平面设计理念篇1
一、平面设计基本步骤和源头、价值
平面设计这个术语出自英文“graphic”, 在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称为“graphic design”。 “平面”这个术语在当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的意思，并因此与单张、单件的艺术品区别开来。
1.制定好的计划、企划
一幅好的作品其计划、企划、构思相当重要。首先，工业设计、环艺设计都离不开计划和企划。在接受、挑战一个高端设计任务时，要有详细而周密的计划书、企划书，要正确了解领导、客户的要求。其次，了解客户方所生产的产品类型、产品质量、产品作用等。最后，在设计中重视口才的作用，往往设计者对产品的理解、宣传尤其重要。我们知道有计划、企划才有方案；有方案，才有对比；有对比，才有总结；有了总结，才能进一步完善作品的不足之处，从而创造出优秀的作品。
2.正确发挥“手工”草图和软件的作用
设计一种广告或产品，首先要产生一种有利于产品宣传、推销及视觉效果的概念，然后，大脑不停地转动，充分调动每一个脑细胞，从而形成二维、三维的初步平面效果，随时随地在生活、工作、学习中观察、记录，绘制好草图。往往一件优秀的作品，感觉和第六灵感很重要。把草图稿扫描后，将Phototshop、3D MAX、Corel DRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker等软件相互运用、贯通。通过软、硬件相给合，最终设计出一幅完美的作品。
3.方案的形成探讨、管理、定案
每个设计师、设计者都明白，保质、保量地完成一幅优秀作品不容易，所以完成一种方案，无论是选比方案、参考方案还是定稿方案，我们都应科学化地管理。对于一幅作品，首先设计单位按客户方要求进行方案选比，确定方案。客户往往是把视察、广告费用、广告作用放在第一位，所以作为设计单位、设计师，完成作品后与客户进行探讨时要发挥专业性作用。我们要给予设计师发言权，认真模拟客户现场会议，通过智慧团队认识、了解、完善作品的不足之处。另外，通过探讨，我们可以很好地说服客户接受我们的设计理念，那么在方案选比会议中，我们就能够正确解决客户提出的问题，从而体现设计单位、设计师的专业性特点。
二、平面设计创意理念
在日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。其实创意是一门科学艺术，是一种气质、感染合力的效果，平面设计往往讲究视觉效果、感染力、设计者的口才。创意理念的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种“越界”主要是面对第二产业的升级调整、第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限。通过“越界”，对二产进行三产化、创意化、高端化、增值服务化，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型等新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，促进社会机制的改革创新。
其实，笔者认为创意理念中讲究“人”“文”“效”的合一。人，是指人对创意的理解，设计师对平面设计软件掌握的熟练程度等。文，是指设计师的学历、经验、社会知识的积累，往往一个优秀设计师的文化素质、文化修养决定了设计理念的“优”和“差”。效，是指设计单位、设计师们正确合理安排时间，合理计划，保质、保量、保优地完成一幅作品。如果一家设计单位或设计公司，能始终坚持人、文、效合一的理念，那么其社会服务效益、经济效益就会得到很好的呈现。
三、平面设计“和气”与“术语”之道
俗话说，和气生财。对于平面设计这种艺术性高、专业性强、理念超前的学科来讲，“和气”十分重要。做事讲力气、做人讲和气。
平面设计中，追求各要素之间的和谐的统一与对比，而不是乏味单调或杂乱无章的。对称和对比是平面设计质量的源泉。另外，设计中“重心”和“节奏”十分重要，画图的中心点、中心位置如何放，如何摆，如何产生更大的视觉效果；全体与部分之间数量的关系，也使得作品的成本、感观各不相同。追求不同眼光、不同人群观看设计作品时，能够体验出运动感和变化感，体验出不同的视觉感观。
平面设计讲究创意性、艺术性。设计产业的发展靠的是创意思维，特别是创意队伍中最富创造性的高端创意人才，靠的是创意群体的高文化、高技术、先进管理和新经济的“杂交”优势。文化创意产业的发展更加动态化，更多地依靠市场和消费自身的推动，它在不断关注市场中创造消费习惯，培养消费人群，引导消费时尚潮流。因此，它高度依赖策划、依赖人才、依赖变化，需要捕捉机会、捕捉市场信息，并作出快速、准确、高效的反应，展开一轮又一轮竞争。
在世界经济迅速发展、日新月异的新趋势下，平面设计、商业插画与商业活动应紧密结合，与各行业密切相关，同时也是其他各设计门类（诸如网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等）的基石。
参考文献：
[1]朱丽静.平面设计教程[M].北京：航空工业出版社，2008.
平面设计理念篇2
一、绿色设计理念概述
绿色设计，源于上个世纪人们由于现代技术发展和物质利益盲目追求所引起的环境破坏的自我反思。
狭义的绿色设计是以绿色设计为前提的工业产品设计；广义的绿色设计则是以产品制造业为中心，延伸到与此相关的产品宣传、产品营销等各个环节，并扩展到全社会的绿色服务与绿色文化意识。
绿色设计理念主要是在满足人们对传统产品需求的基础上，实现社会的可持续发展。其中，从产品生产之初到使用再到回收、循环再利用的整个过程均属于绿色设计。
二、平面设计中应用绿色设计理念的必要性
（一）实现社会可持续发展
随着经济的迅猛发展，社会的许多方面都发生了较大的变化，人们的环保意识也逐渐得到提高。在平面设计中， 越来越多的人认识到绿色设计理念的重要性。经过近几年的发展，平面绿色设计理念已经或多或少地被延伸到了与之相关的社会工业生产活动当中。与社会的快速发展相对应的是自然资源的大量消耗问题。在资源消耗过程中废水、废气等污染物的数量的增加，严重威胁了人类生存的生态环境。这些威胁主要表现为大气、水资源、土地等由于受到污染物的侵袭，而出现污染、枯竭、退化的现象，甚至还会使自然环境中的珍贵物种出现种类锐减的严重情况。我国要实现长期的发展，就必须时刻坚持可持续发展理念。而在平面设计这一领域中，可持续发展的最好体现正是绿色设计理念，同时平面绿色设计理念也是促使我国平面设计行业实现长期稳定发展的必然途径。
（二）实现人与自然和谐共存的必然
实现人与自然和谐共存发展是当代环保的一项重要追求。然而，人类并不能够始终如一地保护环境，维护生态平衡，相反，他们不断地向原本和谐的人与自然关系发起挑战。工业文明的快速发展一直在不断危及着自然界固有的平衡关系。平面设计作为面向公众进行信息传播的重要途径，应该坚持全面、协调、可持续的科学发展观，正确处理人与自然的关系，形成自觉维护生态平衡，保护环境的科学环境观。因此，把 “绿色设计”理念引入到平面设计中就显得非常重要。现代平面设计师不但有责任将“绿色设计”理念贯穿于平面设计的各个领域，更有义务投入更多的创造热情设计公益海报，用独特的富有艺术表现力的视觉语言传达信息，从而真正实现人与自然的和谐发展。
三、绿色设计理念如何在平面设计中实现
平面设计作品的诞生需要相应的物质作为作品形成的载体，这些物质形式的载体即组成平面设计作品的物化要素，其中包括了电脑、工艺、耗材、油墨、纸张等。要想使绿色设计理念在平面设计中得以顺利实现，设计师首先应该立足于环境保护，积极探寻物质要素的环境保护方式。具体来说，可以从以下几个方面做起：
（一）使用再生纸
纸张是平面设计形式主要的载体，而纸张的原料主要来源于木材。由于人类的乱砍滥伐，森林面积锐减，这在很大程度上引发了温室效应、水土流失、植被破坏等一系列恶性自然现象。另外，造纸厂产生的大量废水、废物对环境也造成了一定的危害。如何改变现状，使用再生纸是一个有效办法。我们可以将使用过的废纸加以回收处理，制成再生纸浆，以取代原木纸浆所产出的纸称为“再生纸”。再生纸有数不尽的用途，除了一般所见的硬纸盒、快餐店用的食品袋或购物袋等一些纸质包装容器外，还适用于报告纸、信纸、信封等办公用纸，海报、传单、贺卡等印刷品，报纸、书刊等宣传品。
（二）提高油墨质量
设计师在设计中经常会接触到油墨、颜料等。印刷油墨中常使用乙醇、异丙醇、丁醇、丙醇、丁酮、醋酸乙酯、醋酸丁酯、甲苯、二甲苯等有机溶剂，残留部分仍会对人体造成危害。另一个污染源是颜料，由于其颗粒小，吸附能力强，含有铅、铬、镉、汞等重金属元素，均具有一定的毒性。印刷品常带有大量含苯的稀释剂，刺激性气味较大，在使用时容易污染空气，长期吸人会影响大脑中枢神经，对人体健康造成极大的危害。我们应提高油墨质量，使用无毒油墨，尽量采用环保型材料来配制新型环保油墨。目前，环保油墨主要有三大类，即水性油墨、UV油墨和水性Uv油墨。水性油墨与溶剂型油墨的最大区别，就在于水性油墨中使用的溶剂是水而不是有机溶剂，对环境无污染，对人体健康无不良影响。
四、结语
随着人们保护生态环境意识的提高，生活中的许多活动必然与环保挂钩，而平面设计也毫无例外会受到绿色设计理念的影响。我们相信，平面设计走只有可持续发展的道路才能够适应社会环保的要求，从而为环保做出应有的贡献。
参考文献：
平面设计理念篇3
1一骑红尘妃子笑，谁人知是荔枝来之信息传播
信息元素可以说是网络最基本的元素，互联网自始至终都起着一个信息传播的做用，也是由此而产生的。自从人类诞生以来，人类社会至少已经经历了四次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。第一次信息传播革命是语言传播的诞生。第二次信息传播革命是文字传播的诞生。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。
最新的一次信息传播革命，即正在我们身边发生的第五次信息传播革命，是数字式电子——网络传播的诞生。网络媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。
网页设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与网页设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一。
我们大家所共知的传媒方式有报纸、广播、杂志、电视等等，这些在现代媒体中仍然占主要位置。如果与互联系网络比较的话，它们这些传媒方式就显的相当单一。因此它们的先天缺陷也越来越明显，所以像这种单一的传达方式也使设计师受到了一定程度上的限制。人们接受信息的途径是多方面的。像视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等一系列感官的综合使我们更加全面的去了解其他的事物。为了能使信息传达的更全面一些，一直在追求完美的设计师也在寻找着一个崭新的媒体来表达完善的设计。因此当今互联网络顺利的成为新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，也为设计师创造了前所未有的信息传达手段与途径。而且随着技术的不断发展，它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个平面设计师的关注。网络的发展速度和力量是惊人的。
2横看成岭侧成峰之视觉效果
可以说网页是通过视觉元素来进行信息传达的，这里说的视觉元素包括文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是视频，为了使网页获得最大的视觉传达功能，网页设计者所要考虑的是如何适应人们视觉流向的心理和生理的特点把它们放进页面这个“大展示窗口”里。由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的距离、位置、面积和视觉流程的问题。
从理论说起，视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人眼独特的结构，造成只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。这样就使得人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然的流动习惯，先看什么，后看什么，再看什么。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。心理学的研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松和自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。
所以在网页设计中，重要的信息和标题栏通常在这个位置出现。只要遵循视觉流程和符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序就可以更为灵活的运用。在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响到传播者传达信息的准确与有效性。
3进化、发展之必要
网页设计这门学科是一门后期新兴的设计类与网络方面交叉的学科，在最近的几年也随着网络的发展越来越受人们的重视，它是以网络为载体，把各种各样不同的信息以最快捷与最方便的模式传达给每一位与之相关的人员，但是单单这种标准是不够的，人们也对在观看各类信息的同时逐步产生了视视美观的需求。然而每个人对美的追求是不尽相同的，网页设计也是同样的。因为要求了网页不光是把各类信息与事物放上去能看就行，这些对现在的人们已经是远远不够的了，这时设计师就要考虑如何使受众能更好更有效率的接收到网页上的信息。这方面就需要从审美入手了，如何制作出清晰、整体性效果好的页面。使人们浏览起来更方面，心情更舒畅，制作出清晰、整体性好的页面。使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加容易。网页设计的审美需求是对平面设计美学的一种继承和延伸。
我们经常所说的如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理统一的方式来排布，使整体感加强同时又有变化。怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不感到枯燥。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。
4千里之行始于足下之构成效果
文字作为信息传达的主要手段目前也是网页设计的主体，文字是网页中必不可少的元素，也是网页中的主要信息描述要素，所以网页中文字将占据相当大的面积，文字表现的好与坏将影响到整个网页的质量。网页文字的主要功能是传达各种信息，而要达到这种传达的有效性，必须考虑文字编辑的整体效果，能给人以清晰的视觉印象，避免页面繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂、易读。不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的主题。
网页文字编排与设计，重要的一点在于要服从信息内容的性质及特点的要求，其风格要与内容特性相吻合，而不是相脱离，更不能相互冲突。如政府网页其文字具有庄重和规范的特质，字体造型规整而有序，简洁而大方；休闲旅游类内容网页，文字编辑应具有欢快轻盈的风格，字体生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏感，给人以生机盎然的感受；有关历史文化教育方面的网页，字体编辑可具有一种苍劲古朴的意蕴、端庄典雅的风范或优美清新的格调；公司网页可根据行业性质、企业理念或产品特点，追求某种富于活力的字体编排与设计；个人主页则可结合个人的性格特点及追求，别出心裁，给人一种强烈独特印象。
在网页文字的编排与设计中，由于计算机给我们提供了大量可供选择的字体，导致字体的变化趋于多样化这既为网页编辑提供了方便，同时也对编排与设计的选择能力提出了考验。虽然可供选择的字体很多，但在同一网页上，使用几种字体尚需精心编辑和考虑。一般来讲，同一页面上使用的字体种类最多只能有三四种。由于文本字体的显示是需要本地硬盘字体文件的支持的，所以在互联网上使用过多的字体是没有意义的。文字在视觉传达中作为页面的形象要素之一，除了表意以外，还具有传达感情的功能，因而必须具有视觉上的美感，能给人以美好印象，获得良好的心理反应。
图片是文字以外最早引入到网络中的多媒体对象。网络可以图文并茂地向用户提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量。而且图片的引入也大大美化了网络页面。可以说，要使网页在纯文本基础上变得更有趣味，最为简捷省力的办法就是使用图片。对于一条信息来说，图片对受众吸引也远远超过单纯的文字。
图片的位置、面积、数量、形式、方向等直接关系到网页的视觉传达。在图片的选择和优化的同时，应考虑图片在整体编辑计划中的作用，达到和谐整齐。要达到这样的效果，在页面图片的合理选用时，一要注意统一，二要注意悦目，三要注意突出重点，特别是在处理和相关文字编排在一起的图片时。
网页在一定意义上说也是一种艺术品，因为它既要求文字的优美流畅，又要求页面的新颖、整洁，使用色彩可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。而且，浏览者在洲览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计，它的好坏直接影响阅读者的观赏兴趣。因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计应把握以下几个方面。
首先是整个页面的色彩选择，确定一个主色调，可以有利于体现网站主题。我们现在看到的网页，一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。以浅颜色为底，柔和、素淡，配上深颜色的字，如黑色，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点，有利于整个页面的配色，更容易为大多数人认可和掌握。其他一些次要内容，如背景图片、线条适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。只有少量精心选择的元素，为了突出强调的需要，才采用明亮的色彩，这些彩色亮点就会产生强烈的视觉冲击，但如果用得太多了，就会形成一种均匀的噪声，而达不到强调的效果。
其次，在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，特别是同时使用色彩对立的颜色。大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。例如在制用标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上对比鲜明的字体。实际上背景的作用主要在于统一整个网页的风格和情调，对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引网民的注意力，另一方面有助于体现网站的主题。
5技术、设计之两手都
网络技术与设计创意的紧密结合，使网页的设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，而更接近干电影或电视的观赏效果。技术发展促进了技术与设计的紧密结合，把浏览者带入一个真正现实中的虚拟世界。
平面设计理念篇4
1一骑红尘妃子笑，谁人知是荔枝来之信息传播
信息元素可以说是网络最基本的元素，互联网自始至终都起着一个信息传播的做用，也是由此而产生的。自从人类诞生以来，人类社会至少已经经历了四次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。第一次信息传播革命是语言传播的诞生。第二次信息传播革命是文字传播的诞生。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。
最新的一次信息传播革命，即正在我们身边发生的第五次信息传播革命，是数字式电子——网络传播的诞生。网络媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。
网页设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与网页设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一。
我们大家所共知的传媒方式有报纸、广播、杂志、电视等等，这些在现代媒体中仍然占主要位置。如果与互联系网络比较的话，它们这些传媒方式就显的相当单一。因此它们的先天缺陷也越来越明显，所以像这种单一的传达方式也使设计师受到了一定程度上的限制。人们接受信息的途径是多方面的。像视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等一系列感官的综合使我们更加全面的去了解其他的事物。为了能使信息传达的更全面一些，一直在追求完美的设计师也在寻找着一个崭新的媒体来表达完善的设计。因此当今互联网络顺利的成为新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，也为设计师创造了前所未有的信息传达手段与途径。而且随着技术的不断发展，它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个平面设计师的关注。网络的发展速度和力量是惊人的。
2横看成岭侧成峰之视觉效果
可以说网页是通过视觉元素来进行信息传达的，这里说的视觉元素包括文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是视频，为了使网页获得最大的视觉传达功能，网页设计者所要考虑的是如何适应人们视觉流向的心理和生理的特点把它们放进页面这个“大展示窗口”里。由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的距离、位置、面积和视觉流程的问题。
从理论说起，视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人眼独特的结构，造成只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。这样就使得人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然的流动习惯，先看什么，后看什么，再看什么。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。心理学的研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松和自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。
所以在网页设计中，重要的信息和标题栏通常在这个位置出现。只要遵循视觉流程和符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序就可以更为灵活的运用。在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响到传播者传达信息的准确与有效性。
3进化、发展之必要
网页设计这门学科是一门后期新兴的设计类与网络方面交叉的学科，在最近的几年也随着网络的发展越来越受人们的重视，它是以网络为载体，把各种各样不同的信息以最快捷与最方便的模式传达给每一位与之相关的人员，但是单单这种标准是不够的，人们也对在观看各类信息的同时逐步产生了视视美观的需求。然而每个人对美的追求是不尽相同的，网页设计也是同样的。因为要求了网页不光是把各类信息与事物放上去能看就行，这些对现在的人们已经是远远不够的了，这时设计师就要考虑如何使受众能更好更有效率的接收到网页上的信息。这方面就需要从审美入手了，如何制作出清晰、整体性效果好的页面。使人们浏览起来更方面，心情更舒畅，制作出清晰、整体性好的页面。使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加容易。网页设计的审美需求是对平面设计美学的一种继承和延伸。
我们经常所说的如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理统一的方式来排布，使整体感加强同时又有变化。怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不感到枯燥。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。
4千里之行始于足下之构成效果
文字作为信息传达的主要手段目前也是网页设计的主体，文字是网页中必不可少的元素，也是网页中的主要信息描述要素，所以网页中文字将占据相当大的面积，文字表现的好与坏将影响到整个网页的质量。网页文字的
主要功能是传达各种信息，而要达到这种传达的有效性，必须考虑文字编辑的整体效果，能给人以清晰的视觉印象，避免页面繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂、易读。不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的主题。
网页文字编排与设计，重要的一点在于要服从信息内容的性质及特点的要求，其风格要与内容特性相吻合，而不是相脱离，更不能相互冲突。如政府网页其文字具有庄重和规范的特质，字体造型规整而有序，简洁而大方；休闲旅游类内容网页，文字编辑应具有欢快轻盈的风格，字体生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏感，给人以生机盎然的感受；有关历史文化教育方面的网页，字体编辑可具有一种苍劲古朴的意蕴、端庄典雅的风范或优美清新的格调；公司网页可根据行业性质、企业理念或产品特点，追求某种富于活力的字体编排与设计；个人主页则可结合个人的性格特点及追求，别出心裁，给人一种强烈独特印象。
在网页文字的编排与设计中，由于计算机给我们提供了大量可供选择的字体，导致字体的变化趋于多样化这既为网页编辑提供了方便，同时也对编排与设计的选择能力提出了考验。虽然可供选择的字体很多，但在同一网页上，使用几种字体尚需精心编辑和考虑。一般来讲，同一页面上使用的字体种类最多只能有三四种。由于文本字体的显示是需要本地硬盘字体文件的支持的，所以在互联网上使用过多的字体是没有意义的。文字在视觉传达中作为页面的形象要素之一，除了表意以外，还具有传达感情的功能，因而必须具有视觉上的美感，能给人以美好印象，获得良好的心理反应。
图片是文字以外最早引入到网络中的多媒体对象。网络可以图文并茂地向用户提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量。而且图片的引入也大大美化了网络页面。可以说，要使网页在纯文本基础上变得更有趣味，最为简捷省力的办法就是使用图片。对于一条信息来说，图片对受众吸引也远远超过单纯的文字。
图片的位置、面积、数量、形式、方向等直接关系到网页的视觉传达。在图片的选择和优化的同时，应考虑图片在整体编辑计划中的作用，达到和谐整齐。要达到这样的效果，在页面图片的合理选用时，一要注意统一，二要注意悦目，三要注意突出重点，特别是在处理和相关文字编排在一起的图片时。
网页在一定意义上说也是一种艺术品，因为它既要求文字的优美流畅，又要求页面的新颖、整洁，使用色彩可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。而且，浏览者在洲览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计，它的好坏直接影响阅读者的观赏兴趣。因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计应把握以下几个方面。
首先是整个页面的色彩选择，确定一个主色调，可以有利于体现网站主题。我们现在看到的网页，一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。以浅颜色为底，柔和、素淡，配上深颜色的字，如黑色，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点，有利于整个页面的配色，更容易为大多数人认可和掌握。其他一些次要内容，如背景图片、线条适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。只有少量精心选择的元素，为了突出强调的需要，才采用明亮的色彩，这些彩色亮点就会产生强烈的视觉冲击，但如果用得太多了，就会形成一种均匀的噪声，而达不到强调的效果。
其次，在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，特别是同时使用色彩对立的颜色。大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。例如在制用标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上对比鲜明的字体。实际上背景的作用主要在于统一整个网页的风格和情调，对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引网民的注意力，另一方面有助于体现网站的主题。
5技术、设计之两手都
平面设计理念篇5
一、平面设计概述
平面设计这个术语出自英文“graphic”， 在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称为“graphic design”。 “平面”这个术语在当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的意思，并因此与单张、单件的艺术品区别开来。
1.制定好的计划、企划
一幅好的作品其计划、企划、构思相当重要。首先，工业设计、环艺设计都离不开计划和企划。在接受、挑战一个高端设计任务时，要有详细而周密的计划书、企划书，要正确了解领导、客户的要求。其次，了解客户方所生产的产品类型、产品质量、产品作用等。最后，在设计中重视口才的作用，往往设计者对产品的理解、宣传尤其重要。我们知道有计划、企划才有方案；有方案，才有对比；有对比，才有总结；有了总结，才能进一步完善作品的不足之处，从而创造出优秀的作品。
2.正确发挥“手工”草图和软件的作用
设计一种广告或产品，首先要产生一种有利于产品宣传、推销及视觉效果的概念，然后，大脑不停地转动，充分调动每一个脑细胞，从而形成二维、三维的初步平面效果，随时随地在生活、工作、学习中观察、记录，绘制好草图。往往一件优秀的作品，感觉和第六灵感很重要。把草图稿扫描后，将Phototshop、3D MAX、Corel DRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker等软件相互运用、贯通。通过软、硬件相给合，最终设计出一幅完美的作品。
3.方案的形成探讨、管理、定案
每个设计师、设计者都明白，保质、保量地完成一幅优秀作品不容易，所以完成一种方案，无论是选比方案、参考方案还是定稿方案，我们都应科学化地管理。对于一幅作品，首先设计单位按客户方要求进行方案选比，确定方案。客户往往是把视察、广告费用、广告作用放在第一位，所以作为设计单位、设计师，完成作品后与客户进行探讨时要发挥专业性作用。我们要给予设计师发言权，认真模拟客户现场会议，通过智慧团队认识、了解、完善作品的不足之处。另外，通过探讨，我们可以很好地说服客户接受我们的设计理念，那么在方案选比会议中，我们就能够正确解决客户提出的问题，从而体现设计单位、设计师的专业性特点。
二、平面设计创意理念
在日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。其实创意是一门科学艺术，是一种气质、感染合力的效果，平面设计往往讲究视觉效果、感染力、设计者的口才。创意理念的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种“越界”主要是面对第二产业的升级调整、第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限。通过“越界”，对二产进行三产化、创意化、高端化、增值服务化，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型等新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，促进社会机制的改革创新。
其实，笔者认为创意理念中讲究“人”“文”“效”的合一。人，是指人对创意的理解，设计师对平面设计软件掌握的熟练程度等。文，是指设计师的学历、经验、社会知识的积累，往往一个优秀设计师的文化素质、文化修养决定了设计理念的“优”和“差”。效，是指设计单位、设计师们正确合理安排时间，合理计划，保质、保量、保优地完成一幅作品。如果一家设计单位或设计公司，能始终坚持人、文、效合一的理念，那么其社会服务效益、经济效益就会得到很好的呈现。
三、想象力在平面设计中的实现
1.想象力的准确性
要充分发挥想象力，在运用想象力这种心理要素时，应尽可能与平面设计要表达的产品属性、市场需求、顾客心理和社会惯性等因素加以准确的协调。准确是基本的要求，千万不能投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，话说过头了，效果却会使得其反。我们常常在一些街头小巷之中可见一些卖药者，常常标榜“奇医、奇药、奇效”，“华佗再世，祖传秘方”等等，来吸引路边的行人，智者一看就知有虚假之嫌。
2.想象力的自然性
平面设计中的想象力应当遵循大众的思维方式、思维轨迹、思维规律去发掘想象力中的积极方面，避免消极方面。有由哥伦比亚香蕉的广告画，其广告标题是：“来自哥伦比亚的风味”，此设计创意重在以此地各所赋有的文化价值来肯定香蕉的魅力。使观者能亲临其境，体验其独特的自然景观及风土人情，从而享受其物产其风味，此设计者正是从这个角度入手，来肯定哥伦比亚那独特的自然景观和风情文化。着设计的创意关键就是把握人群的思维方式，发掘出想象力的积极因素，给人的联想非常自然，从而达到了商品的促销目的。
平面设计理念篇6
1.标准字体设计的原创性
标准字体特指经过设计的专用于企业或产品品牌的字体，标准字体包括企业名称标准字体和产品品牌名称标准字体。标准字体的笔画、外观、造型是根据企业和品牌特征设计，具有突出的个性特点，其原创性体现在笔画的原创、外观的原创和造型的原创。中国永久牌自行车标志以“永久”两字为主题进行设计，“永久”的笔画呈自行车形状分布，极具行业识别性。
2.非标准字体设计的原创性
非标准字体设计是指标准字体以外的所有字体设计，在平面广告中此类设计主要根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于广告信息的传播。设计者在设计时要把握字体准确传达特定信息、良好识别效果、较高审美价值的基本原则。非标准字体设计的原创性表现为字形装饰、构成装饰、笔画装饰、空间立体构建的原创手法。
平面广告中“版”的原创性
“版”是指版式设计，所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式在传达信息的同时，也产生了感官上的美感。文字、图、色彩是版式设计的三大要素，视觉流程、形式感法则是版式设计的两大规则。平面广告中“版”的原创性表现在视觉元素的排列组合上。新颖独特的版式，可以“过目不忘”。皇冠牌香烟平面广告，硕大的户外广告牌，没有图案、色彩、人物，只有一排看似不起眼的占版面极小部分的文字，文字内容为：“吸烟有害健康，连皇冠香烟也不例外”，此设计极其大胆也舍弃大面积版面利用，引发了广告受众的阅读好奇心，获得的广告效果事半功倍，原创性突出。
平面广告中“物”的原创性
“物”包括人物、物品，“物”的原创性表现在“物”的个体变化和“物”的群体组合。作品通过“物”的“改头换面”来夺人眼球，激发思考。“物”的原创是平面广告原创性的主要表现体，也是通常所认识的原创性全部。
1.“物”的个体变化原创性
“物”具有共性特征，改变“物”的共性特征就改变了“物”的本质属性，创造了另一个“物”，达成了“物”的原创性。比如中国第十届广告艺术节金奖作品《北京青年报广告》，画面中本是四脚支撑的木凳变成了八脚支撑，看似“怪物”的凳子，传达了搁置于凳子上的北京青年报“分量”的信息。
2.“物”的群体组合原创性
“物”与“物”的整体或局部组合，是借用“物”具有特定特征的整体或局部进行组合，达到强化特定特征的创意方法。有人认为旧的物象元素进行新组合即为广告创意，虽然这种理解只揭示了一些表面现象，但不得不承认很多具有创意的广吿都表现出这样的画面构成规律。2008年全国高职高专优秀毕业创作的银奖作品《呦呦奶茶》，奶茶瓶体与金桂、茉莉花的组合，创造了由花构成的全新瓶体，表达了奶茶的浓郁桂花香和茉莉花香。这种瓶体就是新事物，瓶体就具备了原创性特征。
平面广告中“位”的原创性
“位”是产品的位置，确定位置就是定位。定位理论是20世纪70年代J•楚劳特和A•里斯提出的。定位理论的基本要点：广告活动的目标是使某一品牌在目标受公的心目中占据一席之地；通过广告创造出有关品牌的“第一说法、第一事件、第一位置”。这种“第一”就是原创。
1.实体定位的原创性
实体定位是在同类产品不貝有而本产品具有的原材料、价格、品质、功效、外观结构、历史文化、心理情感等优势方面，进行定位的方法。乐百氏矿泉水“二十七层过滤”的表述就是品质定位表现，第一次提出经过“二十七层过滤”品质的概念当然属于原创。
2.观念定位的原创性
观念定位对消费者而言有生活观念、工作观念、思想观念三方面定位，对企业和企业产品而言有逆向定位和是非定位。通过观念原创拓展全新的产品消费理念，为产品创造崭新的市场空间。柠檬茶的“真酒？假酒？不如以茶代酒”强调生活观念；飘柔的“成功之路，从头开始”强调工作观念。
平面广告中“态”的原创性
“态”的原创性指广告表现形态的原创，表现形态是广告在明确主题、确定创意后的具体的视觉直观表现。广告表现形态包括示证形态、情感形态、戏剧形态、比较形态、生活形态和形境形态等，其中示证形态、戏剧形态运用最为广泛。
1.示证形态的原创性
示证形态的原创是通过原创的示证方法表现。示证形态是通过示范与证实的形式，传达产品或服务的容观实际，带有情报、资讯的性质，具有理性特征。示证形态有自我示证形态、用户示证形态和科学示证形态等三类。佳洁士牙膏通过用膏体刷试过的贝壳与其他贝壳敲击，表现佳洁士牙膏固牙强牙的功效，贝壳间的打击方式首次出现在牙膏广告中，具备了原创性特征。
2.戏剧形态的原创性
戏剧形态的原创通过戏剧化方法表现。戏剧形态指打破消费者思维定势，突破消费者的习惯认知，以非常态的形式出人意料地打动消费者，让消费者自然而然地接受广告信息。戏剧形态有幽默诙谐形态、夸张形态和戏剧化形态等。比如LANCQME睫毛膏广告，产品包装上的防伪产品条形码下端离开纸面卷翘起来，打破认识常规，戏剧性也表现了产品的卷翘功效，打动了消费者购买欲望。
平面广告中“诉”的原创性
“诉”是广告的诉求，诉求的方式有感性诉求、理性诉求、情理结合诉求三种，情理结合诉求是感性诉求和理性诉求的综合。“诉”的原创性是要求在诉求方式中发掘独特的形式，以不曾有过的形式诉求产品特征。
1.感性诉求的原创
感性诉求指广告诉求通过表现与广告企业、产品的相关情绪与情感因素来传达广告信息，使受众产生情感共鸣，并做出购买决定的诉求方法策略。简而言之，即以情动人，以情感人。情感包括爱情、亲情、友情、乡情、同情、人情和3B（婴儿、美女、动物）之情。悄悄豆的“悄悄豆，悄悄吃”、静心口服液的“静心送给妈，需要理由吗”都是典型的感性诉求，在同类产品中无类似表述，原创性就成立。
平面设计理念篇7
一 人性化设计浅析
（1）人性化设计释义
“人性化设计”是指在设计过程中围绕人的情感和心理从审美的角度对受众进行合理引导的原则，使设计的中心始终围绕消费者和服务提供者的需求而展开，建立一个客观而符合审美心理的转达桥梁，从各种设计心理学，科学地了解人的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特点，从而得到人性化、舒适并且关爱性的设计结果。
（2）人性化设计提出的背景以及意义
人性化设计又称为“以人为本”的设计，是注重人性化需要的设计，人性化设计最早出现在工业产品设计中并得到了广泛的推广和应用，如人体工程学的出现和发展，起源于欧美。我们通常所说的人性化设计是以人为中心，将生活需要、精神需求作为回归设计的本质。
所谓平面设计人性化，就是如何通过平面设计中的心理层面、社会层面、对弱势群体的关注层面体现人类的内在生活、精神需求问题，从而显现平面设计其自身价值。及至当今，社会在向后工业社会、信息社会发展中，设计更加重视为人服务，强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们的心理、市场的需求及产品的精神与定位。
二 平面设计中的人性化设计
（1）人性化设计在平面设计中的体现
人是体现人性化设计的根本，设计的原动力是为了满足人生理和心理需要，平面设计中确定设计的造型、色彩、材料等元素都密切结合人，更加强调设计的功能性。平面设计需要使用各种视觉表现形式与元素，调动人们的情绪，从而激发人们的关注与认同，使人们产生情感的共鸣。包装设计可以使产品具有既美丽又安全得外衣，包装设计上标注产品的贮藏、开启、使用、维护等的安全事项，可有效的起到提醒人使用须知说明的功能。包装设计的功能审美特点以满足消费者需求为目的，比如，“尖叫”运动饮料的包装，瓶盖在开启后，即使把瓶子倒放也不会有饮料流出的设计，此包装就是从考虑人在运动状态下饮用饮料时，不使饮料溢出而进行的设计，充分体现了设计在功能上对人本身的关怀。平面设计不仅需要丰富多彩的视觉享受，而且需要给人以温馨体贴的精神抚慰。平面设计中对人心理层面的关怀主要体现在：设计关心人的心理、关怀人的情感。
平面设计对人自身的精神活动的重视和强调人文精神的贯彻。例如，化妆品主要针对女性白领消费人群，平面设计时应做到柔美简洁，给消费者一种高雅的感觉，让人产生品质的信赖感，提升产品的附加值。啤酒的消费人群多为年轻男性，因此啤酒的设计应抓住年轻人追求自由的个性与男性阳刚的性格。儿童产品的设计则应该运用丰富的色彩，吸引儿童的眼球，从而促进产品的销售。房地产广告以“家”为主题，唤起人们对家的渴望，给人以温馨的关怀，提升人们对其产品的好感与认同感。随着地球土壤遭到破坏、生物多样性减少、森林面积减少、淡水资源受到威胁、混乱城市化等因素的影响，平面设计对社会层面关怀主要体现在对人类生存环境的关怀，如何处理好设计、环境与人的关系是设计者面临的话题。绿色设计、环保设计的概念已经深入人心，也成为人们评判产品好坏的重要标准。“Water for Life（生命之水）”设计中，纽约大学学生Seok Won Han抓住人们对纯净水源的渴望，以水优美姿态作为表现形式，唤醒人们对水源的保护和节约意识。
设计师通过各种平面设计表现形式，用包含人道主义精神的设计去关注人、关注人性。例如关爱残疾人、尊老爱幼的公益海报和“祈福中国——纪念5.12汶川大地震”平面设计等活动，是文明社会的表现，是人性平等正直仁爱思想的高扬，是平面设计“以人为本”、“以所有人为本”的具体体现。
三 人性化设计在当下的必要性
（1）设计在当前市场中的位置
现代性的市场经济，实质上是高生产带动高消费，高消费又反过来促进高生产的循环链条。当下的市场竞争愈来愈激烈，产品与产品之间的分层定位日益细分，同质化与差异化共同形成复杂的市场构成，这就需要产品在形象、品牌与包装上得到更准确的视觉定位，传达给消费者更明晰的产品信息。所以，设计实际上是这个环节中，一个必不可少的桥梁，并且地位越来越重要。设计也许是许多从业人员或者爱好者的一个美学上的理想。但就市场而言，设计本身是承担了一个工具的作用，它本身就是产品的一个构成方面。它并不是纯粹的视觉艺术，而是一个理性的学科。这需要我们从设计过程的各个方面，进行更多的分析、总结和研究。楼盘作为一种市场产品，它的广告设计可大致分为四种形式：以传达所销售楼盘有关信息，吸引客户购买的促销广告；以树立开发商、楼盘的品牌形象的形象广告；以倡导全新生活方式和居住时尚的观念广告；以发表联谊通知、各类祝贺辞、答谢辞等出现的公共广告。这些广告形式从各方面捕捉受众心理，为设计创造一个使人审美愉悦的视觉原则，从而树立产品品牌形象，推进产品销售。
（2）设计的目的和本位
如前所述，在商品供需竞争白热化的今天，设计作为一个工具，起到传达视觉情感的作用。设计的目的，是在服务于产品制造者，准确有效传达产品信息的前提下，让产品在满足美观要求的同时，体贴消费者的视觉审美需求，从而链接市场供与需的两个最原始的构成元素，起到服务产品，体贴受众的基本作用。
“设计本位”，就是设计本来的定位。设计是有目的的创作行为，它为消费市场服务，消费市场的主体是消费者，消费者即为人，因此设计应服务于人。设计区别与纯艺术，设计应了解、分析消费者精神需求，做到尊重市场需要，满足消费者现实和潜在的需求，以消费者为中心，以增强消费者对其产品的信心为目的。大卫·奥格威说过“一个广告运动的效果更多的是取决于你产品的定位”，那么平面设计的好坏同样取决于设计的定位，正如，王老吉饮料通过运用人们日常生活中最容易上火的场景中，人们开心畅饮王老吉的形象，唤起消费者的需求，从而促使消费者在吃油炸、吃火锅时，自然联想到王老吉，促成购买。
（3）设计者所需要扮演的角色
设计，并不同类于纯艺术创作。设计者，也并非艺术家、美学家、画家。作为现代经济市场职业中的一种，设计需要从更理性的角度，完成产品的重要环节。作为一个设计者或者一个设计学习者，理应给自己清晰的定位，把握人与社会的关系，对市场做全方位分析，保持先理性后感性的健康思路，得出创意设计结果。毕竟设计区别于纯艺术设计，设计者应将自身置身于消费群体及客户的位置，仔细分析他们的心理，了解市场的需求，将产品的精神及定位结合消费者的心理需要用视觉的语言表达出来，使设计引导引导消费。
在设计的人性化是现代设计的重要构成手段和设计宗旨下，设计者应合理运用理性分析、感性表现，运用视觉审美元素恰如其分地展示产品的品质，激发人们心灵的感动，让设计更富有人情味。设计者应以蕴涵人道主义精神的设计去感动受众，从而使设计实现其艺术价值，商业价值，经济价值。
四 结语
综上所述，设计应站在关心社会、关心人性的基础上，达到服务产品、体贴受众的目的，完成将产品与受众情感认同结合起来的任务。只有在人性化的前提下，设计才能体现更大的其自身价值，发挥更大的社会功效，更有利于设计的良性可持续发展。
参考文献
[1] 李魏，《设计概论》，西南师范大学出版社．
平面设计理念篇8
纵览国内外优秀的电影海报平面设计，不难发现这些优秀电影海报平面设计有着一个共同的特质，那就是均能够以平面设计技法统御各层次、各视角、各区块的视觉元素，使之能够在深度融合、深度协同、深度交互的过程中形成一种创作者主观理念对于观众意识的被动传递。这种理念传递在电影海报平面设计出现之初，显然已经属于电影海报平面设计的进阶技法，而随着现代电影海报平面设计的与时俱进，这种技法事实上已经成为越来越多电影海报平面设计者的一种基本技能，这种技能所依赖的最重要的手段就是视觉流程。透过对视觉流程的梳理可知，视觉流程主要可分为线性视觉流程、中心往复视觉流程、导向散构视觉流程等。其中，最为简单也最为锐利的就是线性视觉流程，中心往复视觉流程则更具视觉连续性，导向散构视觉流程则较好地融汇了上述二者的特质，呈现出一种多线性与中心往复性并行的特征，可见，电影海报平面设计的视觉流程是理念传递的架构基石。
（二）视觉影响式理念传递
电影海报平面设计的视觉流程，为理念传递提供了一种不可或缺的架构基石，电影海报平面设计的理念传递，首先必须遵循视觉流程，在视觉流程的恰当选择与架构之上，方能进行视觉影响的进阶式研究。在电影海报平面设计作品中，无论是色彩还是图形，甚至即便是文字也必然会对观众产生由视觉所感知到的影响，这种影响显然来源于人类视觉感知的应激或激发而造成的心理反应。恰是人类的视觉存在着的这种基于各种视觉效应的，在心理反射作用之下的心理反应机制，才为电影平面设计视觉影响理念传递提供了最基本的理论支撑。视觉影响式的理念传递，其实是一种横跨视觉、审美、艺术、心理等诸多领域的多重交叉的一门科学，将视觉影响代入电影海报平面设计可以透过视觉更佳地传达信息，借以实现以设计视觉艺术传递理念的意图。[1]比如，特殊年代下的特殊电影海报设计，就充分地体现了电影海报平面设计的理念传递的视觉影响的不可或缺性。
（三）视觉唤醒式理念传递
电影海报平面设计虽然从视觉艺术上来看，首先表现为一种技术性质，但是，从艺术理论视角而言，电影海报平面设计其实更是一种感性工学，而且是一种将观众的意向加以预测并以设计美学形诸于设计形态而令观众获得预期的视觉感受，同时，能将这种视觉感受更多地转化为观影行动的一种感性认知。视觉技术传递理念至观众之后，必然会由观众的主观因素，及其主观心理视角深度发掘观众的被动观感与主动需求，由这种被观感与主动需求之中获得基于视觉的设计特质，再由这种基于视觉的设计特质以技术加以实施。在具体的视觉唤醒式理念传递的建构过程中，首先应着手建构本能理念的视觉初接触的传递，然后再由这种视觉最初接触的本能跃升至视觉行为传递层面，最后再由视觉行为传递层面演进至视觉反思层面，以形成针对观众观感与需求双重体验的视觉唤醒式理念传递，从而完成电影海报平面设计针对视觉功能的最初的与最基础的理念传递。
二、 理念传递进阶诠解
（一）视觉情感式的理念传递
电影海报平面设计作为一种视觉表现技术，其显性地必然需要在视觉呈现的支撑之下，在视觉流程、视觉影响、视觉唤醒等的理念传递过程中，实现其形诸于技术之上的艺术价值。从电影海报平面设计来看，这种基础的理念传递既符合绝大多数电影海报的设计主旨，同时，也为绝大多数电影海报的理念传递完成了其基础性的价值链的生产过程。但是，从未来电影海报平面设计发展的趋向观察，融入视觉情感性已经成为一种大势所趋，传递情感已经成为一种来源于观众的对于创作者而言被动式的需求。电影海报设计从其诞生之日起，即与视觉情感产生了一种无法割舍的联系，只不过最初的电影海报平面设计的情感，更具隐性的潜意识性的被动特质。为实现电影海报平面设计的视觉情感性，就必须由设计心理学、色彩心理学、视觉美学等理论入手，透过电影海报平面设计中的视觉传达要素，来实现视觉情感的理念传递。
（二）视觉浸润式的理念传递
视觉情感的理念传递，最大限度地拉近了电影海报平面设计与观众之间的相对心理距离，使得观众由视觉情感，产生了一种由视觉升格了的情感上的精神满足。而这种附带了情感的电影海报平面设计作品，进而透过视浸润更能够带给观众一种情感升华了的精神与精神享受。从电影海报平面设计而言，相对于平面设计技法，情感仅仅只是一种形诸于视觉要素的潜意识牵系。由视觉情感而视觉浸润，还需要围绕着情感这一核心进行更加深度的挖掘提炼，使得各视觉要素之间能够协同表达，从而形成一种由视觉创意、视觉图示、视觉图景、视觉语言等，统一建构起来的一种由渐进式视觉表达所进行的视觉渗透，并在视觉渗透的不断强化、不断延展、不断演进的过程之中，并在传播学与社会学的深度融合之下，方能形成一种视觉浸润的理念传递。
（三）视觉启迪式的理念传递
视觉情感与视觉浸润分别为视觉理念传递提供了情感依托与浸润延展，这两种进阶式的由外而内的理念传递为进一步的视觉启迪建构了最基本的视觉美学依托与视觉审美基础，当电影海报平面设计的视觉，由此开始侵入观众的视界之后，就将开启电影海报平面设计视觉，对思想情感与思维意识的这样或那样的干预，从实现技法上，可以使用电影海报平面设计的视觉冲击、视觉对比、视觉矛盾、视觉反衬、视觉异构、视觉异质等等技法，形成一种视觉技术所承托的，视觉文化所浸染的，视觉艺术所渲染的，从创作者心灵放射而出，又能够直入观众心灵的那种视觉艺术感染之下的视觉启迪。视觉启迪以其直指人心、震撼心灵的视觉力量，为电影海报平面设计作品带来了迷人的艺术魅力，同时，也进而完成了电影海报平面设计针对视觉意识的进阶的与较为高级的理念传递。[2]
三、 理念传递高级阐释
（一）视觉表象式的理念传递
视觉表象会形成一种十分微妙的，只可意会却无法言传的差异，这种差异其实也象征着针对电影海报平面设计的研究，已经进入到了一个更加精细的微观层面。同时，视觉表象也预示着电影海报平面设计创作者将在创作过程之中，更应将较多的精力与艺术工作重心，放置在研究视觉表象式的理念传递上来。现代平面设计理念传递的进阶诠解，仅仅表达了一种表层视觉的通感，而更高级的平面设计理念显然需要透过高级平面设计视觉语言，方能实现更深度的视觉沉浸传递，这种电影海报平面设计视觉语言的细节化与精细化的运用就是开启视觉表象理念传递的一把金钥匙。而无论是视觉流程、视觉影响、视觉唤醒，抑或是视觉情感、视觉浸润、视觉启迪等等都仅仅只是一种基于视觉表象式的理念传递，更深层次的视觉艺术显然需要透过视觉表象升华为视觉意象方能更加隐性且持久地加以传递。[3]
（二）视觉意象式的理念传递
相对于视觉表象的意识影响，视觉意象其实更像是一种基于潜意识的艺术影响。视觉表象的意识影响，虽然更具主观性、主动性、主导性，但是视觉意象的潜意识却更具自发性、自主性、自动性，当然，孰优孰劣是显而易见的。形诸于视觉意象的先声夺人，就其视觉效果而言，反而比表象化的直白对观众的影响更隐性、更深入、更持久，由此可见，意象显然是优于表象的一种最佳式的电影海报平面设计表达。抛却表象理念传递的准确、清晰、醒目，视觉意象理念传递，显然更着重于电影海报平面设计作品中深层次的气质、风格、审美等，隐性的更具意蕴的艺术化表达，而这些更具意蕴的艺术化表达显然才是真正能够触动观众心灵的真正的能动因子。由电影海报平面设计艺术的表象进入到电影海报平面设计的艺术心理意象层面完成了形而上的基于视觉意象的理念传递。
（三）视觉沉浸式的理念传递
平面设计理念篇9
社会的发展、科技的进步,全球化、多元化、对话与互动等成为当今平面设计的语境特色。艺术设计的目的是为了更好的生活,而生活的最高境界是艺术。当代文明的标志是多元并存,相得益彰,不必强求一律,这也是对人性文化的尊重。中国传统文化中的象外之象理念的彰显,正在日益为人类谋福利,在消费时代的今天,依然散发着睿智的光华。
象外之象理念出于唐・司空图《与极浦书》:“戴容州云‘诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。’象外之象,景外之景,岂容易可谈哉!”①在这里“象外之象”中的前一个“象”指文本之象,即艺术作品中所描绘之象;后一个“象”是受众依据文本之象,经想象和联想重新创造出来的意境之象。这一文化资源,今天依然在平面设计中起着导向作用,有着言有尽而意无穷的感染力。诚如2008年北京奥运会从标志、火炬到开闭幕式中的诸多元素设计,无一不展现出象外之象理念这一中国传统精神的永恒魅力,具有无以考量的社会与经济效益。
“象外之象理念在平面设计视觉表现的应用”一文中的象外之象理念,指的是视觉信息之象在传达惬意的审美活动欣赏过程中,经丰富的关联想像所味无穷的意境之象。它既是平面设计视觉表现,传达视觉信息的文化意蕴,也是我国诗学、画学传统的概念,还是一个哲学命题。象外之象理念对平面设计视觉表现的影响,不但构筑了传统造物的“观象制器”设计观,也时时影响着现代人的设计思维。
20世纪90年代后的中国,国民经济有了巨大的变化,科技水平有了很大的提高,社会促进了跨越式发展。如何发展适合中国特色的现代平面设计视觉表现,成了平面设计界认真探讨的课题。
平面设计只有不满足于照搬符号,以及形式上的简单摹仿,而是着力于对象外之象理念这一蕴含华夏民族精神的哲思理念、审美意识和审美心理的深层把握。将传统文化精神与现代生活需要和美学价值相结合,站在时代的高度进行综合创新,这样才能做到既是民族的,又是世界的。
纵观消费史,千百年来我国静以修身,俭以养德。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。黄金本无种,出自勤俭家等等的节俭消费理念在消费思想史上占据着统治地位。然而仅仅在短短几十年之内,不仅在发达国家,而且在一部分发展中国家,许多人就将之弃若敝履,转而奉消费主义为消费之圭臬,这实在是一种发人深省的思想突变。然而,消费时代的到来已是一个不争的事实,平面设计作品如何应用象外之象理念发挥视觉导向作用,成了当今本专业关注的主要问题。平面设计以人为本,赏心的视觉图像、温和文字言辞、悦目的视觉色彩和令人回味的绕梁余音导引着消费者的购买行为和使用行为。
一、导引消费者的购买行为
设计者明了消费者的购买行为,有利于通过平面设计的导引,预测、诱发消费者的未来行为。消费者觉察到自身的需要后,萌生动机。然后,认知某一产品能解决其需要,并在视觉广告导引下产生一次消费决策(试用),继而逐渐熟悉该产品的功能、特点和广告导引的一致性、诚信性、文化性、品位性等综合因素,直至最终形成购买习惯这一较为宏观的购买行为过程。在这里的核心概念是动机、暗示、反应和强化。“动机”是购买行为的根本基因,因为受众消费某一种物品的原因一定是为了满足某一种或即中需要。即使动机不能直接导致消费者的购买行为,也使消费者对周围环境的刺激――平面广告的认知亦起到重要作用。故,平面设计视觉表现作品在彰显主体特征的同时,更应多一点针对消费者某项动机而展开的象之外的人文关怀。“暗示”,是指平面设计作品运用各种要素直接作用于动机的刺激,之所以称之为暗示,是因为这些刺激并非是直接针对于某个特定的消费者。“反应”,是指消费者在存有动机,受到平面设计作品的暗示和刺激,但不一定当时就产生购买行为。这就需要暗示、刺激能留给消费者深刻、满意的印象,产生正面信息,那么消费者在实施购买行为时,这一信息就能作为“反应”影响于消费者的决策。“强化”,是指消费者的条件反射,是他对物品的功能、审美、心理诸方面感到满足,并反复购买,最终形成消费习惯。
二、导引消费者的使用行为
平面设计作品对物象以设定了的使用行为,要在它的可用性或物品的易用性方面加以凸显。其一,平面设计者不仅自己充分了解物象的使用行为,更重要的是调动平面设计手法,运用逻辑的、夸张的、艺术的象外之象的思维,将物象的使用行为在平面设计作品上得以彰显,使消费者在物象的易用性方面得以满意。其二,平面设计者应注意到多数物品的使用行为需要消费者使用前的学习,即通过不断重复试用行为使消费者形成习惯,但是学习的重复强化的过程除了会产生一定的紧张感和压力之外,还带有不同的不快的感觉。平面设计者要将这一试用内涵轻松明快,悦目清新诉诸于消费者,事先做好心理准备,消解不必要的紧张和压力。当然设计物品也要了解人的自然行为,按照最符合人原有行为习惯的方式进行设计。二者一致,就能做到很好的导引消费者的使用行为。事实上,在消费时代不断重复的行为,到了一定强度后会出现厌倦的现象,注意力和记忆力下降,并且出现消极的情绪,被研究者称之为广告疲倦效应。为此,平面设计作品要在应用象外之象理念,挖掘物象之外深层次的文化内涵,唤起消费者心灵深处的传统文化基因,激活潜意识,加深记忆力,成为促进消费时代进程的催化剂。
总之,对于任何一位艺术设计者来说,一个新时期到来的时候,许多艺术设计的理念和行为需要调整转型,以便顺应时代潮流的变革,这需要设计者的勇气和精神,更需要综合良好的人文素质。孔子曰:“往者不可谏,来者尤可追”。②设计者面对的是现实和未来,需要设计者的传统文化底蕴,兼容的艺术气质,以及技术言语的精湛和纯粹。
平面设计视觉表现是一种具有鲜明的实用性、艺术性、科学性和社会性等综合的创造活动。个性化、信息化,使得平面设计在实用和审美的基础上又更多地融合进了文化的意味。多元语境下的民族文化趋势、传统文化资源的充分利用和受众的渴望等成为新的焦点。首先,多元语境下的民族文化趋势。文化全球化的多元语境下,平面设计视觉表现以新人文精神为指导思想,依据思与境偕、和而不同的原则,超越东西文化的异质性,通过互识和互补实现人类文化相反相成、相得益彰的生态平衡,改善人类文化环境,实现各民族文化资源的共享和共有。其次,传统文化资源的充分利用和受众的渴望。 只有在开放的文化语境中,在多元文化交流的框架中,传统文化资源的充分利用才具有真正的建设性意义。在这种文化语境下,平面设计充分挖掘传统文化资源,展示东方思维的艺术魅力,以在视觉上具有冲击力,在心理上具有震撼力,在思想上具有哲学深度的作品成果,推向多元的全球化。构建东西互动,和谐共融,解除一方压倒或取代另一方的梦魇关系,倡导东西方之间的以更开放的、多元并存的心态、共生互补的策略面对彼此。所以,在当今的平面设计视觉表现作品中,追求主客相通,有无相生,韵外之致、味外之旨,诗思谐和的境像。使作品之象成为超越于有形之外的遐想空间的艺术之象,富于思辩性、哲理性。传统文化的更新,当今哲理的应用,全球多元语境的互动互补,受众的渴望理解,形成了理想的文化生态环境。
平面设计理念篇10
中职的平面设计课程中，项目教学法被大量采用，与传统教学方式相比，极大地提高了教学质量，但通常需要用很长的时间，为实现课堂时间的高效利用，可以实行翻转课堂。以中职平面设计课程为例，可以将套索工具、魔术棒工具、钢笔工具等基础知识录制成微视频，让学生在上课前进行自主学习。
2.促进师生之间、生生之间的互动学习
翻转课堂最大的好处就是全面提升了课堂的互动，依托信息化手段和数字化资源为自主学习提供了很好的支撑，将学生课前自主学习、课堂协作探究，课堂内容变为合作实训、答疑和讨论交流等，课程评价方式也呈现多元化的特点。
总之，中职平面设计课程项目教学中引入翻转课程理念，对学习方式创新、学生技能提升及综合职业能力培养具有极强的现实意义。
二、基于翻转课堂理念的项目教学具体操作
以中职平面设计课程中“寸照的处理”课题教学为例，基于翻D课堂理念对课程项目教学进行重新设计，具体实施流程如下：
1.项目学习资源，进行课前网络自学
（1）教师在网络教学平台上项目任务：学生会有个大型社团活动，班上学生均要上交1张2寸、1张1寸的彩色照片贴在展示板上，请每个学生准备一张清晰的电子版个人照片在上课的时候进行处理。
（2）学生学习寸照的相关知识，如寸照的大小、图片的拍摄技巧、有瑕疵的图片处理等。这些知识教师可用微课的方式存放在学校教学平台上。
（3）有条件的学生去照相馆与技术人员进行交流学习。
2.协作探究岗位任务，开展课中项目实践
（1）素材准备。学生将个人照片上传给教师，教师抽取出效果较好的和效果较差的个人照片，请学生进行讲解和点评。
（2）寸照美化（Photoshop）。教师首先将学件提供给学生，然后学生分组讨论及方案制订，最后寸照展示、讲解和点评。
（3）寸照排版输出（CorelDRAW或Illustrator）。学生分组合作，分别在照片纸张上排版，对照片进行输出，可在虚拟打印机上进行输出查看效果。
（4）拓展学习。照相馆一版照片是15元，各小组评比谁节约的钱最多。
3.借助网络分享经验，实现课后探究学习
（1）项目拓展。学生对小组内同学的寸照进行处理。
（2）经验分享。利用网络教学平台，将项目过程中的经验教训进行云分享，为以后的学习提供很好的借鉴。
（3）探究学习。对项目学习中的反馈和评价意见，利用云学习平台与同学、教师进行反复的交互、学习，扩展和创造有深度的知识和技能。
以上的课程设计，课前调研照相馆寸照的工作流程设计教学方案，将整理好的学习资料放在网络教学平台供学生学习，课中混合使用了项目教学法、小组合作学习法、探究式教学法，辅以信息化手段提供学习包照顾各个层次的学生，最后结合行业标准进行综合评价，培养学生的团队合作共享精神，提升学习能力。
三、基于翻转课堂理念的项目教学的实施条件
1.教师角色的转变
翻转课堂使教师从传统课堂的知识传授者变成了学习的促进者和指导者，需要向学生提供优质的学习资源。这些资源可以是教师自己制作，也可以通过开放教育资源获得。
2.学生角色的转变
翻转课堂使学生成为个性化学习的主体，可以自主地决定学习内容和节奏。学生根据学习内容与同学、教师进行不断的交互，从而拓展新知识、新技能。
3.网络学习环境的构建
翻转课堂对学习环境提出了新要求。翻转课堂的核心内容就是学习资源，学习资源的质量决定了教学质量，除了要考虑学校环境中的内资源，更要考虑整合处于社会环境中的云端资源。
翻转课堂是对传统教学模式的颠覆式创新，在计算机项目教学中应用翻转课堂理念，真正做到了“以人为本，以生为本”，真正做到了学生可以掌控自己的学习节奏，实现跨空间、跨时间的学习，极大地提高了学生的技能和职业素养。
参考文献：
平面设计理念篇11
交互设计；平面设计；情感构架
在进行平面设计的过程中，交互设计越来越受到专业人士的关注，交互设计同传统的设计理念存在一定的差异，在进行设计的过程中，不会仅仅关注所要表达的事物的外在状态，而是会对事物的内在含义进行表达，因此，对交互设计的情感构架进行分析，是当前很多平面设计领域专业人士重点关注的问题。
一、实施交互设计艺术情感架构研究的重要意义
交互设计同传统设计的差异造成了交互设计设计等级的提升，随着我国社会的高速发展，人们对平面设计的要求已经不仅仅局限于平面设计所要表达的视觉美感，而是希望通过平面设计可以实现思想观念和内在审美需求的表达。交互设计在进行情感表达的过程中，可以按照事物的发展规律，对设计人员需要进行描述的内容进行规划，并从细节出发，对设计人员需要表达的情感进行详细的描述[1]。交互设计在进行设计的过程中，不能仅仅按照设计的理念进行设计界面的确定，而是要通过改造设计的方法，使交互设计所要表达的情感和内涵能够更加接近时尚的需求，使科技创新的成果能够更好的使用于交互设计领域[2]。交互设计的应用过程中，可以将所要表达的生活情感和艺术感受进行良好的结合，以便在交互设计的良好艺术背景下，平面设计工作可以更好的进行艺术情感架构的改良。交互设计在进行情感架构的改良过程中，可以使平面设计的作品能够更好的对艺术理念进行表达，因此，作品的重要社会意义会由此得到实现[3]。平面设计的设计人员可以按照现实中真正存在的物资形态进行平面设计基础架构的确定，并将所要表达的情感和理念融入完整的架构当中，使真实的物资状态能够通过平面设计呈现出不同的艺术理念。因此，通过对艺术架构的高水平设计，能够使设计人员将更加深邃的设计理念融入平面艺术作品当中，使作品的观赏者获得难忘的艺术效果。通过艺术架构的科学处理，平面设计作品的观赏者可以更加直观的了解设计人员的思想感受，以便作品的设计者能够将关注的重点集中于平面设计作品的理念设计方面。
二、交互时代平面设计活动艺术情感表达方式
1、平面设计过程中设计者表现欲望的设计
首先，平面设计人员需要对实施设计的目的进行更高水平的明确，以便设计在实施过程中能够更好的进行审美活动的设置[4]。首先，要了解审美活动的具体要求，根据平面设计作品观赏者的具体审美需要，对实施交互设计过程进行设计。可以根据具体艺术架构进行理念的明确，在进行交互设计之前，设计人员需要保证情感架构分析的深入性，以便设计作品所表达的理念能够更好的被社会接受[5]。另外，平面设计活动不仅需要满足社会各界的观赏需求，也要保证实施交互设计的人员能够将需要表达的思想观念进行很好的表达，因此，交互设计的意义不仅存在于社会需求的各个领域，也能够满足设计人员的具体意愿，因此，交互设计是对设计作品观赏者和设计者的双重满足。在进行交互设计的过程中，设计人员可能会受到外部因素的影响，在交互设计实施的状态下，外部环境的因素会成为影响交互设计质量的重要因素。设计人员在进行情感表达的过程中，外部环境会随时对设计人员想要表达的情感进行影响，而情感的表达方式和表达手段，也会因环境的因素产生较大的转变。因此，设计人员可以通过交互设计的方式进行设计理念的表达。
2、平面设计过程中设计者使命意识的表达
不仅是平面设计领域，很多艺术设计领域都存在使命意识的表达，使命意识是在具备一定社会需求的情况下，根据社会的具体需要进行的意识形态表达[6]。因此，交互设计在进行过程中必须能够同社会意识形态完全适应，在进行社会经济基础分析的过程中，要将经济基础作为判断意识形态形成的主要原因，以便交互设计在进行过程中能够得到意识形态理念的支持，并完成设计人员使命意识的顺利表达。在进行交互设计的情况下，要将交互设计过程中的外部因素进行分析，政治因素和都会成为影响意识形态的重要因素，而社会的主流价值观也会成为影响交互设计者使命意识的重要因素。因此，可以通过对社会意识形态的分析，实现交互设计理念的完美化处理。
3、平面设计过程中设计者的审美需要
在进行平面设计的过程中审美是非常重要的表达内容，提高平面设计作品的审美等级，能够使作品在审美过程中实现艺术价值的提高[7]。普通的平面设计作品观赏者，在进行作品价值判断的过程中，往往将审美诉求的表达作为最重要的判断标准，专业人士在进行平面设计鉴定的过程中，会首先将平面设计者对作品的物化形态作为主要的判断内容。可以根据具体的物化状况，对平面设计作品的具体价值进行明确，以便设计工作能够将主要的设计理念同设计的具体内容相结合，并将审美需求在固定的设计理念中进行普及。正常情况下，设计人员可能会将平面设计作品的创作方案进行调整，使其在形式上更加接近真实的物化标准。因此，平面设计过程中的交互设计，可以根据设计活动的具体需求进行设计理念的判断，以便艺术作品中抽象的概念可以通过物化的形式得到全面的表达。在进行审美诉求的表达过程中，设计人员可以对详细的感情采用抽象表达的形式进行设计，进行平面艺术作品设计的情况下，可以按照创作的具体理念进行设计者情感的高水平发挥，使平面艺术在设计过程中的形态可以得到表达方式的明确，在进行自然景物因素的交互设计过程中，设计者可以将自然界富于变化的理念进行充分的表达，在进行情感表达的过程中，可以使设计者的情感能够同自然物的具体状态相结合，以便表达力能够得到全面的提升。设计者可以从情感宣泄的角度入手，对实际存在的物质的设计理念进行抽象化表达，交互设计进行过程中的情感宣泄需要按照既定的艺术构架进行正常的宣泄，使情感的发挥能够充分适应情感的表达需要。在进行情感宣泄的过程中，必须保证交互设计人员的情感表达方式能够同自然规律保持一致，以便具备规则性特点的表达方式能够同具备挥洒性特点的交互设计形式实现统一，使自然因素能够真正成为交互设计人员表达情感的方式。
三、交互时代平面设计艺术架构的具体表达途径
1、进行交互设计的过程中进行艺术情感的创作
在进行交互设计的过程中，设计人员需要将艺术情感的融入纳入创作的范围之中，并保证在时间层面将艺术情感的创作作为涵盖全范围的创作内容。首先，交互设计的人员要按照规范的程序进行作品艺术格局的明确，在进行自由创作之前，需要保证作品的艺术格局已经完成基本设计，并且能够在交互设计的过程中实现内容的充实。然后，设计人员需要将自由组合的艺术成分在艺术格局中自然融入。设计人员的设计情感表达也是设计人员需要注意的内容，因此，要保证设计人员的思想情感能够在设计起始阶段进行表述，使设计情感可以同当前社会的主流价值观进行融合，并以正规的艺术形式进行表达。要将艺术作品对人性的关怀作为提升艺术作品价值的主要因素，设计人员在进行设计的过程中可以对各类资料进行高质量的整合，使交互设计的作品能够具备充分的人性关怀表达能力。要允许在进行资料整合的过程中对情感的酝酿方式进行明确，以便情感的设计和推动可以同交互设计的不同阶段进行对接。进行设计管理的过程中，可以按照调研活动所收集到的准确信息，对人本精神进行高质量的追求，以便设计人员能够将人性关怀在设计理念中进行良好的表达，提升设计理念在人本意义层面的重要性，使交互设计人员的设计材料可以充分发挥作用，并在进行情感创作的过程中将需要表达的情感进行全面的展示。
2、在进行交互设计的创意过程中进行情感的表达
首先，交互设计人员要按照正确的方式进行创意情感的表达，可以对需要进行转移处理的因素进行更改，并使其具备足够的功能，如果交互设计过程中的客观环境可以保证设计的顺利进行，则可以通过诱导的方式进行设计理念的表达。在进行情感转移的过程中，要按照正确的比喻方法对需要进行表达的情感进行明确，使艺术作品展示出的因素能够具备足够的象征性，可以通过借代的形式进行创意的开发，并将需要进行艺术处理的因素进行夸张化表达，使交互设计的观赏者能够更加直观的了解设计人员的情感。因此，设计人员需要首先对作品想要表达的因素进行规划，并将其作为提升审美质量的主要因素，使其能够更好的进行设计水平的提高。设计人员需要在进行创意的酝酿过程中，对平面设计的具体程序进行确定，并为不同的设计程序进行设计道具的准备，使设计工作能够顺利进行，并促进设计作品质量的提高。
四、结论
交互设计是目前平面设计领域重要的形式，对交互设计的艺术架构进行研究，不仅能够使平面设计的作品可以从更多的方面实现价值的提高，也可以使设计工作受到更大范围内的认可。
作者：邸悦 单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.
[2]杨焕.智能手机移动互联网应用的界面设计研究[D].武汉理工大学,2013.
[3]郑杨硕.信息交互设计方式的历史演进研究[D].武汉理工大学,2013.
[4]李静.基于视觉体验的网页界面极简主义设计[D].中国地质大学,2013.
平面设计理念篇12
一个成功的结构设计需要力学计算与概念设计相互融合，才能共同构成。当今高速发展的民用建筑市场，催生了很多体型新颖、造型各异的建筑。同时也对结构设计者的概念设计提出了更高的要求，也越来越受到国内工程界结构设计者的重视。
一、结构设计与概念设计的关系
概念设计是建立在个人经验基础之上，从宏观的角度出发，对建筑结构进行合理的设计的方法。那么与概念相对而言的就是结构设计，结构设计实际上就是概念设计的一个相反过程，要以整体要求为主，结合力学以及各种数据原理进行定量设计，具体内容有内力、配筋以及稳定性等方面。定形设计则是根据规定的构造与概念设计有着密切联系。如果采用的概念设计合理，那么建筑整体性能就会有所保障，反之，建筑物的性能则会受到影响。现阶段，概念设计是一种非常先进的理论和思想，结构工程师工作的最终目的就是要在建筑空间明确的前提下，采用整体概念对建筑结构进行设计，使建筑构件、建筑结构之间以及建筑结构本身之间建立其一种和谐平衡的关系，但是实际的情况中，结构设计以及计算理论还具有一定的缺陷，比如：混凝土结构的设计中，内力计算式是以弹性理论为基础的，而截面设计是根据塑性理论为基础的，那么这样一来，计算本身就产生了分歧，计算结果与实际情况之间必然存在很大区别。这样的问题，就需要采用更加优秀的概念设计进行补充。另外，现代的建筑结构设计中对于计算机的依赖性太大，计算结果往往没有进行科学的分析研究，设计的时候不能够借助计算机进行设计，这就要求设计人员要根据自身的专业素质，工作经验全面的进行分析整合，做到低成本、可行性与可靠性相结合，概念设计与结构设计相互结合，这样才能够更好的实现以上所述。
二、概念设计的重要性分析
现如今，随着我国经济的发展以及建筑行业的不断进步，使得概念设计在当今飞速发展的建筑业中所起的作用日益明显，无论在设计者的施工图设计阶段或者在方案设计阶段，分析如下：
（1）施工图设计阶段，一个熟练掌握概念设计的设计者可以在结构设计中充分展现先进的抗震设计理念，既能使让结构体系满足抗震设防要求，又能使结构造价经济合理，在二者之间取得很好的平衡。这样的结构设计作品既满足业主对建筑造型奇特、体型新颖的要求，又能取得较好的经济性，具有很好的市场效应和社会效应。反过来说，如果设计者仅会死扣规范的数字指标，机械式采用计算机程序计算结果，从表面看其结构设计作品中多遇地震下的计算结果满足规范的指标要求，但结构中的某些构件的应力水平明显高于其他构件，在罕遇地震下，这些构件会首先屈服，严重时引起结构倒塌。所以需要概念设计与延性构造来弥补这些缺陷。
（2）方案设计阶段由于结构设计者要不进行计算机电算的前提下，为建筑设计者提供结构抗侧力构件的布置及配合建筑设计者进行建筑物平面尺寸、立面层高等参数确定，这样必然要求结构设计者熟练运用基本原理和方法进行概念设计。如果不能具备概念设计能力，不仅耽误了设计工期，而且由于方案设计阶段很多未知条件的不确定性和建筑方案会经常修改，导致结构设计者不能有效进行结构体系的比较与选择，容易给后期施工图设计带来大量的修改工作量。随着计算机的广泛应用，人们对计算机分析结果给予过高的信任。计算机分析结果在数学上是正确的，但如果采用了不合适的假设前提和假定模型，其结果是不可信的（包括有限元分析）。对于某些工程情况规范难以界定时，需要应用结构力学概念进行判定分析，而不应仅仅依靠软件计算结果作为设计依据。有限元分析需要对模型进行合适的简化与抽象，确定材料的本构关系，边界条件等都需要建立在概念性分析的基础上。由此可见概念设计在方案设计阶段的重要性。
三、高层民用建筑设计中的应用与分析
1.概念设计在建筑设计中有很多具体的应用。现代建筑多功能使用，往往会出现体系不同，柱网不同、大空间、跃层或错层。结构设计不能将复杂的结构受力完全准确的反映出来。需要概念设计将复杂问题简单化，抓住主要矛盾和关键点，进行定性与定量分析。如图所示项目，建筑功能均为商业，28层主体与4层裙房，除中间交通连通外，其余部分均为大开洞。
若裙房与主体连通设计，存在以下问题：1、开大洞平面不规则；2、主楼与裙房偏心；3、主楼与裙房连接处按刚接设计，平面仍为弱连接，不利于抗震水平力传递。通过概念分析，简化设计问题裙房与主体脱缝设计。由于功能需要，连通部分不能布置竖向构件，通过两边向中间悬挑或者主楼脱缝处设柱与裙房连接。
2.在框架-剪力墙的初步方案设计时，剪力墙是主要的抗侧力构件，如何有效的进行剪力墙平面布置是需要概念设计的。如果没有概念设计的思路指引，只是一味的硬套规范条文或设计手册，所做剪力墙布置的容易存在缺陷，会为下一步设计带来很多麻烦。从概念上说，剪力墙的布置原则是“均匀、分散、对称、周边”。“均匀、分散”要求剪力墙的片数宜多不宜太少，即剪力墙的分布不可太集中；不能使单片剪力墙的刚度太大；“对称、周边”是结构抵抗扭转的要求，同时也是满足纵横刚度相近的需要。从具体概念上说，剪力墙应布置在“竖向荷载较大处、平面形状变化出”。从抗震角度看，剪力墙多设为好，而从经济方面考虑则剪力墙宜少为好。如图所示，平面形状为L形的框架-剪力墙结构，存在扭转效应。图中所示Xm，Ym为质心位置。为减少扭转影响，结构的刚心与质心尽可能接近，能获得较好的经济性。
3.结构感念性设计要求结构受力明确，传力直接。内力传递路径越直接，结构刚度越大。在结构布置中，竖向构件应该从顶部到底部连通设置，不同层之间的支撑杆件应尽量直线连接。传力直接，便于材料强度的发挥，能获得更好的经济性。荷载分布均衡，分散而不宜集中。钢结构由于可以工厂加工，现场安装，可以根据受力情况，截面设计为楔形或者弓形。使材料的强度都能有效发挥，经济性好。混凝土构件由于现场制模施工，受现场施工条件限制，一般截面为矩形，不便根据受力分布情况进行截面调整设计，通过弯矩调幅或有效的布置形式等来保证材料强度有效发挥。
结束语
平面设计理念篇13
1.2作用
将极简主义理念应用于平面设计中，能够通过极简主义的艺术风格核心追求来彰显出当代人的审美需求与趋势，进而通过情感的共鸣来实现对人的吸引。与此同时，这一简约而不简单的设计能够以自身所存在的设计美来实现视觉上的冲击，进而将设计中所包含的信息进行传递，实现与人之间思想上的交流，且这种信息的传递是快速且准确的，符合了快节奏生活下人们接收信息的态度与方式。此外，运用极简主义进行平面设计，还能够实现对当代人生活方式与价值理念的引领，进而以“返璞归真”的理念使人们在复杂的生活状态下寻找到最为自然、简洁且质朴的生活方式，实现心灵的解放。
2极简主义风格平面设计兴起的原因与表现手法
2.1兴起原因
首先，社会文化发展的推动。一方面，消费文化的兴起与发展使得人们越来越注重商品的外观设计，通过设计来实现品牌形象的打造，而极简主义设计则以自身简单、整洁且高雅的视觉审美冲击来赢得消费者的认可；另一方面，审美需求与生活理念的转变。现代生活方式下，人们面临的巨大的工作与生活压力，在激烈的竞争环境中人们每天面对着大量且复杂的信息环境。在此背景下，越来越多的人开始追求简单且轻松的生活方式，返璞归真的极简设计理念下，低调且典雅、简约而不简单的理念逐渐融入于人们的审美与生活中。其次，科学技术的“推波助澜”。在科学技术不断发展的背景下，计算机制图等技术下的软件不断更新换代，能够实现对极简主义平面设计的有效支撑，也为极简主义设计创造了一方成长的沃土。
2.2表现手法
首先，在字体的设计上。字体设计是极简主义平面设计中的形象代表之一，设计者通常只通过对简单的汉字或者字母的运用来点明设计的内涵与象征等，而在视觉上却是极致简单，通过对比以及统一等方式将字体与图形设计相结合，以解构与置换等为设计手法，进而彰显出设计特征。其次，在图形的设计上。这一部分是极简主义平面设计实现设计理念传递的基础，也是整个设计中最基本的构成元素，看似简单的图形中却凝聚了设计理念，以解构与重构等两种图形表现手法来实现内在信息的有效传递。再次，色彩上的设计。这一部分是实现视觉冲击效果的关键所在，在实际设计的过程中，需要将色彩心理学等相关内容融入到设计理念之中，以通过对色彩的搭配与应用来呈现出设计中的内在情感。
3极简主义风格平面设计的应用与发展趋势
3.1应用
首先，这一设计理念符合了中国的传统文化，进而实现了迅速传播。中国历史悠久，文化艺术气息浓厚，且自古以来简约、朴素之风盛行，尤其是在设计布局上“，浑然天成”这一艺术理念一直是人们审美的一大取向，所以极简主义这一追求自然且淳朴的设计理念符合了中国人的审美需求，进而实现了迅速且广泛的传播。其次，将传统元素进行了“形”上的简化与“意”上的传承。在“形”的设计上，在运用极简主义理念的过程中，将中国传统元素实现了简化与再创，进而呈现出了民族的简约设计特色，实现了传统文化精神与现代审美的整合；在“意”的传承上，指的是中国传统图形文化在岁月的冲刷与历史的沉淀中，逐渐形成了具有民族特色的艺术形象，并彰显出了民族的精神，如水墨画。其便是以简单的线条勾勒出的艺术形象，将其与极简主义理念相结合进行设计的再创造，便通过简约的美感实现了“意”的传承，符合了中国人的审美取向，进而使得极简主义设计在中国生根发芽且迅速成长。
3.2发展趋势
第一，个性化发展趋势。将这一理念应用于平面设计中，作为艺术创造的一种思想基础，要想实现艺术理念的可持续性传递，就需要实现个性化设计。只有这样才能够以独特的艺术风格来迎合欣赏者的个性化需求，进而为极简主义设计的进一步发展奠定基础。第二，多元化发展趋势。立足于当前的市场环境，极简主义理念下的平面设计要想能够获得生存与发展，同样需要以创新为动力，以全方位且多层次的解读来实现多元化设计理念的创造，以丰富其中所传递的信息，迎合欣赏者的多元化审美需求。第三“，以人为本”的绿色化设计。也就是说极简主义理念下的平面设计要迎合当前保护生态环境、实现人与自然和谐发展的理念，以迎合当前审美发展趋势，顺应设计领域的发展潮流。
