幼儿音乐教育培训篇1
在从事教育之前我们必须要对我们所想要的结果有一个基本的预知。我们是想种绿豆还是想种红豆，是想让学生对音乐知识有一个基本的了解还是想让学生接受音乐美育的熏陶。其次我们要研究我们的土地适合种什么样的豆子，我们必须要了解学生适合什么样的音乐教育，有的学生适合唱歌，嗓音条件好；有的学生适合弹钢琴，手指修长灵活等等。什么地种什么庄稼，盐碱地里就是长不出好地瓜。不适合唱歌的学生我们千方百计的去教育最后也是竹篮打水一场空。我们的幼儿音乐培训机构要根据幼儿的生活实际，认真研究幼儿究竟适合什么样的音乐教育，不能盲目的无分别的进行招生教学，为了利益不切合学生的实际情况进行音乐教育，对孩子的成长不仅不会起到音乐应有的美育功能，反而会使幼儿从小反感音乐，对音乐失去兴趣，甚至造成心理上的阴影。
2.几亩地种几许豆子
选择了豆的种类之后，我们接下来会研究要种多少豆子才能合适。豆子并不是众多越多就会收获越多，一亩地我们种十亩地才需要的豆子，一亩地的营养供给不了十亩地豆子的数量，豆子的数量远超过一亩地最大限度的承载力，结果会豆子只长枝叶，而不会开花结果。十亩地之种一亩地的豆子数量，亦会资源浪费，收成减少。多少地种多少豆子必须控制在一个合理的科学的范围之内，才能收获到最好的结果。
由此我们可以从两方面去谈我们现代培训机构的幼儿音乐教育。其一，是从外在的资源配备上去谈音乐教育。一个教室，我们要考虑其学生人数容纳率，一个教师，能够同时带几个学生才能保持教师的精力在最好的状态。我们现阶段的幼儿培训机构往往可以见到这种景象：一个班，三四十个孩子同时上课，一个教师在前方声嘶力竭的控制孩子，亦或一个钢琴教师在周六周日从早晨八点到晚上八点连续的给孩子们上课，一天教师不换，孩子换了十几波。试想，这位老师保持这种高强度的工作是为了什么？他能否针对每一个幼儿的特点进行教学？一天连续上十几个小时，给十几个孩子上课恐怕不是为了孩子的教育，而是为了自身的经济利益，那么，对这位教师的教学质量还有幼儿们的学习质量不得不让人抱有怀疑的态度。一个钢琴教师每天给几个孩子上课能够一个最好的教学效果和学习效果肯定会有一个科学的范畴，不切实际只顾自身利益会使我们的音乐教育得不到一个好的结果。
其二是从孩子的年龄心理发展阶段去谈音乐教育。现阶段的幼儿音乐培训机构存在着一个急功近利的问题，幼儿家长想让自己的孩子在短时间内有一个大的变化，而培训机构的教师为了迎合家长的这种心理，不顾学生的年龄心理发展阶段，进行填鸭式的灌输教学，6岁的小孩两三个月就要学习很多的乐理知识、钢琴指法、演唱技法，孩子们不能理解这些流量众多的知识，思维产生混乱，不能够理解掌握这些音乐知识。一亩地种十亩地的庄稼，远超其能承受之重。
3.工期及肥料
工期及肥料也是影响都子生长的重要因素，我们的音乐教育中设定一个教育目标需用多少时间才能完成必须要研究。设定一个教学目标，如果教学时间短，就会欲速则不达，如果时间长就会浪费时间。而肥料则相当于我们教师所采用的教学方法，用对肥料就是用了合理的教学方法，可以使幼苗茁?殉沙ぃ挥玫姆柿喜缓迷蚧崞鸬绞实闷浞吹男Ч?。
二、Education for life
Education for life，为了生活而教育。我们所有教育的根本目的，归根结底都是为了生活，不管是数学语文等广义上的文化教育，亦或是音乐舞蹈等艺术教育。都是为了让学生掌握生活的方法，让他们的生活变得更加美好，让他们能够根据所学去生活。我们的幼儿音乐培训机构在这一方面是有所缺陷的。他们固执的认为，教会学生去生活是由学校来完成的，不是有培训机构来完成的；教孩子们生活亦是高级别高等级教育完成的，而非由幼儿教育阶段完成。殊不知这类想法禁锢了多少儿童的双手。我们一直在羡慕德国或者是美国式的幼儿教育，他们的幼儿在小小年纪就有极强的动手能力，为何我们的幼儿达不到，培养不出这种能力，原因就是在此。我们的幼儿音乐培训机构因为培养孩子的动手能力生活能力和音乐教育无关，是由正规的学校完成的，岂不知教育不分学科，教育的目的根本就是为了培养孩子们的动手能力，培养孩子教学做合一的能力，我们音乐教育亦是为了生活而教育。
1.教学做合一
教学做合一是陶行知先生为晓庄小学立的校训，行知先生反对“教、学、做”分来来读，教学做是一件事，而非三件事。他主张事情怎么做就怎么学，怎么学就怎么教；教学的方法要根据学的方法，学的方法要根据做的方法。一个活动对人来说是教，对己来说是学，对事来说是做。行知先生举了一个非常生动的例子：游泳是在水里做的，便需在水里学，在水里教。再进一步说，关于种豆子的讲解不是为了讲解而讲解，而是为了种豆子而讲解，所有的教育都是为了做而行动。
我们由此反观我们的幼儿培训机构的音乐教育，是否能够执行教学做合一的原理。以幼儿音乐培训机构的考级为例。我们的幼儿音乐培训机构鼓动幼儿家长让幼儿参加考级，练习考级曲目，其目的为何？幼儿学习考级能够做些什么？教师教授考级曲目能够让幼儿做什么？一套钢琴考级教程教授下来，学生只是弹奏考级教材所要求的一些曲目，最后获得一纸证书，培训机构赚取了考级费提成，考级中心赚取了考级费，幼儿家长赚取了幼儿获得考级证书的虚荣感。而幼儿在其中得到了什么？通过这个学与教能够做什么？仅仅是为考级而教、为考级而学、为考级而做。幼儿还是没有获得生活的能力。
莫扎特、贝多芬在幼儿的时候就已经可以创作钢琴曲目，虽然他们是天才，但是非生而知之，而是后而学之，人而教之。我们的幼儿音乐培训机构，需要从学生做而指教，学生亦因做而学。幼儿学习钢琴的和弦弹奏，不是仅仅为了能够弹奏这一个单一的和弦，而是学会弹奏这个和弦的方法，并能够明白和弦的构成原理、音阶跨度。教师教授和弦亦是不能仅为了让学生掌握单一和弦而教，而是为了让学生能够融汇贯通的做而教。学生能够明白和弦的构成原理，能够举一反三，甚至能够自己进行和弦的配备，主动的去创造，而好的教育更是能够通过教学做掌握生活的能力。话至此，有的教师可能不甚同意，觉得太难操作。其实教育本就是如此，感觉困难，才会去解决，解决困难才会有价值的产生。
2.行是知之始，知是行之成
明代大家王阳明的心学经典“知是行之始，行是知之成”。陶行知先生的生活教育教育理论从根本上推翻这个理论，他提出“行是知之始，知是行之成”的教学理论，他认为有勇敢的行动，才有真知的收获。我们以此来观我们的教育，我们的教育基本都是执行王阳明先生的心学“知是行之始，行是知之成”理论。先教授学生理论，等学生理论背熟了，考了高分才让其去行动。先不谈幼儿，谈谈幼儿教师所接受过的教学。以作曲为例，我们都是先学理论，和声、复调等等理论学通了才去着手创作歌曲，结果如何，基本还是创作不出。反观好多歌曲的作曲者，基本没有接受过此等理论的熏陶，直接勇敢行动，反而创作出优秀的歌曲。
我们幼儿音乐培训机构的教师莫要受自己学生时代教学方式的影响，在教授幼儿时先向幼儿传授理论，幼儿如果不认真听老师讲的理论而伸手触碰琴键上来就是一顿打，打的孩子再也不敢动手，慢慢失去了动手的勇气。我们要鼓励孩子，大胆的去尝试。以教授指法为例，我们教师一般都是先对孩子进行一些“知” 的轰炸，以一句明白了吗结尾，但是孩子在实际操作时还是出现折指的现象。我们不如直接放手让孩子去尝试，折指所出现的后果他慢慢就会感受到，自己就会主动去修改。
幼儿音乐教育培训篇2
一、幼儿音乐教师培训效果提升应遵循的原则
幼儿音乐教师培训并没有一个固定的模式可供套用，毕竟培训环境以及培训对象有着客观差异性，一般来讲，要想实现培训效果的提升，以下几个基本原则却是幼儿音乐教师培训中必须要注意遵循的。
1.系统性原则
幼儿音乐教师培训工作的开展是一项系统性的工作，在培训中要正确的处理好培训各个环节之间的关系，这要求幼儿音乐教师培训工作的开展需要从全局的角度出发，坚持系统的培训工作开展理念，确保培训工作各个环节的齐头并进，任何一个环节都不可偏废或者被忽视。
2.长期性原则
幼儿音乐教师培训是一项长期性工作，寄希望于一朝一夕就能够取得良好的效果是不现实的，这要求在培训工作的开展中要始终树立长期努力的理念，制定长远规划。通过持续不断的努力，来提升教育培训的效果，并不断的实现幼儿音乐教师教学能力提升以及教学素养改善的培训目的。
3.动态性原则
幼儿音乐教师培训的开展需要根据培训内容、培训对象、培训环境等方面不同而进行调整，这样才能够带来培训效果的不断提升。这就要求在培训工作开展的过程中，要充分的做好培训需求份工作，通过调研培训对象的培训需求内容、方法偏好等，并根据培训工作中出现的各种问题进行动态调整，确保教育培训的有效性。
4.差别性原则
不同的幼儿音乐教师需要培训的内容有着客观差异性，同时不同的幼儿音乐教师对于培训方法的偏好也不同，这客观上要求幼儿音乐教师培训必须要坚持差别性的基本原则，如果培训中不考虑这种差异性，必然会出现培训效果打折的结果。差别性的培训原则实质上是以人为本以及按需培训的一个体现，能够带来培训效果的提升。
二、幼儿音乐教师培训效果提升的具体策略
针对幼儿音乐教师目前教学中存在的种种欠缺，立足于幼儿音乐教师培训应遵循的基本原则，结合笔者的具体教育培训经验，本文提出以下几点措施来提升幼儿音乐教师培训效果。
1.做好需求分析，制定培训计划
培训需求分析是幼儿音乐教师培训工作开展中不可或缺的一个环节，培训需求分析正确与否直接决定了培训的效果，只有通过准确的培训需求分析，才能够制定出形式以及内容都适合幼儿音乐教师的培训方案。在培训需求分析方面，培训工作人员应深入到幼儿音乐教师中去，通过访谈、观察等方法来发现幼儿音乐教师对于培训内容以及培训形式的需求以及偏好，据此来进行培训组织实施方案的设计。幼儿教师培训计划的制定周密细致，尽量考虑到培训中可能带给幼儿音乐教师培训效果影响的各种因素，制定详尽的实施计划，化解培训风险，提升培训效果。
2.做好准备工作，精心实施培训
幼儿音乐教师培训在完成培训需求分析，制定培训计划以后就进入到了具体的培训实施环节，这一阶段的重要工作主要有两个方面，即培训准备以及培训实施，准备工作到位与否对于培训效果的影响很大，准备工作涉及到培训事件、培训地点等内容，幼儿音乐教师培训开展尽量不要占用员工的休息时间，同时还要尽量不耽误教学正常开展，这就需要在时间的安排层面多费心思，尽量满足幼儿教师的需要。二是在培训场所的选择方面，场所的选择不必豪华，但是一定要安静舒适，给幼儿音乐教师创造一个良好的培训条件，让其保持一个较好的学习状态。三是在培训师资的准备方面，应根据培训内容的要求，选择合适的培训师资。做好上述几个方面的准备工作以后，就进入到了实施环节，在实施中企业需要根据现场的情况进行调整，确保培训活动的有效性。
3.做好培训评估，及时跟进反馈
培训是一个效果持续提升的过程，幼儿音乐教师培训活动结束以后并不意味着整个培训流程的结束，而是意味着一个新的开始，当培训活动完成以后，培训工作人员应迅速的开展培训评估，培训评估主要集中在反应层面、学习层面、行为层面以及结果层面，培训反馈要在一个良好的环境中开展，通过跟进反馈评估可以发现培训中存在的问题，并采取有效的措施来加以改进。同时还应注意根据培训评估的结果实施奖惩。这样，可以让幼儿音乐教师更加重视培训活动的开展，通过培训提升自身的教学素养。为考察培训效果，我们采用了多种方式对学员进行考核评估。如：即时评估，让学员现场展示基本技能；结业总结设计；成效评估，通过调查问卷或访谈等对培训成效进行跟踪了解。为提高学员自主学习与管理的能力，我们在培训班建立了班委会，由班长、学习委员和生活文艺委员组成。尽管幼儿音乐教师培训的重要性在素质教育的背景下越来越凸显，但是幼儿音乐教师培训效果始终低位徘徊，导致有限的培训资源被浪费。未来相关部门要高度重视幼儿音乐教师培训工作的开展，采取多种有效措施来不断的增强培训效果，实现整个幼儿音乐教师教学素养的不断提升。
【参考文献】
幼儿音乐教育培训篇3
我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。[2]我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。[3]笔者从1996年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：
实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la 4个基本音级。
实验二：2003年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。a组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；b组的孩子采用稍易于a组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。
实验三：2004年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。a组是音乐感好的孩子，b组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。
另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。
通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：
（一）音乐新课程标准的目标要求
我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。[4]我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。
（二）视唱练耳的重要性
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。[5]由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。
（三）专业人才的培养需要
目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。
总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！
参考文献：
[1]高天康.音乐知识词典[m].甘肃:甘肃人民出版社，1981年出版，第12页
[2]曹理.普通音乐教育学[m].上海：上海教育出版社，1993年，第322页、319页
幼儿音乐教育培训篇4
我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。[2]我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。[3]笔者从1996年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：
实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la4个基本音级。
实验二：2003年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。A组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；B组的孩子采用稍易于A组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。
实验三：2004年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。A组是音乐感好的孩子，B组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。
另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。
通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：
（一）音乐新课程标准的目标要求
我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。[4]我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。
（二）视唱练耳的重要性
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。[5]由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。
（三）专业人才的培养需要
目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。
总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！
参考文献：
[1]高天康.音乐知识词典[M].甘肃:甘肃人民出版社，1981年出版，第12页
[2]曹理.普通音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993年，第322页、319页
幼儿音乐教育培训篇5
经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。
项目考察目标：
．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。
．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。
．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。
项目考察行程：
月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。
月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。
月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲
月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲
月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。
月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。
项目考察结果：
规模空前
本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行
阵容强大
会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授
课时紧密
到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询
目的明确
本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地
项目合作方式：
．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。
．合作园待遇：
课时骨干教师培训及权威结业证书
⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。
⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发
⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。
部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌
由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。
国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌
由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。
全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案
向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。
全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟
管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。
宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。
配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册
因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。
国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额
每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。
完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质
为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。
学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟
音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。
项目考察结论：
根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：
付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）
⒉投资相应的专用设备，共需元
⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元
⒋首批教师培训交通食宿费用人元
以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。
获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。
⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。
⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。
⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。
幼儿音乐教育培训篇6
济宁市妇女儿童活动中心城区早教中心，是一所致力于0～6岁婴幼儿潜能开发的学前教育机构。5年来，先后开设了亲子课程、感觉统合训练课程、奥尔夫音乐课程、绝对辨音训练课程、全脑开发半日班及全日班等。采用科学系统的教学方法，把奥尔夫音乐教育和绝对辨音训练系统地结合起来，挖掘幼儿的内在潜能，促进和加快幼儿在身体、智能、语言、艺术、情感等方面的发育和发展，在城区早教中心，孩子不是作为听众，而是作为演奏者和表演者参与期间，深得广大家长的普遍认可和好评。但在幼儿学前教育时期音乐教育应注重培养幼儿哪些音乐潜能呢？
一、培养幼儿的节奏感
节奏被称为音乐的骨骼，是音乐的灵魂，它是构成音乐的三大要素之一。节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力，虽然概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏比音高更容易被幼儿感觉。我们应不失时机地注意引导幼儿，培养幼儿从运动神经上感知节奏，感受节奏美。
音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让幼儿感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的。而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。幼儿最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中，在培养幼儿节奏感时，选择幼儿日常生活的内容，配上简单优美的音乐表现节奏，让幼儿听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏；动作在幼儿感受音乐节奏活动中起着重要的作用，当幼儿基本掌握了用手、脚等表现节奏后，再引导他们用身体的各个部位来表现节奏。
良好的节拍感是幼儿学习音乐应具备的基本音乐技能，也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础，培养幼儿的节拍感能够帮助幼儿有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助幼儿理解节奏、组织节奏和表现节奏的重要手段。同时，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、短句并拍出节奏，其效果是不言而喻的。
二、培养幼儿的听觉感
幼儿的听觉在母体内4个月时就已经形成，在婴幼时期，能够听到的声音频率是每秒16赫兹到3万赫兹；渐渐地，内耳组织的弹性愈来愈差，绒毛细胞也愈来愈不灵敏，人到50岁时就只能听到8千赫兹以下的声音了。美国研究听觉智能生理学的科学家发现，能否准确辨别绝对音高的能力，有所谓的“学习时间”，这一能力在1～6岁期间是可以训练出来的，6岁以后很难训练。所以，要培养孩子的绝对辨音能力，必须在6岁以前训练。
通过对幼儿进行绝对音高的训练，可以提高他们对音高的辨别能力，对将来的音乐表现和外语学习都有非常大的好处。受过听觉智能提升训练的幼儿，通过科学的训练之后拥有了优越的音高辨别能力和语音辨别力，学习起来就会非常轻松，音乐入门非常快，学习外语的语音也会标准、纯正；有绝对辨音能力的孩子，即使是差异很小的两个半音，也能分辨出来，在学习语言时自然较能掌握准确的腔调。
准确辨别绝对音高的能力也是学钢琴、电子琴、小提琴等乐器的关键，这一能力不仅对音乐的识谱、演奏有极大的好处，而且也是学习外语、提高记忆能力和学习能力的基础，数据证明具有此能力的人平均智商比普通人高出许多。
三、培养幼儿准确地歌唱
由于幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音，只有稳定、准确地掌握了五声音调，才能更好地掌握准确歌唱七声音调的能力；同时，五声音阶音乐是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维都具有深远意义。把五声音阶作为初期音乐教材的基础，首先是为了避免幼儿歌唱能力受限于他们所熟悉的七声音阶，同时则又避免幼儿在演唱半音音阶时的困难；当然，在音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品，以便开阔其艺术视野。
语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲方面具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以在难度、长度上超出歌唱的局限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进幼儿音乐能力的发展，不断增进幼儿对音乐的感觉、理解、鉴赏，在潜移默化中丰富情感体验，陶冶高尚情操，提高艺术修养。
四、培养幼儿对音乐的兴趣
幼儿天真可爱、活泼好动，但自控能力较差，所以首先要运用动静交替、情景交融等各种形象生动的方法让幼儿在听、看、辨、动、唱的趣味实践中欣赏音乐、感受音乐、理解音乐、喜爱音乐。通过不间断地进行多种类型音乐作品的欣赏，提高幼儿对音乐作品的感受能力，进而从音乐自身美好的意境中，想象出音乐所表现的情节，并引起美好的遐想，为幼儿从感官欣赏进入到感情欣赏起到铺垫作用。
儿童兴趣广泛而不稳定，注意力易分散。在欣赏音乐过程中，教师应注重引导幼儿运用多种感官来参与、体验音乐，感受音乐所描绘的形象、情绪、意境，避免幼儿“呆坐干听”，要使他们在听的过程中“有事可做”。例如，用鼓、三角铁等打击乐器敲击出不同的节奏型参与欣赏；用绘画、图案描绘出对音乐的想像；配合音乐让幼儿做即兴的、带有简单情节的动作、表演等；还可以让幼儿模拟自然界动物的叫声，火车、汽车喇叭声等，使他们能把日常生活中的听到的声响与音乐的特定音响联系起来，使他们愿意聆听并模仿，增加形象性和趣味性，激发学习音乐的兴趣。
总之，幼儿的学前音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，教师应创造机会让所有的孩子都参与、身临其境；每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，或迟或早唱准某个音符不重要，重要的是引导幼儿积极参与、体验、发现，培养幼儿学习音乐的兴趣。通过多种形式，让幼儿在游戏活动中喜欢音乐、了解音乐，提升音乐素养及综合素质。
幼儿音乐教育培训篇7
一、调整现行教材的结构和内容
教学中的音乐首先最重要的是歌曲的选择要适合幼儿的心理特点，内容的选择应贴近幼儿生活，从幼儿的视角认识自然和社会，展现幼儿生活的方方面面。教材的编写应呈现一个良好的知识结构，有利于教师培养和发展幼儿的创造能力。如通过“有趣的声音世界”，体现了编写者用声音启发幼儿，发展幼儿感受、模仿和创造声音的能力的意图。尤其是“用声音编织的故事”，改变了音乐创造就是作曲的传统观念， 突破了幼儿音乐创造能力受音乐知识与技能约束的局限，有机地将声音、想象、创造、表演融为一体，给予幼儿广阔的创造空间。将必要的音乐知识、技能融入各项音乐实践活动中。同时教材要突出对幼儿园小、中、大班的音乐教学设计及方法的讲解或者同时举些范例给予教师一定的参考，让幼师掌握不同年龄阶段幼儿适合采用的教学方法以及学习音乐的不同侧重点。
二、增加课堂的趣味性，把音乐课与游戏结合起来
幼儿期是游戏期，音乐游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身心、智能、道德品质、情感、创造性，以及个性成长的重要手段。对于幼儿来说，音乐游戏是娱乐，是一种最有效的学习。我们将幼儿音乐游戏列入课程，把音乐游戏作为幼儿园教育的基本手段，这充分体现了幼儿教育的特点，将有效地促进幼儿身心全面和谐地发展，使幼儿园真正成为儿童的乐园。幼儿非常喜爱游戏，运用游戏的方式对幼儿进行教学能够取得特别良好的效果。音乐游戏是以发展音乐能力为主要目的的游戏。幼儿在听听、唱唱、动动、玩玩当中能增强节奏感， 培养唱歌的兴趣，改进唱歌的技能，提高辨别音乐性质的能力，促进动作的协调，还能发展想象力、创造能力，获得愉快情绪。音乐游戏不论在发展幼儿音乐能力及全面发展教育上都有着综合性的作用。
三、对新教师给予培训指导
新教师们一般都有较高的学历，但是她们对幼儿的特点了解不够，对教材不熟悉，对新课程的理念理解不到位，专业技能欠缺。这些都使得她们在工作中举步维艰。教师对工作有一个适应和学习的过程，需要有人指点，幼儿园应该多搞一些教研活动，在活动中让那些经验丰富的老师指导她们，传授自己的经验。指导老师认真帮助新教师剖析教材，答疑解惑，而青年教师也应紧紧抓住机会，认真梳理思路，反复学习实践。正是这些有针对性、实效性的跟进活动，使参与的所有教师受益匪浅，达到了共赢。
“园本培训”是对新教师进行培养的最普遍的一种方式。以幼儿园为培训基地，关注教师的实际需要，按需培训。在培训前，幼儿园将对本园教师的专业素质和发展需求进行分析，或征询教师对培训方式的意见，做到有的放矢，具有现实针对性。在培训过程中重视教师在培训中的主体地位，重视激发教师专业成长的内部动机，园本培训过程是教师主动参与、相互支持与共同合作的过程，指导新教师结合教材和幼儿实际状况制定教学计划，如何去制定教学计划并如何去实施。
四、提升家长音乐素质
家长在教育过程中起着主导作用，家长自身修养如何，决定着教育的效果和成败。因此家长所具备的素质对家庭教育有着重要影响。家长素质指的是家长平时的修养，主要包括三个方面：一是对社会和人生的态度及日常生活中的行为准则；二是理论、知识方面的水平；三是家长的心理素质。对于音乐教育来说主要是提高自身的音乐素质。对于如何去提高家长的音乐素质，可以利用一切可利用的社区资源，如宣传栏中可以贴些关于音乐教育的知识。另外，可以在社区针对幼儿音乐教育开些座谈会或讲座，最重要的是幼儿园要和家长进行良好的有效的沟通。例如家长会是家园沟通的重要渠道，是加强幼儿园和家长共同协作，并对幼儿进行教育的重要桥梁。
五、让音乐教学渗透于日常生活中
无论用什么方法来开展音乐教学活动，我们的最终目的是通过音乐活动这种形式带给幼儿快乐。而快乐是孩子学习探究尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们在日常教学中有责任成为幼儿音乐活动的伙伴、支持者、引导者。在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐，真正享受音乐，如早晨选择清新活泼充满朝气的音乐，为幼儿园营造愉快幸福的情绪情感氛围，如《早晨多美好》、《快乐的一天开始了》。
六、幼儿园加大对音乐教学的支持力度
1.善待人才，充分发掘教师的音乐潜质
作为幼儿园的管理者，必须确立现代人才观，重视人才的培养，充分尊重和信任每一位教师，倾听教师的心声、意见和建议。对于每个教师都有其各自的擅长，要充分发掘教师的音乐教学能力，对于音乐教学能力较强的教师要给予音乐教学方面的安排，来更好地完成园里音乐教学方面的工作。
2.信任教师，发挥教师在音乐教学中的主人翁作用
幼儿音乐教育培训篇8
一、音乐课堂游戏化、趣味化
幼儿期是游戏期，音乐游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身心、智能、道德品质、情感、创造性，以及个性成长的重要手段。对于幼儿来说，音乐游戏是娱乐，是一种最有效的学习。我们将幼儿音乐游戏列入课程，把音乐游戏作为幼儿园教育的基本手段，这充分体现了幼儿教育的特点，将有效地促进幼儿身心全面和谐地发展，使幼儿园真正成为儿童的乐园。幼儿非常喜爱游戏，运用游戏的方式对幼儿进行教学能够取得特别良好的效果。音乐游戏是以发展音乐能力为主要目的的游戏。幼儿在听听、唱唱、动动、玩玩当中能增强节奏感，培养唱歌的兴趣，改进唱歌的技能，提高辨别音乐性质的能力，促进动作的协调，还能发展想象力、创造能力，获得愉快情绪。音乐游戏不论在发展幼儿音乐能力及全面发展教育上都有着综合性的作用。
二、教材内容多调整、多整合
教学中的音乐首先最重要的是歌曲的选择要适合幼儿的心理特点，内容的选择应贴近幼儿生活，从幼儿的视角认识自然和社会，展现幼儿生活的方方面面。教材的编写应呈现一个良好的知识结构，有利于教师培养和发展幼儿的创造能力。如通过“有趣的声音世界”，体现了编写者用声音启发幼儿，发展幼儿感受、模仿和创造声音的能力的意图。尤其是“用声音编织的故事”，改变了音乐创造就是作曲的传统观念，突破了幼儿音乐创造能力受音乐知识与技能约束的局限，有机地将声音、想象、创造、表演融为一体，给予幼儿广阔的创造空间。将必要的音乐知识、技能融入各项音乐实践活动中。同时教材要突出对幼儿园小、中、大班的音乐教学设计及方法的讲解或者同时举些范例给予教师一定的参考，让幼师掌握不同年龄阶段幼儿适合采用的教学方法以及学习音乐的不同侧重点。
三、教学力度多加强、多提升
1.善待人才，发掘教师音乐潜质
作为幼儿园的管理者，必须确立现代人才观，重视人才的培养，充分尊重和信任每一位教师，倾听教师的心声、意见和建议。对于每个教师都有其各自的擅长，要充分发掘教师的音乐教学能力，对于音乐教学能力较强的教师要给予音乐教学方面的安排，来更好地完成园里音乐教学方面的工作。
2.信任教师，发挥主人翁作用
幼儿园管理不仅要强调管理者的作用和地位，而且要重视发挥教师在民主管理中的作用，为教师参与幼儿园民主管理创造和提供机会。要不断增强教师的参与意识，充分发挥教师的各方面才能，从而保证幼儿园的整体管理提升水平，保证决策科学合理。在音乐教学中，要很好地信任教师，充分体现教师的主人翁地位。
3.促进发展，加强自我管理
教师课程自我管理能力可以通过园本教研活动来培养和提高。真正研究音乐教材与教学、教师与幼儿，使教师在实践、研究、反思过程中有效地选择音乐教学课程，保证教师充分享用新课程的选择权、自、发言权和挖掘权，并使之真正成为课程实施的主人。教师要端正教学态度，不能被传统观念所束缚，认真的对待孩子的每一节课，并做好教学反思、总结。
4.注重新人，给予培训指导
新教师们一般都有较高的学历，但是她们对幼儿的特点了解不够，对教材不熟悉，对新课程的理念理解不到位，专业技能欠缺。这些都使得她们在工作中举步维艰。教师对工作有一个适应和学习的过程，需要有人指点，幼儿园应该多搞一些教研活动，在活动中让那些经验丰富的老师指导她们，传授自己的经验。指导老师认真帮助新教师剖析教材，答疑解惑，而青年教师也应紧紧抓住机会，认真梳理思路，反复学习实践。正是这些有针对性、实效性的跟进活动，使参与的所有教师受益匪浅，达到了共赢。
“园本培训”是对新教师进行培养的最普遍的一种方式。以幼儿园为培训基地，关注教师的实际需要，按需培训。在培训前，幼儿园将对本园教师的专业素质和发展需求进行分析，或征询教师对培训方式的意见，做到有的放矢，具有现实针对性。在培训过程中重视教师在培训中的主体地位，重视激发教师专业成长的内部动机，园本培训过程是教师主动参与、相互支持与共同合作的过程，指导新教师结合教材和幼儿实际状况制定教学计划，如何去制定教学计划并如何去实施。
5.音乐渗透，日常生活做课堂
幼儿音乐教育培训篇9
此次培训主要针对小、中班音乐课程内容，分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨，认真地做着笔记，同时还踊跃参与音乐游戏互动，并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐，老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题，探究了先进、有趣的音乐教学方法。
本次园本培训及研讨，开拓了教师们的视野，掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示：园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。
亿童音乐培训学习心得体会范文2
结束了为期五天的亿童培训，亿童老师给我们的印象深刻，依次学习了阅读，蒙数，英语等。在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题，大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!
在生活中学习，在学习中生活，这是我们常说的话，但我们如何真正地运用起来，那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中，要注重每一个“细节”，照顾到每个孩子。总之，英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律，坚持以幼儿为主体，教师为主导的原则，注重环境熏陶，开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习，这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来，体会学习的快乐!
亿童英语是以游戏和tpr表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力，为进一步的学习打下基础，亿童讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境，“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时，他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿，如何以表演的形式让个体幼儿施展自己，同时也要高度重视集体幼儿的展示。
培训中，培训老师围绕“亿童幼儿英语课堂教学”的主题，结合英语教学流程，从热身活动，内容呈现，活动操练，创造巩固四方面进行深入浅出的讲解，并以课为例，当场展示了一节英语活动课，从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、亿童英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外，老师还通过交流，讨论等方式与老师们互动，增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平，对于教师开阔教学思路，丰富课堂内容起到了极大地促进作用。
这次学习收获颇丰，我会把所学知识正确运用到日常生活中，也很感谢园长给了我学习的机会。
亿童音乐培训学习心得体会范文3
为了提高教师们对新教材的授课能力，有效提升幼儿园艺术教育质量，3月31日上午，幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训，此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。
幼儿音乐教育培训篇10
音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。比如：音乐教育建立在音乐艺术基础上，音乐教育则具有音乐艺术的特点；语言教育建立在语言基础上，语言教育则具有语言文学的特点；数学教育建立在数学基础上，数学教育则具有数学计算的特点。各个科目的教育必须在科目的教育活动中进行。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育。
幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教育的要求，或者只重视从歌词和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。
培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏
最近，我有幸观摩了几个幼儿园的音乐教育活动，看到老师们注意到了培养幼儿的音乐素质能力，重视了引导幼儿积极参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。这些都是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育，才能得到发展。
近几年我国举办过多种外国音乐教育理论与实践的培训班，如奥尔夫教学法、柯达依教学法、达尔柯罗兹体态律动学、综合音乐感等培训，帮助我们了解国外音乐教育动态，开阔了眼界。许多老师热心、认真地参加了学习，并力求学以致用，把学习的收获、体会运用到教育活动中去，以提高教育质量，这是老师们热爱音乐教育的具体表现。近几年举办最多的要数奥尔夫教学法培训了。我看到的几个音乐教育活动都比较重视幼儿的节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进行节奏训练，这是老师们参加了奥尔夫教学法培训班，把学习与教学结合起来，勇于实践的结果。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术的重要表现手段；节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感，因此，在节奏训练的过程中，不仅要使幼儿动作协周、合拍、整齐地拍节奏，更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。节奏感是以运动性为基础的，是在节奏性活动中逐步形成的，可分为一般节奏感和音乐节奏感。
什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也行能发展。”在音乐教育中主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养音乐节奏感就会感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。
与此同时，我们还应当认识到在音乐教育促进幼儿发展的工作中，培养节奏感只是一方面，另外，还需要结合多种教材，从多方面培养幼儿音乐能力，提高音乐素质，使他们有能力参与各种音乐实践活动，有能力在活动中受到教育。
音乐能力是具体体现在幼儿各项音乐活动中的综合能力
幼儿音乐教育培训篇11
学前音乐教育可以促进学生的智力发展，培养良好的性格，而在当前的农村幼儿园教学中，音乐教育由于受到各方面的制约，存在一些亟待解决的问题。
2农村幼儿园音乐教学的现状
2.1师资力量有待提高，教师缺乏专业性
农村幼儿园大多师资力量匮乏，教师缺乏专业性。教师少，孩子多是农村幼儿园的现在，师生配备比远远超过了国家标准。教学任务的繁重，使很多教师都没有精力照顾每个幼儿的音乐学习情况，更没有时间去研究音乐在孩子成长中的重要性，这严重影响了农村音乐教学的教学质量。与此同时，经过相关调查显示，农村幼儿园的教师队伍主要由职高或者幼师学前专业毕业生组成，这些教师的教学经验较少，另外，还有一些小学转岗的教师或者其他代课教师，这些教师年龄较大，文化程度不高，缺乏学前音乐教育的专业知识和系统训练，不能担任幼儿园音乐教学。例如：不能用正确的方法教给幼儿发生方法，不能用钢琴给学生伴奏，不熟悉幼儿园打击乐教学，没有舞蹈功底。在音乐教学的过程中，由于受到条件的限制，岗位培训缺失严重，同时，他们又缺乏专业的指导，导致对幼儿音乐教学认识不够，教学水平偏低，更谈不上建立科学合理的音乐教学体系，这些因素都造成了目前农村幼儿园音乐教学水平和质量不高。
2.2音乐教学硬件设施落后，无法完成教学任务
农村幼儿园因为受到经济条件的限制，再加之地方 政府对幼儿园教学投入有限，导致幼儿园的硬件条件落后，设备简陋。而且有些幼儿园为了节省费用，不愿意添加音乐教学必备的教学器材，造成不能保证每个班级都有乐器使用，只能用简单的音响设备，更不具备购买电教设备和打造专门的音乐教室的实力。音乐器材的缺乏，限制了音乐教学的发展，阻碍了音乐素质的全面提高。
2.3音乐教学教学方法落后，影响了教学质量的提高
农村幼儿园音乐教师对音乐知识了解不多，经验不足，待遇偏低，这些，都不利于提高教师工作的积极性。他们普遍认为，幼儿园中的音乐教学，就是简单的给幼儿讲解一些音乐知识，教他们唱几首歌，跳几个舞蹈，因此，在教学方法的选择上，单一枯燥，忽略了对幼儿音乐兴趣的培养，使得音乐教学缺乏创新性。这些一成不变的教学方法，违背了幼儿教育的规律性，不能使幼儿认识到音乐的奥妙，导致了幼儿在听到节奏感较强的音乐时，不会随着音乐整齐地拍手，在教幼儿唱歌时，经常跑掉，更不用说随着音乐的节拍跳舞。由于农村音乐教学方法单一、乏味，导致了教学质量不高，幼儿在音乐活动中缺乏乐趣，并给幼儿今后的音乐学习带来了不利的影响，制约了幼儿身心的发展。
2.4幼儿园缺少科研活动，外出培训机会较少
科研活动是教师提高自身教学方法，互相交流与合作的重要平台，是提高幼儿园教师素质的关键，能够促进幼儿教师专业化发展。第一，由于农村幼儿园受到当地条件的限制，外出培训和学习的机会较少，这就导致了幼儿教师信息闭塞，音乐教学发展相对困难。第二，由于受到市场经济的影响，农村幼儿教师的工资普遍偏低，有些教师把幼儿园的工作看成暂时的栖息之地，若是有更好地工作发展机会，便会离开。第三，由于农村幼儿教师队伍不是很稳定，相关投资者不愿意投入经费来提高音乐教师的能力和素质，幼儿园音乐教师把上音乐课当成一项任务来完成，缺少与其他幼儿园和教师的交流学习，不能有效提高教学质量。
3改善农村幼儿园音乐教育现状的方法
3.1进行有效培训，提高教学技能
相关部门应该建立针对农村音乐教师的培训体系，建立专门面向他们的培训网络，满足音乐教师职业发展的需要。通过培训，更新音乐教师的教育理念，丰富他们的理论修养和专业水平，提高他们在教学中的实践精神和创新能力，提高教学技能。
3.2不断更新教学观念，改进教学手法
幼儿园教学的特点就是要符合幼儿的心理特点，让孩子在玩中学，在学中玩，幼儿音乐教师同样如此。因此，教师应不断更新教学观念，改进教学手法。在音乐活动中，突出一个"乐"字，让幼儿感受到音乐带给他们的欢乐，让他们在音乐的熏陶中成长，达到身心健康、精神饱满，全面协调的发展目的。教师应该充分调动学生的眼睛、耳朵、身体等多种感知通道，激发幼儿学习音乐的潜力。
3.3政府应加大投入，改变幼儿园音乐教学的硬件设施
幼儿园的硬件设备是实现良好音乐教学的前提条件。要改变当前农村幼儿园音乐教学硬件设施落后的现状，就需要政府部门的支持和协助，加大基金投入，改变幼儿园音乐教学的硬件设施。同时，幼儿园还可以在社会上宣传幼儿音乐教育的重要性，呼吁社会爱心人士能够关注农村幼儿音乐教学的发展，积极动员和鼓励社会各界通过集资、捐资等方式，贡献自己的一份力量。并且，幼儿园一定要保证资金的专款专用，确保资金都用于幼儿园音乐教学的发展。
3.4加强幼儿园与外界的沟通交流，提高音乐教学的执教能力
农村幼儿园应注重教学实践，开展各种音乐活动，加强幼儿园与外界的沟通和交流，提升音乐教师的能力。幼儿园应形成教学规范，督促教师完成。第一，要定期进行音乐科研活动，组织教师积极参与，在活动中积极思考，提出问题，并能对问题进行分析并加以解答。在平时的执教过程中，多与同行进行探讨，定期组织城市与农村相结合的沟通探讨会，让农村教师走进有特色的幼儿园进行观摩，分享教学经验。第二，推行"师徒制"。农村幼儿园应该招聘一些具有音乐基础的幼儿教师，并对其进行定期培训，然后让他们把教学心得体会传给其他的教师，其他的教师也可以提出自己的意见和看法，一起沟通学习。
幼儿音乐教育培训篇12
最近,我有幸观摩了几个幼儿园的音乐教育活动,看到老师们注意到了培养幼儿的音乐素质能力,重视了 引导幼儿积极参与音乐活动,力求把活动组织得生动活泼。这些都是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条件 。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力,受到教育,才能得到发展。
近几年我国举办过多种外国音乐教育理论与实践的培训班,如奥尔夫教学法、柯达依教学法、达尔柯罗兹 体态律动学、综合音乐感等培训,帮助我们了解国外音乐教育动态,开阔了眼界。许多老师热心、认真地参加 了学习,并力求学以致用,把学习的收获、体会运用到教育活动中去,以提高教育质量,这是老师们热爱音乐 教育的具体表现。近几年举办最多的要数奥尔夫教学法培训了。我看到的几个音乐教育活动都比较重视幼儿的 节奏训练,采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏,利用节奏乐器等对幼儿进行节奏训练,这是老师们参加了奥 尔夫教学法培训班,把学习与教学结合起来,勇于实践的结果。节奏是音乐构成的三大要素之一,是音乐艺术 的重要表现手段;节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏训练,培养节奏感是十分必要的。拍节 奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感,因此,在节奏 训练的过程中,不仅要使幼儿动作协周、合拍、整齐地拍节奏,更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获 得节奏感觉,这是形成节奏感不可忽视的条件。节奏感是以运动性为基础的,是在节奏性活动中逐步形成的, 可分为一般节奏感和音乐节奏感。
什么是音乐节奏感呢?前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释:“音乐节奏感可以说是一种积极体验 音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性,而且也具有情绪 性,作为其基础的是音乐表现力的知觉,因此如果脱离开音乐,则既不能觉醒,也行能发展。”在音乐教育中 主要是培养音乐节奏感,如果只是用拍节奏来培养音乐节奏感就会感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最 佳方式是在音乐伴随下活动,在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中,培养节奏感;在引导幼 儿感知节拍节奏的强弱关系,感受音乐节奏韵律美的活动中,培养节奏感;引导幼儿准确地再现音乐的节奏, 在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中,培养节奏感。
与此同时,我们还应当认识到在音乐教育促进幼儿发展的工作中,培养节奏感只是一方面,另外,还需要 结合多种教材,从多方面培养幼儿音乐能力,提高音乐素质,使他们有能力参与各种音乐实践活动,有能力在 活动中受到教育。
音乐能力是具体体现在幼儿各项音乐活动中的综合能力
幼儿音乐教育培训篇13
“幼儿音乐教育”是对幼儿进行的音乐启蒙教育，它采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣。音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受、体验、表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐、学会寻找和体会音乐之“美”，才能进入音乐的天地并借助音乐获得积极的人生体验。从而促进幼儿全面、健康的成长。所以，幼儿音乐教育是幼儿能否健康成长的重要因素之一。
那么，作为幼儿教师的我们如何上好幼儿音乐课呢？下面谈谈几点看法：
一、多种形式，激发兴趣
兴趣是最好的老师,没有兴趣的学习，无异于一种苦役；没有兴趣的地方，就没有智慧和灵感。在音乐教学中，我借用美术、录音、动画课件、故事、游戏等表现形式，生动直观的把内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。
如有位老师在教学欣赏《狮王进行曲》时，就用故事导入课题，“大森林黑洞洞的，风吹树摇声中隐隐传来狮王的吼叫声，突然，猴子从树上滑下来说：‘狮王驾到’！乐队吹起了号角——”故事讲完，孩子们还想听，老师就再引导幼儿从音乐中听这个故事。音乐会讲故事吗？孩子们半信半疑地听着音乐。当音乐进行到缓慢有力的节奏时，小朋友们一个个模仿起狮王的动作来：有的双手放在背后，抬头挺胸的踱起了方步；有的用双手做爪子，张牙舞爪地把狮王威风自得的模样表现得惟妙惟肖。当音乐进行到轻快跳跃的节奏时，小朋友们有的表演小兔跳，有的表演小鸟飞，有的表演猴子抓痒痒等等。
二、节奏训练，培养情趣
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。
如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展也起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节，如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器，如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。
三、“音画合壁”，开拓视野
黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：“音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。"这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。绘画与音乐这两者可以相互促进，相互发展。
例如，在《百鸟朝风》欣赏教学中，我们采用“音画转换”的方法来施教，：我们先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐"，把听到和想到的东西画出来。由于听得真切，想得奇妙，有的幼儿画出了小鸟和太阳：有的幼儿画出了凶猛的狮子和鳄鱼：有的幼儿画出了两个翩翩起舞的少女：还有的异想天开，竟画了一幅小兔拉着大象的鼻子，熊猫站在象身上的动物联欢图……他们的画画都维妙维肖地展示了一个富有诗意的音乐会场景。幼儿丰富的想像着实让人吃惊，也充分说明了自由想象是在对乐曲的音响感知和情感体验中产生的，在音乐欣赏的基础上培养幼儿的想象力．增添某些独特的感受。
四、鼓励创造，开展听觉游戏
听觉游戏是以丰富的幼儿对声音的听觉印象，提高幼儿听觉的敏感性和对声音高低、长短、强弱、音色等基本特征的分辨能力为目的的音乐游戏。听觉感受游戏根据训练目的不同有很多种的玩法，根据歌曲内容，可以训练幼儿听辨声音的方向；训练幼儿听辨同伴的音色；训练幼儿听辨声音的强弱；培养幼儿对音乐节奏的能力；训练幼儿听觉的敏锐性的反应的灵敏性；训练幼儿对音乐的感受能力和反应的敏捷性；培养幼儿的听觉辨别能力、音乐记忆能力、动作合拍并及时换动作的能力等等。
五、巧妙设计，渗透德育
幼儿园音乐教材中的品德教育，是幼儿园音乐教育的核心内容。让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，是达到音乐教育目标的根本问题。
例如歌曲《不再麻烦好妈妈》，说了小朋友渐渐长大，愿意做一些力所能及的事。在现实生活中，我们班有好多孩子生活自理能力较差，生活琐事由父母包办，体验不到父母养育自己的辛苦，稍有不顺心意就大哭大闹。针对这种情况，我在上课时，着重向幼儿进行了这方面的教育。“小时候，妈妈帮我们穿衣服、扣纽扣，梳头发、洗手帕，现在我们渐渐长大了，都学着自己来做这些事，妈妈很辛苦，让她休息一会儿，不能再麻烦好妈妈了。我们以后怎么做？能帮父母做什么？”幼儿对问题展开了讨论，并对幼儿进行了感恩教育，使幼儿充分认识到了尊敬长辈、孝敬父母是我们中华民族的传统美德，从情感体验中激发了幼儿尊重他人的行为。
总之，幼儿园的音乐教育是幼儿素质教育的重要组成部分,而真正把幼儿园音乐教育有效开展起来,促进幼儿整体素质的提高,让教育真正与幼儿园音乐教育互融,具有极其重要的现实意义，让灵动的音乐在工作中快乐闪耀，让幼儿在一个充满音乐阳光的世界中快乐成长！
参考文献
