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高中美术教育论文:新课改下高中美术教育论文
1对新课改下，高中美术教学的问题分析与探讨
1.1美术教学模式的重复单一
高中美术课堂上的教学已经形成了僵化的教学模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分学校的美术教师自身的综合素质不符合美术教学的多元化需求。美术这门学科作为一门综合性学科，对教师的综合素质实际上有着较高的要求。相关的美术教师不仅需要扎实的美术专业知识，而且还需要了解包括文学、哲学、历史等多方面的学科知识。只有这样，美术课堂上的教学才不会泛善可陈、教师也才能引经据典，帮助学生建立起的美术鉴赏能力。其二是新课改后，美术教学课程的课时数不足以完成较丰富的教学内容，一部分教学为了完成教学进度，不得已缩短课本外知识的教学时间，使得整个教学模式仅仅局限于课本。但这种教学模式是非常枯燥而又单一的，使得学生容易丧失对美术课程的兴趣，也使得整个教学模式容易失去弹性和趣味性。
1.2忽视学生作为主体的作用
长期以来，在课堂上，传统的美术教学都是以教师作为主体。让教师作为整个课堂的主导者掌控课堂，而让学生作为接收者接受教师传递的信息。整个教学模式是单方面的，教师单方面的将知识传递给学生，老师讲，学生听，老师不注重学生学会了多少，学生也没有办法向老师提出自己的疑惑。整个课堂没有形成一个互动性，而这种双向的教学理念的缺乏和学生没有能作为主体的教学现象，使得学生的自主学习能力和主观能动性难以发挥，导致美术教学难以达到既定的教学效果。
1.3艺术作品鉴赏范围和数量难以提升
在绝大部分高中里，学生鉴赏的作品仅仅局限于美术课本中所出现的艺术作品，新课改中所提出的“提升学生欣赏艺术品的数量”的相关要求在大部分高中里只是一纸空文。但若是想学好美术这门课程，学生的艺术作品鉴赏范围和数量都需要达到一定的水准，包括经典绘画作品、中国画、西方油画等等。相关的美术教师需要教给学生进行艺术品鉴赏的方法，学生再通过他们喜欢的艺术作品提升艺术鉴赏的能力，而不是因为自身狭隘的艺术作品鉴赏范围而导致难以学好美术这门课程。
2新课改下，高中美术教育的发展对策研究
2.1合理利用问题教学法，有效提升学生美术学习兴趣
高中生一般具有活泼好动的天性，在心理上更倾向于追求具体的形象事物。因此，想要调动高中生的学习自主性和积极性，并取得更好的美术教学效果，就需要借助一定的教学方法。实践证明，问题教学法对于解决美术课堂教学中的重复单一性和忽视学生作为主体的作用均有着明显成效。实际上，美术课堂上的问题教学法往往以问题作为整个教学的中心，让教学过程不仅仅是单一的教学到学生的知识单向传递过程，而是根据课本知识和学生能力，把整个教学过程问题化，让整个教学通过一种互动的学习方式，让学生学习到新的知识。这样不仅可以使得学生在课堂上能够及时提出对教学内容的不理解之处，也可以使得教师能够根据学生的教学反馈适当对教学内容和教学模式进行更改，从而使得整个课程能够取得更的教学效果。例如，在欣赏《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一课中，教师可以提问学生，我们生活中的陶器和瓷器有哪些呢？从古至今、这些陶器和瓷器又发生了怎样的变化？通过这些问题，教师可以有效培养学生的学习兴趣，从而起得比灌输式教学更品质的教学效果。
2.2充分利用现代化的教学工具，提升学生的艺术品鉴赏范围
考虑到美术课程的教学与文化课程相比，并不要太多的板书。因此，利用诸如多媒体等现代化的教学工具进行教学是具有明显效果的。正如上文中所论述的，大部分高中生对于艺术作品的认知仅仅停留在美术课本之中。所以，相关的教师需要借助多媒体，引用大量的艺术作品图片和历史资料，自身再辅以适当的讲解对课本上的知识进行补充，从而拓宽学生的鉴赏视野，帮助学生树立起的艺术鉴赏意识。
3结束语
在高中美术的教学过程中，通过开展有效的教学方法，能够有效提高学生学习积极性，引导学生主动参与课堂教学中，最终使得美术教学能够为学生的综合素质培养贡献出一份独特价值。愿每一位高中的美术教师，都能多拿出一份严谨与认真，让学生在艺术的天空中翱翔。
作者：李涛 单位：广饶县及时中学
高中美术教育论文:新课程理念下高中美术教育论文
一、新课程标准理念下“鉴赏”的界定
2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容，指出普通高中美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与各种现象的活动，是在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏的区别：1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释：“欣赏”就是领略，玩赏；“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
由此看来，“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般并不包括鉴别的意思，只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”，它高于一般欣赏水平是对美术作品的鉴别和欣赏。当然，在教学中两者有时交叉进行，不是分开的。
二、美术鉴赏在审美教育中的意义
高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为教学内容来进行的。所以，美术鉴赏在审美教育中也就具有十分重要的意义。
（一）可以启发和培养学生的想象力、创造力，提高其对美的认识
高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段，由于美术作品的直观形象性，易被学生接受，能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时，是学生思维最自由的时刻，就像黑格尔所说：“最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。”所以，在美术课程中开展一些美术作品的评价，能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时，想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象；看到梵高《向日葵》作品时，在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后，学生在充分地了解梵高的基础上，想象到向日葵的内在涵义，即象征着充满活力的新生命，同时也象征着梵高热爱生命，渴望生活的情感；再如学生对有关劳动作品鉴赏后，认识到劳动的艰辛和伟大，认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界，再通过作文形式写一些认识体会，进一步认识到美与劳动者之间的某些联系，从而拓展自己的思维和意识，提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说，它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。
（二）可以让学生充分了解中国艺术，提高民族荣誉感
众所周知，中国艺术博大精深、源远流长，且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主，讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象，从略施色彩的绘画技巧来看，至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。
随着社会的发展，中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大，成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础，也是我们为之自豪的民族艺术，具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说，这一教学内容的设置，很大程度上提升了美术学科的内涵，使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说，它加深了学生对文化多样性的了解，尊重并理解世界的多元文化。所以，加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价，可以让学生们进一步了解中国艺术，提高民族自豪感和荣誉感。
三、美术鉴赏课存在的问题
(一)专业性
在美术作品分析中，关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业术语。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”，一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是道，学生也只会听得云里雾里，索然无味。
(二)随意性
与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至讲一些秘闻轶事。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的故事会式教学，只是让学生走近了作品并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。
(三)标准化
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。
(四)模糊性
与此同时，美术鉴赏课也有一片模糊区域，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价？
四、美术鉴赏课新思路
（一）明确教学任务，增强审美意识
美术鉴赏是对美术作品进行欣赏和评价，是适用感知经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得美的享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。因此，在教学中，我们教师要引导学生通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品的精神含义，完成既定的教学任务。学生通过这些内容的学习，使作品中蕴含的人文精神进入学生的心灵世界，从而达到益智增识，提高文化修养、艺术素养和陶冶情操的目的。
（二）在学生的生活中挖掘教学资源
由于美术教科书中提供的资源大都离学生的生活较远，面对这些信息，学生很难提起学习的兴趣。而生活中的相关资源却很丰富，因此，在教学设计中，美术教师可以进行挖掘、筛选，并加以合理运用。通过在学生身边挖掘这样的美术资源，可以激发他们的兴趣，引导他们积极参与美术鉴赏学习，在师生的共同讨论中尝试去了解与分析一些正在发生的美的现象。
（三）要不断充实教师自身的知识含量和储备
相较于原先的教材，新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识，提高专业水平，丰富自我。首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐，只有自己清楚了，在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。除了这些基础知识，新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高，并且与其相关的知识面也越来越宽，教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息，尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事，将这些穿插在授课过程中，可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感，从而更深刻地对作品加以理解。无论如何，教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是教育的根本所在。
（四）注重学生的个体差异性
美术鉴赏作用于不同的个体，表现出不同的鉴赏效果。美术鉴赏虽然是一种艺术再创造，但由于学生各自的生活阅历、学识素养、审美趣味、价值观念等存在差异，他们在进行美术鉴赏时，必然表现出各自的主观色彩，赋予不同的个性特点。这种差异性表现在爱好的多样性和鉴赏结果的差异性两个方面。面对一件作品，有的为之动情，有的则可能无动于衷。同样一幅作品，学生对其的理解也不尽相同。学生的生活阅历越丰富，艺术素质越高，立场和观点越接近正确，对作品的艺术价值和思想意义的理解就越深入。对于那些艺术形成和思想内容较为复杂，或者格调低下、思想庸俗的美术作品，也能予以鉴别，并加以正确的批评。因此在美术鉴赏教学中应尊重个体间的差异性，承认这种差异性是客观存在的，教学中因材施教，因势利导，充分发挥其个性。
（五）让学生在文化情境中学会鉴赏
人类艺术从来就是多元文化相互影响的结果，没有一件艺术作品能够脱离人文、科学而独立存在。艺术家在创作一件艺术作品时，往往还有更深层的内涵和更隐秘的意蕴。美术是一种文化，是精神层面的追求与体现，也是美术作品的较高价值之所在，她是时代、社会、民族精神的写照。因此，我们可以考虑在美术鉴赏教学中渗透文化的涵义，让学生在文化情境中学会鉴赏美术作品。
（六）以多重感官刺激强化学生的审美感知
学习心理学研究表明，人们的学习，对知识的掌握是通过多种感官(眼、耳、鼻、舌、身)把外界信息传递给大脑中枢而形成的，如果在教学中能有效调动多种感官并用，就会提高学习效率。美术鉴赏虽然主要依靠视觉感知，但是如果引入其他感官的刺激，会给学生留下更为深刻的印象。多方位感受。例如，凡•高《向日葵》中大量黄色与橙色的运用，仿佛让我们触摸到温暖的阳光，感受到太阳的气息。因此在教学中设计了这一个通感再现的活动，即让学生用色彩表现不同味觉，以此来帮助学生了解色彩除视觉外更丰富的表现力。在美术鉴赏课上，不可能像绘画、雕塑课那样去完成作品，因此教师可以尽量利用学生身边能取到的材料，选择具有针对性的小创作来让学生完成。在美术鉴赏教学中动手制作、创作，同样也是让学生接受多感官信息刺激的过程。
（七）改进教学方法，以此激发学生的兴趣
新课程理念中很重要的一部分就是学生学习方式的转变，在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的及时印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵。
（八）充分利用多媒体技术辅助美术鉴赏教学
现有的美术鉴赏教材中所展示的作品有限，并存在印刷质量不高、画幅小的等不足等问题。这些教学中的矛盾，如果仍沿用传统的教学手段是很难解决的。然而随着多媒体技术的发展和应用，使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，为其审美素质、思维能力的提高提供了的物质基础。因此，在教学中必须引进具有高效率的信息技术，与传统的课堂教学方式相整合，才能在有限的45分钟里完成美术欣赏的教学任务，达到教学目的。在制作课件的时候应该注意以下三点:
1.添加音乐。
有时候为了烘托气氛和导入课题，可以在课件的开头和结尾添加音乐，但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制，极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话，非常容易掩盖教师自身的声音，使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。
2.课件中的链接按钮应简单而不花哨，尽量避免使用音响效果。
很多教师在制作课件的时候力求，运用了许多漂亮的链接装饰，有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主，反而分散学生的注意力。
3.课件中应尽可能多地使用图片，少添加大篇幅文字说明。
我们运用课件，目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。所以在课件中添加大幅文字是画蛇添足，只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。
五、结语
总之，新课标下的高中美术鉴赏教学是一个不断发展的过程，只要我们美术老师在教学中勇于探索，美术鉴赏教学在理论上将更加完善，在实践上也将更加成熟。
高中美术教育论文:创造性教育高中美术教育论文
一、高中美术教育的特点及意义
在高中课程中，美术课程虽然没有被设置成核心课程，但其在学生兴趣爱好、综合素质及发展等方面都具有较为重要的作用。美术课程所具有的重要特点之一就是人文性，这个特点在其课程性质、教学设计、教学活动、教材选择、教学内容、课程评价及课程基本理念等方面都有充分的体现。此外，美术课程也不仅是一种知识技能的课程，还是一种能够培养学生艺术修养与人文修养的课程。所以说，美术课程是一种人文课程。美术课程的学习，是要把学生个体提升为一个精神存在；通过美术教育，能够使学生对独立思想、权利、自由、宽容进行自觉的认识，提高其认识的深度，促使学生能够更加深入、正确地认识其人生的目的与意义。
二、创造性教育的特点与目的
美术教学的内容具有广泛性，在美术教学的过程中主要侧重于学生的审美教育，较为侧重对学生素质的培养。美术课程中创造性教育的目的就是能够通过创造及对艺术的欣赏，使学生能够更好地认识自己、把握自己，不被传统的框架所束缚，进而更好地放开自己的思想，最终得到更好的发展。创造性教育除了会在一定程度上较好地培养学生的艺术感觉，还能启发学生用更为科学、更为合理的方法去思考问题、解决问题，使其能够更好地发展。
三、创造性教育在高中美术教育中的应用分析
1.利用先进教学手段，扩大学生知识面
科学技术的飞速发展，为信息、科技的发展奠定了良好的基础。在这样的有利条件下，教师应该充分合理地利用先进的教学手段，帮助学生拓展知识，利用网络等多媒体技术帮助学生充实其美术知识，进而提高学生的创造性思维，提高其综合水平。例如，在带领学生学习梵高的著名作品《向日葵》时，教师就可以通过网络，找到相关的作品及作者的相关信息，加深学生对其认识与了解；另外，老师还可以组织建立班级讨论群，让学生能够在课后进行交流与分享，不但能够及时有效地了解学生的问题及兴趣爱好，还能够在一定程度上激发学生讨论的兴趣，进而启迪学生的思维。
2.合理运用教学方法，提高学生自主学习能力
学生是学习的主体，教师应该正确地认识到这一点，在教学过程中找准自己与学生的位置，在实际的教学过程中巧妙地运用创造性教育方法，引导学生进行自主学习，从真正意义上帮助学生提高其自主学习的能力。在实际的教学过程中，教师应该对学生个人的体验及情感的变化给予重视，要为学生创造机会，使其在对美术的自主探索和学习的过程中培养其兴趣。
3.重视师生互动与动手实践，优化教学质量
为了更好地提高学生的学习兴趣，激发学生的创造性思维，教师要在平常的教学过程中重视与学生之间的互动，要重视课本知识与实践活动的结合，使学生的动手能力能够在良好的互动与实践中得到强化，并通过师生的共同实践帮助学生更好地掌握美术学科的专业技能，为学生美术兴趣的培养及创造性思维的形成奠定良好的基础。例如，在带领学生学习传统的民间剪纸时，教师可以带领学生一起剪纸，在实践中向学生讲解剪纸的相关知识，带领学生探索、学习传统文化；另外，教师还可以在条件允许的条件下带领学生进行野外写生、参观画展等，这对学生了解并掌握美术相关知识具有较大的促进作用。创造性教育对学生的发展及教学质量的提高有较为重要的意义。教师应正确认识创造性教育的特点及意义，将其合理地应用到高中美术的教学中，在帮助学生更好地学习美术学科相关知识的基础上，注重学生创造性思维的形成及发展，提高学生的综合素质，为其更好地发展打下坚实的基础。
作者：陈雨春单位：重庆市合川瑞山中学
高中美术教育论文:农村高中美术教育论文
一、农村高中美术教学中存在的实际问题
（一）美术师资力量的缺乏
高中学习在所有人的眼里几乎还是上大学的直通车，而那些必考的科目学校都是费尽心思、绞尽脑汁、变着法的进行各类模拟考试，而在这些目标要求之下，学校是多方挖掘教师。随着教师工资和社会地位的逐步下滑，很多教师都走向城市或者高收入地区，更有甚者放弃教师职业。所以，农村高中教育教师就越来越少，美术教育本就不是主业的老师就更少，堪称得上专业的老师就更是屈指可数了。
（二）教学教育资源缺乏
城乡地域差别和优势教育资源的不平衡，造成了农村高中美术教育仍然是走老传统的教学模式，究其原因主要是教育资源缺乏，使一些想用新方法授课教学的老师无计可施，不得不再次拿起粉笔把黑板作为主场。美术教育不仅仅是单一的绘画，还需要使用现代化教学设备，让学生通过对图像、视频等媒介了解更多的东西，才能启蒙心底里对于美术更多的想象和创新。农村教学硬件差，这个也在很大程度上制约着教师的教学效果。
二、高中美术老师，怎么给美术课堂带来新活力呢
（一）灌输给学生美术教育新观念
高中美术学习的重要性对于未来的承上启下，不管未来学生们要走上大学还是走向社会，美术都会陪伴一生，在人一生的际遇中，美术扮演着生命中的重要角色，可以说美术无处不在，具体分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。而日常生活中无论平面画，立体画、壁画、还是如今的高科技画，都是美术的载体在不断的创新，而创新就需要学生们孜孜不倦的钻研和持续不断的学习，要欢迎同学们用创新的思维方式来表现一幅画，用新的美术方式来表现一幅作品。美术既是可以共享的，又是属于自己独享的，也可以说是自己隐私的。所谓的美术家，就是将大家都看得懂的共性的展示出去，而那份独特的、隐私的恐怕就是美术独特的创新思维了，也就是这幅美术的魅力了吧！
（二）注重素质教育的内涵和实践
新课改本就要求改变原本的课堂氛围，要求老师轻装上阵，让老师大胆革新，以发展素质教育为主，因此，我们就要从素质教育的概念入手来阐述。素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它注重人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。而美术教育就是要非常注重于学生的个性发展。所以，要不断领悟深化素质教育内涵，并付诸于日常课堂。
（三）创新教学方式
美术教育不同于其他科目，需要授课老师给予充分的把握，根据学生的美术基础和实际情况，因地制宜的制定出一份教学计划，要突出新课改中的学生才是学习主体的要求，迎合学生的兴趣，引导学生进行差异化的思考和创新力，让学生多发言，讲解自己的创作感受和创作初衷，给与鼓励和指点，给课堂不仅要带来一股学习的正能量，更要培养学生的自学能力！
（四）用好乡土底蕴，再造新美术
常言说：艺术来源于生活，而农村便是最接地气的生活，在农村有芬芳的泥土气息、有肆意疯长的狂草、有宁静的河水、有比城市更淳朴天真的孩子、还有更蓝的天、有更清新的空气，有比城市里更有求知欲望的学生，还有比城市里更广阔的天地，这些都是美术的素材，都是美术创作的源泉。老师要利用这些天然的、触手可及的资源给学生以更轻松、更贴近身边事物，更饱含人情味的美术人文教育。从课堂回归生活，从生活穿越课堂，这难道不是新美术吗？中国的美术长久以来是当做技艺来教授，根本没有把它当成生命、生活中不可缺少的东西来教。当把美术教育看作是生命中不可或缺的一部分的时候，艺术才有真正的价值。生活中并不缺少艺术，而是我们少了一双发现的眼睛，仅此而已。教师不仅是授业解惑，而是授人于渔。
作者：唐海涛 单位：重庆市梁平县福禄中学
高中美术教育论文:新课程改革下高中美术教育论文
一、我国当前美术教育的主要问题
相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术不重视。在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育；部分高中的美术课形同虚设。这些都对美术教育的发展十分不利。
二、新课程改革下如何改进高中美术教育
1.改变美术教育的观念
过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。
2.注重培养学生的创新能力
创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。
3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养
美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史；开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。
三、结语
高中美术作为具有专业性和综合性的教育课程，对学生专业能力的形成和综合素质的培养有着重要的作用。以往的教育理念和教育模式已经不符合时代的发展需要，教师应当在新课程标准下，遵循以人为本的教育理念，通过改变美术教育的观念、注重培养学生的创新能力、在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养等措施，培养学生的美术能力。笔者认为，美术教育不论是作为专业性教育培养学生的技能，还是作为综合教育培养学生的综合素质，都应该改变原有的教育理念，发挥美术教育发展人、培养人的作用。
作者：周荣 单位：江西遂川县遂川二中
高中美术教育论文:高中美术教育论文
一、高中美术教育的重要作用
新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的发展。而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的提高。
二、目前高中美术教育情况及其建议
（一）高中美术教育情况
当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。
(二)高中美术教育建议
首先，树立正确的教育观念，重视素质教育。高中阶段的美术教育应树立以人为本的教育理念，重视学生的主体地位，以培养和发展学生的审美能力和素养为最终目标。倡导和贯彻素质教育的实施，激发学生的美术学习兴趣，调动其积极性和创造性，培养其观察能力和审美能力。美术教师要为学生创造条件，使学生能够自主发现美，感受美，提升审美意识。此外，美术教师要响应素质教育，自觉努力提高自身素质，为学生素养的提升提供坚强的后盾。其次，重视学生的主体地位，培养其创造性思维。高中美术教育要重视学生的课堂主体地位，充分发挥其主体性，使其个性得以张扬，激发和培养其创造性思维。高中美术教师要因材施教、运用多种教学方法来促使学生创造性思维的发散，可以通过增进师生互动和学生之间的交流与讨论，使学生扩展思路，也可以引导学会通过将抽象的东西形象化、具体化来促进创造性思维的有效发散。在高中美术学习过程中，创造性思维对于学生来说是很重要的，学生只有有了创造性思维，才能够创造出好的美术作品。正所谓“想象确实是我们必须发展的才能”，想象是学生学会创作的前提。高中美术教育要充分关注学生创造性思维的培养和发展，并且给予足够的重视，使学生通过想象力的大胆发挥，得到并提出自己的观点和结论，并实施作品的创作。再次，加强对学生能力的培养。一是要加强对学生审美能力的培养。高中美术教师要培养学生良好的观察能力，引导学生多观察，多去发现问题，并从中学会捕捉美感，学会从普通的事物中发现不寻常的美。二是要提高学生的动手能力。任何美术作品的创作都离不开必要的技能和技巧，更离不开创作者的亲手操作，学生动手能力的培养和提高是创作成功美术作品的必要前提和基础。高中美术教师除了教给学生一些理论外，更重要的是培养学生的动手能力，进而使学生能够把握双手的性和协调性。三是培养学生良好的心理素。因为良好的心理素质对美术创作来说是十分重要的，学生只有有着超强的心理素质，才能够创造出更好的作品。高中美术教师要培养学生的自信心，提升他们的心理素质。伴随着社会的不断发展和知识经济的到来，教育在社会发展和人类进步的过程中起着越来越重要的作用，美术教育的重要性也尤为突出。为此，我们要采取积极措施，进一步完善当前的高中美术教育，促进美术专业学生的发展。
作者：毕力格 单位：青海省格尔木第七中学
高中美术教育论文:新课程高中美术教育论文
【摘要】受应试教育的影响，高中美术教育常被忽略，误认为是专门培养学生特长的一门课程，与学习成绩无关。因此，美术教育的效果并不理想。随着新课程改革的不断深入，高中美术教育也发生了深刻的变化，如何在新课改理念下提高高中美术教育的效果和质量，是目前美术教育的热点话题。鉴于此，文章简单阐述新课改理念下高中美术教育的不足，然后提出几点建议进行深入的分析。
【关键词】高中美术;课程改革;有效性
1.当前高中美术教育的不足
随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：及时，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。
2.提高高中美术教育的措施
2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行多方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。
总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。
作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟及时中学
高中美术教育论文:信息技术与高中美术教育的合并
一、信息技术在高中美术教学中的作用
1.画面直观生动。因为人的感官对信息的接受以视觉为主，而美术是视觉艺术，所以离开了视觉的直观传达，美术教学将无法进行。在传统的美术教学中，无论教师表达能力有多强，缺少了对画作的直觉感受，学生就难以理解。计算机辅助教学具有声画并茂、视听结合、动静相宜、感染力强的特点，能对学生的感官进行多方位的刺激，这样原本单调的课堂就会变得生动有趣，使学生感到易学、乐学、爱学。教师在讲解时可借助计算机放大画面局部，引导学生研读其手法特点，这种直观生动的视觉传达是教师无法用语言讲解来取代的。
2.信息网络带来无限可能。互联网的出现，极大地缩短了知识和信息传播的时间和周期，网络已经成为人们获取信息和对外交流的一种重要方式。我们的美术教学应该充分利用网络，获得近期的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，开展本校乃至国内、国际之间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。因此，基于网络的美术教学模式亟待深入探讨和研究。课程改革倡导自主学习，网络恰恰为学生创造了尝试新的学习方式的条件，从而能使学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题，发展探究和发现的能力以及形成综合解决问题的能力。
4.信息技术可以让学生回归生活。借助信息技术，学生获取知识的途径也由单一化变成多元化。通过网络，学生将现实生活中有疑惑的以及关注的现象、事件都可以通过课题的形式进行一系列研究。教师的角色不再是知识的者，由授之以鱼者转化为授之以渔者；不再是学生知识的来源，而转化为课题研究的参与者与合作者。
二、信息技术与高中美术教学整合的基本原则
1.发展性原则。现代教育评价最重要的原则是“发展性”，发展性原则要求不仅要关注学生的现实表现，更要重视全体学生的未来发展，重视每个学生在本人已有水平上的发展。所以美术教学也应该遵循发展性原则，除了基础知识和技巧随学生的认识不断深化外，在情感的升华方面也必须进一步提高要求。当然，在高中美术教学中利用信息技术也要因人而异，根据学生情况循序渐进地设计教学过程，尤其要体现层次性和发展性原则。
2.实践性原则。实践是认知的基础，实践是实现课堂教学生活化的基本方式。在教学过程中，教师借助信息技术，刺激学生的各种感官，使学生自主参与活动，引导学生感受事物、感悟生活。在美术学习活动中，学生自主实践，通过实践学习美术，通过实践表现自己的情趣，通过实践检验学生的学习成果。美术课堂教学不应该是纯语言文本的，而是学生实实在在的实践活动，只有通过实践，美术学习才有意义。
3.多元化原则。多元化原则，体现的是信息交流的双向性，这就要求我们的教学活动以教师为主导、以学生为主体，充分尊重学生的兴趣、爱好，为学生的自主性的充分发挥开辟广阔的空间。教师要充分利用现代信息技术手段，把各种有用资源、信息有机结合起来，融启发性、趣味性、知识性、针对性于一体，创设出悦耳、悦目、悦心的教学情境，生动活泼地表现教学内容，增强教学效果，激发学生的学习兴趣，调动学生主动参与教学过程的积极性。总而言之，利用信息技术可以大大提高高中美术教育的教学效果，但是也要注意一些问题。一是不能盲目使用信息技术。在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用。如果不顾实际教学需要，盲目地使用各种媒体，使课堂中的信息过多过滥，则会造成无效信息的泛滥；二是不宜过长占用教学时间。
三、结语
信息技术只是作为高中美术生活化教学的辅助手段。注意到以上几点，教师就可以充分利用信息技术给教学工作所带来的便利，满足学生多样发展的需求，大大提高美术生活化教学的实效性。
作者：黄晓纳 单位：许昌市第二高级中学
高中美术教育论文:高中美术教育问题策略
一、高中美术教育现存的主要问题
评价机制不尽完善是高中美术教育的另一个弊端，这主要表现在两个方面：一是高中对于美术教师缺乏可执行性和详尽、同一且齐备的科学的评判准绳。更有部分高中无详尽考查美术教师的标准，只要美术教师能完成一定的工作量就可以了，这种“干好干坏都一样”的评价机制大大地降低了美术教师的工作积极性。二是应试性教育仅仅用考分多少来衡量学生的学习结果和才能，美术教学也一样。教师总是先凭一幅作品是不是符合高考评分标准给分，然后再根据这个分数判断学生的能力，这种单一的评价模式导致教学标准的设定极端化、片面化。很多美术生为了取得高的分数，不得不放弃个性。长此以往，学生的创新能力和创新性思想被抑制，个性也被歪曲。
二、高中美术教育的改进措施
1.正确认识其功能，克服美术教育的功利化
现代社会，激烈的竞争、自然浮躁的气息在所难免。然而高中本来也不是简单物件生产的工厂，学校不能将高中美术教育的方向仅仅定为考取大学美术系，更不能够为了追求高升学率而违背教育策略。高中美术教育不仅是素质教育的重要一环，也是实施素质教育的重要途径。学生的内在品质会受到美术教育价值和成效的直接影响，而社会上所有人的文明和素质都会受到美术教育的间接影响。因此，学校和个人都应该高度重视高中美术教育，走出“轻未来，重眼前，轻隐形价值，重显性价值”的错误的功利观念。
2.增加各个学科之间的联系，实施多样化教学
好的教学形式和教学方法可以使美术课堂变得更加生动和有趣，能进一步激发学生对美术的兴趣，提高学习效率。高中美术教育可以采用以下三种教学方式：其一是学科互通性教学。高中美术教育并不是单纯的简单的绘画技巧的训练和学习，这门课程包含着浓重的人文特点，其涉及的范围有人类生存的尊严、品德和意旨等，这与素质教育中的德育相吻合。此外，高中美术教师应该引导学生培养在其他学科中寻找美和感受美的意识，而英语、生物、地理等其他学科教师，也要帮助学生用美学的角度去看待这些课程，进而让各个课程中都渗透着美术教育。其二是因材施教的教学方法。不同的学生、不同的班级会有不一样的特点，教师应该充分考虑到各个班级学生的不同点，针对他们的性格特点、兴趣爱好和美术功底来设定教学方法，这种个体差异性教学方式在美术中最为重要。其三是多进行室外活动。教师要让学生多接触大自然，去感受自然中的美和神奇，这将会对美术教学有很大的帮助作用，而大自然的美好也为学生的创作提供了灵感和题材。
3.要促进学生的个性发展，完善教学评价体制
在美术教师的工作好坏评价方面和工作筹划等方面，有实力的普通高中学校理应主动地做出摸索，尽力创建起相对完善、统一且充分顾及到美术教师工作特殊性的考评制度。学校必须改变传统的仅以学生期末测评成绩去评判教师工作绩效的做法，要把教师多方面的工作整体归入考核范围，如课前准备、讲课过程与课下辅导等。对于一些工作杰出、严谨负责的美术教师，学校应给予赞誉和信任。这样，就能够提高教师对教育改革的热情，美术教育的质量和品质也就得到了提高。与此相对应的是，教师在学生学业上的评价上要做到尽可能，不要仅仅凭借其中的某个画面效果就给予学生分数。教师要让学生感觉到自己在美术方面的潜在能力和优点，同时引导学生在美术学习中感受到探索和发现自我的乐趣和意义。
作者：赵新春 单位：河北省青龙满族自治县肖营子高级中学
高中美术教育论文:新课改后的高中美术教育综述
一、活跃美术课堂，营造学习氛围
在高中的美术鉴赏课中，教师所要做的便是根据美术教学内容，结合自己对美术知识技能掌握的实际情况，了解把握学生的个体差异，让学生有针对性地发展个性，从让学生欣赏美、积累美、创造美的目的出发，营造一个美术学习的氛围。在课堂中教师不能依据传统的教学方式，只以教师为主，一堂课尽在教师的口中度过。这样不仅教师讲得口干舌燥，而且学生在课堂中所了解的知识也是非常有限的。所以“新课标”中以学生为主体是毋庸置疑的。学生的兴趣变成了课堂活跃必不可少的部分。高中美术课堂中教师应给学生留下充足的时间，好让学生掌握和吸收知识。
二、开展自主学习，让学生更加主动
新课改的美术理念更加强调学生的自主学习，突出创造性思维能力的培养，并指出在美术在社会生活中的特殊作用。如何去欣赏美、积累美、创造美这些并不是学生只通过教师的授课便能够感受得到的，更需要学生们在课上课下自主地去讨论、探究。所以开展自主学习、合作学习、自主探究是课堂中不可或缺的。高中新课改后学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创新等方式来实现学习的目的。那么教师又该如何做到“学生为主，教师为辅”呢？教师不能一味地传授知识，可以将学习目标以要求的形式向学生提出，让学生自主地去动脑和动手。让学生独立完成，当学生不能获得问题的答案时才是教师出现的时候，并且教师不能直接地给出答案，而是以帮助的形式引导学生去探索到答案。美的感受是多变的，永远不可能找到相同的答案。所以，教师不能将自己的观点强加于学生，要让学生自己去讲述属于自己的感受和体会。古人云：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”一个人的思想是有限的，只有集合众多的思想才能得出最合适的答案。在美术课堂中从独立到合作也必然是所需要的学习方式，我们鼓励学生以小组合作的学习方法互相帮助，共同解决问题，能够更好地发挥集体的优势，相互启发达到“取其精华，去其糟糠”的目的。
三、贴近生活实际，寻找生活中得美术
新课标倡导将教材知识与学生的世界生活有机地联系在一起，以激发学生对生活的热爱。高中美术的《绘画》每节课都有明确的主题。无论是素描、水粉或是中国画等都需要通过学生自主地锻炼来掌握美术技能和提高审美的能力。因此，在实际教学中，教师应注重将教学主题与实际生活相联系，创设教学情境，开展多彩的实践活动。例如，在母亲节到来的时候，可以让学生运用所学到的绘画知识为自己的母亲画上一幅画，或者制作一些精美的工艺品，将自己对母亲的爱融入到礼物当中。对于母亲而言，在母亲节收到自己孩子的礼物时，将会真切地感受到孩子对自己的爱，知道孩子在成长；对于学生而言，不仅巩固了所学的绘画技能，开发了创新思维，还懂得了如何将所学的美术知识运用到实际生活中，加深母子、母女间的感情，让学生懂得关爱家人、热爱生活。这样能够更好地、更有效地将美术主题传达到学生中，甚至是社会中。
四、创造课堂，教师自身需不断学习升华
新课标教学的首要任务就是改变过去教学的旧观念,把提高学生的审美能力、陶冶美的心灵作为主要的教学目标。适应新课程改革的中学美术教师知识结构的构建，中学美术教师应具备一个由美术基础知识、教育学和心理学理论知识、与美术教学相关的自然科学和人文科学方面的知识、美术理论知识与能力的应用以及美术教学设计技术与能力等组成的相互联系的知识系统。所以，传统的教学方式、教学观念已经不能适应，当今的中学美术教师就需要改变自己的教学观念，并拥有的文化素养，在整个教学过程中多方面地根据教材内容,用美术作品特有的艺术感染力去辅导学生。加大教育理论学习的力度,提升支持性知识的质量。积极进行教学反思,不断丰富实践性知识。
作者：沈玉 单位：云南省巧家县一中
高中美术教育论文:高中美术教育问题及对策浅析
1.高中美术教育现状分析
1.1重视度不高
因长期受应试教育影响，在高中教学中，美术教学往往被忽视，多数师生普遍认为美术学科可有可无，并没有给予其应有的重视。近些年来，尽管各学校纷纷展开了素质教育，但在美术教育中普遍沿用的还是传统教学理念，未认识到美术教学的重要性，从而致使高中美术教学效果一直不是很理想。
1.2学生无力学习美术
进入高中后，学生面临着家长和学生的双重压力，天天陷在题海战术中，学业负担繁重，而且就家长与学校而言，只有考上大学，才是最重要，长此以往，学生忙于各种考试，忙于关心成绩，根本无暇顾及美术的学习，而且对美术的兴趣也在繁重的学业负担下日渐变得淡薄，这均直接影响到美术课程的教学效果。
2.新课改下高中美术教育对策分析
2.1创设问题情境，激发学习兴趣
在心理上，高中生多倾向于对具体形象事物的追求，故新课改背景下，要想提高美术教学效果，教师必须采取各种有效手段来调动学生积极性与主动性。如结合文本知识与学生能力，合理创设问题情境，使教学过程变得问题化，让教学变成一个互动学习方式，从而便于学生提出疑问，便于教师结合学生反馈的信息，合理调整教学内容与方法，最终从整体上提升教学效果。如在《泥土的生命———古代陶器和瓷器》中，笔者就提出了相应问题：“生活中，有哪些陶器与瓷器？”、“从古至今，这些瓷器与陶器发生了哪些变化？”通过这些问题的创设，来调动学生美术学习的兴趣，提高教学效果。
2.2注重学法指导，教会学生“学习”
新时期，在高中美术教育中，教师在传授学生知识的同时，也需注重对学生的引导与鼓励，增强学生学习信心，使之积极配合教学，主动参与教学活动。同时，美术教师，需以“以学生为本”，积极构建平等、民主与互动的师生关系，进行换位思考，同学生一起共同展开美术教学改革工作，引导学生把握必要学习方法，提高学生自主学习效率。例如在《追寻美术家的视线》教学中，笔者就从一组美术作品导入教学，而后引导学生小组讨论，对作品差异进行探讨，并寻出差异原因所在。就学生而言，其一开始看到的是作品视觉形式特点，并认识到同一母题存在不同表现形式。故对于“一位美术家选用某种风格也是由社会环境与美术家本身个性和习惯所决定的”这个内容，就可选用讨论与讲解有机结合的形式来展开教学，也可具体结合某一具体作品，创设一些问题，以此来引发学生思考。同时，在教学过程中，教师也需看到学生个体差异性，因材施教，从而让每个学生都能得到的发展。
2.3合理应用多媒体，活跃课堂氛围
从某种意义上来说，在美术中蕴含着丰富的创造力与想象力，宛如又一个丰富多彩的世界，若是单纯口头叙述内容，想必学生也无法深入体会美术的魅力。对此，教师就可充分借助多媒体更加直观、形象的来展现教学内容，激起学生的美术求知欲，使之处于学习状态，提高学习效果。如在讲解“冷暖色”内容的时候，笔者就预先搜集一些关于房屋、树木、河流等事物与不同的冷暖色，然后引导学生自主感知何为冷色，何为暖色；而颜色填涂与转换，则可直接借助多媒体来演示，让学生获得更加形象的感知，从而在强化师生互动的基础上，活跃课堂氛围，引导学生在一个相对愉悦的课堂氛围中获得更多新知。
2.4丰富教学内容，拓展知识面
随着高中美术课时的逐渐减少，教师要想提高美术教学效果，除了充分应用课堂时间外，还需积极开发并利用各种课外资源，如利用多媒体，丰富教学资源，组织学生参观美术馆，提高审美情趣，从而在拓宽教学范围，开拓学生的视野的同时，调动其学习欲望。仍以《泥土的生命———古代陶器和瓷器》为例，在创设问题情况，引导学生把握相应知识后，教师还可带领学生去瓷器与陶器批发市场参观，让学生进一步认识瓷器与陶器艺术，丰富设计灵感。
3.结束语
综上所述，新课程改革背景下，高中美术教学也需做出相应的改变，不断丰富教学内容，拓宽学生知识面，创设合理问题情境，激发学生兴趣，有效利用多媒体技术，活跃课堂氛围，注重学法指导，让学生学会“学习”，最终使美术教学效果得到的提升。
作者：应旭 单位：北京市育园中学
高中美术教育论文:高中美术教育审美价值刍议
一、我国与西方发达国家高中美术教育现状分析对比
我国目前高中阶段的美术教育除了预期未来专业从事美术事业的学生以外，对于绝大多数学生而言几乎是缺失的，很难引起学生的重视。由于这种对于基础美术教育的缺失导致相应的基本审美能力的缺失，从而引起学生综合素质的不足，导致学生普遍缺乏创新精神和动手能力。对于西方发达国家的高中美术教育以美国为例进行说明，在美国，对高中美术教育所采取的是多学科艺术教育。它通过创造性的将培养学生的创造性能力与艺术审美能力相结合，通过系统、的培养学生多维艺术创造、鉴赏、评价能力提升学生的综合素质。在具体的教学内容当中它着重侧重于对于学生人文知识的培养，使学生通过了解文学创作的过程，创作者的背景故事，以及创作者的人文情怀去亲身体验美术的审美价值。
二、高中美术教育审美价值的必要性和合理性
关于高中美术教育审美价值的必要性和合理性，我们必须着重结合高中教育来进行解读。1）首先是高中美术教育审美价值的必要性问题，根据笔者的研究认为，在新时代现代化教育的今天我们的美术教育在这之中具有举足轻重的地位，因为这是一门关于“美”的学科，爱美之心人皆有之，爱美是人的天性而发现高级艺术欣赏美的眼睛是需要后天的学习的，因此对于心智还不十分成熟，三观还不十分明确的高中生而言这十分重要。提高学生欣赏美的能力，发现美的眼睛，丰富学生的学习生活从而提升学生的综合素质，使学生能够成为发展适应时代社会要求的全新型人才。2）其次关于高中美术教育审美价值的合理性问题，对于目前的高中生而言日趋繁重的课业压力在不断的加重，本该是美好的愉快的高中生活却显现出沉闷、紧张的气氛，因此科学、合理的美术课程有利于放松学生的身心，促使学生能够更好的投入到日常的学习生活之中，不论是对于提高学生的学习积极性，还是从长远考虑为社会培养一个具有良好的审美素养，积极的具有人文情怀的自然人都具有重要作用，同时对于学生自身今后的人生也具有极大的现实意义。
三、关于改进我国高中美术教育的若干建议
对于我国高中美术教育的问题虽然国家已经做了明确的要求，但是对于学生审美能力、人文素质缺乏等现实状况仍现实存在，因此为了改变这一现状，笔者提出几点建议，希望对于我国的高中美术教育问题能够起到一定的改善效果。
1、国家教育政策的调整
在国家教育政策的高度上可以进行以下三方面的调整，首先应当针对我国目前高中美术教育侧重绘画技巧的问题进行调整，转而改为提升学生的艺术鉴赏及人文情怀欣赏能力，因为对于绝大多数学生而言今后不会从事专业的美术职业因此专业的绘画技巧也逐渐会生疏、淡忘，而侧重培养学生的艺术鉴赏能力及人文情怀则会对于学生的观察能力、逻辑思维能力、鉴别判断能力有所提升，这些不仅仅能够应用于美术领域，并且能够伴随学生今后的整个人生成长道路和职业生涯。其次对于课程结构也应当有所调整，通过科学、合理的调研可以适当参考西方发达国家的课程结构设置和相应的标准内容调整我们的教学内容。例如，对于高中美术教育我们可以通过组织学生老师带队参观当地的美术博物馆，学生可以挑选美术馆自己喜欢的作品进行艺术欣赏、发表感受体验、互相交流评论等方式进行艺术欣赏和人文情怀的培养。
2、对于师资投入力量的建设和加强
目前我国从事高中美术教育的教师大多都是具有一定年限的老教师，他们仍然习惯采取传统的教学方法，即侧重对于学生绘画技法技巧上的培养，缺乏培养学生的艺术鉴赏能力及系统的人文理论知识体系。因此要改变这种困境我们必须要加大对具有艺术历史鉴赏能力青年教师的引进，改变我们的教学模式突破专业的束缚与限制，不拘泥于仅仅录用美术专业的教师，也可根据内容的不同聘请艺术欣赏、艺术评论等方面的老师改变目前师资力量的单一性，综合提升师资队伍的教学水平。
3、对于教材内容及时更新
我国目前采用的高中美术教材在内容上存在一定程度上的不和实效性，因为美术这门学科也是在不断的发展当中，新的概念和题材也在不断的产生，艺术的边界在不断的被打破，同时也在持续的扩张。从艺术鉴赏的角度来讲新艺术与传统艺术之间存在必然的逻辑关系是，双方是密不可分的一个整体。例如有些现行的高中美术教材当中对于后现代主义、超现实主义等较新的流派较少的涉及或几乎没有涉及。对于美术艺术来说这些新的艺术流派对于传统的艺术流派来说具有革命性的冲击，极大的突破了人们对于艺术的理解能力，从某种意义上来说，这些新的美术形式对于人们思想观念的改变和创新意识的影响，尤其是高中阶段的学生有重大作用。
四、结束语
我国的高中美术教育目前确实存在一些问题，亟待解决，同时我们也应该认识到我们同美国等西方发达国家的差距仍然十分明显，对于教育理念的深化改革，必须深刻的认识到高中美术教育审美价值的必要性和合理性，以及教育观念的跟进落实仍需努力，对于现存的问题，笔者认为，通过制度政策的调整，加强对于师资力量的投入和支持，保障课程教材的时效性等方面的改进措施可以有效改善这种局面，从而提升学生的审美能力和人文艺术价值欣赏水平。
作者：金戈 单位：永丰中学
高中美术教育论文:生活化高中美术教育运用
摘要：
近年来，艺术教育对中国教育事业的快速发展起到了重要作用，为国家输送了大批人才，成为中国教育的一个重要组成部分，艺术教育不仅是高中学生的审美观念和个人素养的重要教学模式，而且在日常学习和生活中，也发挥出他们在生活中潜移默化的影响。因此，从生活化教学的角度，阐述了生活化教学的理念以及高中美术教学生活化的策略及其应用。
关键词：
高中美术；生活化；教学运用
很多学者认为艺术来源于生活，但艺术高于生活。但是在高中美术教学中，由于教学生活的匮乏，在教学过程中解释太多的理论学生会听不懂，让学生觉得学习艺术是很空泛的。高中美术教育和生活可以充分发挥学生的审美能力，让学生更好地从美术教育和生活中找到美，体验美，感受生活中的美。文章探讨了生活化教学在高中美术教学中的应用，为提升高中美术教学质量打下了坚实的基础。
一、高中美术教学生活化的策略
1.教材的选择应贴近学生的生活
高中阶段是学生接受能力和学习能力最重要的阶段，在这个阶段，学生是不断学习，不断塑造自己行为的过程。在教学实践中，使艺术教育趋于在理论内容上的学习提高其艺术性，使艺术教学的内容对学生更具吸引力。学生在美术教育中通过教师精心挑选的教材，可以从生活中找到原型学习，从而激发学生积极探索学习的兴趣。因此，教师在高中美术教学中应注意教材的选择，必须贴近高中生的实际情况，这将更有利于美术教育的教学。
2.将课堂知识应用于生活实践
美术作为一门欣赏的艺术，它源于生活，每一件艺术品都来自于人们的生活环境中。如果艺术不能影响生活，就不能谈论具有生活气息的艺术，艺术教育也似乎没有意义。随着教育体制的改革，教学内容应与生活紧密联系在一起，将课堂知识运用在生活实践，使学生能感受到艺术是跟生活中紧密相连的。高中美术教学必须从生活中来，让艺术教育与学生的生活紧密结合。高中美术教育应在同一时间完成不同的教学任务，使艺术教育更具有实践性，使艺术在学习过程中更有趣味性。
3.从艺术教育中探索生活的艺术
艺术教育的学习过程是让学生具有探索生活之美，通过学习艺术的原则、方法和技巧来获得良好的艺术感悟，这些都来自于生活。在学习的时候，学生可以模仿老师，从学习生活化教学的艺术中发现生活的美，然后通过绘画的方式来表达，创造出的作品，从而表达生活之美的效果。
二、生活化教学在高中美术教育中的应用
1.日常家庭生活中的艺术教学
将艺术教育融入家庭生活，在美术教育的过程中，让学生运用家庭生活当中的一些知识转化为艺术知识，使艺术教育更容易被学生接受。例如，在家庭生活中，父母可以引导学生在学校学习到的美术知识用于设计自己的卧室，在这一过程中给予帮助和指导，根据学生的艺术思想的认识，提高学生对美术的判断和独立解决问题的能力，进一步巩固了艺术来源于生活的知识。此外，作为日常生活中的主要教学内容，家长也应不断丰富自己的生活经验，知识结构更为生活化，从而培养运用艺术知识解决生活中的实际问题。根据学生的日常行为习惯，家长需要为学生营造案例，让学生有独立探讨的空间，一个相对自由的生活，在业余时间给学生制造一些家庭事务，如采购、餐具摆放的位置，桌子和椅子，展现艺术选择对应模式，使用颜色和款式的餐具，桌子和椅子，让整个家庭环境得到改造和适应，以提高学生运用美术知识的能力，也促使学生利用艺术知识解决日常生活中的问题。
2.美术教育回归日常生活
美术教学要让学生发现生活中的美，因此，在教学过程中，应该让美术教学回归日常生活中，使学生在学习美术的过程中提高自己对生活的理解，并培养良好的基础和价值观形成正确的人生观。首先，美术教育应该回归到日常生活中的具体事物。观察和思考，日常生活存在的家庭环境，自然风景和其他事物，让学生学会感知和理解能力，以促进学生观察综合视觉形象以及提高的问题，通过发现美术教育涉及生活中有紧密结合的美，提高教学效率和学生总体的水平。高中美术教学中的生活化教学对提高学生的审美水平，提高学生对生活现象的理解及学生的实践能力，具有重要的应用价值和现实意义。
近年来，随着教学的改革，教学模式和教学内容也发生了相应的变化。特别是在高中教育阶段，我国越来越重视艺术教育，艺术教育作为一门特殊的教育课程，能够培养学生学习兴趣的需要，又培养了学生的学习实践能力和创新能力。文章主要是针对生活科学艺术教育模式进行探讨，分析了生活对学习美术课程的重要作用，并提出了生活化教学的美术教育策略，通过对文章的研究，希望为实现生活化教学提高帮助。
作者：王继珍 单位：陕西省宝鸡市凤县中学
高中美术教育论文:高中美术教育问题与策略
摘要：
在强调素质教育的今天，美术教育越来越受到重视，但是这种重要的地位往往只是在理论高度上有所体现，在实践教学中，尤其是高中美术课堂教学中总是被忽视。在高中美术教学中，教师除了要学生掌握美术基础知识和技能之外，还应该注重促进学生思维的发展和创新能力的提高。结合美术教学实践，浅谈其中存在的问题及相应策略。
关键词：
高中；美术教育；问题；策略
对美术课堂教学的忽视是当前高中教育中普遍存在的现象，不管是家长、教师还是学生都是把学习重点放在文化课上，美术课教学总是得不到足够的重视，有些高中学校甚至取消了美术课。在强调素质教育的今天，美术教育是提高学生审美情趣、高尚情操、促进学生发展的重要组成部分。但是在实际的美术教学中，教学的形式往往单一枯燥，学生的学习兴趣不足。面对这样的现状，美术教师必须不断学习，转变教学观念，改进教学方法，有效提高美术课堂教学效果，促进学生的健康发展，真正实现素质教育的目标。
一、高中美术教学中存在的问题
美术学科是一项人文性很强的学科，进行美术教学的目的不仅是让学生掌握基本知识和技能，更重要的是让学生通过对美术知识的学习实现德育的目的。但是，在当前的高中美术教学中面临很多问题，比如，教师的教学方法落后，无法激发学生的学习兴趣；美术教学得不到足够的重视，美术学科没有处于应有的地位，课程改革势在必行。
1.高中阶段美术课课时少，教学无法细致开展
高中新课程改革中，美术课应该受到足够的重视，但是在实际的教学实践工作中，美术课的课时安排非常有限，有些高中学校甚至取消了美术课程，更不用说将美术课进行详细的分类。一般来说，在高一学习阶段，学生一星期应该有两节美术课。但是很多学校只有一节美术课，遇到考试时美术课会自动给文化课让路。
2.高中阶段美术教师兼任其他课程，无法集中精力认真备课
在高中学习阶段，学生学到的美术知识与高考成绩是不挂钩的，因此，高中美术课程的学是被忽视，学生上美术课就是为了放松一下，有些教师和学生甚至认为美术课就是在浪费宝贵的时间，影响学生的学习成绩。美术教学得不到足够的重视，美术教师也因此被加诸其他教学任务。有些教师会兼任其他学科或者在教务处、图书馆帮忙等等，不管是哪个部门需要帮助，美术教师都要去，这样的情况导致很多美术教师没有时间进行细致深入的备课，上课总是草草了事，课堂教学枯燥无趣，学生的兴趣缺失，教学效果越来越差。
3.高中美术教学注重鉴赏，忽视学生的实践能力
在高中美术课堂教学中，鉴赏课是最主要的教学形式。教师通过展示和赏析古今中外的绘画作品、雕塑、建筑作品等，培养学生立体空间感和联想性思维。但是在真实的美术课上，学生对这些艺术品的鉴赏往往只停留在欣赏上，而不能将鉴赏与实践相结合。之所以会出现这样的问题是因为教师忽视了学生的实践能力。在高中学习阶段，学生的主要目标就是高考，因此，绝大多数学生的精力都在做题和练习上，学生没有更多的时间和精力学习美术，更谈不上美术实践了。我们都知道纸上谈兵是远远不够的，不管做什么都需要实践和操作，只有这样才能让学生感受到美术的魅力。
二、解决高中美术教学存在问题的相应策略
1.高中学校应该按照课程标准的要求设置美术课程
学校应该严格执行新课程标准开设美术课程，不能随意将美术教学时间挪作他用，学校和教师都应该重视培养学生的审美能力和德育教育。只有学校和教师对美术课程有了足够的重视，才能充分发挥出美术教育对学生发展的促进作用。如果学校对美术教育不重视，即使学校的各种硬件设施再好，教师的教学水平再高，也很难取得良好的教学效果，相反，如果学校领导对美术教学有足够的重视，充分从美术学科的人文性出发激励教师和学生，真正调动起美术教师的教学激情，才能让教师发挥出自己的教学能力，更好地促进美术课堂教学的顺利进行。
2.美术教师要进行创新性教学，注重学生实践能力的培养
孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这句话告诉我们只有让学生爱上美术课，才能促使学生积极主动地深入研究美术知识，才能取得良好的学习效果。因此，在美术课堂教学中，教师要对自己的教学进行创新和改进，努力激发起学生对美术学习的浓厚兴趣，让学生能够真正感知美，进入美的意境，真正实现课堂教学的目标。
总之，随着新课程改革在高中美术教学中的深入，使美术课堂教学中存在的问题逐渐显露出来，学校和教师必须重视这些问题的存在，想方设法解决这些问题，使美术教学真正落到实处，进一步提高学生的审美思维和审美情趣。
作者：童俊华 单位：江西省贵溪市及时中学
高中美术教育论文:素质教育对高中美术教育的影响
摘要：
随着素质教育的不断深化，高中美术教育有了一定的改善，但仍存在很多问题，例如教师教学流于形式、课程教学内容不够丰富等。因此，一方面高中学效应重视美术教育，另一方面高中教师应提高美术教育的综合性功能，促进学生审美水平、人文素养等方面综合素质的提升。本文对当前高中美术教育的实际情况进行的分析，基于素质教育视角探讨了高中美术教育的意义，并提出了优化高中美术教育的方法。
关键词：
素质教育；高中美术；影响；策略
高中美术教育是高中美育教育中不可或缺的一部分，在素质教育的实施背景下，高中教学应避免一味实施应试教育、忽略了美术教育。素质教育关注的是学生综合素质的提升，其中就包括学生的审美能力、人文素养、情感表达能力等，这和美术教育的实施有密切关系。对于高中教育而言，学校一方面必须确保美术教育的正常设置，一方面需要美术教师结合素质教育的要求、结合高中生的学习特点和心理需求进行展开教学。
一当前高中美术教育的实际情况
虽然素质教育的理念已经提出了十几年，并且在高中各门主课的教学中都积极开展素质教育的实践，但是高中阶段的学习具有一定的特殊性，为了通过高考进入大学，高中学校、教师、学生及其家长都将目光更多地关注应试科目的学习上来，大多高中美术课的开设形同虚设。而且高中美术教育课大都是美术欣赏课，学生动手创作的机会不多，教师教学热情不高，没能充分发挥美术教育的积极作用。这种情况存在于大多高中学校，实际上，这些学校和教师都没有充分理解素质教育的目的，以及美术教育的重要意义。
二素质教育视角下高中美术教育的意义
素质教育是的综合性的教育，而美术教育在素质教育中担负着重要的责任，尤其在高中阶段，学生们的课业负担重，美术教育可以起到适当调节的作用，培养学生的积极情绪，让高中生能够在美术学习中获得片刻的轻松和愉悦；而且，美术是情感表达的方式之一，教师可以指导学生在美术创作中抒发情感，发挥想象，拓展出一条艺术化的情感通道，减轻学生的心理负担；美术教育还可以丰富学生的知识面，帮助学生构建立体化的知识结构，还可以和语文、信息技术等科目相互融合，相互促进；另外，美术教育能够提高学生的审美水平，配合德育教育，促进学生树立正确的价值观、树立积极的心态，实现更好的发展[1]。
三素质教育视角下优化高中美术教育的策略
（一）学校应重视美术教育，确保美术课程的正常开设
高中学校的整体教学偏向于重视高考科目的教学，对于艺术类的课程并不是很重视，作为高中学校方面，校领导应首先明确高中人才素质教育的目标以及高中美术课程在素质教育中的作用，切实保障学生们进行美术学习的必要时间。对于美术教师方面，也应加强培训，让美术教师了解高中生美术学习的要求，以从高中生的角度出发，从高中生的学习需求、心理需求出发完善美术教学内容，丰富美术课堂教学，强化美术和其他课程的融合，让美术成为高中学生实现综合发展不可或缺的一门课程。
（二）优化教学内容，丰富课程设置
教师是高中美术课堂的引导着和实施者，在高中美术教育中，教师必须改善教学内容单调枯燥的现状，结合素质教育的要求，结合高中生的实际情况，切实发挥美术教学的作用。
1、结合色彩教学，促进情感情绪表达
色彩教学是美术课最能吸引学生兴趣的内容，也是最能释放学生情绪的教学内容。色彩是生活中的组成部分，看到不同的色彩组合，人在心理上也会产生不同的情感变化。在高中生的日常生活和学习中，大多面对的色彩都是黑白的课本，缺乏丰富多彩的颜色，再加上高考的压力，需要一定的情感情绪释放的空间。[1]而美术课堂则可以是高中生释放学习压力的有效空间。在美术色彩教学中，教师需要结合色彩心理学，将色彩的表达意义和学生进行交流，让学生结合生活的体验感受不同色彩在情感表达中的应用效果。例如不同的色彩具有不同的情感含义，不同的色彩明度会带来不同的情绪影响，这些都可以在课堂上通过学生自己对色彩的实验性探索来得出。在教学中，教师还可以结合梵高的作品《天空》、《向日葵》等来展开色彩教学，让学生感受梵高是如何利用色彩来表达炙热、热烈的情感的。最终实现色彩知识的内化，让学生在绘画和上色中表达情感、释放情绪[2]。
2、结合欣赏教学，提升审美能力和人文素养
美术欣赏教学是提高学生审美能力和人文素养的重要方式。美术是一门关于美的教育，其形式中包含了建筑、雕塑、绘画、手工艺等等，这些内容都可以作为美术欣赏教学的内容。教师可以按照课本中的目录进行教学，但是也可以结合一些特定的主题进行教学。比如“中外园林建筑对比欣赏”、“我国剪纸工艺作品欣赏”、“中世纪中西方绘画艺术比较”“现代农民画欣赏”等，通过主题的设置让学生更明确学习的内容，并且获得更加丰富的、体系化的知识，这些知识虽然不能直接体现在应试能力上，但是对于学生的内涵素养提升有很大作用。尤其是要结合一定的时代背景知识、美学理论来进行教学，让学生在学习中能够更好地认识美、理解美，从而完成提高学生审美能力和人文素养的教学目的。同时，还能激发学生积极向上的生活态度，形成积极的人生观和价值观。[3]
（三）利用信息技术，丰富教学资源和形式
当前，高中生的美术教材中虽然是图文并茂，但是图片有限，学生只看课本学习的兴趣不高，教师应该利用信息技术，多从网上搜集一些高清的美术相关图片，以及一些美术方面的纪录片，拿到美术课堂上给学生进行学习材料的补充。同时结合多媒体的应用，提前制作精美的动态的教学课件，让学生能够接受到更加丰富的信息，丰富自己的知识面。另外，高中生虽然课业比较紧张，但是美术教师也可以适当布置一些课余作业，结合信息技术教学的相关内容，让学生多从网上搜集美术资料，拿到课堂上进行分享；或者是让学生尝试分析相应的美术作品，学生可以从互联网上搜集资料，并形成总结，还可以做成PPT在课堂上进行展示和说明[3]，不仅提高了美术教学效果，还实现了科目的融合，提高了学生的综合能力。
（四）结合创新实践，培养观察动手能力
美术学习离不开学生的创新思维，从素质教育的视角来看，创新能力和实践能力都是高中生应加强培养的方面。在美术教学中，教师可以给学生一定的自由空间，让学生自主选择美术表达方式来进行创新。比如结合某个主题，让学生进行美术创作，有的学生可能选择绘画，有的学生可能选择手工制作。但不管是选择何种方式，学生们都在创作的过程中获得了成长。在这一过程中，还能够激发学生在平面空间、立体空间方面的想象力，学生能够获得其他学科中学不到的思维能力。这种想象能力的提高还能够助力学生学习其他课程，其效果是潜移默化的。例如，在语文学习中，学生的想象能力就非常重要，某些文章的画面想象能够让学生产生更深刻的内容及情感理解。而且，美术课堂还可以拓展到户外，让学生在真实的环境中进行实践，呼吸着大自然的空气，能够让高中生提神醒脑，提起学习兴趣。比如在学校的校园里安排学生进行写生，或者是组织学生到历史博物馆、建筑博物馆、书画博物馆进行参观，强化学生对于美术的直观印象，提高学生的观察能力。在有了实际的体验之后学生还可以进行写作方面的练习。另外，美术教学还可以结合生活来实现，比如教师可以带领学生一起用美术的思维来布置教室，共同建设出具有积极氛围的教室，既改善了学习环境，又提高了动手能力。
（五）采用积极评价，培养学习兴趣
积极评价是当前教学评价中的主要内容，教师通过积极评价，能够提高学生的自信心，促进学生的学习。高中美术教学并非用成绩衡量的一门课程，教师应避免带有有色眼镜来看待学生，而是应注意结合积极评价的方式，多鼓励学生、支持学生，让学生能够感受到美术学习的自由度，在美术课中尽情发挥自己的想象，尽情展示自己，从而培养学生在美术学习、美术欣赏方面的兴趣。教师的积极评价还应该给学生提供一个积极的学习氛围，尊重学生不同的想法，充分覆盖每一个学生，让学生能够上好美术课，充分发挥美术教学的作用。尤其是美术课上的积极评价还能够给很多其他科目学习成绩较差的学生以激励，让学生认识到通过自己的兴趣和努力必然能够提升学习效果，并将这种积极的认识迁移到其他科目的学习中。综上所述，高中美术教学在素质教育的体系中发挥着不可替代的作用，高中学校和教师都应该重视这门课程，并从多方面入手，结合高中生的特点来教好这门课，以便发挥出高中美术教育的作用。
作者:王宽 单位:重庆市彭水中学
高中美术教育论文:创造性教育在高中美术教育中的运用
摘要：在当前新课标的改进创新情况下，高中美术教育的地位逐步提升，教师应把学生综合素养的进步当做适应新条件必须达成的目的和基础所在。本文旨在通过分析现在高中美术教育的状况，并探讨高中美术教学过程中创造性教育的应用，进而促进学生的创造力和综合素养的进步。
关键词：高中美术；教育；创造性教育；应用分析
伴随教育改革程度加深，高中美术教育运用了创造性教育的教学办法，这种教学办法可以提升学生的审美水准、提升学生的创造力、促进学生思维进步及增强学习效率等。教育不断变革需要现在的教师提升综合素养，新变革倡导在教学进程中，将课本教学和创造性教学相统一，教师使用创造性教育的办法，培育学生勇于创造、勇于表达的态度，进而增进学生的综合素养的提升。
一、高中美术教育不足浅析
高中美术教育具备以下不足：惯用的教学模式太过于传统，不适应当前的教育环境；传统的教学理念和观念也跟不上当前的教学水平；最终，由于传统教学过于重视应试教育，对于美术教育得过且过，目标模糊。
二、创造性教育在高中美术教育中的应用
高中美术教育进程中，学校需要抛弃不合时宜的传统教学理念，加强对高中美术教育的关注。推动美术教师可以依据现实情况的改变提升教学理念，转变旧有教学模式。且美术教师需要从各种方面主动开拓知识层次，提升自身素质，提升学生的创造力，促进学生综合素养提升。教师运用此种教学模式，一方面可以促进学生对美术方面的趣味，增强学生的创造力，也可以提升师生相处的情感。
1、运用多媒体教学提升学生知识层面
由于当前社会持续的进步和更新，高速增进了信息和科技的进步，在此种社会条件下，教师需要在教学进程中高速使用多媒体进行教育，丰富知识来源，使用网络中丰富的资料扩充学生的美术知识储备，提升学生的自主思维能力并且增强学生的综合素养。譬如在进入对于梵高《向日葵》这幅画的学习过程中，教师能够从网络中搜集梵高所创作的类似题材的系列画作的相关信息，并总结成为PPT的模式，运用相关图文的传递推进学生可以更加确切的体会到创作时梵高的心理活动、画作效果的区别乃至画作中蕴含的情感等角度的情况。教师还能够使用网络建立各个班级的群，不断了解学生个性发展情况，增强理解学生的兴趣所在，教师也能够运用网络方便的交流模式，向学生回答学习乃至生活中的难题。
2、提升学生自主学习的水平
在高中美术教育进程中，教师能够运用创造性教育带领学生进行主动学习，该种教学模式一方面可以增强学生对学习的主动性，另一方面可以推进学生自主学习水平。教师需要在培育学生美术相关技术的前提上，关注学生的心理以及情感，赋予学生高度实现自主学习的环境，推进学生有高度趣味积极探索美术课程的有关信息，并高度表现出教为引导，自主学习，创造一个和谐和放松的教学学习氛围。譬如针对中国古代花鸟画进行教育过程中，教师能够提前一节课告诉学生即将进行的课堂内容以及相关信息，推进学生组成小组，推进学生主动抉择进行赏析的画作，并使用课下空闲去搜集有关资料，并且在课程学习中小组选出相关代表对于小组决定的画作展示的意境、画家作画时的心理乃至当代背景进行详尽的解析和交流，推动学生成为教学的主体，尤其在美术教学学习过程中，自主展示个人见解并实现对各种绘画作品的交流。
3、进行师生互动，通过切实实践提升教学质量
在高中美术教学进程中，教师能够使用师生互动，将书本内容和切实时间相统一的创造性教学模式，推进学生在交流和实践中提升操作水平，并运用相互沟通和一起操作推动学生可以切实掌控美术专业技术。该种教学模式推动教师和学生在相互沟通进程中接受新的信息、探索到新的知识，一方面可以拓宽学生的思维水平，另一方面可以使用多彩的学习模式提升学生对美术学习的趣味，为学生培育较高水平的创造性思考模式提供了坚定的基础。譬如对于民间剪纸进行教学时，教师能够在教学进程中，同学生一起进行学习剪纸的操作，在进行剪纸过程中，切实理解中国传统艺术。教师还能够在班里或者年级中进行书画比赛，挖掘学生的美术潜力以及对美术知识的学习兴趣，并且在学生基本理解了基本的美术信息后，教师能够拓展教学边界，组织学生进行野外写生等活动。并且高中美术教育还需要依据学生的学习特征，切实使用创造性教育提升教学模式，推动美术教育可以更完善地在现今的背景下实现高速进步。美术教师在提升自身知识素养的同时，还需要加强对于其他教师教学模式的借鉴学习，通过旁听等方式借鉴高效的教学模式，弥补自身的不足。并且教师还需要在教学进程中对于美术课本知识认真解析、理解探究的前提下，把美术相关知识乃至情感加入到美术课堂中，从而提升学生的创造力，提升学生的综合素养。
三、总结
身为新时代下的高中美术教师，必须把学生进步为目标，针对学生的情感状况、思想等角度实现熏陶教育，推动学生可以快乐、高效地学习美术知识。这种方式可以推进在高中美术教育中应用创造性教育，并对提升学生的创造力和综合素养具备非常关键的作用。
作者:李鑫蓉 单位:西华师范大学
高中美术教育论文:高中美术教育审美价值浅析
摘要：随着我国经济的发展，素质教育也得到了很大程度的推进。高中新课程改革将美术作为高中课程体系的重要组成部分，对高中生进行美术教育，以期培养高中生的审美能力，开阔高中生的美术视野，提升高中生的文化修养。因此，在高中阶段对学生进行美术教育是十分重要的。该文研究如何进行高中美术教育，从而实现高中美术教育的审美价值。
关键词：高中生;美术教育;审美价值
通过国内外对审美教育的研究可以发现，对学生进行审美教育不仅对学生的基础美术鉴赏水平和能力有较大的提高，还可以培养学生的创新能力和实践能力，丰富学生的文化知识。但是我国固有的高中美术教育过于重视训练学生的绘画技能，忽视了培养学生的审美能力，阻碍了学生在美术领域的进一步发展。高中教育改革之后，美术教育方式得以改善，高中美术教科书添加了许多关于审美鉴赏的要点，这对于培养高中生的审美能力有很大帮助。
一、高中进行美术教育的合理性和必要性
就目前的国情来说，我国经济发展迅速，人们的生活水平不断提高，国民的素质与技能也需要随之提高，所以国家十分重视对于高素质、高技能人才的培养。我国进行高中教育改革的原因是希望高中生能够成为德、智、体、美发展的人才，能够具备一定的专业素养和实践技能。高中是进行人才教育和培养的重要阶段，在培养高中生的过程中，审美能力的培养是一项重要内容。一些人对美术教育存在误解，认为美术教育不过是教学生画画而已，其实美术教育更多的是对学生进行美的培养，培养学生的审美鉴赏能力是美术教育中最重要的部分。美术教育不仅可以培养高中生的审美能力和鉴赏能力，还有助于高中生树立健康的人生观和价值观，陶冶高中生的情操，提升其艺术修养，开阔其视野。所以教育者需要重视高中美术教育，重视对高中生审美能力的培养，对高中生实施美术教育是合理且必要的。
二、实现高中美术教育审美价值的途径
通过国家相关部门政策实现高中美术教育的审美价值。首先是重视高中美术教育。可以增加高中美术教育的课时，对高中生进行审美能力的培养不是一蹴而就的，需要日积月累，让其持续接触美术，逐渐提高其艺术修养，进而达到培养审美能力的目的。其次是协调美术教育的课程。不能只进行美术理论教育和单纯的绘画教育，还需要抽出一定的课时进行美术鉴赏和美学体验教育。这些美术教育课程主要是为了提高学生的审美能力和艺术修养，陶冶学生的艺术情操，丰富学生的美学知识，提升其道德水平。，国家在进行教育改革时，要实施和监控美术教育改革，健全我国美术教育改革体制，确保国家制定的政策能够在高中得到切实贯彻。加强高中师资力量以支持学校进行美术教育。要培养学生的审美能力，教师是最重要的角色，但是就目前情况来看，部分高中美术教师在教育过程中，更注重绘画技能的指导而忽视了审美能力的培养。为了改善这种情况，高中需要加大对美术师资的投入，对美术教师进行培训，同时可以将美术基础教学与美术鉴赏教学分开，有针对性地让不同教师进行教学。这样不仅可以减轻美术教师的压力，也可以呼应美术教育改革，达到培养学生审美能力的目的。随着科学技术的不断进步，教师在进行美术教育时会应用数字技术，这样不仅能够直观地将艺术品传达给学生，还有助于提高学生的艺术鉴赏能力。数字化教育可以激发学生的兴趣和好奇心，更好地激发学生对于美术学习的积极性，所以教师在高中美术教育中，需要充分利用多媒体技术，打破以往“黑板+粉笔”式教学的禁锢，利用更多、更丰富的内容和实例，更好地向学生传达艺术思想，让学生感受美术的魅力。这样的教学方式能让学生愉快地接受美术教育，对学生的审美能力的提高有较大帮助。
三、结语
我国实行的素质教育改革对于高中美术教育来说是一种新的挑战和机遇，高中美术教育不仅要落实好美术教育新课改的措施和要求，还要培养学生的审美能力。高中美术教育将培养学生的审美能力列为重中之重的任务，不仅是学生发展的需要，也符合社会对人才的需求。通过国家教育政策的制定、高中对美术师资力量的加强以及教师采用数字技术教学等，高中美术教育能够培养和提高学生的审美能力，丰富学生的美术知识与涵养，达到实现高中美术教育的审美价值的目的。国家的稳定、长远发展需要每一个人不断努力，社会的进步更需要发展的人才。
作者:郭继军 单位:甘肃省碌曲县中学
高中美术教育论文:实现高中美术教育审美价值的路径
审美教育不仅可以提高学生的美术基础理论水平及运用知识的能力,还可以提高学生的文化素质,丰富学生的生活经验,培养学生的创新意识与实践能力,促进学生德、智、体、美等方面发展。我国基础美术教育曾有一段时期过度重视学生手头技能的训练,而忽视了学生审美与鉴赏能力的培养,不利于其发展。基于此我国于2001年颁布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》,对美术课程的阶段目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域进行了描述。[1]其中的“欣赏·评述”部分,旨在着力提高学生的审美和鉴赏水平。2003年,我国颁布了《普通高中美术课程标准(实验稿)》,将美术课程划分为“美术鉴赏”“绘画·雕塑”“设计·工艺”“书法·篆刻”“现代媒体艺术”五个学习模块,并明确指出:“美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。”[2]另外,我国于2011年新颁布的《义务教育美术课程标准》也明确指出,学生要“学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力了解美术对文化生活和社会发展的独特作用”[3]。这些规定表明,我国已开始重视美术教育的审美价值,并将其放在了一个较为重要的位置。在这一形势下,笔者拟通过介绍美、法两国对美术教育审美价值的重视,揭示我国高中美术教育的不足,并提出相关建议,以改善我国高中美术教育,提高学生的审美能力,进而促使学生发展。
一、美、法两国美术教育对审美价值的重视
在高中阶段,美术课程规划应围绕提升学生的审美兴趣和审美能力展开,同时也应为学生日后继续审美学习与实践打下良好的基础。学生在此阶段主要是通过两种手段来达到这一目的:一是通过对美术基本知识及技能的学习和掌握;二是通过对艺术作品的欣赏、理解和认识。但是从教育实效看,这两种方式在学生审美意识和能力培养中所产生的效果是不同的。不同的美术教育理念、不同的课程设计和教学方式会产生不同的教学效果。美、法两国的美术教育理念凸显了其对美术教育审美价值的重视,提高了学生的审美能力。
(一)美国的多学科艺术教育
多学科艺术教育是主导当前美国基础教育阶段艺术教育的一种教学模式。它不像以往的艺术教育方式那样片面强调艺术创造力的培养,而是把创造性活动与艺术评价和审美学习有机地结合起来,从提高人文素质的角度引导青少年更加地理解和欣赏艺术及其文化。多学科艺术教育不是把艺术教育当成一门普通课程,而是将其视为一门人文学科。这门学科涉及艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四个领域,由此构成一门特殊的交叉学科。[4]该学科并不是要求学生对这四门艺术学科进行单独的研究学习,而是将四门学科的内容整合在一起,分阶段、分重点地对学生进行艺术教育,从而更好地提高艺术教育的效度。在教育内容上,多学科艺术教育对人文知识(艺术批评、艺术史、美学)予以高度重视,尤其在高中阶段,人文知识的学习几乎占用全部的教学时段,这与其倡导的教育理念是一致的。
(二)法国“推动艺术教育”计划及其他
“推动艺术教育”计划是法国总统萨科齐(N. Sarkozy)上任以来特别推出的一项教育计划。该项计划也是法国自密特朗时代以来,历届政府对艺术教育重要意义的一贯认同和支持政策的有效延续。该计划要求将法国中小学“艺术史”教育的地位提升至所有文化教育的基础、提升到关系国民身份认同的高度。萨科齐在致两部部长(教育部、文化部)的任务书中指出,要将“艺术史”作为毕业会考的内容列入所有小学至高中的必修课程,并且要将其渗透到相关科目。该计划作为“文化民主化”的重要步骤,旨在通过“艺术史”的强化学习,使所有学生平等地掌握有关艺术与文化的基础知识。[5]从2009年9月开始,艺术史成为法国所有中小学的必修内容。该课程内容已超越纯艺术范畴,被划分为“空间艺术”“语言艺术”“生活艺术”“听觉艺术”“表演艺术”和“视觉艺术”六个领域,其中涉及文字、哲学、经济、科技等各个方面。
我国有学者指出,法国美术院校的招生考试以面试为主、笔试为辅。其面试的难度很大,对考生的要求很高。例如,考生必须对社会学、文学、哲学、美术、电影及时事新闻等人文类知识有一定的认知和独特的视角;考生能够自信地表达对文化领域(如电影、话剧、现代舞、文学、诗歌、音乐)等的认知;考生必须讲述自己感兴趣的艺术专业和近期涉及的领域,如自然科学、社会学、野生动物、历史、考古学、军事艺术等;考生要对知名艺术家作出评价并阐述怎样走出他们的艺术影子。评委对每位考生都有一个最基本的要求——必须拥有广泛的知识和对文学、艺术、社会等不同领域的认知。[6]
据此我们可以得知,法国中小学艺术教育是建立在宽厚的艺术人文学基础之上的,尤其是对人文知识的重视程度远远超过了技巧类知识。而且这种学习方式将一直延续到 大学以后更长的时间,并会对学生产生终生的影响。
二、对改进我国高中美术教育的若干建议
虽然《普通高中美术课程标准(实验稿)》已明确规定高中阶段美术教育要重视美术鉴赏课,着力提升学生的审美能力与欣赏水平,但在美术教学实践中,此项举措并未得到很好的落实,成效不大。要改变这一现状,提高学生的审美能力,我国需要从以下几方面入手对美术教育进行改革。
(一)政策层面的策略调整
政策层面的策略调整包括以下三方面。一是进一步加大高中阶段美术鉴赏课的课时比例,如可将其调整至总课时的二分之一甚至全部。其缘由主要基于以下两点。及时,高中生的分析判断能力、逻辑思维能力、接受新知识与新事物的能力已达到一定高度,高中阶段是其接受和消化的时期,也是世界观趋于形成的时期。因此,在这一时期加大审美教育力度是切实可行的。第二,高中生已具备一定的美术技能,而且决定报考美术专业的学生志向已定,其中大多数人已开始参加各类技能培训班突击高考,高中自设的技巧课已难以满足他们的需求。因此,集中力量的目标性教学可以较快地实现教学目标。
二是对美术鉴赏课的课程结构进行更新调整。我国可适当参照欧美的课程标准和内容,在美术鉴赏教学中增设艺术史、艺术批评、美学等方面的知识,以拓宽学生视野,打通学生的思维空间,增强其对艺术作品评价与判断的主观能力,进而使其具备对艺术作品、艺术现象及艺术家的自我批评与自我判断能力。
三是建立一套行之有效的监督机制,以确保国家制定的教育改革政策能得到有效贯彻与落实。事实上,许多基层学校大多是打折扣地执行新的课程标准,有的学校甚至我行我素,对相应的方针政策不予理睬。这也是我国教育改革新政策出台多年但收效不大的重要原因。
(二)师资队伍的充实建设
目前,很多学校的美术教师已在此岗位上工作了二三十年,他们大都是传统师范教育模式下培养出来的,大都重视和擅长技巧教学,但较缺乏人文理论的系统知识。这种情况对于新课程标准的贯彻落实是不利的,有碍于新教学需求的实现。教师是教育的主导者,有什么样的教师,就会产生什么样的教育。在西方发达国家,基础艺术教育的师资队伍是开放的,且对教师的要求也是极为严格的。学校开设的许多课程都是邀请社会上的专家来讲授,并且建立了严格的考核问责制度。这一做法值得我国学校借鉴。另外,我国高中美术教师队伍建设要打破当下的学科壁垒,引入非美术专业的教师,如美学、艺术史等学科专业的毕业生或人才执教;同时要逐渐建立起基础美术教学专人专课制度,改变当下动辄一人担任几门课的现象,使美术教学质量得以提升。
(三)教材内容的及时更新
我国现行的基础美术教育教材比较陈旧。例如,普通高中使用的“美术鉴赏”教材,是我国于2004年统一发行的。教材内容由“中西方绘画鉴赏”“中西方雕塑鉴赏”及“中西方建筑鉴赏”三部分组成。从时间跨度上来说,该教材涉及古典主义艺术、现实主义艺术、浪漫主义艺术与现代主义艺术。而对现代主义之后的后现代主义艺术(或称当代艺术)则没有涉及。当代艺术——无论是我国的还是西方的,因其对现代主义及之前的美术样式产生了极大的冲击,在很大程度上超出了“美术”的原有概念边界,从而呈现出一些全新的、突破性的改变。因此,对高中生进行这方面的知识普及与鉴赏教育是非常必要的。有调查表明,许多中学生对当代艺术很感兴趣,认为这是他们同时代的艺术,更容易认同和理解。中央美术学院副院长、当代艺术家徐冰在接受北京市美术特级教师侯令采访时谈道:“真正的现当代艺术,和孩子原有的艺术创造是有关系的,是朴实的。孩子没有顽固的文化概念,他们对这些艺术是很容易接受的。我相信,独特的材料艺术、装置艺术等对他们有很高的教育价值。很多现当代艺术家都像孩子。美术教育和现当代艺术有一种十分自然的联系,这种自然的联系大有文章可做。”[7]《普通高中美术课程标准(实验稿)》明确指出:“美术教科书的编写应体现时代特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系,既要体现的民族文化传统,也要反映本学科发展的近期成果。”[2]因此,尽早在高中美术鉴赏课中编入当代美术内容,是完善高中美术鉴赏课、提升美术教学质量的重要举措。
首都师范大学尹少淳教授也高度重视基础美术教育(含高中美术教育)中的人文性传达。他指出:“将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,它将使我们改变一种根深蒂固的观念——美术教育只能是技能的学习和训练,从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神……他们接触的应该是人文精神的大海。”[8]68
基础美术教育中美术课程与人文精神的关系,在我国台湾地区受到异乎寻常的重视。台湾原来的美劳科在新一轮课程改革中被更名为“艺术与人文”学习领域,其含义是“学习艺术与人文素养,是经由艺术陶冶、涵育人文素养的艺术学习课程”[8]68。所以,笔者也期望我国基础美术教育,尤其是高中阶段的美术教育课程,能够更加重视对学生审美及价值判断能力的培养,扩大美术课程的人文性内涵,以促进学生发展。
