动漫论文:动漫应用与教学研究论文

动漫因其夸张有趣的造型、天马行空的故事情节深受儿童的喜爱。儿童在观看动漫作品时能够产生共鸣和情感上的交流。所以，作为儿童心灵上的伙伴，将动漫引入语文课堂，一定能产生更有趣的教学效果。如果我们能抓住小学生都喜爱动漫的心理特点，充分利用动漫的独特魅力，将会大大提高语文课堂教学的有效性。让动漫弥补孩子的想象空间，会激起学生学习动漫的兴趣，二者相辅相成，相得益彰。

低年级小学生由于生理和心理的特点，注意力不够集中，自我克制的能力还没有形成，老师必须通过创设适合小学生学习的课堂环境，充分利用小学生好奇好动的特点，把课本中静态的语文知识利用动漫的形式呈现，变静为动，吸引学生的注意力。

比如，在生字词的学习过程中，我们可以采用“摘苹果”、“青蛙跳过河”、“放飞气球”的动漫形式出现，让学生开展闯关游戏。由于课件采用了学生喜爱的动漫形式，学生的注意力一下子被吸引过来，动感的图像，优美的音乐，和谐的声音，学生好像置身于童话情境之中，自然兴趣倍增。

在设计对话片段时，也可以使用动漫方式。特别是对于人物语言的朗读，学生模仿力台电，很容易激发学生学习兴趣，孩子们的注意力高度集中，既丰富了学生学习语文的方式，又提高了课堂教学的效率。

将学习内容通过动漫的形式展示，能够丰富学生的表象，感受语文知识的形成和发展变化的过程，深刻领悟语文的思想方法。但与此同时，要注意使用动漫方式要精要少，不能喧宾夺主。

例如：在学习《棉花姑娘》这一课时，出现了五个对话人物：棉花姑娘、燕子、啄木鸟、青蛙、七星瓢虫。这是一个童话故事，语言浅显易懂。人物的对话故事我挑选出第二段：棉花姑娘与燕子的对话部分，加强朗读训练，其他部分让孩子分角色进行练习。故事学完了，还可以让孩子观看动画片，看看文本提供给我们想象的画面和电脑制作的动漫有什么异同？同学们能从课文中选一个自然段配上插图吗？学生只有不断练习绘画，在绘画与文本间穿梭，才能让静止的画面流动起来。在此基础上，学生可以模仿讲故事，这样可以提高学生的口头表达能力。

动漫实际上是给学生提供了另一个展现自我的平台，利用动漫容易操作与变化的特点，给学生创设不同的情境，让学生从丰富的表象中，通过动漫这一窗口来看世界，极大地丰富了学生的视野。

动漫益于激发儿童形象意识。鲁道夫.阿斯海姆认为：当这些突出特征能唤起各种敬畏、好奇、藐视、有趣、羡慕等反应时，同样也会被记忆保留和歪曲，在这种情况下，它们会比真实的样子更大、更快、更丑或者更讨厌。“在学习《恐龙的灭绝》一课时，学生对恐龙世界的未解之谜非常感兴趣，我搜集了有关恐龙的动画片放映给学生看，学生表现出深厚的兴趣。有时“拿来主义”也比较实用。教学实践表明，高效的多媒体动漫应用不但吸引了学生的注意力，让学生产生浓厚的学习兴趣，又能高效地实现教学目标。

心理学家布鲁纳认为：“学习是主动的过程，对学生学习的内因的好激发是对所学材料的兴趣，即主要来自学习活动本身的内在动机，就是直接推动学生主动学习的心理动机。”学生是学习的主体，激发学生学习的兴趣是推动学生学习的及时要素，学生一旦对所学知识产生兴趣，就可以激起学习的动机，激发主动参与的积极性，从而激发更强的探究欲望。而教材中所呈现的学习内容往往是孤立的，固定的。

《去年的树》也是一篇童话故事，内容简约，寓意深远。在课文学习的阶段，将这个童话故事作为学生动漫学习的素材之一。学生分小组进入微机室，给学生准备一些简单的背景素材，以小组为单位，进行分工，以不同的绘画形式进行动漫的创作。在这个动漫的创作过程中，学生已经学过“燃烧的火焰”这一动画过程，因此，创作变得简单了。根据学生制作出来的动漫初稿，进行演练，学生分角色朗读并进行录音，由老师进行素材的整合。这个简单的动漫不就形成了吗？学生感到特别的新奇。原来文本的理解与动漫的展演只是认识世界的两种不同的方式而已。

动漫教学是目前基础教育领域的新生事物，有许多问题值得我们去研究。在小学动漫课堂上，我校动漫实验教师积极探索 “自导，自演，自主创新”学习模式。学生遇到问题后，小组内可以讨论解决，教师再辅以指导。作品完成后，开始作品展示，师生一起总结。

“我是导演，我做主”，将语文素材引入动漫世界，将动漫视角延伸进语文课堂，学生将动漫的思维辐射进我们的生活，日积月累，层层铺垫，最终一定能创作出自己的作品。

动漫论文:动漫化传统文化论文

一、潮州笔架山窑传统文化动漫化保护与传承的实施

(一)前期策划与准备工作

1.动画剧本设计

动画剧本是由画面来讲述出来的故事，动画剧本的创作是为后面的动画制作作准备和打基础，的动画剧本是动画是否成功的关键。编写动画剧本一般分为以下四个步骤：“创意—故事梗概—剧本大纲—完成剧本。本次研究以潮州笔架山窑在宋朝时发生的一个口口相传的历史故事为基础加入满足动画剧本所需要的各个内容，如故事梗概需要确定主要人物，并且扼要表述故事中各个人物之间的关系，简要描述人物的思想、性格、环境与景物，对故事中重要的细节、对白简要表述出来；故事大纲需要规定故事发生的时代背景，社会环境、时间、地点等，对主要人物的思想脉络、性格特征、行为动作进行清晰的考虑，需要确定一系列重要事件的情节要点，对全剧结构的疏密、起伏做出有节奏和有层次的同意完整布局，需要确定开篇重场戏、过场戏以及高潮点、结尾方式。

2.造型设计

造型设计包括角色造型设计和道具造型设计两个方面。角色造型设计的工作相当于拍摄电影中的“选角”，选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以事半功倍地演绎剧情；本次影片创作的整体风格以Q版可爱为主调，所以在角色设计上采用头大身体小的手法进行角色造型设计；道具包括在故事情节中所出现的服装、用具等，本次影片创作故事发生的时代背景为宋代，所以在道具的设计上除了符合角色的性格特征外还需考虑符合时代特征。

3.场景设计

场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，通俗是镜头画面设计和背景制作者的直接参考资料，也是空着和约束整体美术风格、保障叙事的合理性和情境动作性的重要依据。

4.分镜头设计

动画分镜头设计就是把文字剧本视觉画。分镜师按照文字剧本每一个镜头的内容再结合导演的思路，把各个画面进行绘制，标注镜头编号、镜头运动、角色对白、效果等。通过分镜头我们可以看到整部影片的故事情节、节奏、镜头调度等，为影片中期以及后期制作打下基础。本次影片制作将采用Flash软件进行制作，利用Flash绘制分镜头能直接让画面变成完整的动态影片，这样能很好地把握镜头的节奏、的设置镜头调度。

(二)中期制作

动画影片的中期制作就是给分镜头添加内容，假设分镜头是刚建好的房子，那么中期制作就可以比喻为给房子装修。本次影片制作根据中期需完成内容采用分组形式进行，分别是原画设计、关键帧动画绘制、人物上色、背景绘制等。

1.原画设计

原画设计是整个动画影片角色动作的关键，同事原画设计的艺术范围很广泛，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象规律、视听语言的把握、角色性格的度与表演、时间的空着、特效的处理等。原画师的工作就是把分镜细化，把握物体在运动过程中关键动作、走向、节奏再加以绘制。

2.关键帧动画绘制

关键帧动画就是在原画的基础上再次细化，让原画的动作过大流畅与，关键帧动画绘制是一个很耗时而且很枯燥的工作，所以再绘制的过程中需要更加认真细心。

3.人物上色

人物上色就是根据前期角色设计好的颜色数值进行上色，要注意的是根据不同环境与灯光需要根据原画进行调整，一般关键帧动画和调色一起完成。

4.背景绘制

本次影片将采用矢量人物与位图背景的方式制作，所以在背景绘制上采用Photoshop软件进行绘制，绘制背景是严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制，背景绘制需要设计师具备空间意识、镜头关系意识以及光影色调把控意识，绝不允许任意发挥。

(三)后期制作后期制作也就是影片的收尾部分，包括画面合成、添加音乐、录制与添加对白、审核修改、测试等。

1.画面合成

介于本次影片制作采用Flash制作人物动画，Photoshop绘制场景，把动画与背景合成的版块放在了后期制作上面，所以后期合成师需要了解整个制作过程，镜头的调度，读懂原画稿里的每一张图，能够严格地按照原画师所设计的线稿进行手绘场景与Flash动画的合成。

2.录制与添加对白

本次影片的故事背景是宋代的潮州，在考虑对传统文化的保护与传承方面能更好地还原当时的人文气息，在对白的语音选择上讲采用潮州话。录制对白的时候需要良好的录制场地，不能出现与当时情景不相符的杂音，同时讲述对白的语气、声调、感情需要根据前期角色设定的人物性格、具体场景的氛围、以及特定环境的特殊变化来进行，使人物升华，拥有自己灵魂。

3.特效音的录制与制造

如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。音乐是一种引起情绪反应的强有力手段，音乐哲学家相信音乐是我们主观情感的象征。观众受音乐的影响反映出他们的个性和当前的情绪状态，某些音乐片段已经成为与他们个人经历和情感密切相关的象征，引发回想起特定事件以及与他们过去相关的情感。采用原创音乐的原因之一就是为了避免这些固有联想，进而控制观众的体验。

二、完成影片的传播与后期开发工作

随着以数字化为基础的新媒体及时的普及，各种主题独特的媒体艺术带给国人全新的视觉感受；目前，以手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，呈现出巨大的市场潜力。由于我们研究的是非盈利性创作，目的在于文化茶传播与推广，所以在本次影片推广上将采用手机与互联网的渠道进行宣传，通过观众互相分享、互相推荐的方式达到传播的效果。本文通过潮州笔架山窑一个民间故事的动漫化保护与传承进行尝试，在接下来的开发研究中以此为例，争取把潮州濒危民间文化通过动漫化的方式进行保护与传承。

三、小结

传统文化的传承和保护是每一代人都应该做的事情，是一项重大、复杂、艰巨的工程。作为这个时期下的一员，通过我们所掌握的知识与技能尽自己的一份力量共同努力，把中国传统文化发扬光大。

作者：万少锋 单位：韩山师范学院陶瓷学院

动漫论文:职业教育中动漫游戏美术教学论文

1美术基础训练

除一些专业理论课以外，绘画是动漫和游戏美术专业非常重要的基础课程，对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。其中素描、色彩、速写课程是美术基础训练的重点。在动漫设计和游戏美术制作中虽然要运用各类二维和三维的不同绘图软件，但千万不要认为用软件制作和美术基础无关。不论运用哪个软件，一个绘画基础好的人和一个没什么绘画基础的人做出来的作品是有本质区别的，尤其是在形体结构以及光影和色彩的把握上都是绘画功底在支撑最终的完成效果。同理如果运用绘图软件能够制作出作品的学生，那么他的绘画功底一定很好。在高职的动漫和游戏专业美术教育体系中，笔者建议在学生大学一年级时进行大量的美术基础课程的训练，而且反复强调一定是大量的正规的训练。所谓正规的训练就是尽量在美术课程上借鉴中国八大美术学院的课程安排，例如：素描课要上升到一定的高度，不能仅仅是启蒙素描，学生训练到一定水平的时候一定要开设人体素描，色彩和速写也是一样。因为任何一部动漫作品或是游戏作品都是离不开人物角色的。那么学生应该深入的了解人体的结构、解剖与外形，而这种能力就必须从大量的人体绘画训练中获得。用一句话来概括就是想要从事动漫游戏制作的相关工作就必须先要画好画。

2学习绘图软件的使用

现在的动漫和游戏行业美术人才要有两支笔，如果你有了扎实的绘画基础，那么恭喜你已经拥有了你的及时支笔，那么另外一支笔就是你要学会灵活的运用各种计算机绘图软件。为此现在各个院校的动漫游戏类专业的教学大纲中都包含了各种各样的软件学习，少则十几个多则几十个。其实学那么多学生显然不能融会贯通，灵活掌握。几年的游戏美术制作经验告诉笔者，其中的几个软件还是应该作为学习的重点的。应该包括Photoshop、3dsmax、Maya、Flash、Zbrush。这几个软件想要灵活运用就足够学上一个学年的。继而笔者推荐将绘图软件学习放在大学二年级进行。在绘图软件操作的学习中，教师要严格要求学生做好课堂笔记，不然软件命令错综复杂，忘的会比学的快。为了加强记忆和提高使用软件的熟练程度，大量的课下作业也自然是必不可少的。

3项目教学与参加大赛

及时，按照这样的学习方式，学生到了大学三年级应该同时具备了扎实的绘画功底和熟练的软件操作技能。遵循工学结合的人才培养模式是职业教育的一大特点，校企合作引进项目教学无疑充分实现了这一教育特点。让学生在真正的企业项目实践教学中使自己的的专业能力得到完善和升华。这不仅可以检验自己之前的学习成果，更能让学生实实在在地了解业界的要求，更好的适应团队合作的工作方式，真正做到学院与企业的零距离接壤。因此，在这一教学环节中要实实在在的引进先进相关企业的一部分制作项目进行项目教学，创建“教学工厂”的培养模式。专业教师甚至可以带领学生直接进到企业参与一段时间的生产实习，也可以在学校设立校企合作实训室，由企业的人员来学校进行现场指导和检验。另外，每年的全国职业技能大赛也是高职院校的重头戏。为充分展示职业教育改革发展的丰硕成果，集中展现职业院校师生的风采，促进职业院校与行业企业的产教结合。技能大赛是专业覆盖面最广、参赛选手最多、社会影响较大、联合主办部门最全的部级职业院校技能赛事。动漫设计赛项是职业技能大赛中必不可少的组成部分。如果想要在职业技能大赛中取得好成绩，对于专业水平的要求甚至要超出企业的技能考核标准，具有的说服力。经过充分的准备和紧张的备战，带队教师和参赛选手在激烈的比赛中，相互配合、相互支持、共同学习、共同提高。

4总结

综上所述，随着我国动漫游戏产业的蓬勃发展与相关学科的兴起,行业对美术人才的培养要求也越来越高,需要大量的美术人才来满足动漫和游戏美术设计与制作的要求。目前，我们力求通过上述的三个教学阶段培养学生的综合专业能力。如果条件允许我们更鼓励学生下企业实习，只有在教学中不断加强学生的基础能力和实战经验,才能满足动漫和游戏企业的专业技能要求。我们从事职业教育的宗旨就是为院校和企业之间架起一座坚固的桥梁，为企业持续不断的输送高水平的人才。我们会与时俱进，坚持创新，不断的探索科学先进的教学方法以适应我国动漫游戏产业的高速发展。

作者：高杰 单位：天津中德职业技术学院

动漫论文:高职院校动漫毕业生职业素质论文

一、确立强化职业素质培养观念

专业教育始终把教书育人贯穿于教学过程中，教师在教授专业知识时应该将职业素质培养的观念实施，注重学生伦理道德、社会公德以及职业道德的培养，所培养学生不仅具备扎实的专业知识，更具有良好的社会公德和职业道德修养，遵纪守法、诚实可信。作为学院应该明确即将毕业的学生实际上是准职业人，而不仅仅是学生身份，观念上要转变，即按照企业对员工的标准要求学生，初步具备职业人的基本素质，能够适应在企业的发展，企业招聘时最看重毕业生的综合能力、培养潜力及品德素质。其次是“专业技能”“专业成绩”“社会经历”等。这个观念与大学生以及学院所认为的结果有很大不同。企业现在真正看重毕业生的素质是毕业生是否拥有高尚的道德品质、熟练的专业技能以及能较好的适应社会环境的能力。在招聘时，除了要求应聘者具备岗位所需要的基本技能、团队协作意识和沟通交流能力之外，更重要的一点是独立创新和解决问题的能力。毕业生的职业素养，沟通交流能力，对事物的敏锐度，是否能脚踏实地的工作等，此外，创新能力也很重要。针对动漫学生的培养，思维上要转变，应该考虑学院的优势，走一条适合自身性质的发展之路。在对学生的培养中不单纯地讲授技术，要将他们培养成具有艺术创作能力又掌握使用技能的复合型人才。

二、完善职业素质培养的内容

1.针对岗位需求明确培养目标

高职院校需认真分析现状，结合自身办学能力和教学特色，从动漫行业发展、行业人才需求以及学生特点发挥三个方面合理确立人才培养目标，结合自身的办学层次、学生素质、学制时间、师资力量、设备资源等具体情况，明确教学大纲和就业方向。高职院的职业技术教育时间相对本科要短，学生只能对动漫制作及其原理有个大概了解，并不能深入研究，所以仅要求学生掌握并精通动漫制作中的一两个部分或环节，而不是大面积撒网，不要想培养处全能型人才，而要考虑实际情况，培养出某一方面的动漫人才，需具有针对性，切实提高职院校动漫专业毕业生的就业竞争力。

2.打造学科特色

笔者调查江苏省部分开办了动漫专业的高职院校，得出的结果每所高职院校对于动漫专业的认知不尽相同。有的将动漫人才当作手绘人才来培养，有的以为会操作几个动漫软件就是动漫人才。缺乏自身特色，高职院校应根据自己的优势而确定专业特色。艺术类高职可以坚持艺术道路在二维动画上发展，继续走手绘鼠绘原创之路，可以重点在一些二维动画画和Flash动画上面培养；综合性学院有计算机优势可以重点发展三维动画技术的应用，像建筑漫游、虚拟动画、游戏动画、广告动画等；影视类院校可以重点发展影视动画，如栏目包装、影视特效、后期制作与剪辑等专业技术性较强的人才；而目前动画技术应用到很多新领域，各个学院应该结合自身特点，如南京交通职业技术学院，可以将动漫专业的虚拟动画和汽车、路桥、机电等专业结合，通过学院成熟的专业带领动漫专业共同发展前进。

3.打造合理师资结构

整个动漫人才的培养的过程，从目标、计划的制订，教学活动的实施等环节，无不需要教师的参与，教师自身的素质无不影响人才培养的结果。首先，聘请一些老的动漫艺术工作者来学院开设讲座或专家顾问，吸收他们的艺术积淀和丰富的创作经验。其次，学校在招聘人才时，需要解放思想，不拘一格选拔人才。高校动漫教师本身高学历、高职称、经验丰富的动漫教师稀缺现状，但是学院在对人才引进有着很多刚性规定，并未考虑到各个专业之间的差异性，有实力经验丰富的的动漫人才往往因为这些刚性条件；例如学历、职称不符合刚性条件，而被高职院校拒之门外。针对这一特点，学院应该适当降低人才准入门槛，能够树立起任人唯贤的理念，打破对教师的学历限制，让在社会上的人才或者是公司中的一线制作人才进入高校，聘请他们从事兼职或全职的教学实践工作，了解动画近期的理念和技术，有助于提高动画教育的发展，促进学生的实践能力和制作水准。，是重视双师队伍的建设，重视现有人才的进一步深造和培养，动漫从业者属于具备创作能力的复合型人才，既要具备较好的人文艺术修养，又要具有技术实践能力；“双师素质”教师队伍是高职动漫人才培养模式中首要要素，学院应该加强国内外院校间学习、交流和互访，开阔眼界，安排教师到下企业调研、实践、学习、锻炼。减轻教学任务，鼓励教师搞科研项目，放低对青年教师搞科研项目的门槛，通过青蓝工程，老教师带新教师，提高青年教师的教学水平，在职称评比与学历提升学院应该给予鼓励与支持。学院应该划拨一部分经费用于教师下企业与外出学习，鼓励教师吸收行业最前沿的的新知识，不断提高教师的职业技能，同时鼓励教师开设工作室，承担企业公司项目，提高动漫实践技能和科研水平。

三、动漫行业职业素质培养方法

1.树立良好的职业道德观，重视对责任心的培养

动漫产业是一个投资比较大，涉及广的行业，对就业者的要求比较高，尤其是在责任意识与诚信意识，吃苦耐劳，对工作高度负责的态度上尤其重视。学生需树立正确的人生观、价值观，责任感。学院可以定期开展树文明新风，开道德之花的活动，旨在培养学生思想政治素质、科学人文素质、身体和心理素质等职业素质等方面。同时设计开展一些职业技能大赛、文化艺术大赛，针对性强、参与度高、具有特色的校园文化活动和比赛，邀请企业与教师参与，将校园文化、企业文化深度融入。让参加比赛的同学做出自己的解决方案，培养学生的责任意识。同时，积极开展大学生社会实践活动，实现学生的社会实践能力与专业技能结合、校内教育与校外实践结合、工作与学习结合的大学生社会实践工作特色，使社会实践成为了学生职业素质培养的核心要点。

2.加强动漫高职毕业生日常课程素质培训

高职院校在课程体系的设置上，不仅是使学生掌握动漫专业的基础知识，具有基本的专业技能，更应该培养他们具备一定的文学艺术素养。根据学生特点分类为动漫理论、动漫操作等专门人才。首先，需构建“项目导向”模块化课程体系，根据企业岗位需求对课程进行开发，组织教师下企业实践，从众多企业项目中选取典型项目，将其与动漫专业课程进行对接，剖析与研究职业领域的典型项目，开发出适合行业需求的专业课程用于教学，研发出适应岗位技能的课程体系。其次，加强职业技能训练，巩固理论知识。职业素质不光在道德标准，责任心上，企业有所要求，而在动漫学生的专业知识也是有很强的考核标准。及时，理论指导实践，明确艺术基础理论课的重要性，提高学生职业技能，学院可开设一些与专业相关的技能大赛，通过比赛，让学生将理论知识用于实践操作，在实际操作中吸收理论知识，达到理论联系实际的效果。第二，教学方法的改变，有趣的案例将理论导入，户外教学、情景教学，主导变换角色，拓宽学生的视野，丰富学生的知识体系，重增强学生艺术鉴赏能力的培养、艺术设计思路的开发和创新能力的激活。第三，精炼专业核心课程。实现一专多能的技能目标，由最初的基础课程到专业核心课程的学习，在学习过程中学生可以结合自身兴趣点与学习的能力，选择一至两个专业方向的核心课程作为学习的主攻点，在大二大三时候针对学生选择的方向，要精心设计所涉及的核心课程，并在突出主攻核心课程能力体现的基础上，尽可能的再涉及一些与之相关的核心课程，逐步提高学生的综合运用能力。第四，创新能力培养，提高眼界，多开，多想，多思考，发散性思维的扩张。第五，团队协作，团队意识培养。动漫行业的职业特性，相互合作，互补互助。课堂上，教师给予学生团队合作的机会，例如，分组制作动画作品，在制作过程中的间接提醒学生团队合作氛围的重要性，极大地激发了学生的创作潜力，从而提高了他们的团队合作能力。

3.突出高职特点，将职业素质教育与专业技能教育融为一体

高职院校应该以职业能力与职业素质为主导，在教学过程中、教学内容上、专业技能实践中、校园文化建设上，将职业能力与职业素质融会贯通到人才培养中，这是一个推陈布新的过程。首先，动漫高职人才职业素质教育应能力培养为核心的发展教育，职业能力、专业技能的培养是重点，而动漫高职人才的思想道德、科学文化、团队意识、创新思维和身体心理是根本，这是高职院校的办学宗旨和党的教育方针，也是培养动漫高素质复合型技术人才所必备的。其次，动漫高职人才职业素质教育应遵循“以人为本”的教育原则，本质上是对高职动漫技术人才的素质教育的培养，将素质教育的理念贯穿人才培养的整个教学过程中，同时做到育“人”并育“才”，将技术与人文教育相融合，使学生自身能力发展与社会发展需求一致。，校企双主体交叉渗入式职业素质教育，素质教育的主阵地和主渠道应当是课堂和实践教学，校企共同搭建合作育人平台，制定人才培养方案。由企业提出他们所需要的人才条件，通过校企专家共同协议明确人才的素质核心与能力准则，根据素质教育目标共同制定培养方案，共同参与工学结合培养实施。

4.创新教育融入课堂与实践教学，创设良好的素质教育育人环境

通过开设各门课程将素质教育植入专业教育中，在专业教育中大力拓展素质教育的功能，较大限度发挥素质教育理念。将教育目标的创新与人才培养方案中将素质教育融入教学过程中的改革，在课程体系与教学内容的创新，尤其是一些公共类课程的教学目标教学方法的改良，将培养重点不仅放在知识理论上，而侧面更多的是放在对社会的责任感、使命感上，促进身心健康和谐发展的培养。树立良好的校风与师德，建立和谐的师生人际关系，开展校园文化建设与不同集体活动潜移暗化影响人才培养的课程。将素质教育带入课程，融入到教学内容、教学方法中，从而做到技术教育与人文教育步伐一致，着力打造文化氛围，真正做到和谐校园、人文校园、科技校园。

5.打造课程系统化、考核多元化

对职业素质教育与课专业课程的融入按年级划分，分别以“敬业、就业、创业”三个阶段，职业能力分一年级的企业实践，以接触、了解动漫行业制作流程，岗位技能要求等企业现实需求，二年级的专业课程理论实践培养，三年级注重技能实践运用。请动漫行业专家到学院与专业教师共同商议人才培养目标培养方案，设置职业素质和专业技能课程，符合行业市场需求的人才模式，构建健全人才培养课程体系。在专业技术教学过程中潜移默化的将学生职业素质培养融入，使得对学生职业素质的培养与专业技能两大核心课程做到真正的融为一体。考核多元化，不再仅仅以成绩作为考核标准，应该在考虑学生个体差异基础上，对学生职业素质课程学习、日常行为、道德规范、社会实践等情况进行多方位考核；建立在课程成绩与素质档案和职业证书等多方面的职业素质评价。

四、结语

职业素材的培养对动漫高职毕业生是迫切需要的，它虽受学生个人素质制约，但也是可以通过院校在课程中慢慢熏陶培养改变。对职业素质的培养是一个日久积累的过程，需要高职院校的努力付出，也需要企业的支持。

作者：周鑫 单位：南京交通职业技术学院

动漫论文:动漫艺术与美术教育论文

一、动漫艺术与基础美术教育的关系

（一）动漫艺术是多种艺术形式综合对美术教学类别的拓展

动漫艺术是多种美术形式的综合，其中我国具有多种美术特征和风格的美术动漫作品举不胜举，如水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》和折纸风格的《聪明的鸭子》、木偶风格的《神笔马良》，以及剪纸风格的《猴子捞月》等。这些具有多种风格的动漫艺术作品开创性地融合了中国传统的美术造型元素、审美特征和艺术表现手法，地展现了动漫艺术多种表现形式。

（二）动漫艺术独特的美学内涵丰富基础美术教育的意义

动漫艺术符合审美教育的特征并能促进审美经验的积累。动漫是通俗艺术，欣赏动漫的过程是主体主动参与审美的过程，使人在欣赏动漫艺术作品的同时产生审美感受、体验、判断、评价和创造。动漫审美是多种心理因素作用下的综合美感活动，欣赏动漫艺术的过程势必反作用于多种心理因素如感觉、知觉、情感、想象、理解等诸心理能力，使之得到提高和相互协调。因此，可以说动漫艺术适合青少年的天性，符合审美教育的特征，能够促进审美经验的积累，有利于提高青少年审美意识的成熟。

二、动漫艺术融入“欣赏与评述”学习领域

新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型与表现”“设计与应用”“欣赏与评述”“综合与探索”四个学习领域。改变了单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，笔者认为探索将动漫艺术引入基础美术教育各个学习领域的方法，具有重要意义。本文仅对“欣赏与评述”学习领域进行重点分析研究。

（一）在动漫艺术作品评述中，构建青少年的主体意识

纯粹的动漫艺术形象的美术技法讲解，将使得基础美术教学成为普通的技能培训，结合审美欣赏能力的培养和文化知识的相关拓展、评述是一条符合新课改要求的并值得探索的道路。

1.动漫艺术作品辩论

利用辩论法提高学生对动漫艺术欣赏的认识能力。那么，何谓辩论呢？辩论是辩论双方用一定的理由及观点来说明自己对问题的见解，相互揭露对方的矛盾以便得到正确的认识或共同的意见。美对我们是一种现象，是一种情感，而辩论可以很好的强化这种情感，提高欣赏动漫艺术作品的水平和能力。利用动漫艺术作品欣赏，引起学生情感的共鸣，教师可以找出该作品的艺术特点与课程内容的核心问题，采用以辩论的形式进行动漫艺术评述。

2.动漫艺术作品解析

在教学中教师可以向学生具体分析国外动漫作品中的审美风格，引导学生对动漫艺术作品的形式语言进行分析，包括构图形式、色彩表现等，并感受作品中含有的独特艺术元素。在整个课堂教学中，教师为学生营造出一个积极思维的主体空间和时间，充分发挥了学生的主体性与思考的独立性，教育过程变成在教师的指导下，师生一起平等地、民主地共同研究、交流、讨论、探索的过程。

（二）动漫艺术教学在“欣赏与评述”学习领域的目标与价值分析

1.目标

及时，激发学生参与“欣赏与评述”活动的兴趣，提高学生欣赏动漫艺术的美术素养，引导学生主动探讨深藏在形形色色的动漫艺术影像背后的不同文化、社会、经济和政治等因素。培养学生对不良动漫艺术现象与作品的批判和反省的能力，通过批判和反思，进一步建立对动漫艺术的认同。第二，激发学生参与“欣赏与评述”动漫艺术教学的兴趣，学习多角度欣赏和认识动漫艺术作品的形式与内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解中外动漫艺术发展概况。通过动漫艺术欣赏逐步培养学生崇尚文明、珍惜中国民族艺术与文化遗产的责任与尊重世界多元文化的态度。第三，逐步提高动漫艺术的视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的对动漫艺术的真实感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展动漫艺术审美能力，并能独立对动漫艺术作品进行简短评述。

2.价值定位

在基础美术教育“欣赏与评述”学习领域的动漫艺术教学，不仅仅要“欣赏”，更重要的是“评述”。这里的“评述”是建立在教师、学生、文本三者之上共同参与，并在相互尊重、信任与平等的气氛中，学生以自己欣赏动漫艺术的真实感受与教师及其他同学坦诚的交流，进行心灵的沟通，以此加深学生对动漫艺术作品的认识与理解，不断丰富自己的审美经验；培养学生对动漫艺术作品的批判意识，建立属于自己的动漫艺术审美价值观，使学生更好地了解动漫艺术作品的艺术审美精髓。

三、结语

中国动漫艺术有着深厚的中华文化底蕴和的动漫传统，随着我国动漫产业的发展逐步与国际接轨，更需要通过基础美术教育不断解读我国的文化传承与历史积淀，拓宽动漫艺术的创作思路，创造出民族与世界相结合、传统与现代相呼应的动漫艺术作品。

作者：薛曼君 单位：河南理工大学

动漫论文:品牌动漫产品设计论文

一、动漫周边产品品牌塑造的重要性

（一）动漫周边产品的品牌形象

形象是主体在一定的意识形态下，对客体做出的反映，而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望，简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言，对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等，对于不同的动漫周边产品而言，其各自具备的品牌形象又有个体差异，如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性（如喜洋洋与美羊羊周边产品），有的则代表着公平正义（如黑猫警长周边产品），而有些则代表着睿智（如阿凡提周边产品）等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的，也是企业和产品的无形资产，对企业和产品的发展起到不可替代的作用，但是正因目前我国动漫周边产品行业中，同质化、恶性竞争严重，因此如何突出重围，品牌形象起到举足轻重的作用，一般来说，消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分，即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础，是消费者对品牌形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌，并为消费者感知、接受的个性特征，是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。

（二）品牌塑造对动漫周边产品的重要性

笔者认为，品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面：首先，品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天，企业想在一片红海中胜出，就需要实现产品的差异化竞争，但对于动漫周边产品而言，需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化，但总结来说，这些差异化都归结为品牌的塑造，简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品，就能让消费者联想到是某公司生产的产品，这点现实企业中有很多已经做到（如微软的windows系统等），从这些成功企业的经验来看，这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额，也使得企业获得了长期、可持续的发展，是企业发展的生命力，而对于动漫周边产品来说，依然如此。其次，品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造，也就预示着该产品在其所属的细分市场中，已牢牢掌握一定的市场份额，同时品牌塑造成功的结果，也说明细分客户群体对产品认可，是市场认可的重要展现。

二、基于动漫周边产品设计

的塑造品牌的策略分析前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究，而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌，笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。

（一）动漫周边产品外包装设计要求

动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计，也包含有产品外包装的设计，因此基于动漫周边产品设计角度，研究这些企业如何进行品牌塑造，外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等，都对品牌形象的建立有着直接的影响，外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。

1.外包装的材质要求。

对于一个企业而言，其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化，因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象，这点从外包装的角度来看，材质的选择要紧密联系目标客户群体，如目标客户群体是高端消费人群，那么外包装材质不仅需要材质好，更需要材质的新颖；反之若目标客户群体为低端客户群体，为了控制周边产品的总成本，外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求，更符合企业自身的定位，利于动漫周边产品品牌形象的建立，直接促使其品牌的建立。

2.外包装的外观要求。

与材质需求类似，但又有所区别，因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合，也和企业生产的动漫周边产品相吻合，因此外包装的外观就具备双重属性，结合外包装的图案，将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。

3.外包装设计的文化内涵要求。

如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上，是引起消费者情感共鸣的关键，例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品，在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型，构图上也以旧式卡通为构图，人物造型简单、平凡，但却很经典，整体给人感觉怀旧、耐人寻味，给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系，包装设计时利用这种情感内涵，能够引起消费者的情感共鸣，从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感，自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此，在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵，利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象，从而增强产品的竞争力。

（二）动漫周边产品设计要求

1.践行绿色动漫周边产品设计。

当前环境污染治理是摆在世界人前的难题，也导致了世界各国都在践行绿色生态之路，对于动漫周边产品设计而言，设计师也需要转变角度，树立人与自然和谐发展的品牌塑造思路，从产品设计的各个环节（材质等）都要与节能、无害、高效化设计紧密结合，倡导绿色化的动漫周边产品设计之路，树立绿色化的品牌形象。

2.满足消费者多层次的需求。

马斯洛层次需求理论表明，人在低层次需求（物质）得到满足后，会追求更高层次的需求（精神），因此对于动漫周边产品的设计师而言，就要拓展自身的设计视野，开拓创新，别出心裁，创造出个性化、特色化的动漫周边产品，以满足消费者多层次的消费需求，这也是动漫周边产品品牌塑造的必由之路。

3.“简易化”的产品设计。

由于我国目前正逐步步入人口老龄化，因此“简易化”设计非常符合我国基本国情，而笔者所谓的“简易化”设计，是指为了满足消费者的需求，将消费者使用过程中感到困境、难操作的设计方式丢弃，革新设计思路，在保障设计目的的前提下，优化操作，不仅达到消费者使用的目的，也满足消费者身心健康的发展，更使得未来设计出的动漫周边产品更符合消费者的需求，最终实现动漫周边产品品牌成功塑造。

作者：胥乃丹 单位：吉林艺术学院

动漫论文:关于产品开发的动漫旅游文化论文

一、开发动漫旅游文化产品的意义

(一)促进资源的优化整合及区域经济的发展

开发动漫旅游文化产品，应首先站在游客的心理需求角度对现有资源进行多方位的审视和评估，根据动漫旅游资源本身的特点给予定位，加强动漫旅游资源之间的相互渗透和融合，实现优势互补、互为依托，促进区域资源的综合利用和开发。例如，动漫化的旅游景点，就是通过产业融合的方式，采用动漫、游戏等表现手法、制作技术，将旅游资源作为素材，在动漫游戏作品或产品中呈现、放大或延伸。同时，还可以动漫、游戏的传播途径宣传推广旅游景点，促进动漫旅游市场的培育，推动区域经济发展。

(二)有利于本土地域文化的传承和发扬

动漫旅游以文化为内涵，以创意为核心，我们要充分汲取本土文化的精华，深入挖掘本土文化的内涵，将本土文化的精髓融合到动漫文化中来，渗透到旅游产品中去。再以其强大的生命力和创造力，传承着人文风韵，发扬着中国精神，潜移默化的感染着受众，推动着社会、文化、经济的发展;也为我国本土传统文化能够走向世界，进一步加快全球化进程提供了有效地途径。

(三)完善拓宽动漫及旅游产业链

动漫产业的发展与旅游业以及传统产业紧密相连，其新思想、新技术、新内容很容易物化到其他产业部门，比如广告传媒是制造业等实体产业对外宣传的窗口;动漫文化可以成为旅游业的文化资源，动漫产品可以成为旅游业的物化产品等。传统的旅游项目多是以原生态的自然景观或人文古迹加以修缮和保护作为静态的展示资源吸引游客的，往往缺少创新的文化内涵或互动参与的活动项目。如果利用动漫产业技术手段将静态的旅游资源动态化，甚至是赋予虚拟的生命，将会为旅游产品增添更新的活力，增加更强的吸引力，给传统的旅游景点带来全新的生命力，给旅游者带来全新的多元化体验经历。从而有效地提升和拓宽了旅游产业链。旅游活动中有助于经济增长的主要部分还有消费行为，并可有效拉动动漫服饰、玩具、食品等衍生产品的生产增长;动漫会展游等还可促进动漫出版、游戏、制造等产业的发展。更重要的是通过旅游活动可以使当地形成一定的衍生品集散中心或者说商业中心，树立地区的知名度和美誉度，推动地区经济增长，使动漫产业链得到有效延伸。另外，动漫旅游可以有效地促进地区间、国家间、民族间的文化交流，而不同文化间的交流，有利于激发人们的创造力，进而为动漫创意的种子提供深厚的土壤。

二、我国动漫旅游文化产品开发存在的问题

(一)我国本土动漫资源缺乏优良品质

我国曾以一部《大闹天宫》轰动国际动漫界，甚至动漫大师手冢治虫也不无感慨地说“是《大闹天宫》将我真正领进了动漫的大门”。然而在40年后的今天，大家耳熟能详、喜闻乐见的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《倒霉熊》，甚至运用中国元素和中华传统文化的《功夫熊猫》、《花木兰》竟没有一个是中国出品。据资料显示，目前我国自主制造的动画片年产量仅相当于日本一家动漫公司的产量，我国青少年最喜爱的动漫作品中，70%以上的市场份额都被大批国外动画形象和作品所占据，中国大陆原创动画占有率却不到20%。动漫旅游只能到动漫强国去体验。中国漫迷应该说是名副其实的日本漫迷。国内首条动漫旅游线路也是到日本的动漫6日游。所以我国的动漫、旅游产业之间的交互必须由我们自身的传统文化来贯穿其中，创作出充分体现本土文化的作品，来促进产业链的良性发展，同时在相关产业之间加强合作，取长补短、共享原创，通过动漫、旅游产业弘扬民族精神和传统文化，提高文化产业的国际竞争力。

(二)现有主题公园存在主题雷同，形式单一的问题

一方面，游乐项目主题不明确，也不便于更新，更缺乏本土文化内涵。迪士尼乐园的成功在于它的产品常变常新和个性强烈，更在于它具有浓烈的美国本土文化特色。所以，在主题公园开发中要找准自己的定位，开发特色鲜明的旅游项目，才能得到持续发展。比如张家界以虹猫蓝兔为特色，青岛以海洋资源为特色等，都是希望能够具有自己的个性特色，来吸引游客们的驻足。另一方面，动漫主题公园建设不能一时兴起，而应调研市场，找准定位，做出长期规划，进行多样化经营。现有动漫主题公园的游乐项目基本都依赖于各种游乐设施来吸引旅游者，而缺乏相关产业的旅游产品开发，如主题公园的酒店、餐饮、动漫衍生产品的销售等盈利项目。经营方式多数也只依赖于门票的收入。而门票的定价标准也需要深入调研和规范，以免出现贵阳动漫乐园的门票风波。

(三)建设盲目跟风，恐蹈失败覆辙

近年来，国家大力发展文化创意产业的一系列政策的“东风”，吹遍了神州大地。我国的动漫产业借此机遇得到了突飞猛进的发展。各地都看到了这一前所未有的发展机遇，便开始将兴建动漫主题公园纳入发展地区动漫产业的重要任务。特别是今年，全球第六座迪士尼乐园在上海破土动工，风靡世界的卡通小猫HelloKitty乐园也落户浙江安吉，使这股动漫主题公园建设潮继续加温。仅吉林省长春市，就有至少两家动漫企业计划建设动漫主题公园。河南省也出台《关于促进动漫产业发展的意见》，在“十二五”期间，将把河南省建设成为全国动漫强省，其中一个重要目标，就是建设2至3个动漫主题公园。“国际旅游岛”海南，也计划开发九龙山动漫主题森林公园。山东青岛则计划建设“动漫传奇海”主题公园项目，总投资额约70亿元，欲成为“全球首家动漫游戏海洋主题体验园”。在重庆市也计划投资100亿元建设中国西部较大动漫基地“中华动漫大观园”。动辄数亿甚至数十亿的动漫主题公园，为何如此炙手可热?长春市文化产业办公室主任赵建华认为，引发投资热的根本原因，还在于动漫主题公园能推动产业发展、带动经济增效。他说，动漫主题公园是动漫产业与旅游产业有机结合，它对两个产业的发展都有促进，可谓互利共赢。然而，业内人士却对各地投资动漫主题公园表示忧心。中国动漫学会常务副会长欧阳逸冰认为，经典动漫作品是动漫主题公园发展的灵魂，但目前中国这样的作品寥寥无几。他说:“如果没有《米老鼠和唐老鸭》这样脍炙人口的作品，迪士尼乐园从何而来?假如我们用一个人们陌生的卡通形象设计乐园，又会有谁去呢?这种盲目建设，很可能适得其反。”广州动漫行业协会会长、国内著名动漫杂志《漫友》杂志社社长金城也持有相似看法。他认为，从开发旅游的角度来讲，建设动漫主题公园是具有投资价值;但从目前中国动漫产业发展现状来看，开发本土动漫主题公园还“未到火候”。动漫主题公园像一窝蜂涌上来，一个区就两三个，势必会带来过剩开发，资源浪费的不良后果。也可能会引起动漫主题公园的恶性竞争，最终导致几败俱伤。这种失败是有过先例的，最典型的就是20世纪80年代红火一时的西游记宫。当时，西游记宫作为一种形式新颖的主题公园，一经问世便一炮走红，短短几年，全国数十个西游记宫赫然建起。然而，这样生搬硬套式的重复建设，很快就失去了吸引力，继而纷纷倒闭。

(四)本土动漫旅游产品开发不足

首先，本土口碑载道的动漫作品还很缺乏，直接导致了动漫旅游产品的开发不足。其次，动漫作品的制作周期长，产生效益慢，在人们心中的影响力较难建立，间接影响着动漫旅游产品的开发。再次，目前虽然人们已经意识到动漫旅游能为我们带来极大的经济效益，但由于动漫旅游产品开发的周期过长，尤其是一些主题公园一类的大型项目，从考察、规划到建设、开放，需要很长的时间。这就需要我们另辟蹊径、开拓创新思维，充分依托资源，开发适合中国国情的动漫旅游产品。

三、我国开发动漫旅游文化产品的可行性

我国有着悠久的历史和丰厚的文化遗产，拥有不可计数的多种衍生艺术形式。民族、民间、民俗与地方、地区、地域纵横交错，千百年间发展孕育所形成的不同文化，为动漫作品的创作提供了取之不竭的创意源泉，成为重要的动漫旅游资源。随着我国现代化水平和人口素质不断提高，通讯顺畅，交通便利，食住齐全，人们的观念更新加快，接受能力强，心理容量大，为动漫旅游的发展提供了环境保障。不断深化的文化内涵和日益丰富的动漫旅游产品，能够有效满足人们日益增长的精神文化需求，市场的培育往往快于传统旅游项目。另外，动漫旅游参与程度高，是很典型的文化体验消费。当今文化大发展、大繁荣的国际环境又赋予了动漫旅游新的发展机遇，其空间将会不断扩展。

作者：完颜严 单位：三门峡职业技术学院

动漫论文:动漫设计中的网络技术论文

一、网络技术与高校动漫教学模式

（一）网络技术能有效的提升教学的效率

网络它能处理非常复杂的信息，能够接触到大量的书籍、数据库、图像等，信息的处理功能是教育进程的最核心；网络也逐渐的成为了通讯的工具，用计算机作为媒介的通讯，呈现一个强大的高效率交互媒体，让学生及时的发现问题、提出问题、处理问题与教师很好的沟通交流；网络也是一个创造的环境，现今有众多的传送材料都能够支持学生的创新。若是学生有想法，就能够即刻的利用制作软件开始记录，且随时随地的进行加工与创作，删改也是非常的轻松；网络逐渐的成为了教学的传输媒介，极大的提升了教学的效率、缩短了教学的最终时间。网络以多媒体的形态逐渐的进入课堂，且产生了深远的影响。

（二）基于网络时代的高校动漫专业教育方式

现今这网络技术快速进展的社会环境下，多媒体技术也是逐渐的由单机模式转向网络化模式进展，多媒体教学网络体系要依赖于将各类型的现代化教学设施的结合，实时、高效率的采集、加工、传送、播放等信息，充分的发挥众多的设施潜能与功能。并且在这信息时代，学生可以容易的在网络上获得诸多的信息与知识，且创设非常丰富的情景教学，将学生获取知识的积极性有效的激发，培养学生对专业的兴趣。学生的思维通常都是在时代的前言，他们对新颖、异同、时代感强的事物抵制性不高，就是说很容易被那些时代潮流物质所吸引。

（三）网络技术在高校动漫教育中的可行性

近年来多媒体技术跟网络技术不断的推广普及，在网络中呈现了界面友好、形象、直接的交互式学习状态，超文本、链接的形态构造的网教资源，已经深受学生的喜欢与关注。众多的优异动漫网站都提供美妙的漫画作业、CG插画、动画影视等，还提供给学生们漫画的画法技巧、软件引导、操作视频等辅助性的学习资源，在学习技能的同时还提上了审美、鉴赏、创造等能力。

二、发挥网络优势丰富动漫教学的方式

（一）引入网络动漫资源

网络具有及时性、便捷性等优点，从而促进学生的学习，还能打破时空的约束以及教师的知识局限性等制约，让课堂教学呈现师生互动、共同探讨的良好活动进程，这样有效的改善以往的教学模式。将计算机作为学生的学习载体，培养学生的创造能力提供新型的路径。

（二）在课程中创设动漫工作组

动漫是技术和艺术的结合体，它会涉及诸多的知识。对实践与应用性有着极高的要求。学生们的自学与互学是动漫教育最重要的，培养学生的独立思维与创造能力，使之能够灵活的渗入到实践中。所以，动漫的教学进程一定要激发学生的潜能，在动漫的课程中形成团队组等实现课程的模拟等制作，有学生自己的分工方式，这也就是动漫工作组的意义，突破传统的教育模式，鼓励学生进行独立的个人创作并培养学生的团队意识，促使学生能够运用多媒体技术，进行学习内容的交互学习与合作，充分的发挥学生的特长与培养学生的合作性，达到最终更深层的理解和掌握课程内容的。

（三）开发新型的教学方式

1.异步、同步讨论学习的方式

亦不讨论式学习方式是很简单也是很实用的方式，教师依照教学的内容，利用电子公告板，构建、提供跟课程内容有着很大关联的主题，学生依据自己实际的情况进行相关的讨论交流。这能提升学生的学习积极性，让学生主动动脑，并创设自主学习空间。同步讨论式学习方式也就是在线聊天的系统，学生们所关注的问题及时的跟教师提出并进行实时的、聊天式讨论。强化学生的积极参与性和协作性，提升教学的内容传递性。

2.自助式学习

利用强大的网络，让学生在那些资源中探索所要学习的课程内容，在网络上的涵盖范围极大，这种方式通常都是教师依据教学的内容拟定相应的问题，提出诸多的问题致使学生去访问、解答、学习等。且教师还要提供众多的信息资源，可以让学生进行查询阅览，也可以让学生自主的区网络上搜索并解决相关问题的信息。

3.网络竞争式学习方式

人类从一出生就有着强烈的求胜本能，学生在学习的过程中能全神贯注的，这样方便在竞争中获胜，以达到非常显著的学习成果。通常是教师提出这样的问题，且给予学生一定的相关信息资源。学生可以在网络上择选竞争对手，且商定好协议，在利用各自独立的个体学习来解决所提出的问题，这样能够提升学生的作品思想、艺术、观赏、趣味性。

4.角色互换学习方式

使不同的学生在学习的进程中饰演不一样的角色，这种方式在以往传统的教学中实行是有一定的难度的，但是在网络中，学生能够改变自己的姓名，致使自身不会感受到授课中所存在的恐慌，教师负责网上提出相关的问题并检查学生的答案是否正确。这样能够挖掘学生们的思考、探索的积极性，进而高效率的完成教学的目的。

三、结语

随着网络时代的快速进展与健全，渐渐的我们发现以往较为传统的书本知识教育模式，有着很大的局限性，总体就是由教学者进行课堂的控制，却忽视了学生的主动性。虽说信息技术还不能全部的替代课程的常规划教育，但是计算机以及网络技术的课程开发和学科的规整等给动漫教育提供了能够提升课堂的教学效率方式与手段。

作者：韩慕鸿 单位：阜新高等专科学校

动漫论文:动漫网络技术论文

一、网络技术与高校动漫教学模式

（一）网络技术能有效的提升教学的效率

网络它能处理非常复杂的信息，能够接触到大量的书籍、数据库、图像等，信息的处理功能是教育进程的最核心；网络也逐渐的成为了通讯的工具，用计算机作为媒介的通讯，呈现一个强大的高效率交互媒体，让学生及时的发现问题、提出问题、处理问题与教师很好的沟通交流；网络也是一个创造的环境，现今有众多的传送材料都能够支持学生的创新。若是学生有想法，就能够即刻的利用制作软件开始记录，且随时随地的进行加工与创作，删改也是非常的轻松；网络逐渐的成为了教学的传输媒介，极大的提升了教学的效率、缩短了教学的最终时间。网络以多媒体的形态逐渐的进入课堂，且产生了深远的影响。

（二）基于网络时代的高校动漫专业教育方式

现今这网络技术快速进展的社会环境下，多媒体技术也是逐渐的由单机模式转向网络化模式进展，多媒体教学网络体系要依赖于将各类型的现代化教学设施的结合，实时、高效率的采集、加工、传送、播放等信息，充分的发挥众多的设施潜能与功能。并且在这信息时代，学生可以容易的在网络上获得诸多的信息与知识，且创设非常丰富的情景教学，将学生获取知识的积极性有效的激发，培养学生对专业的兴趣。学生的思维通常都是在时代的前言，他们对新颖、异同、时代感强的事物抵制性不高，就是说很容易被那些时代潮流物质所吸引。

（三）网络技术在高校动漫教育中的可行性

近年来多媒体技术跟网络技术不断的推广普及，在网络中呈现了界面友好、形象、直接的交互式学习状态，超文本、链接的形态构造的网教资源，已经深受学生的喜欢与关注。众多的优异动漫网站都提供美妙的漫画作业、CG插画、动画影视等，还提供给学生们漫画的画法技巧、软件引导、操作视频等辅助性的学习资源，在学习技能的同时还提上了审美、鉴赏、创造等能力。

二、发挥网络优势丰富动漫教学的方式

（一）引入网络动漫资源

网络具有及时性、便捷性等优点，从而促进学生的学习，还能打破时空的约束以及教师的知识局限性等制约，让课堂教学呈现师生互动、共同探讨的良好活动进程，这样有效的改善以往的教学模式。将计算机作为学生的学习载体，培养学生的创造能力提供新型的路径。

（二）在课程中创设动漫工作组

动漫是技术和艺术的结合体，它会涉及诸多的知识。对实践与应用性有着极高的要求。学生们的自学与互学是动漫教育最重要的，培养学生的独立思维与创造能力，使之能够灵活的渗入到实践中。所以，动漫的教学进程一定要激发学生的潜能，在动漫的课程中形成团队组等实现课程的模拟等制作，有学生自己的分工方式，这也就是动漫工作组的意义，突破传统的教育模式，鼓励学生进行独立的个人创作并培养学生的团队意识，促使学生能够运用多媒体技术，进行学习内容的交互学习与合作，充分的发挥学生的特长与培养学生的合作性，达到最终更深层的理解和掌握课程内容的。

（三）开发新型的教学方式

1.异步、同步讨论学习的方式

亦不讨论式学习方式是很简单也是很实用的方式，教师依照教学的内容，利用电子公告板，构建、提供跟课程内容有着很大关联的主题，学生依据自己实际的情况进行相关的讨论交流。这能提升学生的学习积极性，让学生主动动脑，并创设自主学习空间。同步讨论式学习方式也就是在线聊天的系统，学生们所关注的问题及时的跟教师提出并进行实时的、聊天式讨论。强化学生的积极参与性和协作性，提升教学的内容传递性。

2.自助式学习

利用强大的网络，让学生在那些资源中探索所要学习的课程内容，在网络上的涵盖范围极大，这种方式通常都是教师依据教学的内容拟定相应的问题，提出诸多的问题致使学生去访问、解答、学习等。且教师还要提供众多的信息资源，可以让学生进行查询阅览，也可以让学生自主的区网络上搜索并解决相关问题的信息。

3.网络竞争式学习方式

人类从一出生就有着强烈的求胜本能，学生在学习的过程中能全神贯注的，这样方便在竞争中获胜，以达到非常显著的学习成果。通常是教师提出这样的问题，且给予学生一定的相关信息资源。学生可以在网络上择选竞争对手，且商定好协议，在利用各自独立的个体学习来解决所提出的问题，这样能够提升学生的作品思想、艺术、观赏、趣味性。4.角色互换学习方式使不同的学生在学习的进程中饰演不一样的角色，这种方式在以往传统的教学中实行是有一定的难度的，但是在网络中，学生能够改变自己的姓名，致使自身不会感受到授课中所存在的恐慌，教师负责网上提出相关的问题并检查学生的答案是否正确。这样能够挖掘学生们的思考、探索的积极性，进而高效率的完成教学的目的。

三、结语

随着网络时代的快速进展与健全，渐渐的我们发现以往较为传统的书本知识教育模式，有着很大的局限性，总体就是由教学者进行课堂的控制，却忽视了学生的主动性。虽说信息技术还不能全部的替代课程的常规划教育，但是计算机以及网络技术的课程开发和学科的规整等给动漫教育提供了能够提升课堂的教学效率方式与手段。

作者：韩慕鸿 单位：阜新高等专科学校

动漫论文:动漫发展论文:高校动画教育特色发展思索

本文作者：王芳 单位：河南城建学院

目前动画专业存在的主要问题

动画是一种综合艺术形式，涉及美术、音乐、表演、舞蹈、文学、计算机技术、软件开发等多个领域，能够带动各个相关学科的发展建设。动画制作流程周期较长、工作量大等特点决定了其对专业教师、实验设备仪器等的要求较高。目前国内许多院校虽然开设了动画专业，在教学硬件和软件方面基本能够满足教学的需求，但是还存在着一些问题和不足，主要表现在以下几个方面:动画专业要求小班教学制，但由于动画人才培养起步较晚，目前从事本专业教学的教师数量严重不足，往往导致大班额授课的情况，从而大大降低了教学效果。大部分院校动画专业的课程设置都参考了北京电影学院、中国传媒大学等重点院校的教学计划，而没有根据自身的实际情况设置相应的课程。由于办学条件、学生水平、教师知识结构等与上述重点院校存在差异，因而在实际实施过程中并没发挥出预想的教学效果。由于开办专业条件限制，专业实验设备的配备与实际教学需求存在差距。电脑、仪器数量不够、质量不高，在教学过程中相关专业课程实验由于缺乏实验仪器设备而无法达到预期目标;没有建立起必要的实验室，无法对学生进行多样化教学，从而影响了授课效果。动画专业的特点需要学生深入了解动画制作流程，以便在学习和创作过程中能够熟练运用专业知识。目前，国内大部分院校的人才培养方案还处于探索阶段，没有建立起完善的产学研链条，缺乏社会人才引进机制与青年教师培养机制，学校在职教师大多缺乏实战经验。

另辟蹊径，寻找适合本校发展的特色之路

对于一般院校来说，学生的专业水平以及就业率是衡量其办学水平的重要指标。特色教育是普通高校能够让本校的动画专业独树一帜，在众多的学校中脱颖而出的重要手段，也是在开办本专业之初就应该考虑并多次进行探讨的重要问题，如本专业的发展定位，如何制订合理、科学的教学计划与教学大纲以及确定专业特色及发展方向等［2］。动画专业是一门运用多学科内容综合表现的专业，涉及美术、音乐、计算机、多媒体、材料等领域。目前随着科技的发展，动画学科涉及的领域越来越宽泛，载体也越来越多样化，由过去的电影、电视发展到今天的网络、手机等新型多媒体。这些都与高校的其他专业，如计算机、电子通信等密切相关。各个学校可根据自身的特色制订相应的专业方向。综合类院校各方面资源较为丰富，专业囊括了文、理、工等，对于动画专业学科发展非常有利，学生可以通过讲座、图书馆、选修课等了解本专业以外的各个学科的相关知识。因此，此类院校的动画专业可偏重于基础及原创等综合性教学，在学校条件允许的情况下，大力加强多方向综合型人才的培养，如传统动画、多媒体、新媒体动画人才等。

随着技术的发展，网络多媒体动画、游戏动画越来越多地出现在受众的视野中，这些与技术息息相关的动画种类需要坚实的技术支持才能够稳健迅速地发展下去。因而理工科院校可依托自身的强势学科，如计算机与网络技术及通信技术等，集中开展动画与传媒技术的研发。如清华大学、北京大学以及浙江大学的动画专业，都是以本校的技术支持为依托，确立了具有本校技术研发与艺术密切结合的特色发展方向。通信类大学可发挥网络信息技术为主的优势学科，开拓以网络多媒体动画为主要的发展方向，突出专业特色。河南城建学院是以“城建”为特色的本科院校，优势专业是土木、建筑学和城市规划等，同时计算机、电气电子等专业优势也较为突出，以这些发展较为成熟的专业为依托，动画专业可以尝试在发展基础教育的同时，实施学科交叉教学模式，实行项目制合作教学，发挥各个系之间的特色，补充动画专业知识单一的缺陷。河南城建学院目前动画专业的主要方向是三维动画设计与制作，学校可根据实际情况大力发展与建筑规划相关的漫游动画，也可以发展用于展示机械制造加工流程的展示动画，充分突出优势。目前，动画专业的学生正在专业教师的指导下参与学校三维动画漫游项目的制作。学校在课堂实训过程中组织学生进行实地考察，使学生加强了软件实际操作能力并掌握了项目制作流程。

随着文化传播形式的增多，动画作为一种商业形式，在文化传媒中越来越受到重视。全国高校分布于不同的地域，个性特点鲜明的地域特色也在该专业的发展中扮演着重要的角色。高校动画教育科研成果可以扩大其在本领域中的影响，科研成果的内容可根据地方经济、文化特色确立主题。例如，师生独立或集体创作的广告、故事短片等如以地方色彩浓郁的内容为题，一方面可以给目前精神匮乏的原创作品注入新的鲜活血液，另一方面也可以让此类作品在全国众多比赛及科研项目评选中脱颖而出。这种带有地域特色的作品有别于大众流行元素，同时它特有的、个性化的语言符号能够让它有别于其他地域的作品，能够通过动画造型等视觉语言向受众传播地方特色文化，提高高校乃至其所在区域的知名度。河南省地处黄河文化的中心区域，历史悠久，人文成果丰硕。目前已经有部分河南高校教师将具有地域特色的元素融入其创作中，如豫剧、民间传说、传统服饰等。同时部分高校也与钧瓷、汝瓷等生产厂家建立了合作关系，这也为动画专业提供了发展契机，动漫角色陶瓷作品开发也可以成为一个有市场价值的研究课题。这样的作品能够借助动画形象将河南的特色文化经动画进行广泛的传播，扩大高校的知名度，作品既体现了商业价值同时又具有文化价值［3］。

动画专业师资薄弱，目前教师的数量和质量还不能实现教学效果化。因此，高校应加强现有师资队伍的建设。在加大青年教师培养力度，鼓励老教师外出进修的同时，还应聘请相关企业(主要是动画公司)的人才到学校进行专业讲座，兼职任教。打破原有的人才引进模式，加大专业人才引进力度，尤其是要聘请富有实际工作经验的高水平人才，摈弃以往只看重学历而忽视能力的做法。打破课堂教学常规模式，逐步改革由一名教师教授一门课程的模式，实现多名教师能够同时辅导实训。动画专业实训课程较多，由于专业特点，辅导比较耗时耗力，一名教师难以满足课堂教学需要。由多名教师同时辅导，辅导才能够深入细致，同时也能有针对性地解决学生学习过程中出现的各种问题，从而达到的教学效果。逐步建立学校与企业合作培养的教学模式。前三年学生在校学习专业基础知识，大四到实习基地进行顶岗实训，由学校和企业共同完成大学本科培养计划，并针对这种培养模式建立合理完善的保障机制。动画公司始终站在动漫行业发展的最前沿，近期的资讯、技术都由他们掌握，将他们的先进的制作技术与理念引入到高校教学实践环节，能够极大地提高动画专业的教学水平。另外，动画公司有着丰富的项目制作经验，可以将他们的项目引入到高校的动画创作课程中来，作为课堂创作题目，让学生进行设定、制作，从而让学生得到真正的实战训练。同时，高校还可以就这些项目与动画公司进行后续的合作开发，发挥高校原创与公司制作的优势，从而达到双赢的目的。学校应定期或不定期将在职教师尤其是中青年教师送到相关企业(主要是动画公司)去进行培训深造，学习近期的技术，了解新的行业动态，这样他们才能够在课堂教学做到游刃有余。

结语

在竞争日益激烈的今天，高校作为为社会培养人才的重要基地，其重要性是不容忽视的，品牌效应对于普通高校的生存与发展起着至关重要的作用。因此，高校应该理性地看待动画专业的发展现状，合理制订培养计划，科学设置专业课程，以基础教育为基准，特色教育为导向，大力培养具有本校特色、适合本地区需求的新型动画专业人才。

动漫论文:动漫人才论文:校园动画人才培养问题分析

本文作者：黄兵 单位：广东语艺术职业学院

高校动漫专业人才校企合作培养现状

动画专业在所有学科中是普及速度最快的一个专业，已成为最热门的专业之一，巨大利益驱动，高校纷纷建立动画专业，2000年只有北京电影学院一家招动画专业学生，而2011年竟有1200余所院校开设了动画专业《中国动漫产业报告发展（2011）》，在校生达80万人次，每年毕业生20万人，这一数字比欧美、日韩相加的总数还要多。但真正有动画专业资质的院校只有30%，而动画强国日本也只有35所院校开设动画专业，盲目扩招带来动漫专业的过度膨胀，造成动画人才数量的表面可观，质量偏低。《2010年中国大学生就业报告》中反映动画本科毕业生失业率排名及时。动画企业找不到人，而高校毕业生又产能过剩。事实上，用人单位更注重毕业生的实际工作经验和技能，并不看重盖有大学钢印的文凭，普遍认为学院派出身的大学生不大了解行业的规范，缺乏实践经验和创新能力，“高不成，低不就”。动画专业校企合作办学是高校教育的必然要求。高校必须依托企业，着眼企业谈培养，立足企业谋发展。目前的大部分高校无论从师资，还是实训设备、实训条件，远不适应动画专业发展需要。全球化的今天，谋求深度校企合作已经成为企业和学校的共同选择，高校的动画专业不与动画公司企业合作，就不能起步运作。

高校动画专业校企合作的面临三大难题：一是如何使校企双方都能够积极主动地参与，缺乏制度和法律制约；二是如何使校企合作切实深入到教学和科研领域，还缺乏具体的方案和监控；三是如何使校企双方在合作过程中受益，缺乏具体的实施细则。很多院校的动画专业定位在动画制作环节，造成人才培养与社会需求的脱离。动画教育要有能够满足动画产业人才需求结构的新的人才培养模式，来解决与动画产业接轨的难题。校企合作模式，深度不够，欠缺技术开发的合作。在目前已形成的校企合作中，大多是院校为求生存、求发展，而主动向企业界寻求合作，主动来寻求与学校合作办学的企业少，多数企业给予学校的资助，多停留在教学设备捐助、实习基地提供等方面的合作。校企合作“一头热一头冷”，管理责任不明晰，兼职教师挂名不到位，专兼职教师缺乏融合，使得学校运行机制不顺畅。应该由行业企业主导的校企合作，转变为教育部门和学校主导，建立起一个可持续发展的校企合作的良性循环机制，实现教育资源的优化组合，将教育资源的势能转化为推动经济增长的动力，实现办学的整体效益。目前动画师资力量的不强、不足，远跟不上中国高校在动漫招生的发展需求。

许多高校由于缺乏动漫教学人才，从其他专业调配师资增援，很多是临时抱佛脚，硬着头皮上岗，没有一线经验，有的经短期的培训匆匆上阵，课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。一些动画研究生导师自己都不是动画专业出身，因而，很多毕业生很难适合动画行业实际需求，有些动画企业老总宁愿要培训机构的学员，也不要学院派动画大学生。没有从事过动画制作的教师成了骨干教师；动画企业员工支撑门户。动画是一门实践性很强的学科，缺乏丰富实践经验的师资很难教育出的动画人才。在多数开设动画专业的院校，除部分影视院校具备动画教学应有的教学资源之外，有条件开设动画专业的院校应占少数。近几年办得好的一些院校得到国家及地方政府支持投入了大量资金，但多数院校没有这么幸运。许多院校教育资源还远远达不到动画教学要求，就匆匆招生，一边上课、一边招兵买马。很多学院没有真正的动画专业带头人，动画实训基地受制于合作动画公司，自己被动而缺乏体系，只能走一步看一步。头几届学生成为实验品。

探索校企合作办学模式

笔者认为，要解决上述问题，可以从以下几个方面入手：企业与高校联合办学进行人才培养是目前国内针对学生与社会接轨比较有效的方法。高校从企业“借力”，使毕业生实际动手能力更强，缩短进入企业后的磨合期。校企共制教学计划，共同培养技能人才，行业专家到学校兼职授课，学校教师定期到企业顶岗进修，让教师成为“专家型职业人”，另方面，企业向学校提供实习设备，实训场地，改善学校的实训条件。就是让高校的学生成为企业的准员工，与企业共同管理、共同制定培养方案，企业的技术骨干与学校专业教师共同完成教学任务，针对性培养适合该企业需求的员工。企业与学校签订“订单”培养协议，对学生量身定制，实习与就业同步。这样有效地保障了学生就业，使教学更具有实效性，有利于学生了解动画企业各职业岗位所必需的知识技能，让企业参与专业建设，制定符合生产实际的教学方案。用企业真实项目导向的方法来进行教学，培养了实际工作技能，让高校成为企业延伸的培训平台。学院定期组织学生到企业进行生产性实习，由动画公司的技术人员现场指导，利用动画公司的先进技术进行师资培训，实现了“办学入企”；同时，加强校内实训基地的建设，以先进的设备设施吸引企业到实训基地从事产品生产和参与实习教学。在合作过程中，以企业良性发展和学生职业素质提升为双赢目标，在企业的经营、生产、质量管理以及产品研发和人力资源、设备资源等多方面进行了多方位合作，健康发展。教师的教学水平与专业能力决定了教育质量的高低。动画专业教师应该是既懂动画专业理论知识，又有动画企业运作背景经验的“双师型”教师。“双师型”来源可以是学校教师利用课余时间到企业任职，也可以从动画企业引进专职或兼职有实战经验的教师。“双师型”教师在动画企业工作期间积累了丰富的实践经验，建立了与动画界的交往网络，是校业合作的桥梁。“双师型”教师熟悉企业的运作，在教学中按照企业界的要求培养学生的实践技能，具有创设学习情境的能力，激发学生的学习热情。

借鉴国外成功的校企合作模式

笔者认为，我们进行校企合作探索，可借鉴国外成熟的模式与经验。“双元制”模式被誉为创造德国二战后经济奇迹的“秘密武器”的“双元制”职业教育，是国家立法支持、校企共建。“双元制”一元是学校，负责传授与职业有关的专业知识；另一元是企业等校外实训场所，负责学生职业技能方面的专业培训。“工读交替”模式英国的工读交替制模式，在正规学程中，安排工作学期，学生是以“职业人”的身份顶岗工作。学制分为长期和短期。长期的工读交替制指在学院学习和在企业工作的年限较长，四年制的课程，前两年在学校学习，第三年在企业工作，第四年又回到学院学习。“TAFE”模式“TAFE”“技术与继续教育”。“TAFE”模式是政府主导，同企业行业密切合作，具有统一教育和培训标准，以职业教育与培训为主的教育；是一个面向职业资格准入，融合职业资格和职业教育，强调终身教育培训。体现以“能力本位”为特点的职业教育模式。日本的产学合作的两种形式，一为中等教育阶段产学合作，另一为高等教育阶段产学合作。产学合作主要有：企业与高校在人员上互相交流，企业委托高等学校搞科研项目，企业为高等学校学生提供实习场所，在大学建立“共同研究中心”。#p#分页标题#e#

建议

如果说近十年来高校办动画专业是强占市场，那么以后就应该以质量求发展。高校要不断改进动画校企合作办学方法，健全校企合作办学的相关制度，深化校企合作办学内涵，进行资源整合与共享，将由学校主导为主的浅层次合作转变为由校企共同主导、以依法依规办事为主的深度合作。要规范教学，明确教学目标，正确做好人才培养定位。在与行业的交流中，要积极参与真实项目实践，可采用更主动的姿态，将教师、学生的创意推销出去，转化为有商业价值的动画产品，将“艺术性”与“商业性”很好地融合。动画专业发展要放在整个动画产业链中重要环节考虑，高校要在做好充分的市场调研工作与定位的基础上结合实际情况，促使动画专业良性发展，照行业的标准培养，借鉴国外先进的合作办学经验，与国内外市场接轨。实现真正的可持续发展。

动漫论文:美工设计课程中游戏动漫论文

1美工设计课课堂现状

美工设计课程是游戏动漫专业教学中必修课程，但对于中职学生来说即要学习使用向PhotoShop、3DMax等这样的专业软件同事还要有很强的美术功底，使学生学习起来还是比较吃力的。原因在于，大多的中职学生在初中阶段没有养成良好的学习习惯，文化基础相对薄弱。课上听得懂，课下未必会。美工设计课程动手操作繁琐，使用命令复杂，需要学生有一定的软件操控能力。通常教师要根据实际情况教尽所能让学生学会所学内容，采用一些启发式、任务式等教学方法。但未必能立竿见影，这是由于这种类教学方法需要师生的互动，教师既要把握住教学方法的实质，学生也要领略教师的意图，所以在教学中要想达到预期效果是不容易的。

2美工设计课课程设置现状

目前我校游戏动漫专业中美工设计课课程设置有：一年级：素描、3DMax、Flash课程；二年级：色彩、PS手绘、3DMax、Flash课程。课程设置还是比较丰富的，但教学效果如何呢？学生就业是否可以胜任对口的岗位群呢？通过这几年的教学和对毕业生的了解，本专业毕业生就业工作情况不容乐观，学生学习效果也是参差不齐。

3改变现状提高教学质量

那么如何吸引更多的学生从事游戏动漫专业的学习、如何提高学生学习兴趣和教学效果，扭转本专业毕业生进入对口岗位群工作并能很快进入工作角色呢？走出去请进来。走出去了解市场动向。请进来，加强与企业间的合作，请博学行业专家到校讲学，掌握行业近期发展趋势。通过与企业合作一方面为企业培养合格的人才，另一方面获得更多的岗位订单，吸引生源。使学生有就业出路，看到希望，自然就提高学生学习兴趣和积极性。这就要求从事教育教学工作者制定一个规范切实可行的课程设置和课程能力要求。课程能力要求的制定要依托职业岗位群和中职学生的特点。职业岗位群体是指职业岗位群体所包括职业岗位互相联系的一个职业系统。游戏动漫美工方面的岗位群：初级电脑美工、初级游戏设计；或中级电脑美工、中级游戏设计。

4电脑美工工作任务及其对应的单项专业能力

电脑美工：能独立完成电脑美工的设计工作。

（1）电脑手绘：能熟练完成动漫设计元素的电脑绘制。1）绘制草稿：根据动漫原画设计要求，使用软件绘制出草稿。2）线稿处理：对草稿进行描线处理，提升立体感。3）上色处理：根据动漫设计要求，为线稿进行上色。4）整体效果：添加背景或制作特效，合理营造画面的整体效果。

（2）图片处理：能熟练完成动漫设计中图片的制作。1）定位主题：根据动漫设计的特点和要求，给图片主题定位。2）具有创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料，加以整理研究。4）统筹规划、制作完成：合理安排所选素材，制作精美，形成完整作品。

5游戏美工工作任务及其对应的单项专业能力

游戏美工设计：能独立完成美工设计制作工作。

（1）游戏场景设计：能熟练设计游戏场景。1）风格设计：根据游戏前期策划和客户要求，具有较强艺术性的游戏场景风格。2）具有较高创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料和适用群体的信息，加以整理研究。4）统筹规划、完成制作：根据预先的计划，保质保量完成作品。

（2）游戏角色设计：能熟练设计游戏角色。1）风格设计：根据游戏前期策划和客户要求，为游戏场景设计风格。2）具有创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计设，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料和适用群体的信息，加以整理研究。4）统筹规划、完成制作：根据预先的计划，保质保量完成作品。

（3）游戏道具设计：能熟练设计游戏道具。1）风格设计：根据游戏前期策划和客户要求，为游戏场景设计风格。2）具有创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计设，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料和适用群体的信息，加以整理研究。4）统筹规划、完成制作：根据预先的计划，保质保量完成作品。

6中职学生特点

职业中专学生素质参差不齐，给课堂教学带来巨大的困难。因为学生初中学习基础差，没能养成良好的学习习惯和学习方法使教学更是难上加难。传统的教学模式根本不适合学习基础相差悬殊的学生们，已经让课堂无法与学生的现状匹配，课堂已经失去了活力。这就要求更改教学模式的同时调整课程设置和课程能力检测的要求。所以在制定工作任务及其对应的单项专业能力时还应根据中职学生特点，实行分流教学。对能力强的学生适当提高要求难度，对能力弱的学生适当减低难度。有利于学生自主学习，使教育做到学有所用，学以致用，争强人才对社会需求的适应性。应该进行更多的反思和讨论，让学生在学习过程中找到自我，发展综合能力。教学模式的改变必须以教学观念的转变为基础，不然教学改革就成了一种形式。只有教育观念的转变才会使课堂重新充满活力。

作者：鲁兵 单位：辽宁省抚顺市及时中等职业技术专业学校

动漫论文:动漫动画企业品牌论文

一、塑造品牌动画的价值体现

1.动画情节的价值有趣的动画情节不仅可以吸引消费者，更可以树立良好的品牌形象。在动漫广告设计中，利用系列动画来进行广告宣传，往往会达到更好的宣传效果，让消费者的记忆更加深刻。欧美地区擅长情节动画设计模式，有代表性的就要数美国橙色电信企业的动画广告。该企业采用的就是系列动画广告发展模式，让整个系列动画的情节充满趣味性，尽管每期的动漫角色不同，但整个情节却是完整的，让人们从动漫情节中看出该电信公司的服务理念，了解到该企业业务的科技含量，这会给人们留下很深的印象。又如，光明乳业的玫瑰牛奶广告就是采用情节性广告模式进行宣传的。该动画的特点是首先通过动画来展示青年人的工作情况和生活方式，然后介绍了玫瑰牛奶与他们的生活相关，指出该牛奶是年轻人都喜爱的饮品，以此进行点题。整个故事情节内容丰富，用动画来进行展示显得更加有趣，不仅满足了人们的欣赏需要，也让品牌形象更加立体，发挥出了动画情节的价值。

2.艺术表现的价值艺术表现手段是非常实用的广告设计模式，有着极强的表现力。在动漫广告设计中，该模式不需要知名的动画角色，也不需要丰富的故事情节，只是利用多种艺术来进行展示。其中，所涉及的技术表现形式包括:水墨艺术、三维技术、电脑技术、木偶艺术等。还有些设计者会使用多元化的表现形式来进行设计，让整个动画广告的表现力更强，给消费者带来更大的感官刺激，让整个企业的品牌形象更加生动。浙江电视台就是成功使用艺术表现模式进行广告宣传的典范，该电视台在广告设计中，为了避免与其他电视台的风格相似，使用了水墨艺术来进行展示，它展现了浙江地区的地域风景特点。例如，在细雨天气下，人们撑伞行走的背景，还有湖水中一叶扁舟的景象，犹如江南文人雨中作诗的情景等。浙江电视台用水墨画的形式进行展现，这种表现形式不仅表现力更强，也让整个广告的文化气息更浓，脱离了中国其他电视频道的广告宣传模式，让浙江电视台的品牌形象深入人心，给人们带来了不同的感受，实在是塑造品牌形象的杰出之作。可见，水墨艺术的应用让动漫广告的表现力更加丰富，有着极强的应用价值。但是，目前国内动漫广告应用此表现形式的较少，这很值得设计者进行反思。

二、塑造品牌动画所遵循的主要原则

1.联系性原则动漫广告在设计中要遵循的及时个原则就是联系性原则，这是一切动漫广告设计者要优先考虑的问题。其主要内容包括:动画人物的形象、动画情节的内容、表现艺术的形式等都要与企业的形象有联系。例如，TOTO卫浴的形象代言人就是马桶小博士，人们只要一看见这个卡通人物，就自然想到了TOTO卫浴公司，也想到了TOTO公司的产品科技含量高、质量好。还有，动漫广告在设计中也要遵循一致性原则，任何企业都不可能只做一次广告宣传。只有保障动漫广告中的卡通人物一致，才能让人们对该人物印象深刻，进而对该企业的形象印象深刻，从而达到宣传的目的。因此，一致性原则也是联系性原则的一部分，只有保障动漫广告的前后一致，才能让企业的品牌影响力不断增强。

2.特异性原则动漫广告在设计中也要遵循特异性原则，这是保障品牌形象深入人心的另一种独特手段。人们在生活中会看到很多广告，人们的心里已经对一些广告有了一定的认知，而没有特异性的广告难以给人留下深刻的印象。因此动漫广告要想得到消费者的肯定，为企业树立良好的形象，就要在设计中遵循差异性原则，让消费者轻易地看出该品牌的特点和风格。例如，日本BS频道为了树立自己的频道形象，设计了一个很丑的小怪物作为自己频道的形象大使，这与其他频道的可爱的卡通人物形成了鲜明的对比，这个丑丑的小怪物不仅给观众留下了深刻印象，更赢得了许多观众的喜爱。可见，这个动漫广告设计中的成功之处就是利用特异性原则得当，让自己的设计个性化更强，品牌影响力更大。

3.低成本原则在动漫广告设计中，低成本原则也是需要遵循的，如果把节约下来的开支用于企业其他方面的发展，往往会产生更大的经济效益。尤其是对于中小型企业，遵循低成本原则是必须的。以前三维技术设计模式的使用率较高，需要消费的广告成本也较高，但是随着三维技术的日渐成熟，消耗的成本正在逐年降低。例如，Flash动漫广告的制作成本很低，但却很受人们的喜爱;又如，有些网络公司把自己的品牌商标贴在自己的作品上进行传播，这也有利于提升自己的品牌效益。渗透性原则动漫广告在塑造品牌形象的过程中，也要遵循渗透性原则。也就是说，企业要做好动漫广告的渗透工作。例如，由于品牌广告的宣传，人们也会喜爱代表品牌形象的卡通人物，这时如果企业能够抓住人们的这种心理需要，适当地生产一些卡通人物的玩偶，不仅会带动附属产业的发展，同时也会让本企业的产品得到推广。再如，海尔公司在进行冰箱广告宣传时，向到场的客户赠送海尔兄弟的玩偶，这样不仅满足了消费者需要，也让品牌渗透到了人们的生活中。因此，坚持渗透性原则是动漫广告推广中必须遵循的准则，这对企业品牌的延伸和推广有极大的推动作用。

三、各国塑造品牌动画的具体应用

动漫广告的实用性很高，可以为企业树立良好的品牌形象。日本是动漫产业发展最快的国家，也是动画广告品牌塑造好的国家。人们熟知的有:可口可乐公司的卡通形象代表人物酷儿;家电企业的卡通形象代表人物集市小猴;日清食品企业的卡通形象代表人物山前太郎等。这些企业的形象代表提升了该企业的品牌价值。英国的电信企业，各电视频道也注重动漫广告的应用，例如，英国橙色电信企业采用系列动画广告进行宣传，该系列动画的情节富有趣味性，尽管每期动漫的角色不同，但是整个故事情节却很完整，给人们留下了很深刻的印象。我国动漫广告发展的时间较短，但是也有很多成功的实例。例如，中国海尔集团的海尔兄弟就是该企业广告宣传的卡通代表人物;中国光明乳业的卡通牛就是该企业的形象代言人;浙江电视台水墨艺术表现手法的展现等。总之，动漫广告的应用范围广泛，根本不受企业本身的限制，如果广告设计的理念和企业品牌有一定的联系，就可以加以利用、加以完善，让动漫广告为企业服务，提升企业的知名度，发挥出动漫广告的真正价值。四、结语在企业品牌宣传中，动漫广告发挥的价值是不可替代的。因此，动漫广告设计者一定要坚持多元化的设计模式，遵循塑造品牌动画的基本原则，让动漫广告发挥它较大的作用，为企业塑造良好的品牌形象，实现动漫广告的真正价值。

作者：余永永单位：福州外语外贸学院艺术学院

动漫论文:传统文化与动漫艺术设计论文

一、当前传统文化和动漫艺术设计融合中存在的问题

（一）缺乏传统文化的认同感和继承观

传统文化是中国劳动人民的智慧结晶，是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会，由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击，当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低，到这很多文化传承开始出现断层，民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了，也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神，但是缺乏传统文化的认同感和继承观，就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说，在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化，对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用，不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承，动漫创作中文脉缺失严重。

（二）形式华丽而内容空洞

对于中国现代动漫创作中，创作形式被认为是动漫创作核心，而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫，用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求，在精神以及文化内涵上却远远达不到，造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系，将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用，用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征，这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。

（三）满足不了人们日益丰富的精神文化需求

随着经济的发展，现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化，其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏，观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达，在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育，因此其创作形式过于注重说教，创作思维模式上较为固定和僵化，满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新，多沿用传统动漫的创作形式，导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板，内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想较多，他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品，而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。

（四）缺少本民族的文化特征

随着经济全球化的不断推进，不同地区的文化开始融合与演变，文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说，其文化发展相对强势，对于其他国家的文化冲击也较大，尤其是对于我国现代动漫作品来说，西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重，中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中，其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式，而中国元素只是其装饰的外衣，类似的例子还有很多。从这个案例可以看出，在西方文化的强势冲击下，我国很多动漫创作者过于追求西式风格，丢掉了本民族的文化传承。

二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略

（一）汲取的传统文化元素中华文化传承

不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于动漫创作来说要汲取的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点：①多样性。中华文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；②发扬性。中华传统文化也不适应当代社会的发展，因此在动漫作品创作中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。

（二）促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合

动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术，因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流，能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象，应该从传统的题材以及内容入手，将传统元素与现代表达形式结合起来，促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来，让观众在观看动漫作品的同时，能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染，从而增加动漫民族化元素。

（三）增强动漫艺术的创新意识

对于中国现代动漫发展来说，将民族传统与现代动漫有机地结合起来，将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来，可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识，提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力，在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素，将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏，将创新性的理念贯穿整个创作过程，大胆创新动漫题材，将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来，让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。

（四）注重传统文化美德与动漫艺术设计

融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身，而是让观众在欣赏动漫作品的过程中，不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说，要注重对于传统道德的弘扬，通过塑造的具有优良品格的人物，能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》，其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来，从而对于年轻的观众心理产生较大的触动，从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合，将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来，心灵上与观众产生真善美的共鸣。

三、结语

创新是中国现代动漫发展的必经之路，也是解决当前我国动漫产业创意不足、内容空洞等问题的有力措施。中国动漫需要不断增强创新意识，在广泛吸取中华民族文化精髓的基础上进行大胆创新，以传统文化为创新基础，充分融合现代动漫创作技术，从而制作出大量的动漫作品，为我国的精神文明建设助力。

作者：范臻单位：山西传媒学院助教

动漫论文:动漫艺术教育论文

一、从接受美学的角度分析

动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是，读者(接受者)不是被动的，而是主动的，他在文本含义生成时扮演主动角色，并对作品的历史生命具有决定性影响。”一件艺术作品，如果缺乏了接受者的主动参与，并不被接受者从心底感受和认知，其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看，日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度较高的一位动漫大师，其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体，所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面，让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来，宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力，为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有24小时动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时，无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运，体味友情、亲情以及青涩的爱情，理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象，同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式，那么该事物就将作为审美对象而存在，反之，观察方式下对应的就是物质存在。”被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹，符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度，为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。

二、将动漫艺术作为公共艺术课程教学

载体具有积极的社会学意义在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时，我们就不能不触及一个社会关注的话题，即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感，因此，在这样的社会认知下，创作内容低幼化成为中国动漫发展的方向。反过来，中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品，加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱，这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国文化，也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见，中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱，反而会因缺乏正确引导，使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品，进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体，和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态，让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义，能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣，才会自动分辨和远离低俗动漫作品，从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见，由于动漫艺术所具备的综合性特征，将动漫艺术作为公共艺术教学载体，实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展，还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是，承认动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性，并在此基础上通过对动漫作品的深入分析研究，不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系，最终实现育人的目的。

作者：金淑芳李志单位：深圳职业技术学院讲师