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环境艺术设计论文:环境艺术设计传统文化论文
一、现代环境艺术设计中传统文化的融入
改革开放以后，我国向国际市场打开大门，社会经济活动中的各个领域都开始融入国际元素。在环境设计领域，很多境外的设计师在国内环境设计工程中中标，并参与到国内的环境设计活动中来。这让国内的环境设计行业在惊呼“话语权丧失”的同时，也深深的意识到国内环境设计领域传统、民族文化的缺失。进而在我国环境设计领域掀起了一股融合传统文化的浪潮，也因此，传统文化得以在中国的环境设计活动中重生。同时，随着社会经济的发展，国内的科教文化行业进步迅速，人民群众的文化心理也逐渐苏醒，对外来文化开始有了较为理性的认识。对环境艺术设计领域中的国际和异域文化产生了异议，认为这些建筑、景观不能反映出自己民族的特色，不符合自己的审美观念。在这种社会和民众需求的推动下，现代环境艺术设计中传统文化的融入已经成为一种必然趋势。
二、现代环境艺术中传统文化的融合优势、局限性及发展思路
（一）传统文化要素在现代环境艺术设计中的优势和局限性
在环境设计领域中，传统文化要素的影响是极为深刻的。以建筑设计为例，环境艺术设计中的传统文化因素是很容易区分的，因为现代建筑设计更加趋向于建筑原本的形态，也就是说更加倾向于建筑的实用性。基本上当前建筑物的每一个结构、每一个组成部分都有其自身的功能作用。那么在建筑中除去建筑本身的功能需求，剩下的就可以认为是传统文化对建筑的影响。由此可见，在环境设计中，传统文化因素往往是非理性的，是为了提升更深层的建筑品格和审美形象才加入进去的，这就意味着从实用主义的角度出发，传统文化在环境设计中的融合是有局限性的，或者说是要付出一定代价的。但是这只是从实用角度出发对传统文化在环境设计中应用的一种看法，单纯从环境艺术设计的角度来看，传统文化在环境设计中的应用是一种对环境的塑造理念，传统文化的应用能够让环境塑造更加具有历史的沿承性，彰显出中华民族的历史、创造和审美追求，这是其他任何文化理念都不能起到的作用。
（二）传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思路
在中国的传统文化中，主要有儒、释、道三种学说，这三家在对文化的阐释上，各有各的特点。但是在人与自然之间的关系上，三种思想达到了空前的一致，都认为人和环境应该是和谐共存的，人与自然之间应该是息息相通的，这就为传统文化在现代环境艺术设计中的应用打下了坚实的理论基础。所以现代环境艺术设计中的传统文化融入应该根植于传统民族文化的沃土，将传统文化与未来文化、传统文化与现代元素有机结合起来，向着人与自然和谐相处、共同发展的方向发展。
三、现代环境艺术中传统文化融合的应用
（一）树立自信心，破除对西方中心论的迷信
在上世纪八、九十年代，因为国门的初开和经济的跨越式发展，使得国内的环境设计项目绝大部分都是对西方思想和西方设计理念的模仿，但是随着我国社会经济发展趋稳，这种思想的盲目和急躁退却以后，环境设计人员开始认识到环境设计必须根植于民族和国家的土壤，并以此为起点。我国的环境设计事业开始对符合中国国情和民族特色的环境设计理念进行探索，走上了一条自我发现和自我认证的新道路。当前我国的环境设计主体，应该树立对民族传统文化的信心，相信在经过几千年的积累和沉淀以后，中国的传统文化将呈现出更加无可比拟的深厚底蕴和内涵。同时，根植于传统文化的环境设计理念必将破除西方中心论的迷信，能够让中国的环境设计回归到传统文化延续、传承和融合创新的道路上。
（二）对世界各地文化进行比较研究
在社会实践活动中，一切发展和创新都源自于对旧有事物、理念、思想的总结与提炼，在环境设计领域，我国的发展不应该仅仅局限于外国理念的一隅，也不能逡巡于传统文化的桎梏。而应该博采众长，既要研究自己民族的文化，同时也要研究一切外来文化，在了解自身的同时也了解世界。只有这样才能认识到什么是自己的，什么是世界的，两者之间有什么差距，我们有什么优势，因为只有掌握了这些环境设计发展的基本概况，了解了我国和世界环境设计的近期发展，才能够在此基础上形成对环境设计的认识，才能清楚当前环境设计发展的方向。进而在根植于传统文化并不断吸收外来文化精髓的基础上，创造性的继承和发展中国的传统环境设计理念。
（三）传统文化和现代元素融合
我国文化不仅具备无所不包的广域性，同时也具备纵向千年的时域性。在中国发展进步的历史上，文化的发展进步总是先驱，是历史向前的引路者。当前我国的环境设计行业也站在这样一个承前启后的关键点上，我们的环境设计不仅要继承传统文化，同时也要兼顾现代元素，并结合中国环境设计的实际将传统文化与现代元素的融合在一起。传统文化是基于传统社会实际创造的，在现代环境设计活动中传统文化的结合应用一定会产生不适应的现象。所以在当前的环境设计领域中，设计主体一定要创造性的继承传统文化，才能将传统文化结合在现代社会的血脉中，与环境设计的现代元素一起促进我国环境设计的发展和进步。
四、结语
总之，现代环境艺术设计加入传统文化的过程中，要符合现如今的审美潮流，不能盲目的融入设计，而是适当的、合理的，使环境与传统文化起到一个相辅相成的作用，提高环境的艺术性，为环境设计创造一个可持续发展的方向，因地制宜的设计与创造，促进环境设计与自然的和谐发展，积极、有效地推进现代环境艺术的发展。以期获得较大的经济效益、社会效益和环境效益。
作者：李江永 陈利伟 单位：河北美术学院
环境艺术设计论文:我国城市环境艺术设计论文
一、我国城市环境艺术设计的美学分析
地域文化是一个城市的重要非物质文化遗产，非物质文化性的景观是人类社会生活的基本文化映射，是发源于民间生活的，是人类文化重要的产物之一。并且非物质文化遗产与其存在的一定地域范围内的自然景观、人文景观构成了一个专属于此地域的文化生态系统的重要组成部分。伴随着城市发展建设，非物质文化性的景观也是环境艺术设计范围内的事物，对其的规划就需要我们既依存于自然环境,又要合理开发和利用自然。
二、对我国城市环境艺术美学设计的几点思考
1.提高公民对城市环境艺术的保护意识
伴随着城市环境艺术设计技术的发展，环境艺术作品已经逐渐深入到城市居民的生活中，而在这一过程中，不可避免的会受到人为破坏的影响，很多城市都出现了踩踏绿色植物、损坏艺术作品等现象。因此，要实现城市环境艺术设计的美感，首先就是要提高我国公民对城市环境艺术的保护意识。而作为城市公民中的一员，我们更应强化自身保护环境艺术作品的意识和个观念，一方面，相关部门加大宣传的力度，让每一个公民都了解到保护环境设计作品的重要性，通过定时开展讲座和活动的方式，积极推进对城市环境艺术的保护。另一方面，政府应自觉做到不违背规章制度，对违规乱建以及破坏城市环境设计的行为予以惩罚，以此提高城市环境美。
2.结合城市文化、地域创新环境设计
建设美丽的城市不仅仅是一句口号，美丽也并非简单的形容词，这也给城市环境艺术设计提出了更加高的要求与目标，不仅需要规划城市的景观层面，还需要考虑城市与社会层面两个方面。因此，城市环境艺术设计应从自然环境相互影响与作用的历程下，根据环境优化原则，尽量协调好自然、经济与文化上的关系，选择方式来实现城市环境的可持续发展。其次，城市环境设计还必须以保护城市的人文、地域以及自然美因素为原则，合理、高效的运用城市资源，考虑城市环境的功能性、生态适宜性与社会景观人文性等特征。除此之外，进行城市环境艺术设计还必须遵循保护自然生态环境的设计原则，在尊重地域文化与城市发展的基础上进行规划与布局。首先，自然环境是所有生物生存的基本，是提供阳光、食物、温度、空气等基本生存物质的地方。所以，对于城市环境设计必须充分尊重与保护自然生态环境，将人类与环境自然的融入到一起，创建一个和谐共生的美丽环境才是美丽城市的宗旨。其次，城市环境艺术设计还必须充分的发挥与利用当地的特色，充分考虑到当地的人文风貌，尊重地域文化的设计的原则进行设计，以城市的可持续稳定发展为目标，充分利用资源。
3.从多角度分析城市环境中的自然形态设计
城市环境艺术设计中会设计到很多现实主义的作品。现实主义的作品拥有多样的色彩，能给人直观的美术熏陶的特点深受人们的喜爱。同样，将自然形式运用到环境设计中，运用的方式不仅可以是平面的绘画，也可以是立体直观的呈现。就比如在建筑设计中，德国柏林DZ银行分公司的办公楼设计是由建筑大师富兰克林.盖里设计的，该设计充分考虑了与自然融入的主题，在银行的墙上设计了山川图画，休息室里也做了阳光照射的处理。这样的设计不仅是以业主的要求来设计，更是创造了新奇时尚的设计典范，充分实现了运用自然形式的环境设计。
三、结束语
总的来说，对于我国城市环境艺术设计来说，要实现总体上的美学设计，就必须根据城市地域文化、人文景观以及自然景观的实际情况，多将三种景观相融合，并从多个角度来分析城市环境艺术设计，并通过相关的措施提高人们保护环境艺术作品的意识，实现美丽的城市环境设计。
作者：苏洁 单位：周口师范学院
环境艺术设计论文:楚文化环境艺术设计论文
一、楚文化概述
1、楚文化的开启与发展
楚文化是周代至春秋时期近800年~1200年上下的历史，在汉江流域兴起的一种地域文化，在浩瀚的历史长河中创造出了不可磨灭的文明成果。楚人“抱冰握火”的刻苦自厉，“众醉独醒”的自持清醒，“超然高举”的清高和寡，“筚路蓝缕”的积极进取，至今仍然熠熠生辉。
2、楚文化的应用
正是因为楚文化的积厚流光，无论是古代建筑还是现代环境艺术设计，我们都能寻求到楚文化符号的踪迹，这不仅仅体现了现代环境艺术设计本身的文化内涵，同时也展现出楚文化对于古代与现代设计者的影响与启发。越来越多的创作灵感源源不断的从楚文化中涌出。楚文化瑰丽多彩、风格独特，是先秦时期南方文化的代表。在各个领域内楚文化都有一定的研究成果，但是在现代环境艺术设计的研究中存在着一些误区和不足。我们认识的楚文化具有残缺性和不完整性。进一步了解并展现楚文化是作为华夏文明的传承者不可推卸的责任。在当代的楚文化研究背景下，并以武当艺术中心室内设计为例，进一步探讨和深入研究楚文化在现代环境艺术设计领域内的应用与影响。
二、现代环境艺术中室内的种类
楚文化中形成了以巫术宗教为工作的庞大系统——乐天者，既对天的崇敬和祭祀。这部分人是没有子嗣承袭的，不可以繁衍后代，以表达对天的崇敬。那乐天的空间即为工作空间，为人提供精神享受为目的空间，根据在于人的行为对天的尊敬，勤劳工作、天道酬勤。楚文化中有优人乐人者，楚人对自然的信仰和亲近被楚人奉为精神法宝——乐人者。这部分人是有子嗣承袭的，可以有婚姻家庭，可以繁衍后代，为先主祭奠要由后人完成，自然就需要繁衍后代，乐人者存在的空间为生活空间。为人提供以生活、生存为目的的空间，根源在于人们对祖先血脉的传承与延续性。先秦时期，人类在艰苦的自然中生活，到楚文化产生之后，物质得到了极大的丰富，人们基本上衣食无忧，于是出现了原始的宗教，使得人们精神上有了皈依。严酷的法律出现，使得人们行为上有了准则，这样的社会得以繁荣昌盛。文化自然绚烂多彩，创造力增大，精神文化财富积累厚重。现代环境设计中楚文化的当代性研究，是以湖北及周边地区历史建筑、景观、室内等进行细致的考察与实地走访，获取相关图片资料。深入了解当地历史变迁，分析其环境和乡土建筑的地域性文化。通过对武当山艺术中心室内设计的研究，以具体的案例进一步阐述楚文化在现代环境艺术设计的应用，从而为以后的相关研究提供借鉴作用。
1、在当时的楚国
在楚人筚路蓝缕八百年的奋进历程之中，以其辉煌的内涵和瑰丽的形式参与了中华民族文化的构建，并对于现代艺术和美学的发展产生了巨大而深刻的影响。楚人崇巫，以歌舞的形式举行各种巫术仪式；楚人也崇拜祖先，称为优。在楚文化中形成了以巫术宗教为工作的庞大系统，人对于鬼神、苍天的尊敬日益转化为对君主、统治者的崇拜，并将这种情绪以诗词、歌舞的形式展现出来。所以我将这种文化称之为“乐天”，将传播这种文化的人称为“乐天者”；另一方面主要体现在生活领域，即为优。楚人的生活中洋溢着浪漫的激情，他们拥有的创造才能、自强不息。不仅如此，对自然的信仰和亲近被楚人奉为精神法宝，因而将这种文化称之为“乐人”，将传播此种文化的人称为“乐人者”。巫、优之术当时盛行，也是对天对人的精神寄托，天人合一。
2、当现代时期的文化背景
自从之后，中国传统文化受到严重摧残，在这样的双重影响下，我们面对道德的准则、情感的归属、信仰的皈依、思想的统筹更加显得无所适从。我们对楚文化的关心，是因为这些文化与我们当代生活息息相关，楚文化的思想和形式涉及太多我们现实当代的生活。对人文文化的进一步了解，可以提高现代室内设计的人文关怀，对绿色人居及老年建筑提出以传统文化为背景的新当代性。在文化大背景下，中国的传统文化中尊老爱幼在住宅中的体现是十分必要的，本世纪我国逐步进入老龄化社会，而中国的老年事业却严重滞后于社会和经济发展，社会养老设施严重不足，老年人的居住环境问题摆到建筑设计人员面前。老年人口的快速增长、家庭结构的变化、老少分离居住、家庭赡养关系的变化引起对老年住宅新的需求。国内外的实践也表明，创造适宜老年人居住的住宅，促进和完善家庭养老比大力推进社会养老具有更普遍、更积极的意义。
3、现代环境艺术的概念
“环境艺术”与“环境设计”的概念体现了生态文明的原则。而“环境艺术设计”则包括了环境艺术与环境设计的全部概念。现阶段的现代环境艺术设计概括来说就是社会和谐发展、环境可持续、传统文化传承及自然环境节约保护这四项基本原则。现如今的时代极为重视人与环境之间的活动，在环境空间中的体验越加比目的更重要。现代环境艺术设计不但要满足人对于低层次的需求，还要满足人对于较高层次的需求，结合中国传统的历史文化，将环境空间赋予新的文化价值。从人的行为与心理的角度来说，人的行为与心理对现代环境艺术设计有很大的影响。
三、国家南水北调对环境改造
国家开展了南水北调工程，由中线、东线和西线共同组成，其中的中线工程就是从长江支流汉江中上游的丹江口水库引水。楚文化有800多年的历史，楚人的发祥地就是从丹阳开始的，武当山地区是楚国始都之地。中国文化传统特色丰厚，内容及其繁杂，但自从后至今，无论是艺术界、建筑、规划、工业设计、还是室内设计等领域都充斥着“拿来主义”。发掘历史文化价值在设计中的指导作用亟不可待。
1、武当文化在楚文化的背景下的探究
武当艺术是在楚文化背景下一个综合性的展示空间，其职责便是对楚文化的历史探究、现有和即生艺术价值的保护与传承。我们的现代社会构架中，有多种类型的建筑和室内空间，但是从它们的服务性上来说，可分为两个类型：一个是工作空间，这个类型的建筑和室内空间主要是为人提供精神享受为目的的空间，根源在于人的行为对天的尊敬，勤劳工作、天道酬勤；另一个是生活空间，这类的建筑和室内空间主要是为人提供以生活、生存为目的空间。根源在于人们对于祖宗血脉的传承与延续性。这就恰恰应对了楚文化中的“巫术”与“优术”，即总结为“乐天”与“乐人”。
2、针对室内空间环境的种类区分与融合
生活空间与工作空间的相互结合，即为我们所探讨的空间类型。对于传统的历史元素的再现与变异是现代室内设计中体现室内空间时代性的运用方法。将愈多的楚元素、纹样通过推敲、整合等方式从而能够更好的应用在室内设计之中。以武当山艺术馆为例：武当是我国著名的道教圣地，被誉为道教文化中的真武道场。艺术中心的室内平面布局设计，将展示区的形态抽象为一个凌空飞翔额凤凰。在平面图中，包含了四大区域，按照面积大小依次为附属区、公用区、办公区及展览厅。在门厅的设计中利用含蓄的方式，展现楚文化的艺术魅力。由高处而落的水柱犹如一把利剑，剑锋所指便是地上那阴阳鱼内平静安逸的泉水，一动、一静，一急、一缓，天地之间合二为一。月亮门内设灯光，并以为界限，向人展示一种历史与现代的分隔之门，化无形为有形。云纹在顶部及立面的应用，更为体现升腾之感。展览的前的立面以倒梯形的形式向上敞开，简单统一，不仅很好的把握了空间开阔、大气的氛围，而且有力的将人的视野引向空间的上空。抬头仰望，便是以楚元素抽象而成的云纹，这样的动作过程正是体现了人们与苍天的交流、崇拜。增强了人在空间内的情感体验。由“乐天”到“乐人”的结合。将外面的环境引入室内空间，总的概括为“白山黑水”。随着信息化社会的发展，现代建筑在应用传统元素的同时更应该具备可持续发展性。除了对于国内与楚文化相关的设计项目的考察，并且对于国外的博物馆、美术馆等知名建筑进行了实地调研、参观。通过对于楚国人的喜好及行为习惯，探究在现代建筑中能够存在及应用的楚文化历史元素，更加有力的构建武当艺术中心建筑设计的方案。原始思想浓厚的楚国，巫优之术呈现出了楚人的独特内心，并且利用圆融贯通的方式向世人展示。艺术中心是一个综合性的展示空间，从文化脉络上来看，建筑的设计以巫优之术中的“巫术”为出发点，重点在于体现人与天的密切关系。楚文化脉络纷繁复杂，简单通过考古所得并不能充分对其加以认知。现代环境艺术设计存在很多问题，尤其是对于历史文化的严重缺失，甚至是无知。作为中华民族的一名传承者，在设计之中不能避重就轻、视而不见。楚文化具有鲜明的地域性和时代性，并且具有极强的融合力和吸纳性。在现代环境艺术设计中，仅仅遵从符号性的设计是不合理的设计，只有从精神信仰出发，以传播和传承历史文化为主要目的，遵循可持续发展设计理念，才能真正的设计出合理的、具有当代性的作品。
作者：张晖 单位：中国建筑设计院有限公司环境艺术设计研究院
环境艺术设计论文:现代文化公共环境艺术设计论文
一、公共环境艺术设计及其对现代文化理念的冲击
随着我国公共环境艺术设计的飞速发展，自然环境的恶化让人们尝到了环境破坏带来的恶果，使人们深刻的认识到空间环境艺术设计的重要意义。同时，随之而来的现代文化理念对公共环境艺术设计产生了一定的冲击，这一冲击主要表现在以下三个方面：一是设计理念僵化陈旧，缺乏创新性。现代文化理念的多元化变现形式和发展特征，严重冲击着传统文化理念，过去受公众青睐的雕塑类环境设计已逐渐被一些娱乐、实用、时代性作品取代，创新设计理念成为当下任务。二是设计局限性很大，且方式单一。目前单一的艺术设计方式很难符合现代文化发展需要，其个性化文化设计未能充分展示，使具有时代性和地方性文艺风格的作品未能问世。三是设计空谈人文内涵，严重背离大众审美观。信息技术的飞速发展促使环境设计目标多元化特征的形成，设计作品不仅要体现某种艺术特征，更应该呼吁公众参与，迎合大众审美，设计以大众审美和实际需要为前提，具有深厚人文内涵的公共环境艺术作品。
二、基于现代文化理念的公共环境艺术设计
现代文化理念对公共环境艺术设计产生了极大冲击，如何在公共环境艺术设计中巧妙融合现代文化理念，使公共环境艺术设计在更好的体现现代文化理念的同时，不断满足时展要求和公众对精神文化的渴求，成为公共环境艺术设计的重中之重。那么基于现代文化理念的公共环境艺术设计应该注意哪些问题呢？
1.设计要做到实用性和公众审美的高度统一。
从公共环境艺术设计发展的历程可以得知，公共环境艺术设计是一种不同于其它艺术设计的艺术形式，具有一定的独特性。这种特性要求设计的作品具有高度的实用性和效益性。随着现代文化理念的介入，实用性的设计原则被置于更高的地位，现代人对环境规划的要求是既要满足公共环境设计的功用性也要满足大众审美的需求，这就使公共环境艺术设计要做到实用性和公众审美的高度统一。只有这样，人们才可以从环境艺术设计的作品中，通过调动多种感官细胞，身临其境地进行一场酣畅淋漓的审美体验。
2.设计要在确保经济性的同时关注环保性。
经济高度发达的现代社会，将公共环境艺术设计的经济性特征置于十分显眼的地位，因此也引起了人们的高度重视。但设计目标在满足人们经济效益的同时不可忽视其对环境带来的或积极或消极的影响，这就要求人们在进行设计过程中同时关注经济性与环保性两方面内容。环境公共艺术设计也要遵循可持续发展的现念，在获取经济效益的同时确保生态平衡十分重要。现代文化理念要求，环境艺术设计不能单纯立足于经济效益，更要体现对环境的积极性，以确保环境的可持续、健康发展。
3.设计要注重文化内涵与自然性的结合。
公共环境艺术是一项综合性设计工程，其包含较多内容，尤其包含着人们对社会生活和生态环境的积极处理和相互协调，其设计的好坏直接影响着人们日常生活质量和精神文化需求是否得到满足等问题。公共环境艺术所附带的文化性，无论是从政治性还是商业性层面来看，都应该与公众效应、价值取向、审美需求结合，从而将艺术作品的自然性特征体现出来，即公共文化设计要注重文化内涵与自然性的统一，以不断迎合现代文化理念对公共环境艺术设计的要求。
4.设计要在继承传统性的同时关注时代性。
文化发展是一个去粗取精、去伪存真的过程，而非混沌盲目、僵滞不前，因此，公共环境艺术设计要在充分继承传统文化的基础上，关注现代性。目前，传统文化对艺术设计的吸引力有增无减，其表现形式与艺术设计理念或多或少的反映现代人的精神文化需求，并折射出人们对环境的某些审美需求。由于不同时代人们的自然和社会属性不尽相同，人们的思想文化也会产生极大的差异。于是，随着公共环境艺术设计的深入和渐进式发展，时代文化的差异性受到越来越多环境设计者的高度重视。更多的设计者也认为，在继承环境设计传统性的同时，要更加关注艺术设计的时代性。近年来，由环境设计时代性催生出的生态性，和长久存在的人文性也成为公共环境艺术设计中不容忽视的因素。
三、结语
综上可知，时代的发展使公共环境艺术设计取得了巨大的成就，但同时现代文化理念也对其发展产生了巨大冲突，对其提出了更高的要求，公共环境艺术设计理念逐渐迎合现代文化理念，本着“生态、人文、绿色、科技”的可持续发展道路前进。同时，环境艺术设计应将传统文化与现代文化融合，设计出具有中国特色的环境艺术作品，将传统文化内涵体现在现代艺术作品中，构建出文化文化内涵深厚、迎合大众审美、凸显文明进步的创世之作。
作者：王利 单位：秦皇岛广播电视大学
环境艺术设计论文:生态文明观环境艺术设计论文
1生态文明观的内涵
由于工业文明给人类社会和生态环境带来了前所未有的危机，人类的生存和发展面临着严重的威胁，使得生态文明陷入极端的困境中，因此，为了响应我国的可持续发展战略，生态文明观便在这样的条件下应运而生，给人类文明带来了曙光。生态文明观要求全社会共同树立生态、环保、可持续发展的价值观和发展观，有效地将可持续发展与生态发展提高到了社会文明的新高度，对构建社会主义和谐社会具有十分积极的作用。要做好生态文明建设，首先要节约能源，提高资源利用率；其次要控制污染，在生产和发展中尽量避免对环境破坏；再次在社会不断进步和发展过程中要通过技术手段改善生态环境；进而，国家要加强生态环境建设的监督力度；，生态环境建设需要全社会的共同参与，树立全民生态文明观，实现社会的可持续发展。
2生态文明观下的现代环境艺术设计
2.1生态文明观下的室内环境艺术设计
2.1.1空间的合理规划。
在进行室内环境艺术设计的时候要注意空间的合理规划，在生态文明观的指导下，根据建筑的结构设计出舒适的室内空间环境，这样能够使室内装修的内容和过程得到简化，并且能够减少在进行室内装修的时候对环境造成的污染。
2.1.2装修材料的减省。
在室内环境艺术设计过程中既要为人类活动营造一个适宜的环境，也要尽量减省装修材料。这就需要室内环境艺术设计者进行创新设计，多采用一些既能保障室内环境艺术设计质量又能做到减省装修材料的新造型，切实将生态文明观落实到现代环境艺术设计当中。
2.1.3使用安全无害的装修材料。
环保系数差的装修材料会对人类健康和环境造成不良的影响，因此，室内装修材料方面一定要选择安全无害、对环境无污染的环保材料，例如竹、藤等天然材料。由于室内环境装修使用的人造板、漆等可能对人身体造成伤害的材料，因此，在选择这类材料时必须要选择达标的产品，较大程度地降低室内环境污染系数，为人类活动提供一个健康舒适的空间。
2.1.4注重装修过程中的环境保护。
处理好室内环境装修中产生的废弃物，避免这些废弃物对环境造成污染，这是生态文明观下的室内环境艺术设计的重要要求。
2.2生态文明观下的室外环境艺术设计
2.2.1合理利用土地资源。
当前，我国城市土地资源十分紧张，因此，在进行室外环境艺术设计的时候要合理利用土地资源，对于设计中出现的空余边角地带进行充分利用，可以设计成花圃、小草坪等等，这样既能有效地利用土地资源，又可以为我国城市绿化做贡献。与此同时，要对环境进行合理规划，利用植物、山石、喷泉等为人类营造一个自然化的生活环境。
2.2.2尊重设计环境中栖息动植物的自然属性。
景观设计是室外环境艺术设计的重要组成部分，景观设计过程中，要首先对环境进行一个大致的规划，对于环境中栖息的动植物要充分尊重，尽量进行破坏，保持它们的自然属性，把它们变成景观设计中的一个特色，促进人类社会与自然环境的和谐发展。
2.2.3节约设计成本。
景观设计一定要在生态文明观的指导下进行，对于占地面积较大的景观的设计、选址一定要科学合理，避免对建筑材料和土地造成浪费。对于这类型景观的设计形式上要进行创新设计，有效地节约设计成本。
3结语
由于我国对科学发展观的大力提倡，生态文明观逐渐深入人心，在人类的各项活动中已经融入生态文明观，有效地促进人类社会与生态环境的和谐发展。而环境艺术设计作为一门与人类生活息息相关的艺术，在生态文明观下进行现代环境艺术设计已经是人心所向，因此，如何将生态文明观与现代环境艺术设计融合在一起，这是现代环境艺术设计者要考虑的重要问题。
作者：宋霞 单位：武汉商贸职业学院美术学院
环境艺术设计论文:生态文明观下环境艺术设计论文
一、生态文明观概述
随着经济不断发展，环境艺术设计已经成为现代艺术发展与设计的重要组成部分，是一门独立的艺术类型，对环境可持续发展具有重要影响。生态文明观下，环境艺术设计包括室内环境设计和室外环境设计两个主要部分，因此，与人们的日常生活有着密切联系。在实际设计中，现代环境艺术设计与社会发展和人们的环保意识联系非常紧密，在受到社会发展影响的同时，还可能对人类观念造成反作用，需要根据实际设计要求完成。我国现代化建设中，生态文明观下的环境艺术设计，具有较强的先进性和科学性，对于促进经济与环境协调发展具有重要影响。一般情况下，生态文明观的涵义主要包括五个方面：
1.在人们的日常生活和经济发展中，必须尽可能的节约资源、能源
不断提高资源、能源的有效利用率，注重资源的循环利用，并尽可能多的应用可再生资源，以促进生态环境平衡发展，保障人们的生活质量；
2.在生态文明观的形成和实践过程中，要高度重视环境污染问题，尽可能减少污染物的排放，严格控制能源耗量和污染物的排放量，以降低对水、气、土壤等的破坏和污染，确保经济可持续发展；
3.在不断发展经济的同时，注重采取有效防范措施
控制环境质量，不断采用先进技术、生态技术等方法，提高能源有效利用率，改善和修复已被污染的环境，以提高生态环境水平，促进生态环境文明发展；
4.国家与政府必须加强宏观调控，加大生态文明和环保的宣传力度
不断增强人们的节能意识，实现人、经济与自然的和谐共处，杜绝破坏生态环境的相关情况出现，使环境污染得到有效控制；
5.加强国际间的合作，提升环保意识
培养有效科研人才，不断运用先进技术，贯彻和树立生态文明观，使环保与节能政策得到真正落实，给生态经济可持续发展提供保障。
二、生态文明观下的现代环境艺术设计
在构建生态环保和可持续发展的现代社会中，现代环境艺术设计的设施，需要以生态环保和可持续发展作为思想指导，在环保和节能意识支配下，将人、环境和可持续发展融合在一起，从而实现现代环境艺术设计。下面对生态文明观下现代环境艺术设计的两个主要部分进行分析：
（一）生态文明观下的室内环境艺术设计
在环境艺术设计中，室内环境艺术设计是重要组成部分，生态文明观下，现代环境艺术设计中的室内环境艺术设计要注意以下几个方面：
1.利用简洁的造型、尽可能少的材料，构造舒适的室内空间环境。
在改变传统装修观念的同时，提高环保节能意识，提倡简洁、人性化的设计理念，从而减少木材、金属等资源的消耗量，使油漆、胶合板等材料的使用量得到有效控制，以满足现代人的生活需求，达到提高室内空气质量的目的。因此，现代室内环境艺术设计，要以简约、时尚和可持续发展为设计理念，注重室内设计的简单、大方、优雅和得体，加入生态文明元素，避免审美疲劳情况出现，从而构造舒适的室内空间环境。
2.采用污染小、节能型材料进行装修，确保健康的室内空间环境。
早期室内装修经常出现有害气体超标、装修材料质量不合格等问题，给人们的身体健康造成极大威胁，使生态系统遭到严重破坏。现代化建设中，生态文明观下的现代室内环境艺术设计，要注重采用污染小、节能型材料进行装修，例如：竹藤、玻璃等环保材料，以确保室内装修的空气质量。与此同时，进行装修前，要对材料供应商、材料的质量以及环保系数进行严格检测，以有效控制室内环境污染程度，确保健康的室内空间环境。
3.利用房屋建筑的构造构建合理的室内空间环境系统。
房屋建筑的构造是现代环境艺术设计的重要影响因素，为了保障良好的外部环境，房屋建筑的构造必须以生态文明观为指导，以满足社会发展需求，保障人们的生活质量。因此，现代房屋建筑的构造要使用非粘土砖进行墙体砖砌，以减少对土壤的破坏，从而减轻房屋建筑的自重，达到隔音、隔热和保温等目的。与此同时，利用双层中空玻璃等材质进行门窗的安装，可以起到有效隔音和保温的作用；利用太阳能、风能等先进科技技术手段，可以实现能源的可再生有效利用和降解生活垃圾等，从而减少房屋装修对环境的污染，给构建合理的室内空间环境系统提供有力支持。
4.充分运用自然元素构建良好室内空间环境体系。
在进行现代室内环境艺术设计时，充分运用自然光线、空气和绿色植物等元素，可以有效改善室内环境质量，从而构建良好室内空间环境体系。例如：利用房屋建筑自身的朝向和玻璃窗户，引进自然光线，减少空调使用次数，使室内空气保持畅通；利用绿色植物进行室内装饰，可以将空气中的有害物质吸收，从而净化空气，改善室内环境质量等。
5.严格控制室内装修对环境造成的污染和破坏。
为了降低室内装修对室内环境造成的影响，在进行室内环境艺术设计时，首先要选择大容量和简易包装的材料，避免包装材料废弃物给环境造成污染，尽可能选择易降解的包装材料；然后，尽量选择本地材料供应商，减少材料正在运输过程对环境造成的污染和材料运输过程的能源消耗；，在进行室内装修时，要尽量控制材料的使用量，提高材料的有效利用率，使室内空间环境质量得到有效控制。
6.提高能源、资源利用率，注重二次利用。
在进行室内环境艺术设计时，秉承生态文明设计理念，必须提高能源、资源的有效利用率，注重材料、资源的二次利用，以达到保护环境的目的，实现人、自然和经济的和谐共处。例如：利用节水装置，对生活用水进行二次利用，浇灌绿色植物，可以减少水资源浪费；充分运用风能和太阳能等可再生资源，通过能量转换供水、供电，从而改善室内环境质量，实现生态环境可持续发展。
（二）生态文明观下的室外环境艺术设计
在生态文明观下的现代环境艺术设计中，室外环境艺术设计是对生态文明观念和思想意识的升华，以有效改善室外环境质量，促进房屋建筑室外生态系统平衡发展。因此，室外环境艺术设计要注意以下四个方面：
1.尊重自然，有效利用自然景观，尽可能保护自然生态系统和自然资源。
在进行室外环境艺术设计时，必须尊重自然，有效利用现有的自然条件、地理优势等，尽可能减少室外装修对环境的破坏，避免大规模改造，从而达到保护自然环境的目的。因此，在实际设计过程中，要根据房屋建筑的整体室外环境情况来进行设计，从维护和强化山水格局的连续性、保护湿地系统等方面进行考虑，使城市绿地系统得到不断完善，给城市绿化建设提供有力支持。在保护自然生态系统和自然资源的同时，保留和利用现有的植被资源，维系原有的自然景观，适当添加部分人工景观，以提高室外环境质量，实现室外环境艺术设计的可持续发展。
2.合理配置土地资源，设计具有较高价值的生态的、自然的景观。
在整个城市的环境生态保护中，绿地发挥着重要作用，是促进自然生态系统循环发展的关键影响因素，因此，室外环境艺术设计必须合理配置土地资源，保障室外环境的绿地面积，设计具有较高价值的生态自然景观，从而确保城市生态环境长远发展。例如：在房屋建筑的外部，设计一块可供居民休憩的空闲绿地，使房屋建筑的边角地带和预留空间得到充分利用，从而有效改善室外环境生态平衡，给人们身体健康提供保障。又如：利用房屋建筑外现有的山石、绿色植物和水系等，组成完整绿地系统，使生态系统和室外环境结合在一起可以，满足人们亲近自然、享受田园风光的渴望。
3.有效规划景观形式，严格控制景观投入，营造舒适、优雅室外环境。
现代化建设中，房屋建筑规模越来越大，导致房屋建筑的室外环境艺术设计要考虑的因素不断增多，致使一些耗资巨大、占地面积过大的景观出现在室外环境中，给室外生态环境造成严重破坏。因此，在进行室外环境艺术设计时，要有效规划景观形式，严格控制景观成本投入，提高室外景观的实用价值，为人们营造一个舒适、优雅的室外环境。例如：根据小区的水资源情况，合理设计喷泉、水池的规模和用水量，节约电能和水资源，以实现室外生态环境循环发展。
4.合理利用多种绿色植物，提高绿色植物的生态服务性能。
在室外环境艺术设计中，合理利用绿色植物，根据绿色植物的多样性和本土化，提高室外环境质量，改善室外生态环境，使室外环境景观成本得到有效控制，从而促进生态环境可持续发展。例如：运用爬山虎藤型绿色植物，增加室外环境的新意，可以使太阳光线得到充分利用，从而增加空气湿度，使室外环境温度保持在恒温状态，达到改善室外环境空气质量的目的。
三、结束语
我国现代化建设中，生态文明观下的环境艺术设计表现形式是可持续发展，具有较强的先进性和科学性，有利于缓解能源消耗紧缺问题，对于促进经济与环境协调发展具有重要影响，需要全体人民的参与和积极推行，以保障生态环境可持续发展。
作者：王子玮 单位：商洛学院艺术学院
环境艺术设计论文:高职环境艺术设计论文
一、高职环艺专业培养现状
（一）高职环艺专业学生培养存在的问题
高等职业教育是我国教育发展的有机组成部分。其培养目标是“为国家和地方经济发展培养适应市场、生产、建设、管理、服务等一线需要的应用型高素质人才”。高职教育的特色是办学方式灵活，课程设置和社会、市场需求对接。然而，从我们对浙江省6所开设环艺专业的高职院校调查来看，情况不容乐观。2012年，为了解社会对高职环艺专业学生的需求及评价情况，我们分别在杭州、宁波、湖州选择了有代表性的高职院校毕业生共80人进行了问卷调查。调查对象选择的是近3年6所高职院校从事本专业工作的毕业生，其中男性占77.5%，女性占22.5%。从社会对环艺专业毕业的人才结构情况来看，需要技术性人才的数量较大，占63.8%；其次是业务型人才，占25.6%；再次是管理型人才，占9.5%，其他的占2.1%。在调查中反映出的最突出问题是：虽然社会对高职环艺专业毕业生需求量较大，但由于培养方向、总体素质等问题，短期内毕业生整体素质与社会需求不匹配。在关于对学校开设课程与社会需求的问题调查中，有46.5%的受调查者认为现有高职环艺专业开设的课程与社会需求不太符合；有20.2%的学生认为不符合；15.6%的学生认为符合；17.7%的毕业生认为一般。在对高职环艺专业课程设置进行调查时，有46.2%的毕业生提出要注重教学内容知识结构上的总体交叉和整合，有必要在高职环艺专业课程设置中拓展专业基础知识。有53.8%的受调查者提出：课程设置要与时俱进，结合社会需要不断更新教学内容，并在专业知识教育中增强实践技能培养方面的内容。调查发现，目前高职环艺专业课程设置中主要存在以下问题：首先，由于高职设立环艺专业的时间不长，其课程基本上都是以本科院校的课程设置为蓝本，教学内容、计划缺乏社会需要的时代性和针对性，不符合高职教育培养人才的目标。其次，由于对“环艺专业”学生的定位和理解不同，各高职院校的专业建设和课程设置差异较大，造成环艺专业与室内设计专业没有区别、缺乏特色。再次，课程设置上没有突出职业教育特点，造成专业理论知识没有本科院校学生扎实，动手能力、实践技能又不比本科生强，毕业生在社会上没有竞争力。
（二）高职环艺专业课程设置现状
教育部[2000]2号文件“《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》通知中规定，高等职业院校学制三年，课内总学时一般以1600-1800学时为宜。三年制专业的实践教学一般不低于教学活动总学时的40%”。目前浙江省调查的6所高职院校总学时都在2500左右。与教育部的要求基本一致。课程设置分必修课、选修课两大类。其中必修课2350学时左右，选修课150学时左右，选修课比例明显偏低，影响学生培养的灵活性和适应性。必修课又分为四大模块，其中公共课模块550学时左右，开设政治思想、英语、体育、国防教育、计算机基础、就业指导等课程。专业基础课模块350学时左右，开设素描与色彩、设计构成、设计速写、设计制图、计算机辅助设计等课程。专业课程模块约350学时，开设快图设计、材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、电脑效果图、景观设计等课程。专业实践课模块1000学时，包括专业认知、户外写生、专业实践、毕业设计答辩、顶岗实习等。高职环艺专业培养的是服务于环境艺术设计及时线的应用型高素质人才，环艺设计包含了艺术与技术，科学与社会人文等多方面、多学科交叉的综合性内容。社会上对环艺专业毕业生的知识、技术、技能和素质有较的要求。所以“环境艺术专业学生的培养必须提倡厚基础、宽口径、专业化的模式”。据此，可以看出，目前浙江省高职环艺专业的课程设置与培养目标是有较大差距的。主要表现在公共基础课、选修课模块的设置口径不够宽；专业基础课模块没有体现基础厚的培养目标。同时专业课模块的专业化教育也有待调整，特别是专业实践课的课时安排必须加强。
二、高职环艺专业课程设置现状的改革
高职环艺专业学生在校时间只有3年，由于受目前国家高考体制制约，高职环艺专业所招的学生基本上有以下两个类型：及时类是以前学过美术，有一定美术基础，但在文史或数理方面基础较差；第二类是文化素质还可以，但原来没有学习过绘画技能，美术基础欠缺。因此，在短短三年时间内，完成高职环艺专业学生教育培养目标，必须对课程设置进行改革。
（一）创新高职环艺专业课程设置基本原则
1.预见性原则
这是面向21世纪，培养适应社会需要的高职环艺专业人才的前提，也是高职环艺专业发展的基本动力，只有对社会、市场需求进行认真研究，预测，课程设置才能有的放矢。
2.适应性原则
环艺专业是一门综合性很强的交叉学科，它所涉及的学科范围广、内容多。而高职学生在校时间短、实践任务重，总学时不可能增加太多，因此必须对教学内容和实践项目进行符合社会和专业需求的取舍。力求避免教学资源的损失和浪费，做到人尽其才、物尽其用，使教学工作在有限的课时内收到最合理、最经济、最有效的教学成果，达成培养目标。
3.特色性原则
要紧紧围绕环艺专业培养目标，办出高职环艺专业特色，即要突出高素质、应用型，这是由高职的培养目标、生源和社会需求所决定的。在改革高职环艺专业课程设置时必须牢牢掌握这一原则。
4.创新性原则
创新是设计的灵魂，环艺专业集艺术与工艺于一体，创新是它的主要特征，也是生命活力之所在。树立以培养学生创新思维，提高创新能力为主的课程设置理念。
（二）改革高职环艺专业课程设置的思路
高职环艺专业的课程设置要体现高职教育特色，努力培养学生的创新思维和能力，紧紧围绕“厚基础、宽口径、专业化、应用型、高素质的培养目标”。教学内容强调基础知识扎实，专业面宽泛，改变目前围绕室内设计为中心构建课程体系的思路。
1.必修课的公共课模块
总学时按原课程设置550学时基本不变，在原有的8门课基础上增加“当代中国经济与政治”“大学语文”和“文献检索”三门课程。同时调整各课程的学分数和课时数。“思想和中国特色理论”由60学时调整为36学时；“高职英语”由180学时调整为144学时；“就业指导”由40学时调整为18学时，以体现高职教育宽口径、厚基础的教育目标，改变浙江省高职环艺专业公共基础课程设置口径不够宽的缺点。
2.专业基础课模块
适当增加课时数，专业基础课由原来360学时增加到414学时。专业基础课在保持原有的五门课基础上增加：“艺术概论”“设计史”“建筑概论”三门课程。同时调整各门课程的课时数与学分，素描与色彩由120学时调整为108学时，学分也由8学分调为6学分。构成、计算机辅助设计、设计与速写三门课程由60学时调整为54学时，学分由4学分调整为3学分。
3.专业课的设置总课时基本不变，较大幅度调整课程设置
保持原设置的6门课程外，增加“设计程序”“景观设计”两门课程，同时大幅度调整教学内容，对现有教学大纲和教学内容进行改革和创新。积极吸纳近几年专业领域内的新知识、新技术。力求体现环艺专业研究近期成果，体现高职环艺专业学生高素质的要求。
4.提高学生专业实践课的学习效果
积极引入项目教学法等先进的实践课教学手段，选择企业实践设计的典型案例作为教学载体引导专业实践课教学，提高学生兴趣，发挥学生的主观能动性，启发学生学习的自觉性，提高学习效果。
5.选修课的设置总课时基本不变，大幅度增加选修课的课程设置门数
由原来的9门增加至15门，增幅达60%，以增加学生选课的余地和兴趣。同时，提高选修课的学分数量，以提高学生对选修课的重视程度。并以学科发展与社会需求为导向，积极开设符合高职环艺专业发展需要的特色课程，以提高学生的社会适应性，使学生就业竞争力提高。
三、结语
高职院校环境艺术设计专业课程设置的改革与创新是一个系统工程，也是一项极其复杂的工作。它直接影响学校人才培养与社会需求的对接，关系到专业的生存与发展。必须要在保持总课时基本不变的情况下，增加专业基础课，扩大选修课的学分和内容，以适应“厚基础、宽口径、专业化、应用型、高素质”的培养目标。
作者：吴思 单位：湖州职业技术学院建工分院
环境艺术设计论文:我国城市环境艺术设计论文
1城市环境设计应以城市环境为依托
城市环境从广义角度分析，城市环境包含以下内容:城市所在地的地域空间、物质要素以及城市发展变迁过程中所承载的一切同城市发展相关的要素。城市环境不单单指的是物质层面的环境，还包括同城市文明相关的人文环境及文化环境等。总而言之城市环境包含的内容丰富，概念比较宽泛。在城市环境艺术设计前有关的设计人员应认清城市环境的概念，明确设计的目标。进而以城市现有环境条件为依托和载体对城市环境进行艺术设计，使城市环境具有艺术风格和魅力，进而提升城市的艺术价值和品位。只有将城市环境作为城市环境艺术设计的载体和依托，以城市环境为设计的基础，才能设计出符合城市居民审美观及满足城市居民高品质生活环境的要求的城市环境艺术工程作品。如果在城市环境艺术设计中脱离城市环境为依托，采用脱离城市环境为依托和载体的设计理念，那么即使城市环境艺术设计作品完成，投入到城市环境规划及改造工程中也很难体现出其艺术价值。因此，作为城市环境艺术设计工作者，应深刻滴认识到城市环境艺术设计和城市环境之间的关系，即城市环境决定和主导城市环境艺术设计，城市环境艺术设计必须要以城市环境为依托，在具体的城市环境艺术设计中，应根据不同城市所在地的不同环境特征采取不同的设计思路，使城市环境艺术设计思路同城市环境艺术要求相统一、相协调。只有城市环境艺术设计者透彻地分析城市环境，才能通过艺术手段创作出高品质、高品位的城市环境艺术作品，使城市变得更加美丽。
2城市环境艺术设计能够提升城市环境质量水平及艺术气质
城市环境艺术设计工作的开展的前提是必须要有城市环境物质条件、人文风貌及其他相关的条件为基础。城市环境艺术设计者通过采用艺术手段对城市环境进行美化的同时，还需保障城市环境能够满足城市居民生活、生产高质量环境的需求。换句话讲，城市环境艺术设计的主要目的是在保持现有城市环境条件的基础下，对城市环境进行改进和美化，赋予城市环境艺术气质，改变城市环境固有的面貌，以崭新的面貌出现在市民的视野中，通过城市环境艺术设计可有效提高城市环境质量，给城市居民创造良好的生存发展空间，从某种意义上将城市环境艺术设计水平的高低标志着城市文明发展水平的高低。此外，以城市环境为载体和平台进行城市环境艺术设计，还能够改善城市环境气质及艺术魅力。比如我国的一些比较闻名的旅游城市就是通过城市环境艺术设计手段来改善城市环境质量和环境气质，使城市具有鲜活的生命感和活力。诚然，一旦旅游城市的环境质量水平及艺术气质提升了，将会吸引更多的游客前来观光旅游，对促进城市商业经济发展以及城市影响力都有着积极作用。基于上述原因，我国目前的许多城市在城市建设化过程中逐渐将城市环境艺术设计作为城市规划设计的重点内容，以通过在改变城市环境质量及赋予城市环境艺术气质的基础上促进城市经济的和谐发展。加强城市环境艺术设计研究，将艺术的元素融入到城市环境中进而提升城市的整体“素质”是实现现代城市可持续发展的重要战略手段。
3城市环境艺术设计与城市环境存在相互依存，不可分割的关系
对于城市环境艺术设计者而言，必须要遵循以城市环境为依托的原则，透彻了解城市环境和城市环境艺术设计二者之间的关系的条件下进行城市环境艺术设计，如果没有透彻了解二者之间的关系，甚至是在城市环境艺术设计过程中脱离城市环境本体，闭门造车，那么设计出来的作品将毫无意义。因此，城市环境艺术设计工作者必须要在设计前认真地了解及掌握城市环境的内涵，透彻地分析城市所在地的环境情况，如城市的人文风貌、风俗习惯、地质条件、地理位置等，在综合考虑城市环境的基础上运用有关城市环境艺术设计知识及手段赋予城市环境艺术气质及内涵，进而提升城市环境质量。相应地城市环境质量一旦提升将会带动城市经济的发展，使城市在一个良性循环轨道上健康发展。所以在城市环境艺术设计过程中应重视城市环境及城市环境艺术设计的关系，其二者之间是相互联系，不可分割的关系，只有定位二者之间关系，城市环境艺术设计作品才能体现出其价值，才能为城市环境建设增光添彩。
4结语
综上所述，城市环境和城市环境艺术设计二者是相互联系、相互依存的关系，脱离城市环境本体进行城市环境艺术设计是没有意义的，只有透彻认清二者之间的关系，才能使城市环境艺术设计作品具有意义和价值。
作者：李璐 单位：扬州大学美术与设计学院
环境艺术设计论文:环境艺术设计中城镇形象设计论文
1环境艺术设计中生态理念的特点
1.1持续性
现代社会物质和能量的开发要有一定的节制，在满足当代需求的同时还要考虑到后代的需求，要在不危及后代人的正常生产生活需求的基础上进行合理的开发，体现了生态理念的持续性。要实现持续发展，就要合理的规划设计的构思、布局结构以及设施设置等，有效地利用可再生自然资源，实现可再生自然资源的优化配置，同时采取措施不断地减少对不可再生资源的浪费，发挥其较大的生产效应，为人们的生活创造更加舒适的环境。
1.2循环性
实现对生产生活所需要的物质和能量的有效利用，使得使用过的废料可以继续通过科学的加工利用到生活当中，得到自行分解，尽量减少对周边环境的污染，体现生态理念的循环性。生态理念的循环性使得能量利用、物质消耗以及信息分解等形成一个循环的体系，在自然中，物质和能量的流动是一个闭合的循环流，而生活中的物质和能量的使用是单向的，人们在生产生活中产生的垃圾和废弃物会对周边环境造成大量的污染，因此在环境艺术设计中要考虑到环境的承载力，合理科学的利用和处理资源。
1.3高效性
在现代的生产生活中依然存在着严重的浪费现象，资源得不到有效地利用，加大了资源的投入成本，而生态理念下的生产生活要求较大限度地利用可再生资源和不可再生资源，以低的成本投入来获得较高的资源利用率，改善资源利用和发展模式，努力实现资源的合理配置。
1.4多样性
随着人们的生活水平的不断地提高，对于环境设计产品的需求也越来越多，逐渐呈现出多样化和复杂化的特点，因此要提供更多选择的环境设计产品，促进多样化的消费，降低因为无节制的扩大消费而造成的环境压力，转变人们被动的消费选择方式，提供有利于人类和自然环境和谐相处的多样化产品，使得环境艺术设计具有更大的实际意义。
1.5舒适性
环境艺术设计生态理念要满足居民的物质和精神需求，既有益于人们的身心健康，又能够体现设计的审美价值和激发人们的生活情趣，体现生态理念的舒适性。
2环境艺术设计中生态理念下的城镇形象设计
城镇的形象设计与环境艺术设计密切相关，对乡镇进行合理的规划建设是当代促进乡镇发展的重要内容，环境艺术设计生态理念体现了生态与人文的统一、现代与历史的统一、艺术与科学的统一，运用科学的设计方式，进行大胆的创新，树立良好的城镇形象，推动城镇建设与自然环境的和谐发展，努力提升居民的生活质量和水平。环境艺术设计中生态理念对城镇形象设计的具体启示。
2.1城镇形象设计的原则和范围
生态理念影响的城镇形象设计要充分地考虑到居民的听觉、嗅觉以及其他的感官感受，营造和谐的艺术氛围。城镇当中包含着人文要素、人工要素和自然要素，要做到三者的和谐统一并不容易，既要考虑到整个城镇的形象，又要注意环境艺术设计的每一个环节。城镇环境艺术不仅仅是建筑建设，更重要的是设计理念的价值体现，要不断地加强环境艺术意识，体现生态环保的设计理念，更要受到建筑设计和规划的限制。不仅要完成城镇规划中的各种策划，而且还要弥补建筑设计中存在的缺陷，提高城镇形象的设计水平。
2.2在城镇形象设计中的生态理念要体现以人为本
城镇的形象设计要对居民的综合感受进行的考虑，可以通过丰富的想象对居民的感官进行刺激，对居民的生理和心理产生良好的影响，使得居民能够保持轻松愉悦的心情。环境艺术设计和城镇形象设计主要是在视觉艺术的基础上来发掘触觉艺术、味觉艺术等感官艺术，从而创造出具有民情特色、地域特色的城镇形象。城镇形象设计将审美需求、材料选择以及功能进行协调统一，促进城镇的可持续发展，改善居民的生活条件和居住环境。
2.3城镇形象设计中的设计要素和设计结构
城镇环境艺术是从不同的时空、层面、角度进行综合分析，体现城镇形象的审美价值和艺术价值。城镇的设计结构是按照从整体到部分、从小到大、从具体到抽象的顺序进行的，要体现生态理念中整体与局部、要素与系统之间的协调统一。
3结论
环境艺术设计成为当今城镇形象设计中所关注的焦点，因为城镇的发展没有考虑到对生态环境的保护，只是片面的追求先进的设计风格，而缩短了建筑的使用寿命，导致大量的建筑损坏，制造更多的建筑垃圾，极大地影响了人们的身心健康。污染物的随意排放和扩散极大地污染了生态环境，所以要把环境艺术设计与生态理念相结合，为城镇的形象设计做贡献，提升城镇的环境质量，促进其长远发展。
作者：欧阳尚海 单位：长江大学艺术学院
环境艺术设计论文:个性化环境艺术设计论文
1环境艺术设计中的个性化
最近几年，环境艺术设计开始被人们广泛关注，在最初开展设计活动的时候，它呈现给我们的是一种非常死板，而且过于形式化的内容，不能够真正的体现出它的实质。目前工作者已经意识到存在的问题，在设计的时候比较注重个性。个性设计不但能够体现艺术特色，还能够展现设计人员的创新理念。环境艺术设计的具体过程当中所体现的个性化特点是设计师对整个构思中整体与局部关系掌握和分析。在设计的时候要想体现个性的话，就规定设计人员必须对色彩有很深入的认知，同时规定个性必须在设计的时候能够引起人们的共鸣，进而可以摆脱思想的桎梏，最终可以给广大群众带来一种思想以及艺术层面的启发。在上个世纪一开始的时候，设计领域崇尚的是“少即是多”“、装饰即罪恶”的设计思想，不过到目前为止，该思想早已体现出了它的缺陷。当前行业人士普遍认同的思想是，建筑存在的价值是为了满足人的需要，而非满足具体的事物的需要。此时工作者更加推崇的是对历史的追寻，对民族思想的探索。上述内容体现的是人性以及理性在当前建筑行业中的一场博弈。当我们开展环境设计工作的时候，要想打破局限，就要认真反思之前的设计思想，重新定位原有设计内容。对个性的认知主要体现在两个层面中，及时是把自然要素合理的融入到设计之中。第二是打破当前设计中的过于死板的直线型的设计局面，改为柔和的曲线设计形式。如今的设计人员在开展建筑设计工作的时候，并不是单纯的为了体现个体的浪漫思潮，他们更多的希望通过设计将本身的创新性以及个性等合理的体现出来。它是设计人员抛弃传统的设计思想，追求全新设计理念的体现。对于设计人员来说，要从多个方案中获取最为合理的内容，要通过所有的艺术方法来合理的开发空间，当然更多的是来自与设计师的严谨态度和勇敢探索的精神，不是想平庸设计俯首称臣。个性化设计体现出设计师自身对自然界元素的逐步认知过程的本能化反应，有时是连续性的抽象认知过程，是从表面上升到内部结构的认知，是对自然界普遍规律以及个别规律的有条件的掌握，这些规律不仅体现出自然界的现象，又体现出其所包含的本质特点。由于科技一直在发展，我们国家的经济形势一片大好，此时在发展的时候必须要意识到生态的重要性，必须通过正确的措施来提升生态的品质。把生态理念有效的融汇到设计里面，是目前阶段和谐社会的必然规定。在开展环境设计工作的时候，要确保设计内容符合行业发展规定，在运用空间的时候，必须要将使用人的喜好以及生活经历和职业特征等考虑在内。具体来说，这就规定设计人员在开展设计工作的时候，必须结合使用人的具体状态开展设计工作，这样才能够利用好所有的条件来确保使用人的需要得以满足。通过上述我们发现，该项设计工作是一项非常综合的工作。其中环境因素占据的比例非常高。生态绿色建筑，是促进城市与自然高度和谐的重要力量。走绿色可持续的发展道路，就需要环境艺术设计对人与自然协调能力的充分发挥，需要设计是运用自身的丰富想象力和专业技术来增进人与自然的关系，从而促进人类社会的文明进步。
2影响环境艺术中个性化设计的因素
环境艺术中的个性化设计师对环境艺术设计中的风格、表现形式的革新，主要来自设计使自身的主观构思，强调从理性设计中展现人性的重要力量，对整个环境的艺术设计有着重要的现实意义。然而，在具体的设计过程当中，影响环境艺术设计中的个性化特点的因素是各种各样的，对个性化设计活动的组织开展也有着更高的要求。针对影响个性化艺术设计的因素，主要体现在以下几个方面。
2.1环境艺术设计当中风格化的限制
个性化设计师设计使自身对自然界元素的逐步认知的本能反应过程，是对自然界普遍规律以及特殊规律的有条件的掌握。在城市建设和居住空间的具体设计过程中，设计时一般都不会注意城市设计的具体理念，这是改善城市以及个人居住空间的有效手段，从而促使整个城市规划更富有规律性。环境艺术设计当中的风格特点是个性化设计的关键，将直接影响且限制个性化设计。
2.2空间的实用功能上有着更高的需求
环境艺术设计的发展上的需求，注重的是环境质量上的有力提升。环境意识在设计当中的展现是环境设计走可持续发展的必由之路，因此需要从空间使用的功能性上对个性化提出更高的要求。在实际的设计过程当中，同样的空间展现的不同设计风格且体现出的个性化设计都有利于提升空间的使用效率。
2.3设计当中体现的科学技术与艺术的高度统一
站在特定的层面上来看，环境艺术中的个性化设计是科学技术在艺术设计当中的运用，强调人类生活的空间与环境的和谐统一。不同的文化内涵体现的艺术形式从设计构思到作品形成，都包括了每件艺术作品的所思考的自然与科技的元素，任何高素养的设计人员都可以获知使用人内心的思想，并且将其的展现出来。
3结束语
通过上文的分析，我们发现环境艺术有关的设计工作是一项全新的内容，它推崇的是人和社会以及生态的有机结合。当我们开展社会主义建设工作的时候，走可持续发展战略道路是需要环境艺术设计当中的环境因素去实施和展现的，更需要在环境艺术中的个性化设计来丰富人们的视野，最终促进人类、社会、自然的和谐发展。
作者：王智超 单位：黑龙江中环环境艺术工程有限公司
环境艺术设计论文:现代环境艺术设计生态文明论文
1生态文明观的基本概述
由于社会经济的进步，现代艺术在发展的过程中已经逐渐融入环境艺术设计，是比较独立的一种艺术种类，对于社会可持续发展具有重要意义。在生态文明理念的前提下，环境艺术主要包括两类，室外环境设计以及室内环境设计，所以，与人们日常生活息息相关。在进行环境设计的过程中，人们逐渐开始意识到环保理念以及社会发展的密切关系，在受到社会影响的时候，会在一定程度上起到促进作用，应该依据实际情况进行分析和设计。在现代化设计中，基于生态文明的环境设计，具有一定的科学性和先进性，对于社会发展具有重要意义。给生态以及可持续发展带来了全新的机遇和挑战，对于发展和谐社会具有重要作用，可以在一定程度上节约资源、增加资源使用效率，合理的控制污染，避免发展过程中对环境的影响。需要利用一定的技术手段来不断发展和改变生态环境，以便于可以增加建设生态环境的力度，建设生态文明需要整个社会一起参与，建立一定的生态文明观，实现健康可持续发展策略。
2生态文明观与环境设计的关系
环境设计实际上是一种具有很强综合性的艺术。作为一种艺术形式，相比较建筑来说更加巨大，相比较工程更加富有感情色彩、相比较计划更加广泛，是一种包围比较广泛的艺术，环境艺术对于环境的影响，给予了一定的视觉能力以及不断提高和增加装饰的能力。环境艺术需要不断融合情与景，景主要包括两方面，为人文景观以及自然景观。艺术主要是指利用美术为基础，建筑为主要载体体现的。人文景观以及建筑设计需要依据自然环境为基础保障和依据，很有可能会破坏自然环境。环境艺术主要的建设目的就是不断维护自然与人的平衡和统一，建设环境艺术的较高表现就是自然与人的和谐共处，也可以在一定程度上符合审美标准，因此，我们可以发现生态文明理念与环境设计具有一定深层内在关系。
3生态文明观下的现代环境艺术设计
现代环境艺术设计与生态文明观具有很大的联系，并且生态文明观可以在一定程度上起到指挥现代环境设计的作用。此外，环境艺术设计依赖于生态文明观，因此，相辅相成，具有一定促进作用。主要包含了室外艺术设计以及室内环境设计两方面。
3.1生态文明的室内现代环境艺术设计
想要切实的做好室内环境设计，需要合理的规划和安排空间，充分利用生态建筑方式，为自己的室内设计营造良好的氛围。这种设计室内环境的方式可以有效的降低设计室内的过程以及内容，较大限度的降低环境的污染。在设计的时候还可以适当的利用一些比较新颖的形式，在较大限度降低使用材料的情况下还可以保障环境的舒适度。在设计的时候，还需要使用一些对人们没有危害的建筑材料，以此保障室内环境良好健康，环保系数低或者不合格的装饰材料是最根本的污染源，因此，需要在设计建筑的时候，尽可能使用竹藤等天然材料。主要因为人造板以及漆板中具有很多的有害物质，需要较大限度使用符合规范的产品，尽可能降低室内污染系数。在进行室内装修的时候，很多生产厂家会因为具大的利益，在生产的时候过分注重包装，大量浪费材料，导致环境污染，在进行选择的时候，尽可能使用简易包装以及大容量的材料，降低环境的污染。
3.2生态文明的室外现代环境设计
需要合理的使用土地，特别是在城市中进行生态环境设计的时候。对于城市来说，土地是十分重要和紧张的，所以，需要我们合理充分的使用城市中空余的土地进行合理设计和规划，为绿化城市提供保障和依据。在进行生态景观环境设计的过程中，需要尽可能使用水体、植物、山石等形成的景观，让人们充分体验大自然的美好。在设计生态景观的过程中，需要注重栖息着以及室内环境的自然情况，合理有效的使用自然条件和资源，避免设计对环境造成大规模破坏。在进行生态环境设计的时候，需要有机的结合物种多样化以及本土化，物种多样化可以在一定程度上保障物种可以相互作用，从而有效改善生态文明的建设和发展。物种的多样化是基于物种本土化情况下发展的，尽可能不去使用从外面引进的物种，较大程度使用本土化的物种，因为，在使用外来物种的时候，会出现大量的运输费用，此外，在移植物种的时候，很有可能由于环境不适应，水土不符，导致物种很难存活。在设计环境空间的时候，需要利用合理的设计方式，避免出现耗能大、成本高的形式。例如，很多景观成本高、面积大，并且一般都会选在人流量比较少的新城区，导致华而不实，很大程度上浪费了材料和土地，不符合生态文明理念。
4结语
总而言之，随着可持续发展策略以及科学发展观的不断发展，生态文明越来越受到人们重视，已经逐渐开始运用到各领域，可以有效的提高生态环境以及社会的进步和可持续发展。环境设计与人们的日常生活具有很大关系，生态文明理念模式下的环境设计符合现代化发展策略，对于国家经济以及社会发展具有重大作用。
作者：向晗璐 单位：重庆工商职业学院
环境艺术设计论文:绿色生态审美视域下环境艺术设计论文
1.确保绿色生态资源可持续利用
我国一些城市的环境规划设计缺乏科学、合理的统一管理与设计，仅仅是程序化的先建楼后造景，未能充分利用空余土地资源。一些人工园林景点过于单调古板，未能从生态环境资源的根本主旨出发，这种违背自然、影响视觉美感的设计方案，不仅不利于生态气候的循环，还对管理费用造成了巨大浪费。因此，应统筹设计植被、生物、动物与人之间的各种生态关系，使各种因素达到和谐统一、共荣共生、持续发展，充分利用植被的绿色涵养功能、树木化学降污功能与自然水的多样性等特性进行规划设计，以此提升城市环境美化标准与居民健康满意指数，推动高职环境艺术设计教育的多功能化发展。
2.以绿色生态美感设计理念进行统筹规划
要充分结合现代建筑学的基本原理、生态价值观、节能减排绿色环保新技术，营造适宜的生态居住环境，对影响城市生态平衡与美感的各种环境因素、自然因素以及人文因素进行统一协调与统筹规划，使其和谐共融、统一共生，有序而持续地发展。在城市住宅布局整体规划设计过程中，应对环境空间的生态环境进行充分合理设计，依据南北朝向、较大向阳与通风程度对住宅区进行规划，留出科学合理的通风道口与生态绿色走廊；科学合理地设计建筑单体、群体的朝阳区与阴影区，使居民可以较大限度地享受阳光；应以城市空余地面为基准，强化区内景观园林建设；充分利用城市内外自然山水环境，使之统一，通过远山借景、引水入市等美化生态景观；保持动植物种类的多样化，创建自然和谐的生存环境；扩展区内园林树木种植面积，加强生态气候调节能力，提升居民生活舒适度与健康指数。设计师可以通过科学统筹规划绿地、建筑与景观，形成通透深远、富有层次感的景观空间，通过以曲代直的形态布局，美化建筑形态与园林分布空间。
3.艺术美学角度下自然可再生资源研究创建
绿色生态城市要与我国实际状况相结合，通过积极利用新能源、新技术，减少资源浪费与环境污染，节约有限的土地资源与能效资源，充分运用太阳能、风能、水能、地热能、生物能，代替污染严重的煤炭能源，推广利用可再生资源的具有降温、保温、隔热性能的家居建筑设计，利用自然资源达到保护与节约资源的目的。在新能源技术的开发利用上，通过将生活垃圾废物再利用，推广沼气的使用普及，利用新能源技术提升人们的生活品质与幸福指数，对住宅建筑形体与空间形体进行革新。
作者：杨晨 单位：周口职业技术学院
环境艺术设计论文:室内环境艺术设计论文
一、室内陈设艺术概况
室内陈设艺术是设计师通过对管线和色彩等诸多因素进行分析和构思，布置出来的一种景观效果，是环境设计中的一个重要组成部分。陈设品原来只是环境艺术中处于附属地位的物件，但随着社会文化水平的不断提高，它在环境设计中的地位越来越高、比重越来越大，成为体现环境设计品位的重要标志。陈设艺术品不仅要与环境融为一体，又不能被周边环境压制，且艺术陈设品的大小、形式和位置都需与整个环境取得良好的比例关系，才能起到锦上添花的效果。从1877年室内设计作为一个行业出现在国际上到1930年美国正式成立室内学科，室内陈设艺术经历了从诞生到成熟的伟大历程。许多案例证明室内陈设艺术设计具有很好的发展潜力。只要有室内设计就会有陈设设计，只是表现形式不一样。在当今社会，无论什么样的建筑形式，陈设品或多或少的根据不同的室内风格设计出现在室内环境中。
二、室内陈设品存在的问题
陈设艺术在室内环境中普遍存在这样的问题，即，室内设计普遍只关注对空间的规划及界面的处理，几乎没有或只是很少的把陈设艺术放进室内环境艺术设计的范畴内，造成重室内装饰装修，轻陈设设计的现象发生。没有经过设计师严密精细的设计，随意摆放陈设品，会破坏整个室内环境的视觉效果，使室内设计空间、界面、风格失调，让原本较好的室内设计失去原有的效果。室内设计的三大元素为：室内空间设计、室内装修设计、室内陈设设计。室内空间设计作为室内设计的及时要素，主要包括对室内空间形态尺度设计和对室内空间格局、大小、比例进行物理改造，来满足人们对空间的使用功能需要；室内装饰装修是对改造后的空间环境进行美化和修饰的一种设计，如将原始建筑结构、电路、水管、煤气管等裸露在外的东西进行掩盖，在空间设计前提下，对空间的形态、装饰的塑造。陈设设计，又称为软装饰，是除去建筑塑造之外的其他，包括家具、植物、灯具、布艺、绿色植物等搭配，用来体现不同的室内空间风格。
三、陈设艺术在室内环境艺术设计中的运用
室内设计是确定了建筑主体后，根据建筑性质，功能等要求对空间进行再次深入设计与界面装修设计，而后利用一系列艺术陈设品创造出二次空间，创造一个特定个性的空间，所以要处理好室内环境设计和室内陈设设计之间的关系，使室内环境设计更加。
（一）加强体现室内空间的个性，赋予空间价值一般来说，空间应达到舒适美观的效果，特殊的空间需要其具有一定的内涵。因此，室内环境中的陈设物品、装饰物要符合室内设计的风格，与室内的空间环境融为一体，这样才能增强室内设计风格，烘托室内空间环境的整体意境。在对室内环境的陈设进行设计时，可以让陈设物、装饰品的风格与室内风格有少量的不同，利用对比的设计手法使视觉具有一定的冲击性，若能够运用好这一对比关系，定能打造一个新颖、奇特的空间环境，出奇制胜。这就需要在进行陈设设计时注意两点：一是控制与整体空间设计风格迥异的陈设物数量，采用极少数、起点缀作用就好，不宜过多；二是控制部分体积、面积，使风格不同的陈设物只占整体设计的小部分，并保障它能处于大面积设计风格的控制范围内，使之协调、统一。
（二）强调室内环境与陈设的整体化艺术体现室内环境设计的功能性和装饰性需求，突出其风格，需把握空间、造型、管线、色彩间的虚实、衬托关系，协调家具、家用电器、器皿、装饰物间的关系，利用空间对陈设品创造出明显的层次变化，如在室内环境中占大比重且构成室内环境的重要部件家具。家具分为实用性家具与观赏性家具两种，实用性家具包括：坐卧性家具与储存性家具，沙发、柜子、床等；观赏性家具包括屏风、陈设架等。家具不仅实用性强还能用来分割、组织空间，形成特定的风格。比如中式风格，用博古架与屏风来分割前厅和客厅的空间，满足了功能性需要求也起到了装饰作用，体现了中式的装修风格，因此，在做陈设设计时，首先是满足人对它的使用需求，再是满足对它的装饰需求，按形式美的原则考虑家具的尺寸、比例、色彩、质地和装饰效果等，以达到突显整体设计风格和室内环境总体统一的设计要求。
（三）强化地域性空间环境、体现个性化设计不同的国家与民族间由于不同的政治、经济、文化、生存环境背景，产生不同的地域特色，装饰手法、风格也不一样。比较具有代表性的，如以中国为代表的东方文化和以欧洲为代表的西方文化，两种文化风格迥异，个性鲜明。中国文化秉承回归自然、天人合一的传统，讲究对称、端庄、温文儒雅的文化艺术，在陈设设计中有极高的审美品质。室内设计中多采用字画、屏风等民族文化鲜明的物品进行设计，较多使用朴素的木质、有流光感的金属、沉重且具有灵性的石头等材料，加上富贵华丽的施工工艺，展现其独特的风格，和谐；而西方人崇尚自然、伸张个性的文化，在设计装饰物是更注重写实性的描绘与自然化的塑造，如壁画、壁纸、壁炉、吊扇、纱帘、欧式立柱、浮雕物等，构成了独特的西方装饰风格。因此室内陈设设计可以通过具有装饰性陈设品本身，感受室内环境空间文化一精神性因素的存在，感受不同的设计手法和艺术风格，体现地域性和具有民族特色的风土人情。
（四）柔化空间、调节环境色彩随着现代科技的发展，城市里高楼林立，大多采用的都是玻璃幕墙和光滑的金属材料等，但是这种结构空间过于冷漠、压抑，这时人们对悠闲的自然界有了强烈的追求和欲望，把植物、纺织物、家具等陈设物融入其中，使钢筋混凝土建筑室内环境充满了活力，显得亲切，柔和。人们在观察室内环境的色彩时，会很自然地把目光放在面积占有率较大的色彩身上，所以陈设物的主体色彩由室内的整体环境决定。家庭的室内陈设布置受到室内面积、建筑程度、人口等许多问题影响，有一定的局限性。家庭室内的陈设布置应从一个家庭的实际居住情况来决定，合理摆放生活必备设施的同时还要留有一定的活动空间。为了使家庭室内居住环境舒适，布置美观、统一，需要注意以下几点：
1.满足室内环境的功能需求，舒适、实用。室内陈设设计的根本目的是为了能够满足家庭成员的生活需求，需要从居住和休息区域、做饭与就餐、存放衣物、室内摆设、学习和休闲娱乐、会客等区域体现，首先需要创造出一个舒适实用的室内环境，保障居住与休息的功能需求。因此，室内布置需要具有合理性和适用性。
2.布局完整统一，风格协调一致。陈设设计的主要目的就是要让室内陈设与整个室内环境相匹配。布局的主要风格需要根据居室的客观条件和房主的主观因素，如房主的性格、爱好、职业、兴趣等来决定，围绕这些因素，对室内的装饰物、陈设品、设材的搭配、装饰手法作出合理化的安排。因此，室内陈设设计虽追求基调一致，但是室内布置因人而异，风格千变万化。
3.器物疏密有致，装饰效果合理。做为家庭室内的主要器物家具，它其实占据了不少活动空间，所以需合理安排它的摆放位置，使所有的陈设品能够均衡、疏密有致。在布置上需有对比、层次分明、切记不可堆积在一起，没有空间感。室内装饰主要是为了满足人们生活质量、精神享受与审美要求，在一定的物质条件下，装饰陈设不必追求高贵、豪华，应该朴素大方、舒适美观。
4.色调统一，可有少许对比变化。能最快反映出一个室内陈设基调的就是室内的整体色调，所以陈设品的色彩，要与室内的整体色彩保持一致。可相应的做出些许变化，点缀一点小物件，增强艺术效果，但是要以色调统一为主，变化为辅。
陈设品作为好的叙述语言，在空间设计中向人们传达一种生活方式、地域形态、民族气质，作为室内环境的重要组成部分，在室内环境中起到举足轻重的效果。传统的硬装潮流已经退出了历史舞台，现代室内陈设设计生活方式的塑造成为现代家庭的重点，专业的软装设计师行业日益为人们所重视，室内陈设艺术的发展令人充满期待。
作者：王沛单位：郑州航空工业管理学院
环境艺术设计论文:环境艺术设计毕业论文
经过科学家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色，一个正常人可以辨别大约680种的色彩，能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿是及时个发现太阳的七色光谱，从而是人类科学的认识地认识了色彩。在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。
在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。
室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。
室内装饰风格流派的色彩体现
1.色彩的搭配的价值和重要性
（1）论述色彩的属性
谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度
所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。
作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。
用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。
有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。
（2）论述如何更好的搭配色彩
在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。
2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析
（1）古典欧式风格
欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，及时类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等
巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。
洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。
(2)现代风格
现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，品质和的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。
（3）后现代风格
它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。
①强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。
②多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。
（4）混合形式风格
混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。
用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。
兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。
（5）简约风格
简约风格现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。（6）中式风格
中式风格中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。
（7）地中海风格
地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''''''''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。
黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
3．案例分析
案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。
主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。
总结
我对室内装饰风格色彩体现的主要认识是，由于时代的进步，精神，物质等诸方面都有了很大的提高，在室内装修色彩的方面也同样如此，很多的现代人把原来固定风格的装饰色彩给打破，注入新的血液。在我看来不管是原来某种风格内的主要传统用色还是现在的新色彩都能接受，因为色彩搭配的一个重要的基础或者是底线就是色彩没有的对和错，只有合理的和不合理的区别。所以在室内装饰色彩的搭配上，利用每种风格的传统用色和客户自己的喜爱色彩，在根据设计师的统一调和处理。总之不管怎么搭配都是为了室内色彩的效果更好的体现出来。
环境艺术设计论文:文化建筑环境艺术设计论文
1文化建筑的环境艺术设计与审美心理
1.1美学与审美心理
文化建筑体现出的美学感受是一相对矛盾的综合体，多变的社会发展现况与复杂的自然环境相互制约、相互联系，二者在发展的过程中都对文化建筑的美学享受与价值体现产生很大影响，所以，美学的审美心理，人的心理机能是主导感情情绪的主要因素。所谓审美，主要是对于美感的产生和个人体验，而所谓的心理学就是人对于事物感知的情意变化。因此，审美的心理学是一门研究和阐述人们美感产生与体验心理活动的过程，由此可见，审美心理学是介于美学与心理学之间的交叉学科。当我们处于不同空间之中，通过感官感受到的心理反应既不是相同的，也不是极端个性化的，环境艺术设计语言的发展和综合运用可以引起人们审美感受的共鸣，而不同的群体又能解读到不一样的审美体验。文化建筑的审美感受，将具有时代美感的文化建筑呈现给公众。
1.2环境艺术设计与审美
环境艺术设计与审美的创造去设计改善环境，是人类结合规律与目的的创造活动。环境艺术设计创造出的既合乎自然规律又满足不同人类活动需求的环境，这就是审美创造意义所在。马克思所理解的劳动是活的、是塑造形象之火。“劳动”即是带有目的性、富有创造性的，是鲜活的存在，并不是机械、重复的劳动，这就是经过设计的劳动。越是复杂周密的生产劳动，就需要进行周密细致的设计，他们的审美创造意义就越大。环境艺术的审美创造意义，是一种富有创造性的、进行周密细致设计的活动。因地制宜的创新是它的灵魂，能够恰到好处的处理设计，才能赋予设计本身生命。诚然，环境艺术设计需要重视时代性、公众性，如果不顾及大众的审美爱好，可能很难被接受。但是对于环境艺术设计来说，如果没有前瞻性、创新性的大胆尝试，能预见公众的审美发展趋势，那么设计本身也会失去新鲜感。这就好比设计一张桌子，其带来的不仅仅是外观的新鲜，而是设计一种使用的方式。环境艺术设计本质就是改变公众工作、劳动、娱乐、休憩的活动形式，是艺术对社会一项影响深远的审美创造。环境艺术设计对于审美来说，具有其他设计达不到的审美高度。因为环境艺术设计可以从多方面包括：建筑的外形、建筑自然环境的搭配、内部居室的色彩配比等切身的让使用者体验到审美感受，这种感受是具有真实的载体，能够营造出范围性的审美效应，这就是审美观赏。对于环境艺术设计的审美观赏来说，基础的使用价值都是考虑的，如果在本身的最基本的审美上出现了偏差，那么就会较大限度地降低审美观赏价值。其次，在完善了基本的使用价值后，能够合理大胆地表现设计本身的内容，让人的情感产生美学欣赏，置身于设计环境之中，得到精神上的满足，这就完整地体验了审美观赏。审美观赏主要是欣赏环境艺术设计物化的外在形式美，在设计创造的环境中感受美学，外在形式是其美学的主要表现形式。
1.3环境艺术设计的创作与审美的心理——中国国家博物馆为例
博物馆是具有典型性的文化建筑，在世界各地都有相当著名的博物馆。中国国家博物馆作为大名鼎鼎的博物馆，在环境艺术创作上具有独特的审美。
（1）设计的公众需求。文化建筑环境艺术设计所体现的外在美学价值，只能满足一部分公众的感官享受，不能引起全部人在思想上的共鸣，文化建筑体现的是思想形式的交流，所以加强艺术的情感，就必须要先提高设计本身的艺术精神价值，做到能够贴近生活，服务于大众，又能高于生活，提升思想上的审美享受。设计师的思维对于行为能力的影响很大，在统一的主题之下，环境艺术设计师必须调动人与环境的协同作用，给人实用享受的同时，也为观众呈现一个全新的审美角度。以中国国家博物馆为例，因为中国国家博物馆保存了中国著名的文化遗产，所有陈列的文物都具有很高的文化价值，由种类、年代、内容进行详细的分类，并按照一定顺序有序地摆放在博物馆中，这样不仅能够突出文物的收藏价值，也能和预先设定好展示环境相配合。从认知角度，文物的摆放与展厅的布局，都明显具有美学的艺术享受价值，也正因为人为的设计陈列摆放，使其艺术审美价值更高。
（2）设计思维的变化。传统设计理念讲究的是文化建筑的功能性，融入审美理念的文化建筑则不同，要在提高环境艺术内涵的同时，适当引入符号设计元素，利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性。环境艺术设计的矛盾性不但呈现出相反的艺术理念，有时也会给不同的群体带来不一样的艺术感受，所以文化建筑需要在设计思维上不断地变革，应用发散性的设计思维，找到现代设计理念与审美的结合点，开展创新性的环境艺术设计项目。以中国国家博物馆为例，它展厅宽敞明亮，一切陈列品都是依照建筑格局排列，没有突兀感。室内的环境艺术设计也和展品相辅相成，整体风格浑然一体，营造出浓厚的文化氛围。因此，在设计的构思阶段，设计师应该更加注重项目本身文化共鸣，运用多变的形式，将公众的视觉、听觉、思维有机地融合为一体，全方面直观地展示对博物馆的感性认识。
（3）审美视野的传达。在环境艺术设计中人经常来此休息聚会、祭拜先人。1944年7月16日，上海犹太人组织在此举行报告会，纪念赫茨尔博士逝世40周年以及比亚利克和雅布延斯基两位已故犹太名人。1947年4月22日，8000多名犹太人在此集会抗议在巴勒斯坦的英国当局绞死犹太民族主义组织4名成员，此集会震惊了整个上海。［1］1993年，以色列总理拉宾访华参观摩西会堂和霍山公园，拉宾参观后留言“：二次世界大战时，上海人民无比的人道主义壮举，拯救了千万犹太人民，我谨以以色列政府的名义表示感谢。”2004年10月15日，美国NBA总裁大卫•斯特恩参观霍山公园。为纪念“二战”期间曾在提篮桥地区生活居住的犹太难民，虹口区人民政府在霍山公园内立了一块题为“二战期间犹太难民居住区”的黑色大理石碑，正面用中文、英文、希伯来文篆刻着如下说明词“：第二次世界大战期间，数万犹太人为逃避法西斯的迫害来到上海，日本侵华当局以犹太难民无国籍为由设立隔离区，对他们的行动加以限制。此区域西起公平路，东至通北路，南起惠民路，北至周家嘴路”。反面镌刻着“二战期间犹太难民居住区碑志”。
2霍山公园的景观分析
2.1平面布局
霍山公园在上海的城市公园中来讲面积非常小（3678㎡），公园格局与设计并不突出，是二战时期避难提篮桥的犹太人给这个公园带来了与众不同的“身份”与关注度。公园平面呈一个规整的长方形，大门面霍山路而开，其他三面均被紧贴围墙的民房环绕，空间具有一定的内向性。公园内有一条约2.3米宽的“健康步道”（园内主路）与围墙保持3～5米左右的绿化距离绕公园一周。前部集中了主要的园林景观要素，太湖石、特色木构西方柱式廊架、藤架等，中部有“二战期间犹太难民居住区”字样的纪念碑竖立，前部与中部景观通过掩映的植物营造出空间的层次感与进深感。后部主要是公园的辅助用房和市民活动中心。
2.2中西混搭
弹丸之地的霍山公园，今天值得描述的景观似乎并不太多：硬质景观方面，呈现出中西并置、材质各异的特点。公园正门以钢筋混凝土结构营造了一个现代简洁透空的“重门”造型，迎面可见矗立在视觉中心的一组太湖假山石。太湖石假山矗立在正门前凸显出中国传统园林的特色，而在植物掩映的正后方之木构西方柱式大概是为了表明西人曾经生活于斯，太湖石的白色明亮显眼，木构西方柱式褐黑沉重似乎表明犹太人曾经在此生活的种种苦难和悲惨境地。入口处的太湖假山叠石、藤架下的漏窗属于典型的中式园林景观要素，西式弧形特色柱廊则是简化、改良过的多利克柱式，无柱头构造，以木质柱身和柱檐取代西式的石头构造。软质景观方面，主要依靠栽植各种植物来柔化边界、组织空间、引导视线。园中树木疏密有致，全园有树木41种共678棵。
2.3环境氛围
霍山公园的大门正对着美犹联合救济委员会旧址，处于整个提篮桥历史文化风貌区的中心位置，往西数十米就是舟山路，这里也是犹太人遗址、遗迹保存最为集中的地段，犹太文化的印记十分明显。公园所处地段，城市格局目前保存完好，道路、街巷、建筑基本保持原有的空间格局，沿街小商业功能也保持较好。很多保存较好的建筑群集中在霍山公园周边，如舟山路南段、霍山路、惠民路两侧的花园住宅和旧式公寓以及提篮桥监狱所在的整个街区。以摩西会堂为代表的犹太教堂、住宅、店铺、学校等建筑物及犹太人生活过的历史环境在虹口甚至整个上海都具有独特的文化价值。
3小结
霍山公园的特殊意义和价值在于当时特定的时代环境之下给犹太人“生的希望”和“活的欢愉”提供了的室外“桃源”。如果纯粹从景观特色、历史长度或者大小规模来评判，霍山公园实在太普通、太渺小。但如果从城市文化和犹太人历史的角度来看，这里是不可忽视的一段体现上海人民伟大的国际主义人道精神的历史。如果霍山公园、提篮桥没有犹太人曾经的生活踪迹，上海也就少了一段独特的历史文化和城市记忆，值得我们长期的珍视与保存。
作者：黄浩
环境艺术设计论文:软装饰材料室内环境艺术设计论文
一、软装饰的特点
1.装饰质地优良
当前的软装置质地优良，非常的柔软，这避免了传统硬装的缺陷。当前室内装饰中，最常选择的装饰材料有布艺以及纺织品，在室内装饰中普遍使用。这类型的装饰有特殊的质地，非常的柔软、轻薄。这些装饰材料同僵硬的钢筋、水泥相遇时，就更能显示出轻盈的特性。能够将硬物进行柔化，使得装置材料的冰冷、色彩以及刚性都得到改变，从而避免了色彩较单一，人性味不足等问题出现。给室内营造出温馨、暖和之感。
2.装饰材料方便实用
软装饰材料质量比较轻，方便搬运清洗，而且也比较容易加工和搭配，这满足了人们对装饰的需求。当人们完成了装饰工作时，对重新审视装饰风格，会对棉织品在进行加工和重新搭配。在不增加投入的情况下，可以使得视觉效果更加明显和突出。同时，纺织品质地比较柔软，方便了人们洗涤。当前，有很多的纺织品是不需要经常打扫的，这降低了人们的家务劳动量，人们的身心得到解放，从而提高生活品质。
3.成本低，种类多
市场中软装饰材料成本比较低，而且种类繁多，能够满足人们的不同需求。软装饰材料价格比较低廉，选择品种也比较多，具备诸多性能。有隔光布、装饰布以及绿色植物装饰等等。这些不仅可以满足人们的视觉美感需求，而且还是物美价廉。在实用性能上，可以实现调光、吸声以及防尘等作用。在进行装饰使用时，可以达到的装饰效果需求，有效改变了人们的生存环境。尤其是一些软装饰绿色植物，可以给人带来不一样的美感，满足了绿色环保居住环境需求。随着装饰市场不断发展，逐渐形成装置主流。当满足了不同审美人群的需求时，还可以提升人们生活质量。
4.融入高科技力量
很多的软装饰材料使用了现代技术，能够给人们带来不一样的感受效果。目前，室内装修中最为重视的元素是软装饰材料。一，装饰灯具备诸多的性能和造型，可以展现出不一样的风格。二，使用灯的发光原理集合现代技术灯，可以使得室内的灯和影更加的相互陪衬，带给人们不一样的视觉效果，也为室内增加了诸多的情调。灯在给人们带来的影和光的效果时，可以提升室内死角和暗角空间质量。这些现代技术使得人们获得了诸多收获，提升了室内品位。
二、软装饰的在室内设计中应用
1.美化空间，改善环境
软装饰材料最主要的功能是装饰功能，当下进行的居住环境软装饰以及硬装饰都是为了提升人们的居住质量，提升生活品质。人们在温馨的室内可以感受宁静祥和。当使得装饰形式具备了美之后，才能达到人们对生活品质之需求。软装饰材料具备的装饰功能，能够使得材料得到较好的发挥，可以使得搭配更加合理，在和硬材料相互陪衬中实现和谐，给人带来温馨之感。举个例子，选择窗帘时，引入了软装饰材料，能够获得风格迥异的装饰效果。客厅的窗帘风格、卧室的窗帘风格都不一样，一般而言，客厅的窗帘选择质地比较柔软的，选择比较温馨的图案。这些材料的使用，可以美化居住空间，还可以提升生活质量。另外，在室内不同的部位，还可以放置不同的绿色植物，这可以使得室内充满了生机。另外，还可以达到净化空气目的，使得室内的物理条件都得到改善。
2.有效分割空问功能，调节居室色彩
在传统装饰过程中，一般都是要保护主人的生活隐私，因此对空间的隔开一般会使用屏风或账幔，这可以实现对居住空间的保护。在当代软装饰材料的使用中，对空间进行隔空时，一般是选择不同类型的装饰材料。如有时常改变室内的色彩需求，可以选择窗帘或者是帷幔软装饰材料。根据不同的功能进行划分出不同的区域，这可以保障空间通透度，也使得材料性能得以发挥出来，使得空间视觉效果更强。可以根据个人需求对材料的特性、材料的轻柔度进行选择，从而满足内心需求。同时，还可以充分使用软装饰材料具有的性能，对居室进行调节，达到居室内错落有致之感。当室内的光线照射比较强时，就可以借助反射原理，使得室内的光线更加的缓和。如果室内的光线比较暗淡时，也可以借助反射率逐
3.丰富空间层次
对室内环境装修时，银装饰会存在一定的缺陷，可以借助软装饰材料弥补，从而提升整个装饰效果。举个例子，想要改变空间相互关系问题时，可以借助床单、地毯以及沙发等介质进行改变。从改变窗户位置、形状和大小实现。一些图案比较小，纹理比较细密的纺织品比较合适放置在较小的空间内。一些比较明亮的纺织物可以放置在较暗的空间里，一些色彩比较单一的硬装饰物，可以使用色彩花进行装饰。灵活的使用软装饰，可以使得空间美感得以提升，可以发挥出空间的层次感，给人美的享受。
4.柔和室内环境氛围体现个性
众所周知，使用不同的软装饰材料可以营造不同的风格，不同的美感空间。当下，软装饰材料的品种比较多，功能特性也比较多。在进行室内装饰时，可以选择不同的软装饰材料，这个选择是非常有讲究的。从另一个角度上看，使用不同风格的软装饰材料，可以体现出主人的个性，展现主人的兴趣。使用软装饰材料，不仅可以实现美化人们视觉效果，还可以展现主人的生活情调和品味。如果选择使用比较柔和的材料，可以给人带来亲切之感；使用方正曲直的造型，能体现主人刚正不阿的个性；使用色彩比较鲜明软装饰材料，给人予明朗积极向上之感。在装饰材料的使用中，图案的使用也体现了主人的内心世界。，如为了表达人们对美好愿望的追求，可以利用鱼造型的中国结来表达；为了表现主人喜欢文化的性格，可以张贴名人字画；为了表达人们追求美好事物的心情，可以采用红色的软装饰材料。
三、软装饰材料在室内设计中的价值
首先，可以塑造出美好的室内氛围，在装饰材料选择过程中，它最突出的特点就是具备丰富的图案以及色彩。在室内环境内使用，可以对室内起到升华效果。举个例子，使用墙纸时，出现了比较抽象的写实画或者是图案。例如：沙发、床单或者被套都会有精美的图案。其次，具备发展价值。随着科学技术不断发展，人们对软装饰材料的认可普遍提高，同时对装饰需求也越来越大，从人性化需求、科学化需求方面上看，它逐渐成为室内空间之体现，这是对文化辉煌承载之表现，也是对时尚近期的诠释，更好的再现了美好生活。再次，具备可持续发展价值。室内绿化逐渐趋向低碳环保，趋向经济实惠。在室内借助一些绿化就可以看出室内环境质量高低，这是当前软装饰材料使用最为普遍之原因。软装饰材料还具备诸多优势，可以吸声、可以隔音。另外，大部分软装饰材料还可以实现在回收利用，这满足了我国当前发展趋势需求，实现可持续发展。
四、未来软装饰材料发展趋势
这最终的原因是这些材料的特质在使用中隐藏了起来，而非展示在环境中。随着消费者个性化需求程度不断加深，随着装饰材料和环境融合程度提升，室内设计水平提升以及装饰材料的使用也开始进行新的尝试，大量的装饰材料开始冲破以往的固有认知束缚装饰，呈现出全新且有创新的新装饰。举个例子：木材与竹材跨出家具领域。木材同竹材天然柔和的材质融合在一起，逐渐平衡了工业金属的冷漠感。当前，很多高端装饰材料在进行设计时也开始更变设计理念，向北欧音箱品牌，以往之基于冷感为主导的设计理念，在当下发展中也开始革新设计理念，开始专注于新的设计思维。设计出符合居家环境暖感材料。随着设计深入不断推进，近几年来开始设计出的新款软装饰材料，质感非常好。这使得硬装饰材料用户能够感受到电器具有的亲和力，能够感受到音响轻盈的主体。这样的设计不仅可以使得感觉到亲近，而且将其融入室内时，可以提升室内的整体美感。在材料情感应用过程中，有一种设计方法最近被使用的频率越来越高，“拟物移情”法。指的是使用一种材料去模拟出另一种材料触觉或者视觉，并且根据材料情感和功能所呈现的差异性表现出来，给人带来不一样的设计效果。该方法使用已经获得了典型的设计效果，设计案例也比较多。例如：纸张褶皱感、脆弱感的轻盈吊灯，它的制造原料却是混凝土，而且是坚固且沉重的混凝土制造而成。像视觉上柔软且具有弹性的长椅，是由硬质的木材经过加工打磨得出的。这些天然的材料，他们的触感以及视觉效果都非常好。使用了“拟物移情”设计方法时，一般会有两个制约因素影响。及时，所用的材料造型效果。材料在使用过程中能够是否合适生产工艺需求，是否可以有效的将其塑造成合适的生产工艺，从而具备典型的样式。第二，所用的材料最终是否将功能特性以及情感表现出来，在表现过程中是否会存在巨大的反差，从而获得良好的设计效果。及时个约束主要是受到当前制造工艺水平以及制造成本所制约，第二是设计师对制造流程熟悉程度以及灵活使用程度，约束二主要取决于设计师本身。这些室内装饰设计更能满足人们的需求，更能体现出发展前景。
五、结束语
随着社会经济不断发展，人们的生活水平逐渐提高，日新月异的科学技术使得人们的生活品味发生变化，人们对居住环境的追求越来越高。因此，对室内装饰提出了更高要求。人们开始更加注重室内的设计、注重室内实用性和舒适性。在当前可持续发展思想引导下，能源再生利用问题备受关注，同时也成为设计最为关键之内容。软装饰材料的使用，可以为人们打造出个性化发展空间，在今后发展过程中，越来越受到欢迎。
作者：刘成楠 单位：福建师范大学美术学院
环境艺术设计论文:改革实践课程体系环境艺术设计论文
一、实践教学课程体系改革依据
环境艺术设计是多种学科知识汇集的一门综合性学科。其专业内容是以室内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。广义上讲，环境艺术设计在当代几乎涵盖了所有的艺术与设计领域，是一个综合的艺术设计系统；狭义上讲，其主要指以建筑和室内设计为代表的空间设计。建筑、广场、园林绿化诸要素的空间组合设计称为室外环境艺术设计；室内装饰、家具、陈设诸要素的空间组合设计称为室内环境艺术设计。根据这两个发展方向，可以将环境艺术设计的专业基础理论课与实践课作为整个课程体系的主干，室内环境设计与室外建筑环境设计的课程作为两个专业必修课模块，并在这两个模块体系中设置大量的实践课程学时，以技术应用型人才培养模式的改革与创新为主题，从而有计划、有步骤地进行实践课程体系的改革。
二、环境艺术设计专业实践教学课程体系教学改革方法
1.合理设置专业课程体系，优化实践课程设置
根据先建立实践教学体系、后建立理论教学体系，让理论教学服务于实践教学的原则，对现有课程进行整合，控制理论课时，增加实践课时，整体规划理论课与实践课的开设层次，课程内容要紧密联系专业实践内容，以形成职业能力标准为依据，与装饰企业联合开发实训课程、实训项目及课程标准，引入企业标准，建设与岗位要求直接对接的创新型环境艺术设计专业课程体系，凸显实践课程的优势。同时，定期邀请行业专家、企业设计人员来校开设讲座、专题报告，并根据岗位活动特点，研讨专业岗位知识、技能、素质要求，构建校、协、企三方密切合作、共同开发、工学结合的品质课程体系。
2.科学选择不同课程的实践教学方法，对号入座
教师应改革固有的教学方法，根据不同课程的具体能力要求，采取主题明确、针对性强的多样化教学法，使理论与实践有机结合。如室内设计、建筑模型设计与制作等课程采取项目教学法；室内装饰施工与工艺、建筑材料与构造等课程采取企业实训基地现场教学法；室内软装设计、商业展示设计等课程采取经典案例教学法。
3.规范实践教学管理，建立高效的实践教学评价体系，促进实践教学成果的推广，提高师生的积极性
注重建设校内生产性实训和校外顶岗实习的过程管理和考核评价体系。建立实践教学规范，如管理机构、教学基地和人员等的管理及校内外实践教学管理的规章制度、管理手段和评价指标体系等。校内综合性实训基地定为具有一定管理职能的教学实施单位，负责基地内各个实训中心的建设与管理、生产性实训的组织实施、教师科研项目管理、职业培训管理并实行规范质量监督和考评。校外实训基地由校企双方根据合作协议共同管理，按培养计划安排顶岗实习的各教学环节，实施质量监督和考评。
4.建立实践教学基地、模拟实验室等，提高理论教学与实践教学的互动性
学校应加强校内外实习实训基地建设，建立与社会沟通的实践教育体系，强化产、学、研的结合。实践教学要紧密依托行业或企业，为学生提供稳定的校外实训基地，企业可承担部分实践课程教学，并参与制订培养目标及实践教学方案。教师到企业锻炼，并与企业合作开发项目，参与工程实践。
作者：马平 单位：延安大学西安创新学院
