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艺术设计论文:环境艺术设计传统文化论文
一、现代环境艺术设计中传统文化的融入
改革开放以后，我国向国际市场打开大门，社会经济活动中的各个领域都开始融入国际元素。在环境设计领域，很多境外的设计师在国内环境设计工程中中标，并参与到国内的环境设计活动中来。这让国内的环境设计行业在惊呼“话语权丧失”的同时，也深深的意识到国内环境设计领域传统、民族文化的缺失。进而在我国环境设计领域掀起了一股融合传统文化的浪潮，也因此，传统文化得以在中国的环境设计活动中重生。同时，随着社会经济的发展，国内的科教文化行业进步迅速，人民群众的文化心理也逐渐苏醒，对外来文化开始有了较为理性的认识。对环境艺术设计领域中的国际和异域文化产生了异议，认为这些建筑、景观不能反映出自己民族的特色，不符合自己的审美观念。在这种社会和民众需求的推动下，现代环境艺术设计中传统文化的融入已经成为一种必然趋势。
二、现代环境艺术中传统文化的融合优势、局限性及发展思路
（一）传统文化要素在现代环境艺术设计中的优势和局限性
在环境设计领域中，传统文化要素的影响是极为深刻的。以建筑设计为例，环境艺术设计中的传统文化因素是很容易区分的，因为现代建筑设计更加趋向于建筑原本的形态，也就是说更加倾向于建筑的实用性。基本上当前建筑物的每一个结构、每一个组成部分都有其自身的功能作用。那么在建筑中除去建筑本身的功能需求，剩下的就可以认为是传统文化对建筑的影响。由此可见，在环境设计中，传统文化因素往往是非理性的，是为了提升更深层的建筑品格和审美形象才加入进去的，这就意味着从实用主义的角度出发，传统文化在环境设计中的融合是有局限性的，或者说是要付出一定代价的。但是这只是从实用角度出发对传统文化在环境设计中应用的一种看法，单纯从环境艺术设计的角度来看，传统文化在环境设计中的应用是一种对环境的塑造理念，传统文化的应用能够让环境塑造更加具有历史的沿承性，彰显出中华民族的历史、创造和审美追求，这是其他任何文化理念都不能起到的作用。
（二）传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思路
在中国的传统文化中，主要有儒、释、道三种学说，这三家在对文化的阐释上，各有各的特点。但是在人与自然之间的关系上，三种思想达到了空前的一致，都认为人和环境应该是和谐共存的，人与自然之间应该是息息相通的，这就为传统文化在现代环境艺术设计中的应用打下了坚实的理论基础。所以现代环境艺术设计中的传统文化融入应该根植于传统民族文化的沃土，将传统文化与未来文化、传统文化与现代元素有机结合起来，向着人与自然和谐相处、共同发展的方向发展。
三、现代环境艺术中传统文化融合的应用
（一）树立自信心，破除对西方中心论的迷信
在上世纪八、九十年代，因为国门的初开和经济的跨越式发展，使得国内的环境设计项目绝大部分都是对西方思想和西方设计理念的模仿，但是随着我国社会经济发展趋稳，这种思想的盲目和急躁退却以后，环境设计人员开始认识到环境设计必须根植于民族和国家的土壤，并以此为起点。我国的环境设计事业开始对符合中国国情和民族特色的环境设计理念进行探索，走上了一条自我发现和自我认证的新道路。当前我国的环境设计主体，应该树立对民族传统文化的信心，相信在经过几千年的积累和沉淀以后，中国的传统文化将呈现出更加无可比拟的深厚底蕴和内涵。同时，根植于传统文化的环境设计理念必将破除西方中心论的迷信，能够让中国的环境设计回归到传统文化延续、传承和融合创新的道路上。
（二）对世界各地文化进行比较研究
在社会实践活动中，一切发展和创新都源自于对旧有事物、理念、思想的总结与提炼，在环境设计领域，我国的发展不应该仅仅局限于外国理念的一隅，也不能逡巡于传统文化的桎梏。而应该博采众长，既要研究自己民族的文化，同时也要研究一切外来文化，在了解自身的同时也了解世界。只有这样才能认识到什么是自己的，什么是世界的，两者之间有什么差距，我们有什么优势，因为只有掌握了这些环境设计发展的基本概况，了解了我国和世界环境设计的近期发展，才能够在此基础上形成对环境设计的认识，才能清楚当前环境设计发展的方向。进而在根植于传统文化并不断吸收外来文化精髓的基础上，创造性的继承和发展中国的传统环境设计理念。
（三）传统文化和现代元素融合
我国文化不仅具备无所不包的广域性，同时也具备纵向千年的时域性。在中国发展进步的历史上，文化的发展进步总是先驱，是历史向前的引路者。当前我国的环境设计行业也站在这样一个承前启后的关键点上，我们的环境设计不仅要继承传统文化，同时也要兼顾现代元素，并结合中国环境设计的实际将传统文化与现代元素的融合在一起。传统文化是基于传统社会实际创造的，在现代环境设计活动中传统文化的结合应用一定会产生不适应的现象。所以在当前的环境设计领域中，设计主体一定要创造性的继承传统文化，才能将传统文化结合在现代社会的血脉中，与环境设计的现代元素一起促进我国环境设计的发展和进步。
四、结语
总之，现代环境艺术设计加入传统文化的过程中，要符合现如今的审美潮流，不能盲目的融入设计，而是适当的、合理的，使环境与传统文化起到一个相辅相成的作用，提高环境的艺术性，为环境设计创造一个可持续发展的方向，因地制宜的设计与创造，促进环境设计与自然的和谐发展，积极、有效地推进现代环境艺术的发展。以期获得较大的经济效益、社会效益和环境效益。
作者：李江永 陈利伟 单位：河北美术学院
艺术设计论文:艺术设计基础教育论文
一、美术和设计教育的现状
对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识，不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养，还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出，有利于国民教育素质的提高，也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面，美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学，里面要求掌握的面比较宽，像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的，在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了，但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面，在专业上没有本质的区别，更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起，在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前，基础教育就会显得尤为重要。
二、重构与置换
对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说，对他们之前所认识的艺术结构要进行重构，也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习，快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂，一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座，深化他们对大美术的理解；其次呢，是让学生做一些学术报告，这样就会有更深层次的理解；可以来一场座谈时的谈论，相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面，其实可以参考一下包豪斯学院的做法，用艺术家和设计师的理论结合教学，会起到不一样的效果。在美术学习中，启发学生这一环节是特别重要的，要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯，在对学生进行教学的时候，就抛开了传统的教育模式，没有让学生学习素描和色彩练习，就他本身是世界的设计师这一身份，是应该走创新的道路。
三、回顾历史和构造未来
在包豪斯学院，美术专业的学生都必须要求学习基础课程，这是作为专业前的必修课，在美术当中是非常严谨的，在这个学校，教学规格非常高，就连代课的老师，都是大师级别的大艺术家，这是这个学校难能可贵的一面，这种锐意进取，大胆创新的学校值得学习。过多的注重层次的丰富、造型的、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病，其实这些不会真正起到基础教学的作用，创作是需要循序渐进的，这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄，对于创作没有很好的灵感和欲望，更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题，及时是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生，要把创造性的构图原则展示给他，让他自己体验和观察。由此看来，目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了，传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前，人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革，对于艺术教育的基础教育，是一个首要的人物，也是教育改革的重中之重，要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的，这本书从根本上打破了传统的三大知识体系，另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道，时代在变化，社会在发展，那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进，并且始终保持与时俱进。
四、结语
所谓艺术设计究其原因就是科学和艺术的合成手段，它给人们的生活带来创新，带来新的发现。这俨然成为了一种文化。因此，如果说一个人对中国的传统文化和经典一无所知或是知之甚少，那就不会成为一个艺术家或是设计师。一个什么都不知道的人，怎么可能懂得创造。世界著名建筑设计大师贝聿铭就有很深厚的中国文化底蕴，所以世界上才有了一个的设计师。当然，历史学家只是一小部分，大多数人都不是历史学家，也不可能让学生把过去的历史都背下来，但是，要以历史的角度来指导他们学习，知道真善美、知道老子和庄子、还知道孔老夫子。这些伟大的人物可是影响了一代又一代人，学生可以以这些思想作为创造的价值导向。进行观念更新，思维的创新，构造时代需要的基础教育。
作者：何菁 单位：黄冈职业技术学院
艺术设计论文:数字媒体下艺术设计论文
一、当前数字媒体时代的艺术设计教学存在的问题
目前，固有的艺术教学体系已经无法适应现代高校教学的要求，阻碍了高校艺术设计教育的发展。具体表现在以下几个方面：一是缺乏科学的专业论证。一些高校盲目跟风，在没有经过科学论证的情况下盲目扩大招生规模，忽视了高校自身办学条件等因素。二是缺乏高水平的配套教材。当前，高校艺术设计教材内容主要集中在软件应用方面，内容讲解不具体，缺乏针对性。多学科交叉的学科性质对艺术设计教学提出了更高的要求，再加上多媒体技术的快速发展，电脑软件更新频繁，不少高校缺乏配套教材，影响了高校艺术设计的教学效率。三是缺乏灵活的教学方法。在当前高校艺术设计教学中，由于受固有教育教学方式的影响较深，一些教师仍然采用说教式教学方法，无法取得良好的课堂教学效果，影响了学生的学习质量。
二、数字媒体时代艺术设计教育水平提升策略
教师应该分析数字媒体时代下的艺术设计教育，以培养高校学生的创造力为主，注重创新教学方法，从而构建与就业方向相适应的艺术设计课程教学体系。
1.采用互动式教学方法，充分调动学生的学习热情
在数字时代下，艺术设计教育的明显特征在于能够将文字、图片和文字有效组合在一起，使用良好的表现形式展现一些特定的艺术设计教学内容。这样不仅能够丰富高校艺术设计课堂的教学方法，而且有利于教师将教学内容与学生的实际情况结合起来，采用最合理的课堂教学方法，从而有效提高课堂艺术设计的教学水平。在数字媒体时代，视听合理结合在一起，图文并茂、视听兼备，艺术设计的整个课堂教学结构将会更加清晰，课堂教学氛围将会更加活跃。这能改变学生被动学习的局面，体现出学生课堂学习的主体性，从而充分调动学生的学习热情。同时，利用数字网络进行教学，教师可以将课堂教学活动延伸到互联网上，在一定程度上延伸和扩展艺术设计专业学生的学习空间。这样不仅能够改变艺术设计专业学生知识学习被动接受的局面，充分体现学生课堂学习的主体性，而且有利于充分调动学生的学习热情。
2.建立与就业方向结合的课程体系，提高艺术设计专业学生的就业适应性
艺术设计具有跨学科属性。因此，针对一些院校艺术设计专业课程学时少、内容多、生源差的情况，可以让学生选择一些艺术设计通识课程，要求学生掌握艺术设计专业的基础知识。这样做的主要原因包括：一是要求艺术设计专业学生掌握通识知识，能够为之后的艺术设计专业课程奠定良好的基础；二是能够引导学生进一步明确专业学习方向，这样有利于学生根据自己的兴趣爱好选择喜欢从事的工作。因此，针对艺术设计专业高年级的学生，教师可以根据本校的实际情况，合理设置艺术设计系列课程，方便不同兴趣爱好的学生根据自己的就业取向进行选修。其中，针对艺术设计专业课程的具体设置，应该根据市场需求和艺术产业发展的要求，结合学校专业课程的拓展，设置一些相应的选修课程，如平面设计选修模块、三维设计选修模块等。同时，由于在不断变化的社会环境中，市场对艺术设计职业的需求量并不确定，再加上数字媒体时代信息技术水平的不断提高，各个企业的用人标准不断提高，所以各个学校还应该根据实际情况合理调整艺术设计教育的教学方法。此外，各个院校应较大限度地扩大艺术设计专业的覆盖面，满足不同岗位的要求，尽可能地设置更具深度和广度的专业课程，有效提高艺术设计专业学生的就业适应性，以便更好地应对当前社会环境下的就业压力。
3.建立校企合作下的实践教学体系，培养更多应用型人才
在数字媒体时代，艺术设计专业教学要重视实践课程，注重培养应用型高技能人才。为了避免艺术设计专业毕业生在工作岗位上出现被动应付的局面，还应该加强与企业之间的合作交流，将企业的需求合理纳入院校实践教学体系。其中，通过开展商业项目设计，为学生提供更多的锻炼机会，能够让学生更好地将自己所学到的知识点融入工作。在条件允许的情况下，通过开展校企合作，实施一系列富有特色的实践活动，有效提高艺术设计专业学生的专业素养和创新实践能力，为学生更好地适应工作岗位要求打下坚实的基础。
三、结语
在现代数字信息技术不断提高的背景下，固有的艺术设计教育方法已经无法适应现代社会的要求。因此，艺术设计教学工作者应该不断探索、不断更新课堂教学理念，以培养出更多高素质的艺术设计人才，从而推动现代艺术设计行业的发展。
作者：李俊 单位：湖南女子学院
艺术设计论文:我国城市环境艺术设计论文
一、我国城市环境艺术设计的美学分析
地域文化是一个城市的重要非物质文化遗产，非物质文化性的景观是人类社会生活的基本文化映射，是发源于民间生活的，是人类文化重要的产物之一。并且非物质文化遗产与其存在的一定地域范围内的自然景观、人文景观构成了一个专属于此地域的文化生态系统的重要组成部分。伴随着城市发展建设，非物质文化性的景观也是环境艺术设计范围内的事物，对其的规划就需要我们既依存于自然环境,又要合理开发和利用自然。
二、对我国城市环境艺术美学设计的几点思考
1.提高公民对城市环境艺术的保护意识
伴随着城市环境艺术设计技术的发展，环境艺术作品已经逐渐深入到城市居民的生活中，而在这一过程中，不可避免的会受到人为破坏的影响，很多城市都出现了踩踏绿色植物、损坏艺术作品等现象。因此，要实现城市环境艺术设计的美感，首先就是要提高我国公民对城市环境艺术的保护意识。而作为城市公民中的一员，我们更应强化自身保护环境艺术作品的意识和个观念，一方面，相关部门加大宣传的力度，让每一个公民都了解到保护环境设计作品的重要性，通过定时开展讲座和活动的方式，积极推进对城市环境艺术的保护。另一方面，政府应自觉做到不违背规章制度，对违规乱建以及破坏城市环境设计的行为予以惩罚，以此提高城市环境美。
2.结合城市文化、地域创新环境设计
建设美丽的城市不仅仅是一句口号，美丽也并非简单的形容词，这也给城市环境艺术设计提出了更加高的要求与目标，不仅需要规划城市的景观层面，还需要考虑城市与社会层面两个方面。因此，城市环境艺术设计应从自然环境相互影响与作用的历程下，根据环境优化原则，尽量协调好自然、经济与文化上的关系，选择方式来实现城市环境的可持续发展。其次，城市环境设计还必须以保护城市的人文、地域以及自然美因素为原则，合理、高效的运用城市资源，考虑城市环境的功能性、生态适宜性与社会景观人文性等特征。除此之外，进行城市环境艺术设计还必须遵循保护自然生态环境的设计原则，在尊重地域文化与城市发展的基础上进行规划与布局。首先，自然环境是所有生物生存的基本，是提供阳光、食物、温度、空气等基本生存物质的地方。所以，对于城市环境设计必须充分尊重与保护自然生态环境，将人类与环境自然的融入到一起，创建一个和谐共生的美丽环境才是美丽城市的宗旨。其次，城市环境艺术设计还必须充分的发挥与利用当地的特色，充分考虑到当地的人文风貌，尊重地域文化的设计的原则进行设计，以城市的可持续稳定发展为目标，充分利用资源。
3.从多角度分析城市环境中的自然形态设计
城市环境艺术设计中会设计到很多现实主义的作品。现实主义的作品拥有多样的色彩，能给人直观的美术熏陶的特点深受人们的喜爱。同样，将自然形式运用到环境设计中，运用的方式不仅可以是平面的绘画，也可以是立体直观的呈现。就比如在建筑设计中，德国柏林DZ银行分公司的办公楼设计是由建筑大师富兰克林.盖里设计的，该设计充分考虑了与自然融入的主题，在银行的墙上设计了山川图画，休息室里也做了阳光照射的处理。这样的设计不仅是以业主的要求来设计，更是创造了新奇时尚的设计典范，充分实现了运用自然形式的环境设计。
三、结束语
总的来说，对于我国城市环境艺术设计来说，要实现总体上的美学设计，就必须根据城市地域文化、人文景观以及自然景观的实际情况，多将三种景观相融合，并从多个角度来分析城市环境艺术设计，并通过相关的措施提高人们保护环境艺术作品的意识，实现美丽的城市环境设计。
作者：苏洁 单位：周口师范学院
艺术设计论文:艺术设计项目教学法论文
一、项目教学法的构成要素
1.内容
项目教学法的素材来源于现实中的工作，与学生未来所从事的艺术设计职业息息相关。有些内容甚至是原封不动地照搬艺术设计工作任务而来，因此必然与公司需要的设计流程或真实的商业行为有关。学生可以自主规划学习步骤，在限定条件下自由发挥才能，并统筹安排各个阶段的学习任务。通过此教学过程，学生的学习积极性与创新性都能够得到提升。
2.活动
所谓项目教学法的活动，是指为了完成工作职责，学生需要借助于有限的器械，采取合理的方法，进行一系列的探究性行动。学生在项目教学活动中，再也不是单纯地坐在座位上听教师讲课，而是立足于实践，在分析解决各种难题的过程中收获有应用价值的知识。此类活动对于学生而言挑战性十足，活动中分配的任务具备相当高的难度，不但要求学生具备牢固的知识基础，还要能够利用所学知识进行自主学习，挖掘新技能，处理未知的难题。学生通过分析解决各项任务，拓展了专业理论范畴，锻炼了实际动手能力。例如，将项目教学活动应用于建筑设计课程中时，具有一定的建构性，学生在此平台上可自由地施展自身的艺术才能，理解建筑大师的设计思路，有利于形成自己的建筑专业知识体系。
3.情境
学生开展研究性学习活动需要适合的场所或环境，这就是项目教学的情境。此种情境包括现实工作的场所，也包括电子信息时代下盛行的虚拟环境或仿真情景等。
4.结果
项目教学的结果泛指学生经历一系列研究性活动之后，所收获的在艺术设计专业领域适用的知识、技能或职业操守等，包括应用型知识、团队合作意识和自主研发能力等。
二、项目教学法在艺术设计教学应用中的注意事项
1.实战性
项目教学法把现实工作中的项目实行机制融入日常教学行为中，在教学中较大限度地移植真实的工作模式，依照现实状况合理引导学生履行不同的职责，在被公司许可的前提下也可将其内部的工程作为项目课题，开展实践课程教学，把实践流程嵌入艺术设计的教学活动中，降低学习知识和未来工作的差异性。为了使项目教学法的实施更有成效，学校还应积极争取与艺术设计机构或团队进行广泛的沟通与合作，包括景观设计或室内设计单位，尽可能让学生直接参与设计，借此让学生体会所学知识在实践中的作用，有利于提升学生的学习积极性和自主探究的能力。
2.目标合理化，课题科学化
项目化教学应该在施行初期就设定科学化的教学目标，首先要明确此项目能够教会学生的技能、设计方法或艺术知识等。项目设计要想达到教学要求，必须制定科学合理的教学目标，目标要紧跟大学阶段的教学大纲，符合艺术设计专业的主流教学需要。在艺术设计课程教学中应该借助于国内外经典的艺术设计案例，开展趣味性教学活动，培养学生的独立调研及剖析案例的能力。根据不同年级学生的知识体系与深度，布置难度适中而富有挑战性与实践性的课程作业，这是将教学效果延伸至课堂外的有效途径之一。
3.强调过程化
项目教学法顺利实施的关键在于制定一套严谨有序的项目教学规划，譬如项目资料收集、项目构建和剖析、案例提取、设计实施、结果评估等。在项目开展过程中，学生可以通过流水线式的项目施行过程领悟学习的真谛，满足学习所求，而不仅限于最终成果的取得。在过去的教学过程中，很多高校的学生不重视艺术设计细节，只是在学期末临时赶作业；而项目教学法将学习成果分割到各个时间点上，学生要定期总结自身所学知识，并汇总上报导师，由导师进行逐一考察，将其表现计入考核成绩单，这大大提升了全过程的学习效果。
三、结束语
项目教学法是提升艺术设计专业课程教学效果的有效方法之一，本文分析了该教学法的重要性及其在艺术设计专业课程中的应用，希望能为相关从业人员提供一些有益的参考。
作者：雷芸 单位：广东海洋大学寸金学院
艺术设计论文:地域文化医院公共艺术设计论文
一、元素解构
元素解构是指根据自身的需求，把传统景观符号中不同体系、时代和地域的一些单体符号按一定规律或随机地加以组合，形成一个新的体系，代表某种新的含义。对地域文化符号的解构,就是在本土文化元素的基础上，对元素进行分裂、片断化、不完整化和持续变化的创作手法，使原有的视觉元素产生新的形象与新的语义符号。元素解构打破了原有结构的整体性,强调结构的不稳定性和不断变化的特性。对地域文化符号的解构与重新整合体现出朴拙、大气的文化内涵以及强烈而浑朴的生命本质,加之动感丰富的空间构架,形成全新的空间语境。保留文化符号的某些肌理,通过对元素符号的重新解构,使人们在感受设计创新的同时也领会到符号背后的文化内涵。元素解构的设计手法为医院公共艺术设计提供了新的空间表述方式，从而使地域文化具有了全新的视觉面貌。如杭州市下沙医院门诊大厅背景墙上的不锈钢浮雕取材自被誉为“天下奇观”的汹涌壮观的钱江潮，既提示人们，医院位于被誉为浙江“母亲河”的浙江省及时大河钱塘江边，更提示人们要以“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”的勇敢精神面对病痛，又告知人们要以“世人历险应如此，忍耐平夷在后头”的坚毅精神战胜病魔。在钱江潮的浪花中还加入了C、H、O、N、P这五种构筑生物体的基础元素，丰富了浮雕的文化内涵。
二、夸张变形
以当代的艺术手法,将元素意象加以夸张放大,产生具有震撼力的效果，夸张的目的是为了突出事物的本质特征,是在某种限度和原则指导下的夸大和强调。在设计中,夸张往往是对符号的提炼、分裂与变形处理,无论是尺度、形状,还是材料、色彩等形式要素,都在原有的基础上融进了新的内容和含义并加以强化,使之成为一种新的象征符号,以此引起人们的共鸣，这种夸大的结果使人明白作品的“形”所强调的意义。如杭州市下沙医院住院厅背景墙石材浮雕“富春山居”意境清和，悠闲自在，宁静致远，取材于元朝书画家黄公望以杭州富春江为背景所创作的、被称为“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》。
三、借代手法
将地域文化元素中的局部、片段按照今天人们的审美情趣投射到当代医院公共艺术设计中,使其带有传统的文化信码,这样设计出来的公共艺术作品能起到新旧沟通的作用,并获得良好的视觉效果。西溪湿地是位于杭州市区西部的城市中次生湿地，生态资源丰富、自然景观质朴、文化积淀深厚，曾与西湖、西泠并称为杭州“三西”，也是目前国内及时个集城市湿地、农耕湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园。湿地内河流众多，水渚密布，植被繁多，生长着形形色色的水生植物，如睡莲、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪医院门诊大厅背景墙上的石材浮雕取材自医院所在地——西溪湿地的一个重要组成部分——水生植物睡莲，有着矜持超脱、芳华四溢、迎着朝气、抛去暮气的意境。杭州市下沙医院门诊大厅的挑台阳角选用具有杭州地域历史文化气息的“良渚玉琮”造型，通过现代手法演绎，使空间凸显杭州地域特性。
四、场景再现
场景再现就是把历史事件或传说中的部分场景通过画面的形式直接体现出来。这样能使人们联想起某一时代的生活、某个地域特定的传统景观，使人们对地域文化的理解更加具体和感性。如杭州市下沙医院在电梯厅、候诊区、门诊和病区过道等公共空间陈设以杭州运河和余杭塘栖、富阳龙门、桐庐深奥、建德新叶等江南古镇村为题材的马克笔画、风景油画和石材浮雕等，将江南古镇村的沧桑之美、江南园林的婉约灵动之美展现出来，带给人们清美的视觉享受。
五、结束语
要实现国内医院设计与国际接轨,除满足当今时代的医疗、保健、康复、科研、教育和精神需求，充分利用国外先进技术和设计理念外,还要坚持地域文化在设计中的应用和延续，在设计中保持国家精神文化、民族特色和地域文化，重视医患个人的价值观和审美观等因素。
作者：项海青 单位：杭州市卫生事业发展中心
艺术设计论文:新媒体视觉传达艺术设计论文
一、新媒体艺术对视觉传达设计的影响
在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是较大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。
二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果
通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。
三、总结
综上所述，在这个科学技术快速发展的时代中，视觉传达设计正在多方位的影响人们的生活，其视觉传达正在朝着多样性的方向前进。而新媒体艺术正是出于艺术和科技之间伴随着科技发展而不断前进，让其具备了很强的时代意义和包含时代内容。在关于究竟会谁在未来替代谁的议论中，本文认为，一种新的设计方式的出现，不是为了否定过去，而是为了对过去设计中不足的地方的一种补充，同时也是为了满足社会对新兴视觉艺术的需求。
作者：李红红 单位：邵阳学院
艺术设计论文:艺术设计课堂教学建筑设计论文
一、艺术设计专业大学生研究能力构成
实践能力是设计人员把其思维创新付诸实践的能力。实践是检验真理的标准，实践能力也是研究能力中最关键的一项。要求大学生能对设计活动中出现的问题进行合理分析，并提出解决问题的方案，实现设计创新的目的。通过实践设计与思维创新的互动与调试，判断设计思维与实践是否符合时代需要和客观需求，把握设计思维与实践的正确性与时代性。
二、注重研究能力培养的艺术设计实践教学体系的建构
实践教学体系包括三大部分实践教学内容、实践教学队伍和实践教学平台。基于研究能力培养的艺术设计教学体系的优化构建必须从以上三个部分着手。
1.制定科学正确合理的教学内容体系。
教学内容体系包括教学目标的制定、教学形式的选择和教学内容的划定，其需具有一定的系统性，还需具有一定的灵活性。尤其在现在这个信息社会，知识的更新换代如此之快，教学内容体系还需要有一定的前瞻性。艺术设计具有很强的时代性，闭门造车是无法适应社会的需求的，教学内容体系的制定必须要密切关注社会的动态。以景观建筑设计专业为例，要培养学生的研究能力，就不能在教学计划中只列入《手绘效果图》、《建筑制图》、《人体工程学》、《计算机辅助设计》等一系列培养学生设计技能的专业课程，应同时开设《中外设计史》、《园林美学》、《生态学原理》、《景观空间概念设计》等拓展学生专业视野、加深学生专业理解的学术性课程，并通过不定期举行设计前沿分享专题讲座、推广教育部“大学生创新创业训练计划”，为大学生涉猎学术前沿提供广泛的选择与丰厚的土壤，将景观建筑设计专业的大学生培养成企业急需的创新应用型人才，为大学生日后参与设计项目具备一定的实践能力奠定基础。
2.建设高素质的艺术设计专业教师队伍。
教师是教学体系的实践者，是教学活动的引导者，是优化课堂教学质量的关键。艺术设计专业教师只有学位、文凭，拥有专业理论知识是不够的，应积极外出参加专业学术会议，保持跟专业前沿的对接、对学术思潮的理解，并定期邀请知名设计人员或专家学者为教师做讲座、开展培训，或者选拔教师送到知名企业和高等学府继续培养，提高师资队伍的整体水平。一方面，如果不注重关注设计的前沿动态，其设计理念和工艺技术就缺乏先进性；另一方面，如果不能对设计实践加以深度分析和总结，其设计成果也难以形成推广性，不利于行业提升。重视艺术设计专业教师与设计行业、设计企业、案例的对接，与专业教师科研能力的培养是相辅相成的。为了避免专业教师知识固化，高校建设校外实践基地，不应只为学生提供实习、实践场所，更要引进一批走在设计实践前沿的知名设计企业、设计研究院所著名设计师、一线施工技术人员，以主题论坛、短期工作坊等各种形式与设计专业教师开展技术交流活动，不但促进人才交流和资源共享，而且可以补足设计专业教师的能力短板，为提升学生研究能力奠定基础。
3.建设品质实践教学平台。
实践出真知。要提高艺术设计专业大学生的研究能力，实际操作与感悟也必不可少。在国外知名大学的艺术设计专业课堂中，一般以理论与操作相结合的教学方式，教室更类似于一种实训室和工作室的作用，为学生提供实践的平台，才能更好地消化和吸收教师讲授的理论知识。为此，需加大对专业实验室、工作室与校外实践基地等基础设施的投入，使教学活动以工艺实践活动为基础，进而丰富课堂作业形式，形成多样化课堂教学成果，培养掌握具有一定工艺技能、创新思维和研究能力的复合型人才。
三、基于研究能力培养的教学实践改革
1.开展大学生研究能力训练。
课堂教学是实施素质教育的平台，应在注重知识渗透教育的基础上，注重对学生研究能力的训练和培养。实践中，可通过在课堂中有意识地开展大学生研究能力训练，重点在项目调研、设计理论、参考案例、可能方案等几个方面进行多维度的课堂教学改革设计。①设计主题教学。比如在课堂中，教师可以选择一些设计主题让学生互相讨论，并制定出设计思路，还可以针对这一主题展示知名设计师的设计示范，让学生能从中受到启发。通过观察、借鉴、联想的方式，让学生在已有设计形式的基础上不断突破和创新，有助于学生逐渐构建成自己的设计理念，形成自身的风格。值得注意的是，设计主题的选择，一定要充分考虑学生的已有知识经验水平，并且有针对性，且与所学内容相关。②项目调研参与。项目调研是研究能力的重要构成。教学过程是多方位的，应该囊括艺术设计的各个环节。在艺术设计理论课上，教师要注意项目调研分析方法的渗透，要求学生学会收集相关资料，能够对设计作品的设计环境和市场背景做出合理分析，并指导学生做一些相关的项目调研活动。让学生走出课堂，了解本专业的市场动态和需求，了解社会上的流行元素，从而反过来有针对性地进行学习。③科研项目渗入。高校的艺术设计专业教师往往承担着一些科研项目，可以这些把科研活动渗入课堂教学中，让学生能更多地参与到其中。教师可以根据学生的已有知识和技能，把科研项目中大学生能完成的板块交给学生去做，通过深化课堂作业对学生的研究能力进行培养和训练。
2.竞赛与实操相结合的方式。
艺术设计竞赛引入实践教学中，是锻炼学生研究能力的有效方式。将学生放到一个竞争环境中，不仅会激发学生设计的热情和潜能，通过与其他竞争对手的交流学习，还可以了解当今时代的流行特色，学习作品的设计思路和制作工艺，使学生的设计能力和水平在短时间内快速得到提升。实践操作是艺术专业设计的主题，加入竞赛的模式无异于锦上添花。平常的实践操作是竞赛中的脱颖而出的基础，而竞赛的督促又让学生反过来更加认真和有针对性地进行实践操作。因此，通过竞赛与实操相结合的方式可以培养大学生研究能力，夯实学生专业基础。
四、结语
艺术设计实践性很强，课程安排一般按课题式，阶段式进行，课堂教学往往以实操为主。研究能力的培养能够提升大学生专业兴趣，增强大学生日后参与设计实践创新性解决问题的能力，提高学生自我职业规划的能力，满足社会日益增长的对艺术设计创新能力需求。在课堂实践教学中，注重研究能力培养的艺术设计实践教学体系的建构是基础，基于研究能力培养的教学活动开展是关键。
作者：曾晓泉 单位：广西艺术学院建筑艺术学院
艺术设计论文:传统绘画艺术设计论文
一、从传统绘画艺术来看艺术设计专业对比关系
伴随着人类生活水平和认知能力的不断提高，专业化被越来越多的强调进入各个细分行业。注重实用技术的工匠逐渐地将艺术从生活产品中分离，在生活用品的实际生产中人们也逐渐将设计放到了核心地位，设计的物质和精神产品中扮演着双重角色，而满足了生活需要的人类的心理需求往往体现在对艺术的创造上，甚至在生活中的各种情感也是通过艺术创造来表达的。他们之间的根本区别在于，设计是具有前瞻的，但是艺术却具备了回顾。这是两者特有的个性之一。也就是说，让生活更美好的设计使人们对满足生存需要追求的目的，不过艺术的目的是使人的生活达到较高境界。虽然两者的差异具有一定的意义，设计与艺术特征的目的存在着明显区别，但在设计或艺术的发展路径方面，设计与艺术始终是相辅相成关系。比如，当今飞速发展的社会，平面设计艺术就是通过图像和文字传达并产生强大的宣传功能和商业价值。等同于人的情感是通过两种意境的创造是注入，然后调动一切手段来达到艺术运动。
二、中国画与民族设计风格
中国的深化改革伴随着世界一体化进程的影响，我们的设计也出现在一个新的模式。设计概念是逐步缩小与国际的距离。说明当代的设计趋势就是好的设计不仅具有科学技术的先进水平，而且更要具有独特的文化哲学。我们普遍的认为国家以及民族灵魂是由文化体现的，而文化差异是各个国家的根本区别。民族中的传统文化被认为是这个民族的根基，民族性就是体现在民族传统文化的全球文化交流。绘画意境中的民族传统艺术可以将人与自然融为一体。我们的画家在绘画创作中追求的绘画语言不再是展现纯目的不是纯主观抽象的追求。我国传统绘画的永恒的创作原则是“中心得源、外师造化”。大多数的中国历代画家常以自然界中的借景抒情为主题来宽慰现实生活中的挫折，这是中国独有的逃避现实的方式。在绘画的过程中画家的情绪也得到了释怀，散发出水墨写意的精神，巧妙地将主观与客观的理解融为一体，利用象征手法将自然对象与个人情感结合。将这种方式利用到现在的艺术教育当中，将传统艺术设计教育的灵魂进行传承可以拓宽学生的思维，培养学生的创造性思维。线条与水墨能够使中国画的表现元素更加丰富，所以我国的绘画着重强调其重要性，线的曲直方圆，排列的紧迫性、刚柔的变化等，都可以达到自己情绪的表现和抒情的目的，使用不同的线给人不同的个性特征和情绪的表达。为了了解中国绘画中线的丰富的审美意蕴，必须掌握水墨的规律和方法，使我们能深刻理解内涵的中国绘画和设计中的应用，绘画语言的设计可以实现深远的视觉效果，能提高丰富的艺术内涵。“随类赋彩”这种技法是中国画的重要技法，心理学上认为的不同颜色代表不同的性格在我国的绘画中早有体现。丰富的色彩通过勾金和重彩等技法表现，具有装饰特点。水墨的浓淡表现不同色彩是微妙的地方，颜色是简单而精致的。皴法不仅是凹凸表面纹理绘画表现，更形象的认识和再创造的“体面”和“肌理”。传承中国画的这些技术可以成为艺术设计教育中传统的艺术经验，为进一步提高学生的文化艺术修养创造基础。日本是世界著名的设计之邦，其传统审美将他们的设计教育与民族文化传承的紧密的联系在一起，借鉴他们的成功经验：便是传统文化对现代设计的意义有深远的影响。部分人看来，这个时代的矛盾看似是传统与现代的对立。实际是他们的融合，相互渗透。要发扬传统，只有在现代社会，现代设计中从传统文化的本质内涵提炼与学习，使其具有鲜明的民族风格和较高的使设计的审美价值。
三、学生的艺术素养相对的中国传统绘画艺术
当代教育认为艺术素养是创新设计的基本思想，它决定了设计思想和设计语言的广度深度。成功者的经验告诉我们良好的艺术修养可以体现设计师的质量，它更是不容易获得的，需要长期的专业训练和对艺术的欣赏才可慢慢培养起来。自身的水平得到提高后，再不断的增加艺术知识的储备。这样一来对于艺术教育中学生的设计能力的欠缺就会有一定的补偿作用，加上不断地艺术基本功训练通过创意的结合便能设计出具有审美创造力的设计。跨专业的知识点也可以在设计中充分体现，设计才能不断地推陈出新。而学有所成的设计师的文化内涵和艺术修养都能通过他们的作品得出结论，这些历经现代设计市场考研的经验对艺术设计学习中国画教育是提高艺术设计的培养至关重要。
四、中国画教学在艺术设计中的引用
由于艺术设计教育中的重要作用，我们已经知道现代中国画的概念，那么中国将如何借鉴艺术设计教学也很值得讨论。艺术与设计的中国画教学，不仅仅是文字，学习和培训的技能，在中国画艺术设计教育应该有其特殊性不同于纯绘画类中国画教育，应根据培养目标，教学计划，共同设计和绘画中找到。画中国画课程只注重技能的训练，并在艺术设计教育与设计相关的中国画教学。笔者认为，在艺术设计教育中国画教学，主要从三个方面：
1.中国绘画与设计一体化的形式
中国画的形式和技术的教学内容是必要的。这部分主要是关于中国画的笔墨语言和风格教学。例如：在作文课上，文本元素如点，线，面。广告海报，我们有意识地选择一些中国画的元素进行创意设计的学生标志设计。
2.现代精神追求中的中国绘画和现代设计
中国绘画经常研究的是意象和表象的意义，类似于书写形式。中国画的主要思想包含的绘画活动的感受，人与自然之间，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的艺术美——人与自然。当今世界是和谐理念的追求，在人与自然的推广，这也与中国画的精神遥相呼应，同时还设计了围绕这一思路，并以此为主导。艺术设计专业教育中国画教学使学生了解中国传统文化的审美内涵是中国，并融入现代设计理念，成为我们自己的民族艺术风格。
3.创造性思维的培养
必须在艺术设计教学中创造性思维训练到底在学生的学习，进一步提高学生的创新能力，不断发现和创造新的艺术风格。中国画的水墨语言和洗千变万化，中国画更耐人寻味，这本身就是创新，创新体现活动。中国画教学，我们要求学生充分利用艺术形式，不同的纹理，使画面更具设计感。设计本身是由西方的创造性思维活动的原则，中国画独特的形式提供了一种不同的语言符号，中西元素结合在一起，是设计形式的创新。中国画与设计可以作为一个起点，从新的角度，发展相结合的中国画和艺术设计学生潜在的艺术和审美人格，有利于创造性思维的培养。
五、结论
中国画几千年来中国传统艺术的精华，是国家的宝贵财富，中国审美文化的代表。然而，艺术设计教育只注重学生的设计能力的培养而忽视了中国画在艺术设计教育中的作用。中国绘画和设计是相辅相成的，好的设计是艺术和文化需要作为中国画的基础，是一个很好的中国传统艺术的例子，来提高学生的艺术修养是必不可少的。中国画在平面设计中的应用，提供了元素和民族特色的设计，抽象的图形和文字的设计和概念的运用，具有一定的文化意义
作者：朱江 单位：郑州旅游职业学院
艺术设计论文:楚文化环境艺术设计论文
一、楚文化概述
1、楚文化的开启与发展
楚文化是周代至春秋时期近800年~1200年上下的历史，在汉江流域兴起的一种地域文化，在浩瀚的历史长河中创造出了不可磨灭的文明成果。楚人“抱冰握火”的刻苦自厉，“众醉独醒”的自持清醒，“超然高举”的清高和寡，“筚路蓝缕”的积极进取，至今仍然熠熠生辉。
2、楚文化的应用
正是因为楚文化的积厚流光，无论是古代建筑还是现代环境艺术设计，我们都能寻求到楚文化符号的踪迹，这不仅仅体现了现代环境艺术设计本身的文化内涵，同时也展现出楚文化对于古代与现代设计者的影响与启发。越来越多的创作灵感源源不断的从楚文化中涌出。楚文化瑰丽多彩、风格独特，是先秦时期南方文化的代表。在各个领域内楚文化都有一定的研究成果，但是在现代环境艺术设计的研究中存在着一些误区和不足。我们认识的楚文化具有残缺性和不完整性。进一步了解并展现楚文化是作为华夏文明的传承者不可推卸的责任。在当代的楚文化研究背景下，并以武当艺术中心室内设计为例，进一步探讨和深入研究楚文化在现代环境艺术设计领域内的应用与影响。
二、现代环境艺术中室内的种类
楚文化中形成了以巫术宗教为工作的庞大系统——乐天者，既对天的崇敬和祭祀。这部分人是没有子嗣承袭的，不可以繁衍后代，以表达对天的崇敬。那乐天的空间即为工作空间，为人提供精神享受为目的空间，根据在于人的行为对天的尊敬，勤劳工作、天道酬勤。楚文化中有优人乐人者，楚人对自然的信仰和亲近被楚人奉为精神法宝——乐人者。这部分人是有子嗣承袭的，可以有婚姻家庭，可以繁衍后代，为先主祭奠要由后人完成，自然就需要繁衍后代，乐人者存在的空间为生活空间。为人提供以生活、生存为目的的空间，根源在于人们对祖先血脉的传承与延续性。先秦时期，人类在艰苦的自然中生活，到楚文化产生之后，物质得到了极大的丰富，人们基本上衣食无忧，于是出现了原始的宗教，使得人们精神上有了皈依。严酷的法律出现，使得人们行为上有了准则，这样的社会得以繁荣昌盛。文化自然绚烂多彩，创造力增大，精神文化财富积累厚重。现代环境设计中楚文化的当代性研究，是以湖北及周边地区历史建筑、景观、室内等进行细致的考察与实地走访，获取相关图片资料。深入了解当地历史变迁，分析其环境和乡土建筑的地域性文化。通过对武当山艺术中心室内设计的研究，以具体的案例进一步阐述楚文化在现代环境艺术设计的应用，从而为以后的相关研究提供借鉴作用。
1、在当时的楚国
在楚人筚路蓝缕八百年的奋进历程之中，以其辉煌的内涵和瑰丽的形式参与了中华民族文化的构建，并对于现代艺术和美学的发展产生了巨大而深刻的影响。楚人崇巫，以歌舞的形式举行各种巫术仪式；楚人也崇拜祖先，称为优。在楚文化中形成了以巫术宗教为工作的庞大系统，人对于鬼神、苍天的尊敬日益转化为对君主、统治者的崇拜，并将这种情绪以诗词、歌舞的形式展现出来。所以我将这种文化称之为“乐天”，将传播这种文化的人称为“乐天者”；另一方面主要体现在生活领域，即为优。楚人的生活中洋溢着浪漫的激情，他们拥有的创造才能、自强不息。不仅如此，对自然的信仰和亲近被楚人奉为精神法宝，因而将这种文化称之为“乐人”，将传播此种文化的人称为“乐人者”。巫、优之术当时盛行，也是对天对人的精神寄托，天人合一。
2、当现代时期的文化背景
自从之后，中国传统文化受到严重摧残，在这样的双重影响下，我们面对道德的准则、情感的归属、信仰的皈依、思想的统筹更加显得无所适从。我们对楚文化的关心，是因为这些文化与我们当代生活息息相关，楚文化的思想和形式涉及太多我们现实当代的生活。对人文文化的进一步了解，可以提高现代室内设计的人文关怀，对绿色人居及老年建筑提出以传统文化为背景的新当代性。在文化大背景下，中国的传统文化中尊老爱幼在住宅中的体现是十分必要的，本世纪我国逐步进入老龄化社会，而中国的老年事业却严重滞后于社会和经济发展，社会养老设施严重不足，老年人的居住环境问题摆到建筑设计人员面前。老年人口的快速增长、家庭结构的变化、老少分离居住、家庭赡养关系的变化引起对老年住宅新的需求。国内外的实践也表明，创造适宜老年人居住的住宅，促进和完善家庭养老比大力推进社会养老具有更普遍、更积极的意义。
3、现代环境艺术的概念
“环境艺术”与“环境设计”的概念体现了生态文明的原则。而“环境艺术设计”则包括了环境艺术与环境设计的全部概念。现阶段的现代环境艺术设计概括来说就是社会和谐发展、环境可持续、传统文化传承及自然环境节约保护这四项基本原则。现如今的时代极为重视人与环境之间的活动，在环境空间中的体验越加比目的更重要。现代环境艺术设计不但要满足人对于低层次的需求，还要满足人对于较高层次的需求，结合中国传统的历史文化，将环境空间赋予新的文化价值。从人的行为与心理的角度来说，人的行为与心理对现代环境艺术设计有很大的影响。
三、国家南水北调对环境改造
国家开展了南水北调工程，由中线、东线和西线共同组成，其中的中线工程就是从长江支流汉江中上游的丹江口水库引水。楚文化有800多年的历史，楚人的发祥地就是从丹阳开始的，武当山地区是楚国始都之地。中国文化传统特色丰厚，内容及其繁杂，但自从后至今，无论是艺术界、建筑、规划、工业设计、还是室内设计等领域都充斥着“拿来主义”。发掘历史文化价值在设计中的指导作用亟不可待。
1、武当文化在楚文化的背景下的探究
武当艺术是在楚文化背景下一个综合性的展示空间，其职责便是对楚文化的历史探究、现有和即生艺术价值的保护与传承。我们的现代社会构架中，有多种类型的建筑和室内空间，但是从它们的服务性上来说，可分为两个类型：一个是工作空间，这个类型的建筑和室内空间主要是为人提供精神享受为目的的空间，根源在于人的行为对天的尊敬，勤劳工作、天道酬勤；另一个是生活空间，这类的建筑和室内空间主要是为人提供以生活、生存为目的空间。根源在于人们对于祖宗血脉的传承与延续性。这就恰恰应对了楚文化中的“巫术”与“优术”，即总结为“乐天”与“乐人”。
2、针对室内空间环境的种类区分与融合
生活空间与工作空间的相互结合，即为我们所探讨的空间类型。对于传统的历史元素的再现与变异是现代室内设计中体现室内空间时代性的运用方法。将愈多的楚元素、纹样通过推敲、整合等方式从而能够更好的应用在室内设计之中。以武当山艺术馆为例：武当是我国著名的道教圣地，被誉为道教文化中的真武道场。艺术中心的室内平面布局设计，将展示区的形态抽象为一个凌空飞翔额凤凰。在平面图中，包含了四大区域，按照面积大小依次为附属区、公用区、办公区及展览厅。在门厅的设计中利用含蓄的方式，展现楚文化的艺术魅力。由高处而落的水柱犹如一把利剑，剑锋所指便是地上那阴阳鱼内平静安逸的泉水，一动、一静，一急、一缓，天地之间合二为一。月亮门内设灯光，并以为界限，向人展示一种历史与现代的分隔之门，化无形为有形。云纹在顶部及立面的应用，更为体现升腾之感。展览的前的立面以倒梯形的形式向上敞开，简单统一，不仅很好的把握了空间开阔、大气的氛围，而且有力的将人的视野引向空间的上空。抬头仰望，便是以楚元素抽象而成的云纹，这样的动作过程正是体现了人们与苍天的交流、崇拜。增强了人在空间内的情感体验。由“乐天”到“乐人”的结合。将外面的环境引入室内空间，总的概括为“白山黑水”。随着信息化社会的发展，现代建筑在应用传统元素的同时更应该具备可持续发展性。除了对于国内与楚文化相关的设计项目的考察，并且对于国外的博物馆、美术馆等知名建筑进行了实地调研、参观。通过对于楚国人的喜好及行为习惯，探究在现代建筑中能够存在及应用的楚文化历史元素，更加有力的构建武当艺术中心建筑设计的方案。原始思想浓厚的楚国，巫优之术呈现出了楚人的独特内心，并且利用圆融贯通的方式向世人展示。艺术中心是一个综合性的展示空间，从文化脉络上来看，建筑的设计以巫优之术中的“巫术”为出发点，重点在于体现人与天的密切关系。楚文化脉络纷繁复杂，简单通过考古所得并不能充分对其加以认知。现代环境艺术设计存在很多问题，尤其是对于历史文化的严重缺失，甚至是无知。作为中华民族的一名传承者，在设计之中不能避重就轻、视而不见。楚文化具有鲜明的地域性和时代性，并且具有极强的融合力和吸纳性。在现代环境艺术设计中，仅仅遵从符号性的设计是不合理的设计，只有从精神信仰出发，以传播和传承历史文化为主要目的，遵循可持续发展设计理念，才能真正的设计出合理的、具有当代性的作品。
作者：张晖 单位：中国建筑设计院有限公司环境艺术设计研究院
艺术设计论文:市场为导向艺术设计论文
一、高职院校艺术设计专业发展存在的问题
1.艺术设计专业培养目标不明确，导致培养的人才不能很好地满足社会市场的需求。
由于社会经济的迅猛发展，学校的艺术设计专业教学、培养目标等都容易产生相对滞后的现象。目前，社会对于艺术设计专业的人才要求日益提高，且日益专业化。一般高等院校为学生安排的专业科目比较多，在有限的学习时间内，学生无法做到对专一的设计做深入的研究，对于艺术设计的掌握宽泛但不深入。教学本身所具有的稳定性导致学校对于社会需求的设计人才规格不能实时更新。据调查，试办艺术设计专业超过十年教学的高校当中，在过去的十年时间里面，每年都会修订培养计划和大纲的仅仅占到百分之十左右，有百分之六十五左右的高校在艺术设计专业方面已经有六年没有修订过培养计划和教学大纲了，从来没有修订过教学大纲和教学计划的有接近三分之一，最近三年修订艺术设计专业培养计划和教学大纲的大约占到三分之一不到。从这些学校对于高校艺术设计专业的培养体系的修订和完善的时间周期来看，很多学校的培养计划已经很难适应高校的专业培养发展。因此，高等院校在确定艺术设计专业学生的培养目标时，不能够按照社会真正的人才需求去制定，为学生未来的发展留下很大的隐患。
2.高等院校艺术设计专业课程设置与社会需求关联不大，导致学生所学与社会严重脱节。
当前教育部检验、评价学校的重要标准是培养学生的就业状况，这就要求学校开设的专业课程应该与市场反馈的信息保持一致的，社会需要什么专业类型的人才，学校就应该按照这个方向去设置学生的学习课程，这样才能为社会培养合格的人才。我国市场经济改革不断发展，国家也不断加强对文化产业的重视，一些与人们社会生活密切联系的专业不断涌现，比如计算机应用艺术、室内装潢设计、数字艺术设计、网页艺术设计、文艺编辑等。不断涌现的新的艺术设计专业方向人才需求量非常大，然而，我国高职院校的艺术设计专业在办学过程中，大多设置的都是相似的传统艺术教育方向，没有立足院校本身的优势条件和发展状况，一味按照传统单一的教学模块进行人才培养，容易导致学生不能适应社会的发展要求。
3.教学方法上忽视艺术设计专业的学科特色——实践性。
作为一门密切联系社会经济、生活的实用性学科，艺术设计专业具有较强的技艺性和实践性。但就目前学科设计来看，大多数院校在教学过程都以理论性知识的传授为主，学生除了时间短暂的毕业实习之外，很少有时间参加实践学习，导致学生的实践动手能力不强，进入社会后很难适应用人企业的要求。同时学校课程对于艺术设计专业知识外延度不够。当前学校对于艺术设计专业学生的科学文化知识要求能力比较低，造成学生单纯注重对专业科目的学习，忽视了其他知识的学习。然而实际应用中艺术设计会涉及传统文化、建筑、美学等多学科的知识构架，这必然要求学校加强对艺术设计专业学生人文科学和自然科学的知识传授，提高艺术设计专业学生的整体素质。
4.随着开设艺术设计专业的高等院校规模不断扩大，院校竞争比较激烈，部分院校出现生源减少、招生困难的情况。
一方面，艺术设计专业学习成本比较高，学费基本保持在每学期万元以上，全国各类高校都在扩大艺术设计类专业学生的招生，许多院校的许多院校的艺术设计类在校生从90年代初的几百人发展到现在的几千人，十年翻了近十倍。另一方面，高校艺术设计专业遍地开花，导致艺术生在专业素质上普遍有所下降，部分院校在专业课程设置上面也缺乏独特性和前瞻性，这些都容易导致艺术设计专业的毕业生就业困难，反过来亦会影响到高等院校的招生情况，形成一种恶性循环，对于学校长期可持续性发展极为不利。
二、构建市场为导向的艺术设计专业特色教育的意义
艺术设计作为一项应用性极强的教育学科，是通过有关艺术设计基本理沦、基本知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，通过艺术设计方法、设计技能的训练，培养具备创新素质与持续性发展潜力，能够胜任艺术设计、创作、教学、研究、生产与管理工作的专门人才的培养形式。同其他教育学科门类一样，艺术设计专业一样热衷于办“特色教育”。那么，高职院校开办以市场为导向的特色化艺术设计专业意义何在呢？
（一）促进高等院校艺术设计专业学生更好适应市场发展需求
伴随全球经济一体化发展的加快，我国市场经济竞争日益激烈，科技信息化成为竞争中日益重要的元素之一。国家、企业之间的竞争更多的依赖于知识和信息的更新程度、观念和产品的创新程度。同等条件下，技术设计的好坏决定着企业的成败。当一项技术在市场推广之后，企业对于产品的研发不存在技术优势，只有转而取得设计优势才能够赢得市场。例如，家具市场上，哪种产品销路好。目前市场上家具生产的设备、工艺基本不相上下，消费者将眼光更多的转向家具的设计方面。市场经济对于设计要求的提高，给设计专业人员提出了更高的要求。以市场为导向，高等院校开展艺术设计专业具有了明确的培养目标和方向，对于学生的要求亦会具体化，更能适应社会对于艺术设计专业人才的需求。
（二）有利于推动艺术设计专业向更高水平发展
艺术设计是一门时代感极强、综合性的艺术学科，它涉及文化、经济、建筑、科技、市场等多方面的内容，掺杂着技术和艺术的元素，不仅考验设计者的专业知识，更是对设计人员审美、感知、想象等综合素质的考验。艺术的灵魂在于创新，艺术设计的创作思维如果停滞，不能根据市场经济的发展而发展，就只能被市场淘汰。艺术设计专业的学科特性决定了它必须走市场导向下的特色化发展道路。只有符合市场流行前线的设计，才会受到公众的欢迎。因此，选择市场为导向发展艺术设计专业特色教育，是培养社会创新人才的重要途径，也是使艺术设计专业向更深层次发展的重要方式。
（三）增强高职院校办学的市场竞争力
根据对市场进行的调研，市场对于艺术设计人才的需求量非常大，巨大的就业缺口促使各类高等院校纷纷增设艺术设计专业，进行大规模招生，院校之间竞争变得比较激烈。艺术设计专业学习成本比较高，学费基本保持在每学期万元左右，稍有名气的院校学费可高达每学期一万五，即使如此，良好的就业前景还是吸引了很多学生选择报考艺术设计专业，艺术设计专业学生的学费是学校教育开支的重要组成部分。指导艺术设计专业开展市场为导向的特色教育，可以使该专业更好地与市场接轨，更好地促进学生毕业就业，从而可以吸引更多的学生前来报考，能够在遍地开花的艺术设计专业市场中保持较好的竞争力。
三、如何构建市场为导向的艺术设计专业特色教育
面对激烈的市场竞争，高等院校艺术设计专业要想在与数目众多的高校竞争占据优势地位，必须努力改变当前艺术设计专业的教育现状，建设市场为导向的特色专业，培养更多符合市场发展需求的专业化高素质人才，进而吸引越来越多的学生学习艺术设计专业。
（一）加强艺术设计专业与市场接壤，推行“产学研”相结合的办学模式
高职院校可以努力尝试与当地大型企业建立合作关系，一方面，学校可与企业商谈签订培养协议，按照企业的发展需求、培养目标为企业进行定向培养人才，解决学生就业的后顾之忧；另一方面，通过与市场上企业进行沟通协商，为艺术设计专业学生建立校外实习基地，学生在校内接受艺术设计理论知识的同时，组织学生到实习基地参与实践锻炼。学生直面市场，在实践中感受艺术设计工作的内容、性质，对于学生专业能力的提高、社会应变能力以及对专业的热爱度等等都很有帮助，进而为学生毕业后迅速融入市场奠定良好发展基础。除此之外，学校鼓励艺术设计专业教师充分发挥自己的专业特长，成立自己的设计工作室，作为学校与社会、企业交流的窗口，使更多的学生进入到工作室来，在实践中与教师实时互动，让学生在真实的实践平台上锻炼自己。
（二）实行倾斜性扶持政策，推动艺术设计专业进一步市场化
要想使艺术设计专业走出市场导向的特色化教育道路，高校管理者必须给予政策上的照顾和倾斜。一般高校领导兼顾学校各个专业的发展情况，对于艺术设计专业的发展给予关注度不够。相比其他本科院校，普通高职院校的艺术设计专业处境相当尴尬。高职院校艺术设计专业在争取社会大型企业的合作办学的同时，需要高校管理者增加其专业建设项目资金，给予资金支持来改善艺术设计专业教学环境，增强教学用具及设备，为艺术设计专业教学提供更好的物质条件。
（三）完善高职院校艺术设计专业校本教材的编写
《中共中央国务院关于深化教育改革推进素质教育的决定》指出“：职业教育要增强专业的适用性，开发和编写体现新知识、新技术、新工艺和新方法的具有职业教育特殊的课程及教材。”建设市场为导向的艺术设计专业的根本出发点在于社会对于设计人才的需求，因此，艺术设计教育要面向市场，以市场的实际发展需要作为出发点，根据本校发展的实际，组织学校专业教师进行校本课程教材的研讨与编写，为学生使用符合市场发展行情的近期教材做出贡献。
（四）确立市场为导向的艺术设计专业人才培养目标
学校要根据当前市场经济条件下社会对于设计专业人才的需求变化来不断调整学校的教学内容，积极探索、建立能够实现学生综合素质提高的艺术培养目标，加强学生技术性课程的学习，开发符合市场发展的新兴艺术设计专业方向，同时也可以改善传统艺术设计专业学生毕业后的严峻就业形势。
（五）结合市场对设计人才的需求，调整以市场为导向的专业和课程设置
随着社会经济飞速发展，社会对于设计人才的需求发生了很大变化，专业化要求增强。鉴于此，高职院校艺术设计专业的设置也需要作出相应的调整。比如，伴随我国市场经济改革不断发展，国家也不断加强对文化产业的重视，一些与人们社会生活密切联系的专业不断涌现，像计算机应用艺术、室内装潢设计、数字艺术设计、网页艺术设计、文艺编辑等。学校应该在专业设置上具有前瞻性的目光，多方位定制市场为导向的专业学习方向，摆脱传统艺术设计专业的办学定式，进行专业、课程改革，建设与市场衔接紧密的艺术设计专业方向。
作者：韩元杰 单位：郑州职业技术学院
艺术设计论文:艺术设计类成人教育论文
一、分析艺术设计类成人教育学生的知识层面，因材施教
目前，我国成人教育的群体比较庞杂，一部分学生群体来自社会的企事业在职艺术设计类人员，岗位也不尽相同，他们具备了较丰富的工作经验和工作阅历。另一部分学生群体来自社会自由经营的个体青年；还有一部分来自高考的学生。总之，这些学生各自有着不同的需求和梦想，有的是为满足补充学历的需求，有的想提高专业水平，有的因经济方面的原因。面对这样一个就业与择业并存的复杂的求学群体，艺术设计类成人教育中教师应对学生的知识层面予以关注和了解，对不同的学生个体进行有针对性的教学，同时根据学生情况准备相应的理论辅导材料，并完善辅助实践教学的设施。
二、激活艺术设计类成人教育教学环节的结构，有的放矢
由于艺术设计类成人教育群体的特殊性，教师在合理设计教学环节的前提下，应运用灵活多变的教学形式，使教学结构多元化。在教学中，教师可以充分利用艺术设计课程直观生动的优势，采取一个问题方式多个方位解决，一个课题多个方案组合完成的学习形式。如广告设计专业的教学，应将实践课题纳入作业，使学生带着问题去市场采风、调研等，再让他们将实践中的不同问题、不同答案带回课堂研讨，将实践性的案例教学与理论性的教学灵活结合，做到理论与实践环节的结合有效而合理，使艺术设计类的成人教育有的放矢。
三、调动艺术设计类成人教育学生学习专业的自主性，培养创新意识
受长期的应试教育模式的影响，学生在潜意识里已形成了教师教、学生学的定式化、等待式的学习模式，有的学生由于在职工作等因素的干扰，缺乏学习的主动性，甚至部分学生存在着修满学分即满足的敷衍状态，以及上网抄袭作业和论文的憜学行为，对于这些问题，教师应及时查找原因，及早帮助学生消除厌学情绪。创新意识的培养是实用型、技能型和创造型设计人才培养的较高层面的要求。教师要调动学生专业探索的积极性，培养他们的创新意识，而不是培养只能纸上谈兵，空有一纸文凭的应试型“人才”。要培养学生的创新意识，教师仅仅完成“传道”“解惑”是不够的，应较大程度地挖掘学生的创造性潜能，尽可能激发学生的创新意识。如设计基础课程中的图形创意课程，应该根据不同的设计专业设置创意，为培养学生的创新能力打下坚实的基础。
四、加强教师艺术素养，提高教学业务水平
教学过程，教师要切忌照本宣科和依赖PPT进行宣读式的教学，要将案例教学融入到课堂教学之中，让学生充当角色，产生身临其境的感觉。这样做能使教师的艺术素养得以发挥，使学生从中得到学习要领，使教与学形成良性循环。教学中多种模式的实施，和任课教师的艺术素养和学识水平是分不开的，因此艺术设计教师应加强自身的艺术素养，一是不断储备自己的专业知识，厚积薄发，在传统教学模式的基础上增添新鲜而有生气的教学内容，使教师“教”和学生“学”形成良好的互动。二是在已有教学量化之外补充生动的案例教学内容，开拓学生的视野，并及时将课程内容付诸实践，指导学生有方向、有目的、有计划地“实施”作业方案，使学生的学习目标、领会程度、掌握技能有多方位的提高。三是教师应储备积累艺术设计纵向高、精、深的专业理论，广纳吸收横向学科的广、博、宽的相关理论，在有限的教学课时内，将无限的知识储备资料发挥到极至，不断提高教学水平。
五、结语
随着我国市场经济的完善和高等教育体制改革的不断深化，艺术设计类成人教育模式也在不断调整和改革。我们教师不能一味地在传统定式的教学轨道上“顺其道而行之”，应不断探求艺术设计类成人教育培养的新模式，“行其道而思之”。
作者：曲向梅 单位：大连艺术学院
艺术设计论文:当代纤维艺术设计论文
一、当代科技对纤维艺术设计的影响
（一）对纤维艺术风格的影响
自21世纪以来，蒸汽机的发明给人们带来很大的工作效率，机器造就出来的物质往往以工业化的方式呈现在人们的眼中，继而融入到生活当中。但这种方式质量没有手工精致，对艺术家的创作风格也受到了限制，但却给艺术家带来新的机会，能够让艺术家在艺术风格上和材质上有了更多选择和可能性。例如麦秆、绳带、玻璃、纱网、衣服，皮草，亮片、芦苇等都被当代艺术家巧妙灵活运动到艺术作品中。
（二）对创作艺术素材的影响
如今科技的发展迅速，为了扩大纤维艺术素材的应用范围，不断地研究，使其在应用过程中能够达到人们的需求。传统的纤维素材很古老，当代已经能够在取材中得到很大帮助。现在的高科技、网络、信息、3D技术等都有着高速的发展，此类科技均可以运用到纤维艺术的创造中。然而随着科技的发展，纤维艺术的创作已经从二维空间到三维空间以及更多立体。
（三）纺织科技进步对纤维的影响
“纺织”在中国历史上有着悠久的历史，近几年来科技技术的发展非常瞩目，绿色纤维、再生纤维和再生涤纶，都是纺织工业的技术衍生品，在石油紧缺的情况下，可以使用工业科技创造艺术品。如今大家比较熟悉的聚酯纤维，亚麻纤维，聚酯纤维和亚麻纤维的面料越来越多，纺织科技的进步与技术为当今的艺术家们提供了更多的想象和创作空间。
二、当代纤维艺术色彩运用的多元化特点
（一）材质的多元化
现如今，人们对纤维艺术有着很高的标准，对材质方面要求也很高。让人们在材质的选择上了有更多新的突破。例如皮革、毛线、布匹、塑料、金属等都可以被人们利用，运用到自己的作品当中。在当代纤维艺术设计品中，装置艺术、策划艺术、舞台灯光效果、摄影艺术等现在艺术都在努力加强，这些工业文明的痕迹都是纤维艺术的主要取材对象。
（二）编制方法的色彩多元化
材质的色彩在纤维艺术当中占有重要的位置，材质的色彩在编织过程中并非一成不变。纤维艺术方法的编织色彩都可以运用到平纹组织、斜纹组织，编织出的效果色彩丰富，根据艺术品的不同编织手法，会给人带来多种的感受。因此纤维艺术的编织方法可以让多元化色彩的发展成为可能。在编制方面，选择的不同颜色能够为作品带来不同的反响，让人们也多了几分选择。纤维艺术家在同一件作品中使用不同的编织手法以及色泽上的使用，就可以在原有的基础上达到更好的创新视觉效果。
三、当代纤维艺术设计理念的多元化
（一）“去中心化”格局理念的多元化
“去中心化”的理念在纤维艺术中有很明显特点，这种特点非常显著。随着西方文化水平提高，思想活跃，人们观念也逐渐变得开放，能够突破传统思维理念，对“去中心化”有着独到的见解。“去中心化”的格局理念逐渐面向社会，转向多元化理念，这种“去中心化”在当代纤维艺术理念中的应用居多，并且也得到了广大创作者和消费者的喜爱。
（二）审美形态理念多元化
随着科技水平的不断提高，人们在科技方面有了较高的成就，其中，全新的设计理念是能够在自己的艺术品中融入多种的科技方法。例如：印刷、复制、染色等都会被艺术家所采用。但也有不少纤维创作者在创造中反对使用科技，更注重传统的设计方法，在设计中更注重包括工艺、材料、色彩等方面的因素。当代纤维创作者接收的不同讯息，使其在创作中也加入了多元化设计理念，所以，当代纤维设计创作能够更加繁荣。
（三）情感多元化
情感多元化是指在纤维艺术品的创作中融入设计师的个人情感，通常，设计师喜欢在自己的艺术作品中加入自身的感情色彩。例如韩国著名的纤维艺术家刘贞惠，她在写作的时候对“爱”情有独钟，在其作品中有很强的表现，至今一直围绕着这一主题来创作。她的作品中既体现了她对人生的认识与理解，也体现了艺术家自己的情感因素。而她的作品当中不仅仅是对“爱”的表现，还有用垂直状来强调女性的身份特征，她用隐含的方式在她的作品中体现出她的生活质量。她将各种方式尽可能地在作品中能够体现到“爱”。
四、结语
当今的纤维艺术正在不断地发展与扩大，创作者在其作品中融入了很多的新思想，从创作风格到素材的选择，从色彩到创作理念，从传统手工艺作品到现代高科技的运用，同时也加入了创作者的个人情感。所以，能够看出，现代纤维艺术品的设计特点丰富多样，这为纤维艺术未来的发展带来了光明。
作者：胡靖 李鹏 周威 单位：武汉科技大学
艺术设计论文:数字化时代背景下艺术设计论文
一、数字化技术给艺术设计教育模式带来的影响
艺术设计具有比较高的立体意义，三维空间的展示可以更好地表现出作品的内涵。但是在传统的艺术设计过程中，设计的内容主要体现在平面的图纸上，不太便于除了设计者以外其他人的观看和理解。尤其是对于绘图能力稍弱的学生来说，平面的线条并不能将他们的思路和想法展现出来，因而教师也无法把握学生的设计内容，严重影响了其对学生的指导和修正。数字化时代，一些三维软件如3DSMAX等可以真实模拟设计场景，给人以直观的空间感觉，甚至还可以预演最终的动态结果。这在设计教育中是十分重要的，它可以使学生便捷地观看他人的设计，并取长补短地修正自己的设计，同时还慢慢改变着学生的审美趣味，有利于提高学生对美的认知和欣赏水平，对于艺术设计有着重要的显示意义。
二、数字化在艺术设计教育中的应用
（一）开发学生创新意识
艺术不同于数学和物理等理性学科，它没有太多必须遵守的规矩和不可更改的定理，它的表现形式是多变的、新奇的和无重复性的，越有创新力的创意，越能够创造出非同寻常的艺术作品，因此在艺术设计中想象力是决定着艺术作品的灵魂，有了创新意识，才会有创作的激情和设计的动力。艺术设计专业学生的创新意识除去天生部分之外，更多地是通过后天锻炼所得到的，数字化带来了更大范围的知识领域和创意空间，任何创新的想法都可以借助软件来验证可能性并得到实现。数字化时代中，网络的应用可以使创意实现横向交流，当面对一个设计主题时，设计者可以借鉴之前所接触到的创意来启发自身的想法，从而实现集众家之所长的效果。在艺术设计教育中，教师同样可以运用数字化的这一特点，不断提出新的设计内容来激发学生的创造能力，然后与的创意做出对比，帮助学生更好地学习和进步。
（二）拓宽学生视野
艺术不是局限性的，艺术的想象更是天马行空，不会给人以漂浮之感，只是会让人们觉得空灵而又美妙，才会更加抓住人们的心灵。设计者视野的范围在很大程度上决定着其艺术设计的广度，如果设计者对设计内容的认知不够和深入，那么他就会采用最不会出错的设计方式，这样虽然可以避免重大失误的出现，但是设计出来的艺术作品会显得平凡而又缺乏灵气，因此，在艺术设计教育中，教师应该注重拓宽学生的视野。随着数字化互联网的应用，让世界变为了一个整体，即使人们想了解地球另一端国家的文化，也很容易在网络上找到相应的资料，这在艺术设计教学中的应用十分普遍，比如教师在向学生介绍有关欧洲教堂建筑艺术时，可以带领学生在网上寻找相关的文化和宗教信息，帮助理解设计的内涵，这样在以后的学习中遇到相似的作品就能够独立分析，在接到同样内容的设计主题同样可以以所了解的知识为依靠来进行相关的设计活动。
（三）便于沟通和交流
艺术设计活动不能闭门造车，否则设计出来的作品不但缺乏生气，还会显得与社会背景格格不入，设计者之间的沟通并不意味着将自己的设计理念公开，而是将自己一部分的思路展现出来并分析反馈的情况，然后做出调整。一个的艺术设计作品会得到大部分人的认可，即拥有比较广泛的市场接受程度，因此不可能抛弃外界而仅仅在自己的思路上完成设计工作，尤其是对于学生来说，他们的设计能力还不够成熟，更加需要通过交流来不断地提高自我。由于学生的人数众多，有时候导致教师无法一一作出指导，即使能够兼顾到每一个人，那么指导的质量也会随之下降，因此教师应该引导学生利用数字化来进行交流，比如在学习设计中东宗教艺术作品时，可以将作品通过网络介绍给当地的居民，收集他们对于作品的评价，这就是一种很好的交流和学习方式。
（四）解放双手，提高设计的效率
艺术设计虽然不是一项能够在短期内可以完成的活动，但是艺术同样具有保质期，如果一件艺术作品的设计时间过长，即使它的创意十分，也会逐渐被社会潮流所抛弃的。而如何才能够缩短艺术创作的周期，最合理的解决法就是缩短绘图和模拟的时间，这就需要借助数字化技术软件。解放双手，抛弃直至绘图的设计方式，将数据和信息录入电脑，在软件的协助下尽快地模拟出结果，从而为后来的修改省下时间。
三、结语
随着科学技术的快速发展，当前世界已经开始进入数字化时代，数字化时代的到来对我国传统艺术设计教育产生了巨大的冲击，改变着人们对于美的认知，影响着教育的思想和教学体系。数字化时代给教育活动带来了便利，推动其不断地向前发展，同时也对教育者提出了新的考验，那就是要求学校培养出能够掌握各种新媒体技术的艺术人才。这不仅仅是数字化技术和艺术设计教育简单的相加就可以实现的，而是需要教育者和学校不断探索，找到适合数字化时代艺术设计的教育模式。
作者：徐文科 单位：贵州师范学院艺术学院
艺术设计论文:创新实践平台艺术设计论文
一、目前艺术设计学科创新实践平台建设中存在的问题
1.专业特色不明确，生搬硬套。
对于高校艺术设计学科而言，其实践教学活动与理工科等其他学科大为不同，有着显著的自身特点和专业特色，尤其是在综合类院校中的艺术设计学科，实践平台建设与管理方法决不能照搬其他学科。同时艺术设计学科中的专业与以往纯艺术专业也有着明确的区别，对学生的教育不再是培养个性十足的艺术家，而是培养服务于当代创意产业的设计师，而当前艺术设计学科实践平台建设与管理方法并没有突出这一特点。
2.课堂教学与实践环节的脱节。
实践环节主要的学习内容与考核方式应契合本学科教学培养计划中的重点内容，但是现今的大部分实践项目的制定并没有充分考虑到教学计划的整体要求，形式大于内容，严重地影响了设计实践对课堂知识的训练与检验。当然，学校与实践平台间的链接与沟通不畅也是两者脱节的主要因素之一。
3.管理方法滞后。
目前高校艺术设计学科实践平台管理方法落后于多样化的实践平台建设。实践平台建设的多样化是近年发展的主要成果，但针对于不同实践平台的管理方法却没有得到发展，运用的还是以往较为单一的管理方法。多样化的实践项目与实践平台不能够在科学、高效的管理方法下发挥较大的作用，直接影响了该实践环节的教学效果。
4.培养目标不明确，培养方法单一。
课堂教学与实践教学活动的目标都是为了培养具有艺术设计专业素养的创新型人才，在明确这一培养目标的前提下，才能制定相关的培养计划与培养方法。同时这一目标的制定又要根据不同学校专业间的具体培养计划来做出相应的调整，因此以往的实践教学培养方法必须要做出改进和创新，以符合人才需求。
二、改进艺术设计学科创新实践平台建设的措施
1.以创新人才培养模式为目标，在实践教学中探索创新人才培养方法。
创新实践教学应与创意人才培养目标一致，课堂教学与实践教学活动的目标都是为了培养具有艺术设计专业素养的创新型人才。因此，要将多样的创新实践平台作为桥梁，嫁接于课堂教学与实践教学之间，建立与特定课堂教学目标相联系的主题化实践教学活动，打造“开放式、模块化、立体化”的实践平台创新人才培养体系，探索提高学生的综合知识运用能力和设计创新能力为主体的创新人才培养方法。主题化实践活动。以“实践主题”为切入点，开展实践创新活动。实践主题就是提取若干与课堂重点教学内容紧密相关的研究题目，该主题不仅要与课程紧密相关，与平台的实践活动也密切相连，还要求教师在提取主题活动时要进行多方位的考虑，将课堂知识以主题活动的形式，把重点的设计原理、方法放到创新实践平台中去实践和检验，在设置过程中必须考虑到主题间知识的纵向连贯性和横向整合性、互补性，以串联的形式开展主题化实践教学活动，不同的主题活动针对的知识点和能力要求不同。这种主题形式的实践活动不仅拓展了实践教学的范围、高效地发挥了创新实践平台的桥梁与纽带作用，更为重要的是，“主题”作为学生兴趣的源头能够激发学生主动参与实践活动的热情。多模块的创新实践平台。“主题”作为兴趣点是课堂教学与实践教学链接中的切入点，平台则是开展主题实践创新活动的基础。创新平台的营造不仅要有常规的实践平台，更要有与之相关的模块化创新实践平台，主要形式有：由政府部门资助的大学生设计创新实践基地、教师工作室、实验教学中心、校企联合创新中心、校企政联合创新实践平台等。模块化的设计创新实践平台建设应争取多渠道、多方位的学科交叉型实践平台建设，可涵盖与设计专业密切相关的建筑工程、装饰工程、规划改造工程、印刷、家具等不同的行业，大力发挥设计学科的交叉性学科特点，为学生个性发展、不同方向的设计创新实践提供良好的条件与广阔的平台。开放式实践创新方法。原有的基于创新实践平台的实践活动，多存在设计实践活动资源不足、受益面窄、时间短等问题，主要原因还是实践活动的开放度不够。学校及院系方面不仅要加强设计创新实践的平台建设，而且要着力打造该平台的开放性，能够根据专业方向需求选择合适的主题，使尽可能多的同学参与到实践活动中来。教师与实践平台的工作人员，即“主题”实践创新活动的提供者和组织者应围绕主题实践活动的要求，配置人力和物力，精心策划活动，保障实践活动的创新性和开放度。在人员构成和组织形式上，依据开放性这一基础原则，达到平台资源的共享和高效利用，通过“开放”营造公平的气氛，结合“主题”所带来的兴趣，培养学生实践中的自主性、个性化和多元化。立体化的活动构成形式。立体化的实践创新活动的开展方法即由点到面、由面到体的立体化形式。其中，点为课堂重点教学内容，面是创新平台中相关的研究题目，本学科中的多个方向或多学科的交叉研究则形成面的多个层次。围绕以上重点内容，辅以集中性教学实践、大学生实践创新训练、组织性的课外实践、教师工作室课题、实验中心课题、校企联合创新中心课题最终形成以主题化实践项目为中心点的多层次相互穿插、相互依托的立体化形态。其中课堂重点教学内容、创新项目、实践目标自上而下形成纵向的展开形式。围绕主题由设计思维创新实践训练、设计创新竞赛、面向企业的设计创新课程等活动为横向展开形式，两者相结合构成一系列多层次、多方位的实践创新活动，推动学生“以实践为师，以市场为法”，掌握并提高实践技能。
2.在创新理念和思路指导下，进一步探索创新实践平台的管理方法。
为创意产业培养的人才，最终是为了投入到创意产业的实践之中，注重教学与实践相结合的创新实践平台对于增强学生创新实践能力有着独特的优势。创意产业实践教育不仅要有上文中提及的科学的人才培养方法，还要引入并结合现代企业管理、项目管理等理念，以科学、高效的方法管理实践平台的运营与发展。整体目标管理。以创新型人才培养为出发点的创新实践平台项目，要以高校的专业培养计划为目标，独立的课程或项目也要根据课程的教学目标，对项目进行整体界定。实践平台上的创新活动或项目是既相对独立又与专业培养计划紧密衔接的综合实践教学体，因此整体的目标定位与范围是在培养计划与企业或自拟的实践创新项目相结合的基础上而制定的，其中培养方案和计划是主要因素。评价管理体系建设。创新实践平台的评价管理体系建设应是发展性的评价模式。该体系不仅关注学生个人的实践表现，而且注重学生和平台建设的未来发展，主要内容应有：由实践项目中的评价主体与评价对象共同商定发展目标，确定评价目标后，通过系统地收集评价信息并进行分析，对评价对象的素质发展、学习职责和学习绩效进行价值判断。评价管理体系建设根本目的是为了促进学生的专业发展，因此应突出学生在评价中的主体地位，同时还要注重反馈信息的周期式总结与处理。过程监控与分项管理。过程监控与分项管理的目标是为了提高创新活动的质量。实践项目过程监控由主体项目负责人执行，结合评价管理体系对现行成果进行评估，分析学生取得的进步与其中的不足，推荐使用资料信息库的形式为后阶段学习提供借鉴。对于该过程的监控可使用分项管理方法，具体内容可分为：活动项目的范围管理、费用管理、时间管理和人力资源管理。每项分项管理、内容都要结合学生的阶段性汇报和指导教师的综合性评估与考核作参考，以实现该方法的可信度与效力。资料信息库建设。创新实践活动的信息库建设一方面是可以实现资源利用与共享较大化，提高活动效率；另一方面可以实现创新活动的系统化与自动更新，为后续活动或项目提供参考与资源。资料信息库的主要内容应包括五大基本方面：活动进度与计划、学习课件、经典案例参考、评价体系、沟通交流系统。辅以特定管理软件或网络技术的资源信息库还能够预测活动开展所获效果，辅助教师或责任人实时进行网上评价和监控。
三、总结
当下的艺术设计学科发展在培养学生的文化底蕴、注重人文精神培养的过程中，应该充分利用实践创新平台加强对学生的实践与创新能力的培养，将无形的创造力转化为有形的设计实践。作为实践平台的管理者，高校与院系应改变以往实践教学中形式上的挂牌做法，运用科学的、高效的、适用于创意文化产业发展的人才培养和管理方法，塑造创新精神与实践能力并存的创意产业人才。
作者：杭咏新 叶莉 单位：中国矿业大学艺术与设计学院
