化学工程和化学工艺的区别篇1
化工工艺设计；安全危险问题；问题策略
1前言
化工工艺设计主要是指工艺工程师根据一个或是几个化学反应来将化学材料转化为客户要求的产品的化学生产流程。在这一设计工作中工艺工程师所需要考虑的不仅仅包括了成本、产量、效率、时间等因素，安全危险问题的发现与控制更是化学工艺设计中的重中之重。
2化工工艺设计简析
2．1化工工艺设计内容化工工艺设计包括了许多方面的内容。众所周知安全问题是化工领域中各个行业都需要给予高度重视的行业。在这一过程中由于化工工艺设计工作有着自身的特殊性，因此这导致了工艺工程师需要对于其给予更高的重视程度。其次，工艺工程师在思考化工工艺设计内容时还应当进一步的熟悉设计工作的基本原则和精神，从而能够在此基础上更好的将其贯彻到整个设计工作中去。与此同时，工艺工程师在进行化工工艺设计内容确定时还需要把化工工艺设计中的细节进行灵活运用，从而能够在保证其符合化学工艺生产规范的同时也不会影响到化工产品的高效高质生产。
2．2化工工艺设计类型化工工艺设计的类型是以不同的概念进行区分的。工艺工程师在选择化工工艺设计类型时首先应当做好必要的概念设计工作。通常来说概念设计也被称为假象设计，这一设计实际上是按照规模工业生产装置进行的。此外，由于概念设计主要是在中试前进行，这一设计的主要目的在于更好的检查工艺条件和生产路线是否存在问题，并且进一步的确定数据和小试补充的内容。与此同时，工艺工程师在选择化工工艺设计类型时还应当对于试制产品考核的使用性能有着清晰的了解，从而能够在此基础上精确的判定出工艺系统连续运转可靠性。
2．3化工工艺设计步骤化工工艺设计的步骤总体而言较为繁琐。设计人员在进行设计步骤分解的过程中首先应当根据基础设计和批准的设计任务书和厂址选择报告来对于工程在技术和经济上进行总体研究与计算的具体建设方案。此外，设计人员在进行设计步骤分解时还需要确保初步设计结果能够有效的满足项目审查和施工准备的规定，并且能够给建厂投资提供足够的依据。与此同时，设计人员在进行设计步骤分解时还应当做好相应的施工图设计，在这一流程中应当依据上级对初步设计的审批意见来进一步的确定的设计原则和方案，然后在此基础上根据建筑与非标准设备制作的要求来解决初步设计阶段待定的各项问题。
2．4化工工艺设计特征化工工艺设计有着自身独特的特征。设计人员在分析化工工艺设计特征时应当根据化工工艺设计新技术含量高、工艺流程独特等特点来进行相应的设计工作。此外，设计人员在分析化工工艺设计特征时还对于必要的基础设计资料进行完善与优化，从而能够在此基础上提升试验数据的完善性与可靠性。其次，工艺工程师在考虑设计特征时还应当努力的使数据的可靠性和完整性达到常规装置，从而能够对于总体投资进行持续的优化，最终能够保持设计的优越性。
2．5化工工艺设计规模化工工艺设计的规模实际上大小不一。一般而言化工生产装置的规模有着各自的区别，但是工艺工程师在进行化工工艺设计时为了能够更加有效的节约投资，则应当理解到部分设计环节实际上是无法完全按照规范规定来做的。此外，工艺工程师有时为了测得所需的工程数据或获得一定的产量，部分情况下也需要对于工艺的规模进行调整与优化。与此同时，由于部分化工产品的设计周期短，因此企业为了能够尽快的占领市场，则青睐于缩短设计周期，因此这导致了工艺工程师在确定设计规模时受到了一定的现在?，这实际上对于设计安全造成了一定程度上的不利影响。
3化工工艺设计中安全危险问题控制策略
3．1安全问题识别方法化工工艺设计中安全控制的第一步就是做好安全问题识别工作。设计人员在进行安全识别的过程中首先应当理解到危险因素的定义。通常来说化学工艺设计过程中的危险因素主要是指生产中的事故隐患，并且可以将其具体到生产中存在的可能导致事故和损失的不安全条件。其次，设计人员在进行安全识别的过程中还应当对于项目生产工艺的全过程和配套的公辅设施的生产过程进行细致的检查和分析，从而能够在此基础上摸清危险因素和有害因素产生的方式与种类，最终能够有效的提升化工工艺设计的安全水平。
3．2采取工艺防护措施化工工艺设计中安全控制离不开工艺防护措施的有效支持。设计人员在采取工艺防护措施时首先可以从设计和工艺上考虑采取安全防护措施，从而能够促使存在的危险因素不至于进一步的激化。其次，设计人员在采取工艺防护措施时还应当努力的保证设计的安全性，例如设计人员可以在理化性质、稳定性、化学反应活性、燃烧及爆炸特性等方面采取对应的措施来获得良好的防护效果。与此同时，设计人员在采取工艺防护措施还应当全面的考虑采用哪条路线才能消除或减少危险物质的量，从而能够确保各种危险性因素不会在化学产品生产的过程中出现。
3．3控制化学反应装置化工工艺设计中安全控制的关键是化学反应装置的控制。工艺工程师在控制化学反应装置时应当深刻的理解到化学反应是整个产品生产的核心，因此其本身必然会有着许多危险性因素。因此这意味着工艺工程师应当在反应器的设计和选型前需要想到可能发生最严重的事故是什么。此外，由于化学反应的种类繁多，并且反应的速度也较快，因此一旦出现较为严重的失控反应时，工艺工程师应当努力的寻找降低反应速度的方法，从而能够在此基础上切实的提升反应装置的应用水平。
3．4整体园区设计工作化工工艺设计中安全控制还应当适度的从园区整体设计上面来着手。企业在优化整体园区时首先应当考虑到自身的监管能力和职工的工作水平，从而能够在此基础上避免监管力度滞后于化工产品生产的现象。此外，企业在优化整体园区时还应当努力的减少和预防化工工艺设计中的安全危险问题，并且进一步的创建完整性的安全生产标准，最终能够将安全危险有效控制在预期的范围内。
4结语
化工工艺设计是一项具有一定危险性的设计工作，因此考虑设计的安全性就是每一个工艺工程师所必须进行的工作了。工艺工程师在减少化学工艺设计的危险性时应当秉持着从宏观到微观的原则，从园区设计到工艺防护到方程选择等不同的方面着手，就能够有效的提升化工工艺设计的安全性与可靠性。
参考文献:
［1］朱晓东．浅析化工工艺设计中安全危险的问题［J］．化学工程与装备，2014，06(15):45～47．
化学工程和化学工艺的区别篇2
一、化工工艺设计分类
1.概念设计
概念设计是假象设计，它是按拟建规模工业生产装置进行的，概念设计一般在中试前进行，主要目的是为了检查工艺条件和生产路线是否合理，确定数据和小试补充的内容以及必要时中试规模和中试目的。
2.基础设计
基础设计是整个技术开发阶段的最终研究成果，目的是提供建设生产装置的一切技术要点。
3.初步设计
初步设计是精细化工工程设计的第一阶段，它的成果是初步设汁说明书和总概算书。根据基础设计和批准的设计任务书、厂址选择报告，对工程在技术和经济上进行总体研究与计算的具体建设方案。初步设计结果应能满足项目审查和施工推备，材料与设备订货，项目招标等要求，能提供建厂投资依据。
4.中试设计
中试内容和任务主要是检验小试确定的工艺路线和条件；试制产品考核的使用性能；考验工艺系统连续运转可靠性；获取设计工艺必需的工艺和工程数据；考察放大致应和检验校正放大模型；考核杂质积累对工艺过程及最终产品质量的影响；以上内容和业务在检验时可以是全部也可以是部分，视具体情况而定。
5.施工图设计
施工图设计是依据上级对初步设计的审批意见，将初步设计中确定的设计原则和方案，根据建筑与非标准设备制作的要求，以图样和文字方式招工艺和设备各个组成部分的尺寸，布置和主要施工方法具体化，明确化，并解决初步设计阶段待定的各项问题。
二、化工工艺设计中安全危险的识别与控
1.工艺物料方面
生产中的原料、材料、半成品、中间产品、副产品以及贮运中的物质分别以气、液、固态存在，它们在不同的状态下分别具有相对应的物理、化学性质及危险危害特性。因此，了解并掌握这些危险特性是进行危险辩识、分析、评价的基础。
物质危险的辩识应从其理化性质、稳定性、化学反应活性、燃烧及爆炸特性、毒性及健康危害等方面进行分析和辩识。
2.工艺路线方面
一种反应往往有好几条工艺路线，需要考虑的是采用哪条路线更能消除或减少危险物质的量。尽量使用无害的、低危险性物料取代有害的、高危险性物料，尽量缓和过程条件苛刻度，如采用催化剂或更好的催化剂，稀释危险性物料以缓解反应的剧烈程度，尽量采用新设备、新技术，取消或缩小中间贮罐以减少危险介质藏量，尽量减少生产废料，过程用原料、助剂等是否可回收循环使用或综合利用，做到物尽其用，减少对环境的污染。
3.化学反应装置方面
化学反应是整个产品生产的核心，一般通过反应才能得到所需的产物，同时反应也带来了许多危险性因素，在反应器的设计和选型前，往往要想到可能发生最严重的事故是什么，反应器中哪些将导致失控反应，搅拌器有何影响等等。
反应器的种类很多，按照反应器进出物料的状况，可以分为间歇式与连续式两类。按照物料的流程则可分为单程与循环两大类。从反应器的结构形式来分，可以分成釜式、管式、塔式、固定床、流化床等多种反应器形式，它们适用于不同的化学反应，应根据物系反应机理来选择。
化学反应的种类繁多，因此在控制上的难易程度相差很大，一些容易控制的反应器，控制方案十分简单，但是，当反应速度快、放热量大或由于设计上的原因使反应器的稳定操作区域很小时，反应器控制方案的设计成为一个非常复杂的问题。由于缺少物质的反应或分解速度及热效应数据，一旦失控反应发生如何降低反应速度、将反应停止、或者放空，需要时如何迅速使反应物不参与反应或进行处理，都是潜在的危险因素。有些化学反应在一定的条件下是很稳定的，但如果出现：冷却效果变差或过量加热，搅拌能力失效，反应物的过量加入，反应物加入顺序不当，反应器外部火灾，传热介质漏入容器等，就可能发生失控现象。设计时应确保温度等控制在预定的范围内，以免反应失控。
设备从安全角度讲，特别是高压容器，不但要求有足够的结构强度，防止爆裂，而且要求密封必须良好。一定要有足够的严密性，防止泄露，因为大量介质的泄露会引起火灾或中毒，酿成巨祸。对高压密封结构的要求，首先是安全可靠，运行过程中，在温度和压力有波动，仍要始终保持严密不漏，如果由于某种原因容器产生了超压，那么容器就有可能因过度的塑性变形而遭到破坏，造成恶性事故，为了防止这种异常情况，一般在容器上装有安全压力释放装置。
4.管道方面
管道输送的物料常具有易燃、易爆、腐蚀和毒性，各种有毒有害的介质从泄漏部位跑、冒、滴、漏，不仅污染环境，而且是安全生产的隐患。
管道设计，应对任何可能发生的泄漏进行研究从材料选择。管道布置、振动和应力分析等多方面避免泄漏的发生。解整个工程的工艺流程，明确管道系统在工艺流程中的作用，以及操作条件、介质物化特性、腐蚀情况及工艺方面的特殊要求等，结合实际的使用经验选择管道和阀门的材质，阀门、法兰的结构和密封面型式，合理布置管道，防止管道振动。如选择合理的管径、等级和材质，尽量减少连接处的泄漏，易燃介质管道应尽量减少拐弯，拐弯时宜采用弯曲半径较大、内壁光滑的弯头，管道在室内外架空或埋地敷设时，都必须可靠接地。
工艺设计时，为了节省投资和方便切换，也采用一些软管连接。其实这也会造成危险，当管内物料有毒性或易燃易爆时，一旦喷溅出来会造成事故。当管内有压力时，管道的断开会造成未固定的端部摆动。打到脸上或身体其他细嫩部位也将造成伤害。因此，如果不是绝对必要就不用软管。
5.整体园区方面
化学工程和化学工艺的区别篇3
1 化工工艺设计的概述及特点
化工工艺设计，主要是指在设备、管道、泵阀、仪表和自动化等方面的配置，以及工艺流程的设计等。在整个化工工艺设计的过程中，为了确保化工生产的安全可靠和高效运行，需要熟悉掌握化工生产的原则和精神，并在此基础上，根据化工规范中对物品的危险程度等级的划分，确定不同危险等级的物品的防火间距、防爆等级等，从而为我们在选用设备与仪表、操作方式、消防器材等方面提供了安全保障。
一般来说，化工工艺设计的特点主要包括设计基础资料不完整、工艺流程独特、工作量大以及规模大小不一等几个方面，设计基础资料不完整，体现在化工工艺设计的资料未经检验完善，数据缺乏足够的可靠性和完整性；工艺流程独特，主要是由于化工装置及设备的多样化和规格特殊化所导致；工作量大，则是从整个化工工艺设计来看的，化工企业的总体投资大、设备多、管道多，增加了化工工艺设计的工作负担。同时，规模大小不一，则表现在测试工程数据的化工装置规模不一。
2 化工工艺设计中安全危险问题的识别及控制
2.1 工艺物料方面
通常在化工工艺生产过程中，原料、材料、半成品和副产品，以及贮运物质都是以气态、液态和固态存在的，具有相应的物理、化学性质和危险危害。需要化工企业人员加强对这些危险特性的辨识、分析和评价。分别从化工工艺的各类物质的性质、稳定性、化学反应活性，以及爆炸特性、健康危害等加以识别和控制。
2.2 工艺路线方面
一般来说，在选择化工工艺的路线时，应该从化工物质的安全危险出发考虑，尽可能采用无害、低危险性的物料，缓和化工工艺过程的苛刻程度，可以通过采用化学反应物催化剂，稀释或缓和各类危险物料。或是采用各种高新的化工技术、设备及工艺，取消或缩小中间贮罐，一定程度上减少危险介质的藏量。此外，通过采用污水回收、生产废料和助剂回收等方式，对于实现化工工艺的节能降耗，有着极为重要的作用。
2.3 化学反应装置方面
2.3.1化学反应器选型要求
化学反应器，若以进出物料的情况划分，主要有间歇式化学反应器和连续式化学反应器两大类。若以物料流程划分，则可以分为单程化学反应器和循环化学反应器等两种。若是从化学反应器的结构来看，则有釜式、管式、塔式和固定床，以及流化床等几种。
通常情况下，构成化学反应器的装置设备特性，以及工艺流程决定了化学反应装置的整体特性。在化学反应器的选型过程中，应该注重工艺的适应性和安全性问题，并从化工工艺的操作和操作出发，确定型号形式。
2.3.2化学反应设备材质
考虑到工艺流体、流速、流体反应特性以及腐蚀特性等因素对化工工艺设计的影响，在化学反应设备材质的使用时，应该注重设备的耐腐蚀性、强度、可焊性以及机械加工性等方面，同时，对于可能影响化学反应温度的杂质要加以重视，以免化学反应速度受到影响，导致化学反应的不稳定性和一系列危险问题。此外，部分测温测压类的污染物甚至会起到类似催化剂的作用，进而引发不必要的化学反应，需要化工企业慎重考虑。
2.3.3化学反应条件控制
在化学反应条件控制上，为最大限度避免出现失控反应，可以通过外循环冷却器、多段反应等方式，加强化学反应的控制。或是采取通入低温介质的方式，帮助化学反应器降温。也可采用向化学反应器输入易挥发的液体的形式，利用液体挥发来吸收热量。
2.3.4化学反应设备结构
通常情况下，为了确保化学反应装置的安全可靠，在化学反应装置的设备结构，尤其是高压容器设备，不但要求具备足够的结构强度，还需要保证设备的严密条件好，以免大量介质泄漏引起火灾、中毒等危险问题。
2.4 管道及阀门方面
管道往往用于输送易燃、易爆、腐蚀以及具有毒性的物料，在管道设计时，应从材料选择、管道布置、振动以及应力分析等几个方面综合考虑，以免发生泄露。需要化工企业熟悉了解整个化工工艺流程，重视管道系统在化工工艺流程中的作用，包括操作条件、介质物化特性以及腐蚀情况等方面的要求。阀门一般用于调节介质的流通和压力系统，具有切断或接通介质、控制流通、改变流量、以防介质回流等显著功能。在化工工艺设计中，阀门的设计必须符合安全生产及检修。
2.5 电气设计方面
在电气设计中，应该在确定当地是否属于爆炸以及火灾等危险环境，并根据火灾和爆炸的危险程度不同，最大限度避免电气设备、电气线路等因为设计不当而发生爆炸事故。
2.6 整体化工园区方面
从现阶段我国化工园区的设计特点及监管能力来看，大多存在着不同程度上的滞后现象。为此，要减少和预防化工工艺设计中的安全危险问题，化工企业可以通过设立统一的安全监测和管理部门，创建完整性的安全生产标准，并形成以“政府为主导、社会为中介、企业一体化”的综合管理体系，通过三方连带责任追究机制，将安全危险有效控制在最小范围。
参考文献
[1] 朱晓东.浅析化工工艺设计中安全危险的问题[J].化学工程与装备，2011，11，（06）
[2] 李跃云，董喜红.浅析化工工艺设计中安全危险的识别与控制[J].黑龙江科技信息，2010，10，（09）
化学工程和化学工艺的区别篇4
一、喀什地区非物质文化遗产概述
喀什地区历史悠久，非遗资源丰富。喀什地区部级非遗项目18项，自治区级非遗项目51项，涵盖七大类，在部级非遗中有两项为喀什地区申报项目，分别为阿凡提故事和乌孜别克族埃希来、叶来。在各县市中英吉沙县、塔什库尔干县部级非遗项目所占最多有4项，在自治区级非遗项目中喀什市为15项。喀什市、塔什库尔干县及英吉沙县这三个县市在总量上最多为16、12、11，泽普县和疏附县在总量上较少只有1项。在项目类别上传统技艺所占最多共26项，而传统医药和民间文学方面只有2项。
二、喀什地区居民对非遗影响认知的交叉分析
本次问卷调查人数共计300人，其中女性占53%，男性占47%。调查中在年龄在31岁-40岁的占33%，41岁-50岁的占25%，60岁以上人的占1%。1.不同职业对非遗开发影响的了解程度分析调查发现旅游从业者对非遗比较了解所占比最高为12.4%，非常不了解所占比例最低为0.3%；非旅游从业者对非遗的了解程度一般、非常不了解分别为35.5%、1.3%；不同的行业对非遗的了解程度也是不同的，但大多对非遗比较了解34.4%，一般的为45.2%。人们对它的了解程度还不深。2.不同收入群体居民对非遗开发影响的了解程度分析家庭月收入越高的人对非遗的了解程度也越高，调查人员中17.5%的人为9001元以上的收入其中有2.9%的人对非遗非常了解，而3000元以下的人15%对非遗非常了解占0.3%。45.2%的人对非遗了解程度一般。3.不同职业、文化水平对非遗开发影响的了解程度分析调查发现人们普遍认为非遗开发对经济方面的影响较大62%，而环境5%以及生活方面11%积极性影响较小；教育工作者7%和科研人员12%认为非遗开发对经济16%以及文化6.5%的积极影响较大，改善人们生活质量，也使当地的文化更具包容性和多样性。高中（含中专）学历对非遗比较了解比例为24%，学历越高对非遗的了解程度也就越高。高中以上的人对非遗非常不了解的为0，初中以下学历的人对非遗非常了解的人是0，初中27%、高中学历56%的人都是对非遗比较了解33.5%和一般的45%。4.现代工艺对传统手工艺影响的认知分析在喀什地区非遗中手工技艺价格较为昂贵，而现代工艺的不断改良和完善，产品价格较低，外观优美等，传统工艺受到了较大的冲击。在调查中41%（非常大10%、比较大31%）的人认为现代工艺对非遗有着较大的冲击，只有12%的人认为现代工艺对非遗没有影响。5.非遗文化在传承过程中流失及受阻原因当地居民对旅游影响的的感知和态度不仅能够反映遗产传承与发展现状，而且影响与制约着其活态传承的质量与方向。喀什地区非物质文化遗产多为传统手工技艺、歌舞等，存在流失等现象。流失主要原因为、保护不够，为33.8%，政府保护度低、市场、创新度低分别占27.9%、27.2%，非遗传承人认为应该继续传承下去。但由于经济效益不明显，人们不愿去学习该技艺，加上现代工艺的发展，使得一些手工技艺在传承上也受到了巨大的冲击。主要阻力来自于资金短缺为28.9，其余分别为政府保护力度（20.1%），市场、创新度低（18.8%），、保护不够（18.1%）。
三、结论
当地居民文化水平越高对非遗的了解程度也会越高，从事旅游相关行业的人员对非遗了解程度相较其他行业更深；大部分居民对非遗旅游的开发持支持态度；非遗开发对当地的影响具有积极的作用，经济影响所占比例最大，环境次之，文化和生活方面的影响一般。非遗具有脆弱性，面临无市现象。针对以上问题，可加强对当地居民的非遗宣传，加大政府对非遗的投入力度，加强对非遗传承人的保护力度，以促进当地非物质文化遗产的可持续发展。
参考文献：
[1]尹华光，赵丽霞，彭小舟，欧媛.张家界非物质文化遗产旅游居民感知差异分析[J].经济地理，2012（05）：160-164.
[2]朱凡瑾.少数民族地区非物质文化遗产保护与开发研究[D].湖南师范大学，2012.
化学工程和化学工艺的区别篇5
一、 多校区办学条件下，理工科院校大学生艺术团成立与发展的意义
理工科院校多校区办学模式是一把双刃剑，它既给院校提供了更加广阔的发展空间、注入了新鲜的血液、增强了高校的竞争力，又给院校带来了产生了很多新的问题，诸如新老校区办学理念冲突、教学模式冲突、文化积淀错位等，如果能发展好理工科院校大学生艺术团、不断整合校园文化资源、不断提升文化水平，这些新的问题的处理将会事半功倍。
理工科院校在办学理念和现实教学中，对校园艺术气息、艺术氛围的培养比较欠缺，对师生艺术文化生活方面开展的艺术活动、艺术实践较少，因此，理工科院校师生在艺术感受能力、艺术思维能力方面与文科院校间存在着一定的差距。[1]因此，面对理工科院校自身特点和多校区办学模式格局，成立与发展大学生艺术团，通过理工科院校多校区大学生艺术团之间的文化艺术交流、沟通协作，不仅可以提升理工科院校师生的艺术理论素养，丰富理工科院校师生的艺术生活，增强审美能力与艺术创造能力，更有利于紧密理工科院校多校区之间的联系，互通有无、综合互补，巧妙地提升多校区办学条件下理工科院校的文化软实力。
二、 多校区办学条件下理工科院校大学生艺术团成立与发展存在问题、困难
（一）多校区办学模式的结构性桎梏
高校多校办学是指一个具有独立法人地位的高校在两个以上的校区同时办学，其校区可以相互毗邻，也可以分处异地。[2]常见多校区办学模式有两种：一种是合并型高校，它由几个别具功能的高校，为了取得综合竞争实力而组合形成；另一种是新建校区型高校，它是由老校区区域外新建校区，为了满足其本身空间上的不足而新建形成。
合并型高校由于组成院校众多，院校特色、原管理体制和院校文化等差别较大，院校在制定方针政策、办学思路、学科设置等方面造成不便，有碍于打造院校综合性的发展；新建校区型高校由于拓展延伸，院校资金、重心、中心等可能会发生转移，对老校区将会产生影响。这种结构性的桎梏也会影响到多校区办学条件下艺术团的成立与发展。
（二）资源配置分布不均衡，艺术团工作建设进程不一
在多校区办学条件下，理工科院校由于把大量的资金、师资力量、办学侧重点等集中在如何提高理工科院校的专业性上，这就造成各个校区之间的资金投入、师资队伍、教学水平、学生专业构成、软硬件设备等方面多少都存在在差异，[3]而且理工科院校本身就对艺术团建设缺乏优势，这就加剧了艺术团建设进度不一、偏向性不一等问题。这些问题将阻碍着多校区办学条件下理工科院校大学生艺术团的工作的开展。
（三）艺术团师资力量紧缺与师资水平参差不齐问题突出
艺术团师资力量的大小与师资水平的高低，直接关系到艺术作品的质量，理工科院校由于把师资力量重心放在理工科专业方面，而对艺术团师资力量的投入与关注极少，艺术老师不但要忙于自身的教务，还得腾出时间来组织大学生艺术团，这就难于保证艺术品的质量。在多校区的办学条件下，高校的办学规模扩大，学生数量庞大，理工科院校原有的艺术团师资资源本来就稀缺、教务也繁重，不能满足于教学，在多校区办学模式下，艺术团教师任课量加剧、教务变得更为繁重，或奔波于多个校区之间任教，无力潜心研究教学，也难于在更多的艺术实践活动下增加对学生的了解与培养，艺术团教学常常只停留在艺术理论层面，而很难转化为真正的艺术实践，促进多校区办学条件下理工科院校艺术团的发展。
（四）艺术气息不浓厚，艺术团基础薄弱
由于理工科院校长期在艺术投入上的不足，艺术气息和氛围上与文科院校、艺术院校存在着较大的差距，在艺术团建设方面也比较单一，艺术品位、艺术涵养方面也比较欠缺。如果在多校区的办学模式下，各个校区的艺术团工作进度、侧重性都有差别，再加上艺术团团员的流动性比较大、各校区人文积淀不一，这将给原本艺术团基础就薄弱的理工科院校增加了负担。
（五）艺术团工作机制不健全，各校区建设差别大
罗马不是一日建成的，大学也是一样，一所好的大学，不但要在教育科研方面出类拔萃，而且在文化积淀上也要有厚度。尽管我国高校学生艺术团建设取得了一定成效，但仍处于发展过程中的初级阶段。[4]这就要求各校区要寻找到共同的文化归属，拥有共同的奋斗目标和前进方向。但是，在目前多校区办学条件下，理工科院校往往在艺术团工作上急于求成，追求表面上的繁荣而忽略了实质性的艺术升华，容易造成艺术品繁多而不精、庸俗而不雅、快速消费而经不起推敲品味。所以，必须要建立起成熟完善的艺术团管理机制来，才能提升多校区办学条件下理工科院校的艺术质量和文化归属感。
三、 多校区办学条件下理工科院校大学生艺术团成立与发展的解决思路
（一）创新办学理念，优化管理体制，克服结构性桎梏
多校区办学由于校区分散性，各校区的具体情况各异，即使是相同的办学理念，在具体的贯彻落实当中也会产生差异性结果。如，新建校区型高校中，老校区由于原有的教育理念、办学思路、文化积淀等等方面较好地保留下来，所以在办学理念上易于统一；而在合并型高校中，由于各校区在合并前有自身的办学制度、办学理念、文化积淀等，特征明显，在合并之后，在段时间内很难摆脱原有的单校区模式，而原有的单校区的模式已不适用于多校区，造成理念和制度性的冲突；所以，高校采取多校区办学模式要拔高立意，结合各校区特色，创新办学理念；要加强各校区的协调管理，创新制度，优化管理体制，以克服多校区办学模式的结构性桎梏。
（二）优化资源配置，协调艺术团建设进程
多校区的办学模式，在拓展延伸了原有办学规模的同时，也增加了高校的办学成本和管理成本，给高校带来沉重的财务负担，甚至有些高校因发生资金断裂而造成克扣教职工工资现象产生、巧立名目乱收学杂费等恶性循环现象的产生，这就大大地压制了学校的发展后劲和发展潜力；理工科院校在多校区办学下，由于对基础设施、设备更新、科研经费等方面所占投入比例大，艺术团建设方面投入少，所以理工科院校一方面要充分利用国家对教育投入方面的政策制度，整合社会对教育资源的投入，增强艺术团的资金保障；另一方面要协调各校区之间艺术团建设的资源配置，均衡配置、以优扶弱、协调发展。
（三）广纳贤才，完善机制，提升艺术作品质量
教师是教育的灵魂工程师，雄厚的师资力量是教学水平的强大后盾。由于多校区办学条件下理工科院校艺术教师师资力量的缺乏、师资水平参差不齐和教务沉重等问题突出，导致理工科艺术团发展相对滞后。多校区办学条件下为提升理工科院校艺术团艺术作品质量，促进艺术团又好又快发展，一方面理工科院校应该广纳贤才，弥补艺术教师稀缺缺口，减轻原有艺术教师教学压力；招名师、聘能师，并给以优厚的条件和完善的激励机制、晋升机制，严格对艺术品的质量要求，严格对艺术教师的工作进行实效性的考核；另一方面，理工科院校艺术教师应该加强对艺术团的理论指导、实践指导、互动交流，在学生中培养一批艺术骨干并充分利用这批骨干力量，带动、帮扶艺术团成员，形成团内帮扶制度，以快速促进艺术团总体水平的提高。
（四）整合校园文化，注重文化积累
不管是新建校区型高校还是合并型高校，各校区之间的文化基础和文化积淀的差异是客观存在的。为了进一步协调和提升校园文化，一方面必须坚持校园文化的继承与创新，大学必须树立“一个大学”的管理理念,在此基础上确立多校区办学的办学理念和管理思路。[5]新建校区型模式的新校区应该多向老校区学习如何提高校园文化底蕴和文化质量，老校区应该向新校区学习文化方面的开放性与包容性，达到优势互补、共同增长，促进校园文化的大发展大繁荣；合并型高校中，各校区也应该保持原校区原有的优秀校园文化传统和积淀，在合并后应该积极寻求自身文化特色与新的大艺术环境下的切合点，吸取其它校区的精华，不断提升自身艺术文化特色和与整体校园文化的和谐性。另一方面，理工科院校艺术团还应推陈出新，更新艺术团发展理念，在发挥自身优势前提下积极寻求和拓展新领域艺术实践，拔高艺术品位，自觉抵制不良、低俗艺术，增强艺术涵养，提升艺术品质。
（五）细化团内管理机制，组织各团定期交流
高校艺术团工作是一个长期而艰巨的团队工作，不是单单靠单个人或者小团体的努力和出众就能发展壮大的，它必须依靠团队内成员的相互配合和努力、各艺术团协调交流才能够健康地发展。因此，在多校区办学条件下理工科院校大学生艺术团应该明确地确定学校艺术团的艺术理念，并将这以理念根植于每一位团员里面。一方面要做到在艺术团建设方面应该戒骄戒躁、剔除浮华，避免某些局部的亚文化造成全局性的蔓延或泛滥[6]，设立严格的考核机制，对每位成员的表现进行细化的考核，在创作艺术品制度上不能急于求成，应加强成员之间的商讨，才能出作品、出精品；另一方面应组织各校区艺术团之间进行交流，在交流中可以协调彼此的艺术团建设进程、发展方向、管理机制创新等问题，通过交流不仅能对艺术团的发展提供活力，另一方面也能够增进彼此的了解，增强亲切感与文化的归属感。
总之，大学生艺术团对理工科院校的健康和谐发展起着重要的作用，艺术团品质的高低关系着理工科院校的长远发展；在多校区办学模式下，理工科院校大学生艺术团的成立与发展将会面临着更加复杂而艰巨的问题，所以在多校区办学条件下理工科院校应该高度重视大学生艺术团的作用，加大对大学生艺术团的投入，不断完善多校区办学体制与艺术团机制，化挑战为改革动力。
课题：桂林理工大学辅导员专项研究课题（课题批准号：GUT13FB22）
参考文献：
[1]张莜莉.理工科院校大学生艺术团工作的实践与思考[J].淮海工学院学报(社会科学版),2008（4）：132-133
[2]刘华东.高等院校多校区办学与管理机制的创新[J].中国高教研究,2006（10）：39-40.
[3]董柄剑.多校区办学团学工作研究[J].鸡西大学学报,2013(02):30
化学工程和化学工艺的区别篇6
渝北区第三实验小学校04-05学年度体卫艺工作自查报告
渝北实验三小创建于2001年，建校已四年有余。四年来，我校体卫艺工作以马列主义，毛泽东思想、邓小平理论以及三个代表重要思想为指导，坚持面向现代化、面向世界、面向未来，贯彻面向全体学生、分类指导、因地制宜，讲求实效的方针，遵循普及与提高相结合，课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则，经历了从无到有，从粗到精，从个别到全面的发展历程。特别是近一学年来，我校体卫艺工作在上级主管部门的认真指导下，在学校领导的关心支持下，较前三年相比，已有质的飞跃，令人欣慰：体卫组组织第二次参加的渝北区中小学生田径运动会，取得历史性突破，分别有五位小学生获得二、三等奖；我校自编自创的舞蹈《摇出满天红太阳》在参加回兴街道庆六、一文艺演出，渝北区中小学生艺术节等大型活动中，分获一、二等奖；我校文艺节目参加区法治宣传表演获一等奖；在回兴街道组织的回兴之声大型歌咏比赛中，我校以0.02分之差，荣获第二名……科学的指导为我们的工作提供了思路，优异的成绩为我们的发展振奋了精神，虽然成绩喜人，但工作难免有不足之处，现将一学年来的工作进行自查，以期对今后工作的指导。
一、 认真学习了新课程理念下的各项规程与标准，针对学校的实际情况，认真讨论制定实施方案，切实加以落实。
我校体卫艺工作组利用周四业务学习时间，认真学习了教育部于2002年公布并要求实施的《学校艺术教育工作规程》及《普通中小学和中等职业学校贯彻<评估方案>》，学习了新课程理念下的《学生体质健康标准》以及《重庆市教育委员会关于规范重庆市学生体质健康监测工作的通知》（渝教体[2005]6号），还组织负责卫生及食堂的工作人员学习了《学生食堂与学生集体用餐卫生管理规定》、《国务院办公厅转发教育部、卫生部关于加强学校卫生防疫与食品卫生安全工作意见的通知》和《重庆市学校食堂等级量化评估级别》等法规和文件要求。通过这些文件及规程的学习，各教师及工作人员深刻地体会到学校体卫艺工作的重要性，同时各责任人根据学校的实际情况，分别制定了《渝北区第三实验小学校艺术教育工作规程实施办法》、《渝北区第三实验小学校学生体质健康标准实施办法》、《渝北区第三实验小学校卫生防疫与食品卫生安全实施办法》、《渝北实验三小食堂卫生工作制度》、《渝北实验三小食品中毒突发公共卫生应急处理机制》等办法与制度。并根据办法，认真组织开展教育教学活动。使全体学生受益。
二、以“健康第一”为唯一目标，切实开展好体卫工作。
江泽民同志曾深刻指出：健康体魄是青少年为祖国为人民服务的基本前提,是中华民族旺盛生命力的体现。学校教育要树立健康第一的思想……我校体卫工作团队牢固把握这一历史使命，从平常的随堂课入手，从兴趣活动入手，努力促进全体学生的体质健康。
第一、 开展了丰富多彩的大课间与小课间活动，自娱自乐、自主发展的课外教育活动，保障了每生每天一小时的活动时间，促进了全体学生的体质健康。
第二、 加强学生体质健康监控，适时加以调控。全体任课教师严格按照《体质健康标准》要求，按学校实施办法，从随堂课出发，认真开展课堂教学活动。每期末都以此方案对学生进行体质健康的测查，同时协助渝北区防疫站定期对学生体质状况进行全面检查，并根据统计数据加以分析，进一步采取有效措施，各方面的工作都及时加以改进，以保证全体学生的体质健康。
第三、 加强学校健康卫生工作的管理力度。设立了专门的健康教育领导小组，由学校一把手亲自挂帅，校务会成员刘欣同志担任组长，具体抓管健教工作。在这方面，我校做到了全面监测，全面掌握，全面控制，防患于未然的目的。一年以来，我校未发生一起食品及其它安全事故。
第四、 及时做好宣传教育工作，加强对学生的健康教育。我们利用健康教育课、朝会课、活动课、午休等时间段对学生进行了预防艾滋病等健康科普知识的宣传与教育，让每位参与的学生都明白了传染病与重大疾病对人体的危害，都深深地懂得健康的重要性。
三、 将特色融入艺术教育，将艺术教育推向特色教育
第一、根据学校师资情况及班级情况，开设艺术课程。艺术教育课程是国家基础教育课程改革领导小组为充分发展学生的艺术才能，而专设的一门新的课程。这门课程对教师的素质要求也较高。又由于我校定性为实验性小学，地处渝北空港开发的最前沿，因此我们高标准，高要求地选择了合适的教师，采取先试一试，再全面开花的办法，现已分别在一年级、二年级、三年级开设了这门课程，根据情况反应，效果较好。
第二、突出成果，展示精品，开展艺术节活动。在实施艺术教育活动过程中，我们注意了成果的收集与整理，因为我们深深地明白，这些都是我们辛勤劳动的结果，它在无形当中对我们的工作又是一种肯定与促进。2005年的六、一儿童节，是孩子们、老师们都兴奋不已的日子，渝北区第三实验小学校第二届艺术节顺利展开：200米书画展、精品文艺节目汇演、八大现场……为参观的家长及社会各界人士提供了一次全面系统地展现我校艺术教育成果的机会。
第三、开展课外教育活动，保证每位学生至少参加一项艺术教育活动。从上期起，我校根据重庆市教委文件、渝北区教委文件以及区物价局文件要求，开展了富有特色的课外教育活动。为保证我校每生至少参加一项艺术教育活动，我们体卫艺组根据学生在年龄上、知识水平上的差异，分别组织开设了器乐组、声乐组、绘画组、书法组、舞蹈组、健美操组等共计九个小组十余个分组，同学们津津有味地参与到活动当中，学有所长，学有所得，学有所乐，有力推动了我校素质教育的发展步伐。
通过这些生动的，富有特色的艺术教育，使学生们了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高了文化艺术素养，增强了爱国主义精神，培养了感受美、表现美，鉴赏美、创造美的能力，树立了正确的审美观念，抵制了不良文化的影响，陶冶了情操，发展了个性，启迪了智慧，激发了创新意识和创造能力，促进了学生的全面发展。
四、 知难而进，知耻而后勇
辩证唯物论认为，事物的发展总是呈螺旋上升的趋势。在我校的体卫艺教育发展过程中也难免出现了一些令人尴尬的情况：卫生人员不专业、体育及艺术教育设施设备不完善、专职教师欠缺、艺术节活动规模大，内容却不太精等，但我们也在尽力想办法解决这些问题，争取将这些问题造成的影响降到最低程度。正所谓知难而进，知耻而后勇。希望在以后学校的发展中逐步得到改变与完善。
我校的体卫艺工作在这一年里，遵循“全面加特长”的教育目标，坚持“人人都是才，个个可培养”的育人理念，坚持全面发展，以人为本，以学生的发展为主旨，在各方面都开辟了令人鼓舞的新天地。在今后的工作中，我们将继续坚持“务实创新谋发展，励志拼搏铸辉煌”的校训，加倍努力，让我校早日成为渝北大地上的一颗靓丽奇葩。
化学工程和化学工艺的区别篇7
绘画工艺美术主要包括皮画、毡画、沙画、树皮画和木浮雕画。皮画选用优质天然牛皮为原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工艺技术手法，经手工多次绘制、刻画、雕塑而成，题材多为草原风情和蒙古族传统图案，风格淳朴、粗犷。羊毛毡是游牧民族的特有产品，当代毡画继承了蒙古包用毡绣的传统，又吸收了木板烙画工艺，产品充满了异域风情，且容易携带，已成为内蒙古重要的旅游纪念品。
（二）雕塑工艺美术
雕塑工艺美术包括牛角雕、驼骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、兴安石雕、麦饭石工艺品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩丰富高雅，深沉润泽，内容丰富，俏色取意，深浅皆宜，是观赏石中的精品。
（三）金属工艺美术
金属工艺美术主要包括金银制品和铜制工艺品。蒙古族的金银制品不论是造型还是装饰都具有浓厚的民族特色。银碗是蒙古族传统的餐饮用具，在此基础上，开发出了牛角镶嵌银质的牛角结盟杯、镀金的马等金银摆件及蒙古族银餐具系列。手工錾花工艺铜制火锅纹样细腻、工艺精湛，极具民族特色。
（四）民族服饰及刺绣工艺
内蒙古各少数民族的服饰绚丽多姿，别具一格。蒙古族服饰艳丽美观，有头饰、长袍、腰带、蒙古靴四个主要部分，妇女头饰是最受人瞩目的装饰。诸如鄂伦春、鄂温克族的传统服饰均由兽皮制作而成，赫哲族有制作鱼皮衣的古老传统。蒙古族刺绣源远流长，应用范围广泛，色彩丰富艳丽，具有强烈的地区特点和民族特色。
（五）其他工艺美术
其他工艺美术主要有皮革工艺品、牛角工艺品、三少民族的桦树皮制品、艺术挂毯、剪纸、仿辽瓷等。
二、艺术设计类专业开发内蒙古民族工艺美术课程资源的意义
（一）有利于民族工艺美术的保护和传承
当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时，随着工业化、城市化的飞速发展，人民生活条件的改善，生活方式的转变，特别是商业文化的冲击，民族工艺美术所赖以存在的物质基础和文化基础也发生了极大的动摇。现代工业文明对民族工艺美术的冲击已经成为了不可逆转的趋势，无数珍贵的民族工艺美术正在逐渐消亡，选择其中有价值的品种进行保护已十分紧迫。然而，内蒙古民族工艺美术的摘要：内蒙古民族工艺美术独具艺术特色，有着珍贵的价值，我们应该挖掘和利用这些资源来开发艺术设计类专业的特色课程，让民族工艺美术走进课堂。本文从内蒙古民族工艺美术的资源、开发的意义和原则谈起，论述了如何在艺术设计类专业教学中有效运用民族工艺美术资源，这既有利于引导学生了解本民族的传统文化，又有利于学生主动参与传统文化的传承。保护工作却面临着前所未有的严峻形势，具体表现为：一是传统民族工艺美术生存环境的恶化；二是一些独特的民间传统习俗和生产生活方式在逐步消亡；三是一些传统民族工艺美术和技艺的传承后继乏人；四是民族工艺美术资源流失严重。因此抢救、保护、传承和弘扬内蒙古民族工艺美术刻不容缓。而民族工艺美术传统的传承模式已经不利于当今社会文化的发展，因此要构建新的传承模式。为此，把民族工艺美术的内容融入到课程中，组织工艺美术大师和代表性的传承人进入到相关院校传授工艺美术技艺，充分发挥高等艺术设计教育的优势，加强民族工艺美术教育，办出自己的区域民族特色，对培养高素质的工艺美术专门人才意义重大。开展民族工艺美术融入艺术设计类专业教学的实践研究活动，将其课程和教学内容实施于专业教学中，通过有效而多样的民族工艺美术教育方式，将其文化内化，使学生在了解了民族工艺美术的历史和现存状态后，从而更加珍视工艺美术文化瑰宝，产生传承、保护优秀的民族工艺美术的积极性，并主动地参与到民族工艺美术的传承中来，使其发扬光大。继承民族文化传统，弘扬民族优秀文化，对保护民族优秀文化遗产、传承民族文化艺术具有十分重要而深远的现实意义。总之，民族工艺美术要得以系统的传承，就要在高等院校建立一支强有力的美术师资队伍去探究民族工艺美术的理论和技艺；通过构建系统的理论基础来支撑高校民族工艺美术教学；编写出具有本土特色的民族工艺美术的课程教材资源。以高校艺术设计类专业为平台，播下民族工艺美术的“种子”，使高校成为传承民族工艺美术的前沿阵地。
（二）有助于丰富专业课程的教学内容
在传统的艺术设计教学中，学生接受的都是西方三大构成的设计体系和色彩观念，而对本地区传统的民间美术和色彩意识知之甚少。民间造型观念有着自身独特的观察和思维方式，是完全区别于西方的一种造型体系。民族工艺美术以其质朴的造型、深厚的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通，对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维。通过收集、挖掘、整理、选择优秀的内蒙古工艺美术资源，在艺术设计类专业的教学实践中，探索和尝试把这些内容渗透进专业教学中，可让学生了解并初步学习和掌握优秀的民族工艺美术，感受和了解内蒙古地区民族工艺美术的特色，深化、补充、延伸专业知识，让学生熟悉和热爱本地区的民族工艺美术，从而提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情趣，提高学生的审美能力，拓宽他们的审美视野，提高学生美术欣赏和创作实践水平。在教学中要将内蒙古工艺美术在特定的自然环境和特殊的人文环境中折射出的生活、生存方式加以表现，让学生们熟悉和感悟民族的美术思维方式，培养和树立民族的审美观和价值观，丰富教学内容。教师在教学中应充分利用本地优秀的民族工艺美术资源，引导学生调查与采访、设计与制作，改变学生的学习方式，实现专业学习的多样性，从而塑造具有创新能力和创新精神的文化主体。
（三）具有重要的思想教育意义
在教学过程中，培养学生对民族文化、民间艺术的兴趣，增进他们对不同民族文化的理解、尊重和热爱，潜移默化地激发学生热爱家乡的情怀，增强他们的民族自豪感，具有重要的教育价值和课程意义。关注内蒙古民族工艺美术，在贯彻人才培养方案的同时保持地方资源特色，有效地开发和利用民族工艺美术课程资源，是传承、弘扬内蒙古优秀民族文化遗产的最好途径和方法。
三、艺术设计教学中内蒙古民族工艺美术课程资源开发的内容
如何利用这些优秀的民族工艺美术资源开发艺术设计类专业的特色课程，将内蒙古最具代表性的民族工艺美术融入到艺术设计的专业教学中，使民族工艺美术得以更好的传承，现针对我区的情况，笔者从以下几个方面进行探讨。
（一）理论教学
内蒙古民族工艺美术课程教学主要有基本理论讲授、课堂组织讨论答疑、考察与调研以及实践与创作四个部分，其中前两个部分为课堂理论教学，而后两个部分属于实践教学。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解内蒙古民族工艺美术的起源、发展和沿革，来使学生了解其品种、艺术特色、材料和制作工艺，让学生在有限的课堂学习中，较系统地了解和掌握内蒙古民族工艺美术发展的基本线索和概貌。最后，遴选优秀的具有代表性的民族工艺美术作品进行赏析。通过欣赏富有民族特色的工艺美术作品，可让学生更加了解和热爱本土文化。
化学工程和化学工艺的区别篇8
云南省大理州鹤庆县新华村是一个以打制银铜手工艺而闻名的白族村寨。鹤庆银器一直以来最主要的销售对象是藏彝走廊的少数民族聚集区。近年来，在民族文化的多样化变迁中，鹤庆银器从内容到结构、模式、风格发生了文化变迁，其制作方式、销售对象相比以前有了很大的变化。随着异文化对民族文化系统的冲击，鹤庆银器历史中“小炉匠”的技艺在与文化体系发生持续性接触后，技术开始有了多样性的发展，器物符号上出现文化体系的“顺涵化”。在此过程中，鹤庆银器是不是还保持着本真性？本文通过田野调查，探讨传统民族工艺在多样化的文化交融中的本真性问题。
一、鹤庆银器的文化渊源
新华村位于鹤庆县城西北角凤凰山下，是大理州北端的行政村，包括南翼、北翼、纲常河3个自然村。南翼村几乎家家都有从事银铜器手工业的匠人，十分典型。由于当地土地面积小，这里一度是个贫穷的地方。打制银铜器可以补贴家用，这成为促使他们手艺发展的诱因，使鹤庆的银匠家庭现在的家庭收入都在全国的一般水平上。
新华村的匠人其前身是“小炉匠”，他们走南闯北传承着祖辈的手艺，青海、甘肃、、四川、贵州以及云南的各个角落都有他们的足迹。他们走村串寨帮人修锅焊补炉，在外面赚些小钱糊口。走南闯北的坎坷经历对其后来的技术水平提高有很大的影响，今天新华村手工艺能脱颖而出也与外出打拼有着密不可分的关系。
对于市场的开发是新华村今天发展的一个关键性因素。原来新华村的“小炉匠”多往南走。从20世纪80年代末期，有一批年轻人开始向北走，从丽江出发，经宁蒗、大凉山、成都、汶川、茂县、马尔康入藏，从甘南、果洛、玉树直到那曲，甚至把手艺做到了阿里。
这条路线对于当时的新华人来说不仅是一次开拓市场的远征，也是技术学习、文化见闻增长的旅途。这条路线，由云南至的南北线，经过了民族学上提到的“藏彝走廊”以及藏区的大半部分。藏彝走廊上各个民族既相似又不同，让新华人对不同民族对器物的喜好有了深刻的了解，他们的语言和文化知识也得到了极大丰富。藏区制造铜银器的历史久远，工匠制造法器的各种技术都使他们叹为观止。如果说经过藏彝走廊的旅程对他们来说是零星地“偷技”，那么的银器制作对他们来说就相当于是进修。地区对银器的大规模需求极大刺激了新华人对于藏传佛教法器制作的兴趣，他们从最初模仿贩运，发展到进入学艺开店，促进了新华白族银铜手工艺发展，对当地社会经济文化发展也起到十分重要的作用。
新华村最为著名的银匠要数寸发标。他1978年初中毕业随父学艺，走南闯北，先后到过云南、贵州等省区的少数民族区。1987年到拉萨从事民族手工艺的开发研制，设计制作了大量佛事和藏民族生活用品。1996年回新华村创办“寸发标手工艺作坊”，制作以九龙杯、酒具为代表的民族手工艺品。在十多年的实践中，掌握了金属雕刻制作的技艺，能用黄金，白银和黄、红白铜等做原料，设计制作出数十种民族手工艺品和生活用品，主要有九龙壶酒具、九龙喷雾火锅、鹤阳八景酒具、九龙奖杯。1996年首创的“标样牌”九龙酒具获国家专利。1999年被云南省文化厅首批授予“云南省民族民间高级美术师”称号，他还被授予联合国手工艺大师的称号，是手工银器制作的第一人[1]！
当年寸发标受到人手工制作的唐卡的启发，试图将铜银等材料做成唐卡。他看到政府送给来访外宾的布达拉宫图案挂毯，使他下定决心去做这件事。以此为契机，寸发标完成了他成为寸大师的转变。之后他给塑过铜佛像，其手工艺品被送给日本、韩国、英国等来访的外宾。
寸发标还在当地有着很大的影响，当地最为重要的庙宇玉皇阁中的金佛由他与别人合力完成。他对于当地争取国家旅游村出过力，他开的鹤庆标祥九龙手工艺品加工厂也带动了本村人致富。著名作家金庸先生是大理的荣誉市民，而赠送给金庸先生的大理州金钥匙就由寸发标打制。
寸发标的经历是杰出白族工匠发展的缩影。鹤庆银器的文化渊源表明白族的银铜手工艺不仅体现了白族的少数民族特性，更为重要的是其中包含了古老文化的神圣性。
二、鹤庆银器的加工模式
家庭手工艺作坊是鹤庆新华村传统的生产单元，这种作坊普遍是由家庭成员及徒弟构成的小型作坊。在工艺上，机械化程度较弱，保留较多传统手工加工成分，主要以运用藏族纹案，生产藏式器物为主。家庭手工艺作坊的典型代表是寸光伟的“光芝原始工艺作坊”。寸光伟有着高超的手工艺技术，他关于藏式法器的订单不断，供不应求。但是他家的作坊赚钱并不比别人多，因为纯手工艺制作效率低，别人一件产品的加工费虽然不及他，但是别人产量大，薄利多销，往往更赚钱。
寸光伟发现自己的产品有时会被买走的人，打上别的印记，然后以数倍于自己的价格再卖出去。按订单加工出的商品，几乎刚生产出来立刻就被别人买走。他对这种为他人做嫁衣的事情也颇为苦恼。因此，他也开始弄了自己的展室，虽然其中品类不丰，但是依旧让人惊叹。他说自己以后要做高端的工艺品，可能会缩减一些自己的产品数量。对于“高端”，寸光伟自己也不能说出一个具体的定义，他只是解释道，例如当时正在加工的酥油灯，虽然已经非常的精细，但是依然可以将它制作得更加精美。另外，他与内地美术学院的合作可能也促使他产生了不同于原来的艺术灵感。
目前，作坊的订单以酥油灯、净水碗这样的宗教法器为主，这些法器除了尺寸大小和上面的花纹以外设计大同小异。除了这些法器，也会有汉人社会中的有钱人慕名而来，例如台湾地区的商人拿来样品或者图纸，让寸光伟依样打制银铜的器物。我们在他的展厅中就看到了许多银梳、银勺，这些东西都是台湾地区商人订做还没有拿走的。
相比传统手工艺作坊，现在村子里面大多数的家庭工厂，使用了更多的机器。机械化程度的提高，有利于大规模生产。但工厂生产的产品较为简单，往往用精雕机来雕刻银器上面的花纹。例如银制筷子。首先用精雕机在一个锌锭上刻出图案，图案由人设计，但是全由机器雕。之后再将铅模做出，就可以将银片用液压机一片片压出来。老板说这样雕出的串子莲线条更笔直，也承认这样丧失了一些在表达上的艺术效果。但是这样能够使他们赚到更多的钱。
三、白族银器的本真性
为什么藏民可以接受白族银匠的手工艺品？为什么寸光伟的作坊所制作的银器能够满足藏传佛教影响地区外的购买者对本真性的需求？用机器加工的银器还具有本真性吗？
对于藏区的佛教徒来说，工匠虽然是来自白族，但其高度内化了藏文化，因为银匠在学会的不仅是技术，更是文化，所以他们认可接纳出自外人之手的工艺品。例如前面所说的寸发标，他曾参加过十七世噶玛巴的坐床仪式，十七世噶玛巴给他摸过顶，他因对寺院的杰出贡献曾专门得到过噶玛巴的接见。除了与宗教型卡里斯玛人物有过接触，寸发标还多次为国家领导人、国际友人制作礼品。他的家庭作坊多次接待过国家领导人、知名人士的参观，与国家领导、文化名人的合影如今也悬挂在家中。这些都是具有特定意义的符号，它们都在构筑一套有意义的符号体系。
鹤庆的银器能够在藏地行销，表明它确实蕴含着文化所需的要素。换言之，鹤庆银匠打制的银器是被的文化所形塑的。鹤庆银匠打制出的法器能够得到藏人的认可，并不仅仅在于诸如“藏八宝”纹案的堆砌。诚如布莱恩・斯伯纳所言：“真正的东西并不仅是手工物品，它由特定的个人制造，由特定的工艺材料制成，在特定的社会、文化与环境条件中产生出来。”[2]白族的工匠自身虽然并未感觉到自己深受藏区文化模式的影响，但是从他们描述的经历和对藏族文化的熟稔和向往程度，我们可以了解到，他们的心智地图即使并未被另一民族文化所占据，但是他们有关身体技术体系的部分已经发生了文化混融。
真正成为手工艺大师的白族工匠几乎都深受藏传佛教体系的影响。寸发标等人在向藏地进发或停留时，以一种“默会知识”的形式潜在感受着另一个文化体系。因此他们或已经皈依藏传佛教信仰（纳入在白族本主崇拜当中）或可以在器物层面上理解法器上符号体系背后的象征意义。这种心智上的文化变迁是手中之物的本真性来源。鹤庆银器对不同的人意味着不同的东西，处在不同的文化场景中，所被赋予的文化表征也不同。
今天白族银器同样面临了本真性的问题。新华银匠在对制造银器的学习，发生了与藏文化的涵化。藏文明的神秘体验使部分白族工匠获取了一种制造圣物的卡里斯马。藏的神圣性卡里斯马从工艺中传导给部分白族工匠，又从工匠灌注于手工艺品中，再流向市场。在卡里斯马光晕荫罩下，新华村的银铜手工艺得到了长足的发展。我们可以从白族银匠在对手工艺的学习了解到文化上自我与他者的区分并不那么明显。银匠通过藏区学习的技术可以返销给藏地，说明文化的边界与族群的边界有时并是一致。
银器制作广泛地存在于我国少数民族中，藏区的银器制作技术十分发达。白族银匠从藏区学到的技术，连藏民都能接受，藏区以及藏地边疆以外的购买者自然可以接受。银器的设计发生改变，受到藏区以及藏地边疆以外的文化的影响。这不能归结为文化上的悲哀，因为原本大理这个地域就处在汉藏的交接处，白族的文化本身就是杂糅了汉藏的属性，他们的艺术表达本身就是从别人的艺术中借鉴和生发出的，只是依附性对象发生了改变。
本真性是一件难以言说的商品属性。白族工匠获得的并不是可世袭的卡里斯马，而是个人基于社会学基础的偶然性事件，是否能够转为氏族卡里斯马尚且难估。设计上的文化选择并不一定会导致本真性流失，不过，危险的是，如果抛弃了向藏区工艺技术的学习和运用，而转向机器雕刻与流水线生产，白族银器必将失掉得之不易的本真性。
化学工程和化学工艺的区别篇9
深水肚是香港十八区中的一区，位处九龙西北。2001年统计有353，550人口，面积约948公顷。深水肚包括深水丁⑹硖尾、长沙湾、荔枝角等地区，是新移民较多的区域。
石硖尾位于深水兑远、九龙塘以西，主要是一个住宅区。石硖尾村始建于1954年，是香港首个公共村屋。1953年12月25日，石硖尾地区发生了一场灾难性的大火，危急之下约有5万多人一夜之间无家可归，香港政府为了安置灾民，于是在石硖尾灾区兴建了一座7层高的大厦。直至1954年底，共建成8幢大厦，成为香港第一代公共村屋。石硖尾是个充满着香港草根文化特色的地区，就是在这里孕育了香港著名导演吴宇森。香港政府在2000年以后，开始重建石硖尾公屋区。石硖尾村当时的生活环境也很简陋，没有电梯、独立浴室及卫生间，每家每户只有在狭小的走廊里用纸板围炉煮饭，晚上许多居民将床放置在屋外的走廊上，“朝行晚拆”成为当时的一大特色。电影《桃姐》曾在此取景，香港著名导演许鞍华说：“这是不为人知的香港，我觉得这个地方的居民与商户之间充满温情，很有人情味。”
一、香港石硖尾“山寨厂”的变身
1970年代，石硖尾工厂大厦曾经是香港“山寨厂”的集中地，主要有：钟表制造、五金、塑料、木工、扎纸等家庭作坊，可谓是香港工业起飞时期的代表建筑物。之后当地制造业的黄金年代落幕，工业大多迁往内地，工厂大厦也空置了多年。2005年，香港政府决定保留大厦，活化为当地艺术中心。同年底，该工程改造由香港浸会大学负责启动。香港赛马会慈善信托基金提供了共9440万港元捐款，用以资助翻新、改造大厦工程。该建筑具有香港第一代公屋的典型特征，例如：开放式走廊、中庭、天台及相对狭窄的私人空间。经过建筑活化和改建后，依然保留原有工厂大厦的部分特色。旧式的金漆招牌原样保留，翻新的物料也尽量保持20世纪70年代的粗犷朴素风格，同时融入当代建筑元素并赋予全新功能。地板采用水泥地，提供给设计师个人或艺术工作室的单位面积，从29平方米至80平方米不等。此外，还有少量130平方米较大面积空间提供给艺术团队使用。2008年9月26日，“赛马会创意艺术中心”正式揭幕，成为首个发展香港创意产业的基地。这项工程改建当年被授予香港建筑师学会“全年境内建筑大奖”。曾经的车间厂房，“变身”为124个独立工作室，鳞次栉比，多元的艺术形式包含：视觉艺术、表演艺术、新媒体艺术等。有个性化的私人艺术工作室，也有用作艺术培训、展览空间、提供设计服务的对外空间。艺术中心很快成为香港最具规模的独立艺术家群落。“香港赛马会创意艺术中心”被简称“马艺”，当地艺术家自称为“马艺人”，因“马艺”谐音于“蚂蚁”，故将“马艺人”自喻为：像蚂蚁一样勤奋创作的人。艺术家在一周年纪念活动时，特别策划了一场小型艺术节――“蚂蚁节”，并开放“蚁穴”以供观众参观。
二、“山寨工厂”蕴含创意潜质
香港赛马会创意艺术中心（JCCAC）自2008年9月建立以来，已成为香港文化新地标。作为多元化艺术工作室中心，这一自负盈亏的注册非赢利机构以推动香港创意艺术发展为目标，为本土艺术提供更多创作空间及文化设施，并定期举办文化艺术活动。至今已走过7个年头的艺术中心仍然在不断摸索与调整策略，使石硖尾这一新型“艺术村”人气高涨，成为香港九龙半岛地区一处特色的文创聚集地。它极具特色的设计定位与营销策略可供中国内地创意产业界学习及借鉴（图1、图2）。
（一）开放性――公开对外招募
作为艺术村的定位，香港赛马会创意艺术中心拥有着近140个各类型艺术家和艺术团体的运作基地。其中以视觉艺术为主（包括中西画、摄影、陶艺、雕塑、版画、玻璃艺术、多媒体装置等），也有表演艺术（包括音乐、舞蹈、戏剧等）和其他应用艺术（例如设计、电影、社区艺术等）。香港专职艺术家较少，生存压力巨大，很多艺术家身兼数职。香港赛马会创意艺术中心的服务定位以艺术工作室或艺团办公室为主。其中有活跃提供展览、节目或课程的驻场艺术家和艺术团体。他们的开放性还体现在：如果工作室暂时无人驻场，工作室外放置电话、电子邮箱等信息给访客以便联络（图3）。另外，如有兴趣参观艺术工作室的公众，可直接预约有关艺术家，或报名参加中心定期举办的公众导赏活动。2012年，笔者走访调研了香港赛马会创意艺术中心，看到一家家艺术机构在经过改造后的建筑之中各具特色，艺术家们精心装饰了各自单元的门头及内部空间，特别是门口处皆不忘精心设计，并人性化、周全地考虑到访客与单位工作室的互动细节，例如访客可以随意取走单元工作室的宣传样本、名片等。笔者有幸在调研期间访问其中一家“动漫设计工作室”并与艺术家采访交流（图4）。
（二）多元化――艺术形式丰富
作为综合艺术中心，香港赛马会创意艺术中心内设有茶艺馆、咖啡室、创意工艺店等，另有特色小型展览分布各楼层空间，包括“赛马会黑盒剧场”和“艺廊”展厅。各独立艺术团活动，例如实验性舞台演出、主题展览、艺术兴趣班等一般会在周末举行。另外，香港赛马会创意艺术中心会定期主办大型公开活动，包括每季度的“手作市集”、每年12月的“JCCAC艺术节”、露天电影会、工作室导赏等（图5）。公众可通过网站、每月出版的节目表或订阅电子通讯，获得最新的活动信息。
（三）传播广――多媒介宣传力度
由于香港石硖尾地处公屋区域，并非如正在筹备中的“香港西九龙文化区”的高档定位，香港赛马会创意艺术中心起初并没有得到太多关注，但随着区议会的政策支持及经营管理团队的不懈努力，通过平面、电子媒体，举办各类活动等多媒介传播的宣传方式，使得该中心的品牌得以逐渐树立。艺术中心负责人侯卓琪女士谈到运营计划：“觉得该中心预计通过六年达到收支平衡，目前才处于刚刚起步阶段。在发展过程中需要开源节流，中心的优势是地理位置便利及整合资源。从长远发展来看，商界赞助将是重要的出路之一，因此“品牌拓展”的价值尤为重要。[1]11
（四）富于特色――创意市集打造品牌
自2010年起，香港赛马会创意艺术中心开始推动“手作创意文化”，至今举办超过20次“JCCAC手作市集”，是香港定期举办的最大型创意市集之一，每次吸引近2万人次参观。活动例如：露天电影欣赏和座谈会、工作室导赏团、天台免费市集、天台自由表演舞台等。在“JCCAC手作市集”的带动下，近年其他具有各类规模和不同特色的市集活动如雨后春笋般地发展开来，令艺术家和公众有更多机会进行交流。该手作市集一年举办四次，其目的是为了鼓励年青人通过文化创意方式来进行表达和分享，得到不少年青人的青睐。手作文化至今已发展成一个现象，彰显了文艺青年带动出来的本土文化特色，传播了一些另类的生活模式，体现其独特的价值观，承载了当地的人文精神，有助于本土原创的艺术产品建立具有活力的市场，从而打造出自己的品牌。
（五）建筑活化保育――修旧如旧
自2008年开始，香港政府开始推行“活化历史建筑伙伴计划”，其目标一方面在于：合理利用建筑遗产，通过对建筑遗产的改建形成新的文化地标及经济载体，为城市发展提供新的活力。位于石硖尾工厂大厦的香港赛马会创意艺术中心是该计划的成功案例，另外还包括香港美荷楼青年宿舍（至今唯一保留的第一批公屋）、香港大澳文物酒店（即旧大澳警署）等。建筑活化的特征在于：
1.合理利用资源
提高公众对建筑遗产的关注度，加强建筑遗产保护和再生的过程，合理地利用各方面资源。
2.促进地区发展
综合考虑了社会需求、建筑结构、空间形态等条件，选用适宜的历史建筑物，拓展其新功能，活化改造，并将其特色作为新的历史文化资源和艺术资源加以开发，增强地区的吸引力，促进地区的发展，通过新设计使原先的建筑遗产变成新地标。
石硖尾工厂大厦内至今保存着曾经出产“石硖尾制造”的机器，包括20世纪五六十年代的土制机器、60年代的外国名厂印刷机以及外型独特的抛光机（图6），这些保留下来的珍贵民间历史文物呈现出“山寨厂”的兴衰历程。
三、香港赛马会创意艺术中心活用艺术营造社区
（一）营造自然艺术村
香港赛马会创意艺术中心一方面为艺术家提供发展的空间；另一方面又面向大众，进行开放式的社区艺术活动，强调艺术家与公众之间的互动。中心定位为一个多元化的艺术村，将一边支持艺术创作一边推动当地艺术教育，汇聚艺术家，让他们互相交流，形成自然的艺术环境。作为本土创意发源地，香港赛马会创意艺术中心将创造无限潜能，并致力拓展社区文化空间，积极地进行文化建设和缔造“全人艺术”的社会。
（二）创意之都与民互动
2006年，香港深水肚议会“关注贫穷问题工作小组”正式成立“石硖尾创意艺术中心”小组，有多个地区的NGO（NGO为非政府组织）参与，并展开石硖尾创意艺术中心“社区参与规划计划”；2007年3月11日举行了首次社区参与规划论坛；2008年政府拨款并正式启动该计划。香港赛马会创意艺术中心把原先“艺术村”的定位扩展至与社区进行更多的互动，其展开的一系列活动，包括举办多样工作坊、机构培训、策展、实践展览等，并将活动延展至香港元洲村、白田社区，广泛向不同社区传播创意文化的种子。
（三）为创意人提供梦想舞台
在石硖尾工厂大厦，没有北京“798”的地段，也不及上海M50的规模，可是这里凝聚着艺术青年们的激情和梦想。有趣的是，不少驻场艺术家收集来自石硖尾工厂大厦内部的废弃物料，如钟表配件、塑料衣架、蒸笼、烛台等，他们以崭新的演绎手法创作出独具匠心的艺术装置，点亮工厂大厦，注入新的生命力。其中最引人注目的作品是一个用工厂废弃塑料衣架制成的头像雕塑，作品古怪而又震撼人心，是一位留在艺术中心工作的台湾小伙子张志平创作的，他已是“蚁穴”里小有名气的艺术家。起初驻场的不少艺术机构盈利不多，付出许多艰辛的汗水，但这里却是创意之源，是梦想开始的地方。在这里我们看到了香港艺术工作者的坚持与热情。
结 语
香港赛马会创意中心最大的特色在于活用艺术创意来营造社区文化，让社群参与活动有利于互惠共生。这是让社群、社工、NGO、文化艺术工作者、区议会相联合的一种跨界别、再创造的集体创意。笔者认为，它体现了不同界别相互协作、理解的重要性，以及社区多元性是社区活化的动力。
香港赛马会创意中心不仅策划了一年多次的“山寨市集”与“工作室开放日”计划，加强艺术家与群众的互动，通过定期举行展览活动打造“多元化艺术村”；还通过“深水渡缜中小学艺术巡礼”、“校园艺术大使计划”等活动加强艺术中心与学校的合作，推动当地艺术教育的发展。[1]56可见，香港政府一手培育创意设计，一手着力打造创意教育，把“香港赛马会创意中心”当作创意基地与平台，将鼓励创作与推动教育双管齐下，并在政府、基金会、大学的合力之下推动香港创意产业，使之最终发展成为具有本土文化特色的创意摇篮。此种做法值得中国内地文化创意产业界学习与借鉴。
参考文献：
化学工程和化学工艺的区别篇10
如何开展企业文化
（一）加强阵地建设
鄞州区总工会的企业文化建设主要集中在阵地建设和队伍建设两方面。
1、镇（乡、街道）、园区（中心）级职工文化阵地建设
以“五个一工程”建设为突破口，以各地的文化艺术中心为平台 ，积极推进职工文化阵地建设，利用文化中心已有的多功能厅、会议室、教育培训室、乒乓室、台球室、舞蹈房、图书室、网吧（电子阅览室）、展览室活动场所，经常组织开展各种文化活动，使之成为职工，特别是外来职工安居乐业、享受和谐文化生活的乐园，目前滨海投创中心、邱隘镇、古林镇、望春工业园区已挂牌为“职工精神文化家园”。
2、企业、村（社区）级文化阵地建设
全区凡是单建工会组织的基层单位都要结合自身实际进行职工文化活动阵地建设，5年内要在全区创建50家环境优美、设施配套、项目齐全、活动正常、职工满意、覆盖面广的“职工精神文化家园”，先后在古林俞家村、古林蜃蛟村、邱隘方庄社区、音王集团千普机电流液科技发展有限公司等选定市级5个、区级10个文化点挂牌，逐步推进建立全区各企业“职工精神文化家园”，每家给予一定资金补贴式相应资金投入，用以进一步齐全文化服务设施，完善工作机制。
（二）注重队伍建设
1、区职工艺术团队伍建设
区职工艺术团自2008年成立以来，本着“职工演，演给职工看”的办团宗旨，不断探索，稳步发展，已具有相当影响。为提升区职工艺术团的品牌，区职工艺术团将从更高的起点、更远的目标去谋划，做大做强区职工艺术团，为鄞州区企业文化、职工文化建设作出贡献。
2、区职工艺术团分团队伍建设
积极指导扶持有条件的基层单位组建职工合唱团、职工舞蹈团、职工乐团等的建设，组建了滨海投创中心职工艺术分团、潘火街道职工艺术分团、供电局职工艺术分团、鄞州人民医院职工艺术分团等职工艺术队伍，支持组建植雅戈尔职工艺术分团、奥克斯等企业集团内部职工艺术分团。
3、《企业报》俱乐部队伍建设
发挥“企业报”在企业文化职工文化建设中的独特作用，组织全区《企业报》联谊会（俱乐部），经常开展学术交流、学术研究、学习考察等活动，整合企业报采编人员在企业文化、职工文化建设中的作用。
丰富职工业余生活是各级工会特别是基层工会工作的主要内容之一，是各级工会工作者义不容辞的责任。区总工会积极组织开展全区性职工文化体育活动，推动各级工会各项活动开展，推动建立各种球类、棋类俱乐部和各类活动（如：摄影、钓鱼等）兴趣小组等，区工人文化宫有足够的人力、财务投入，经常到基层指导、培训、组织职工业余文体生活。
创建区域性职工精神文化家园
针对鄞州镇乡、园区、近郊村经济发达，企业和职工集聚的实际，鄞州区总工会根据文化建设的现实需求，探索开展镇、村、集团企业区域性职工精神文化家园创建活动。
强阵地、建网络，构建“集约式”活动舞台，建立区域文化活动中心场所，点线辐射惠及更多职工，重点在职工集聚的工作地、居住地和地域偏远地建设室内外职工文化活动场所，集上网、读书、健身、娱乐于一体，不断丰富职工8 小时以外的业余文化生活。目前全区所有镇（乡、街道）园区的文化活动中心都在拓展职工文化活动功能项目，并以文化家园、文化广场、文化长廊、文化休闲区构建职工活动平台，初步形成滨海、潘火、古林、望春等东西连片，村、社区、集团工会分点集及的职工精神文化家阵地建设体系。以区职工艺术团为龙头，在镇、村、社区、集团企业推进建立职工艺术分团，每年组织“职工才艺达人秀”，从中挑选优秀人才，充实区职工艺术团。定期举办文艺骨干培训班，并帮助基层策划活动，编排节目，指导镇、村区域内建立球类、棋类和登山、乒乓球等协会，定期组织区域内的企业和职工开展问题系列活动。目前区职工艺术团290 多名各类艺术人才共储备各类节目有60 多个，有滨海创业中心、潘火街道、鄞州人民医院、区供电局、雅戈尔、奥克斯等职工艺术分团15 个，有130 多个职工文体协会和俱乐部，成为活跃在基层文化战线上一线工人的“草根艺术团”。
企业文化的作用和意义
在鄞州区总工会创建企业文化中充分显示了企业文化的特殊作用。
1、激发了职工创造性，职工中的文艺人才脱颖而出并由此产生了荣誉感，“草根明星”成为活跃在基层文化中的骨干力量，从而不断推进深化职工文化生活普惠化、日常化、个内涵。
2、企业文化成了外来职工的精神家园。地处异乡的外来职工常有漂泊感，而企业文化的开展，企业文化场所的建设，使他们有了激发青春活力、施展艺术才华的机会，也有得到了心灵安慰。为构建多元化文化体系，滨海创业中心斥资40 万元建立了面积达2000 平方米的文化服务中心，设立多媒体教室、舞蹈室、活动室、影视厅和红娘室，建立“员工心灵港湾”，通过设置心理评测区、心理缓冲区、心理咨询区，并通过心理健康讲座、心理健康格言寄送等方式帮助职工释放疲劳、缓解压力。
化学工程和化学工艺的区别篇11
首先，由于文化传播的局限性，也因多元的民族文化及多变的地理地貌，边疆地区往往形成中原地区不可替代的文化特点。从民族工艺的保护与传承的角度出发，要求所培养的人才应全面了解工艺美术专业理论的相关知识与各种装饰加工工艺技术。以云南省为例，民族金属工艺、木刻剪纸、民族染织绣工艺与民族陶艺等专项技能都是颇具特色并在技艺沿袭中不可或缺的民族工艺美术类别。其次，从发展本土经济与开发民族工艺的角度考虑，工艺美术是边疆地区文化产业与旅游业的重要因素，因此，与时俱进的工艺美术人才不仅要具备实践制作能力，还应具有一定的设计研发能力。其中，高层次的工艺美术人才培养目标还应面向工艺美术专业研究与生产第一线，尤其是培养能为少数民族地区经济做贡献的、具有创新意识和创业能力的工艺美术设计与制作人才。其应以民族工艺美术品的设计定制以及具有地域本土特点的旅游商品的开发和应用为重点，同时也可以从事工艺美术品相关门类的自主创业活动，如开设工艺美术品公司、个人工作室、高级定制设计公司、品牌设计公司等。云南地处边疆，是中国与东南亚、南亚地区交流的重要窗口。因此，立足于云南甚至东南亚文化特性，以云南本土化工艺美术元素及传统手工艺技艺为教学思路，并注重将传统云南民族工艺美术文化艺术与优秀的东南亚工艺美术专业知识进行关联性引导，使学生建立和运用民族化、区域化、现代化的开拓性思维，具备将传统民族元素与现代时尚设计相结合的能力，是实现云南桥头堡文化建设典型、服务于国家特别是边疆少数民族地区经济发展的重要途径。
化学工程和化学工艺的区别篇12
一、英国大中小学衔接有序的国家艺术课程框架
2014年出台的《英国国家课程框架文件》（National Curriculum in England――Framework Document），明确了英国小学至初中的9门基础课程――艺术与设计、公民、计算、设计与技术、外语、地理、历史、音乐和体育。除了与我国相似的音乐课外，英国没有“美术”的课程设置，取而代之的是“艺术与设计”和“设计与技术”课程。其中，“艺术与设计”课程要求学生通过知识学习与技能的体验，创造工艺设计艺术作品，教学内容涉及绘画、雕塑、平面设计、建筑、工艺、艺术史等多方面；“设计与技术”课程强调实践性，指导学生就过去和现在的设计与技术及其对生活的影响进行批判性评价，并帮助学生运用数学、科学、工程、计算机及艺术等知识设计和制作产品，以解决现实生活中的各种问题。在这样的课程中，学校根据学生不同的年龄段，与社区、企业、博物馆、文化行业有效联系与配合，在真正的动手实践中接触到绘图、模板、切割、焊接、电路等各项实际生活中需要具备的技能，了解机械、纺织、建筑等多方面的基础材料和审美特质，掌握通过计算机进行艺术设计的基本方法，学习领域涉及能源、农业、食品、建筑、园艺、时尚等多个领域。《英国国家课程框架文件》甚至将“烹饪与营养学”也作为独立的一部分纳入基础教育阶段的“艺术与设计”课程，认为烹饪是人类发挥创造力的伟大体现之一，健康的饮食和高超的烹饪技能能够让学生在当今及日后过上更好的生活。这充分反映了教育服务于生活的理念。
到了高中阶段，艺术课程成为选修，除了基础教育阶段的3门必修课程外，艺术领域进一步扩展，“艺术”（包括艺术与设计、音乐、舞蹈、戏剧、新媒体艺术）、“设计与技术”、“人文”（包括地理和历史）、“现代外语”形成四大选修领域，学校必须向学生提供以上所涉领域中的至少一类课程。如果学生提出需求，学校则应该能提供这四大领域的任一门课程。
由于在英国基础教育中艺术课程与科学、数学、语言等共同归为基础课程，具有重要的学科地位，学生在这样的艺术学习过程中，学习内容的广度、接触社会的维度、对技能掌握的深度以及将所学技术应用于生活实践的程度均可以实现逐步递进，形成大中小学衔接有序的普通学校艺术课程结构。
二、国家层面设立多类艺术教育推广与合作组织
英国文化协会（British Council）是由政府拨款的非营利组织，致力于促进英国文化、教育、国际关系的拓展和交流，承担着对外交流活动，以及包括艺术、教育在内的教育改革项目的开发和实施。英国文化协会目前在全球109个国家、200多座城市设有分部，共有7000多名员工，至今已成立81年，是根据英国皇家建立的慈善机构，政府核心拨款占机构年度收入的25%。2015年，英国政府对其拨款总额为7.81亿英镑。该协会设置了一系列艺术、教育、社会领域的项目，让世界更好地了解英国文化与创意。
英国创意文化与教育中心（Creativity Culture and Education，CCE）是英国文化协会的下设机构，负责开发与实施艺术教育创造力培养的各类项目，与英国教育部、艺术家、学校之间存在着密切的合作关系。其现任执行长保罗・寇拉（Paul Collard）在2011年底参加在台湾中山大学举行的世界教育研究学会年会论坛接受采访时谈到，“英国政府统计，现在还在中小学念书的孩子，未来可能从事的工作有60%都还没有‘诞生’。现在成人们锻炼孩子的特定工作能力，等到他们25岁时，特定工作却可能已经消失。当代社会，科技推陈出新，知识的生产与淘汰，以10倍于过往的速度发展；媒体网络信息爆炸，价值多元而混乱……全世界在面对一个完全无法‘准备’的未来都在期待传统教育体系该如何教导下一代。因此，我们应该重新思考教育的核心和目的，发展孩子的创造能力，让他们未来有能力发明新工作。因为未来的世界不需要‘找工作’的人，但需要‘创造工作’的人。”这反应出英国教育部在培养未来合格公民方面体现出的高度责任心，是英国社会对人才创造能力培养的强烈呼吁。
创新伙伴关系项目（Creative Partnerships，CP）是CCE开发并实施的的项目之一，成功地将艺术、文化和创意方法带入课堂。CCE因该项目获得2011年卡塔尔世界教育创新峰会智慧奖。此项目支持包括艺术家、表演者、建筑师、多媒体开发人员和科学家在内的创意专业人士与学校建立长期合作伙伴关系，前者作为培养学生创造性思维习惯的催化剂，如想象力、好奇心、纪律与合作、韧性等，见证了学校学生出勤率、成绩、通识教育、家长参与等各方面的有效改善，提高了学生对未来的信心，同时增强了学生的艺术潜能。2002-2011年，创新伙伴关系项目的8000多个子项目成功惠及英格兰2700所学校，并优先考虑教育弱势社区，重点帮助欠发达地区的学校寻找改革的机遇，促进教育公平，让100多万名儿童和9万名教师从中获益。另外，CCE与德国、立陶宛、挪威、韩国、巴基斯坦、新加坡等多个国家与地区广泛开展创新伙伴关系计划，主题涉及艺术类师资培训、艺术类教师交换、艺术家走近贫困地区学校等多个方面。
三、教育部拨专款为普通学校设立“艺术成就奖”
“艺术成就奖”（Artsmark Award）在英国艺术教育领域具有很大的影响力，是英国普通中小学相当看重的荣誉和奖项。该奖项分为3个级别，分别为“艺术成就”基础奖、银奖和金奖。每个奖项的有效期为3年，获得低级别奖项的学校可以在3年以内继续申报高一级别奖项。“艺术成就奖”为政府提供了一个全面考察学校开展艺术教育的评审体系，推动了学校与家庭、社会各文化组织等之间的联系。申请“艺术成就奖”的学校必须面向全体学生，给学生在音乐、舞蹈、戏剧、美术等领域提供广泛的实践机会，必须保证学生在走近艺术家和走进艺术机构开展艺术实践方面拥有足够的课内外学时。
早在十多年前，英国国家创意和素质教育咨询委员会（National Advisory Committee on Creative and Culture Education，NACCCE）便了《我们的未来：创造力、文化和教育》（All Our Futures： Creativity， Culture and Education）报告。该报告指出，国家需要从课程改革、师资培训、设立“艺术成就奖”等方面着手，并于2000年9月推动创造力教育相关活动，由政府拨款来奖励成功推广艺术教育与创意教学的大中小学校。该项活动至今已经延续了15年。
四、博物馆设立艺术教育部门，为艺术课堂搭建平台
英国是最早建立博物馆的国家之一，大英博物馆是世界四大博物馆之一。早在1931年，英国教育委员会便了《博物馆与学校：公共博物馆与公共教育机构不断增加的合作可能性备忘录》（Museums and the Schools： Memorandum on the Possibility of Increased Co-operation Between Public Museums and Public Educational Institutions）。该备忘录展示了英国国内博物馆教育的发展状况，列举了一些国内及国外的优秀案例。1988年，英国 《国家课程》（National Curriculum）明确指出，学校课程可与博物馆教育相互连接。此后，博物馆开始配合国家课程标准“艺术与设计”课程的指标，针对不同学龄儿童分阶段制定活动手册，与学校各课程相连接，提供详实的参观指南供教师使用。新世纪以来，英国大多数的博物馆都设立博物馆教育部门，形成了博物馆与当地教育部门的常规、多样的合作模式。
以英国维多利亚和阿尔伯特博物馆为例，这家以设计艺术著称的博物馆与英国中小学“艺术与设计”课程非常契合，其官方网站上设有专门的学习板块。学习板块根据小学、中学、大学到研究生不同阶段进行纵向分类，每一阶段均罗列出该阶段学生在参观前所需达到的知识储备能力和技巧水平，并设置出学生回校后需要重点完成的作业及学习目标。不同的区域详细对应不同阶段的展品、器具和材料，以及不同年龄层次的参观者可以开展的活动范围。例如，在小学阶段的“发现区域”（Discovery Areas），儿童可以在驻馆艺术家的指导下把玩一些艺术复制品、试穿各种道具服装，学习各种搭配的技巧并相互评论；到了中学阶段，则在小学基础上更加系统和专业，添加了更多的对艺术作品原作的欣赏、对画作历史背景的了解等，要求学生从交流和讨论中获得艺术与设计的灵感。除去常规的参观学习之外，维多利亚和阿尔伯特博物馆同时开设包括陶艺、视觉艺术、游戏设计等主题的工作室，学生们可以免费参观和参与制作。并且，该馆定期为中学团体举办特色时装设计展、装置艺术展等，邀请艺术家指导学生的绘画和设计练习。
五、政策与建议
一系列由英国政府支持推动的课程体系、项目、行动、计划，将艺术家、企业、社会、学校联动起来，形成良性互动圈，极大地推动了社会对发展艺术教育的意识，反映了英国教育界普遍倡导的艺术教育与创造力培养理念，为我国艺术教育的改革与发展开拓了思路。
第一，英国艺术教育大中小学紧密衔接，序列清晰，评价体系健全。良好的基础教育为学生积累了较高艺术素养，进入高水平大学后，艺术课程列入大学人文课程体系，与科学教育一起为大学培养全面发展的高素质创新型人才提供通道。
第二，英国艺术课程着眼于未来与全球化竞争环境，关注创造力与新媒体技术紧密结合。未来职业需要越来越多的创意型人才，当代工艺与设计、艺术与科学发展迅速，面对时代中不断涌现的新技术，新媒体在当代生活中以及艺术课程中的重要性日益显现，教育管理部门需要联动相关学科力量迅速做出反应，进行艺术课程改革，加强教师培训。
第三，英国艺术课程强调学生直接的艺术感受和动手参与艺术实践的过程。艺术学习是学生认识社会、文化、生活、经济、环境的重要载体，应鼓励学生在校内外艺术课堂的探索、实践中发现艺术学科与其他学科的关系，发现艺术与生活的联系，并鼓励学生对文化事件形成自己的判断与评价。
化学工程和化学工艺的区别篇13
贯彻落实中省《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》要求，在全市各级各类学校开展戏剧进校园活动，培养学生对优秀传统文化的兴趣，增强学生戏曲艺术素养和审美素养，弘扬社会主义核心价值观。
二、实施目标
面向全体学生，采取示范先行、全面推广的工作方法，坚持从实际出发、注重实效的工作要求，遵循“先试点，再推广，三普及”的目标，20xx年9月启动全市“戏剧进校园”工作，20xx年秋季学期-2017年春季学期戏剧课程纳入示范校试点实施阶段，力争2018年底全市全面覆盖。
通过持续开展“戏剧进校园”工作，形成戏剧艺术传承发展的长效工作机制，传承中华优秀传统文化，培育和践行社会主义核心价值观。
三、实施内容
(一)组织优秀剧目演出。
结合学校教育实际及学生身心特点，选择优秀、经典的戏剧艺术作品，由省、市、县(市、区)三级专业艺术表演团体赴各级各类学校演出。
各级各类学校要充分利用学生课外活动时间，积极邀请组织部级中央民族乐团和中央戏剧学院、省级艺术院团和优秀市县艺术院团等有计划的赴县市区中小学校演出秦腔、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲等经典作品。
要结合本地本校实际，邀请戏剧艺术专家开展艺术教育专题讲座，引导学生走进剧院、走进美术馆等参加欣赏音乐会、艺术精品展、重点剧目演出等活动。
组织优秀高校学生艺术社团和地方艺术院团开展赴辖区学校演出交响乐、民族音乐、舞蹈、戏剧和戏曲等活动。
(二)列入课程计划。
遵循国家课程要求，积极探索戏剧教学进课堂。
义务教育阶段学校、普通高中要分别按照《义务教育音乐课程标准》(2011年版)、《普通高中音乐课程标准》(实验)的要求，开足开齐有关戏曲文化的课程内容，完成教学任务;各中小学校要按照咸阳市教育局《关于普通高中新增地方课程课时学分安排的通知》要求，在地方课程中开设好“陕西地方戏曲”和“电影艺术与欣赏”等课程。
(三)开展教师培训。
加强师资培训，依托高校、专业艺术院团的戏曲、话剧、歌舞剧等专业专家，采取市、县、校三级培训，对辖区有特长的教师、音乐舞蹈教师进行戏剧理论知识和专业技能培训，提高他们的理论水平和专业教学技能。
各级各类学校要充分利用当地戏曲、话剧、歌舞剧等专家、优秀骨干教师，开展全市音乐舞蹈之类教师培训，增强教师的戏剧专业知识和组织戏剧类课堂教学的能力。
要选派市级优秀骨干教师，为县、校艺术类教师开展县级培训，力争让每个艺术教师都能接受到戏剧专业知识的培训。
(四)组建戏剧社团。
各级各类学校要根据所在地区戏剧种类现状和学生戏剧爱好、专长实际，建立不同剧种的学生戏剧兴趣小组或戏剧社团组织，为校园戏剧群体和个人提供学习交流平台。
利用音乐课、大课间、活动课以及第二课堂组织学生进行戏曲唱段的学唱。
鼓励中小学校聘请戏曲专家、非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师，确保每校每年至少举办一次戏剧知识讲座，传授戏剧艺术精粹，进行戏剧文化知识普及，推动校园戏剧兴趣养成，并鼓励开展校际交流合作。
(五)培育戏剧特色学校。
各级各类学校要加强课程建设、戏剧演出、普及教育、社团建设、特色活动、成果展示、幅射带动等内容建设，努力创建戏剧工作特色学校和工作基地。
结合我市目前已开展的“一校一品”特色项目学校创建、“义务教育学校文化建设“新体系?大构建”活动创建学校文化示范校”等创建情况，鼓励、扶持有条件的中小学校积极开展戏剧特色教育，培育戏剧特色学校。
全市每两年开展一次戏剧进校园工作经验交流活动，确定一批戏剧工作特色学校，纳入文明校园考评指标体系。
(六)举办戏剧成果展示活动。
各级各类学校经常性开展校园、校际戏剧表演活动。
在各县校集中展演的基础上，全市隔年举办一次中小学校戏剧展演活动，不断推出戏剧新人新作，繁荣校园戏剧艺术,要将优秀人才纳入“艺术小人才”、“艺术特长生”选拔范围，全面展示全市学校戏剧教育教学成果。
四、实施步骤
(一)试点先行、稳步推进。
20xx年9月开始，在试点学校开展“戏剧进校园”活动，试点学校要制定实施方案。
将戏剧课程纳入校本课程教学计划，实施时间：20xx年9月1日至2018年8月31日。
课程安排：每学期xx次课，每周一次、每次一课时、每课时40分钟。
第1-5课时，教授基本功训练;第6-xx课时，教授半个剧目的排演。
课程形式：互联网+特色教育戏剧，线上线下相结合;教参内容为基础部分+剧目。
至2018年，在全市范围内全面开展“戏剧进校园”活动。
(二)分级管理、分类实施。
对不同地区、不同阶段的各级各类学校，分别进行属地管理，市、县各级教育行政部门要各司其职、各尽其能，组织好戏剧进校园活动。
针对学校实际情况，可采取课堂教学、戏剧演出、专家讲座等方式，全面普及戏剧进校园活动。
(三)系统连贯、规范有序。
在普通高中特别是招收艺术特长生的学校艺术类教学中，适当增加歌剧、舞剧、音乐剧等相关专业知识的教学，建立知识系统、能力全面的人才培养体系，提高学生艺术欣赏的能力。
鼓励有经验、有条件的学校积极开发校本课程，编写适宜的校本教材，规范有序地推进课堂教学、课外活动开展。
五、工作要求
1、高度重视。
各级各类学校要充分认识开展“戏剧进校园”活动的重大意义，成立活动领导小组，认真制定配套实施方案，细化责任，强化举措，确保活动取得实效。
2、加强督导。
各级各类学校要细化“戏剧进校园”活动日程安排，把“戏剧进校园”列为学校年度综合考评的内容。
定期开展专项督导检查，建立活动评估体系，形成长效机制，切实将活动落到实处。
3、协同配合。
要积极配合好当地宣传部门，加强与文化、财政、演出院团等部门的沟通协调工作，对演出剧目严格把关，妥善细致做好演出组织工作。
