城市景观艺术设计篇1

    个性与包融

    前面谈到在理论上任何一座城市都应是不同的,但是随着信息化的发展,强势文化对弱势文化的融合是一种必然。巴塞罗那、巴黎、罗马等城市之所以能够成为全世界城市景观中的灿烂明星,与其城市建筑景观、人文艺术等方面的艺术特性密不可分。巴黎可以有卢浮宫,也可以有艾菲尔铁塔、拉德方斯和蓬皮杜艺术中心,这些当时标新立异代表设计艺术最前沿理念的作品,看似与巴黎古典的艺术风格迥然不同,但从文化内涵来看,这些正好体现了法兰西民族追求艺术自由、善于接受新事物的浪漫情怀和民族性格。北京的鸟巢奥体中心、国家大剧院、首都机场三号航站楼等诸多当代标志性建筑的国际方案竞赛,也显示了中国当代在设计艺术方面已经进入了开放的时代。国内外优秀的设计师可以同台竞争,东西方文化的交流与碰撞也随之空前活跃。设计思想的开放与包融是中国传统文化的精髓之一,千百年来56个民族在中华大地上共同创造了灿烂的华夏文化,其基本特性就是文化的多样性和多层次性;“兼收并蓄”的开放、融合是其文化生命力生生不息的源泉之一[5]。另一方面,追求艺术个性与创新是设计艺术的最高境界。对于设计艺术而言,创新贵在坚持人与自然的对话,贵在地域文化精神的传承,贵在全球化视野与对人及其生活方式的尊重;艺术个性是特色,而不同文化的包融则是创新的基础和前提条件。在设计文化领域,近代中国落后了,但相信随着信息技术的进一步发展和与世界交流的日益广泛,以及设计艺术作为提高产品附加值和企业核心竞争力日益受到重视,设计艺术作为产业必将蓬勃发展,在21世纪涌现出世界级设计大师是完全有可能的,具有中国文化特色的设计理论也必然会尽快形成。

    城市管理与设计艺术

城市景观艺术设计篇2

但是现阶段我国在城市公共艺术景观的设计仍然存在着很多问题，包括景观设计与社会时代和发展不符，城市公共景观的设计往往缺乏科学的规划，而有一部分的景观建设不够细致，设计方案缺少城市地区文化特点，使整个公共艺术景观设计缺乏个性，市民也不能感受到景观的亲切感，继而城市的审美度也大幅度降低，与城市景观建设的最初目标相违背。基于此，我们对现代城市公共景观的设计要有一定的规划性，体现其艺术性与公共性，但是不能绝对的将艺术性和公共性混为一谈，景观设计者应该对其侧重点进行比对，在对艺术审美价值进行高度赋予的同时，尽可能的去表现其景观设计的公共艺术内涵，从而使两者形成一种和谐和协调的状态。对于比较粗糙的景观建设一定要从各个方面细致起来，与当地城市文化进行结合，打造出符合该城市的公共艺术景观，使市民能够充分对该城市的公共艺术景观进行审美与享受。

二、城市公共艺术景观设计的表现形式介绍

城市公共艺术景观对公众的交流互动进行了强调，充分体现其公共性的特点。同时它要尊重文化之间的差异，这样才能使城市公共艺术景观具有多元化的设计风格，现代化的城市公共景观设计要将传统的审美观念打破，包括在：景观艺术和城市雕塑方面。此外，城市公共艺术景观的设计要具有纪念性和正面性，在表现心态上尽可能的呈现出一种协调的设计风格。

1. 迈向公共空间领域

现阶段的城市公共艺术景观设计是一以一种公众共享的艺术形式存在的，完成了现代化公共景观设计与传统的景观设计的完美转换。同时，优质的公共艺术景观设计，对设计的创意是有一定要求的。

景观设计师、景观设计作品和广大人民群众是作为城市公共艺术景观打造流程存在的，能够使景观设计受用于广大公众，这也是其迈向公共空间领域的一种表现形式。

2. 引领生活的艺术

公共艺术景观设计是基于视觉审美协调上实现的，所以要与生活环境高度协调一致现阶段的公共艺术景观设计更贴近于生活，为了使生活欣赏美感情趣进一步提高，其设计一定要基于实际生活更高于实际生活，展现出其设计的个性，为公众提供优质化的服务。

3. 景观艺术和城市雕塑表现形式

随着新文化的不断深化，常见的公共艺术景观设计表现形式包括雕塑和景观艺术表现形式，使其内涵更为丰富，加深了人们对景观的印象。在任何一个环境中，景观技术不是孤立的，它与周围的环境能够有机的结合到一起。公共艺术景观的设计要素是视觉元素，成功的艺术景观能够给人们带来多方面的作用。另一方面，公共艺术景观最早的表现形式就是壁画艺术，建筑壁画彰显了艺术作品由私人空间迈向公共空间的过程。

4. 灵活性的表现形式

由于现阶段的城市公共艺术景观作品繁多，景观设计者通常是在自己合适的地点和时间对景观进行设计，因此设计地点倘若一固定，设计者就会很不习惯。公共艺术景观设计中的传统雕塑设计具有一定的灵活性表现形式，它会在不固定的地点和时间段呈现给公众。

三、城市公共艺术景观设计的基本特点

城市公共艺术景观的设计具有一定的针对性，它是针对不同的环境、时代和地域设计风格也大不相同。同时其也具有一定的公共性，融入社会学元素，基于公众、社会空间的相互作用，而形成的一种景观设计理念。同时还对社会的人文情怀有所体现，彰显其艺术价值和社会价值。另一方面，城市公共景观的设计具有一定的独特性，个性鲜明，设计工作人员往往会受到价值取向和对城市的认识不同，而将其特色反映到景观艺术设计之中。

四、城市公共艺术景观设计与生态环境之间的紧密联系

针对于城市公共艺术景观的设计，要符合全民的生态意识，这对于生态的维护起到一定的作用，包括水资源绿化和城市用地绿化等问题。

1.能够绿化生态

城市公共艺术景观的实施与设计不能与自然资源和地理环境相脱节，它的作用是使生存环境给人类带来愉快的精神成果，而不是纯粹的为了美观而设计，这样其自身的魅力就不复存在了。所以，我们要将城市公共艺术景观设计融入生态景观维护的元素，使公共艺术景观的价值得以充分彰显出来。

2.能够保护人文遗产

城市景观艺术设计篇3

绘画艺术作为一种传统艺术，发展至今早已形成其固有的体系。中国绘画是中国文化的重要组成部分，它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似；并且建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破了时空限制，具有高度的概括力和想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。绘画艺术是在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情；绘画种类繁多，范围广泛；从体系上划分：东方绘画、西方绘画（本文主要指东方绘画）；从使用材料、工具和技法划分：中国画（分为工笔、写意、兼工带写）、素描、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画等。

“城市是一个规模巨大的、人口聚集的经济、社会、政治活动的中心，具有相对固定的地理位置和由国家以宪章形式赋予的特殊的政府权力，它还是都市文化中心[1]。城市景观是指城市地域内的景物或景象，是指城市整体布局的空间结构和外观形态，也包括城市区域内各种组成要素的结构组成和外观形态。城市景观是城市空间中由自然地形地貌、建筑物、道路、绿化、建筑绿化等所组成的城市形态的外在表现，是通过人的感官及思维所获得的审美性空间[2]。

二、绘画艺术与城市景观的联系

绘画艺术从中国古代开始就与中国园林设计密不可分，现在，绘画艺术在城市景观设计中更是相互渗透，相互借鉴。

（一）点、线、面的渊源相通

绘画艺术中的绘画都是从基础的点到线再到面，一点一线一面所组成的，点、线、面的如何运用在绘画中有其自身的特点，采用不同质地的材料、不同的作画方式使其组合成为一副生动的平面构图。而城市景观设计中的点、线、面则是通过单株植物、道路、广场来实现的。绘画艺术中的点、线、面是在平面上的构图，城市景观设计中的点、线、面是在立面上的构图，二者既有相同之处，也有相异之处。

（二）美的体现相似

绘画中美的体现主要表现在绘画的重要美学原则上，其包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置等。绘画中时刻都要遵守这些法则；而在景观中美的体现也有自己的法则，其包括对称法则、均衡法则、尺度法则、节奏与韵律法则、多样与统一法则等。虽然法则上有所差异，却也有异曲同工之处，景观的法则可以用到绘画中去，同样绘画的法则也可以用到城市景观设计中来。绘画艺术本身就有着独创性的艺术审美情趣，而城市景观设计是设计师把人和环境及建筑物加以取舍、概括、运用并使之成为一个有主次、又多样统一的完整布局的作品。都是作品，都是美的体现，因此，美的体现相似。

（三）意境追求相同

绘画艺术与城市景观设计都具有极?{的美学价值与审美情趣，其在一定程度上追求的都是“意境的创造”。绘画一直重视艺术在构建人与自然和谐关系中的作用，体会自然和生态对人的生活及其精神世界的感悟；其创作理论中“外师造化，中得心源” 指艺术创作来源于对大自然的师法，强调艺术家应当师法自然，以期达到“天人合一”的意境。而在城市景观设计中，设计师所追求的是“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，通过设计师的匠心独运，从而实现“天人合一”的意境创作。

三、绘画艺术在城市景观设计中的应用

（一）绘画艺术在规划设计上的应用

绘画讲究构图，一要严谨，二要准确，三要具体，只有准确无误的构图才能为后续的工作打好充分的基础，将绘画艺术中的严谨、准确、具体构图运用到城市景观设计中，不仅能节省时间，还能确定设计方向，只有准确无误地了解了具体情况，才能根据实际来确定方案，排除所存在的问题。如：西安大唐芙蓉园，设计师在确定了当地的具体情况之后依据曲江的历史文脉、山形地貌，确定了“因借曲江山水，演绎盛世名园”的规划理念，绘就出盛唐皇家园林的山水格局。

在城市景观设计中可能也会出现一些问题，需要修改；绘画也是相同的，只有经过不断的对比、修正才能完成一幅好的作品，景观设计同样需要不断地探索、修改才能成为一个好的规划。

（二）绘画艺术在植物配置上的应用

绘画艺术也常应用在城市景观设计中的植物配置上。如：西安市?哄笔澜缭耙栈嵯萄艄莸闹参锱渲茫?植物景观设计本着“适地适树，三季有花，四季常青”的原则，充分运用色彩艺术手法进行配置，在设计中都能化为某种意境而深深地感染观赏者。另外，在植物配置中处处都能体现：师法自然，利用植物景观改善小气候，使人沉醉于景色之中，流连忘返。

在植物上，也运用了绘画艺术中主次关系原理。如：在一些植物设计中，将植物按上中下三层进行设计，上层以落叶为主，中层为大型灌木，下层为低矮的球形灌木、地被植物。从枝形外观上看，有主有从，完整统一，从而充分地表现出线的气韵、线的旋律、线的动态之美。

（三）绘画艺术在色彩搭配上的应用

色彩是绘画艺术传达情感的重要元素，又是最易为观赏者理解、接受、激赏、共鸣的基本手段[3]。绘画艺术中的色彩在城市景观设计中的应用，不但能丰富景观设计的色彩，还能展现城市的色彩魅力与艺术韵味。如：在南方城市中建筑的色彩多采用冷色系，南方四季如春，常绿植物较多，建筑物的颜色和植物的颜色合理配置，正是绘画中色彩搭配的体现。

在城市景观设计中，不论什么地方，什么季节，都要能够让人赏心悦目，使城市景观的色彩世界更加绚丽，色彩效果更加协调，景色更加宜人；色彩是直接反应到人的感官系统的，色彩处理得好，就能成为城市中的美感之一，如果处理不好，可以造成色彩危害，影响人的身心健康。大自然中的色彩千变万化，必须仔细观察自然界中丰富的色彩变化，掌握各种构景要素的色彩和绘画艺术中人工颜料的色彩调配规律，大胆而创造性地进行构图，使城市景观的色彩更加绚丽灿烂，丰富多彩[3]。

（四）绘画艺术在空间体现上的应用

绘画艺术讲究空间的层次感，主次分明，主次结合，只有拉开空间才能表现出其空间立体感，而在景观设计中大多表现为景观格局。景观格局一般是指其空间格局，它是指大小和形状各异的景观要素在空间上的排列形式[4]。在城市景观设计中空间的体现也尤为重要，城市人口众多，人流量较大，空间处理的好坏直接影响城市的整体形象。

在城市景观设计中，将绘画艺术中所讲究的空间立体感运用到城市景观设计中，就要合理区分开敞空间、半开敞空间、引导空间及围合空间，要做到空间的主次分明，去划分不同的空间区域，引导人们在不同的空间活动、休憩。

（五）绘画艺术在审美意境上的应用

意境的追求在很多方面都有所体现，而绘画艺术上意境的追求更为确切明了，“诗情画意”是古代园林建设的精髓。在现代城市景观设计中，意境的追求也变得尤为重要，另外现代景观设计受到各种现代艺术思潮的影响，呈现了前所未有的自由性与多元化特征，一方而追求良好的服务或使用功能，另一方面提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快、以及设计手法的丰富性，使现代景观设计内涵与外延都得到了极大的深化与扩展[5]。

城市景观艺术设计篇4

1 概念探讨

环境艺术设计是指环境艺术工程空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P•Dober）解释道：环境艺术设计作为一种艺术，是一种赋有感彩的理念。

城市的环境绿化景观,能反映出一个城市的文化内涵和绿色文明的程度,同时还标志着城市的生态环境及生物多样性是否可持续发展。因而,城市的环境绿化并不是简单地植树栽花种草,还应当按照其生态习性和园林美学的要求进行科学的配置,而形成多姿多彩,层次丰富的园林绿化景观[1]。

在城市发展日益受到关注的今天，人们已经开始逐步认识到环境艺术设计对建立良好的社会心理和社行会为具有重大的意义，环境作为城市绿化景观的主要构成体，其空间形态关系也日益成为研究的重点。因地制宜则是根据各个地方城市的地理环境、人文类别相适应，环境艺术在其中起到了“画龙点睛”的作用，让人们的感官更清晰的看到城市的美感。

2 城市绿化景观应因地制宜，充分发挥城市景观特色

坚持因地制宜是城市绿化景观设计应遵循的基本原则。它主要包含两层意思：一是对立地条件的合理利用，二是对园林植物的选择。所谓合理利用就是要最大限度地利用原有的地形地貌，少动土方。这样不仅可以减少资金投入，降低维护成本，而且显得朴实无华，真切自然。自然起伏的多变地形比平面整齐的地形更令人感到轻松、温馨与浪漫，更富有诗情画意。在园林植物的选择上倡导以乡土植物为主，还可适当选取用一些适应性强、观赏价值高的外地植物，改善住宅小区的植物种植结构。设计施工中应模拟自然生态进行布置，讲求乔木、灌木、花草的科学搭配，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。

天津滨海新区是北方海滨城市，位于渤海出海口，以盐碱地为主，土壤改良式盐碱地绿化的重要内容，随着多年土壤改良的技术措施越来越成熟，植物种类的应用也越来越丰富，逐步从绒毛白蜡、柳树、国槐、桧柏等向白皮松、黑松、悬铃木、紫薇等转换，大量新树种进入滨海新区城市绿地。天津滨海新区全面启动2010-2011今秋明春立体绿化工程，将新建和改造提升11个公园，对5条高速公路、86条主次干道路两侧进行绿化与改造提升，新建各类绿地1025万平方米，并对城市建筑进行垂直绿化。滨海新区将按照“3公里内有市、区级公园，10公里内有大型风景区”的绿化服务半径要求，加大城市绿化建设，从而改善北方风沙天气对城市的影响以及绿化景观给新区人民带来海滨城市的美感[2]。

3 环境艺术设计在城市绿化中的作用和创新

（1）“亮化、美化工程”的地方特色及艺术手段，环境艺术设计中的景观照明艺术设计体现城市人文景观的现代感。城市中开放式的园林空间越来越受到人们的青睐。对此类“城市绿洲”的景观照明设计也同样被提到了越来越高的位置。深化设计过程中，各场景的景观照明设计必须紧扣总的设计理念，在不同环境分析的指导下，按照景观节点的主次、景观照明的强弱、被观察的先后等关系进行设计[3]。（2）城市小品(雕塑、街牌、公共市政设施)的艺术设计。城市小品是环境艺术的精髓所在，城市小品如同城市绿化景观的点睛之笔，它能唤起市民对美好时光的记忆，让外来游人多点眷恋的理由，它是城市的一个符号，更是城市的灵魂。因此在设计的同时融入当地文化色彩才能突出绿化的美感，城市的独特所在。中国2010年上海世界博览会（Expo 2010），是第41届世界博览会。于2010年5月1日至10月31日期间，在中国上海市举行。此次世博会也是由中国举办的首届世界博览会。上海世博会以“城市，让生活更美好”（Better City, Better Life）为主题，总投资达450亿人民币，创造了世界博览会史上最大规模记录。世博会的绿化景观与各国标志性建筑的合理搭配，正是城市小品发挥着主要的作用，是环境艺术设计之于城市绿化景观完美结合的产物[4]。

综上所述，城市现代化的重要标志是营造一个良好的城市环境：舒适宜人的生态体系，文明高效的精神风貌，富有特色的优美城市景观。世界上一些经济发达的国家都把城市景观建设视为城市建设的重要内容，对城市景观设计、建设、管理有一套完善的制度。我国一些经济比较发达、历史比较悠久的城市，也都在努力保护和发展自己的城市特色。但多年来，一些城市住宅盖了不少，却缺少足够的公共空间：道路修了不少，却很少考虑环境的审美和人的需求；高楼大厦建了不少，却往往忽视了建筑物的公共空间和整体环境：因此城市景观不但继承和发展中国传统园林设计的主要理法，而且应因地制宜，把环境艺术理念融入到园林设计当中去，天津滨海新区正处在起步阶段，随着9大功能区的成立，配套设施不断完善的同时，应积极应对塘沽老城区的绿化改造工程以及新城区的绿化定位，充分利用环境艺术设计想象思维，建设具有北方海滨城市特色的绿化景观。

参考文献

[1] 李尚志,李发友.城市环境绿化景观[M].广东:广东科技出版社,2003:1-3.

[2] 赵菲予.天津滨海新区冬春大规模绿化工程启动[N].中国建设报,2010,12,16.

城市景观艺术设计篇5

引言

环境艺术设计是一项系统的工程，囊括了城市及地区规划设计、公共空间设计、建筑设计、室内设计甚至景观设计等，在人类的生存环境中扮演着重要的角色，引导着社会的发展，协调着人们的生活。环境艺术不同于普通的艺术，其设计必须在一定的范围内充分应用各种技术手段，使人们的生活环境达到人与自然的有机结合。

随着时代的发展，人们的生活水平逐日提高，高楼大厦平地而起，人们对于生活的享受不再局限在吃饱、穿暖的层面上，而是越来越追求拥有良好的居住环境、舒适的居住场所，因而对住宅室内环境艺术设计的要求也越来越高。

一、受众对建筑中环境艺术设计的审美需求

（一）、自由、快乐的审美需求

建筑中的环境设计从某种意义上来说是对人们文化意识和审美思想高度概括和集中的表现。相对于其他的文化和艺术形式，建筑中的环境艺术设计和人们的生活联系得更加紧密，或者说已经深入人们的生活之中。因此，人们对于文化和艺术最基本的审美需求也在建筑中的环境艺术设计中有所表现。当代人们对于建筑中环境艺术设计自由、快乐的审美需求成为了最基本的审美需求。中国传统建筑中往往将对文化的传承和对受众的教化与环境艺术设计紧密联系起来，因此在审美取向上更多地担负了沉重的文化使命和社会使命。

（二）、动态的审美需求

对于动态的需求一直是指导环境艺术发展的重要审美需求。人们对于建筑中环境艺术的体验过程是一个运动的过程而非静止，观赏者需要从外到内再到外对于环境艺术进行时间和空间上不断变化的感知体验，而不像欣赏一幅美术作品那样需要驻足观赏和研究。建筑中环境艺术设计者应该充分发挥这种时间和空间上的优势，充分利用欣赏者视角的变化为其营造出不断变化的文化氛围和艺术体验。同时，由于时间也在不断变化，设计者应该能够根据时间的推移如日夜的交替和季节的变化让环境呈现出不同的艺术意境，以满足人们的审美需求。

（三）、多元艺术的审美需求

多元艺术的审美需求表现在两个方面：第一，受众需要的是多感官、立体性的审美体验而非单一性的审美体验；第二，用户需要的是多元文化风格和艺术风格的审美体验，而非单一文化风格和艺术风格的体验。

当前人们对于建筑中环境艺术设计的审美体验和感知不再是单纯依靠视觉的体验和感知而是各种感官共同形成的复合型、综合型、多元的审美体验。人们对于建筑和环境的感知是通过所有的感官形成的对于空间和时间上的共同感知。建筑中环境设计本身便是一个多元化、立体化的构建过程。设计者通过颜色和造型给人以视觉感官上的体验，通过材质给人以触觉感官上的体验，通过水、风给人以听觉感官上的体验，通过树木、花、草给人以嗅觉感官上体验等，通过对这些艺术元素的融合给人以情感和心灵上不同的体验。这些不同角度、不同感官上多元化的体验便是受众置身于建筑环境中所感知的综合性、符合性的审美体验。

二、 城市建筑景观设计现状

就目前的情况来看，我国城市建筑的景观设计中还存在着较多的问题。这些问题的存在阻碍了环境艺术性在城市建筑景观中的发挥，在一定程度上影响了城市建筑景观的发展。具体而言，目前我国城市建筑景观设计主要存在以下几个方面的问题。

（一）、缺乏特色

目前，不少城市都存在盲目跟风的现象，引进不少外来的品种。有些城市的景观设计，只是单纯地追求景观的艺术效果，而没有根据植物自身的特点进行选择性的引入。这样盲目引进外来品种的方式，不仅给景观的建造带来了较大的成本，还使得本地的物种得不到有效的利用，这就容易使整个城市的景观缺乏个性不能很好地展现出当地的特色。

（二）、缺少内涵

目前，不少城市的建筑规划都比较注重绿化。在对景观进行设计的过程中，大量使用草坪或花坛的现象较为常见。这不仅在一定程度上违背了环境艺术的美观，使环境的整体艺术效果大打折扣，而且还增加了城市绿化的成本，造成了一定程度上的浪费。另外，这种单方面注重绿化的设计方案，还使得整个城市景观的内容显得较为单一，不能很好的展现出当地的人文地理特色。容易使整个城市展现出单调而没有内涵的一面，不利于城市的发展。

三、建筑景观室外环境艺术设计

（一）、艺术设计的过程具有很大的模糊性和抽象性

所谓的限制性信息，是指它可以准确的用语言进行表达，而非限制性信息，无法运用准确的语言进行表达，本身带有很强的模糊性和不确定性，它需要用自身的感觉来体会，但是每个人的感觉又是不同的，所以很容易出现很大的模糊性。但是，环境艺术设计过程中我们一定要深刻的认识得，一定要传播的文化信息肯定不是限制性的确定信息，而是这种非限制性的，正是这种模糊的、非限制性的信息，才更需要人们去不断的联想。

环境艺术设计进行研究主要是根据人与建筑的关系为切入点，而人作为一种复杂的高级动物，他的品味和感觉很难做到高度统一，环境艺术设计学科具有很大的复杂性，覆盖范围又非常的宽泛，对于文化建筑所传达的信息，没有必要整体把握，进行感受和分析仅仅需要抓住最主要的一点或者自己感兴趣的一点。例如，上海东方东方艺术中心（图1）：似五瓣之莲花，三个音乐厅如珍宝般地被装在里面，中心外壳通透，外壁点缀有七彩陶瓷珍珠。整个建筑充满活力，如流动的曲线般优美。

图1上海东方艺术中心

（二）、建筑的人性化信息与传达手段的多元化

随着科技的不断进步，尤其是高新科技以计算机网络技术为代表的获得了空前的发展：①人们因为不同的原因聚集在了一起，从而传输的载体和介质都发生了极大的变化。②传播的速度和手段都与之前有很大的不同，以往的那种单一的信息交流方式被打破，呈现出一种网状的态势。③文化建筑的艺术设计可能会带来的视觉信息传播，不仅可以在很大程度上跨越民族以及国界，还可以摆脱时间和空间的限制，对以往的那种自上往下的传播格局这种传播方式甚至造成了非常大的冲击，它在某种程度上是整个社会网络关系之中的每一位成员都参与到信息的交流中。

上海大剧院（图2），是中国传统图腾的现代诠释。地基是方形的、屋顶是拱形的，象征“天圆地方”。侧墙正面装有玻璃，面向广场，可以使人们饱览全城景胜。

图2上海大剧院

四、城市建筑室内各部分环境艺术设计

在同一栋住宅建筑物里，考虑到建设成本及可操作性的问题，在建筑设计时，楼层上下的建筑设计如出一辙，对于每家每户的住宅设计，只可能提供相应基础的空间条件，如一致的厨房、浴厕的位置。不同家庭的风格只有在不同的室内环境艺术设计中才得以体现，所以设计师应根据不同家庭的需要及追求设计出不同的个性化室内环境。

在探讨住宅室内环境艺术设计所涉及的内容时，首先要考虑的就是住宅的基本功能，即工作、学习、娱乐、饮食、休息等，这些功能的存在导致了不同房间的不同设计，造成了卧室、书房、客厅之分。而各个房间不同的布局，亦是住宅环境艺术设计的要求，不一样的平面用材与色彩、照明的应用使得不同房间各显其职。

结束语

城市景观的环境艺术设计是一个相当复杂的过程，它不仅需要各方面的知识文化背景，还要求相关人员对城市的文化内涵及其发展有一个很好的认识。在设计的过程中，不仅要将当地的历史人文特色巧妙地展现出来，还要充分考虑建筑景观与自然的和谐统一。不仅要保证建筑景观的艺术特性，还应重视其对环境、对社会的影响。只有对各个因素综合考虑，才能实现景观与环境的高度统一。

参考文献

城市景观艺术设计篇6

公园是现代城市的另一项重要建设内容，除了具有广场的休憩、娱乐等功能，还能吸引游客，带动当地经济发展。同时，公园建设也符合环保这一时代主题，起到改变微气侯、促进生态平衡的作用。公园景观设计十分讲究，内容上通常是古今中外都有涉及，形式上要表现得丰富多彩，考虑到适应各个年龄段的人群，能起到良好的环保效果。景德镇锦绣昌南中国瓷园是国家4A级景区，成功地把当地古老高超的陶瓷艺术和传统文化、现代商业、休闲娱乐等元素结合。园区中央的千禧瓷坛雄伟壮观，占地面积广阔，有上中下三层，上层建有瓷塔，与临街的窑神相对。体现了我国古老的祭祀文化和民俗文化，通过祭拜窑神，祈求瓷业能够千年传承，天下永享太平。中层建有现代化多功能大厅，可用于娱乐、商演，也可用于大型会议。下层则主要是为游客提供方便，以超市商场为主。千禧瓷坛是个很好的例子，把陶瓷艺术的优势在城市景观设计中发挥得淋漓尽致。此外，还有陶瓷文化艺术长廊、百年陶瓷珍品馆、陶瓷文化展示区，让人们在游玩时能感受到当地浓厚的陶瓷艺术氛围。水景在公园景观中占据着重要地位，金属材料易被氧化腐蚀，之后喷涂油漆，维护费用较多。而陶瓷耐腐蚀性强，色彩不易脱落，更重要的是，陶瓷无污染、无辐射，具有良好的环保生态性。水的灵动性为公园景观添了活力，陶瓷釉色丰富，色彩鲜明，肌理效果多样，蕴藏着灵韵和美感。所以陶瓷艺术用于水景设计，在材质、审美、环保，各方面都比其他材质更有优势。景德镇昌南湖中，有条青花瓷龙（见图3），高13.8m，长56m，全由瓷片拼成。龙形逼真，龙身活跃，青花色与水相映衬，显得灵性十足。夜晚配以灯光效果，瓷龙喷水，美感更强。

三、陶瓷艺术应用于城市道路

城市道路建设水平可直接反映出该城市的发展程度，一般来说，道路担任着两大功能：一是交通，关系到城市形象和结构布局。通过路上所见，可对该城市做出初步评价；二是休憩，这种道路较为窄小，主要是为民众活动所设。景德镇入口的金岭大道，南北两侧各建有一座陶瓷雕塑，高达12m，取名为《昂》和《升腾》，是黄焕义教授所设计，表达了对景德镇千年陶瓷艺术的纪念和敬仰。其中，雕塑《昂》在印纹陶制作工艺的基础上，结合雕刻、模压等技术，整体呈“H”形，线条凹凸明显，肌理效果层次丰富。雕塑表层的瓷砖使用深红色的釉色，体现了一种积极向上的寓意。《昂》象征的是陶艺，雕塑《升腾》则象征的是瓷艺，外形上选用的是青花瓷器，是几座高大的瓷柱，装饰图纹也体现了青花瓷器的特点，图案内容包括了杯、盘、碗等陶瓷器皿。这两座雕塑突破了传统模式，不但不显得突兀，反而把古老的陶瓷艺术和现代人的审美观融合得更紧密。另外，在景德镇昌南大道两侧，有幅壮观震撼的陶瓷壁画，壁画由鹅卵石和瓷片组成，贴在山体上，在绿草坪的点缀下，美不胜收。壁画内容丰富，将景德镇千年瓷都的文化积淀和人文风采尽皆展示，而且化抽象为形象，化专业为通俗，起到一种良好的宣传的效果，在街道、路面等供人们散步活动的道路上，通常也展示有陶艺艺术，如使用瓷砖铺地。

四、陶瓷艺术应用于现代建筑

建筑行业经过千百年发展，不管是实用性，还是观赏性，都取得了很大成就。作为现代化城市建设的主要内容之一，建筑设计面临着更多挑战。很多城市都更加重视建筑的创意和风格，因为功能增多，在外观、环保、经济、人文各方面都要兼顾，使其功能得到最大化发挥。从外观上来说，陶瓷砖瓦、琉璃砖瓦应用较多，既能保护建筑物防风雨，又具有很强的时代艺术感，所以现代的设计师对创意非常重视。景德镇机场建设的“开放之门”，外形像一个陶瓷瓶的颈口，左右对称，与前面广阔的地势相映衬，气势恢宏。简单的青花图案装饰，给人一种清新简洁的现代感，在一定程度上能起到平缓情绪的作用。而西客站则建设了几个水滴状建筑物，蓝白相间，简洁明了，不会有太多复杂感，否则会影响人的视觉，误认为空间狭小。而且西客站流动人口较多，周边多是高楼大厦，以及商业店铺，没有太多的空间去映衬建筑物。水滴形状则更节约空间，同时也暗示了作为码头标志物的重要性。需注意的是，陶瓷艺术和现代化建筑完美的融合并非易事，关键在于是否协调，包括色彩、内容、装饰等，都需要在实践中积累更多经验。

五、陶瓷艺术应用于居住小区

要使居住小区充满活力，让居民之间联系更加紧密，以区景观更具备亲切宜人的邻里生活氛围，就应改善现代住区景观中居民的户外生活空间，提供丰富多彩的供情感交流沟通的精神生活空间环境，使其人文性内涵增强。现代陶瓷正因其独特的优势介入居住小区景观设计中，如精心设计的现代陶艺景观墙和铺地、陶艺景观小品等，构成建立陶艺作品—人—环境三者之间情感交流的空间环境，从而使居住区成为承载人们物质需求和精神的温暖避风港，且在表现居住区的个性特色方面，具有其他材料无法比拟的色彩美感。在陶瓷的选用上一般从住宅小区景观整体出发，再在设计过程中揉进情感因素，引起居民视觉和触觉方面的感官刺激，更从心里认同他们的生活家园。

城市景观艺术设计篇7

西安历史悠久，有着丰富的历史文化资源，在周、秦、汉、唐时期一直矗立于古代文明城市的顶峰，并且留下了丰厚的历史文化遗迹。不管是物质文化遗产，还是非物质文化遗产，都在西安的景观造型中都起到了重要的作用。比如汉朝的石刻，唐朝的建筑、歌舞、音乐、书画、诗歌等都能在城市景观设计中找到历史痕迹，如大雁塔北广场中的雕塑“大唐盛世宝典”唐诗展现、曲江“贞观广场”的雕塑造型、大唐不夜城中的景观小品的图案运用都是以唐文化为背景进行创作的。西安是一座历史文化名城，要进行景观创作，必须在尊重前人的基础上继承、发展、保护古城遗迹，延续城市文化，以及传统和现代和谐共生的思想，这才是西安最具有特色的城市景观。西安还有很多特色民俗，所谓的民俗指的是从古代流传到现在的习惯，能体现一个地域的社会发展情况，其作为一个窗口，历经历史的变迁与传承，有助于外界展开对西安的了解。西安风俗民情比较浓厚、丰富，渐渐产生了“百里不同风，十里不同俗”的特点，重点通过戏曲、工艺、饮食所构成，其中、工艺品、戏曲、雕塑、会话、剪纸、绘画等能在景观设计中表现出来。如大雁塔北广场陈列的雕塑中有吹糖人、老碗吃面、唱戏吼起来、辣子是道菜等题材的再现，生动地反映出关中民俗，为城市景观增色不少。

2.城市色彩的影响

色彩也能代表一个城市景观的特色，景观的颜色不是独立存在的，其需要考虑到城市的整体色调。西安的景观设计需要考虑城市的整体色调和色彩，在景观造型的时候也需要以传统为基础，随后引进别的色调来对西安的城市色调进行丰富。城市的主色调是通过城市硬质方面和软质方面组成的，表现在外部环境、古代建筑以及现代建筑、城市景物、城市街道等很多方面，这些要素之间互相联系、互相影响。西安现阶段的城市色调是通过历史原因、民族原因、材料原因、天气原因、心理原因等很多要素发展产生的。西安城市的基本色彩为灰色，古代的建筑物等历史建筑的主要颜色都是灰色，表现出了西安悠久丰富的历史文化；另一个主要色彩是土黄色，最著名的大小雁塔、窑洞等都是土黄色的；还有一个主要色调是绿色，这和大力发展绿色西安的主题相吻合。景观造型中色彩的使用也能产生不同的作用，如景观草坪中跳跃的红色雕塑就起到了强调的作用；高新区景观小品中的红色、黄色、蓝色高纯度的色彩运用展出高新区景观定位的时尚。

二、西安地区城市景观设计的造型方法

在景观造型方法上也是有很多方法可以借鉴的，如运用视觉传达基本形式美法则的规律，对比与协调、变化与统一、节奏与韵律等方法，将这些规律运用到景观设计中去，创作出具有视觉美感的景观造型艺术。

1.运用对比与协调的方法

城市景观设计中到处都存在着比较，有了比较才会形成视觉美感和多样的层次。对比是对于调和来讲的，而不同则包括多种对比要素，也表现了事物的很多特征。比如形状的大小，色彩的明亮度、纯净度、色相，所处的位置，质地的轻重、强弱、粗细、刚柔等。这些都能形成对比形态，进而组成拥有多样美感的形式。对比是张力的体现，可以利用视觉感受让观看者产生感触，其是特定情感的象征。在城市的景观设计中假如没有对比，在形式上就无法吸引人们的目光，景观造型单一、单板、无层次。但是对比的使用就会让画面在一致性中体现出不同，将物质衬托得更加突出鲜明。但是同时也要注意，假如对比太强力，就会喧宾夺主，主次不分，最后导致失去视觉美感。因此，在设计城市景观的时候，不单单要有对比、变幻，还需要有一致性，需要在对比中找协调。

2.运用变化与统一的方法

形式美学最主要的内容就是变化统一，统一代表着调和，变化代表着多样，不但要使用不一样的要素进行区分，还要使用相同的元素进行沟通，进而产生完整的新形状。所有的艺术形式都应该拥有统一性，景观设计也是这样的，其中包含的元素和内容更多，这就更需要在景观造型中找变化，丰富的变化才能展现出丰富的视觉效果。在城市景观中，繁复的功能需求、多种的组成要素，能形成多样化的状态，即便是单一的组成要素会产生很多的改变，这就让设计师清楚所有要素之间的联系，创建一个统一的景观环境。景观环境中主要的一点就是统一性，包含了很多内容，需要使用统一的方式，能利用颜色、形状、机理、特色上的相同或者相似实现视觉上的整齐。例如，一系列的景观造型中虽然有很多的形状，但是它们都是几何形状，这些形状之间不是独立存在的，而是互相协调的，有助于形成整齐感。此种协调的统一方式在城市景观设计中使用得非常广泛，虽然色调、质地、高低不一样，但是统一的形态获得了整齐的视觉效果，还能使用同样的主题或者一样的艺术表达方式实现视觉上的统一。

3.运用节奏和韵律的方法

在景观设计中，节奏指的是相同的视觉要素不断地重复继而形成的运动感觉；韵律的美感主要是通过严格的标准式的重复获得的。韵律的定义不是固定不变的，既有显著的、有规律性的韵律，也有自由的、自然的韵律。节奏能让城市景观造型中的所有要素之间拥有非常简单而明晰的关系，让形式变得有规律性，让景观形成平衡性、匀速的运动美感。在西安的景观设计中，设计者需要关注景物的节奏，使景观变得生动丰富。

三、西安地区城市景观设计的造型原则

1.“以人为本”的设计原则

城市景观设计的以人为本的设计原则是指，在满足了人们生活需求的同时，更关注人和自然的统一，这是是城市景观设计的重点。这里说的以人为本指的是要在设计中考虑人的感情、心理及生理需求。例如，景观设计和公共器材的分布及尺度要符合视觉美学的位置、角度，还有人体工程学的要求，座位的摆放要充分考量人对私密空间的要求等。人在景观中的参与性与互动性都是设计者要考虑的重要方面，整个的造型也要围绕这个内容展开。

2.整体性的设计原则

人在察觉美的过程中对形象的认知是通过它的总体效应得到的，人类对事物的认知过程是一个从总体到局部再到总体的过程。城市的景观是通过详细的设计要素组成的，如线条、形状、质地、色彩这些要素是互相影响、相互协调的，并给人一种统一的视觉美感。这就需要设计者关注整体及各个组成部分之间的联系，要重点关注的是整体的美，而个体的美只是整体美的辅助。西安的城市景观设计要重点关注整体设计风格，在风格统一之下找变化，比如整体的主题定位、整体的色彩基调、整体的材质运用、整体的尺度把握，体现统一性和整体性，才能设计出完整的、统一的景观造型艺术。

3.体现文化景观的原则

历史文化是西安景观的灵魂，也是西安的名片，只有形式和功能是远远不够的，更重要的是作品的内涵和灵魂，这样才能使景观设计作品更让人流连忘返，更触动人们的心灵。在设计景观的时候，设计者把文化背景、地方的特色、风俗习惯挖掘出来，融合到相关的设计之中，这是城市景观设计是否成功的重点，是创造出具有独特风韵的西安景观造型的依托。

城市景观艺术设计篇8

1 城市景观中光影的概述

1.1 光与影的基本概念

光是一种人类眼睛可见的电磁波，分为自然光和人造光，自然光指太阳直接或间接照射产生的光，包括日光、月光等；人造光指人工设计制造的光源，可以营造空间气氛，现代的灯具不仅仅用于照明，还具有强烈的装饰性。

自然界中有光就会有影，影是指物体挡住光线后，映在地面或其他物体上的投影，也可指映在水中的倒影，在较为平静水面上的倒影可以形成水天一色或水岸一致的效果，对景观空间有很强的装饰作用，它不仅可以增加空间的变化，而且还丰富了层次感和深度感，营造出独特的景观意境。

1.2 光和影的关系

光产生影，影反映光，光和影的变化能很好的塑造空间形态，光和影是统一的相互依存的。中国园林造园者很早就利用光影等自然因素来提升园林景观的审美意境，光影的共同作用是提升空间质量不可缺少的环节，这些对于我们现代城市景观设计来说很有借鉴意义。光影使得原本简单的造型变得丰富，光影的发展为景观环境设计注入新的元素，使其更具生机活力。

2 光影艺术在城市景观中的应用

2.1 光影营造舒适度

光影的自然应用主要借助于光影自身的物理性质及功能来呈现出色彩、肌理与质感，让空间层次变得更加丰富，满足空间的功能与内在需求。城市景物的表面由于光影的照射呈现出色彩，结合不同材质特性，产生丰富的效果，江南园林中，建筑以黑白为主调，黑色的屋面和白色的墙壁相结合，对比鲜明，体现朴素淡雅的设计风格；光照射到物体表面，光影的存在使得景物更富有变化，色彩更加丰富，让景观环境更具有意境感。

2.2 满足功能需要

光影的应用要坚持以人为本的原则，使空间内光影得到最好的利用，擅长用光影艺术塑造景观的日本设计大师安藤忠雄设计的光之教堂，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，光之教堂的魅力在教堂的里面，坚硬的混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，进去之后瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里照进来，这就是著名的“光之十字”――神圣，清澈，纯净，震撼。

在空间设计中，尺度、形状可以形成空间序列，而随时间的变化，光影变化处理也可以强化建筑空间序列层次，以不同的光线方向及光线强弱等来丰富光线层次，形成一系列明暗迥异的景观空间，使人们在连续行进的过程中体会空间韵律节奏。

2.3 光影的创意表现，与景观自然融合

光影的创意表现主要是通过对光影性质的深层运用，提升空间意境，光影的表现力体现在它让环境表现的时而柔和朦胧，时而活跃明朗，或宁静自然，塑造特殊的空间意境。

光影柔和了建筑的刚性线条，建筑的投影使建筑与园林景观糅合在一起。私家园林建筑轻盈通透，回廊、窗棂以及玻璃在阳光的照射下，与室外的疏枝密影相映衬，将室外的景物及氛围纳入室内。现代住区架空层引入园林植物景观设计，除了增添室内景观视觉效果，植物丛的投影连线林缘线丰富了建筑与园林衔接的边界，弱化了建筑刚性线条，达到室内外景观园林化，内外空间自然融合，过渡自然。

2.4 深化主题，提升意境

光线是形、影、色的渊源，是创作者的一种观念和心理感觉，不同时间、角度的光线可形不同明暗差别的影像，设计师利用明暗差异所产生的黑白灰层次，可以展现景物的历史渊源、文化积淀、主题意境。在园林设计中，许多意境和氛围要靠明显的质感来表达，这种质感及其艺术效果均可通过光手段加以体现，丰富园林空间的变化，创造园林静态空间的动势。

3 城市景观设计中光影艺术应用的具体案例

3.1 苏州博物馆新馆

苏州博物馆新馆位于苏州历史保护街区，该地块被贝聿铭先生称为“圣地”，按照贝聿铭先生的设计思想和专家组提出的“中而新，苏而新”的设计思路，将建筑平面展开、廊道串联为基础，把室内外空间作为整体，从传统文脉中提出几何元素，加到建筑的装饰当中，并汲取传统园林造园方法，追求自然山水的意境。

博物馆设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆布置在院落之间，使建筑物与其周边环境相协调。将白色粉墙作为主色调，灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所代替，以追求更好的色彩和纹理效果，屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部，玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。

苏州博物馆新馆的光环境体现出建筑艺术与周边环境有机结合的和谐之美，为我们进行景观设计提供了很好的借鉴。

3.2 朗香教堂

朗香教堂，由法国建筑大师勒・柯布西耶设计建造，朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则，墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜，粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃，室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛，不愧为一件杰出的艺术品。

3.3 千禧教堂

千禧教堂由理查德・迈耶设计，这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。其外形设计非常独特，三片白色弧墙，如船帆状，层次井然地朝垂直与水平双向弯曲，类似球状的白色弧墙曲面。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下，夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景象。它与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，显得静谧和洒脱。 “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。

城市景观艺术设计篇9

1.平面构成语言

地景艺术是一门艺术学科，是从环境艺术演变而来，更是景观设计的一种方法。同时，地景艺术与景观艺术具有同样的特征，其中一个典型特征就是“原型形式”，运用简洁而抽象的几何语言来给人们传达最原始的原型意识，如点、线、圆、螺旋线、条带、角锥等。这些基本的几何形在地景艺术家看来，早在人类集体意识中根深蒂固了，能够通过无意识进行阅读。由于艺术形式上多为基本的几何形，所以从创作语言的角度来看，地景艺术表现出一定的抽象性特征，这些抽象的造型充满着神秘感，它们延伸出的宗教和象征特色被广泛的运用于地景艺术作品中。

1970年，美国艺术家史密森的“螺旋形防波堤”含有对古代艺术图腾的遥远向往。这是一个在犹他州大盐湖上用推土机推出的458米长，直径50米的螺旋形石堤，它就是一个安静躺在湖水中的尺度超大的螺旋形态。根据传说这个漩涡是湖底一条与大西洋相连的地下通道产生出来的，现如今因为湖面上升淹没了它人们再也看不到了，但是当初人们参观它的时候，多少带有朝圣旅行的性质，所以有着不一样的文化底蕴。

2.立体形态造型语言

大多地景艺术家喜欢以锥形体为原型去创作。众所周知，埃及的金字塔就是典型的锥形体，位于世界奇迹的它所拥有的神秘色彩吸引了无数的人。而它的外轮廓线如同一座小山，这正给地景艺术家带来新的探索，起初将地形塑造成简洁的三角锥形、圆锥形或者金字塔形等，后期又将其升华成富有韵律的波浪形、丘陵状地形等。例如艺术家野口勇，将雕塑融入空间大环境中，将大地也作为一种雕塑的介质来创作设计，用他自己的话说，那就是后来所谓的“空间的雕塑”，之前鲜有人用这种手法去塑造地形，非常值得景观设计师借鉴学习。地景艺术家还常用重复、阵列等设计手法，这些造型手法形为城市景观设计提供了丰富的形式原型。

3.色彩构成表现语言

“远看颜色，近看花”这句古语告诉我们：在一个固定的环境中最先闯进我们视觉感官的事色彩，而最具有感染力的也是色彩。在城市景观设计中，地景艺术的创作运用色彩所具备的抽象性，对景观的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率、对人的心理及生理有着很大的影响。在同一个作品中我们有时候能感受到色彩表现的夸张，有时候色彩可能又表达出艺术家的个人情感，这两种体现是共生关系。地景艺术不仅仅注重作品在白天给人的感受，还注重色彩在夜间所展示出的别样风采，然而地景艺术是一个注重自然元素的景观创作，不明思议，更注重自然之力对色彩的作用。

地景艺术在城市景观中的设计理念

1.遵循自然环境规律

德・玛利亚曾说过：“土壤不仅应被看见，而且应被思考”。这意味着艺术家开始走进自然寻求新的创作元素。地景艺术家以自然元素为艺术创作的首要材料，他们投身到荒无人烟之地，进行大地艺术创作，自然界中的植被、土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成为作为艺术家眼中的创作材料。与此同时，在城市景观设计中，设计师又将这些自然元素抽象地运用到设计中去，顺应自然规律，使城市景观焕然一新。

1951年艺术家野口勇设计的读者文摘大楼庭院，正是运用了青草和一堆石头等自然元素呈现出一份朴素而简单的景观设计。在创作中，地景艺术还引进了自然力元素，如闪电、潮汐、风化、侵蚀等，令景观艺术表现出转瞬即逝的特点，如艺术家玛利亚的大地艺术作品“闪电的原野”，突出了自然力量带给人们的震撼感受。

2.运用传统文化要素

地景艺术创作中不可缺少的是传统的设计要素。在景观设计中，水是非常普遍的传统设计要素。西方哲学史上第一个哲人泰勒士曾经宣布“水是万物的始基”。水虽然是无色无味的物质，但是通过设计可以将它变得丰富多彩，带来无穷的色彩变化。

查斯・曼哈顿银行广场下沉式庭院是野口勇根据日本枯山水的内涵而设计的。与地上庭院的景观完全不同，在设计中他采用了大小不等的石头岳花岗岩地床结合，景观随着观者视角的变换和季节的不同季象而变化。在炎炎夏日到来之时，那些被隐藏住的喷头喷射出细细的水柱，庭院里覆盖着薄薄一层水，水雾萦绕在那远渡重洋而来的奇特石头周围，好似大海中的几座孤岛。

3.景观设计主题性的突出

以雕塑为例，早在50年代，就有一批艺术家和设计师从各个角度尝试雕塑与环境设计的结合，产生了最初的地景艺术作品。与野口勇同代的艺术家拜耶也同样致力于环境作品的创作。拜耶设计的“土丘”和“大理石花园”强烈地表现了其设计主题。大理石园是在废弃的采石场矗立的雕塑群，可供人们穿越，在方形平台上布置了高低错落的几何形状的白色大理石板和石块，组成有趣的空间关系，中间还有一个活跃的喷泉。土丘是一个土地作品，直径12m的圆形土坝内是下沉的草地，布置了一个圆形的小土丘和圆形的土炕，以及一块粗糙的岩石。

城市工业废弃地中的地景艺术

现如今，随着城市废弃地的增多，景观设计师逐步对城市工业废弃地价值观念有所转变，开启了对工业建筑保护和再利用模式，迎来了一条新的创作之路。地景艺术家们最初选择创作环境时，主要是荒无人烟的旷野、滩涂和戈壁，以远离人境来达到人类和自然的灵魂的沟通。除此之外，在怀着一种社会责任感的同时，逐步融入到艺术创作中。那些因被人类生产生活破坏而遭遗弃的土地，所显现出来的文明离去后的孤寂荒凉的气氛和给人的强烈深沉的感受与地景艺术的主题十分贴切。地景艺术家利用工业废弃物、本土植物为设计材料去创作，不仅使原本丑陋的东西重新利用获得欣赏价值，而且很好的恢复当地的生态环境。

城市景观艺术设计篇10

彼得・拉茨作为这一理念的开创者，在当时20世纪60年代的大工业时代萧条的德国饱受争议，但随着后工业时代的到来，以及人们对产业类景观的认识加深，拉茨教授的设计理念被越来越多的人所接受，并在世界范围内为产业类景观的改造提供了宝贵的理论方法和实践经验。

1彼得・拉茨简介

彼得・拉茨1939年出生于德国达姆斯塔特，父亲是一位建筑师。由于父亲的影响，他对建筑产生浓厚的兴趣，也从中获得了许多重要的专业知识和技能。

1964年拉茨从慕尼黑工大景观设计专业毕业，后来在亚琛工大继续学习城市规划和景观设计，1968年拉茨建立了自己的设计事务所，并在卡塞尔大学任教，在那里，他有机会与很多工程师、艺术家和建筑师合作，接触不同的行业和技术。

2拉茨的设计思想

拉茨认为，景观设计师不应对一个地段作过多的干涉，应对现存的要素尽可能利用，在此基础上分析研究场地的结构特征，摆脱“形式追随功能”的传统做法，力图使自然和技术达到境界的完美统一。

拉茨教授的设计理念是对于传统美学观念和价值观的挑战，他反对田园牧歌式的景观形式，相对于人工建造景观，他认为“这些景观侧面反应了文明的历史进程，没有理由视而不见，甚至将其抹杀”。同时，他也对传统的美学观念进行了有力的冲击，在他的设计思想中，工业废弃地具有别样的魅力，那些生锈的钢板不但不是丑陋的，而且在历经沧桑而呈现不同纹理之后，具有特殊的美学含义，在一定程度上记录了人类的奋斗史。这种逆向思维似的理解使他的作品如此的与众不同，具有震撼力。

拉茨认为越是“糟糕”的场地越是存在潜在的趣味性，它不止是作为一个物质实体而存在，它还包括一些文化和价值层面的范畴；同时，一些看似消极的效果在另一个侧面看可以是积极和令人兴奋的，因为它们能为场地将来的发展提供更多的可能性。

3拉茨的主要作品

3.1萨尔布吕肯市的港口岛公园

距离卢森堡不远的萨尔河沿岸有一处重工业采矿区。位于萨尔区首府萨尔布吕肯市的港口岛公园是拉茨工作组在旧工业区改造再利用方面的第一个项目。

二战之前，这里一直是煤炭运输港口。二战遭到严重破坏后，港口淤积，仓库、储藏室埋在一片废墟中。这片位于市中心的废弃地应该成为城市生态更新的核心，应该反映它的历史，它的基础构造应重新连接破碎的城市片断。为了使人们早日明了这一点，进行下列实验是很有必要的：在事先不知道结果的情况下，拉茨开始挖掘碎石堆，寻找可用的材料。

在这些“发现”的材料中，有价值性的东西自然浮现出来：墙体、小路、楼梯、小丘乃至花园。使用这些材料可以更真实地反映废墟原有的物质本质，这是一种形式的创造。

拉茨的设计还将小花园置于碎石瓦砾堆中，意图在于创造一个在公园中央受到保护的、天堂般的花园，使其免受周围两条高速公路噪音的干扰。水景方面，水池是公园雨水系统的一部分，收集场地中所有的地表水和排放水。落水墙是氧化和净化设备，水池中的水被水泵抽到墙内高处，再从不同高度落下。它同时也用来对付噪音，欢快的落水声可以使周围机动车道的噪音退后(图1)。

图1

3.2哈拉雅垃圾填埋山

哈拉雅是以色列特拉维夫阿亚伦平原上的一座大型垃圾填埋山，场地里有两条深深切入平原的狭窄河床、陡峭的山坡，几乎是一片荒原高地的景象。现状中有很多植物仍在炎热、干燥还有沼气污染的环境中旺盛生长，另外还有一个很好的体验，就是从山上欣赏特拉维夫城的天际线(图2)。

图2

拉茨和他的团队在对场地进行了评估后认为，哈拉雅山是可视的，甚至是一种象征，否认了一些将其简单地作为大地艺术作品来处理的手法，因为这样做将会掩盖甚至抹杀场地在时间作用下形成的空间结构。在充分尊重现状和景观效果的前提下，最终对哈拉雅山做了以下几方面处理。

一是为了避免垃圾在雨水的渗透下对地下水造成污染，在河床设置了新的溪流并在沿岸种植植物。

二是在不破坏山体轮廓线的条件下种植植物和建设构筑物，在坡地的处理上也尽量不去破坏原有的坡形和土壤的赭石色。

三是在山脚的台地重建农耕地形成了独特的景观。

四是将山顶处理为开敞的地中海风景，极富象征意义，同时在山顶切开一个切口设为观景平台，在这里可以观赏美妙的天际线。夜晚来到哈拉雅山的高处能看到远处特拉维夫城灯火明灭的璀璨景象，反过来说，在特拉维夫的高楼大厦也可以看到微微发光的哈拉雅山(图3)。

图3

哈拉雅的改造极大体现了拉茨对于废墟的看法和其“从废墟到废墟式保护”的理念。简单概括来说就是极大地挖掘“废墟”本身的信息，并对其加以整合和利用，使其重新焕发生机。

3.3杜伊斯堡北风景公园

德国西北部平原莱茵河以东，是著名的鲁尔工业区，其中的煤炭、钢铁工业因周期性的金融危机缩减，留下了一片奇特的风景：空间破碎，环境被破坏，地面上留下很多积水的煤坑、洼地和矿渣堆，土壤被碳氢化合物与重金属污染。当地政府决定必须重建这片风景的生态基础，为这片有着250万居民的地区吸引到新的投资。这也就是国际建筑展埃姆舍(Emscher)公园的最终目的，简称IBA。从1989年至新千年，IBA为地区改造树立了典范。

在埃姆舍公园中，又包括了众多景观独特的公园，杜伊斯堡风景公园是其中之一。面积200hm2的杜伊斯堡风景公园是拉茨的代表作品之一，公园坐落于杜伊斯堡市北部，这里曾经是有百年历史的A.G.Tyssen钢铁厂。尽管这座钢铁厂历史上曾辉煌一时，但它却无法抗拒产业的衰落，于1985年关闭了，无数的老工业厂房和构筑物很快淹没于野草之中。1989年，政府决定将工厂改造为公园，成为埃姆舍公园的组成部分。拉茨的事务所赢得了国际竞赛的一等奖，并承担设计任务。经过努力，1994年公园部分建成开放。

规划之初，小组面临的最关键问题是这些工厂遗留下来的东西，如庞大的建筑和货棚、矿渣堆、烟囱、鼓风炉、铁路、桥梁、沉淀池、水渠、起重机等等，能否真正成为公园建造的基础，如果答案是肯定的，又怎样使这些已经无用的构筑物融入今天的生活和公园的景观之中。拉茨的设计思想理性而清晰、他要用生态的手段处理这片破碎的地段。

首先，上述工厂中的构筑物都予以保留，部分构筑物被赋予新的使用功能。高炉等工业设施可以让游人安全地攀登，眺望；废弃的高架铁路可改造成为公园中的游步道，并被处理为大地艺术的作品；工厂中的一些铁架可成为攀缘植物的支架；高高的混凝土墙体可成为攀岩训练场（图4）……公园的处理方法不是努力掩饰这些破碎的景观，而是寻求对这些旧有的景观结构和要素的重新解释。设计也从未掩饰历史，任何地方都让人们去看，去感受历史，建筑及工程构筑物都作为工业时代的纪念物保留下来，它们不再是丑陋难看的废墟，而是如同风景园中的点景物，供人们欣赏。

图4

其次，工厂中的植被均得以保留，荒草也任其自由生长。工厂中原有的废弃材料也得到尽可能地利用：红砖磨碎后可以用作红色混凝土的部分材料，厂区堆积的焦炭、矿渣可成为一些植物生长的介质或地面面层的材料，工厂遗留的大型铁板可成为广场的铺装材料……拉茨最大限度地保留了工厂的历史信息，利用原有的“废料”塑造公园的景观，从而最大限度地减少了对新材料的需求，减少了对生产材料所需的能源的索取。

第三，水可以循环利用，污水被处理，雨水被收集，引至工厂中原有的冷却槽和沉淀池，经澄清过滤后，流入埃姆舍河。在一个理性的框架体系中，拉茨将上述要素分成四个景观层：以水渠和储水池构成的水园，散步道系统，使用体验区，以及铁路公园结合高架步道。这些景观层自成系统，各自独立而连续地存在，只在某些特定点上用一些要素如坡道、台阶、平台、和花园将它们连接起来，获得视觉、功能、象征上的联系。

由于原有工厂设施复杂而庞大，为方便游人的使用与游览，公园用不同的色彩为不同的区域作了明确的标识：红色代表土地，灰色和锈色区域表示禁止进入的区域，蓝色表示为开放区。公园以大量不同的方式提供了娱乐、体育、和文化设施。

独特的设计思想为杜伊斯堡风景公园带来颇具震撼力的景观，在绿色成荫和原有钢铁厂设备的背景中，摇滚乐队在炉渣堆上的露天剧场中高歌，游客在高炉上眺望，登山爱好者在混凝土墙体上攀登，市民在庞大的煤气罐改造成的游泳馆内锻炼娱乐，儿童在铁架与墙体间游戏，夜晚五光十色的灯光将巨大的工业设备映照得如同节日的游乐场（图10）……我们从公园今天的生机与十年前厂区的破败景象对比中，感受到杜伊斯堡风景公园的魅力，他启发人们对公园的含义与作用重新思考。

4结语

总的来说，拉茨的设计展现着理性的光芒，也是生态和艺术的完美结合，将场地现有的要素和信息等“碎片”加以整理，使其达到一种内在逻辑的关联性，然后通过最少的干预将这些片段加以组合，使其显现灵活和不确定性。这种设计手法是开创性的，除了为产业类景观提供借鉴外，也推进了整个景观建筑学的发展。

目前，我国正处在新旧交替的时期，第二、三产业发展迅速，一些旧的重工业区正面临着衰落，在这个城市快速更新的复杂时期，拉茨的一系列作品对于我国设计师们是一个非常有益的借鉴。

参考文献

[1] 王向荣. 生态与艺术的结合──德国景观设计师彼得・拉茨的景观设计理论与实践[J]. 中国园林, 2001,(02) .

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城市景观艺术设计篇11

城市景观设计艺术是一门综合艺术，其外延甚至涵盖了我们可以探寻到的全部自然界。城市景观设计中艺术表现思维能够有效地生成设计，而最终是通过技术表现来实现设计的目的，手绘表现设计能够快速将景观环境空间内在的一些内容借以表达出来，是一种较为便捷且高效的手法，在整个设计的程序中对于艺术性发挥着至关重要的作用，是城市景观关于设计思想进行良好交流的一个方法，审视设计中的一些较为本质的内涵以及艺术与技术的主题。景观手绘设计最终的一个目标是表现，艺术与技术两者之间总是相伴相随和谐共生，手绘景观设计表现是对传统艺术形象进行消化吸收和深层次的再创造，使其既不失传统性，又不乏现代设计的时代感。手绘设计主体只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本土的同时又能够为国际社会所认同的现代城市景观手绘表现设计艺术。针对城市景观专业手绘设计的教育研究，我们应将西方的设计精神和我们的本土文化相结合，在设计中力求创新，在全面提高城市景观手绘表现艺术素养的同时，彰显中国传统文化之独特而鲜明的个性。这样才能使中国的手绘表现设计文化作为独特的文化元素，屹立在世界景观设计艺术之林。

一、城市景观手绘表现设计中的艺术与技术

包豪斯学派创始人W•格罗皮乌斯提出了艺术与技术要充分结合，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。尽管艺术和技术的内涵随着时代的变迁而不断改变，但二者在人类建造实践活动中结合的本质依然不变，因此，以建筑为依托的城市景观设计必然是艺术与技术二者的结合。对二者关系的不同解读，或者说如何平衡艺术与技术二者之间的关系，会直接影响到我们对城市景观手绘艺术设计表现的理解和认识。景观手绘是艺术毋庸质疑，景观手绘的目的是设计，但手绘的深层次追求却是艺术性，艺术个性才是手绘的灵魂。因此，技术只有服从于艺术表现过程的需要和规律才可彰显其作用与意义。在城市景观手绘表现设计中，点、线、面、元素之间的构成应具有内在的逻辑关系，而并非貌合神离于形象整体，正确认识艺术与技术的相互关系是提升技巧的思想基础，对景观手绘设计表现的有效、生动和艺术性把握是衡量景观手绘设计教学综合素养的一种标准。

城市景观手绘表现是一种设计语言，这种语言被赋予在每一件设计作品中，只有与艺术相结合、运用一定的艺术手段、遵循美的规律、体现宜人性原则的创造性活动方能称为手绘艺术设计。城市景观手绘设计的特点是能较直接地传达设计理念，富有独特的审美与文化意蕴，具有回归自然的情感因素。通过教学研究证明只要有很好的创意思想和扎实的绘画基本功，经过连续的后期训练，掌握手绘设计的基本规律和表现技巧，才能真正迈进手绘设计的大门，现代许多国际设计大师的作品仍然以手绘方式为主，这无疑是渐入佳境的最好方式。我们常说心手相印，指的就是用手把心中所想传达出来，这是最为便捷的，也是人类与生俱来的本能。采用手绘方法绘制城市景观设计作品，在建筑设计、景观环境设计、城市规划设计、室内设计等领域的表现更突出，应用更为广泛。因为丰富的技巧产生于设计思路、设计对象的形态特征、构筑物的体面材质、画面色彩调子、构图布局的整体要求，也是艺术修养、造型基础、表现习惯、思考方法的流露与体现，它如同旋律中的音色、大自然中色彩的作用一样决定着设计对象的特色和风格。由于手绘技巧和方法自由随意的特点，在丰富表现语言方面具有其它表现手段无法比拟的优势，手绘艺术生动的技巧在灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，掌控着景观环境设计的表达效果能力，廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简练而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折而富于变化，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力，加强设计表现力的有效手法。手绘设计彰显的是技巧与方法的基础，能够有效地将目标外在形象以及环境内涵进行艺术性再次加工的一个过程，建构起这种特定的语言形式。手绘设计是丰富而自由的，必须利用和发挥各种工具的优势因势去表达整体景观环境，恪守“外师造化而不为造化所役”之信念，才能不断的将自己的表现语言创新和突破，在局部与整体、局部与局部的关系中，从局部入手深化去把握统一环境整体设计，进而发现更新更高的形式美感。

城市景观手绘表现艺术必须成为调节人的视觉感受、体验设计作品的重要手段，因此，在城市景观教学研究与教学实践过程中手绘表现技术与艺术就显得尤为重要。手绘表现技巧自由任意的性格、纯然质朴的品质、凝练艺术的手法，可感染和触动人的审美意识去感受艺术的神韵而进入美的意境，如同心灵感受天籁悠远而神奇的述说一样美妙，这就是手绘表现的设计价值和艺术魅力所在。

二、城市景观手绘表现设计中的传统与现代

城市景观是在人类追求美好生活的活动中逐渐产生的，为了更好地设计城市开放空间景观，改善人们的居住环境，提高居住品质，应遵循传统美学精神，发展现代景观设计。良好的城市空间离不开开放的景观设计，而手绘表现设计又离不开传统与现代美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳传统与现代的美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。

城市景观设计的现代化是社会发展的大势所趋，中国传统园林景观在古代取得过辉煌的成就，但是，传统园林都是围墙内的景观，而现代建筑设计意义上的景观是建筑以外的所有设计，是一个开放的概念，含义更加广泛。然而深深植根于我国传统文化的城市景观设计专业，只有认识到这种区别，才能从本质上理解现代景观手绘艺术设计的概念和灵魂，现代城市景观手绘设计是把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种趋势，这种风格既保留了传统文化，又体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余、活泼不足等常见的弊端。有什么样的意识形态，你就会出现什么样的景观设计手绘艺术，有什么样的创意思维，你就会出现什么样的城市景观手绘设计。现代景观设计是现代生活与中国传统文化邂逅、碰撞的结晶，人们在崇尚异国文化后，心灵得以回归，转而皈依自己的传统文化，这就使得现代手绘景观设计得以重生，并表现出强大的生命力。立足于中国现代城市景观设计专业的实践教学，创造性地、合理地开发、利用传统文化资源；在继承本民族优秀的传统精神文化特征的基础上，根据时代的发展变化，赋予现代手绘设计教学新的内涵。优秀的手绘设计作品，本质在于既能了解传统的文化历史，也能认清时代文化趋势，了解传统文化的精美与博大，才能拥有一份精神与文化上的底蕴，并能更好的加以利用以彰显现代建筑景观特色。在现代城市景观设计教学的探索过程中，应该有符合我们时代的全新思路，符合现代手绘景观设计的传统文化理念。传统文化具有的强大生命力，只有体现传统思想内涵的城市景观设计教育才能拥有真正的生命力，只有体现传统文化特征的手绘设计教学才能真正给人以精神上的慰藉和归属感。

在当今文化互动融合的时代，将传统艺术和现代城市景观设计理念相结合，只有通过对传统艺术的“再生”和“创造”，才能创造出富有中国文化意蕴的现代城市景观手绘设计作品。在城市景观设计艺术的开放与互动精神中发展，尊重文化差异和传统，用开放的头脑面对未来，合理地利用传统的文化元素去研究现代景观艺术设计教学，更好的挖掘本民族的文化财富和艺术瑰宝，对现代城市景观手绘表现设计教学研究具有重要意义。这样我国的城市景观设计专业才能得到长足的发展，手绘设计的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善城市景观空间品质，加强社会的和谐发展。

三、城市景观设计专业教学中手绘表现设计的思维培养

景观手绘艺术设计能力是一个综合概念，它包括运用艺术观察的能力、运用形象思维创造的能力、运用艺术语言表现能力等因素，因此，城市景观手绘设计思维培养是提高设计能力的一个关键因素。城市景观设计作品的创意构想能否被认可，在很大程度上取决于手绘设计的思维能力、表现能力和图式语言的表达能力。景观手绘表现设计教学课程现在众多专业院校的建筑学、环境艺术设计专业课程的设置中纳入了重点课程，其目的是利用手绘表现的训练，培养心、眼、手三位一体的思维创作能力，在景观设计教学别强调手绘设计表现训练是提高创造性思维能力的有效途径。

徒手描绘是对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合思维能力的锻炼。手绘设计的灵感来自思想撞击之后产生的激情，手绘表现设计的核心是创造性思维培养。此外，城市景观设计体系是严谨的，必须在景观设计教学实践中科学地把握作品的大小、比例、透视、色彩搭配、场景气氛等；必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定；必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系；另外要特别强调构图训练，这是任何绘画形式都不可缺少的最初表现阶段，景观设计手绘表现图当然也不例外。城市景观手绘设计表现除了提高造型能力，还要增强对造型艺术的敏感度，并让自己的思维更加活跃，更重要的是通过手绘不断提高自己的艺术素养。景观手绘表达是灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就生动地刻画出设计构思的精髓，在方案创作的初始阶段，更需要用手绘草图设计来诠释自己的设计和思维。

景观手绘表现是设计的原点和终点，一个好的景观设计创意，往往只是设计者最初设计理念的延续，而手绘则是设计理念最直接的体现，转而形成设计理念和设计表现的一体化。景观手绘设计，自始至终要心无旁骛，全神贯注，整个身心围绕着设计主题进行创造，这无疑是渐入佳境的最好方式，形成了惯常的艺术神圣感。要想创意一套完美的城市景观设计作品，一是必须掌握手绘设计的技法，二是必须理解手绘设计的精髓。景观手绘设计的特点是：能比较直接地传递设计理念，有一种回归自然的情感因素，有很多偶然性，手绘方式实际上是沿袭绘画艺术的精髓，这也正是手绘设计思维培养的魅力所在。实际上，景观手绘设计产生的某种不确定性使设计表现艺术更加生动，手绘更能体现出设计的灵性。

城市景观手绘表现是设计作品的语言，这种语言赋予于每一个设计作品中，在设计与表现的教学实践中强调：美是手绘设计追求永恒而高尚的目标，对这一目标的追求是艰难而痛苦的探索历程，在对美的探索、发现和创造过程中，美可以上升到纯粹的精神境界。就景观手绘设计表现的思维方式而言，“约束中的自由”是手绘设计表现对技法的认知和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟、是表现的自由，用艺术手法将精神和生命注入城市景观设计形象是手绘设计表现的艺术目标，在这样的创作思维方式中去揭示艺术真谛和美的情趣，我们情感获得的就不仅是城市景观的表象形式，而是手绘设计艺术的灿烂和珍贵价值。

四、城市景观设计专业教学中手绘表现设计的运用

在整个城市景观设计教学实践过程中，通常采用一种快速表达的形象语言来检索自己的设计，利用生动简约的手绘来表达自己的创意，手绘设计就是解决问题和协调矛盾的过程。在城市景观手绘表现教学过程中发现思维通过手的勾勒，使图形跃然纸上，而所勾勒的形象通过眼睛的观察又被反馈到大脑，刺激大脑进一步的思考、判断和综合，如此循环往复，最初的设计构思也随之愈发深入和完善。实践证明，国内外的许多优秀设计师和设计大师均精于此道，出色的手绘设计表现思维亦是他们的成功之道。

对于城市景观设计创作过程而言，借助手绘表现使创作由初始到终结的每一个阶段都是由不确定到确定，由不完善到完善，创作每深化一步都要由设计者通过手绘表现自审、自识、推敲来逐步完善。景观在设计初始阶段，表现为模糊意向性的粗犷而不具体的概念草图，这种草图只需掌握相对尺度关系，用笔简化快速记录。在景观设计初始阶段后，对草图中选定的方案进行充实，在探索中比较、深化和完善，使景观手绘设计进入中间性阶段，而后进入最后完成阶段。在最后阶段中着眼于表现细部造型、比例尺度关系及构造关系，并用适当的配景渲染烘托出设计的环境氛围，在表现运用程序构思中完成的设计及渲染图必须取决于人的能动性，是心、脑、手的统一运作。目前在国内专业院校的艺术设计专业教学中，要重视手绘设计实践运用能力的培养，否则做出的设计方案往往缺乏设计原创性，其原因在于：创作的初始阶段，设计者往往会出现多样并发的灵感闪现，不注意迅速捕捉并记录，会转瞬即失。正如著名建筑大师柯布西耶所说：“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态……首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现……最终灵感降临”。

景观手绘设计表现运用过程中草图阶段须具备的三要素，景观设计草图和传统绘画创作一样，是创作立意、省审与表现之所需，因此不能存在任意性，许多国际设计大师徒手画的一些设计草图与以后实施建成的实景极相吻合，它既可是完美的建筑画，又可是提供实施设计的蓝本。因此，手绘设计草图要达到真实的运用必须同时具备准确性、生动性、概括性三个要素。第一，准确性。准确形象（包括准确真实的尺度与比例），准确的光影、透视，以尺度恰当的配景与人的行为描述。第二，概括性。手绘草图的优势在于其“快捷性”。在繁杂的设计过程中如不加取舍、不分主次，追求细节的表现定会花费过长的时间。虽可能达到一定的效果，但极易产生平淡、板滞，而且也很难显出设计的精神所在，达到感染人的效果，因此抓住关键表现部位，重染精绘、放松一般、轻描淡写是达到概括性的重要原则。第三，艺术性。快速草图是一种科学性较强的设计手法，其手绘表现图纸也是一种具有较高艺术品味的写实性绘画艺术创作，但它在艺术上的侧重点有所不同，景观手绘设计草图重在结构、造型、比例关系，要求具备准确原则下的生动。所谓的手绘表现设计运用就是把众多的造型要素在画面上有机结合起来，并按照总体创意设计所需要的主题，合理地安排在画面适当的位置上，形成既对立又统一的设计意蕴风格，以达到视觉心理上的美感。

五、城市景观设计专业教学中手绘表现设计的重要性

城市景观手绘表现设计最重要的本能是特有的感知和手绘表现能力，感知和手绘表现是城市景观设计的灵魂。城市景观手绘设计表达近年来在我国发展很快，在景观设计专业教学中也得到了足够的重视，尤其在建筑、室内、园林、景观、工业设计等领域广泛运用，不但用于创意草图，而且相对细致的手绘直接参与设计方案交流，充分体现了手绘在设计交流中的优势。景观手绘设计作为表现手段，使其能迅速完成设计构想，快速记录设计灵感，迅速完善和修正设计，可见在城市景观艺术设计专业教学过程中手绘表现设计具有重要意义。

景观手绘设计的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程，如果把景观手绘表现技法理解为描述设计的语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号。景观手绘是设计表现的原点，景观手绘的绘制过程有助于进一步培养、提高在设计表现方面的能力，提高对景观的形体塑造能力，提高处理明暗、光影、虚实变化、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体协调能力，这种能力的提高不仅有助于手绘设计的表现，而且景观手绘设计表现作为一种基础的表现形式和手段是必须掌握的技巧。手绘设计表现返璞归真，归根结底是一种创意的行为，是为设计创意全面表达服务的，景观手绘不仅是一种技能，还是个人修养与内涵的表现，这是景观手绘设计教学中强调的重要环节，城市景观设计作品的价值在手绘上体现得非常充分。因此，在景观教学和设计实践过程中，必须强化对手绘技能的学习和应用，必须进行正确的设计观念的教育，使其认识到手绘设计旺盛的生命力。我们必须对传统的手绘设计作品进行进一步研究，在设计教育实践活动中挖掘手绘的巨大潜能，丰富手绘的表现手段，从传统中继承手绘艺术的精髓，让景观手绘设计发挥出更大的作用。景观手绘设计教学训练，无疑是培养学生形象化思考、设计、分析、评价以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。

景观手绘设计作品可以称为艺术作品，手绘设计艺术具有自身独特的魅力，是其他画种无法取代的。艺术是“人类以感情和想象作为特性把握世界的一种特殊方式”，景观手绘设计表现自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化，更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物，因此在城市景观专业教学中手绘表现设计具有深远的意义。

六、结束语

在当今城市化的背景中，景观设计艺术和城市紧密地结合在一起，具有了新的内涵，将构建一个全新的创意境界。景观手绘设计表现是艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念以及情感，景观手绘设计的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达城市景观最美的创作思想。因此，在城市景观设计教学和实践过程中，必须强化对手绘设计的学习和应用，对学生进行正确的景观手绘设计观念的教育，使其认识到手绘设计的重要性和手绘表现设计旺盛的生命力，加强对传统的景观手绘设计作品进行再研究；在景观设计教学实践活动中，挖掘景观手绘设计表现的巨大潜能，丰富手绘的手法与技巧，从传统中继承景观手绘艺术的精髓，让手绘设计表现在社会实践中发挥出更大的作用，使城市景观设计艺术手段更加丰富与完善。以城市景观设计为发展语境，也将是手绘景观设计艺术发展的大趋势，手绘景观设计表现艺术也将迎来发展的真正春天。

参考文献

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7 金 科.手绘表现在艺术设计中的运用［J］.西南农业大学学报（社会科学版），2006（2）

城市景观艺术设计篇12

一、 城市景观艺术设计以及课程教学现状

1、国外城市景观设计课程教学现状

景观设计学起源于美国，目前，绝大多数的美国高校的景观设计专业是从农学院的园艺专业中发展出来的。20世纪，农学院继续发展，景观设计从园艺专业中逐步发展成长并分离开来，但在有些院校里，景观设计还只是建筑或规划专业下的方向。随着社会的不断演变，哈佛大学成立城市与区域规划学院，形成了建筑、景观设计、城市规划三足鼎立的格局，并发展至今，已有逾百年的发展历程。

2、国内城市景观艺术设计课程教学现状

目前，国内的景观艺术设计专业开设的范围主要在艺术、农林、建筑等高等院校中。并且其发展速度迅猛，从最初的几个到目前的近千个，但是城市景观艺术专业的课程设置随意性大，无体系性；师资素质有待提高，结构不合理，教学质量难以保证；理论与实践脱节和教学内容陈旧等问题。因此，如何使城市景观艺术设计教学反映时代特点，满足城市建设对艺术的需求，提高教学质量和增强所培养人才的素质，是目前我们高校中亟待解决的问题。

二、城市景观艺术设计课程的教学体系构建思考

城市景观艺术设计作为一个年轻的、应用型专业方向，其教学体系的建构既要符合设计艺术教学的基本规律，又要具有强烈的时代特征。因而他的教学内容首先是应该重基础、善应用；其次，作为一个交叉性特色浓厚的专业方向，他需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计等专业和学科的成熟理念和方法。因此，环境艺术设计专业中的城市景观艺术设计教学内容应由三大层面的知识体系组成。

1、需要扎实的专业知识作为基础

基础层面的学习是指学习和掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能等内容。主要涉及绘画、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容，是学习城市景观艺术设计的重要基础。教师在课堂教学中应该重点把握的一个方面，把专业的基础层面巩固稳定，有利于学生学习和实践的的操作。

2、专业设计、设计理论与方法

专业设计和设计方法与理论层面的学习是指城市景观艺术设计的教学主体，是整个教学的核心内容，设计原理、设计方法论、设计理论以及设计修养等课程涉及例如各科设计原理、设计哲学、环境生态概论以及中外建筑史等内容；专业设计包含空间设计、园林与景观艺术设计、城市公共环境设计、公共设施设计等内容。这个层面的教学目的在于培养未来城市景观艺术设计的专门人才，具有综合的设计能力，是专业方向的重要支撑，因此，教师在教学中应该受到高度的重视。

3、专业课的理论与实践

专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及了景观艺术设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。

总之，城市景观艺术设计的教学内容组成应具有艺术性、科学性、实践性等特点，突出专业方向的基本特征，明晰培养目标，做到重应用、善实践。多给学生提供理论和实践的机会与环境，进一步加强学生的学习和动手能力。

三、城市景观艺术设计课程的教学方法思考

1、加强教师队伍建设，提高教学质量

学校拥有一支高质量、高水平和结构合理的师资队伍，对于景观艺术设计课程教学和环境艺术设计学科的建设都具有至关重要的意义。很多高校中存在这样的现象，环境艺术设计专业的教学对教师的启用具有局限性。学科的重点教师主要是由学建筑专业的教师组成，在教学中只会套用建筑学的理论，而忽视了美术造型基础的训练，严重地影响了学生审美能力的提高；另一类教师是由一些学纯艺术专业的教师组成，在教学中只注重纯艺术的表现，而轻视对工程技术知识的传授。

目前，我国现代环境艺术设计所包括的范围除了室内空间外，还包含了室外环境的景观艺术设计。因此，要求教师队伍具有不同的知识结构，以适应学科发展的要求。即景观艺术设计的教育工作者宜以本专业出身的教师为基础，辅以园林、环境工程、环境艺术设计等相关专业师资力量，共同构建景观艺术设计的教育队伍。

2、培养学生的创新能力

以前高校传统的教学方式局限于学校生活和课堂教学之内，影响学生的生活体验和思维发展。从人才培养的角度来说，社会经验和社会实践不仅是学习知识的重要途径，更是培养创新精神和创新能力的必要条件。在教学中可以采用“研究性学习”方法，让学生带着问题通过独立自主的探索，寻求解决问题的思路和方法；同时，重视学生的创新思维，培养学生实践能力和创新精神，这样不仅能培养他们的动手能力，还能培养他们在实践中增强自主性和自信心，发展创造性的品格。

3、加强学生实践能力

景观艺术设计课程教学具有较强的专业特点，教学中应十分重视实践的过程。因此，应通过多种渠道加强与社会的联系，尽量让学生在课程学习的过程中与实践保持紧密联系。如在课题设计之前，除了介绍有关课题设计的知识和方法外，适当增加设计案例的介绍。另外，可以通过参观一些相关的优秀实践作品让学生在现实生活中感受设计作品的建成效应并对其进行评价总结，从而对设计课题有更深的理解和领悟。在设计课题的选取上，让学生有更多的机会参与实际工程项目的设计，如鼓励学生将公司或企业的课题带到学校里来，在教师的指导下完成。在设计的实践中，将课堂内学到的理论知识运用到实际设计中，并在实践中增长才干。

综上所述，环境艺术设计专业的景观艺术设计课程是一门对自然环境及已有环境的分析、规划、设计、管理和维护的学科与艺术。因此，作为一门致力于构建人与自然和社会环境之间和谐关系的学科，景观艺术设计教育教学的全面发展和高素质专业人才的教育与培养正适应了当前科学发展观和构建社会主义和谐社会的要求。因此，设立在环境艺术设计专业中的景观艺术设计应形成自己的景观设计教学特色，以更好地为社会培养基础理论扎实，设计能力全面，实践组织能力强的新型环境艺术设计工作高级人才。

城市景观艺术设计篇13

一、“逃离城市”现状的产生

目前，随着全球化与经济化的加快，城市问题表现的越来越突出。环境恶化、食品安全、空间拥挤、交通拥堵等现象随之增多。不少城市人因环境问题引发了焦虑和恐惧。他们渴望逃离城市，回归自然。许多城市人利用短暂的假日逃离城市的喧嚣，这被看作是城市人普遍存在的一种“精神疾病”。与其说是逃离，在我看来他们是在寻找一种艺术化的生存，只是这种艺术化来自于自然。

二、何为艺术化生存

（一）梭罗的“生活艺术”

早在19世纪中叶，美国思想家梭罗就从“生活艺术”的角度对审美文化进行了实践，在他的艺术化生活实践中，他认为最美好的生存方式就是人完全顺从自然，与自然融合。

（二）宗白华的“艺术似的创造”

我国现代美学家宗白华曾这样说道，“积极地把我们人生的生活，当做一个崇高、优美的艺术品似的创造，使它理想化、美化。”认为，人应该拥有一个审美的眼光去看待生存，艺术与人的一生是紧密相连的，没有艺术的人生是空虚的和无意义的，因此我们需要将它当作一件艺术品，美化它。

（三）朱光潜“生活的艺术家”

无独有偶，朱光潜曾在他的《朱光潜全集》中这样写道，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。”

三、城市人选择“艺术化生存”的原由

（一）后现代社会的出现

看到城市人渴望“逃离”的现状，我们应该思考他们为何会选择这样的一种方式来实现他们的“艺术化生存”。在我看来，造成这类现象的最重要因素就是后现代社会的出现。所谓的后现代社会就是人类社会进入了一个新的发展阶段，它是我们这个时代的标志。德国哲学家哈贝斯曾用“一个时代的符号标志”来形容后现代主义。

（二）设计在后现代社会中的特点

后现代社会的设计更加主张进行多样化设计，设计要关怀人性，表现出作品的人文思想，同时不可忽视的是作品与环境的关系。总的来说，这一时期设计的最大特点就是反对以特定的方式来继承固有的理念。

四、后现代社会的时弊

（一）对自然环境的影响

随着全球化与城市化的不断推进，城市环境问题日益加重。自然景观在遭到破坏的同时，乡土景观也逐渐衰落。自然生态景观的恶化和资源的相对枯竭是我们在现代化进程中遇到的极大的障碍。究竟后现代社会的发展为自然生态环境造成了多大的影响，设计师又是怎样对待这一情况下的景观设计的，这里我将举一个案例来进行说明。

玛莎・施瓦茨的设计案例：

玛莎・施瓦茨非常重视作品对生态系统所产生的社会影响力。她在瑞欧购物中心的庭院设计中，将300多只镀金的青蛙组成方阵排列，极具震撼力。她利用青蛙这种生物有序排列的方式来暗示人们这种物种正在逐年减少，她用这样的一种设计抨击了后现代社会人类对自然所犯下的罪行。

（二）对人类生活的影响

正是由于后现代社会的发展所引发的一系列问题，使得城市人的精神压力过大。现实生活的难过使他们不得不去寻找自然的环境，以此来获得精神的满足，享受这种虽短暂却自由愉悦的精神生活。

五、后现代社会中城市景观设计应采取的措施

（一）营造乡土景观

景观不仅仅关乎环境和生态，还关系到人对自己身份的认同和归属问题，尤其是乡土景观。我们应当尽可能的利用本地的植物与风俗保留和创造乡土景观，做一个不建设规划，使它成为城市人的精神情感寄托。

（二）与自然和谐

自然是一个完整的生命系统，我们要将它的完整性保留下来。这就要求设计要尊重自然，要去解读与理解它。

六、总结

后现代社会是物质飞速发展的产物，是不可避免的，它给城市景观更多的是一种设计思考，思考如何通过设计来实现人类在城市中的“艺术化生存”，而我们设计师所需要做的是给予人类生存环境规划的全新概念的景观设计。