小说的语言艺术篇1

一、清浅俗白的口语艺术

老舍先生作为土生土长的北京人，对北京口语不但熟悉，而且有着深厚的感情，他曾说过：“我说的是北京话，而且相当喜爱它。它怎么说，我便怎么写。”也正是如此，他才能充分地运用北京口语，表现北京的地方色彩和地域文化。他一直追求用清浅俗白、朴实活泼的口语再现生活。在老舍的作品中，口语化的特点主要体现在两方面。

1.口语化词汇和句式的使用

阅读老舍先生作品，最常见的是带有北京地方特色、极富表现力的地方词汇，这些词的使用使得作品语言具有浓郁的北京风情和文化韵味。例如“妈那天对我特别好，我走不动便背我一程，到城门上还给我买了一些炒栗子”(《月牙儿》)；“大寿桃点着红嘴，插着八仙人，非常的大气”，“每一个声音都像踩了猫尾巴那么叫得钻心”(《骆驼祥子》)。这几个例子中的“一程”、“大气”、“钻心”都是北京的地方口语，在普通话中有其相应的规范词，“一程”是“一阵”，“大气”是“大方”，“钻心”是“难受”。作品中类似这样的词还有很多，对这些词的巧妙运用，明显增强了口语色彩。北京话中存在大量的儿化词。这在作品中随处可见，“今儿个，娘儿俩，门口儿，不大会儿，身儿，名儿，一罗纸儿……”(《月牙儿》)，儿化词的运用，使得作品语言带上北京口语特有的亲切、自然的韵味。

口语化句式的运用也在他的作品中得到体现，老舍先生多采用简洁明快的短句，结构单纯，通俗明了。最为突出的是对话式的句子。一般都不超过七八个字，既简单又明白，比如“过去拉住妈妈的手：‘妈不哭!不哭!”’(《月牙儿》)“我不喝酒!”“不喝就滚出去，……辣不死你……”(《骆驼祥子》)。口语化句式除了简洁明快的短句，还有独语句式、特殊句式等，这些结构简单的短句，使得作品语言丰富多彩，贴近生活。

2.对生活语言的艺术加工

老舍先生的作品充满生活气息。作品中丰富多彩的口语词汇大都源于生活，但又不是对生活的完全照搬。他拥有的词汇量相当丰富，能够用不同的词汇最恰当地反映生活内容。例如“他逼着她拿钱，而且骂骂咧咧……”，“二太太以为他这是存心的轻看她，冲口而出的把他骂了个花瓜”(《骆驼祥子》)。“骂骂咧咧”和“骂了个花瓜”都有骂的意思，但同一意思用不同的词表达，在程度上明显有了差别，比单独一个“骂”字丰富生动。在老舍作品中，类似这种通俗的语言运用得恰当、生动的例子很多。比如就描写不高兴不满意的神态来说，《二马》中“马先生一脑门子官司，没理马威”，“一脑门子官司”比“不高兴”更加新颖、生动、贴切。

作为语言艺术大师，老舍先生在使用语言上十分认真。对待口语，他放胆使用，并经过巧妙的艺术加工，使通俗质朴的语言变得光彩鲜亮。他曾说过：“口语不是照抄的，而是从生活中提炼出来的。”他也真正做到了口语的艺术化加工。《月牙儿》中“我后悔，我，我要哭，我喜欢，我不知道怎样好”，读起来琅琅上口。富有节奏感和音乐美。在口语提炼加工过程中。老舍先生往往能够把语言控制得恰到好处。老舍先生对口语的运用真正做到了提炼口语，纯净至极，清浅俗白，雅俗共赏。

二、质朴自然，准确精当，简洁凝练，生动形象的语言艺术

老舍先生使用语言不借助于典故，也不依赖于行话，只是运用常见的普通字词进行加工琢磨。使其成了金玉良言，个个光彩夺目，给人印象深刻，能够做到人物、环境、感情三者融为一体，既合乎情理，又能更加真实地反映生活。

1.质朴自然的语言特色

老舍先生一向很重视朴实语言的表现力，他曾说过：“文字不怕朴实，朴实也会生动，也会有色彩。”他的作品往往都是通过朴实俗白的语言来反映下层人民生活和命运。极其平常、朴实的词语在他笔下如虎添翼。活灵活现，极富表现力。比如“祥子喝了一气凉水。……每一个井台都成了他们的救星，……便和驴马们同在水槽里大灌一气”，“喝了一气凉水”和“大灌一气”都是描写车夫喝水的情景，这里的遣词非常符合车夫们的身份和生活境况，自然真实地展现出下层人民生活的艰辛。

2.准确恰当的语言特色

老舍先生在遣词过程中追求准确精当。准确精当就运用语言要符合人物性格、身份和环境。《骆驼祥子》中虎妞骂样子：“祥子，你让狼叼了去，还是上非洲挖金矿去了?”准确精当的用词一下凸显出虎妞粗俗豪爽，骂人也带有男人的爽快性格。准确恰当的叙述描写语言也能准确揭示人物性格，例如《离婚》中张大嫂对女儿的叙述：“只要一回来，不是买丝袜子，就是闹皮鞋；一个驳回，立刻眉毛挑起一尺多高!”“闹”和“挑”的使用恰到好处，淋漓尽致地展现出张大嫂女儿的任性和淘气。

3.形象生动的遣词特色

形象生动的语言是文学创作作者所努力追求的目标。老舍先生的作品中存在着大量形象生动的遣词用法。例如《牛天赐传》中“几间小屋在一株老槐树旁藏着”，一个“藏”字，一下子变静态为动态，把小屋给写活了。让人感觉新颖而独特。再如《骆驼祥子》中“这么点药，那么个偏方，揍出他十几块钱去，病并没有除根”。一个“揍”字，精彩形象，祥子平时惜钱如命，如今要花十几块钱，他无疑会感到非常心痛，就像挨了一顿揍似的。

4.简洁凝练的遣词艺术

老舍先生十分推崇精练而有表现力的古典文学和民间文学语言。他认为简洁凝练就是深入浅出。话说得少而意思包含得多，用最合适的词来表达想要表达的内容。《骆驼样子》中写祥子由兵营里逃出，上了刘四爷家，虎妞见了他很高兴，说：“你让狼叼去了，还是……”祥子只回答了“哼”一个字，这一个字虽简略却包含着丰富的内容，一方面说明祥子是个天生就不爱说话的人，老实木讷，另一方面表现出他百感交集，心里难受不愿多说话。车丢了又被抓丁，经过一番磨难，生了一场大病，他心中充满了不平、辛酸、委屈和怨恨。老舍先生做到了言简意丰，这正是简洁凝练艺术的魅力所在。

三、生动形象的描写和修辞艺术

1.丰富的描写艺术

生动形象的描写是文学语言的重要特征之一，老舍先生十分重视形象生动的描写语言。他说：“小说是要绘声绘色的写出来，故必须生动。”绘声绘色就是描写语言 的艺术化。老舍先生在作品中常常运用变化多姿的描段，使描写语言达到有声有色、意韵俱佳的艺术境界。对话描写是文学创作中用于刻画人物形象的有效途径，老舍先生十分重视对话的作用，他笔下的人物说话都切合人物身份和性格，读起来真实自然。例如《骆驼祥子》中虎妞劝祥子喝酒的一段文字：“不喝就滚出去，好心好意，不领情怎着?你个傻骆驼!……”举着盅儿：“你喝!要不我揪耳朵灌你!”通过对话，把虎妞爽快、泼辣的性格凸显出来。作品中对祥子肖像的描写：“头不很大，圆眼。肉鼻子，两条眉眼很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边粗；脸上永远红扑扑的，特别亮的是颧骨……”从肖像上可以看出祥子是一副老实敦厚的模样，人物形象也更加鲜明。在人物描写上，老舍先生还常常通过人物的行为动作来刻画人物，而且可以把对话、肖像、动作描写结合在一起，使人物更加真实，给人留下深刻的印象。例如《马裤先生》里描写的马裤先生之所以让人过目不忘，正是在话语、肖像和动作描写方面的独特之处。马裤先生动不动就以全身的力气喊叫，好似雷鸣；肖像上，穿马裤，戴平光眼睛，清缎子洋服上身，脑袋插着小楷羊毫，足登青绒快靴；动作上，用食指挖鼻孔，在别人头上脱靴子，并击打靴底上的土。把小市民、小知识分子的形象充分表现出来。老舍先生笔下的景物描写，生动形象充满了灵性，如《骆驼样子》中描写暴雨来临前的柳树，“病了似的”、“无精打采”。使柳树变得有了活气，通过景物描写更加突出人物在恶劣环境下生存的艰难。

2.形象生动的修辞艺术

文学是语言的艺术，文学语言生动形象，很大程度上与各种各样的修辞手法的运用是分不开的。老舍先生的作品中存在大量的比喻、拟人和夸张的手法。形成了他独特的修辞艺术特色。老舍先生对比喻的理解为：“比喻是生活知识的精巧联想，在生活中没有仔细观察。广泛注意，这种联想便无从得来。”他笔下的自然万物都可以作为比喻的对象，且能比喻得自然巧妙。如《骆驼祥子》中“太阳刚一出来，地上已经像下了火”，“在他赁人家车的时候，他从早到晚，由东到西，由南到北，像被人家抽着转着的陀螺”，形象的比喻更能体现出人物生存的艰难。老舍的作品中还常常运用比拟、夸张、对比、借代，排比，反复、引用等修辞手法，而且都用得恰当自然，活泼生动，形成了老舍先生多姿多彩的修辞艺术。

四、诙谐幽默的京味风格

老舍先生的语言艺术中十分突出的是他作品中反映出来的独特的、耐人寻味的幽默风格，这种幽默风格是他本人的个性素质、生活经历和艺术修养的必然结果。老舍先生作为京派作家的代表，作品中最引人注目的是“京味”风格。

1.诙谐幽默的艺术风格

作为一种艺术风格，幽默与语言技巧有着密切关系。平实的语言在老舍先生笔下也可以变得幽默起来，他的幽默深深打上了“北京市民文化”的烙印，带有北京市民特有的“打哈哈”性质。这既是对现实的不满的一种以“笑”代“愤”的发泄，又是对自身不满的一种自我解嘲，借助笑声使艰辛的人生变得好过些。他把幽默看成是一种心态，一种生命的剂。他的幽默格调多样，既有温厚的同情，又有峻厉的讽刺。《离婚》中“张大嫂一边刷洗家伙，一边落泪，还不敢叫丈夫看见，收拾完在炉前烤干了两个湿眼睛”，“其实买个妾还不是件容易的事，只看男人的脑袋是金银铜铁那种金属做的，吴先生的脑袋，据张大哥鉴定，是铁的；虽然面积不小，可是能值多少钱一斤?”很平常的话读起来令人发笑，风趣幽默。从创作《离婚》开始，老舍先生为北京市民趣味的幽默找到了发展方向，即“追求更加生活化，在庸常的人性矛盾中领略戏剧意味，使幽默出自事实本身的可笑，可不是从文字中硬挤出来的”，追求更高的视点，更深厚的是思想底蕴，使幽默成为含有温情的自我批判，而又追求艺术表现上的节制与分寸感，产生了喜剧与悲剧，讽刺与抒情的渗透、结合，获得一种丰厚的内在艺术力量。

小说的语言艺术篇2

2.现代语言。现代语言，池莉小说主要是以对生活现实的呈现，她很少有先锋小说家那样张扬的现代主义气息，但这并不意味着池莉作品没有吸纳现代派文学的合理内核。例如中篇小说《看麦娘》就明显地表现了这种倾向。小说是以“我”为叙事焦点来展开一则“虽显犹隐”的故事的。正是在这一点上，池莉小说叙事话语同现代派文学交融起来，也使她的小说在思想境界上跃上一个新的台阶。令人惊异的是，池莉小说不仅具有现代派话语，同时更兼具浓厚的反传统、反本质、反理性的语言特点。它与西方哲学渲染的后现代主义虽有精神渊源但并不完全一致。

3.民间语言。民间语言，民间语言是古往今来一切文学艺术中最富于创造活力的草根智慧，对于小说作家而言，能否吸纳民间话语往往成为制约作家创作成败的艺术瓶颈。就此而言，池莉小说中的民间话语可以说运用的很贴切位。首先，她巧妙地借鉴了民间叙事方式来演绎自己的故事。特别是对民间故事传奇性的吸纳，在增强小说趣味性和可读性。如《小姐你早》在讲述三个女人与一个负心汉的故事时，情节曲折离奇，结尾出人意表；其次，她善于在讲述小说故事时展示民间风俗，使作品具有鲜明的风俗画特色。“（《烦恼人生》）在这里，作家寥寥几笔就把武汉人吃热干面早点的风俗描绘出来了。将民间话语融入叙事之中，使池莉小说获得了更为广阔的艺术空间。

小说的语言艺术篇3

二、老舍小说的语言传统构成

1.民族语言传统。

老舍对民族语言传统有着充分的研究，这一点不仅体现在其对白话语的研究，更体现在其对古典文艺的见解上，老舍在喜爱民间文学的同时并没有放下对古典文学的研究。中华文学几千年的历史，对老舍先生的影响是潜移默化的，自小开始，老舍先生便展现出他对古代文学的热爱和喜好。中国古代文学中不缺乏语言简洁明朗，文风行云流水，情感真实质朴，内容深刻丰富的优秀作品。他认为作家应当对古代文学的语言有所了解，甚至深入了解，发掘我国语言的本质。作家的语感并不是从其华丽堆砌，风格独特来说，而是从对写作节奏和结构的掌握来说的，老舍先生的文章能够体现出其深厚的文学功力，富有神韵，他是中华名族古代文学传承和创新的先驱。

2.外国语言传统。

老舍先生的语言艺术是中西结合的，有中国古典文学的优点，也吸取了西方文学的先进。他亲身经历过新文化运动，接触过新文学，并且曾经在工业革命先驱的英国教书。前文说过，老舍先生在英国时曾阅读大量的英文作品，对西方的文化和语言非常了解。因此，他主张要学习世界其它各国先进的东西，他认为新文学吸收国外的语法来丰富本国语言，使得语言结构更加完整，他的这种先进的意识和接纳思维在当时是非常宝贵的。在研究外国语言时，老舍先生时常把中西方语言放在一起比较，他发现中国语言有些时候显得单薄，认为有些时候中国语言无法将一个复杂的情境表达清晰。所以他在创作时，时常把语言外国化，吸收国外的语法。他的小说中不仅具有口语化的短语，也有表达深刻的长句，吸收了西方长句的特点后，使他的语言更加的贴切和精准。

三、老舍的语言风格艺术特色

1.北京韵味。

老舍先生作品中一贯突出北京韵味，就拿其代表作《骆驼祥子》来说，这部作品最成功的，莫过于老舍先生在其中突出描写的京味。主人公祥子及书中描写的各种各样的人物皆是处在一个老舍熟悉的不能再熟悉的北平下层社会中。在小说中祥子从军营中顺走几匹骆驼，卖得不少钱的这段情节中，老舍用相当生动的语言描写了的景物，将祥子的内心衬托的无比恰当。描写天气的时候，如烈日当头突然倾盆大雨，不仅符合了北京的自然地理情况，又写出在大自然变化的天气中，祥子多么被动，这些都表明了作者对北京城的熟悉与写作时轻车熟路的技巧。

2.通俗明白。

老舍在语言方面有着自己独特的追求，他曾多次表示不论写什么样的作品，都希望多运用大白话，认为大白话值得信赖。即使是描写一些比较深刻的事理，他也不会一而再再而三的使用术语和名词。老舍在创作的过程中，一贯保持着他的“俗”与“白”。何为“俗白”，老舍先生一生致力于此，自然“俗白”并不是单纯的俗。“俗白”的语言不仅通俗，浅显易懂，而且朴实无华，更贴近自然。“俗白”的语言写作方式在老舍先生的笔下，并不是那些粗俗浅陋的，相反，这种语言更加凝练深刻，令人回味。

四、老舍的语言审美特征与内涵

1.老舍语言风格的人格内涵。

老舍先生创作的年代刚好赶上新文化运动的爆发，思想得到了空前的解放，逐渐地，人们懂得如何去发现本我，觉醒自身，受到新思想冲击的人们开始在美丽而残酷的世界中思考自身。在这种环境下，深受影响的老舍先生通过小说创作，展现出自身思考的结果，形成了具有其个性特征的人格内涵。作者在书写书中人物悲惨的命运的同时，将自己的现实经历融合进去，展现出作者对其的关爱之情，让读者在阅读的过程中能够感同身受。同时，老舍先生的笔下也展现出一种对民族命运的反思人格，他认为几千年的文化一根指头并不能撼动，这种创作为后世留下了宝贵的经验和财富。

小说的语言艺术篇4

从某个意义上说，写小说就是写语言，小说的语言浸透了作者的思想。汪曾祺由衷地赞赏那种不事雕饰的风格，他将现代的自由意识和古典意趣相结合，以一种优美的文字把爱、美、生命力展示在世人面前，在这美的享受之中，引领人们到达纯净的精神世界。

一、描法的平淡自然

汪曾祺的小说语言表现出简洁、质朴、纯净的艺术特色，没有浮夸的语句，没有华美的修饰词，甚至也没有过多的修辞手法。他的语言去掉了一切浮华与繁杂，只剩下原滋原味的语言，如清水出芙蓉般单纯、明快。

《受戒》给人一种像是在读诗的感觉，小说开头即写道：“明海出家已经四年了，他是十三岁来的。”用一种平静质朴的语气给小说定了一个基调。《受戒》描写的虽然是梦幻般的爱情，但其文字却不浮华，自然而朴素。在描绘少女的容貌时，小说是这样写的，“眼睛长得尤其像，白眼珠鸭蛋青，黑眼珠妻子黑，定神时如清水，闪动时像星星”。在作者的笔下，小英子像是一串跳动地着的音符，单纯快乐，汪曾祺把朴素的物和灵动的人结合起来，亦是妙哉。汪曾祺不会刻意去讲究字词的拿捏或用法的奇特，他喜欢用质朴的语言去抒写人物和景物，他的小说看起来均是闲笔，实则处处精心设计。在他的用心下，人与自然构成了一幅美丽和谐的画卷。

《大淖记事》中一段经典的风景描写：“春初水暖，沙洲上窗出很多紫红色的芦芽和灰绿色的蒌蒿，很快就是一片翠绿了，夏天茅草、芦获都吐出雪白的丝穗，在微风中不住地点头。秋天，全都枯黄了，就被人割去，加到自己的屋顶上去了。冬天，下雪，这里总比别处先白。” 看似是对大淖四季景象的简单描写，实则传达出大淖里一片美丽平和的景象，给人平易亲切之感。小说中人物的处理故事情节的发展等，都是汪曾祺的用心设计，若你细细品味，定会感受到文字背后流溢出的动人情趣。

二、语言的音韵美、节奏感

文学分很多种类，但诗歌无疑是最具有音乐性的一种。而从某个层面来讲，汪曾祺的小说是一种抒情的诗化小说，其小说语言具有诗歌音韵美的特性。他曾说过语言就要做到看似参差不齐，但又“痛痒”相关，这就是在强调体现语言音乐感的重要性。汪曾祺小说中的语言，语句之间的跨度比较大，超越了一般语法的既定格式，甚至可以说没有逻辑，如小说《天鹅之死》中的一段描写：“天鹅在天上飞翔，去寻找温暖的地方。飞过太阳岛，飞过松花江，飞过华北平原，越冬的麦粒在松软的泥土里睡得正香。”语言简短且相互关联，这就体现了他创作语言的音韵美。这一特点在《受戒》中也有体现，《受戒》里最后那段惊人的景物描写充斥着语言的音乐感，如一首曼妙的田园牧歌。

汪曾祺的语言感情饱满，极具中国韵味，十足的音乐感，让读者在品读过程中如饮甘泉，清爽解渴，温和甜美。能让我们品读出来的和谐的精神和中国的传统趣味是其小说吸引我们的原因之一。他的小说看起来平和淡泊，但细细读来，慢慢咀嚼消化，会使人回味无穷，意犹未尽。作者极其善于通过叙述一件小事来阐明人生哲理，寓真善美于不起眼的琐碎小事中。小说《鉴赏家》中，买水果的叶三评点季民紫藤画时的一段对话，叶三说“好”，画家问“好在哪？”，“紫藤里有风”，“你怎么知道？”，“花是乱的”，季民提笔题了两句词：“深院悄无人，风佛紫藤乱”。一段简单的对白，两句词，看似平淡，但营造出了一种诗意的氛围。

三、创设“空白”，增加诗意空间

语言的美不在于字面上所表现的意思，而是在于文字背后所蕴含的信息，在于语言暗示出多少东西。好的语言并不是简单机械地把一件事叙述出来，而是要画，就如流动的水，如一幅景，呈现在你的面前，让人仿佛真真切切的感受着这一切，才能体会到文章真正的内涵，达到与作者的共鸣。

小说的语言艺术篇5

《激流三部曲》是巴金的代表作品，特别是第一部《家》，有着永恒的艺术价值。作品描述了一方面随着封建宗法制度的崩溃，垂死的封建统治力量疯狂地吞噬着年轻的生命，另一方面深为革命潮流所吸引的青年一代开始了觉醒、挣扎与斗争的悲壮历程的这样一股生活的激流。小说所展示的如火如泉的创作热情，喷涌而出的真诚热烈，以及酣畅流利的艺术风格，感染了一代又一代读者群体。

戏剧化的艺术风格是《家》创作语言的一个突出的特点。所谓戏剧化，就是说小说的语言具有了某些戏剧这一文学艺术体裁的表达风格和创作特点，从而显现出某些戏剧创作独特的表达效果和艺术感染力。在《家》这部小说中，语言的戏剧化艺术风格主要表现在人物语言的戏剧化、人物动作行为的戏剧化和描写叙述语言的戏剧化三个方面。

首先，小说中人物的语言带有突出的戏剧化的特点。戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，又因为受篇幅和演出时间的限制，剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中，因此人物的语言往往带有夸张、深刻、激情、凝练、尖锐的特点。在小说的开头觉民和觉慧兄弟有这样的一段对白：

他醒悟似地欢叫起来：“二哥，我懂得了！”觉民惊讶地看他一眼，问道：“什么事情？你这样高兴！”

“二哥，我现在才晓得演戏的奥妙了，”觉慧带着幼稚的得意的笑容说。“我想着，仿佛我自己就是‘黑狗’一样，于是话自然地流露了出来，并不要我费力思索。”

“对的，演戏正是要这样，”觉民微笑地说。“你既然明白了这一层，你一定会成功的。”

两人的对话较日常口语更书面、更正式，又更适合于舞台演出的表达，有一种深层的热情和戏剧的效果。

其次，人物动作行为的描述也有着戏剧化的特点。戏剧将动作作为了表现人物的基本手段，把人物的动作在舞台上直接再现，而动作又是表演的基础，因此戏剧需要演员的动作丰富而猛烈，来推动剧情的发展。鸣凤死后，作家对觉慧在湖边的一段动作行为进行了细致地描述：

他不能够再说下去。他急促地呼吸着，他觉得全身发热，热得快要燃烧了，他的心里似乎还有更多的话要倾吐出来，可是他的咽喉被什么东西堵塞了。他觉得他的心也颤抖起来。他挣脱了觉民的手，接连用拳头打自己的胸膛。觉民把他的手紧紧地捏住。他疯狂地跟觉民挣扎，他简直不明白自己在做些什么。他的脑子里什么都不存在了。他被一种激情支配着，在跟一种压迫他的力量斗争。他已经不再记得站在他面前的是他所爱的哥哥了。他的力气这个时候增加了许多，觉民几乎对付不了他，但是最后觉民终于把他推在路旁一株梅树旁边。他颓丧地靠着树干，张开口喘气。

这一段描述了一个情感失控、不能自制、悲痛欲绝的人物形象，动作丰富而激烈，虽然必不可少地有着自身处于情感制高点导致情绪宣泄爆发的因素的影响，但还是让人感觉过于激情和猛烈，有着一种夸张尖锐的艺术效果。

最后，作家的叙述描写性语言也有着戏剧化的特点。下面一段是对觉民对情绪激动的觉慧进行开导安抚后觉慧表现的描述：

觉慧不作声了。他脸上的表情变化得很快，这表现出来他的内心的斗争是怎样地激烈。他皱紧眉头，然后微微地张开口加重语气地自语道：“我是青年。”他又愤愤地说：“我是青年！”过后他又怀疑似地慢声说：“我是青年？”又领悟似地说：“我是青年，”最后用坚决的声音说：“我是青年，不错，我是青年！”他一把抓住觉民的右手，注视着哥哥的脸。从这友爱的握手中，从这坚定的眼光中，觉民知道了弟弟心里想说的话。他也翻过手来还答觉慧的紧握。他们现在又互相了解了。

这一段的描写尤为夸张和富有戏剧性，更突出地表现了人物的性格和内心挣扎的痛苦，富于表现力和感染力。

除此之外，小说语言的其他方面也有着戏剧化表达的痕迹，在此不一一列举。那么，小说语言的这种戏剧化的艺术风格是如何形成的呢？分析其原因，主要有以下几个方面。

首先，是作家自身的因素。巴金自己曾说：“我的生活里，我的作品里都充满了矛盾。”这种矛盾是那样的剧烈，以致变成生与死的考验和出走与毁灭的人生抉择。而戏剧就总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。戏剧正是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。“我对大家庭怀有一种无法克服的又爱又恨的心情。”这是巴金创作《家》时的心态，体现在作品中，就变成人物的焦虑不安和矢志反抗。这种心态贯穿始终，是因为：“我的生活是充满矛盾的。感情与理智的冲突、思想与行为的冲突、理想与现实的冲突、爱与恨的冲突，这些组成了一个网，把我盖在里面……我始终不能冲破矛盾的网。”面对这些矛盾，他的人生态度是：“我知道我不过是一个过渡时代的牺牲者……因为忠实：忠实地探索、忠实地体验，就产生了种种矛盾。”所以，于作家这种矛盾的创作心态支配下的创作成果具有戏剧化的特点的原因，也就不言而喻了。只有用这种激烈的、冲突的、夸张的语言去记述，才是作家矛盾心理与情绪的最好释放。

其次，作家所受到的深刻的西方文学的影响也是造成其语言戏剧化特点的原因之一。巴金曾自述：“在中国作家中，我可能是最受西方文学影响的一个。”在巴金创作成熟期的代表作――《家》中，托尔斯泰、屠格涅夫的影响依然可辨。屠格涅夫擅长塑造一些哈姆雷特式的优柔寡断的“多余的人”的性格。而高觉新与阿Q、哈姆雷特、唐?吉可德一样，是“世界级的不朽悲剧典型”，充满了现实和理想的尖锐冲突，造就了人物性格两重性，这对于巴金小说语言的戏剧化有一定影响。

最后，小说语言的戏剧化特点也是塑造典型性格和典型人物形象的必要和要求。从以上的分析我们可以看出，戏剧化的语言动作以及叙述描写大都作用在一个人身上，那就是小说的主人公之一的觉慧。觉慧的形象是活生生的，具有真实感的，他身上的那些长处和短处都是那个时代的先进青年所特有的。觉慧这一形象，大胆叛逆而又满怀热情，追求自由而又天真幼稚。尽管他对于反抗封建、解放个性的立场十分坚定，但内心还是充满着矛盾和冲突。这就集中体现在他对鸣凤的爱情上，他一直犹豫不决，最后在关键时刻恰恰忘掉了自己先前的承诺，反而在痛苦之余决定“把那个少女放弃了”。此外，虽然离开意志坚决，他的内心仍存在着对于家人的温情和眷恋。这些都是造成其性格的冲动果敢、行为的激情夸张的原因。作家以此种形式的刻画更突出了人物的典型性格。

总之，巴金小说《家》语言的戏剧化特点有其形成的深刻主客观原因，而其造就的独特的艺术风格和表达效果，更为《家》这部经典在思想内涵之外增添了耐人寻味、感人至深的审美价值，奠定了其在中国现代文学史上的不朽地位。

参考文献：

[1] 王瑞华.焦虑：巴金作品的人物心态和写作心态[M].福建教育出版社,2002.

[2] 谭霈生.论戏剧性[M].北京大学出版社,1981.

小说的语言艺术篇6

1.考查小说作者的语言。（1）某一词语在文中富有表现力，请加以赏析。（2）理解某句话在文中的含意。（3）分析小说语言特色。

2.考查小说中的人物语言。（1）理解文中某个人物所说的话的含意。（2）赏析人物语言。（3）分析人物对话。

二、答题方法

1.分析小说作者的语言。

（1）品味遣词用字。解答这类题目时要注意“四联系”，即联系本词（对本词语的含义进行解说），联系本句或者上下文，联系文章的主旨与作者的态度情感，联系特殊的表达效果。提问模式一般有：①某一词语在文中富有表现力，试加以说明。例：鲁迅先生在用词方面，主张要“精”，即“要用表达意思最正确的词”。请以下面句中的“藏”字为例加以说明。相关语段：我的母亲很高兴，但也藏着许多凄凉的神情，教我坐下，歇息，喝茶，且不谈搬家的事。（鲁迅《故乡》）②某句话中某个词换成另一个词行吗？为什么？例：下面句中的动词“拖”，能不能换成“拉、领”等动词？为什么？相关语段：他回过头去说：“水生，给老爷磕头。”便拖出躲在背后的孩子来，这正是一个二十年前的闰土，只是黄瘦些，颈子上没有银圈罢了。（鲁迅《故乡》）③理解“××”词语在文中的特定含义。例：结合上下文，请你简要说说“满室芬芳”的意思和其单独成段的作用。相关语段：黄云山净了手，又擦拭干净，忙给秋小峦沏上一杯茶，再寻出一个铜香炉，插上一根点着的檀香。满室芬芳。（聂鑫森《大师》）

总之，理解词语的含义，必须透过词语的表面义，体味其深刻的内涵，比如词语的比喻义、象征义、反语义、双关义、指代义;此外，还必须联系词语的具体语境，结合作者观点、文章主题，从所在的句、段、上下文中去找对应的阐释。

（2）分析或赏析短语、句子。解答这类题目要注意：①从本句入手，看清句子在文中的位置，确定解决问题的阅读空间。②分析该句的语法特点，了解该句的主干和枝叶部分，尤其是枝叶成分。③注意本句与上下文的关系，还有顿号、分号、句号等表明语句结构的标点符号，此外，要熟悉常用句式的表达效果。④考虑修辞手法等。

例：分析下面文段中“一堆‘碎银’”的妙处。相关语段：12点，你跨过两条横街，到了邮局，很小很小的一间邮局。你买了二十张邮票，寄出四封信。邮务员说，“二十文。”“二十块”说“二十文”，总让你觉得好像活在清朝，但是还没完，他的下一句是，“你有碎银吗？”没有，你没有“碎银”，因此他只好打开抽屉，设法把你的五百大钞找开，反倒给了你一堆“碎银”。（龙应台《我村》）

（3）赏析作者的语言风格。不同的作者，会有不同的语言特点，如平实、朴素、华丽、冷峻、热烈、简洁、明快、晓畅、典雅、清丽、幽默、辛辣、含蓄;有时是指在特定的作品中表现出来的遣词造句、修辞、炼字、句式等等。另外，也包括作者语言的地域色彩、语体色彩。

2.分析小说中人物的个性化语言。

（1）对小说中人物语言进行赏析。首先要读懂题目的指向：要赏析的是人物语言，扣住“怎样描写的”和“有什么作用”两个方面回答即可。回答“怎样写”，一般还要考虑修辞、用词、句式等。回答修辞类问题，首先要明确用了什么表现手法（或修辞手法），其次要回答这种表现手法（或修辞手法）在文句中表现了什么内容，最后回答这种表现手法（或修辞手法）有何作用、好处或效果，并结合语境加以说明。

例：对小说中画线处的人物语言进行赏析。相关语段：“这鸟笼根本不用养鸟，只要在树上一挂，它自己就会叫起来”，说着，他当着众人把鸟笼转了几转，又把鸟笼搁回桌上，“得，我买下了”。（小说《巴尔塔萨的一个奇特的下午》）参考答案：运用了夸张、比拟的手法，写出了鸟笼的精美，表达了老大夫对鸟笼的赞赏之意。

（2）揣摩人物语言，分析人物性格。例：下面是孙犁小说《荷花淀》中的一小段人物对话，请揣摩人物语言，分析人物性格。相关语段：女人们到底有些藕断丝连。过了两天，四个青年妇女集在水生家里来，大家商量：①“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。”②“我有句要紧的话，得和他说说。”③“听他说，鬼子要在同口安据点……”水生的女人说。④“哪里就碰得那么巧，我们快去快回来。”⑤“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他，有什么看头啊！”于是这几个女人偷偷坐在一只小船上，划到对面马庄去了。参考答案：上面四个妇女①机智伶俐;②、④（同一个人）爽朗直率;③沉稳谨慎;⑤忸怩含蓄。

【针对训练】

一、阅读下面的文字，按要求回答问题。

兵回家探亲时，小琪抱一个孩子来看他，兵屋里一屋子人，很热闹，小琪进来，把一屋子的热闹熄灭了。

旋即，众人离去。

一屋子只剩下兵和小琪，还有那个抱在小琪怀里的孩子。相对无言。

良久，小琪开口说话了。“我对不起你。”

兵无言。

小琪说：“是母亲逼我嫁给大狗的。他有钱，给了聘礼两万块。我不嫁，母亲跳了两次河。”

兵无言。

小琪说：“我是爱你的，一直爱你，我也知道你喜欢我，你还同意的话，我跟大狗离婚，跟你结婚。”

兵无言。

（选自《风铃》）

小说《风铃》开头部分三次写到“兵无言”，请谈谈你对这三处“兵无言”的理解。

答：

二、阅读下面的文字，按要求回答问题。

两个女儿，长得跟她娘像一个模子里刻出来的。眼睛长得尤其像，白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑滴滴的，衣服格挣挣的。――这里的风俗，十五六岁的姑娘就都梳上头了。这两个丫头，这一头的好头发！通红的发根，雪白的簪子！娘女三个去赶集，一集的人都朝她们望。

（选自《受戒》）

赏析上面语段的语言艺术。

答：

三、阅读下面的文字，按要求回答问题。

贾母因问黛玉念何书。黛玉道：只刚念了《四书》。黛玉又问姊妹们读何书。贾母道：“读的是什么书，不过是认得两个字，不是睁眼的瞎子罢了！”

宝玉便走近黛玉身边坐下，又细细打量一番，因问：“妹妹可曾读书？”黛玉道：“不曾读，只上了一年学，些须认得几个字。”

小说的语言艺术篇7

基于文学作品改编完成的电影作品，可以被称作电影文本，二者之间所具有的派生关系，就涉及到了电影艺术与小说艺术之间的互文性，这种互文性在狭义方面主要体现在内容与形式两个方面。小说艺术向电影艺术的转变，实质上是文字艺术向视听艺术转变的过程，一般而言，一部优秀的改编电影，必定会与文学原著产生互文关系，而两者之间的差异，往往是由改编者的素养、改编过程所处的时代语境以及电影艺术与小说艺术的叙事差异所导致的。需要重点强调的是，依托于文学作品改编的电影作品，一般会体现出一定的时代特征，即对当前的时代精神以及社会大众的审美趣味做出体现于迎合，只有如此，这些电影作品才能够被社会大众所接受，并体现出社会大众所具有的文化诉求。简而言之，电影艺术与小说艺术之间的互文性，是文学作品内容与形式向电影作品进行渗透与影响的表现，这种渗透与影响，具有完全的继承，也具有创造性的转换。而对这种互文性特征及其表现作出了解与探讨，对于电影改编作品的发展具有着重要意义。

二、《呼啸山庄》电影版本与小说版本的互文性

（一）电影主题思想对小说主题思想的继承

《呼啸山庄》这部小说作品在出版之后引发了社会广泛的关注与争议，其中小说所表达的主题思想是读者与评论家对小说产生分歧的重要原因。在故事的发展中，希斯克利夫由爱生恨，并导致了自身人性的堕落与扭曲，然而在小说的结局中，哈里顿与卡茜终成眷属，希斯克利夫也随凯瑟琳而去，这种结局的设定体现出了人性能够因爱而被唤醒。

爱情是文学作品中重要的主题，在小说文本中，林敦与凯瑟琳之间的爱情是令人惋惜的、希斯克利夫与凯瑟琳之间的爱情是超越生死界限的、哈里顿与卡茜之间的爱情则是美满幸福的。在安德里亚・阿诺德的电影作品中，这些爱情也得到了表现，但是即便如此，阿诺德并没有将电影作品呈现为单纯的爱情悲剧，而是利用自身独特的导演风格，对小说原著的主题进行了重新的理解与再现，在此过程中，无论是关于爱情还是关于人性，阿诺德的电影作品都对小说原著进行了继承。电影艺术是一种视听艺术，随着电影艺术理论的发展，电影中的多种视听要素都呈现出了日益紧密的关系。在阿诺德的电影作品中，经常会出现使用空镜头来对荒原风景进行展现的画面，光线明度不断变化的山庄、变幻莫测的天气、葱郁的石楠以及具有孤独感的老树等，这些自然景观在电影叙事过程中发挥着重要的作用，它们不仅是单纯的自然景观，同时也暗示着人物的内心以及命运。如在凯瑟琳答应林敦的求婚之后，近乎绝望的希斯克利夫冲出山庄，而此时的山庄正处在阴冷压抑的暴风雨当中。而在希斯克利夫返回荒原的时候，长镜头中出现了希斯克利夫逐渐清晰的身影，在电影中，一只飞鸟掠过天空，几只小狗在山庄门前互相追逐。显然，这些景色的呈现具有刻意性，其目的是为了传达出希斯克利夫逃离山庄时的无奈与绝望以及希斯克利夫返回山庄时的孤独，同时也为将要展开的爱恨情仇、相爱相杀奠定了氛围基调。由此可以看出，阿诺德的电影作品通过使用视听画面呈现出了人物与环境之间的关系，这种手法不仅让电影作品对小说作品的主题思想做出了继承与呈现，同时也对小说原本的主题思想进行了深化，而观众在观看电影作品的过程中，也能够在充分调动自身感官的基础上更加直观，且更加深刻地体会到《呼啸山庄》中爱情的凄美、复仇的残忍以及人性的扭曲与回归。在影片的结尾部分，电影画面呈现出了凯瑟琳与希斯克利夫一起玩耍的镜头，这一镜头使电影的主线也全部呈现出来，即希斯克利夫从爱到恨、从开展复仇到人性复苏的过程，这一主线展现出了人性的多面性与复杂性，同时也与小说作品的主题内容相契合。因此，可以说，阿诺德的电影版本不仅对原作者艾米丽在爱情方面的表现进行了继承，同时也对艾米丽在人性方面的挖掘也做出了沿袭，阿诺德所创作的电影作品是小说原著的视听文本，在主题思想方面，阿诺德利用更加直观且充满暗示性的电影画面对小说所具有的主题思想进行了深化与呈现。

（二）电影艺术形式对小说艺术形式的转化

如果说默片时代中电影艺术与小说艺术的互文关系若隐若现，那么当电影走入有声时代之后，电影艺术与小说艺术之间的互文关系则日益清晰，这是因为有声电影不仅能够对文学作品中的文字做出借用，同时也可以对文学作品中的叙事作出创新，这让电影艺术在对小说艺术进行表现的过程中具有了更多的选择，同时也促使两种艺术之间的互文性研究具有了多重视角，如语言的互文性、叙事的互文性以及时空转换的互文性等。从语言的互文性方面来看，电影艺术和小说艺术的语言都具有明显的个性，这些个性的存在导致二者在艺术呈现方面具有差异，但是即使是语言形式的不同，并不能代表电影艺术与小说艺术在内容表达方面也存在不同。

小说的语言艺术篇8

一、管理语言艺术的含义

语言艺术是艺术的范畴之一，是通过语言创造审美形象的一种特殊的艺术形式。中国文化博大精深，一句话往往可以有多种含义，语言艺术就是可以把是说成不是，把美的说成丑的，把各种事物通过不同的说法说出来，达到某种特定的效果。语言艺术在小学班主任的管理中，也得到了广泛的应用，班主任在对小学生进行教育的过程中，运用语言艺术对学生进行管理教学，使学生行为规范，达到教育的目的又能让学生接受，就是管理语言艺术。

二、管理语言艺术的具体方法

语言是人类敞开心扉的交流的方式，是搭建心灵沟通的桥梁，小学班主任在管理小学生的过程中，要学会使用不同的语言艺术对学习进行管理教育，具体管理语言艺术主要有以下几种：

（一）批评语言艺术。小学生年龄较小，心理不成熟，在对小学生进行批评教育的时候，一定要把握好度，不能太过严厉，也不能太过于温柔慈祥。例如当班主任发现学生没有完成家庭作业的时候，对学生说：“你怎么这么不自觉啊，连作业都完不成”，这样的方法过于严厉，让学生在班级学生面前感到窘迫，其实老师完全可以换个方法说：“你平时作业都有按时完成，今天这么没做完呢”。这样的说法带有较深的情感，在肯定学生平时表现良好的同时，也指出了学生的错误，学生在得到这样的批评后，下次一定会引起重视。

老师在对学生进行批评的时候，一定要掌握事实，不能不分青红皂白的就把学生狠批一顿，这样的批评教育会让学生感到厌烦，不易接受，从而对班主任产生抵触情绪和逆反心理，反其道而为之。在遇到学生犯错时，班主任应该找学生好好的谈话，给他讲道理，对于学生犯的错要进行深入了解。

班主任在进行批评教育的时候还要把握好时机，针对学生的特点在合适的时间指出学生的错误。在批评学生的时候，要在学生心境平和，能听得进去班主任意见的时候给他讲道理，对学生的错误行为进行批评和指正。如果学生的情绪比较激动，根本听不进去任何话，班主任的批评教育说了也等于白说，还会让学生产生抵触情绪，老师批评了不但不改，还对老师的话进行反驳。在这种情况下教育学生绝对不是好时机，此时，班主任可以缓一步，等学生情绪稳定的时候再对学生进行说服教育。有的学生在老师进行严肃的批评教育时，往往会被老师的气场所吓到，因此，在老师批评的时候，会低头默不作声，让班主任以为学生是知道自己错了，其实只是被老师的其实所震慑到了，只是口服心不服。这样的批评不会让学生真正的认识到自己的错误，以后还是会再犯。因此，班主任在对学生进行批评教育的时候，一定要把握好时机。

（二）切入话题语言艺术。心理学上讲，两者之间的相同点越多就越能拉近两者之间的距离，找到共同的话题，相互理解和包容，因此老师在管理教育学生的过程中，一定要把握好切入话题的语言艺术。

以学生关系近的人为话题。班主任在找学生谈话的时候，为了让学生不反感，所以一定也要从学生身边的人切入话题，如：“你爸爸是做医生的是吧，平时一定很忙吧，有没有带你出去玩呀”，这些很平常的话语会让学生感到亲切，消除班主任和学生的隔阂，使学生愿意和班主任交流。

从学生本人切入话题，例如，最近一学生出现上课常常迟到的情况，老师找学生谈话的时候，就要注意学生的心理感受，可以这样说：“你平时表现都很好，上课也很准时的，我最近观察到你好像不对劲，最近是怎么的呢”，这样就会让学生觉得老师很关心自己，感觉老师很亲切，学生听了也会很感动，给老师讲明原因，并表示以后再也不迟到了的决心。

（三）说服语言艺术。通过说服教育，让学生产生积极的心理是班主任管理和教育学生的有效方法之一。班主任应该努力做到用情感动学生，即“动之以情”。班主任应该和学生多沟通，成为学生的朋友，用深情的语言和学生进行沟通，让学生打开自己的心扉，和学生的思想产生共鸣，从而更好的引导学生，让学生产生积极健康的思想，只有学生和老师的关系融洽了，老师在管理的过程中，才能让学生折服。班主任要让学生服，还得“即“晓之以理”，班主任在给学生讲道理的时候，要注意小学生的心理，要让他们听的懂，尽量的简单明了。除此之外，班主任还要学会语言的艺术，巧妙的说。

（四）评价语言艺术。班主任在管理学生的过程中，对学生的评价是非常频繁的。班主任在对学生进行表扬时，一定要有根据，首先举出例子，阐明表扬学生的原因，组织好表扬的语言，要在班级学生中产生共鸣，激励其他的同学像该同学学习，这会让学生产生自豪感，得到心理上的满足，更加的奋发向上。

（五）拒绝语言艺术。在管理学生的过程中，往往有的学生会向班主任提出一些不合理的要求，那么班主任该如何拒绝。一般情况下学生向老师征求意见的时候，老师不必采用立刻回绝学生的话，说：“不行”、“不可以”等，老师可以采用体态语，盯着学生的目光，微笑着摇摇头，这样的做法既简单明了，又达到了拒绝的目的。还有一种是拖延时间，当学生向班主任提出不合理的要求时，老师在学生提要求的过程中，要静静的倾听，等学生讲述完要求之后，可以对学生说，“对于这个问题我还要再仔细的考虑一下”，这样可以给学生足够的时间冷静思考，有时间想想自己的要求是不是合理的。

总结：

语言的艺术博大精深，小学班主任在管理学生的过程中，要善于利用语言的艺术，对于不同的情况使用不同的语言和说法来管理学生，让学生接受管理，用真情打动学生，善于与学生沟通，与学生成为朋友，从而更好的管理学生，使学生身心得到全面的发展。

参考文献：

[1] 冯丽娟.专业化角度探索小学班主任管理艺术[J].中国校外教育，2013，S2：303.

[2] 姚小芹.浅析小学班主任工作的管理与实践[J].新课程学习（上），2012，10：142.

小说的语言艺术篇9

既然小说是以一种语言功能变体，它就离不开语言这一符号形式，并通过语言来叙述、描写以塑造具有反映生活世界的审美形象。所以，小说与语言之间存在着微妙的联系，小说语体的特征也主要是通过对语言的运用表现出来的。以下主要从精准性、通俗性、和变异性三大方面对小说语体的特征进行论述。

一、精准性

小说这一文学艺术主要是以语言作为其功能手段的，其语体具有精准性的特征。这里所说的精准性特征有别于科学领域中所严格要求的、在逻辑意义上要求的精准性。小说语体的精准性是指，作家以精要、准确的语言塑造既定的艺术形象。这种语言已超越语言符号本身所包含的固有的意义，语义的指向跨越了字、词、句的能指范围，直接通向与描述对象相适应、与语言环境相吻合的创作者的所指之地。文学领域中的小说语言，并非是科学领域里直接指向外部世界的外指向语言，而是作家根据所要描述的人物形象的性格、身份、背景等内在因素，经过字斟句酌得出来的内指向的语言，也就是修辞学中所说的艺术语言。

二、通俗性

在众多的文学形式中，小说文学是与大众关系最为密切的文学形式，这主要是因为小说创作的主要目的之一，是通过塑造某种艺术形象来反映生活世界，以表达或满足一种普遍的情感、愿望等。小说创作只有运用人们喜闻乐见的通俗的形式，塑造出老幼通的人物形象，才能够吸引更多的读者，深受广大民众的喜爱。所以在小说文学日趋大众化的情况下，小说语体的通俗性特征越来越突显。

小说语体的通俗性特征主要表现在两个方面。一方面，在形式上小说语体趋于口语化。口语化的语言多为人们的日常用语，在字、词、句上的使用非常灵活，在塑造便于读者理解、接受的艺术形象方面具有很大的优势。另一方面，在内容上小说语体趋于生活化。虽然小说是通过虚构的人物形象和故事情节来表达某种情感愿望的，但是小说中的人物、故事、场景等都是创作者对现实的加工再造，在现实世界中可以找到各种原型。

三、变异性

除了精准性和通俗性外，小说语体的另一大特征就是变异性。小说语体根据时代的不同、人们理论观念的发展变化而不断更新变化。小说作为人们反映生活世界的主要艺术手段之一，小说所反映的内容根据人们不同的艺术追求而不断发生变化，其变化往往是通过改变语言的使用来实现的，其中深刻蕴含着对小说语言观念的改变。以下主要从语言观的变异和叙述观的变异两方面分析小说语体的变异性特征。

（一）语言观的变异

这里所说的语言观的变异主要是指，由语言“工具论”到语言“本体论”的转变。语言工具论在上世纪五六十年代已被学界的学者们所信奉，他们普遍认为语言只是“表达思恕、交流信息的‘工具’，语言不过是创作的副产品，是作者与作品之问的被动式媒介，小说语言的选择只不过是工具性的选择，而不是小说存在方式的选择。”语言工具论虽然肯定了“语言是人类的最重要的交际工具”，但是语言作为文学的载体只属于文学形式层面，它所起的作用仅是表达生活和情感的内容，本身并没有任何价值可言，其在文学中的地位完全是由其所要表达或承载的内容所决定。

到了八十年到以后，在西方“语言学转向”思潮的影响下，我国的小说语言观才开始由“工具论”逐渐转向“本体论”。在这一转变过程中，虽然各个流派对语言“本体论”的观点不尽一致，但是他们都认识到了语言“工具论”的缺陷并对其进行批判。

（二）叙述观的变异

在西方“语言学转向”思潮的推动下，不仅小说语言观在转变，小说的叙述观也随着变化――由“有我”的叙述转为“无我”的叙述。这里所说的“有我”与“无我”是从王国维先生“有我之境”和“无我之境”的境界理论借鉴过来的。王国维先生认为，“有我之境”即是“以我观物”，把“我”观物时的情感赋予外物，使“物皆著我色彩”；“无我之境”即为“以物观物”，“我”以平静淡雅的心境观物，因物生情，达到“不知何者为我，何者为物”的境界。王国维先生“两我”的诗学境界理论同样可以移植于小说的叙述上来，这里在描述上稍作变化，可以称之为“有我”的叙述和“无我”的叙述。

在小说语体的叙述里，所谓“有我”的叙述就是指创作者在塑造艺术形象时，以自身的情感赋予叙述对象，使小说带有作家主观的情感色彩，这样创作者便成为作品的主宰者，作品反映的也只是作家的影子；而“无我”的叙述则是指作家在塑造艺术形象时，不是以主观情感去摆布形象的塑造，而是以“我”为物的的身份来叙述，这样作品不再是作家的影子，而是形象之真、艺术之真。

小说语体叙述观的变异主要是通过小说叙述人语言的运用来反映出来的。在“语言学转向”之前，小说叙述人语言比较单一，无论是以第一人称还是以第三人称叙述，叙述语言多数都是以作家为叙述人，叙述语反映的是创作者的声音，作品表达的是作家自己的情感。直到“语言学转向”以后，在小说语言观变化的影响下，小说叙述人语言才实现“从激情叙述到冷叙述”的转变，即由“创作主体情感投入式叙述、主体与对象情感交融式叙述” ②转变为叙述人和人物的混合与融合的“双声话语” ③。

四、结语

小说语体在语言的运用上主要表现出精准性、通俗性和变异性三大特征。小说语体的精准性要求作家运用精要、准确的，符合人物性格特征的语言来塑造艺术性形象，它区别于具有严格要求的科学语言，更讲究对艺术语言的运用。而小说语言的通俗性主要是从小说的功能角度来说的。小说创作的目的在于通过塑造形象来反映现实世界、表达情感。小说大众化的发展趋势要求小说语言通俗、易懂。小说语言的变异性主要表现在在语言观和叙述观的变异上：语言观实现从“工具论”到“本体论”的转变，叙述观则是从“有我”的叙述到“无我”的叙述。对小说语体特点的分析有利于推动小说语言的进一步探索。

注释：

①③陈勇正.论小说语言的特征[D].云南师范大学，2005.

②肖莉.语言学转向背景下的小说叙述语言变异研究[D].福建师范大学，2008.

【参考文献】

小说的语言艺术篇10

艺术语言所拟之态往往是多样的，它随着发话主体感情的变化而变化，发话主体往往可以通过艺术运用将内心情状以及无意识中的种种能意会而不能言传的东西通过“态”显现出来，达之于人，感染于众，变得可观照、可领悟。所以，艺术语言所拟的呈现于外的各种态，实质上是发话主体的情态、意态、神态、心态等的物化形式，它是非实证的，是现实生活中不存在之态，如“绿色的梦”、“金色的希望”等。所以，我们认为，艺术语言不是认识的，而是审美的，这是艺术语言和普通语言的又一不同区别，说得准确点，是本质区别。我们也可以说，科学语言是认识的，艺术语言是感知的。科学语言是发话主体认识世界的言语形式，而艺术语言是发话主体感知世界的言语形式。发话主体感知世界与认识世界不同:认识世界所依据的是事物的本质，它的对象往往只能是处在固定关系的联系中的客体;在感知世界中，事物的关系和联想即是流动的、变化的。从艺术语言的表述来看，它反映的虽然不完全是客体，但它是客体信息对发话主体情感的激活。它有的指称不同，但语义相同，有的无指称，但却有内容。正是这样，艺术语言更能增强人们对客体的感知度，淡化了对描写客体的抽象度。所以，我认为，艺术语言与科学语言表达形式不同:艺术语言创造意象来直接表现情感。从艺术语言产生的心理基础来看，心象呈现为意象，意象本质上就是情感的形式，可以说，艺术语言是发话主体情感的丰富化，它的意象来自发话主体的心象，艺术语言的运思过程就是心灵的创造。它是人的自然性的反映形式，是人的本质力量的物态化，是审美情感的真实性。艺术语言的表现，是发话主体人格境界的体现，是发话主体真挚的、天性自然的、无拘无束的创造。

艺术语言与日常的普通语言相比，艺术语言更体现了人们创造语言时的自然性，给人以感人心灵的力量，这种力量是来自发话主体的自我表现。艺术语言所谓的自我表现，其实是一种普遍的情感表现。在我国古代道家看来，主宰内在情感的规律与主宰大自然的道是一样的，它是一种自然化的道。20世纪70年代，我在大学曾执教过哲学和文化概论。对艺术语言的研究，是我用哲学的原理对语言学反思的结果。我把人的语言分为科学语言和艺术语言两种，目的是从不同的角度对不同性质的语言进行科学的概括和归纳，使人们对自己的语言有个完整的认识和把握，从而跳出传统语言观的狭窄天地。回顾中外语言学家的理论，他们的理论的精和典，无一不是理论的高度概括和高度综合。他们的理论，既有严谨性，同时又给我们提供了广阔的思考的空间，正因为如此，他们的理论才流芳千古。语言观是世界观的组成部分，艺术语言的建立，其本身就是语言观的完善，否则，我们就要步入形而上学的泥淖之中。长期以来，就我国语言研究来看，1898年《马氏文通》出版以来，语言学家们往往只注意和重视普通语言的研究，他们的理论，可以说，对普通语言的研究达到了精密化和理论化的程度，建立了普通语言学的理论大厦。普通语言学理论的广泛深刻，凝聚着代代语言学家的睿智和辛劳，他们的理论像朝霞，在语言学界永远放射着光芒。他们的理论成为我们语言学界的宝贵财富。但是，一个严峻的现实告诉我们，语言学理论由于限于对普通语言学的研究，而忽略了以语言为本位的研究，形成了对艺术语言研究的缺位，而不能科学地对人的自然语言进行整体研究。艺术语言研究随着20世纪80年代改革大潮的掀起而启航。艺术语言开辟了语言研究的新领域，一个重要的原因就是来自学科的交叉研究。学科的彼此交叉渗透，既孕育了精彩纷呈的原创性成果，又发现了一些走出学科的门槛，培养出一些混血的学科和混血的理论，艺术语言学的研究就是这样。

小说的语言艺术篇11

“艺术语言,也叫变异语言。从语言的组合和结构形式上来看,艺术语言是对常规语言的超脱和违背,所以,有的也把它叫做对语法偏离的语言,或者把它叫做破格语言。” 从这个定义看,艺术语言是与普通语言即科学语言相对而言的,科学语言是指遵循特定的语法规范、按照逻辑的思辨规律陈述客观世界、表达思想认识的语言,它是人们理性思维的结果。而艺术语言则是对常规语言的超越和违背,它并不遵循语法的定法,而是根据发话主体情感表达的需要而创造的变异的语言。它的组合并不是固定的,而是随情多变的。科学语言的语法规则却是一定的,它适用于语言表达的任何时候。艺术语言与科学语言是语言学的两翼,共同组成语言学的整体,它们在言语组合方式上呈现出不同的特点。科学语言遵循的是语言运用的定法,而艺术语言创造的是语言的“活法”。“活法”就是心法,“艺术语言从‘心’之活,产生句法之活。它往往破语言的常规,从而中得心源(师心),且外师造化(师自然)。” 我们可以从以下四个方面来分析艺术语言的“活法”与科学语言之定法。

一、 描写对象性质不同

艺术语言遵循心之“活法”,而科学语言遵循语法之定法,这是由于它们表述或描写的对象性质不同造成的。科学语言要说明的是客观物理世界中的客观事实、规律以及人们对客观世界的认识。因而,表述事物时要求实事求是,准确科学地记录事物的性质、状态等。而艺术语言描写的是人的心理活动与情感体验,是一种流动变化的物质,是捉摸不定而又瞬息万变的,因而在使用语言时,完全是随情而造语,它没有也无法经过理性的思考,创造出来的语言不遵循语法的定规,而是师心造语,灵活多变。由于人的各种感觉器官是一个有机的整体,某种感觉感受器的刺激,也能在不同感觉领域产生经验,所以有时会造成多种感觉的相通,从而产生变异的语言形式。通感、移就等修辞格就是由于发话主体无法分清各个感觉器官的不同体验而产生的多种感觉交融一体的审美感受。

(1)依然是灰色的鞭炮声,依然是红绿白亮的响器声,依然是红彤彤的哭笑声。日光在这一片喧闹中被震得哆哆嗦嗦。(阎连科《日光流年》)

(2)顿时,崭新的毛巾和香皂就散出香气来。是十分醒神的一股香气,竹笛的小曲一样婉转清脆,唤醒了萍子生命深处的自尊。(严歌苓《梨花疫》)

例(1)中“灰色的鞭炮声”、“红绿白亮的响器声”、“红彤彤的哭笑声”是移就辞格,表颜色的词本不能和各种声音相搭配,但由于作者特殊的心理体验,视觉与听觉相融合,使各种声音给人的感觉更具体可感。例(2)中说香气像“竹笛的小曲一样婉转清脆”是通感,由嗅觉转为听觉,这样也是由于发话主体在忘我的境界中达到感觉的相通,整个人清爽宜人的审美体验使各种感觉融为一体,难分彼此,从而创造出艺术语言。

二、 言语组合方式不同

艺术语言的“活法”通过变异的言语组合形式表现出来的。“变异的言语组合是指在特定的语境中,言语的组合在形式上偏离语法的规定性,在语义上打破组合关系和聚合关系的约定俗成性,在语用上符合题旨情境的需要,具有特殊修辞效果的言语现象。”

(3)她未及说话,嘴唇就哆嗦得叮叮当当,满地都是从她唇上抖落的青紫色的愤恨。(阎连科《日光流年》)

(4)他的话轻飘飘地在她的麦苗间跳来跳去,她锄地的吱嚓不时地把那声音埋盖下去,又锄将出来。(阎连科《日光流年》)

例(3)中“青紫色的愤恨”是变异的言语组合,本是表具体事物的“青紫色”用来修饰抽象的“愤恨”,使抽象词具象化。同时,发话者还将“愤恨”这种情绪体验写得像一个实物,说“满地都是”,且能够被“抖落”,这样的情感表达能强烈地触发受话人的情感体验,增加语言的曲折、顿挫。例(4)中作者通过言语的变异组合造成了搭配义上的对立,声音不是实体,并不能被“埋盖下去”,也不能“锄将出来”,将描写彼类事物的词用来描写此类事物,打破了词语本身的组合关系的约定俗成性,产生了特殊的修辞效果。

科学语言要求遵循特定的语法规范,在语义上要求清楚明白,不能使人产生歧义,达到陈述事实、说明道理、论证事理等目的。如果科学语言在说明问题时不能准确严谨,就可能造成读者理解上的偏误。例如:

(5)……一位曾担任蒙自医院院长的退休专家说,“但是蒙自医院却用克扣工资的办法来打击我们‘老有所为’的积极性。” (2007年12月21日《云南法制报》)

上面这段文字中“退休专家”很容易让人产生歧义,它可以理解成“退休了的专家”,也可以认为是“退休方面的专家”。虽然从词语搭配组合上看它没有违反语法规定性,但从语义上看却不够清楚明晰。根据上下文,“退休专家”应该作前一种理解,因此最好将原句改为“一位曾担任蒙自县医院院长现已退休的专家说”,语义更加明确。所以科学语言应力求准确严密、确切不含糊。

三、 心理之真与物理之真

艺术语言“活法”的创造追求的是心理之真,而科学语言遵循语法的定法要求符合物理的真实性。艺术语言通过变异的言语组合方式真实地描写内心的审美体验,从言语形式上看,它不符合语法规范,甚至也不符合逻辑规律,它所描写的不是客观的物理世界,而是主观的情感世界,因而它不追求对客观世界逼真地描摹,而是真实再现发话主体真切的审美体验。艺术化的语言虽然违背常规,但却不是发话主体有意为之,而是情感强烈时,为了表达某种情感自然而然创造的,而且是非如此不足以传情而必须为之的行为。它追求的是心理之真,只要求语言符合审美主体的真实体验。

(6)小穗子早跑神了。她脑子里轰轰一片,想着她点灯熬油,呕心沥血写的信,一字没得跑,全落了网。那些不该被看的字们,痛苦而羞辱地着,让人翻过来调过去的看;在绝对缺乏尊重的眼睛面前,它们,窘得曲扭了。她的那些失去了保护,近乎失了的字们。(严歌苓《灰舞鞋》)

发话主体用“痛苦而羞辱地着”、“窘得曲扭了”、“”等语言来描写无知觉的文字符号,这有悖于科学的语法规范和常识,但是从发话主体所要表达的小穗子对自己的信件曝露于众人面前的痛苦心情来看,却贴切新颖。写着自己心底处秘密的信件公之于众,于小穗子幼小而害羞的心灵而言,就仿佛是自己在众人的面前,难堪而羞辱。这是发话主体的审美体验达到物我两忘的境界而产生的审美直觉,分不清何为我,何为物。直接将个体的审美体验投射于物,从而创造一个客观世界不存在的审美意象。但是这一意象并不是凭空捏造的,而是发话主体内心的直觉感受,不是理性思维的结果,而是原初经验的呈现。

而科学语言反映的对象是客观世界中确实存在的,它通过其指称功能在符号与符号之外的现实世界之间建立起一种一成不变的关系。科学语言为了能准确真实地反映客观物理世界,一个能指只能表示一个所指,一个所指也只能被一个能指所表示,它们之间是一一对应的关系,违背了这一规则,科学语言就不能准确无误地反映物理之真。

四、 形象的创造与理性的思辨

艺术语言的“活法”创造的是“活”的形象,科学语言用规范的语言进行的是抽象的思辨。科学语言的主要功能就是运用语言的抽象性与概括性来说明问题、分析事理、推演规律等,将人类理性认识的结果呈现出来。所以它具有抽象性,一般不塑造具体的形象。而艺术语言则不同,它正是通过塑造一个个鲜活可感的形象来表现审美主体的审美体验。形象是艺术语言表情的一个重要载体,它往往“立象以尽意”。发话主体通过塑造具体的形象或创造各种意象将自己的审美体验具象化,从而为受话者提供一个可供想象与联想的基点,受话人再联系自身积累的审美经验与发话者达成审美体验的统一。

(7)只有办公处的大钟的针儿,偷偷的移动,好似唯恐怕叫光阴知道了似的,那么偷偷的动,从树隙里偶尔看见一个小女孩,花衣裳特别花哨,突然把这一片静的景物全刺激了一下;花儿也更红,叶儿也更绿了似的;好像她的花衣裳要带这一群颜色跳舞起来。(老舍《一些印象》)

(8)玫瑰开,吃粽子,下雨,晴天,枫树底下,白石凳上,小蓝蝴蝶,绿槐树虫,哈,梦!再温习温习那个梦吧。(老舍《一些印象》)

上面这两段文字作者都是通过塑造一个个鲜活可感的形象和意象呈现给读者一个个祥和安宁而惬意的画面,反映了发话者满足愉快的心理体验。读者通过这些画面,借助联想和想象,感受到发话者得那份安宁与愉悦。

艺术语言遵循的不是语法规范之定法,而是超越和违背常规语言的言语组合规律,遵从“心”之活法。它随“心”而变,随“心”而造语,通过变异的语言反映心灵世界的特殊体验。在言语形式上不合逻辑(理性逻辑),却是与“心”之契合。艺术语言创造了一个与科学语言完全不同的世界,它让人体验到了一个澄净空明、真诚忘我的情感世界,它是人们对美与真诚精神追求的表现形式。

注释:

①骆小所.艺术语言学[M].昆明:云南人民出版社.1996年版.第1页.

②骆小所.艺术语言:“活法”的创造[J] .云南师范大学哲学社会科学学报.1995(02).

③骆小所.艺术语言再探索[M].昆明:云南人民出版社.2000年版.第169页.

参考文献:

[1]骆小所.艺术语言学[M].昆明:云南人民出版社.1996年版.

[2]骆小所.艺术语言再探索[M].昆明:云南人民出版社.2000年版.

[3]骆小所.现代修辞学[M].昆明:云南人民出版社.2000年版.

小说的语言艺术篇12

一、用抑扬顿挫的语言感染学生的心灵

教师在讲课时要特别注意自己的语言，在语音、音量、声调、语速、停顿时间等方面做到有的放矢。教师可利用昂扬顿挫的语言创设独特的教学氛围，吸引学生的注意力。例如，在执教«安塞腰鼓»一课时，教师就可以把作者描述的我国西北的腰鼓声转化为课堂语言。文中的腰鼓声有时是“铿锵的节奏，心灵的激荡”，有时是“慷慨激昂”，有时是“此时无声胜有声”，在变化中彰显魅力，与语言的艺术如出一辙。教师不妨思考，如何运用这种抑扬顿挫，在语文课堂上创设充满心灵震撼的语言环境，洗涤学生的心灵，使他们享受学习获取知识的快乐，这种快乐不是稍瞬即逝的，而是深层次的内在收获。

二、用巧妙生动的评价语言激励

学生精妙的课堂评价语言对学生起到很大的激励作用，教师的一句评语会对学生的心境产生不同的影响，他们或因教师的评价更加积极学习，或因教师的评价消极应付，甚至失去学习的兴趣。例如，在执教九年级上册«雨说»这篇抒情诗时，一位学生把诗读得很平淡，笔者在反馈中并没有简单地指出他朗读时的缺点，而是针对他的朗读进行了细致的点评:“听了你的朗读，老师觉得这首诗对儿童的叮咛还不够，作者希望中国儿童能够快乐幸福、充满朝气的愿望表达还欠缺一些，如果你在朗读时语气再缓和、温柔一些就更好了，你能再尝试吗?”经过教师的点拨，学生明白了该如何读这首诗，朗读的积极性也被调动了起来。当他第二遍朗读时，笔者感觉到了他感情的运用。教学中，评价无处不在，教师不能忽略哪怕是很简短的评价语。当学生回答完教师的提问后，如果学生答得好，教师要及时表扬，可以用“见解独到”“对了，你很会看文章”“说得很有道理”等语言进行评价；如果学生发言不太好，说不到要点，品味不到位时，为了不使学生感到挫败，教师可以竖起拇指说:“你这样回答已经很棒了”“多好的问题，会读，会思考，你真行”“再努力一下你就成功了”“老师再给你一次机会，好吗”“你说得太好了，我怎么没想到呢”等等。实践证明，教师运用语言艺术进行生动巧妙的评价，激发了学生的学习热情，可以使他们感到一种满足，一种驱动，课堂也因此变得更加生动活泼。

三、用博学多闻的知识来充实自己的语言文库

良好的语言修养是教师必备的条件，无论教育方式多么的现代化，都替代不了教师的“讲”。“讲”的艺术需要在教学实践中不断地锤炼。掌握娴熟的语言艺术需要有强大的语言文库作为支撑。更新、丰富自己的语言文库是现代语文教师必须做的。现代的语文教师要通晓电脑、科技、网络、哲学等，更要集百家之所长，提高自己的文学修养，更新自己的语言文库。只有才华横溢、博学多闻的语文教师，才能以个人的才学“征服”学生，才能在课堂上得心应手。教师不仅仅要学习经典，还要跟得上时代，不断更新自己的语言文库，学习网络用语。一方面，我们生活在网络时代，网络用语应用广泛，教师要学习网络用语，便于使用网络；另一方面，学生往往喜欢网络化的语言，在生活中他们也经常使用，教师要懂得学生就要懂得学生的语言。网络是现代教师要不断学习的方向，也是这个时代教师应具有的一个重要能力。一个才华横溢和博学多闻的教师引经据典、睿智幽默，必能在课堂上让学生如沐春风。四、适当采用幽默的语言人每天都要说话，但要把“话”说好，说得精彩，却不容易。教师每天授课，要做到用生动的语言吸引学生，更不是一件容易的事。如果教师在课堂上语言幽默诙谐，课堂气氛就会轻松愉快，学生就会兴趣倍增，学习效果自然事半功倍。

幽默的课堂语言，能彰显语文课堂的魅力，它可以使泪水盈眶的人眉开眼笑，心思凝重的人心情舒畅。魏书生老师的课能够如此吸引学生，就是因为他适当地采用了幽默的语言，营造了一种欢乐向上的课堂气氛，让学生在轻松、愉快的氛围中学习。例如，笔者在执教人教版八年级上册«背影»一课时，在导入部分借用了小品«钟点工»中赵本山的开场白:“睡得腰生疼，吃得直反胃，脑袋直迷糊，瞅啥啥不对。追求了一辈子幸福，追到手明白了，幸福是什么?答，幸福就是遭罪。”在笔者模仿了小品中的这一情节后，学生都笑了，并开始思考幸福的含义。这样类似的引用往往能让学生开怀大笑，起到了妙趣横生的幽默效果，不仅能烘托课堂气氛，还能提升教师在学生心目中的形象。笔者发现，课堂内容与小品相结合，更能打动学生的心灵，教师合情合理地把小品中的流行俏皮话穿插在教学中，学生会感到兴奋，对教师而言，这也是对语言艺术的一种追求。如何借用当下的流行语、网络语言、影视小品作品中的幽默语，是教师需要思考的运用语言的艺术。

总之，语文教师只有博学多闻，运用抑扬顿挫、机智幽默的语言，巧妙生动的评价，才能使教育成为一门艺术，而不是一种技术。教师面对的是人的教育，是“培养生命的事业”。因此，课可以不完美，但一定要有生命。只有运用语言的艺术，语文课才能焕发生机。语文教师用语应该在规范化的同时具有艺术性，就像综艺节目的主持人一样，让丰富的语言艺术给语文课堂注入一股股春风，让学生在轻松、幽默的语言氛围中如沐春风，这也是教育教学中的一项长久工作。

参考文献:

[1]教育部.义务教育语文课程标准[S].北京:北京师范大学出版社，2012.

[2]孙绍振.幽默答辨50法[M].厦门:厦门大学出版社，1990.

小说的语言艺术篇13

小说是艺术。音乐、电影、绘画、建筑、雕塑……也是艺术。

但小说是叙述艺术。评书、相声、快板、话剧……也是叙述艺术。

但小说是诉诸语言文字的叙述艺术。史诗、叙事诗……也是诉诸语言文字的叙述艺术。

但小说是诉诸散文化语言文字的叙述艺术。某些散文、传记文学也是诉诸散文化语言文字的叙述艺术。

但小说是虚构的故事。神话传说也是虚构的故事，但它不注意捕捉人物生活的感觉经验；街巷传闻、历史掌故也是故事，但它往往不是虚构的。