知识，更重要的是能够活学活用，能够满足社会的需求。现在很多学校是在闭门造车，教授的知识与社会实际需求相差太远，没有构建很好的校企合作机制，学生没有足够多的机会去设计一线工作，严重缺乏社会实践能力，不能把自己所学的知识变成有社会价值的作品，不了解社会的需求，延长了学生工作时与企业的磨合期。

2改善平面设计教学效果的“治病良方”

2.1改进教学理念

不能只是让学生被动地接受知识，还需要积极地进行沟通交流，老师需要耐心引导学生思考，了解学生所思所想，调动学生的思维，激发学生的创作灵感，让他们的想法能够运用到学习和实践中，这样才能让学生真正了解到设计的魅力。老师可以和学生一起设计创作作品，让课堂上的设计理念活生生地展现到学生的面前。这样学生不仅能够直观地感受到设计的魅力，也能提高学生的动手能力，使理论与实践教学有机地结合在一起。教师可以将学生平常的实践表现放到成绩考核中，改变应试教育的现状，寻找多元化的考核方式。

2.2加强学生的创新设计思维的训练

设计软件让设计变得简便、快速，设计作品的质量也有了很大的提升，但是互联网上能够伸手拿来的东西太多了，设计的过程变得越来越简单，导致设计作品抄袭问题严重。学生要具备自主设计作品的能力，教师在教学中应当积极引导学生构思设计出一份的作品，如何通过设计作品向别人传达出自己想要表达的信息。要具备这样的能力，就需要在平时进行大量练习。老师应该在日常教学中增加学生自主练习的机会，减少设计软件的使用，让学生使用传统的设计方法，一步一步踏踏实实地积累知识，让学生脱离工具给设计带来的束缚，这样才能培养出高素质的设计师，而不是只会使用软件的制图员。

2.3增加学生社会实践的机会

平面设计必须要走出课堂，在学生有一定理论基础的前提下，创造条件让学生与社会需求接轨，进入需要平面设计人才的企业或者单位合作，让学生能够直观地了解设计工作的完整流程和实际成品的制作过程。这样既能提高学生的学习兴趣，又能拓宽学生的眼界，掌握平面设计实际应用能力，使学生真正走出课堂了解社会对平面设计的需求，给需要平面设计人才的企业和单位培养输送平面设计人才。学校要制定出企业、学校和学生共同发展的良好机制。

3结语

平面设计本身具有艺术被认同的偶发性，平面设计作品是长期积累的专业知识与生活需求所结合的产物。一般情况，平面设计是一种以改造具体事物和影响人们的生存行为来增进社会转变的因素，它在新的流行文化的发现和推进上有着重要的作用。与此同时，设计对生活中一些边缘化和非主流的文化保持了一定的关注。事实上，平面设计是一门与其他领域有高度联系的学科，其特性使它具备了很多学科不具有的中心性，而设计者在这种属性下得到的是一种社会责任，而不是性。如今，平面设计在实践教学中还没有引起足够多的重视，教师应当身先士卒积极采用多元的教学方法、科学先进的教学理念和给学生创造合适的实践环境来提高教学效果，培养出高素质的设计人才，得到社会的广泛认同，推动平面设计进一步发展。

作者:温宇君 单位:广东省电子信息高级技工学校

平面设计专业论文:平面设计专业教学论文

一、平面设计教育的现状

平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了、地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。

4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。

2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。

3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。

4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。

[摘要]随着国家经济建设的突飞猛进，我国的高等职业艺术院校也得到了蓬勃发展。无论是综合大学，还是传统的艺术院校都对设计专业关怀备至。每年成千上万的设计专业毕业生走向社会，大多被政府部门和企事业单位聘用。而另一方面，传统的教育体制则偏重于数量，忽视了教育质量，同时认为平面设计只是手工劳作，忽略了平面设计的创造性和创新性。本文就现代高等职业艺术学院的平面设计专业存在的教学问题进行了分析并提出相应的改进建议和措施。

[关键词]高等职业艺术学院平面设计现状措施

平面设计专业论文:试论再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用

论文关键词：视觉艺术　平面设计技术　艺术设计

论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

平面设计专业论文:计算机平面设计专业课程改革分析

摘要：随着社会经济的发展，市场对平面设计人才具有更大需求，在未来发展中，甚至还会出现供不应求的状况。由于本领域准入门槛较低，因此，各地中职学校纷纷开设了平面设计专业，而其中部分中职学校仅是照搬大专院校传统的教学设置，这样开设出来的平面设计专业存在诸多问题，制约到了学生技能水平的提升。针对这种情况，笔者简要分析了中职学校计算机平面设计专业课程设置与改革，希望能够提供一些有价值的参考意见。

关键词：中职学校；平面设计；课程设置；改革

现阶段我国现代职业教育飞速发展，国务院在相关文件中明确指出，国家人才培养体系中，职业教育是重要组成部分，要结合时展趋势，大力创新职业教育人才培养模式，促使学生的综合素质与技能水平得到进一步提升。而课程设置的合理性会对专业生存发展产生直接影响，为了促使人才培养方案与市场需求更加贴近，课程设置实践性得到提高，需要积极改革中职学校计算机平面设计专业课程。

1企业对平面设计专业人才的需求

1.1行业发展现状与趋势

当前，平面设计行业涉及面广，对消费及经济增长起到了有效促进作用，如广告设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、画册设计以及网页设计等都属于本范畴的内容。一般情况下，可以从三个层次划分平面设计行业，印刷厂、写真公司、小工作室等属于低层次的设计，专门的设计公司、广告公司等则属于中层次的设计，现阶段属于高层次具有专业设计资质的企业还较少。而从行业发展趋势的研究可知，对于大众传媒及设计行业来讲，如报纸、杂志、出版社、广告公司等，属于平面设计工作的不同层次，具有较大的人才需求。现阶段平面设计从业人员队伍体系中，只有部分人员接受过系统的平面设计专业培训，而有一部分设计人员却并非相关设计专业毕业，主要原因在于我国高校设计专业开设年限较短，培养出来的平面设计人才较少，庞大的市场需求得不到满足。因此，对于职业学校来讲是一个极大机遇，需要创新专业课程设置模式，结合市场需求，将培养低层次与中等层次平面设计人才作为培养目标。

1.2平面设计行业从业人员的专业技能及素养要求

现阶段的市场中，对具有较高技能水平、较强创新意识及责任心的人才需求量大，但是很多平面设计专业的毕业生却处于失业状态，找不到对口工作，存在着严重的供需矛盾。企业需要高端和低端两种类型的设计人才，前者设计水平和艺术素养较高，能够独立开展项目设计；后者从事较低层次的工作，没有较高的设计要求。职业学校需要顺应我国社会主义现代化建设要求，科学设置人才培养目标，保障学生能够熟练掌握基本理论与实践操作，能够加入到生产、建设、管理等一线工作中来。具体来讲，包括如下方面的能力要求。首先，需要具备一定的美术基础，它是平面设计行业从业人员必须具备的基本素质，因为该专业涵盖了诸多领域的知识，有机综合了计算机技术、数字技术、艺术创意等方面的内容。通过平面设计的开展，除了让人们获得视觉享受之外，还借助数字技术将相应信息与理念传达给消费者。因此，平面设计需要有机融合信息传达和视觉审美。其次，要有较强的实践操作能力，企业要求设计从业人员具有丰富实践经验，如果理论知识丰富，但是却没有足够操作能力，也无法在求职过程中获得竞争优势。因此，对于职业教育来讲，非常重要的一点就是如何有效培养学生的实际操作能力并满足职场需求。

2平面设计专业课程体系设置中需要考虑的因素和问题

2.1充分考虑学生的心理特征

职业学校的学生群体比较特殊，文化课基础较差，职校生普遍对理论学习不感兴趣，学习目的不明确。现阶段独生子女占据了较大比例，大多在优越环境下长大，吃苦耐劳意识欠缺，心理素质相对较差。他们虽然具备一定的理解能力，却不愿意动脑思考，对枯燥无趣的理论知识比较厌烦，但却乐于学习软件操作。他们的观察审美能力尚可，但是美术基础知识掌握情况参差不齐。因此，在设置平面设计专业课程体系时，应充分考虑学生的心理特征，明确学习目的，将学生的学习兴趣充分激发出来。

2.2充分考虑学校办学特色与发展需求等因素

在时展过程中，中职学校不能停滞不前，需要结合本校办学特色，将平面设计专业打造为优势专业，将其课程定义为精品课程，从而促进学校发展。在平面专业课程体系设置中，需要将社会对人才的需求、职业岗位的要求等纳入考虑范围，依据学校办学特点及优势，对平面设计专业发展方向合理规划。同时，还要积极联系平面设计行业实际，科学把握专业培养项目，从而制定长远规划和短期目标。

3中职院校平面设计专业课程体系设置与目标

现阶段，平面设计行业需要专门的复合型人才，他们需具备较广的知识面、较强的适应性、扎实的专业基本功以及良好的沟通能力等，这样必然对中职学生提出了较高要求，因此，必须结合这些能力要求，科学设置平面设计课程体系。

3.1学习基础准备阶段

及时学年，江苏省南通中等专业学校根据实际情况，一方面为了让学生牢固掌握文化知识，另一方面为了充分调动学生的学习兴趣，使用了适合本校学生特色的校本教材，并实行弹性学分制。及时学期，开设的公共基础课有语数外、政治、物理、体育、计算机基础等，尽量缩减公共课的数量。学生入学后首先应了解本专业在社会经济发展中的地位和对人才的一般需求，了解专业的培养目标和学分制教学计划，逐步构建自己的发展方向，以此进行课程学习。鉴于中职生入学时美术基础参差不齐，为了科学培养学生的美术基础，第二学期开设的相关专业课有基础素描、广告设计欣赏、摄影基础等。教师在日常教学中，应选择与学生实际生活相贴近的教学案例，具有较强的代表性与实用性。例如广告设计欣赏这门课程，课上可以采用直观丰富的案例展示，吸引学生的注意力，激发其学习兴趣，为二年级系统学习专业课程打下基础。本阶段内的相关课程，可以采用任务驱动法，鼓励学生自主学习，教师发挥辅助引导作用。将学生划分为若干个小组，独立完成任务，且分享小组之间的作品，教师科学客观地点评与引导，这样课程理论知识得到有效传播的同时，学生也能够获得成就感和自信，从而达到增强学生专业课学习兴趣的目的。

3.2专业技能学习阶段

第二学年是专业课学习的高峰阶段，让学生通过专业课程的系统学习，掌握平面设计的基本知识。及时学期开设的专业课程有平面构成、色彩构成、立体构成、版式设计、广告设计、广告摄影以及影视后期等，促使学生系统掌握平面设计的相关专业知识。同时在教学中，加入广告设计理论，即文案策划教学，从而提高学生的文案策划能力。第二学期设置的专业课程有包装设计、室内装潢设计、网页设计以及企业形象设计等，譬如对于网页设计里的美工、布局以及制作等工作，要求学生有效完成，结合企业要求，开展针对性的图文信息处理等教学。第二学年结束前，学生们要通过计算机信息高新技术（平面设计）考试，取得平面设计ATA中级工证书，这也是毕业的必要条件。通过本阶段的课程设置，能促使学生对平面设计的基础学习需求得到满足，行业技能水平得到提升。

3.3专业技能实践阶段

要将循序渐进、由浅到深的原则贯彻到本阶段学习中，以促使学生能够独立开展设计工作，顺利通过行业考核，提升就业率。在第三学年及时学期，设置数码摄影、后期特效、毕业作品设计以及岗前证书培训等课程，使学生能够做到熟练处理美化影集、写真画册以及婚纱摄影等，完成企业后期处理及数字成像等方面的要求。第二学期是学生外出顶岗实习，结合学生专业类型，在对口企业进行顶岗培训，了解和熟悉行业发展特色、企业实际工作流程等，通过动手实践，提升业务技能水平。总之，平面设计课程具有较强操作性，不能够单单传授理论知识，需要有机结合实践操作。要结合课程要求，购置相应设备，完善机房，促使课程教学质量得到显著提升。

4加强校企合作

企业与行业是职业教育的母体，因此，职业教育需要充分考虑企业需求，增强平面设计专业与企业合作与交流。首先，实施引进来原则。引入相关企业的博学设计师作为兼职教师，对学生实训开展进行有效指导，对于院校专业课程体系的建设，提供针对性指导意见。邀请行业专家，定期举办一些讲座培训活动等，将市场近期动态传递给学生。结合院校特点，引进企业项目，将其作为教学案例及实训项目，在激发学生学习兴趣的基础上，提高动手实践水平。引入企业生产模式，校内实训室的建设模拟企业工作环境，同时积极与企业合作，构建校外实训基地，学生通过在企业实习，体验企业的实际工作流程与环境氛围。其次，实施走出去战略。学校要定期选派教师深入到企业生产当中，积极参与项目生产建设，熟悉企业项目的运作流程，对企业管理模式积极学习和借鉴，以达到双师型教师的目的。对于计算机专任教师来讲，需要深入学习广告学方面的知识，积极努力提升个人专业素质，深化专业课程改革，提高教学活动开展的有效性。

5结语

综上所述，进入新时期，对中职院校计算机平面设计专业教学提出了更高要求，需要优化课程改革，提高人才培养质量，缓解人才供需之间的矛盾。要充分考虑行业要求及学生特点，充分凸显院校优势和特色，合理设置课程体系，加强校企合作，从而培养出更多人才。

作者：沈燕 单位：江苏省南通中等专业学校

平面设计专业论文:平面设计专业一体化教学研究

摘要：随着国家经济的高速发展，市场需求不断扩大，平面设计专业人才需求日益增加，推进了一体化教学模式在平面设计专业的应用。本文通过对平面设计专业课程一体化教学实施现状，结合实际教学对一体化教学方法在教学中的具体应用进行探讨。

关键词：平面设计；一体化；教学

当今社会对高技能人才的需求量不断增大，高技能人才短缺是现在面临的紧迫问题。所以，实施一体化教学是教育发展的必然要求，也是满足时代与社会的需要。因此要突破传统教学方式，在平面设计专业中开展一体化教学实践，笔者就平面设计一体化教学在实际教学中的一些教法与心得与大家共同探讨，为培养出适应时展，具有较强专业能力和较高实践水平的技能人才而不断探索。

一、一体化教学

传统的教学模式已不能适应现代人才培养的需求。因此，构建一个以就业为导向，以职业为本位的符合职业教育目标需求的教学体系显得尤为重要，这种教学体系就是一体化教学体系。

二、平面设计专业示意图

平面设计专业就如同一棵大树一般，美术基础就像树根一般是树存活的根本；而设计基础就好比树干，它的作用是连接和传输；最枝繁叶茂的树冠就是平面设计的核心课程所在。

三、在平面设计专业教学中融入一体化教学实践

1.理论与实践相结合。在平面设计专业学习中，理论与实践相结合尤为重要。平面设计人才不应该只学会书上的理论知识而不懂实际设计制作，也不能只掌握后期制作而忽略理论知识对实践的重要指导作用。所以要学生将理论与实践相结合，用理论知识作支撑，用实际设计去验证理论。理论与实践的结合就如同我们人类要依靠两条腿配合行走一般。一条腿好比是理论，而另一条腿好比是实践，两条腿只有相互协调、相互配合才能走好路。例如：在平面设计专业的《包装设计》课程中，纸盒结构设计是比较困难的。包装纸盒成型的好与坏，直接影响着一件包装设计成品的最终效果。如果盒型制作不完善就无法加工成为一件合格的成品。如何使学生通过包装纸盒成型这一技术难关呢？我们首先要让学生对包装纸盒结构的理论知识有一个初步的认识（如各部分结构的名称、成型工艺、设计制作时的注意事项等）。对后期制作、工艺流程和安全知识学生都要有一定的认识和了解。开始，以为只要稍作讲解就可以，但是没想到在实际操作中学生在制作纸盒成品时，怎么也折叠不成一个完整严密的纸盒。所以通过教师一系列的讲解和现场演示制作。让学生清楚知道包装纸盒结构的位置、角度、尺寸、比例、裁切制作方法，让学生逐个对各个部位进行折叠实践操作，结合理论指导，这样学生就能很快制作完成一件合格的包装纸盒成品。不难看出平面设计课程是门实用艺术，实践性较强，但理论仍然是基础，对实践具有重要的指导作用。设计创意的理论先于设计实践存在思想中，而后才能指导设计实践行为。

2.运用多媒体教学。平面设计专业一体化教学模式，便于实施多媒体教学。多媒体的使用，使学生对知识的理解和技能的掌握更加容易，记忆也更牢固，同时突破了传统教学方法。使教学内容更加生动、直观，增强了学生的感知力，提高了教师的教学水平。笔者所在的学校计算机机房装有多媒体教学设施，上课时教师可以通过投影仪将设计软件的操作方法和步骤演示给学生们看，学生可以一边听教师讲授，同时使用计算机进行实际操作，实现学练结合。大大增强了学习效率，充分实现了教师的教学目的。利用多媒体教学提高了教学效率，加上与一体化教学的紧密结合，体现了教学内容和方法的重要性。由于采用了一体化的教学模式，调动了学生的学习积极性，学生有了充分的学习自由，体现以学生为主体的教学原则。

3.运用直观教学法。一体化教学是最有效的直观教学，使学生真正做到学用结合、学用合一，实现以学生为教学中心，培养学生的综合职业能力。直观教学不能仅限于课堂，由于平面设计专业的自身特点，要求设计者具备空间思维能力以及美学素养，所以需要在日常中对感性认识有一定的积累，教师应善于营造有助于学生学习的氛围，创设情境学习。如在学校中开辟的作品展示窗；开辟学习交流专栏；带学生到企业中去观摩。教师在学校教学中可以利用生活中新的设计成品作为实例进行教学引导；也可以将学生进行分组实践。直观教学应注意：一是、形象生动的语言也是最有效的直观教学。二是，直观教学作为辅助教学手段，要求适时恰当，例如在讲设计草图识图时，过早或过多出示直观成稿例图，不利于学生空间思维的形成，要边讲边展示分步图，易于教学目的的到达。三是将传统教学手段与现代数字化教学技术的有机结合，灵活运用多种直观教学手段，可以收到事半功倍的教学效果。

4.激发学生的学习兴趣。平面设计专业一体化教学能激发学生的学习兴趣与主动思维，使学生在整个教学过程中处于中心地位。教师都应该针对学生的特点，增强教学的趣味性、直观性和活跃的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。例如，在讲授设计基础课时可借助实物、图片、模型与多媒体教学进行具体形象地教学方法，这种直观的教学方法既符合学生形象思维占优势的学习特点，又有利于激发学生的学习兴趣。笔者在讲授每门核心专业课时，总是运用一些与课题有关的小故事轻松的将学生的思维引领到所要讲的课题上来。例如，包装设计导入及时课时，为引起学生们对包装课程的兴趣笔者借用了一个《买椟还珠》的故事：有一个楚国商人在郑国卖珍珠，郑国人因为非常喜欢盛放着珍珠精美的盒子，于是花重金买下了珍珠，而只留下了装饰精美的盒子却把珍珠归还给了楚国商人。学生们听的很认真，借此时机强调包装的作用，引出包装设计的概念。为了提高平面设计专业学生的学习兴趣，可对课程进行重新编排、整合，突出实用性。将学生的专业能力和实际操作相结合，加强内容与技术能力培养的关联，从而吸引学生参与学习，在学习过程中产生成就感，消除厌学心理、激发学生的学习积极性，引起学生的学习兴趣。

5.提高教师素质与能力。技工院校的大部分平面设计专业的学生，无美术基础、缺乏设计意识、没有良好的学习生活习惯。要将他们培养成有用之才，技工院校平面设计专业教师必须具备以下素质与能力：一是高尚的道德修养，培养学生树立健康、积极向上的人生观和价值观。二是具有较高的文化素养，包括精深的学科专业知识、广博的文化知识以及心理学知识。三是较强的教学研究能力。包括良好的语言表达能力、较强的组织能力、研究创新的能力等。四是敏锐的时代意识，教师要紧跟时代的发展，更新教育理念，调整教学内容和方法。要尊重学生的人格、兴趣爱好，发挥学生的主体作用，挖掘学生的创造才能。

6.知识结构的创新。知识结构是指我们所学的知识在头脑中的联系和结合，也就是一个人知识层面的构成情况。任何知识只有当它们处于一个相互联系之时，才能发挥其功能。随着一体化教学改革的逐步深入，就要求教师的知识体系进行不断地充实与更新，构建立体化的知识框架。才能在实际教学中突出一体化教学，从而更好地适应现代化教学的要求。目前，平面设计专业的知识结构，由于教材具有相对地稳定性，但随着社会经济、文化等环境的发展，且新的设计方法与风格的不断涌现。所以，这就要求教育工作者了解平面设计的近期动态，并且能在及时时间将这些新知识的讯息及时传递给学生们。那么作为教师在实际教学中要做到以下几点：①应注意给学生介绍国内外平面设计界的近期动态，使学生及时了解设计界的前沿信息，为他们的学习提供指导作用。②应该紧密结合国家政策制度和市场需求，将新内容及时贯穿到课堂教学中，让学生学到近期的知识。③及时更新教学内容，并在教案中及时补充专业的近期动态。

7.加强实训教学指导。职业教育包括了教育和技能两部分。职业教育的双重性决定了实训教学在教育中不容忽视，是教学的重中之重。通过实训能唤醒学生的主体意识，增强学生的协作精神。在安排实习教学时，通过实际操作可以巩固书本上的理论知识，还可以提高实际动手能力。以企业的需求来实施教学，既保障实训课题的顺利进行，又使学生了解到企业职工应具备的相关专业知识和职业素养，使学生适应今后在企业的工作，为学生将来顺利进入企业就职搭建平台。笔者学校为了跟踪反馈实训教学效果，创建专业实训微信交流平台。既实现了学生之间的相互交流，使指导教师能够及时听取学生们的意见和要求，便于更好的帮助学生们解决一些实训中的困难和问题。所以从技工院校的培养目标、企业要求等方面，都要求实训教学中注重以学生为中心，以教师为主导，较大限度激发学生的学习兴趣，实现学校学习与实训工作岗位之间的零距离对接，培养出企业需要的高素质人才。

8.顶岗实习教学。顶岗实习教学可以让学生们把在学校里学到的理论知识与工作实践有效地结合起来，增强了学生们的协作能力、专业技术能力和对社会的认知能力，为今后走上工作岗位奠定基础。在企业环境里，通过实际操作可以巩固学到的理论知识，还可以让他们获得在书本上不易了解和不易学到的实践知识，在实践中得到提高和锻炼。

总之，在平面设计专业中一体化教学是一种非常有效的教学方法，是构建技工院校教育的必经之路。一体化教学为今后的职业技能发展与提高打下了一定的基础，可以为社会培养更多更好的专业技能人才。

作者：杨玉洁 单位：沧州技师学院

平面设计专业论文:平面设计专业学生想象力和创造力提升

【摘要】由于目前平面设计专业教学多以常规的教学方法为主，无法充分发挥学生的想象力和创造力，因此需要对此进行多加关注，并且提出有效的措施，从而促进学生想象力和创造力的提高。

【关键词】平面设计；实践；创新

1前言

平面设计专业学生要想在以后的获得更好的发展，培养自身的想象力和创造力具有重要的意义。由于创新能力已经学生未来职业生涯的主要支柱。因此在日常教学过程中要将提高学生的想象力和创造力作为教学的重点，从而可以帮助学生树立对美独特见解，从而导致可以创作美的境界。

2平面设计教学中存在的问题

2.1美术基础较差

由于许多学生存在美术基础不够坚固的情况，除了少量的学生接受过比较简单的短时间训练之外，许多学生对平面设计的认识还存在许多不足。例如学生的文学素养较低，对美的认识存在不足等，这些现象均会阻碍学生想象力和创造力的提高。同时因为许多学生没有完整的未来规划，使得他们的学习动力明显不足，从而严重影响教学的效果。

2.2学习方法不合理

由于目前许多学校平面设计专业的教学多以理论课程为主，学生的学习积极性不高，同时也许多学生没有自主学习和探究的习惯和要求，常常只是被动的接受美术知识教育，而没有根据自身的兴趣进行发展，同时也比较少的学生按照自身的意愿选择平面设计的某个环节进行发展。同时由于自主学习能力比较差，从而不仅会影响学生想象力和创造力的提升，也会影响学生的职业发展。

2.3教学方法比较落后

许多平面设计专业的老师教师在课程上多注重理论知识的讲解和课后练习，而没有关注学生的学生主体作用。由于对审美教学内容比较少，无法充分发挥自身的思考能力和学习学习。在教学过程中将重点放在传统的专业技法学习，学生的学习只是在不断地模仿成型的作品，不仅无法提高学生的设计能力，也影响了学生创新能力的提升。

2.4师资力量比较薄弱

许多学校平面设计专业的老师虽然自身拥有较好的美术基础，但是也処很多老师不所学专业与平面设计专业内容存在较大的偏差。同时因为平面设计专业知识的过程中还需要大量的实践知识的辅助，但是许多老师对平面设计的创新性和实用性没有深刻的理解。另外许多学生也将学习的重点放在完善美术基本功方面，使得老师的教学方向和内容出现偏差，从而阻碍提高学生创新能力和实践能力的提高。

3提高平面设计专业学生的想象力和创造力的途径

3.1提高学生自主学习的能力

将传统教育转换为个性化教育是提高艺术设计专业学生的重要措施。而日常美术品赏和练习当中，人们多从整体造型的方向来了解美术的内涵。但是在平面设计当中，设计人员需要摒弃上述观点，使自身的思维从外在造型到设计理念进行转变，从而使自身创新能力得以提升。这就要求学生需要在日常教学中进行自主学习，完善自身的思维方式与创作方式。因此平面设计专业的学生需要改变被动接受知识的习惯，主动进行学习和探究，从而促进自身创新能力和创造能力的提升。

3.2充分发挥学生的发散性思维

由于人们在思考问题的时候经常使用经验或者常规的思维方式。但是在进行艺术设计的需要充分发挥发散性思维的作用。因此在设计作品的时候不能按照既定的思维方式进行思考，而要从另一个角度进行突破。这是由于在许多的情况下，平面设计不是为了创作一个新的事物，而是为为了企业或者个人解决一个有关设计的问题，而要更好地解决这个问题的，需要学生具有专业的技能和创新能力，这样才能为企业创作出更大的经济利益和社会效益。

3.3提高学生的综合能力

平面设计不是高空架楼，需要丰富知识的积累，促进自身技能水平的提高。如果学生基本的设计要求和艺术水平都没有，甚至也没有接触过设计案例，那么是不可能完成艺术设计的。而且知识与经验的增加是提高设计者的专业能力的重要基石，只有学生具备足够的专业自身和鉴赏能力，才能了解设计作品的精华之处，甚至以后也可以设计出更加的作品，实现自身的职业规划，这对提高学生的想象力和创造力也具有重要的作用。

3.4增加学生的实践机会

实践是学生获得实用性知识的重要方式，因此要想提高学生想象力和创造力，需要多增加学生进行实践的机会。其一可以在将校内活动与日常教学结合起来。使可以充分利用自身的创新能力去解决一些实践性问题，例如可以要求学生设计比较常见的专题标志、鉴赏一些的网络作品等，可以有效提高学生的学习积极性。同时也举办一些创新比赛活动，使学生可以通过小组合作的方式，完成比赛要求的设计作品，从而提高学生的创造能力。其二可以把校外活动与学习内容进行有机结合，学校可以安排学生进入一些企业或者机构进行实习，让学生可以有机会亲身感受项目设计的全过程，同时也可以让学生参与其中的操作环节，使学生可以获得较多的社会经验和成长的机会。

4结语

平面设计教学作为主要设计基础课程之一，其对学生的个人发展具有深远的作用。因此为了使学生可以在今后的职业生涯中得到更好的发展，需要重点培养学生的想象力和创造力，使其可以适应企业发展的要求。其主要措施为提高学生的学习兴趣。改善教学方法以及提高实践机会等，使学生可以充分发挥发散性思维的作用，提高自身的想象力和创造力，最终才能具有专业技能的艺术设计人才。

作者：刘江琳 单位：常德财经学校

平面设计专业论文:中专平面设计专业课程改革

摘要：分析中专平面设计存在的教学内容缺乏针对性、教学方法不够新颖、考核内容过于形式等问题，从知识结构合理选择、多种教学方法结合、考核方式创新改革等方面，提出平面设计课程教学的改革措施。

关键词：中专学校；平面设计；教学现状；课程改革

一、中专平面设计课程教学中存在的问题

中专学校的生源质量比较差，部分中专学生的知识基础较弱，学习态度上也存在问题，心态上比较自卑，学习积极性上不够主动。中专学生的特性，决定了中专的课程教学存在许多问题。

（1）教学内容缺乏针对性。中职学生的课程教学是以就业为前提的，中专学校的平面设计专业的培养目标是，培养能够直接将知识运用到企业生产实践、满足企业平面设计需求的具有较高的艺术设计美感、较强的实践动手能力的专业应用型人才。然而，目前的中专平面设计教材与各大高校的教材并没有明显的区别，教学内容尤其缺乏针对性，没有突出应用型人才培养需求，这显然与中专教学的目标不匹配。因此，中职学生在学习的时候，往往抓不到重点，感觉什么都学，什么都没学会，设计作品时遇到很大问题。并且教材在案例上存在极大缺陷，空有理论，案例较少，学生很难将理论应用于实践。这导致中专学生要么设计不出作品，要么设计的作品无法真正被启用投入到市场中去。

（2）教学方法不够新颖。随着科学技术的不断发展，计算机已经渗透到人们的日常生活。因此，中专课程教学也应该改变教师一口气讲到底的传统模式，由以往的纯理论教学转向计算机多媒体辅助教学。多媒体教学使得教学内容更形象直观，同时也更生动有趣，能激发学生的学习兴趣。目前虽然很多学校已逐渐应用多媒体教学，应用计算机软件学习平面设计，但是所采取的教学方式普遍是教师先演示、学生后模仿的单一模式。这种教学方式虽然能使学生很快掌握某种绘图工具如何使用，但是却无法具体运用到设计作品中去。并且教师在演示的过程中如果演示过快或者声音过小、吐字不清，学生甚至无法学会使用平面设计绘图软件。

（3）考核内容过于形式。针对平面设计专业的学生来说，课程考核是衡量学习效果的重要标准之一，考核的结果应该能真实反映学生的成绩。然而，目前针对中专的平面设计课程考核往往偏向于作业式的考核，考核缺乏灵活性。在这种考核中，教师将作业布置给学生，学生通过上交作品的方式来完成考核，类似家庭作业。该方式缺乏教师监督环节，学生往往没有自觉性，态度不认真，甚至有的学生去网上抄袭一篇，敷衍了事。这种现象显然违背了中职平面设计专业培养人才的初衷，也导致学生失去了独自思考、创新思维的能力。同时，衡量学生优劣的标准是考核成绩的高低，这也导致学生过分追求分数的高低，而忘了设计的本质。长此以往，最终导致学生的创新思维能力丧失。

二、中专平面设计课程教学改革

（1）知识结构合理选择。中专平面设计教学改革，要从中职教育的特质出发，选择适合中职学生的教学内容，选取的知识结构要合理。比如，可以删掉或者过滤掉平面设计教材里面理论性特别强的教学内容，这些内容对中专学生来说往往很难掌握。在学科基本知识的基础上，考虑增加案例教学，加大实践教学数量，将软件与设计相结合，提高学生在设计上的综合能力。总之，要对知识架构进行调整，一方面保留原本教学大纲的必备基础知识，另一方面对实践教学内容大幅增加，激发学生的创造性思维，培养中专学生独立创作的能力。

（2）多种教学方法结合。在原有教学方法的基础上，考虑加入项目情景教学法，改良中专教育传统教学模式。项目情景教学法在很大程度上激发了学生的学习兴趣，同时也提高了学生的团队合作意识，为教学方法改革注入了新的活力。项目教学法的具体内容是教师为学生分配设计小组，学生通过团队设计完成实际项目，这可以培养团队意识，提高实践能力，增强学习效果。此外，在中专教学中，也可适当加入关联性教学，增加应用视觉文化艺术教育理念，提升学生美学鉴赏能力的同时，完善学生的人文素质教育。

（3）考核方式创新改革。考核是对教学质量的检测，它往往真实反映着学生是否真正学到了知识技能。传统的考核过分追求分数的高低，忽略平面设计教学中学生的实际设计能力高低。因此，针对平面设计课程的考核，教师要减少作业式的考核，避免学生抄袭网上作品这类恶劣情况发生，同时要加大教学过程考核的力度。学生的课堂表现、平时的考勤、上课的纪律也可以计入到过程考核中，比如给学生考勤设置一定的分数，缺勤严重者分数不及格。上课纪律不佳者，也给予相应的扣分处理。通过这些方式，让学生认真学习专业课程、真正学到过硬的专业技能，同时这种考核方式也突出素质教育的重要意义，对培养有真才实学的专业人才来说非常重要。

三、结束语

经济的持续发展和人们观念的不断更新，促进平面设计教育的发展。中专教育应响应国家号召，紧随社会的发展脚步，对平面设计专业进行大力改革，争取做到与时代变化同步，培养出高素质的设计人才。

作者：赵妍 单位：河南省经济管理学校

平面设计专业论文:平面设计专业学生的创新能力研究

一、注重学生个性发展，培养创新兴趣

平面设计专业教师在教学过程中要特别关注学生的个性和差异，课堂上要尊重学生的人格，鼓励学生畅所欲言，让学生当课堂的主人，使学生的个性得以充分张扬，也为学生营造一个宽松、自由的氛围，使其创造能力得以发展。例如：有些学生的创作倾向于色彩艳丽、图案夸张，那么就要鼓励他们按自己的兴趣和爱好，多创作出有个性的作品；对于思路尚没有打开的学生，也应加以鼓励，让他们多欣赏作品，善于观察和收集生活中美的创意。

二、加强自主实践操作，提高创新能力

自主实践学习就是让学生通过所学的知识在实践中发现问题，通过实践操作与合作交流等活动获得技能，激发学习兴趣和提高创新能力。因此，在平面设计课堂实践教学中，教师的指令性操作应尽量少些，学生的自主探索性操作应多些，让学生在自主实践中操作，在操作中探索，在探索中感知。例如：在图文广告课中，教师首先让学生欣赏作品，然后，让学生通过讨论说出自己对作品的及时印象，再引导学生观察作品，（如作品画面的结构属于哪种类型，色彩与主题表达的关系，以及文字在画面中的位置摆放）。利用这种引导观察的方法，加强学生自主实践操作和思考，不仅能够激发学生学习兴趣，还能增强其创新能力。

三、营造创新空间，激发创新灵感

在平面设计教学中，教师应让学生尽可能多地接触社会情境，这样他们发现问题的能力才会更强，设计的方案才会更具有想象力。在教学中教师可多介绍一些国内外的设计案例，让学生去分析，训练学生的创造性思维，挖掘学生的创造才能。学校应多与社会联系，找一些真实的案例，如商业性设计，布置给学生，这对学生也是一个挑战。在学生创作的过程中，教师可多启发、引导他们，要善于为学生营造良好的创新空间，鼓励学生展开想象的翅膀，深化学生创新的情感，使学生敢想、敢说、敢做、敢创新。总之，创新能力的培养是平面设计教学的重要任务。在课堂教学中实施创新教育，必须坚持以“学生思维活动”和“学生创造意识”为中心，充分调动学生参与教学的积极性，正确引导学生去想象、探索、发现。

作者：朱珠 单位：邓州市职业教育中心

平面设计专业论文:出版业的平面设计专业教育

摘要:

在今天，人们阅读习惯的改变极大地触动了出版业的改革。出版业掀起了数字化的转型风潮。各大出版社纷纷开展纸媒出版向多媒体出版转型，即“互联网+”模式的出版数字化建设。这正是与出版业紧密相关的平面设计行业最需要关注的发展趋势。平面设计如何适应出版业的转型，应用型高校教育中的平面设计课程如何引导学生认识转型后的新型媒介和媒体的传播，这是涉及到如何改进设计专业教学方向的重要课题。

关键词:

出版业;转型;平面设计;教育;互联网+

出版业对专业设计人才的需求一直旺盛，尤其是平面设计方向。应用型高校平面设计方向的人才培养更是与出版、传媒等企业息息相关。对出版业的关注与分析，可以更好地帮助学生在招聘工作中找到与企业的对接方式，同时帮助出版企业尽快发现学生的闪光优势。所以如何培养能够适应新形势下出版社发展的人才，是对应用型高校平面设计专业教学任务的一大挑战。

一、出版业中新媒体的兴起

21世纪以来，数字技术迅猛发展。在出版业中，出版介质、经营角色、运作模式等等都发生了不可逆转的改变。数字阅读的需求跟随着Ipad、Kindle等电子设备的大面积普及，成几何倍数迅猛增长。正处于转型关键期的出版行业只有抓住发展技术，顺应新的时代技术，推进数字化与新媒体，才能走出一条可持续发展的路线。传统出版企业的劣势在于生产周期长，传播速度慢，传播范围受物流制约，传播数量受预算制约，出版过程会产生大量污染等。受到数字技术冲击后的出版业为了改变这一现状，大量引入了新媒体作为新的信息传播模式。新媒体继承了传统媒体的优势，将现在以网络为载体的新型技术加入其中，使得信息在最短的时间得以迅速传播与推广。这也是现在最为主流的信息传递模式。出版业紧紧抓住新媒体的这一特点，结合当下多种数据终端设备向用户提供信息，使得原来只能承载于二维纸面的娱乐信息、新闻信息和视觉体验等一系列数据服务立体起来。多元化媒体形式的加入为出版业带来更多样的发展机遇，科技进步加速了出版业的改革，促使出版业迅速发展。

二、新型出版业对平面设计的需求

如何适应新媒体呢?如何更好地服务于新型出版企业呢?平面设计在出版业中一直被大量需求，主要应用于美术编辑等岗位。广义上的美编是指在出版过程中以出版产品为对象的全部装帧艺术活动，以及从事这种活动的编辑人员。在传统出版业中，美编主要服务于版面设计、封面设计、广告设计等。随着出版业的改革，美编的工作内容和身份角色都在发生变化。市场的变化也促使企业对平面设计的需求变化。平面设计从色彩、构图、文字、字体等扩展到动态效果甚至声、光、电、影元素的运用等等。通过各种手段将图书的形式多样化，传播途径丰富化，迅速抓住消费者的视线，以此激发购买的欲望。手机等平板电子产品的阅读功能就是出版业中的平面设计最应该关注的产品推广方向。新的出版形式促使平面设计在专业技术上发生改变，也推动教师去反思自己的教育手段和教学方法。

教师在平面设计的日常教学中应引导学生从基础着手，先要去了解电子产品的基本信息，比如常规的屏幕尺寸、导航页尺寸、页边距等细节问题，日常去关注手机端的设计，形成自己的灵感库，找出时下的作品，分析作品的设计逻辑，这也是一个平面设计师应该具备的素质。好的平面设计网站也可以给学生以极大灵感，所以在教学中对平面作品的收集和讲解非常重要。除了教学方法，教师在传授设计思路上也需要变改变。新形势下的平面设计教学需要在专业上不断延伸，对教学内容要进一步拓展。传统出版业的美编仅仅强调形象和形式设计，而新的“互联网+”时代的美编更加注重在此基础上对各种新技术，特别是各种电脑、手机技术的融合。新科技成为平面设计的必修课。只有了解这些设备技术才能将设计很好地融合进去，否则设计出的产品就会与当下脱节，也很难满足新型出版的需求。所以教学中在强调设计中的精准和细节之外更要激活学生的思维方式和潜在能力，提高学生的知识和技能，宽展学生的知识外沿，启发学生善于“跨界”和“混搭”的能力。

三、结语

电子阅读产品的普及和互联网经济的兴起必然导致纸质媒介的衰落，因此探索新型的出版形式是出版行业在逆境中生存的必要路径。传统中求新，积极开发各种形式的出版衍生品和数字版权读物等，都能够帮助企业更好的与时代同步发展。在新形势下的平面设计行业也必须跟随趋势调整设计思路。作为应用型高校平面设计专业的教师，仅仅按照传统的、简单的设计教学方案灌输给学生最基本的设计技术和技能远远不够，应该积极应对快速发展的现实调整、优化教学目标和教学方向，在教学中一方面要注重扩充学生的知识，特别是跨界知识和互联网知识;另一方面要努力激发学生的创新意识，鼓励学生对新事物的好奇，好奇心是创新的基础。

当学生充分掌握各种新技术的应用，才能在获得平面设计基本技能的基础上更加丰富自我，扩宽自己的视野，更容易对新鲜事物感兴趣，也更容易理解新生事物。这样的训练才能够使得设计与新型出版业相互呼应，与高速发展的社会同步，满足现在人们对新生事物的期待。此外，教师也要不断丰富自己的知识，不断去企业或机构锻炼充电。教师的知识面决定了学生能够得到的知识，如果教师自己的视野不够开阔，不能够和现在社会形势接轨，就很难教学，也很难科学地引导和带领学生适应新的社会发展和新的求职需求。

作者：陈昱 曲欣 单位：北京联合大学特殊教育学院

平面设计专业论文:平面设计专业与职业标准的对接

摘要：

中职平面设计专业的实践性较强，其课程设置关系着学生的知识结构和专业能力，也影响着学生以后的职业生涯。为了提高中职平面设计专业学生的竞争力和综合素质，促进学生更好地就业，应当将中职平面设计专业课程体系与职业标准进行对接，提高平面设计课程教学的针对性和效率，进而提高中职学生的专业素质与就业竞争能力。

关键词：

中职教育；平面设计；课程体系；职业标准

平面设计在当今的社会中具有广泛的应用，且随着信息技术的迅猛发展，平面设计的发展呈现出新的特点。中职平面设计专业的学生将来要从事的职业多为广告、软件、影视以及印刷行业，近年来，这些行业对平面设计专业人才的要求也在不断提高，中职平面设计专业课程设置应与专业人才的职业标准进行对接，提高中职平面设计毕业学生对自身所从事职业的适应性，提高学生的市场竞争力。

1根据平面设计专业的职业需求改善平面设计专业的教学理念

中职学校的教学理念关系着专业教学课程的主要方向和教学的重点。在教学活动当中，应当采用与职业需求相统一的教学理念，并以教学理念为指导进行课程体系的设置。在理念上应注重对学生实践能力培养，将平面设计教学与工作的过程结合起来。在企业当中，员工的工作有着一套完整的工作程序，在学生进行教学培养的时候，应当注重对他们工作过程的培养，通过完整的工作程序让学生对工作过程系统有所了解，提高学生对职业的了解，增强其适应能力。在这一理念的引导下，平面设计专业课程的设计应当以典型的案例为突破点，对课程的内容进行整合设计，追求工作过程的完整性和系统性。，以学生为中心，进行教学方案的修改和设计。通过让学生在完整的工作过程中的锻炼，培养学生应用理论知识解决实际问题的能力，并增强学生在工作的过程中积极思考问题的能力。

2完善专业实践课程设计以提高学生的实践操作能力

平面设计专业具有很强的实践性，在工作岗位当中，企业往往对平面设计人才的专业能力以及实际运用能力有着较高的要求。平面设计的专业内容包含着较多的内容，例如：图形、文字、形象系统等的设计。在教学的过程中，教师在借鉴传统教学方式的长处和优势之外，还应当结合现代化的教学手段，对教学的内容进行完善，并对课堂的教学内容进行优化，突出教学的重难点内容，提高学生对知识的掌握水平。平面设计专业是一项实践性较强的专业，在该专业的学生未来所从事的职业来看，也都具有较强的实践性，因此，在课堂教学活动当中，教师应当注重对学生的实践能力的培养，提高学生对知识的实际应用能力。在教学当中，应当注重将现代化的设计理念融入到教学活动当中，并将平面设计与文化、艺术相结合。

平面设计主要应用于包装、广告、宣传海报等内容当中，在工作当中，学生平面设计工作的开展离不开多种设计软件的复制。在平面设计课程当中，学生对设计软件的学习是十分必要的，良好的软件使用技术能够帮助学生设计出的作品。在实践教学当中，有必要开展Photoshop、CorelDRAW、illustrator等软件的学习。首先，Photoshop是Adobe出品的图形处理软件，具有强大的图像处理功能。在实际课程当中，应当将学生对Photoshop软件的学习当做实践教学的重点内容之一。通过对Photoshop设计的学习，让学生掌握文字输入排版、图像色彩调整、制作特效、编辑修正以及合成图像等方面的内容。其次，学会使用CorelDRAW平面矢量绘图软件。CorelDRAW的使用能够为平面设计提供先进的手段和便捷的工具，制作出来的作品可以进行任意放大输出，打印效果十分清晰，CorelDRAW设计能够展示出平面设计作品从设计、构图、草稿、绘制以及渲染的整个过程。CorelDRAW设计是当前众多用户应用的主要设计。，illustrator软件具有处理位图图形和矢量图形两种功能，此外还具有Web图形工具等其他创新功能。学生可以利用该设计软件进行快捷、灵活的平面设计。

3联合企业开展综合实训教学

平面设计专业学生最终要到企业当中供职，做好企业的平面设计工作。根据平面设计专业的职业特点，需要加大对学生的实训教学力度，提高学生运用平面设计的专业知识，解决工作当中的实际问题的能力。以往的教学经验表明，联合企业对学生展开实训教学有助于提高学生的综合实践能力，促进学生将平面设计相关的理论知识应用到实践当中，是培养学生自主学习能力和创新能力的有效方式。在综合实训过程中，教师要引导学生使用相关的设计软件配合设计工作的进行。同时，可以采用综合实训的方式，提高学生对各种设计软件应用目的与使用特点的认识，促进学生将实际的平面设计与理论知识、设计软件进行紧密结合。同时，展开企业团队模式的综合实训教学，有助于学生深入了解企业的文化，熟悉岗位工作的运作方式，并深入理解平面设计岗位工作的需求，进而提高学生进行综合实训的积极性和目的性。通过综合实训，引导学生合理安排学习的实践，并加强与其他人员的合作协调。通过综合实训既能够增加学生的实践经验、丰富学生的实践知识，又能够提高学生的团队协作精神。

4小结

综上所述，中职平面设计专业课程的设置应当以职业需要为指导，在兼顾理论知识教学的基础上，注重对学生实践能力的培养。同时根据实际设计工作的需要，加强对学生应用多种设计软件能力的培养，提高学生进行平面设计的综合应用能力。此外，还需要与企业联合开展综合实训，提高学生的实际应用能力。

作者：孟延芬 单位：江苏省通州中等专业学校