配音知识篇1
一、动漫配音课程起步较晚，涉及面广
从动漫配音课程的教学实践来看，动漫配音对高校教师和学生同时提出了高要求，熟悉动画的专业知识是基础，在实际配音学习中，要熟练运用播音技巧，才能使二者相得益彰。但全国高校动漫配音课程的现实是，动漫配音课程的开设起步较晚，发展快，但整体水平提升较慢，这一客观现实的制约使得高校的动漫配音教学难以较快地打破教育坚冰，真正打开教学局面。同时，该课程涉及的知识面十分广泛，不仅个人思想素质、专业素质、人文素养、教育背景、知识结构、生活阅历、心理素质等因素制约着学生认知框架的构成，而且必须熟练运用播音知识和技巧，才能在真正意义上实现动漫配音课程的“教”与“学”。而这必须经过长时间的学习和积累，配音技巧以播音专业技巧为基础，这些知识都是经过日积月累而形成的，难以一蹴而就。只有全面提高专业知识和技能，才能在真正意义上开展动漫配音课程的教学改革。教学改革并不仅仅是授课形式的改变、教学模式的创新，授课形式及教学模式转变的根本目的是实现动漫配音课程的教学，提高课程含金量，培养出对于动漫配音有领悟、有研究、有技巧的学生。而这一目标的实现，是以提高动漫及配音的整体水平为基础的。
二、动漫配音师资知识结构较单一
动漫配音课程教师的教学能力不仅是语言能力和专业技巧，还包括各方面素质的综合呈现，包含内在的动画、播音专业知识以及外在的播音技巧两个方面，因此需要进行全方面的研究。对于配音能力，一个人的综合素质均制约着他的认知框架的构成，影响着他对于配音情感的表达和配音技巧的运用，决定着其配音的质量与品格。而语言和非语言手段是丰厚的人文修养、练达的表达能力、独特的个人领悟的外在显现。在师资方面，动漫配音由于课程所属专业的模糊性，教师基本是动画专业或是播音主持专业科班出身，很难二者兼顾。这种单一的师资知识构成反映在实际教学中很容易“顾此失彼”，对学生产生“偏科”的不利影响。不仅如此，教师的知识构成单一，也会使动漫课程的教学深入度不够，课程教学也会陷入不求甚解的尴尬境地。长此以往，则会使提高动漫配音课程的含金量以及提高动漫配音课程教学的质量和效率成为空谈。
三、动漫配音课程设置随意，教学缺乏活力
在实践教学中，动漫配音课程设置较为随意，没有系统的知识教学体系，甚至出现了“因人设课”的现象。高校处于摸索阶段，没有形成具有本校特色和专业特色的课程设置，这种随意性致使该课程难以总结规范出切实有效的教学模式。这也使教改“创新教学模式”的口号实践难度增加，培养出来的学生难以满足社会工作岗位的要求。由于课程设置的不规范性，也使得课程教学缺乏新意，一味地采取传统模式，不敢进行创新，使得学生在课堂上学到的知识和社会实践要求脱节，教学效率难以提高，缺乏活力。教学改革是为了创新课堂教学模式，探索出一条真正提高课堂质量，完善“教”与“学”的道路，而科学的课程设置和完善的课程知识结构是实现教学改革的基础和重中之重。
动漫配音如何突破教学改革瓶颈，笔者认为，可以从以下几个方面入手：
第一，高校应加大对动漫配音课程的重视和扶持力度。艺术教育是高成本教育，需要给予更大的投资。动漫配音作为一门起步较晚、知识面广的新兴艺术课程种类，更加需要高校教育理念的转变和教学上的重视。这种重视体现在动漫配音具体教学上，就是要加大对于该课程的财政投入与扶持，保证课程教学基础设施的完善，为动漫课程教学改革的开展提供优越的硬件配备。
第二，高校应健全动漫配音教师培养机制，不断拓展该课程教师的知识构成。动漫配音作为一门年轻的艺术课程，在知识含金量方面毫不逊色于其他学科，这使其对于师资的要求更加严格。不仅要有丰富的专业知识储备，还要紧扣时代脉搏，了解动漫配音专业现状，全面掌握最新的动漫配音技巧。对于高校来说，要重视该学科的师资队伍建设，尤其是对后备优秀教师的培养工作，为动漫配音课程教学的开展打下坚实的师资基础。
第三，高校要不断完善动漫配音课程设置。要以培养综合素质较高的技能型动漫配音艺术人才为最终目标，不断完善课程及专业设置，使动漫配音课堂具有规范性和全面性，保证动漫配音课程教学在教师的引导和学生的配合下有计划地开展。在重点强调课程理论知识的同时，也要注重对学生实践能力的培养。高校要给予教师足够的自由和扶持，使之不断摸索创新出更加合理、科学、高效率的课堂教学模式，灵活调整课时数量和实践内容，提高学生的专业知识和专项技能。在实际教学当中实现课程改革，优化课程教学模式，真正实现动漫配音专业人才的培养。
结语
动漫配音作为一门年轻的兼具动画文化与播音技巧的艺术课程，其注重的不仅是语言能力和技巧，还包含内在的动画、播音专业知识以及外在的播音技巧两个方面。只有全面提高这些专业知识和技能，才能在真正意义上开展动漫配音课程的教学改革，真正为社会、为企业培养出优秀的专业配音人才。
注释：
①引自中国传媒大学丁俊杰教授在中国高教学会播音与主持艺术教育专业委员会（筹）第一届理事会议开幕式上的致辞。
参考文献：
配音知识篇2
在多年高中英语的教学实践中，我始终坚持用磁带教学，可以说收获颇丰。在此，谈谈我对磁带教学的几点体会，请同行指正。
一、使用配套磁带进行教学，引起学生的英语学习兴趣
英语教材配套的录音磁带，是由使用英语的国家的专业人士朗读，他们将书面语转变成口语表达，用于教学能创造一定的语言环境，给人以直接、具体、真实之感，从而引起学生的学习兴趣。特别是对于初学英语者，学生本身怀着一颗好奇心，若是让其听配套的录音磁带，他们觉得好象是直接在听外国人交谈，感到新颖、好奇，于是兴趣倍增。倘若让其乘着这一兴致，在老师的正确指导下，坚持跟着配套的录音磁带听下去，说下去，一旦形成习惯，学生的听说能力就会得到不断的提高。同时听录音学唱英语歌，听录音猜英语谜语，听录音读英语诗歌，听录音讲英语故事，听录音进行英语情景对话等，既培养了学生的学习兴趣，又活跃了课堂气氛，同时也丰富了学生的学习生活。
二、听配套的录音磁带，模仿专业人士听说，以听促说，学生印象深刻
当一个新概念、新事物进入人的脑海时，首先是感觉印象，而人的第一感觉印象往往较深刻。一个字母，一个词，一个句子，用英语怎么表达，第一印象从听磁带开始建立语言，思维，而结果是学生能更好的学习，从而获得较好的学习效果。比如学习句子，先让学生跟着配套的录音磁带说一遍二遍或多遍（进行初步感觉印象），要使学生听清听准直到自己会说（由感觉到知觉）。如果学生们不能够准确地模仿一个句子，教师示范他一、两次，然后再让学生跟着配套的录音磁带说，（更深层次的感知印象）。接着教师用手势或语言表明意思（若有必要，可在起初说明意思或交待情景），再让学生自己读或教师领读几遍（巩固知觉印象），这样，也就基本上达到了能听会说的地步。这样进行的英语学习学生印象深，记得牢。然而，这种形式的学习更耗费时间，学生在开始学习英语更适用，在以后的教学，根据学生的实际情况，逐渐减少的步骤。
三、听配套的录音磁带进行读写训练，有利于巩固知识，提高能力
当学生的英语学习进入课文阶段时，学生在充分理解了课文内容之后，让其听配套的录音磁带进行朗读课文的训练，他们能读出英语的情调来，他们乐于听，乐于读，通过听和读能加深学生的知识印象，从而巩固所学知识；在这个时候读课文，并作为示范录音，对他们的发音和语调表达可以起到有效的、规范的指导，学生的口语交际能力将进一步提高。另外让学生读与教材相配套的阅读录音或相应程度的课外读物，能开阔学生的视野，扩大知识面，增强其听读的能力。
听和写的训练也是一种有效的手段，巩固所学的知识。可进行听配套的录音磁带写字母、写音标、写单词的训练或听配套的录音磁带写段落、写课文的训练（这要视具体情况有目的、有侧重点进行，同时注意掌握好暂停键）。听配套的录音磁带写字母、写音标、写单词可边听边写，而写段落、写课文一般是第一遍听，第二遍写，第三遍检查与校对。这种形式的训练学生通过耳朵，书写，思维和记忆来提高他们的听的能力，既加强了记忆，又巩固了所学的知识。
配音知识篇3
同时注意到，一部分学生也具有音乐特长（如唱歌、器乐等），他们能够流畅地演奏某种乐器或者完整地演唱歌曲，却依然不能正确地处理好音画关系，将主题音乐、配乐、插曲等音乐形象同画面完美结合到一起。究其原因在于，这些学生大多是学习了器乐的一些演奏方法，而对于音乐的内涵、旋律的创作、和声的构成、音响的特点、配器的风格等方面知识还是了解较少，因此他们进行声音设计与制作的最大困难是缺乏音乐基础理论知识和技术实践基础。目前高校的数字媒体技术专业在对学生的艺术素质培养方面，所开设的课程一般有美术基础、色彩基础、动画基础、图形图像处理、三维艺术、摄影及影像技术、界面设计等，这些课程确实能够增强学生的画面美学素养，但在培养学生音乐素养方面几乎没有开设任何课程。因此，有必要加强专业教育中对学生音乐素质的培养。
音乐素质的培养方法
根据以上分析，为了能够有效地利用高校资源培养和提高数字媒体技术专业学生的音乐素质，可以采取以下一些方法。
1开设音乐类素质课程
加强学生音乐素质的培养可以通过开设必修和选修课的途径。例如对新生开设综合性艺术知识和修养的必修课，其中当然也包括音乐修养课，我院就开设了“数字媒体艺术概论”课程，使学生对音乐及艺术能够有概括性的了解。另外，在大一和大二期间，开设形式多样的音乐类素质选修课，如计算机音效设计、音乐配器基础、经典音乐赏析、动画和游戏音乐赏析、中外器乐等，学生可以根据自己进入专业前的实际情况结合兴趣方向进行相关的选修，规定每个学生必须修满一定的选修学分。
2加强音乐基础知识的教学
扎实的音乐理论知识是学好专业的重要因素。首先应了解最基本的乐理知识，能看懂简单的五线谱和简谱，乐谱是音乐的语言，通过这门语言才能进行音乐上的交流，其次还要掌握音色、节奏、旋律等基本的音乐要素。如果要能够熟练制作背景音乐和游戏音乐、进行音效设计，还需具体学习一些和声、曲式、调式、配器等相关知识，这些知识虽然不可能像音乐学专业的教学那样系统化学习，但应该重点了解和掌握其基础部分。如果要达到媒体音乐创作的水平，则还需要学习器乐知识，同时良好的音乐感觉、丰富的创造力也是必不可少的，当然这个层次所要求的音乐素养就更高了。
3发挥专业特色，成立音乐工作室
配音知识篇4
合唱指挥作为指挥专业中的一个分支。它的知识技能毫无疑问应该包括这些作曲专业的知识和技能。
一、和声知识技能
从17世纪开始，由于主调音乐的发展，和声在音乐中的作用愈趋重要。和声作为多声部音乐的音高组织型态。是音乐的重要的表现手段之一，它在音乐中有揭示音乐色彩和结构发展等多种功能，作为一名合唱指挥，必需具备较强的和声知识技能。
1.对合唱作品的音高有精确的把握。不同音高的音的叠置反映在实际音响中就是要求形成良好的泛音。这是衡量多声部音准的基本标准。指挥要对不同声部间的泛音、人声与伴奏乐器间的泛音等都予以关注和解决。从而达到各声部间相互组合成为统一的整体。
2.对音乐色彩的充分把握。不同性质的和弦有着不同的色彩，而和声的色彩正是揭示音乐形象的重要手段。指挥要对和声的色彩有明确的要求，是明亮的、暗淡的、紧张的、平稳的、空灵的等等，都能做到充分体现。
3.对作品结构的合理处理，和声对于音乐结构的作用是其他手段无法比拟的，和声进行有一定的规律、半终止、终止式有明显的特征。再有调性布局等因素，都对作品的结构有着重要的意义，指挥应对作品的和声进行完整的分析。以指导排练中对作品的结构进行准确恰当的处理。
二、复调知识技能
音乐的分类按照陈述的类型可分为主调和复调两大类，而复调既是一种音乐类型，也是一种音乐发展的技术。复调音乐比主调音乐形成的时期更早，在我国的少数民族地区也广泛的存在。复调在丰富音乐的形象。音乐结构的扩展方面有着重要的意义。指挥必须要有牢固的复调知识技能。
1.准确把握音乐形象的主次关系。多个主题陈述总是按照一定时间顺序来进行的，先出现的一般为主要音乐形象。后出现的次之。指挥在对作品进行诠释时一定要清楚的知道哪个是主导的主题，哪个是从属的主题。从而准确的体现音乐的逻辑关系。
2.协调不同主题的和谐进行。复调的类型在合唱作品中一般体现为单对位、复对位、模仿和倒影，尤以对位和模仿为主。对位的复调是典型的从属关系。模仿的复调有从属和统一的双重关系，指挥只有具备了这些知识技能，才能充分体现复调在音乐中的意义。
三、旋律发展手法的知识技能
合唱作品中的旋律，是音乐构成的重要因素，这是因为人声的特点决定的，只有更强的旋律感，才适合人声的演唱。旋律的发展手法主要包括陈述、重复、模仿、模进、扩充、压缩等。指挥对于这一知识技能的掌握。将有利于对音乐作品的细致处理。
1.准确把握主题乐思。乐思通常由具有特定气质的动机或乐句构成。它要求纯粹，最大限度地表现作品的内涵。指挥需反复对主题乐思进行推敲。找到最准确的表现感觉，使作品内在的音乐气质最大限度的被挖掘和发挥出来。
2.恰当处理旋律的不同发展。由于情感和作品内容的要求，主题在发展时会运用多种手法，比如重复、模仿、模进等，指挥只有熟知旋律发展的意义，才能明白诸如重复是为了语气的强调、模仿是为了主题的巩固、模进是为了音乐的转折等。旋律是最被观众直接接受的因素。所以指挥必须先知道旋律发展的意义，才能知道怎样去恰当处理旋律。
3.掌控旋律与情感的关系。旋律中音与音的连接时也体现着情感的走向。如向上运动时的情感增加、语气加强，向下运动时的情感递减、语气消弱。迂回进行时的情感起伏等。指挥要对旋律有充分的敏感度，才能把握好旋律进行时与语气情感的相互关系。做到细致处理，充分的对作品进行二度的创作。
四、曲式结构知识技能
曲式结构是音乐作品内在的美学基础。任何艺术作品应先具备结构美。这是一切艺术形式所共同拥有的规律。对于结构美的追求与执着，应当是合唱指挥对作品诠释的高级阶段。
1.指导演唱者的气息与情感分配。有了曲式结构知识技能，指挥可以根据作品的句法结构来要求和调整演唱者的呼吸而不是根据演唱者的呼吸来影响作品，指挥可以根据乐句问的关系比如递进关系、起承转合关系、开放关系、收拢关系等来分配演唱者的情感。使情感的应用建立在曲式结构的逻辑之上。
2.塑造音乐作品的结构美。这里的结构既包括乐句，也包括乐段。音乐作品本身就是按照一定的关系在流动时间内完成的音的组合。指挥一定要紧扣这个本质，以科学的、连贯的状态来呈现音乐。只有抓住这一本质。才不会将作品任由停顿、任由延长而把作品肢解的七零八落。同时诸如展开部不同音乐形象的塑造、再现部主题的巩固、对高潮的满足、对总结的渴望等。无一不是指挥通过曲式结构知识技能才能体现和达到的。
五、配器知识技能
合唱指挥的配器知识技能是指对人声（S、A、T、B）特点的了解，以及不同音乐型态下的音色状态。
1.打造优美准确的音色。音色与音乐形象有着不可分割的关系。不同的音色对音乐形象的揭示有着重要的是意义。比如单一音色对应音乐的纯净、混合音色对应音乐的丰富丰满等，并能结合和声、复调等其他音乐手段对合唱团的音色进行有效的把握，使合唱团拥有优美准确的音色。
2.打造有修养的演唱。有修养的演唱是指不同作品中声音调整能力体现。指挥应根据不同声部的结合，参照其他的音乐手段的因素，对各声部的音色进行严格的要求，如力度的控制、真假声的分配、声部的平衡、单声部时的清澈、多声部时的和谐等。指挥只有在这写理念的支配下。才能使合唱团的演唱具备较好的修养。
诚然。一名合唱指挥还需要其他的技能，如声音的技能、文学修养等。这些都是必不可少的，但最为重要的还是要具备作曲知识技能。因为作曲家必须借助以上的技术手段去完成音乐作品的写作。因此，一名优秀的成熟的指挥，只有充分掌握了作曲知识技能，才能在诠释音乐和二度创作中轻松驾驭、使音乐释放出更为迷人的光芒。
参考文献：
[1]马革顺.马革顺合唱指挥文集[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]刘国秦.合唱艺术的审美价值与社会功能[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2010.
配音知识篇5
对声乐理论的研究和技能、技巧、技术的实际运用,成为声乐探讨与创新的内容和话题。因为歌唱的追求标准与抽象性的把握程度都存在一定差异,而使得歌唱中实际运用和表现具有不少疑虑,对它进行深入研究和讨论是非常有意义的话题。通过意识对人体能动性支配研究,分析意识对呼吸、用气等支配过程中的联系,研究意识对基本歌唱元素的支配作用,力求准确阐述出正确歌唱的方法。
一、意识对人体的直接支配与间接支配
骨骼、肌肉是人体的基本组织结构,一切能动性都是在通过人的大脑神经支配下产生完成的。那么歌唱艺术也同样是人的支配意识能力中的一种表现结果,这种支配方式都体现出人在知识积累、经验储存、方法运用等能动性的程度。只有通过长期有意识的训练和有目的支配,才能达到有意识和无意识的融合与统一,这也是通过大脑的思维,对神经系统直接支配或间接支配的周期达到一定的协调与自如所产生的效应。
1.树立主观歌唱意识,提高客观歌唱能力。在很大程度上,师生在声乐教学中是合作伙伴关系,教师主观上要有教好声乐的目标和要求,同时,学生主观上要有学习好声乐的信心和愿望。
无论在先天的生理心理、技能技巧、歌唱方法以及个性上都存在着一定差异的前提条件下,教师要实行不同的教学手段和教学方法,逐步使他们的差距得到缩小和改善,使学生具有积极的歌唱意识能动性和良好的歌唱心理,在知识传授与对知识的理解进度中,营造一种宽松、和谐、互动的课堂氛围,调动学生最强地歌唱意识能力,教学效果才能做到最好,才能达到预定教学目标。
2.正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同完成的。正确的歌唱方法是人们一直在研究、讨论的话题。从事音乐工作的专业、业余工作者,始终不能像其他直观科学一样表达得那么清楚明了。为什么呢?因为正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同来完成的。间接支配比较抽象和内在,而探讨声乐的研究它既直观而又抽象,落在纸面上的文字是客观的,而衡量发出的声音却有不同的感受与批评标准,可以说又具有抽象性。
在歌唱中,歌曲中的吐字、咬字是在意识支配下,由舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动协调配合共同进行完成的,表现为直接支配意识。其他:音准节奏、速度力度、表情等方面都是由意识间接支配来完成的。由于音乐赋予了歌曲内容所别有的技巧表情和思想内涵,因此,歌唱中声带的振动及变化,音色的显现及改变等这些运动,包含条件反射的作用,从属意识间接支配来完成的。
二、意识的协调统一是正确歌唱的基本条件
(一)关于呼吸
1.胸式呼吸法——吸气和呼气时靠胸腔一起一伏的运动,单吸气时有抬肩的动作,使胸肩着力,造成呼吸浅,导致声带、喉头用力过大,使声音的控制力差,不流畅、不圆润。
2.腹式呼吸法——意大利著名歌剧艺术大师,男高音歌唱家基诺·贝基曾说:“我个人倾向腹式呼吸,因为腹式呼吸换气快,而‘胸腹式呼吸法’换气慢,这点不好。”目前一些中外歌唱家对腹式呼吸法已经达成共识[2]。
3.对横隔膜的调节。当我们竭尽所能打开我们肋骨的时候,在腹部那层富有弹性的薄膜——横隔膜,将完全得到平放,在这个基础上,它才能提供足够的气息空间来支持我们在唱歌时需要的气息。这一点是非常重要的。在吸气中要自然的心态,平和的心理,使吸气正常进行,声带才有较足的气息支持,才能保证歌唱的正常实施和顺利进行。
(二)关于吐字
歌唱时,应通过语言,结合唱腔,表达思想感情,使吐字、咬字、语气、语调都服从歌曲情绪表现的要求。只有这样,才能通过生动的语言形象,揭示出歌曲深刻的思想内容。一般来说,唱热情、欢快的歌曲时,咬字、吐字要轻快、敏捷,嘴的动作不能太大,应尽量减少不必要的动作,既做到字音清晰,不带杂音,又表达出歌曲的热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲时,咬字、吐字应结实、有力;唱亲切、情深、速度较慢的歌曲时,咬字、吐字应柔和、圆滑、相连;唱激昂、愤慨的歌曲时,咬字、吐字应结实、有力,才能将情绪唱出来。由此可见,咬字、吐字不能从形式出发,而必须从语言的感情出发,使它服从歌曲艺术表现的要求。
(三)声区音色的统一
配音知识篇6
《义务教育英语课程标准》（2011版）不仅明确阐明了“丰富课程资源，拓展英语学习渠道”的课程理念，还提出了开发与利用网络资源的建议，即“各级教育行政部门、学校和教师要积极创造条件，使学生能够充分利用计算机和网络资源，根据自己的需要进行学习。”
21世纪以来，由于信息技术的飞速发展，各种网络软件、手机应用软件逐渐成为外语教学的主要工具。在有条件的地区，很多教师的教学设计都超越了常规媒体的限制，充分利用网络视频与音频资源，为英语学习创设了良好的文化环境和真实的语境。然而，笔者在乐山市进行国培小学英语骨干教师培训工作时，做了一个简单的调查，调查结果显示：认为网络课程资源很重要并经常使用的老师不到15%。使用网络资源是教师课程资源意识的具体表现。出现以上问题的根本原因是教师缺乏课程资源意识。在此背景下，本研究以一次校本教研活动为载体，尝试利用新媒体课程资源提升教师的专业发展。
二、教研活动的策划
在课题研究的一年过程中，为了使本校教师认识到了网络课程资源开发的重要性，增强课程资源开发意识，课题组成员在实验学校开展了一次教研活动，探索如何利用新媒体课程资源提升教师的专业发展。
1.研修主题。葛炳芳（2013）认为，“教研活动应主题明确，教研活动内容源于教学情景中的具体问题，充分考虑一线教师关心的问题”。英语趣配音是由杭州菲助科技有限公司开发的英语学习手机软件，通过给1-2分钟的英语类视频在线配音的方式练习英语口语。该APP拥有大量难易程度不同的少儿英语视频资源，也包括各种版本小学英语教材的视频资源。无论是教师，还是儿童，对英语趣配音十分感兴趣，但对于如何使用都很困惑。因此，课题组策划了一次以“英语趣配音教学实践”为主题的校本教研活动。
2.研修形式。在研讨前阶段，先由执教教师上课，参研教师以小组为单位观课议课，直观感受与体验英语趣配音的教学方式；研讨过程中，培训者（课题组成员）带领参研教师围绕英语趣配音教学主要问题进行研讨，引起教师的思考甚至影响他们的教学实践；最后，参研教师收获反馈，培训者围绕“新媒体课程资源”进行总结。
3.研修目标。结合研讨课的内容和本地区教师课程资源意识淡薄的问题，课题组期望本次校本教研活动达到以下目标：通过学习，参研教师能够进行趣配音软件的简单操作；通过议课，参研教师能够了解趣配音教学设计需考虑的基本要素；通过讨论，参研教师能够了解儿童趣配音作品的评价方式。
三、教研活动的实施
1.研修前阶段。教研活动开始时，培训者说明活动主题与活动目标，提出课堂观察的具体要求，然后请执教教师开始上课。
（1）说课。执教教师简要介绍教材与学生情况，具体阐述本节课的教学目标、教学活动及教学评价手段等。
（2）上课与观课。本节课的教学活动可以分为配音前、配音中和配音后三个环节。在配音前，教师创设语境让儿童理解新词汇“dress up， grown-up clothes， tons of， underpants， wake”、新句型“Why are you in …？ Why can’t you …？”；在教师引导下，儿童认真看视频，感知与识别卡由和爸爸说话时的内心情感（提醒、疑惑、生气、哄骗和夸张等），识别单词重读、连读及爆破，并进行句型操练。在配音中，在同伴与教师支持下，儿童打开手机中的趣配软件，认真模仿与配音，教师引导儿童利用趣配音评价标准对自身与同伴的配音进行评价。在配音后，教师向全班展示优秀配音作品，并安排儿童以小组为单位进行角色扮演，最后要求学生按时完成并提交本次配音作业。
（3）执教教师反思。配音过程中儿童遇到最大的障碍是生词、语速与情感。为此，本节课设置了以下教学目标：所有学生能正确朗读句子中80%以上的重音、停顿、连读与爆破；大部分学生能够感知卡由和爸爸说话时的内心情感，并能读出自己的理解和情感；所有学生能够根据趣配音评价标准对配音作品进行评价；所有学生能够围绕本节课内容进行角色扮演。
从儿童所提交的配音作业来看，第一、二、四个目标达成情况较好，大部分儿童语速适中，能读出句子中的重音、停顿、连读与爆破，能根据不同的角色，选择不同的语气、语调和语速，并能较好地进行角色扮演；第三个目标达成情况不太乐观，因为本次课是本学期的第三次配音学习，儿童对评价指标还不熟悉，但随着配音学习次数的增加，他们对评价标准会更加了解。
2.课后研修阶段。在此阶段，培训者组织参研教师围绕本次教研目标进行主题研讨，具体体现在以下三个问题上。
（1）在选择英语趣配音教学材料时，需要考虑哪些要素？设计此问题的目的在于选材是英语趣配音教学材料最关键的第一步，而教师已经习惯按着教材进行教学。针对这一问题，教师与课题组展开讨论，并达成以下共识：
1）儿童兴趣爱好。儿童往往对流行音乐、动画片、童话故事、电影等感兴趣，因为这些贴近生活，可以使他们在心理上产生一种愉悦感和满足感。而趣配音视频资源正好源于电影、动画片、童话故事、电视剧和歌曲的片段内容。例如：趣配音材料Today I will fly是根据深受小朋友喜爱的小猪小象系列图书拍摄剪辑而成。本材料语言简单，生动有趣、简单好玩，非常适合一般将来时“will”教学，可以让小朋友在笑声中学习语言与理解友情。
2）儿童语言知识与技能。为了迎合教学需要，教材编撰者编造的教材过分地保护学习者，地道与真实的语言缺失。然而，趣配音材料具有真实与地道的语言，所以难免有个别超出学生知识能力水平的词汇和语法项目，但这并不会影响儿童的语言学习。例如：趣配音材料“小卡由去幼儿园”，语言真实、地道、口语化，出现了“so do I， daycare， gonna”等超出儿童语言知识与技能的词汇，但是这并不影响儿童学习句型“I （don’t） want to …”。
3）学习目标与期望。在英语初学阶段，儿童对英语有好奇心，喜欢听他人说英语，更想拥有一口标准流利的英语。为了这一学习目标与期望的实现，儿童必须了解单词重音、句子重音、连读、节奏、停顿以及语调等语音现象。因此，在教学中我们应选择合乎语音规律的材料。例如：在趣配音材料“小仙女与王子”中，语音现象合乎规律，连读、爆破与重音明显，且复现率较高。
（2）如何指导家长协助儿童完成趣配音作业？不言而喻，趣配音顺利进行离不开家长的支持。只要家L积极支持与配合，儿童才会顺利完成并提音作业。参研教师对此问题非常困惑，课题组成员根据实验情况交流了一些有益的做法。
通常情况下，家庭难以融入学校，家校缺乏全面且有效的沟通与交流。在实验前，我们建立“英语趣配音学习”QQ群作为家校交流的平台，吸引家庭参与趣配音活动中。通过此平台，学生可以相互分享自己的趣配音作品，家长与教师可以相互交流儿童趣配音学习情况以及心理与情感方面的需求与变化。交流与沟通的内容主要包括“配音作品提交、趣配音账号、上课问题、课前学习材料准备与请假问题”等。
（3）在评价趣配音作业时，需要考虑哪些评价指标？针对这一问题，课题组成员与参研教师进行了较为深入的交流。为了帮助儿童发现其趣配音作业的优点与不足，课题组编制了趣配音评价体系，其中包括基本指标、选评指标和评价等级三个方面（见下表）。其中，所有儿童的评价都要覆盖基本指标，而选评指标是教师根据儿童个人特点而选择。
基本指标 选评指标 评价等级
规定时间之内完成配音；不增减词；声音洪亮、语速适中；语调自然、语言流畅；语音准确；元音饱满、发音清晰。 按意群停顿；连读自然；不完全爆破、失去爆破正确；能根据不同的角色，选择不同的语气、语调和语速；配音时，能根据内容，读出自己的理解和情感。 A（A+＼A＼A-）
B（B+＼B＼B-）
C（C+＼C＼C-）
3.研修后阶段。
（1）教师反馈。教研结束时，参研教师交流了参加此次教研活动的收获。有教师认为，他们之前一直想将趣配音课程资源融入常规教学中，在尝试过程中无从下手。但今天了解到了趣配音教学操作的基本程序。印象最深刻的是执教教师在上课中，让儿童利用配音评价标准相互进行评价。有教师认为，趣配音最难的应该是选材问题，趣配音APP软件中含有无数的配音资源，但是要选出适合自己学生的材料并非易事，他们希望课题组和参研教师以后可以相互分享合适的趣配音材料，以此减轻选材压力。有教师认为，班级人数多，如果在课堂上直接配音可能会导致课堂失控，因此建议课后进行配音。
（2）培训者总结。本次教研是利用新媒体网络课程资源提升教师专业发展的一次尝试。21世纪以来，随着信息技术的飞速发展，英语学习课外学习环境资源变得更加丰富，形式也灵活多样。然而，国内儿童英语学习环境仍然局限于课堂，其学习材料主要是国家统编教材及录音，语言输入量极其有限，这无疑限制了儿童对英语的学习。在利用新媒体课程资源时，教师必须考虑课程标准、教师与学生、语言知识与语言技能、话题、素材以及社会文化价值观等要素。在思考过程中，教师课程开发的意识与能力会不断增强，进而提高自己的专业能力。
四、总结
在实施和贯彻英语课程标准的10多年中，很多教师利用英语新媒体课程资源的意识仍然比较淡薄。将新媒体课程资源应用于英语教学，无形中克服了英语教材的弊端。在实践中，教师体验到了新媒体课程资源的优势，课程资源意识逐步增强，从而促使教师专业水平的不断提升。
参考文献：
[1]葛炳芳.关于学科教研范式的思考――以浙江省高中英语学科为例[J].中小学外语教学，2013，（3）：7-12.
[2]教育部.义务教育英语课程标准（2011版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
配音知识篇7
一、《即兴伴奏》课程概况和教学目标 钢琴即兴伴奏指的是在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者根据对歌曲旋律的理解和分析，在大脑中迅速形成和声配置和音型编配，并即时在钢琴上演奏出来，与演唱者共同塑造完美的音乐形象。是一门理论与实践相结合，以键盘应用为目的的课程。这门课程是学生今后的音乐教学活动及艺术实践活动中必不可少的工具性课程。也是一门集音乐各学科知识与技能于一身的综合课程。课程的总体目标是通过教学使学生能够运用所学的伴奏知识，做到可独立地编创符合歌曲内容和情绪的钢琴伴奏，达到增强歌唱感染力的目的。形成熟练的运用钢琴进行课堂教学及课外音乐活动的能力。具体目标是能够熟练的应用正三和弦、副三和弦、副属和弦及变和弦等为旋律配和声，并掌握为民族调式歌曲及流行歌曲配伴奏时和声处理的特殊方法，运用各种伴奏音型为不同体裁歌曲配伴奏，能够较熟练的移调，具备在较短时间内为歌曲配弹钢琴伴奏的能力，能在实践中胜任钢琴伴奏的活动。 二、《即兴伴奏》课程教学改革思路 钢琴即兴伴奏的教学其实就是在钢琴弹奏和音乐理论基础知识的基础上，要求学生对所有音乐知识进行整合运用、创作的教学。所以，钢琴即兴伴奏教学基本内容就包括：学习分析旋律，把握旋律的整体风格、情绪、调式、结构等内容，了解旋律的内涵；学习和声布局、和声伴奏音型，通过对旋律的把握和需要，安排和声整体布局，选择适当的和声音型；学习处理旋律中重点部分，在整个旋律中，掌握长音位置，学会八度、音阶、半音阶、震音和琶音的应用，了解变化和弦、色彩和弦的运用。以笔者所在高校为例，学生在进行了前两个学年的必修课程《数码钢琴》、《和声》、《曲式》等课程的学习后，并不能完全掌握钢琴弹奏技巧，伴奏的基本音型和转位弹奏指法;缺乏乐理知识及和声等基础知识，在和弦序进方面没有规范的设计，完全不能掌握伴奏的基本知识。即使是钢琴弹奏技巧比较熟练的的学生，对于这些基础技巧还是不能很好的运用，联系到实际伴奏中就更加困难，尤其在和声方面缺少色彩和风格的变化，对于音型的使用没有系统的归纳和灵活的转化，所以钢琴即兴伴奏的教学常不能正常的完成教学任务。对此，我认为，必须把这些课程进行有机的结合，才能提高教学效果，完善教学体系。 1.与《数码钢琴》课程相结合 ①.基本功的训练 钢琴是一种技艺性很强的乐器，熟练掌握钢琴技巧是弹好钢琴即兴伴奏的前提。因此在平时钢琴练习中必须要做到的包括手指的主动性、灵活性和力度训练等,使手指具备一定的技术能力，不至于眼高手低。在前两个学年的《数码钢琴》课程学习中，教师除了让学生完成一些小曲之外，更重要的是加强基本功的训练，督促学生完成二十四个大小调音阶、琶音、和弦的熟练弹奏，目的是熟悉各调音位，熟悉指法规律。 ②.移调的训练 “将某一作品的全部或一部分从一个调移至另一个调，叫做移调”。在键盘上熟练地弹奏24个大小调的音阶、琶音以及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。一般老师会让学生把一首配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。所以在前两个学年的《伴奏》课程中应该先开始训练移调，首先应该熟练24个大小调的音阶，至少应该掌握常用调的音阶、琶音及和弦。有意识的用首调概念去练习各个调的音阶、琶音，可以尝试将移调放在短小的旋律中练习。 ③.视奏能力的培养 视奏能力的高低也体现了一个音乐工作者音乐综合能力的高低，视奏能力的强弱，对于能否学好钢琴即兴伴奏来说是很关键的。练习视奏应该结合钢琴技术的学习，在开始学习《数码钢琴》课程时，就应该有意识的培养学生这方面的能力。学生可以进行专门针对即兴伴奏的有规律、循序渐进的视奏练习。学生会因为集体学习而使竞争意识加强，视奏的心态与在课后独自进行大不一样，学习的积极性、主动性都被充分的调动起来，可以使视奏能力的提高更明显。并且强调自己一旦出现错误也能继续下去，养成流畅弹奏的习惯。 2.与《和声》、《歌曲分析》、《视唱练耳》等理论课程相结合 ①.通过视唱练耳课程提高听觉能力 敏锐的听觉能力是钢琴即兴伴奏的灵魂。在钢琴即兴伴奏中设计好和声后，内心应当感觉到整首歌曲伴奏的和声音响。至少应该能听出自己所配的和声是否有问题，以便下次改进。因此，在《视唱练耳》课程中一定要认真学习，能较熟练地视唱简谱、五线谱，尤其是对五线谱高低音谱表的识谱需要达到一定的程度。在课后勤加训练。同时在平时感受与理解音乐时多加留意，多注意其中的和声效果，仔细分辨，提高对和声色彩的敏锐感受以及良好的音乐感觉。 ②.和声理论知识的实际运用 学习钢琴即兴伴奏都要有一定的和声理论基础,因为和声是钢琴即兴伴奏的骨架。和声选配是否恰当,直接影响到整首歌曲演奏处理的合理性、科学性和完整性。学生能系统地懂得和声基础知识,拿到一首歌曲时,能在最短的时间内了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等,力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。有的学生拿到一首歌曲后不管调式调性,明明是A小调歌曲却按C大调选配和弦;明明是徵调式歌曲却按宫调式配弹等等,这都不会有好的效果。 ③.分析歌曲的能力 此外,钢琴即兴伴奏还要注重教会学生分析歌曲的能力。歌曲分析是钢琴即兴伴奏配弹的依据。从音乐内容方面分析,熟知歌曲的表现力;从音乐结构方面分析,了解歌曲的曲式、和声、调性及体裁、形式等等,对歌曲整体和局部的准确的分析是弹好即兴伴奏的关键。根据分析结果正确选择伴奏织体是重要的步骤。钢琴这种乐器具有宽广的音域和变化细腻的力度层次,它的演奏技巧非常丰富,伴奏织体可谓千姿百态、多种多样,且每种伴奏织体都有它各自的表现特色。一首歌曲也可以包含多种音型的选择,选择时必须考虑某种音型是否与歌曲内容、情绪、风格、速度相适应。如节奏稳重、情绪激昂的进行曲风格的歌曲,可选用强有力的、织体丰厚的柱式音型;节奏明快、情绪活泼热烈、旋律富于跳跃的舞蹈性歌曲,可选用半分解式、全分解式或柱式的跳跃音型;情绪变化丰富细腻、富于诗情画意、旋律起伏较大的抒情性歌曲,则可用全分解、半分解或比较缓慢的柱式音型等。伴奏者在接触一首新歌时,必须很好的理解和掌握好作品所要表达的思想、情感内涵。只有这样,才能选择好适合歌曲思想内容、风格的伴奏音型。#p#分页标题#e# 钢琴即兴伴奏课程作为高等音乐院校教育中的一门重要的专业基础课程，它具有很强的系统性、科学性、关联性和综合性，为了使学生更快更好的掌握即兴伴奏的技术，适应以后的社会需求、工作需要岗位，我们还应该进行更多的思考和改进。使为高等音乐院校的钢琴教学水平和教学质量不断提高，培养出适应社会发展的全面钢琴人才，踏踏实实做点工作。
配音知识篇8
选择音乐作品的时候，必须根据中学生的年龄特征和接受能力认真选择。选择节奏快或相对复杂的歌曲对于初中学生来说可能很难适应；选择节奏相对简单的歌曲又不能够引起学生的学习兴趣。因此这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的歌曲作为辅助，让学生感知多种情绪和循序渐进是必要的。那么应该选择哪些音乐作品呢？
1、所选歌曲应该是循序渐进的，可以由学生比较熟悉的、简单的歌曲在到音乐相对复杂的、难度大的歌曲。2、作品应该是贴近中学生生活的，大多数学生都可以学会的，是符合学生音乐能力最近发展区的。可以选择那些感性、生动、结构完整的音乐作品，使学生正确体验节奏的歌曲。3、为适应课堂教学的需要，可以选择配乐少的歌曲或配乐不难的歌曲作为教学体验。
二、培养学生学会基本的节奏知识
音乐基础知识的教学和其他学科的教学一样的重要，学生只有掌握了基本的音乐基础知识，才能更好的理解和欣赏音乐。音乐基础知识必须属于音乐审美、音乐技能服务的教育。特别是要引导学生学会为歌曲“配乐”，更是离不开音乐基础知识的学习和训练。其中，最重要的基础知识又是节奏的学习。因为中学生的认知、演奏能力稍弱，所以中学生的配乐应多以打击乐为主，打击乐最重要的就是节奏的学习。只有掌握了节奏的基本知识，才能为“配乐”课堂的有序进行提供有力支撑。
三、合理选用乐器
所谓“配乐”就是简单的为歌曲配上“伴奏”。伴奏要“从旁演奏，配合表演”，千万不能“喧兵夺主”，打击乐器的演奏是为歌曲演唱服务的，应做到歌声与乐器声的融和，避免出现“重伴轻唱，有伴无唱，”等现象。 另外，还要让学生学会听辨音乐的不同风格、不同表现需要的打击乐器。通过听而做出对打击乐器的正确选择和辨别。如优美抒情的碰铃、三角铁；欢天喜地的锣、鼓、镲；欢快、活泼的木鱼、双响筒；像马蹄声的响板等等。可见，培养正确的辨别能力，是使用打击乐器参与歌曲演唱、表演中非常重要的环节。教师在教学中要给学生打击各种乐器并区分它们的音色，最终让学生选择合适的打击乐器配在歌曲当中。
四、采用丰富多彩的的教学形式
1、小组讨论或分工形式。这种方法适合初二、三年级。将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：那段歌词适合用什么样的乐器配乐？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在歌曲声中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐节奏问题、乐器选择及演奏法进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。最终让学生进行分组演奏乐器，其他组为歌唱组进行合作学习。
2、游戏形式。音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于初一年级的音乐教学。比如为《游击队歌》配打击乐的时候，我们可以让学生边听边跟着音乐节奏拍手，感受乐曲不同的音乐气氛。
五、根据学生在课堂上的表现，适当给予鼓励的评价，增强学生的成功感
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。“评价”是指培养正确的评价机制。课堂评价包括：师生评价与生生评价。师生评价又包括，老师对学生的评价和学生对老师的评价。首先，老师对学生评价时，语言不能匮乏，许多老师往往只会说“你真棒！”“你唱得（说得、跳得）真好！”“你真行”等等。除了这些老套的词就再也没有别的评价评言了，时间一长学生对老师的评价也会感到厌烦，起不到一点激励的作用，反而学生会觉得老师的赞美很虚假。老师对学生的评价一定要做到三点：一是发自内心真诚的赞扬；二是意见中肯有针对性；三是语言丰富有激励性。特别针对节奏的配乐中，出现的问题或改进的意见教师要直言不讳的做出评价。一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
配音知识篇9
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
配音知识篇10
在英语学科音标教学的过程中，教师必须在教学初期先进行系统化的音标教学。从元音到辅音，从音节到重音，乃至各个零散的发音规则都要求学习，掌握根本。教师在这个过程中切勿急功近利，务求循序渐进。 教学过程应先从最简单的 12 个单元音入手，以两两配对的方式进行教学。在掌握根本的单元音后，进一步用单词进行 8 个双元音的讲解，配合更多单词的发音，讲解所有元音的发音规则与字母组合的发音规律。在单双元音讲解完毕后，应进一步讲解辅音的相关内容。辅音相对而言数量较多，有 28 个。但通过清浊辅音的搭配与单词的配合讲解，并不难掌握。最后在熟知 48 个音标的正确读法与发音规则后，再进行音节与重音的讲解，讲解过程应配合相关练习方能达到一定效果。具体来说， 在单元音教学时，教师在初期可以采用长短元音两两配对的模式进行教学。方式配对结果为：短元音分别配对长元音，剩余两个短元音[e]和[ae]自动配成一对。配对的好处在于学生会非常清楚明了元音存在长短元音两种，且由于配对性，不容易造成遗忘和疏漏。在对元音进行两两配对后，教师可以进一步通过嘴型、具体描述口腔相关部位，以及谐音的方式来告知发音规则。例如在教授[u]和[u：]时，针对口腔部位可以描述为：[u]发音舌尖稍离开下齿龈，舌后部上台，唇较圆。[u：]舌位同[u]，但比稍低，唇较[u]更小。
2.配套音标故事，游戏，绕口令和小练习
教师在音标教学过程中，不可避免会遇到一个大问题，就是学习的枯燥性。 "这就要求教师改变教学观念，采取多种教学模式和教学方法，调动学生学习音标的积极性，从而提高学习效率。" 例如在元音教学时，教师可以采用讲故事的方式。教师可以针对特定的一组元音，如12 个单元音，提前设计一个有趣的小故事，将这 12 个单元音的发音巧妙地嵌入在小故事的句子或段落后遮盖起来。让学生们根据他们所掌握的音标知识填空补全整个故事，然后带领全班诵读这些小故事，这种有机的结合无疑会让学生们对枯燥的音标学习产生浓厚的兴趣，在不知不觉中扎实掌握了元音知识。 例如下图小故事：
3.搭配音标进行生词教学与默写训练
配音知识篇11
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
. “音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
. “音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：
周 次 教 学 内 容
第 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第、周 学习音乐软件操作
第周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第—周 独立完成一首乐曲的编配
第、周 进行创作歌曲演唱比赛
第周 机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘
的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节/拍的旋律：如果输入时值总和超过拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
.对教师的要求
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件
现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
三．在教学中需要注意的问题
．硬件问题
由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
．软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。
四．结语
配音知识篇12
高等师范院校音乐专业配器法课程是为了让学生具备一定的配器法方面的知识，以便日后在实践当中利用这些知识进行乐队编配以及小乐队的训练，尝试进行各种艺术实践活动，是中小学音乐教师开展音乐活动和社会实践所必备的基本技能。但现实的教学状况却不尽人意。笔者认为形成现状的原因有以下几个方面：
（一）配器法课程在高师音乐教育专业中的作用没有一个明确的定位。对于一名高师音乐教育毕业生应具备哪些配器知识、能力和素质才能胜任基础音乐教学实践工作不够清晰。
大部分的高师音乐院系（包括音乐学院的师范(教育)系）,都采用了作曲理论专业的教材,即便是一些自编教材，教师也是借鉴音乐学院理论作曲专业的教材来编写的，不同程度的存在照搬或移植作曲专业相应教材和内容的做法。这种教材对于音乐教育专业的学生来说,学起来是相当困难的：由于大部分教材的理论体系都照搬移植,教学方法上也缺乏必要的改革,导致教学与实际不相适应的结果，使学生产生了畏学、厌学的情绪，认为配器法不是“一般人”能掌握的。
（二）缺少师资且部分师资水平不高。不少院校没有配器法课程的专职教师,有的院校配器法课程的教师是由其他音乐理论课教师兼任，且教学手段单一，教师一般采取的方法是利用乐谱，钢琴，或是一些音像资料进行教学，缺乏细致、具体的与乐谱相对应的音响效果；教学效果不容乐观。在教学手段方面没有跟上时代的步伐,没有能够充分发挥现代化多媒体教学手段在教学技能训练中的重要作用。教学形式仍然保持着传统的“教材+黑板+粉笔+钢琴”传统授课方式。教学方法与教学理念还要进一步提高和更新。
（三）高师的学生入学的程度参差不齐，学生入校的程度普遍较差，甚至有一种现象：在一般的综合类院校的音乐招生考试几乎变成了声乐和钢琴比赛，而学习器乐的考生较少，大部分学生很少有参加乐队训练的实践经验，读谱能力较差。从而缺乏实际的乐器音响概念，入校后学生普遍存在着重技轻理的现象，认为只学好专业技术课就可以了，对音乐理论知识的学习不够重视，音乐理论知识学习的不够扎实，同时所学的音乐理论知识的深度、广度和作曲理论专业配器教学也有一定的距离。
由于上述各种因素的影响,多年来，配器法这门实践性最强的课程没有达到基础音乐教育实际教学的需要，没有让高师音乐教育专业学生组织课外活动，编配、训练、组织小乐队的能力得到有效的培养。这说明,配器法课程已不能适应培养基础音乐教育师资的要求,必须进行改革。
二、高师配器课改革的基本思路
（一）教学理念的更新
高师是中小学音乐教师的摇篮,它培养出来的人才应该能够立足于讲台而渗透于舞台，他们是音乐专业的全才而不是单一专业的精英。我们要培养出合格的中小学音乐教师，就必须研究探索中小学音乐教学的特点和规律，改变传统的以单一音乐技能培养为教学能力的培养，以突出师范性、增强适应性为前提，尽可能缩短高师学生毕业后对基础音乐教育的适应期，使他们能尽快的胜任基础音乐的教学工作。
无需讳言,对于从事音乐教学的人来说,学好配器法这门必修课程,无疑是非常必要和十分重要的。因为音乐教育专业的毕业生在将来的教学工作实践中,都不可避免的要面临组织课外活动、训练学生乐队、接受为乐队编配伴奏的任务,那么懂得乐队织体的特点与声部组合规律、乐队织体写法及各种乐器音色编配与多声部织体有机结合的规律，了解和掌握为乐队编配的基本方法和基本技能，就必须要在高师学习阶段予以解决。但由于受学生基本条件、专业基础、学时容量等方面的局限和制约,再考虑到今后工作的实际需要,让音乐教育专业的学生像理论作曲系学生那样去学配器课,显然是不切合实际的,也是行不通的。音乐学院是培养高级的音乐表演、演唱、演奏、创作和理论研究的人才，而高师音乐专业主要是培养高素质、多技能、知识面广的“一专多能”的音乐人才。因此在教学实践过程中不能把高师教学与音乐学院的教学模式混为一谈，否则即不符合高师教学的实际，也不符合高师毕业生的工作实际，结果是使我们的教学陷入了困境，出现了高师的实际培养目标、教学目的与教学安排相悖的尴尬局面。
（二）教学探索
我们必须明确高师配器法课程的教学目的和培养目标，了解配器法课程自身的结构特点，才能使我们的教学安排趋于合理，才能使我们的实际教学工作有所突破和创新，才能使我们的教学手段，教学内容、教学逻辑、教学方法、教学形式符合高师学生的实际和基础教育的需要。才能让我们对如何教好、学好配器写作课有一个明确的认识和准确的定位，才能让我们培养的音乐专业学生能胜任中小学教学的需要和社会音乐实践的需要。
1．整合教学内容：以了解和初步掌握乐队织体的特点与声部组合规律、乐队织体写法及各种乐器音色编配与多声部织体有机结合的规律为目的：改变现在沿用音乐学院作曲专业教材的编写方法，使高师配器写作课教材更符合“学”的实际和“教学目的”的实际；摆脱“纸上谈兵”的授课形式。在课程时间和内容的安排上：第一个阶段是织体谱模仿写作训练，第二个阶段是织体谱转化为总谱的写作训练和学生写作模仿的实践。让教材教法形成一个脉络清晰的线条，增强学生的具体感知，使他们对配器写作课的脉络更清晰，通过一年的学习能初步掌握配器基本的写作方法和写作原理，熟悉配器写作的一般规律，会去为一个旋律进行配器、为乐队编写总谱，而不是拿到一个旋律不知道所以然，无从下手。使学生组织课外活动，编配、训练、组织乐队的能力得到有效的培养。
2.教学措施：把配器课教学归纳为三块：
首先是对织体谱模仿的写作：重视基本的写作步骤写作方法的培养，加强配器写作思维训练，打破传统的配器教学逻辑，从织体角度学习配器，从织体谱模仿写作开始学习配器。把织体写作的定位为以主调音乐织体的写作编配为主，其它织体的写作和编配只做介绍性的概述。和声编配的简单化：配置和弦只要求用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级功能和弦为旋律选配，把重点放在织体谱写作的方法、原理上。通过织体谱模仿写作的学习，让学生明白主调音乐织体旋律与伴奏两个层次的基本概念。了解熟悉伴奏织体的多样性如：同节奏式的伴奏织体、和弦衬托式伴奏织体、音型化的伴奏织体等，从每个层次掌握织体谱写作的一般规律，熟悉乐队织体谱写法。
配音知识篇13
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3. “音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
4. “音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
1.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：
周 次 教 学 内 容
第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第2、3周 学习音乐软件操作
第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第5—7周 独立完成一首乐曲的编配
第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛
第10周 机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
转贴于 b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3.对教师的要求
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件
现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
三．在教学中需要注意的问题
1．硬件问题
由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
2．软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。
四．结语
通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。
