动漫经济论文篇1
本文作者：王维冰、韦文杰 单位：重庆工商大学文学与新闻学院、重庆工商大学融智学院创意产业研究所
动漫产业发展过程中，赋予传统文化要素新的形式，主要是赋予传统动漫文化要素新的载体形式和新的内容形式。一是运用现代技术手段，赋予传统动漫文化要素新的载体形式，把文学、戏剧、传说、神话、雕塑、风俗等所包含的动漫文化要素直接融入动漫作品，使传统动漫文化要素以影视、漫画、游戏、衍生品等多种形式展现出来，创新了传统文化的展现形式。二是运用创意手法，赋予传统动漫文化要素新的内容形式。主要有以下四种方式：运用传统艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素传统的内容形式；运用现代艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素现代的内容形式；运用传统艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素传统的内容形式；运用现代的艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素现代的内容形式。
动漫产业发展过程中，运用创意手段，赋予传统文化要素新的内容，主要有以下四种方式：一是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行结构重组。在传统文化要素为主的动漫作品中植入现代文化要素，或在现代文化要素为主的动漫作品中植入传统文化要素，促进传统文化要素与现代文化要素相结合，赋予传统动漫文化要素新的内容。二是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行内容融合，把传统文化要素融入现代文化要素的外壳，促进传统文化要素与现代文化要素相融合，赋予传统文化要素新的内容。三是在传统文化要素的外壳中，融入现代文化要素的价值理念或涵义，赋予传统文化要素新的主题或意义。四是对传统文化元素进行剥离划分，扬弃传统文化元素中过时的文化元素，保留传统动漫文化要素中的普世价值和通用价值内核。
国外文化是构建国家文化软实力的重要条件和外部资源，动漫产业发展过程中，要把引进国外文化与促进民族文化走出去相结合，借鉴国外文化的展现形式和设计手法，改造使用国外文化的外壳，融入民族文化的内核，助推民族文化走向国际市场；运用创意手段，在民族文化的外壳中融入国际文化价值内核，促进民族文化与国际文化的融合。1、赋予民族文化要素新的形式动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的形式，主要是赋予民族文化要素新的载体形式和新的内容形式。一是赋予民族文化要素新的载体形式。动漫作品创作过程中，运用国际上先进的设计理念和技术手段，对民族文化要素进行动漫创作，使民族动漫文化要素中融入国际领先的技术表现手法，符合国外受众的心理需求，进而促进民族文化的传播，扩大民族文化在国际市场的影响力。二是赋予民族文化要素新的内容形式。动漫作品创作过程中，借鉴世界上优秀的动漫文化要素，对其他民族动漫文化要素中对本民族充满敬意、对其他民族充满敌意的狭隘民族观念进行剥离，在世界动漫文化要素的外壳中融入本民族文化要素的普世价值内核，或在民族动漫文化要素的外壳中融入代表世界普世价值或通用价值的动漫文化要素，创作出受众心理上容易接受的动漫形象，传播民族文化。
动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的内容，主要有以下四种方式。一是动漫作品创作过程中，促进民族动漫文化要素与世界动漫文化要素相结合，在民族动漫文化要素为主的动漫作品中植入世界动漫文化要素，或在世界动漫文化要素为主的动漫作品中植入民族动漫文化要素，进而创作出民族动漫文化要素的新内容。二是动漫作品创作过程中，运用替换等创意手法，剥离民族文化要素中不适合国际化传播的狭隘民族观念，保留民族文化要素的外壳，并融入世界文化要素中的普世价值内核，创意出新的动漫文化内容，促进民族动漫形象的国际化。三是动漫作品创作过程中，促进民族文化与世界文化相融合，产生新的主题或意义，促进民族动漫文化要素新内容的产生。四是对民族动漫文化要素进行剥离，保留民族文化要素中的普世价值和通用价值，融入世界动漫文化要素的外壳，产生民族动漫文化要素的新内容。
动漫经济论文篇2
目前的国际动漫产业, 欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业, 占GDP 的7.9%；美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业, 成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模, 日本动画业年产值在国民经济中占第六位, 动画产品出口值远远高于钢铁。
虽然，我国发展动漫起步较早，从上世纪20 年代开始制作动画，特别是新中国成立后至改革开放前陆续创作了数个在世界上有一定影响的作品。但是，实行社会主义市场经济后，原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术、营销方式，不能适应市场化和国际化条件下动漫产业发展的需要，我国的动画制作一度停滞，更难谈到动漫产品走出国门。
改革开放以来, 杭州的经济社会持续快速健康发展, 动漫产业被视为21 世纪创意经济中最有希望的朝阳产业之一, 因此杭州市委市政府提出了“和谐创业”的口号, 倡导大力发展“创意产业、休闲产业”等现代服务业。经过近几年的快速发展, 杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位。2004 年12 月, 杭州高新区被批准设立国家动画产业基地, 中国美术学院被批准为国家动画教学研究基地, 杭州也成为国内唯一一个拥有两大基地的城市。从2004 年到现在, 杭州又相继成功举办了“首届杭州国际动漫嘉年华”、“杭州市首届卡通动漫节”、“2004 杭州首届国际动漫交流展”等大型动漫展览及第一、二、三、四届中国国际动漫节。杭州市由此开始了“打造动漫之都”的发展之路。
选题的意义：
动漫产业被誉为“无烟的朝阳产业”，在经济全球化的广阔背景下，动漫国际贸易成为动画产业经营模式的重要组成部分。杭州动漫产业虽然在近几年获得了较快的发展，但是与欧、美、日、韩动漫大国来说竞争力仍显不足。
因此，本文将结合杭州动漫产业的本土优势，针对动漫产业存在的不足之处，对提高杭州动漫产业对外贸易的出口竞争力进行研究。为杭州动漫产业的发展提供有益的参考。
研究目标：
本文将通过分析中国动漫产业的现状，结合杭州动漫产业发展的本土优势，针对杭州动漫产品出口存在的问题，分析如何提高杭州动漫产业的竞争力以及动漫产品的出口对策。
主要内容：
引言
一、杭州动漫产业对外贸易现状
二、杭州动漫产业对外贸易发展的有利因素
（一）政府的鼓励政策
（二）人才方面努力形成了集聚优势
（三）“动漫节”的推动作用
（四）杭州动漫产业与城市旅游互动关系
三、杭州动漫产品出口面临的问题
（一）出口产业链的不完整
（二）动漫基地过多过滥，没有实现产业聚集
（三）缺乏出口龙头骨干企业
（四）动漫原创力不够
（五）目标市场定位不准确
四、提升杭州动漫产品出口的对策
（一）构建适合中国动漫发展的产业链，发展衍生产品
（二）谋求合并, 形成规模经济, 并进一步形成范围经济
（三）培养和引进动漫专业人才
（四）扩大对外开放，创造良好贸易环境
（五）结合中国特色，提高动漫的原创性
（六）提高对知识产权的保护力度
（七）开展国际合作，拓展营销渠道
（八）建立动漫产品出口管理体系
结束语
研究方法：
本人将采用网络调查、抽样调查、文献检索等方法来进行论文研究。
研究手段：
本人通过参阅各种国内外动漫产业发展现状，存在的问题，出口竞争力等方面的相关文献资料，总结以上资料的基础上，通过自己观看国内外动画片，漫画以及相关的动漫衍生品，通过自身体会来比较国内和国外动漫的不同，并通过网上查找相关的数据，为论文提供最实际可靠的数据材料。
技术路线：
参考文献
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动漫经济论文篇3
如何借鉴国内外发展经验，从产业链各环节入手寻找竞争力提升的潜在机会、并有针对性地采取措施，结合产业特点和我省区域经济文化特点，统筹规划各自的战略定位和发展方向，解决制约我省动漫产业发展的瓶颈问题，已成为当前亟待解决的课题。
产业集群理论对解决这个问题，推动我省动漫产业的特色发展提供了很好的思路。所以，从产业集群这一经济理论出发，以动漫产业园区为平台，实现资源整合与优势特色契合发展，促进本地动漫企业实现集群化发展，打造具有竞争优势的动漫产业集群，对实现我省文化创意产业的飞跃具有重要意义。
产业集群概念在20世纪90年代被正式提出，国内外的学者对这一新型产业组织发展形式进行了深入的研究。
新的产业集群理论对于经济发展的重大意义得到了国际上学界、商界和政界的空前重视。
产业集群已发展成为世界经济中重要的经济组织形式，成为当今国际竞争优势产业的一个共同特征，是提高产业竞争力、区域竞争优势的重要途径。
如美国学者马库森通过对美国、日本、巴西和韩国的研究,将产业集群划分为马歇尔式产业区、轮轴式产业区、卫星平台式产业区和国家力量依赖型产业区四种类型。
屠凤娜和杨智华从产业集群内产品价值链上不同企业之间的关系这一角度分析,进一步将产业集群分成中小企业群生型产业园区，MIMO(Multiple–InputMultiple-Out-put)型产业集群，“龙头企业+网络”型产业集群。
依据产业集群理论，我国学者分析动漫产业的发展，有的研究动漫产业集群化发展的地方政府治理模式，有的研究动漫产业专业分工细化与动漫企业集群化协作等等。
这些研究，为我们进一步分析河北省动漫产业发展提供了理论基础和实践借鉴，在此基础上，我们还需运用产业集群理论探讨探寻我省动漫产业集群特色发展的对策。
二、我省动漫产业集群特色发展的对策
河北省动漫产业集群特色发展必须以动漫产业园区为主要载体，聚合动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，包括创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体等，依据专业化分工和协作关系建立起地理集聚体，形成产业链，以动漫产业集群为单位，整体推进，突出发展动漫衍生品带动产业链的思路，实现特色发展。
1．加强动漫产业基地建设,主要以动漫产业园区为载体。
我省动漫产业集群发展现状是动漫园区建设有一定规模，具有集群发展意识，动漫产业有相关资金扶持，这是集群发展的基础。但同时动漫基地建设不完善，产业链不畅通、联动共振能力弱，地域特色不明显，资源整合能力不强等又制约了动漫产业集群发展。所以应当注重资源整合，加强入驻企业的产业联系，形成和保持动漫产业集群竞争优势,通过相关企业通力合作，减少人力、财力等资源浪费，良性互动，实现经济效益最大化。
2．加快我省动漫产业集群发展的特色模式。
利用省会小商品集散地的商业优势，着重发展动漫及其衍生产品开发设计、衍生品交易，力争以“市场拉动原创”的方式推动动漫产业创新发展，借助区位优势、人文优势、商埠的市场带动优势、人才优势等，健全组织机构，整合动漫资源，延伸产业链条，成为文化产业新亮点，形成完善的产业链，打造特色。
3．构建动漫产业发展的社会支撑体系,促使资源流向动漫产业,将动漫产业打造成未来区域经济发展的支柱产业。
加大对动漫产业的财政投入，设立专项扶植基金。出台优惠政策扶植动漫产业发展，同时吸引周边省市动漫企业来冀发展，吸引民间资本投资我省动漫产业。
4．制定大力发展动漫产业人才培养战略。
动漫经济论文篇4
随着数字技术发展，世界进入数字化时代，互联网、移动通讯设备、电子传媒等也渐渐改变着人们的生活和各个产业的结构和模式。动漫产业也是如此，然而，作为动漫产业主要带来商业盈利的动漫衍生品行业还是发展不足，甚至在今年出现了滞胀。但这并不意味着我国的动漫衍生品市场的低迷将持续下去，反之，近几年中国粉丝经济商业化发展的日益提升实际上已经开始通过数字化技术提供的各个平台悄然影响着动漫衍生品行业，刺激本产业的商业潜力和进一步的完善和发展。
一、粉丝经济与动漫衍生品产业的概述与关联
1.粉丝经济的定义与发展
张嫱在《粉丝力量大》中对粉丝经济的定义为：“粉丝经济”以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的。詹金斯（2007）提出：在当下媒介环境中，每个媒介消费者在某种程度上都可以算作是粉丝。例如电视观众中一部分只是单纯的看电视，但是总有一部分观众会去浏览“指摘电视”（Televitionwithoutpity）网站，看到犀利有趣的帖子也会参与讨论甚至发帖发起讨论。这个时候很确定他是否是电视迷，粉丝的界定越来越模糊，就如张嫱所提“粉丝年代，谁能自外？”。
我国的粉丝经济最早源于21世纪初的空前红火的选秀节目。2006年，当各类选秀节目落下帷幕后，广电总局发展研究中心对四档真人秀的各环节进行的调研报告显示，其价值超过38亿元，对社会经济的总贡献达到76.89亿元。随着数字化传媒工具与平台的多样化，粉丝规模的日益增加，粉丝的“商业色彩”越来越浓，随之而来的才是真正意义上的粉丝经济。粉丝从原先分散的普通粉丝到分为蓝领、白领和金领的职业粉丝，并形成了专业粉丝公司、投票公司、粉丝网站甚至属官方旗下的“正牌”粉丝俱乐部等相关新兴行业；并且同时带动了通讯营运、周边产品、旅游等相关产业的发展。
2.中国动漫衍生品产业发展的现状与意义
所谓动漫衍生品，指的是从漫画、动画、游戏、电影等动漫相关作品产业中衍生出来的产品。包括音像品、图书、玩具、服饰、食品、文具等多方面内容，能以形象授权方式衍生到主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等多个领域。《中国动漫产业蓝皮书》中将我国动漫产业被细化分为动画产业、电影产业、漫画产业、新媒体动漫产业以及玩具市场产业等多个分支进行每年的产业情况报告，其中并没有专门的动漫衍生品产业，这主要因为我国衍生品市场主要集中于幼龄儿童的玩具市场，市场商品形式与品种单一；加之动漫产业中漫画、游戏、电影动画等上游产业与玩具、音响、服饰、主题餐厅等衍生品下游产业的联系不紧密，甚至有产业链断裂“各自为政”的情况出现，使得我国动漫衍生品市场组织较为混乱，规模也只是初具雏形。
从2011年～2013年动漫产业细分行业产值规模来看，我们将动漫衍生品、动漫主题公园、动漫授权收入、动漫舞台剧视作广义上的动漫衍生品，2013年它们的产值和占总产值的百分比为67.36%，大约是整个动漫总产值的2/3。可见，动漫衍生品产业在动漫产业中有着毋庸置疑的重要地位，况且本产业在我国处于起步发展阶段，互联网进步提供多项平台，市场潜力巨大，大力发展动漫衍生品产业势必会创造出巨大的经济价值。
3.粉丝经济与动漫衍生品行业的相互关联
动漫衍生品市场毫无疑问的是一个明显体现粉丝经济的板块，除了普通消费者以外，长期关注并进行持续性消费的消费者都属于本产业中某一动漫品牌的粉丝。从产业关联理论来讲，动漫产业为粉丝创作同人作品提供素材，同人作品问世并且具有商业价值从而产生新的衍生品进一部充实动漫衍生品市场，形成了循环互利的顺、逆向的直接联系。因而，从这一点上来看，联系粉丝产业与动漫衍生品产业的纽带，不但有最基本的产品和劳务，还有生产技术、价格联系、劳动就业等更深层次的关联（图）
二、粉丝经济通过数字技术对动漫衍生品产业的影响
1.数字技术带来的影响
数字化时代对我们整个社会带来翻天覆地的变化，对各个行业也产生了巨大的影响，一些传统的商业模式被颠覆，变得更加快捷简便。就数字化时代对动漫衍生品行业的影响而言，笔者将其归纳为融资渠道、营销模式和销售平台这三方面（见表），而粉丝也正是接着这三个变化，巩固加强了自身在动漫衍生品行业中的地位而得以影响动漫衍生品行业的发展。
首先，动漫粉丝热衷于通过众筹平台对喜爱的动漫衍生品开发进行投资，也让商家对市场认可程度有了一定的了解；其次，他们大部分人更习惯于网络消费，对自己热衷的动漫衍生品也更挑剔，使得商家的营销模式也渐渐发生改变；最后由于数字化时代销售平台的多样化，使得商品的买卖流通渠道多样化，粉丝之间可以自由、快捷、简便的交易动漫衍生品，使得新的衍生品市场的经济更加复杂化。
2.模糊动漫衍生品产业供需双方的角色
（1）需求方：粉丝渐具有商业功能
2015年暑期上映的电影《大圣归来》在几乎零宣传的背景下迎来了中国动画电影上的票房奇迹，上映被要求延迟一月并收获近10亿的票房，社会效益与经济效益双丰收，一举超越了《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元中国内地动画电影票房榜首纪录。然而，就是这样一部大热的动画电影在衍生品开发方面却一波三折。承接商开发的衍生品的失败引发了一次直接对动漫衍生品的众筹项目，在《大圣归来》的品牌号召力下，一天众筹到1181.6万元，粉丝的投资力量不容小觑。
众筹的出现使他们既是消费者也是投资者，而自发的制作动漫衍生品，也是他们变成了制造方。再者，从需求价格弹性理论来看，一个动漫品牌的衍生品对粉丝来讲具有独特性和不可替代性，也就是说其需求价格弹性Ep
（2）供给方：通过互联网社交平台展“去商品化”诚意
在产品日益丰富、竞争日趋激烈、消费日渐走向定制化和私人化的后福特生产时代，生产者再也无法像过去那样高高在上、唯我独尊，而是必须放低身段，聆听消费者的声音，拉近与消费者的距离，时刻保持与消费者的互动，并努力吸引消费者的参与。类似于微博、微信等社交平台的出现，衍生品制作官方可以直接与其粉丝进行交流互动，增进官方与粉丝的感情，有效的了解受众群体并对其偏好进行把控，大大降低了市场风险。
“少数伟大的品牌已经超越了普通的品牌而成为‘爱的标记’。爱标不仅像品牌一样受人尊敬，它同时还赢得了消费者的挚爱，与消费者建立起了至关重要的情感联系。而品牌的未来就取决于是否能在尊敬的基础上进一步获得消费者持久的热爱，激发出超越理智的忠诚。”罗伯茨（2004）提出了“爱标”的概念。因此，目光长远的公司都会为了能使自己的品牌上升为“爱标”，而努力的为其生产的媒介产品“去商品化”，表明自己致力于打造良好国产品牌、精良制作衍生品与传承传统文化为己任的决心与诚意，让消费者甘愿继续支持其品牌，从中获得稳定的消费群体和情感资本。
一方面商家站在抵制文化工业产品化的粉丝立场维系品牌的价值，另一方面粉丝积极参与类似于众筹、cosplay绘画比赛、开发方案投票等活动，承担起了类似生产者的商业功能。这样的供需双方角色职能的互相渗透，无疑对动漫衍生品行业结构的优化和发展起到了良好的效果。
3.粉丝年龄结构引起动漫衍生品营销模式的变化
受计划生育影响，我国儿童比重逐年下降，加之在我国网民的年龄结构中，10岁～39岁年龄段的网民占比77.8%，这样的年龄结构变动对我国动漫衍生产业的影响不可小觑，低龄化的衍生品再也满足不了当下的市场要求。
同时，传统的衍生品开发商营销方式分为顺产业链的正向开发和逆产业链反向试水两种。前者是指先通过动画的播出，再开发各种衍生品；后者则是先制作出玩具或角色形象进行市场试水，再进行动画的制作延伸产业链。前者开发厂商为了规避风险交于其他企业开发衍生品，导致衍生品质量低劣影响其品牌价值；后者的衍生品缺乏内在价值，可替代性强且品牌价值低而无法实现向上游链条的延伸，出现产业链缺乏联系甚至断裂的现象。
商家开始利用互联网进行线上动画游戏运作，线下衍生品开发逐步替代原先在学校附近设立实体店，电视动画播出的传统营销方式。原创动漫企业和衍生品承接商也越来越关注版权和市场渠道，重视动漫内容与商业产品开发的一体化，借助O2O模式改进动漫衍生品的营销策略和方式。这样不仅完整了产业链的链接，也努力迎合了中青年对于动漫衍生品独特个性的追求和网上获取信息进行交流和交易的消费习惯。
4.同人衍生品促成混杂经济并刺激官方衍生品开发
行为经济学指出，人还有利他、互惠等动因，他的行为受到公平、正义等社会规范的影响，受到非物质鼓励的驱动。从粉丝经济中产生的同人衍生品就是基于这样的心理机理产生的，这些资源一般被在社群论坛里免费分享，分享者获得精神上的成就与分享的乐趣，并不作为商用，因而不会与官方发生版权纠纷。但事实情况是，在随着媒介技术的进步，粉丝可以独立制作出精美的动漫衍生品在“淘宝”“微博”等线上社交平台出售，也可以在线下的动漫展上售卖。即使制作者的初衷的确是分享，但一旦由于各种原因售卖出去，此时原本的礼物经济与商业经济间的界限就模糊了，变成了混杂经济。在当前动漫衍生品市场上，即就是同人衍生品市场与官方衍生品市场并存的状态。
而同人衍生品市场发展将会刺激官方衍生品市场的开发。从消费者选择理论来看，为了补偿消费者因为减少一单位官方衍生品的消费，得多给他多一些同人衍生品。可见同人衍生品对官方衍生品是有替代作用的，且根据最优消费下满足MRS=PX/PY可得出两个市场中商品边际效用之比就是其价格之比。由此看来，对于尚未形成成熟产业链的中国动漫衍生品产业而言，开发商的一大部分利润流落“民间”。这样由粉丝经济产生出的两个衍生品市场同时运行的特殊局面，将进一步刺激官方对于自身品牌授权和衍生品开发环节的重视，还有利于完善整个产业的管理体系。
三、在粉丝经济背景下发展我国动漫衍生品产业的相关建议
1.不断提升动漫品牌价值维系粉丝经济
粉丝基于“情怀消费”而对某一动漫品牌产生热情，但如果品牌商不注重自身品牌内容的深化，继续为本动漫品牌增值，一味消耗粉丝们的情怀赚取眼前利益，那便会失去其品牌价值。这样不仅会大量损失忠诚的消费者，甚至被舆论压得再无出头之日。
另外只是原地踏步，或者不能推陈出新同样会被粉丝的冷待和遗弃，中国大宇的《仙剑奇侠传》系列、日本SQUARE的《最终幻想》系列、美国Maxic的《模拟人生》系列等大牌游戏动漫作品就曾经或者正在因为没能创新或者无法超越前一作，而恶评如潮。如果说粉丝经济给动漫衍生品产业注入了大量情感资本，那么商家们也多了一项满足粉丝愈来愈高要求的“期望成本”。
2.理性对待互联网营销，准确把握粉丝规模
由于互联网上青年人活跃度较高，网络上放映的国产优秀动漫作品，被大量网友转发。给人一种错误的印象，认为互联网上粉丝的活跃度等同于高的票房转换率和相应动漫衍生品受众规模。如2014年暑期上映的《秦时明月》，上映前官方认为其有3亿的票房潜力，但实际只是收获票房6000万。其原因是他缺少潜在的粉丝群体；而《十万个冷笑话》更符合其消费群体快餐式文化的消费倾向，潜在粉丝可以在很短时间内了解这个动漫品牌并进行消费。
因而对粉丝规模的准确把握和逐步积累，理性对待互联网上的粉丝的点击率回复率，真正深入对比分析各项数据指标从而做出正确的营销策略，也是在粉丝经济下各个动漫商家和其动漫衍生品部门需要注意的问题。
3.粉丝社群组织全面完善内部管理进行持续经营
作为消费者本身，应该遵循规范粉丝组织内部思想、衍生品开发、粉丝相关活动等各方面管理，各粉丝论坛分享的各类免费资源应打有相关的水印，标注“禁止转载、禁止一切商用活动”等话语，并在版规中对同人衍生品的进行商业交易的相关事项做出明确规定。
各版主对本区内的各个同人作品进行收集整理，在符合各项法律法规和征得官方品牌同意后，以粉丝社群为单位，通过合法途径对外售卖，以用于论坛运营补贴和同人作者的酬劳。这样原本完全自费型的论坛就可以持续运营下去，并提高高质量的粉丝在内部活跃的积极性，避免“伸手党”的大量涌入导致大的论坛入不敷出最后倒闭使得粉丝们交流的平台和富有创意的潜在衍生品“商家”消失。
4.完善知识产权相关法律法规规范各个粉丝社群
由粉丝经济衍生出的动漫同人衍生品市场无论有多么活跃，终归是依托于原创动漫背景下的衍生市场，它的运行与市场规范也应在整个动漫衍生品市场的控制之下。政府相关部门应该出台相关法律法规文件，划分清楚官方衍生品与民间衍生品进行商业活动的界限；对于侵权的与否进行界定；规范动漫同人衍生商品定价；同人创作者通过对于原作的改编而对此品牌产生的附加价值或者抵损应该如何处理等等问题进行翔实的规定。
这样，做好对原作者的知识产权维护工作，保护原创人的权益，尽量将粉丝社群的同人作者与原创官方（个人）的矛盾化解到最小，不让同人衍生品喧宾夺主，使两者互利共赢才能使中国的动漫衍生品市场更加快速健康稳步的发展。
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动漫经济论文篇5
一、长沙动漫产业的SWOT分析
长沙的动漫产业已经初具规模，至2010年11月，长沙有原创动漫企业150家，原创人员13600多人，每年美术动漫专业毕业生2万多人，相关产值超过30亿元。通过长沙动漫产业的SWOT分析，找到长沙动漫产业的优势、劣势、机会和困境。
长沙动漫产业的优势。长沙动漫的优势包括电脑动画软件的国产化，如湖南三辰卡通自主开发的计算机网络集成制作系统。国家对动漫产业的支持、动漫产品的扶持，如2011年文化部、财政部、国家税务总局联合《关于公布2010年通过认定的动漫企业和重点动漫企业名单的通知》，认定的18家全国动漫重点企业中，长沙拥有6家，总数第一。
长沙动漫产业的劣势。消费群体针对性不强，营销手段落后，导致动漫产品缺少吸引力。由于国内对待盗版动漫产品的复制/播映、动漫形象使用、动漫衍生产品生产的盗版现象打击力度不够，动漫产品的营销和再创作受到了很大制约，长沙的13600多原创动漫人员以技术制作人员为主，而动漫选题阶段的动漫创意、形象设计、制片人员，动漫营销阶段的管理、公关、宣传人员却非常缺乏。
长沙动漫产业的困境。长沙动漫企业很多是从事国外动漫企业的外包业务，优秀的动漫制作人员也被相对优厚的待遇所吸引从事外包制作。因此2010年开始长沙动漫产量跌出全国前十位，2011年金鹰动漫影视基地全国排名19位，原创动画片制作生产机构、国家动画产业基地、国产动画片创作生产数量城市等单位数量上均下滑。
长沙动漫产业的机会。全球动漫市场是一个巨大的市场，中国动漫市场是一个新兴的有着巨大潜力的市场，任何有实力的动漫企业都能够在其中获得较好的收益。长沙是全国两型社会建设综合配套改革试验区，发展动漫产业无疑顺应了长沙自身定位和改革需要。
长沙的动漫产业危机与机遇并存，优势与困境同在，因此要从经济理论的高度来指导动漫产业摆脱危机和困境、促进生产销售、获取经济效益。
二、动漫产业生产销售与经济效益的互动
随着我国改革开放的深入及国际贸易水平的提高，国内和国外的市场都需要动漫产业的参与，由于经济发展水平和国家/地区的差异，消费者的需求多种多样，这就意味着成功的动漫及其相关衍生产品通过满足不同层次的需要，以消费市场来实现生产和要素的完美整合。约瑟夫·A·熊彼特（J.A.Schumpeter）指出消费者总是最求更多类型和更高质量的产品，通过消费导向、生产实现，厂商在满足消费者的需求过程中能够获得垄断利润。如何获得垄断利润，可以分为面向大众市场的规模生产销售、面向小众市场的细分销售。
第一，面向大众市场的规模经济型动漫产业生产销售。
收益递增机制的激励。动漫产业投入的要素是知识、创意和生产管理手法，这些要素属于可以无限再生的资源，在市场的推动下，生成“积极的”经济模式。传统经济学认为生产遵循着“边际生产力递减规律”，在技术水平不变的情况下，最初生产要素投入的增加会使产量增加，但当超过一定限度时，增加的产量将要递减，最终还会使产量绝对减少。动漫产品具有重复使用、复制成本低、数字形式保存、可通过网络等新媒介广泛传播的优点，使用和改进越多，动漫产品创造的价值就越大，这就意味着动漫产业的生产规模可以近乎无限的扩大，理论上其获利空间也接近无限。
动漫产品开发成本的高涨。以湖南哆咪七彩动漫公司为例，动画《天降小子》的开发成本很高，涉及动画选题阶段、动画前期制作阶段、动画中期制作阶段、动画后期处理阶段、动画营销阶段，在每一个阶段的人力成本、资源成本、营销阶段的公关成本需要很大投入，导致2009年公司的营业收入5000万元，利润仅有63万元。[7]在完成开发后，其生产/复制成本却微乎其微，并能够保持与原有产品相同的高质量，影视动画片数字拷贝费用仅几十元到几百元，市场发售的DVD、蓝光光碟的成本仅有5元至10元，与开发成本相比可以忽略不计。
动漫衍生产品外延的扩展可带来可观的经济效益。如湖南哆咪七彩动漫公司的营业收入来自播出环节、音像制品、动漫书籍、玩具服饰、形象授权，2009年上述部分收入分别是450万元、800万元、1350万元、1200万元、1200万元，比2008年增长了11%—23%。公司目前注册的衍生品种类超过9000种。
动漫产业超额利润的来源。当动漫产业收回投资成本，新市场份额=超额利润。扩大规模意味着动漫产品销售到更广阔的市场，美日等动漫强国因此在动漫实力弱小的国家，初期以优惠甚至无偿赠与的方式销售动漫产品，以此在新市场中占有较大份额，打压新兴经济体的动漫企业。在此过程中，其动漫衍生产品销售往往能够获得更多利润。在这一压力下，长沙动漫企业一方面将动漫生产计划立项拿到外地立项，争取更多优惠；另一方面如蓝猫动漫输出节目和产业合作，实际收入达150万美元。
第二，21世纪型的小众市场的细分生产销售。通过表1中大众市场与小众市场的对比可以看到差异化市场策略的应用将大众市场细分成小众市场，大众市场被分割演变成无数的“小众市场”的聚合体，多个厂商生产多样化产品少量售给目标消费者，进而促进社会的可持续发展。
动漫生产的数字融合。所谓数字融合，是指由于现代技术，尤其是数字信息技术的发展，使得原本各自独立的一些行业逐渐有了联系与交叉，甚至融合为一体。一方面，动漫生产包含的不同行业通过数字信息技术融合为一体。另一方面，动漫产业的价值链也通过数字化进程不断延伸，电影动漫、电视动漫、书刊动漫、网游动漫、手机动漫形式丰富动漫外延，衍生产品种类更加丰富。如通过虹猫蓝兔动画片开发出虹猫蓝兔系列小游戏，进而开发出虹猫蓝兔网页游戏。
动漫企业出现的新特点。用户联合创作（User Co-creation）、用户联合设计（User Co-design）、网民自主创造内容（User-Generated Content）就是新经济背景下新兴的供给模式。随之而来的是创作题材与创作群体的几何数量级的提升。
动漫企业的竞争思路——从红海战略到蓝海战略的转变。规模经济意味着动漫生产企业所拼抢的市场仍然停留在已知的市场空间，白热化的价格竞争只会让企业利润空间减少，这种血腥竞争的市场便是所谓的“红海”。蓝海战略要求动漫企业关注需求，为消费者提供具备满足消费需求的新产品，开创新市场空间。如湖南拓维信息公司通过提供五种主要动漫产品：移动动漫超市、手移动动漫频道、真人动漫秀、手机动漫专刊和动漫游戏，开拓了手机动漫市场，并因此在深圳证券交易所中小企业板上市融资。
三、结论与启示
第一，以动漫产业市场引导动漫产业发展。长沙城市、长株潭一体化区域引导本地动漫消费观念、提高本地动漫消费能力、培植深化区域性动漫创作实力与潜力，本地市场需要足够识别优秀作品的眼光和足够的市场空间以便动漫企业投资收回部分成本，为动漫企业在全国甚至世界范围分享动漫市场份额做准备。表2中显示2011年迪斯尼公司的收入来源的主要渠道及其变化，作为学习赶超的目标进行分析，长沙动漫产业未来发展的重点是媒体网络和主题公园及度假村，而新兴的互动媒体以及股权投资可以被纳入动漫产业关联部分予以开发。
第二，以动漫产业价值链指导动漫产业发展。“动漫产业价值链系统”指包括动漫及衍生产品的创意、生产、营销、传播、消费和交换在内的动漫产业价值链环节，通过动漫产业价值实现体系，形成一次投入、多次产出的价值转化机制。价值链通过双向路径解析动漫企业赢利模式。一条路径指向消费者，通过一系列市场营销和渠道销售，在市场交换中获得经济效益。另一条路径指向动漫企业通过知识产权的合作与开发，把动漫的核心价值延伸到周边关联企业中、带动关联企业的发展。动漫产业价值链的不同阶段需要不同比例的资本要素投入，表3中显示了需要的资本类型及内容。如果要实现这一目标，长沙需要成为“资本洼地”，吸引国内国际的人力资本、产业资本、文化资本和社会资本的投入。对长沙政府、社会结构、培训机构、金融机构及工业生产部门都提出了更高要求。
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1.2河南省动漫产业集聚的原因要素
河南省的动漫产业发展在全国来看属于落后的，很多制约因素导致单打独斗的动漫企业很难独立的发展壮大。首先是文化创作环境的改变，动漫产业集聚，可以增强集聚区内部的文化认同感，动漫产业从根本上说，属于内容产业，一地文化氛围的浓厚，对提高各动漫企业的创作起到了推动作用，它可以使动漫创意人员的潜力得到有效的激发；政府“一揽子”的优惠政策会涉及到动漫产业集聚区内的各家动漫企业，如果是零散的动漫企业，政府很难制定政策进行有效的扶持；人才的交流更加方便，就像北京中关村这种集聚一样，动漫产业人才、知识的交流更加的便利，这样有利于知识的吸收与扩散，提升集聚区域内的整体知识水准；规模效应在其他行业当中已经产生了很好的示范效果，动漫产业属于高新产业、创意产业，动漫产业的集聚，可以实现各个企业在技术、人才、创意等方面的互补，从而降低成本，提高经济效益。
1.3河南省动漫产业集聚的带动效应探究
动漫产业集聚区的发展，是促进动漫产业发展的重大举措，同时也会强有力的推动文化产业的发展。河南省动漫产业的发展，会对这个传统产业占据经济主导的大省打上一剂强心剂，为河南省产业结构的调整做出贡献。动漫产业无污染、产业价值链长，对优化产业结构是很有作用的；同时，河南省动漫产业的集聚，最直接明显的效果就是带动河南省地区经济的发展，其对地区经济的就业、产品升级都会显示出强有力的贡献力；动漫产业可以提高河南省的地区经济的文化软实力，河南省自古以来就是中华文化的宝库，在今天的市场经济中，如何让河南的文化资源彰显出经济实力？动漫产业无疑就承担了这样一个重任。通过动漫产业的集聚，可以提升河南的动画品牌，增强文化的影响力，这样可以获得经济效益和社会效益的双赢。
2.河南省动漫产业集聚区建立的问题及对策分析
以上我们对河南省动漫产业集聚区建立和发展的研究还只是停留在理论阶段，在实践中，还存在一些问题需要解决，其中包括很多问题。首先要解决的是政府的扶持，从征用土地到一切基础设施，包括网路的建设，都需要政府部门的强力引导；其次是人才的缺乏，动漫行业的从业人员需求和供应存在很大矛盾，无论是人才引进还是教育培训，鲜有卓有成效的措施出台；市场经济意识淡薄，没有充分的认识到，在当今的市场经济当中，文化是可以开发的无尽宝藏，是可以为地区经济做出重大贡献的关键。除此之外，当然还有很多制约因素的影响，为解决这些，需要河南省动漫产业相关人员对症下药。
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一、动漫产业的含义及特征
“动漫”就是卡通和漫画的结合，包括电脑游戏和网络游戏。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以报刊，动画和音像为载体，以新兴技术为基础的动漫产品。新颖的产品把动漫产业立于不败之地，附加值的水平随着价值链的变化而变化。然而，产业链的源头是动画增加值本质。
动漫产业具有资金密集、科技密集、知识密集、劳动密集四大特点。也正是由于这四大特点，动漫产业已成为市场经济中重要的组成部分。我国目前动漫产业的发展仍然处于起步阶段，只有认清动漫产业发展的特点，广泛吸收国外大国发展过程中的经验教训，才能更好的构建完整的动漫产业链，继续促进黑龙江省经济的快速发展。
二、黑龙江省动漫产业发展存在的问题
（一）政府支持力度不够
目前，黑龙江省政府对待文化产业的关注度不高，政府在资金和政策方面的支持力度不够，不能满足黑龙江省动漫产业的发展。2010年，广电总局和国务院相继下发相关文件，并作出批示，指出在未来的十年内大力发展文化产业，尤其是动漫产业，使我国成为动漫大国，早日超过日本和韩国，接近美国的先进水平甚至超过美国。另外，文化部在节目播出环节上也出台了优惠政策，在黄金时段禁止播放国外动漫片，凡播出电影、电视剧的频道在17：00一19：00播放至少一个小时国内生产的儿童动画片，仅仅允许插播30秒的广告，坚决不能超出，违者处罚；地方台应该播放至少30分钟的国产动漫。而黑龙江省政府对该政策贯彻执行不到位，使动漫产业在黑龙江省的发展到了一个瓶颈期。
众所周知，动漫产业有两个部分组成，一种是人脑，另一种是电脑，而动漫的本质在于创新。此外，动漫形象和动漫意识不是有型资产。根据银行的规定，无形资产无法进行有效的抵押，无法对其实际价值进行准确的评估。因此，国家政策的不健全严重限制了文化产业，特别是动漫产业的发展。而黑龙江省政府在意识到动漫产业的薄弱以后，在2010年末提出对动漫入驻的园区实施优惠政策，但优惠程度与发达国家相比远远不够。
（二）高端动漫人才匮乏
经过近几年专家对动漫产业的研究和总结，为珠三角、长三角地区培养了大量的动漫人才，然而黑龙江省的人才培养模式仍然不健全，有待提高。比如：培养人才专业特点过于单一，人才没有创新能力。动漫产业作为创新型文化产业之一，在经过了国外的粗犷式发展后储备了大量的技能型人才，当前的发展重点突出表现在“原创”性作品开发上，国产动画的巨大缺口以及我国动画的伟大复兴对动漫人才提出了较高的要求。因此，动画片的策划，动漫质量的监督以及动漫市场营销方面的人才极为匮乏，导致动漫产业发展缓慢。国内开设动漫专业的相关院校极少培养该领域的人才，企业与学校教育的脱钩，使得人才匮乏问题严重。另外，一些大学院校的专业性与高职大专的专业性相同，这难免在资金和人才方面存在浪费，使人才培养效率大大降低。在动漫产业发展初期，这一问题并不会突出，因为动漫企业对技能型人才的巨大缺口会消弱这一现象。但是当动漫产业对人才提出更高要求的时候，大量优秀并且掌握着熟练软件操作技能的毕业生已不能满足企业的需求了，这种模式单一的动漫人才培养带来了企业高端人才需求缺口的扩大和大批动漫专业毕业生就业困难的矛盾。转变动漫人才培养的思路，探索多层次培养格局是目前我国高等院校必须完成的课题[1]。
当动漫人才没有创新精神的时候，动漫人才同样不具有动漫市场营销和管理的才能。我国的动漫人才没有具备对动漫市场的预判能力，对市场的走向并不敏感。因此，为了更好的预测动漫产业的未来，策划动漫产品，洞悉市场的变化至关重要。
（三）产品原创能力不足
根据国家的民意调查表明，在接受调查的人群中，约有三分之一的人表明对于动漫失去兴趣的原因在于动漫产品没有创造力，内容单一，翻版过多。
我国动画片题材的突出问题在于动画题材单一，童话题材作品已经占据一半，显示出国产动漫“低龄化”的受众目标；改编题材较多突显了国产动漫创新意识不足；现实类题材少之又少，更进一步说明受众等级制度的缺失，不利于国产动漫走出当前的困境[2]。
据国家新闻出版广电总局的指示表明，在2013年度，国产动画片已经超过了450部，时间一共加起来多于320000分钟，而黑龙江省在制作设计方面远远不够。2014年下半年，国产动画片已经接近2013年制作的总和，这就表明动漫产业在飞速发展，而东北地区的动漫产业仍然处于一个艰难的时期。
三、黑龙江省动漫产业的发展对策
（一）加大政府政策支持力度
经济决定政治和文化，文化对经济同时也具有反作用。中国特色社会主义文化建设是中国社会主义建设的重要组成部分，中华民族伟大复兴离不开文化建设[3]。动漫产业作为黑龙江省的朝阳产业，有利于黑龙江省经济的转型，促进黑龙江省经济的恢复和发展，政府应该支持和帮助动漫产业的发展，制定相关政策，投入动漫产业发展所需要的大量资金。
黑龙江省应该加大政府支持力度，增加资金投入，完善相关法律，促进黑龙江省动漫产业的发展。首先，政府可以制定奖励优惠政策，对原创动画片以及优秀的动漫进行先进奖励，根据评比等级的不同来发放相应的奖励；其次，动漫产业发展启动和投资基金非常重要，应建立地方动漫产业投资基金。各个地方政府应该制定计划，按期发放资金，确保动漫产业资金链的长期运转；最后，政府应建立专门的监督管理部门，对有关动漫产业发展的基金和秩序进行监管，防止出现滥用基金的现象，保证投资者的长期利益。
（二）加强高级人才培育
世界上动漫产业发达的国家和地区都拥有良好的教育环境和教育资源，比如美国、日本和韩国。黑龙江省距离日本和韩国较近，可以充分利用海外资源发展动漫产业。对于黑龙江省的高校教师进行选拔培训，可以鼓励其进行海外学术交流，增加教师的教学水平。积极建立黑龙江省高校与国内外动漫企业的合作，为动漫专业的学生提供实践和学习的机会。为了使动漫产业快速发展，培养动漫产业人才应该从小做起，在小学就应设立动漫相关课程与活动，做好孩子的启蒙教育，让动漫意识扎根于小学生的心中。在初中和高中应该增加动漫课程内容，培养学生们的创作和制作能力。大学阶段就应培养动漫产业的高级人才，学校和政府都应在物质和精神上鼓励和支持动漫产业学生出国留学和深造，这样不仅可以提高人才的质量，而且可以完善人才结构。
（三）提高自主创新能力
创新理论认为，经济发展的本质是创新，只有创新才能发展。一方面，动漫产业是以创意为核心的新兴文化产业，通过卡通形象形成明星效应，加快经济进步的步伐。厉无畏教授提出，只有通过文化产业化，我们才能够继承新的主题和新的思路，使动漫产业高速发展。另一方面，我们应该大力发展科学技术，加强艺术文化企业的开发能力，形成高端科技能力，加快文化产业的飞速发展。
文化企业应该持续剖析动漫卡通资源，将独特的冰雪文化和黑土情节紧密地结合在一起，形成新的创新元素，推进文化产业从模仿方式为主迈向以自己创新为主的新模式。
四、结论
目前，我国依然面临着经济的下行压力，因此黑龙江省的产业结构转型势在必行。以黑龙江省动漫产业为核心，运用经济学相关理论，研究了黑龙江省动漫产业的特点、存在的制约因素，并且提出了解决黑龙江省动漫产业的发展的对策。针对目前黑龙江省动漫产业目前的发展现状，积极进行黑龙江省产业结构转型，对未来黑龙江省经济发展起着至关重要的作用。
[参 考 文 献]
动漫经济论文篇9
近年来各省高考题和模拟题不断涌现新颖有趣的漫画材料试题，在《考试说明》的考点范围内考查理解和运用课本对应知识点的能力。漫画试题一般强调史论结合的命题思路，能够开发学生论从史出的思维，我们完全可以充分放大这些精彩试题的教学功效，从试题中选取漫画加以教学设计的重新整合，丰富授课形态，充实教学内容。
利用漫画试题开发课程资源具有途径快捷、操作轻松的明显优势，比如讲授《辛亥革命》一课就可以整合四幅经典试题漫画（第一幅选自2010年安徽文综第15题，后三幅选自经典老题），以“一石多鸟”的策略，帮助学生在解读漫画中掌握史实、培养解题能力、锻炼思维品质，从而丰富教学内容。
授课时，首先展示图1，学生会对“葫芦尚未捺下，瓢儿又起来了”产生浓厚兴趣并进行思索。粗看画面，一个清朝官员手忙脚乱顾此失彼，显然遭遇一场危机，顺势引导学生结合教材探讨这场危机是如何酝酿而成的，经济上从民族资本主义发展、思想上从民主革命思想传播、组织上从同盟会成立等角度阐述，学生即可掌握辛亥革命的背景。再细看画面，指导学生分析葫芦上“川”与瓢儿上“鄂”的含义，“葫芦尚未捺下”反映四川保路运动尚未镇压下去，“瓢儿又起来了”揭示武昌起义已经爆发，由此引入武昌起义和中华民国成立。
然后展示图2设疑导思，辛亥革命胜利后有人创作了《恭祝中华民国万岁》的宣传漫画，但却把“”写为“”，这是笔误还是另有创意？通过对漫画创作意图的分析，学生自然可以得出作者要表达在民的理念，借此提问这一理念在哪一部文献中得到贯彻？从而开展对《临时约法》内容和性质的讨论。接下来展示图3和图4，让学生在“武汉义旗天下应，专制共和兴”的情境下，对反差强烈的两幅漫画进行思考，认识到革命顺利发展中隐藏着失败的危机，由此讲授袁世凯篡夺革命果实。最后指导学生综合四幅漫画探讨辛亥革命的意义，如图1印证了“清王朝结束两千多年封建君主专制”的贡献，图2反映了“建立资产阶级共和国”的贡献，图3、4揭示了“民主共和观念深入人心”的贡献。
整合《辛亥革命》漫画案例有效利用了试题本身的命题思路，但切不可把漫画教学局限于漫画解题的视野中，更要在教学策略上有所警惕。如慎用单调孤立的漫画，因为漫画教学“最大的难点并不在于选取一张图片与教材的某一句话对应，而在于选取一张信息含量大的图片与教材的大段文字对应”[1]。只有意蕴厚重的漫画才能供教师挖掘出丰富的教学资源。还要慎读构图繁复的漫画，因为“如果漫画细节处理不当，或者包含信息过于驳杂，将有可能引起读者的误读现象”[2]。我们既不能歪曲作者的意图，也不能滥用史实而牵强附会，或脱离史实依托而言之无物。
二、从漫画专著中挖掘能拓展教学情境的课程资源
伴随国内动漫产业异军突起，各种历史漫画专著更是精彩纷呈。漫画专著是用简洁夸张的漫画形式表达作者观点的图解式文学作品，文字脚本在其中发挥重大作用，如画面旁白牵针引线，人物角色话语画龙点睛，使之不仅具有完备的叙事功能，也有很强大的说理功能。利用漫画专著不仅可以印证教材观点，更可以让学生在新的情境中获得认知体验。
韩国人金正彬、金德镐编绘的《漫画论语》是一部畅销亚洲的国学漫画著作，作者把古文加注释的催眠式阅读改变为通俗又睿智的谐趣式享受，很适合拓展与孔子相关的教学设计。我们可以用数码拍照方式摘取书中几十幅静态漫画，再用Photoshop图像软件和Flas软件编辑成动态影片，构建极具体验感的教学情境。若嫌麻烦，也可用“激趣引思”的策略，精选少量关键漫画构建充满亲切感的教学情境，师生在读图乐趣中进行教学。
例如，在孔子儒家思想的课堂教学片段中，讲到孔子思想核心时展示图5，让学生对“仁者爱人”一目了然。接着展示图6使学生感受孔子主张的“仁”具有复杂性，激发对“仁”的含义的探讨。这个过程中可以再提供一些漫画论语名句作为辅助史料，由学生运用课本知识及自身历史思维，表达自己对漫画的看法，“让学生在讨论中逐渐检验、澄清与修正自己的观点，逐步理解历史概念、熟悉史料证据的运用”[3]，提高阐释和论证历史问题的能力。当学生认识到“仁”包含仁爱、关怀、体谅、包容等一切美德，是处理人际关系的最高准则，趁机结合图7提问孔子希望如何实现“仁”，让学生进一步学习孔子的民本思想。最后展示图8升华学生的思维，漫画旁白点明了孔子的“仁”是狭隘的，那我们如何全面客观地进行评价呢？结合历史背景和孔子思想，可以知道，孔子的“仁”有利于抑制暴政，缓和阶级矛盾，有进步性，但仁爱有等差，这是局限性。
孔子思想教学案例中挖掘《漫画论语》中的课程资源，虽然技术操作相对复杂，但如何有效拓展教学情境的策略更值得关注。笔者有四点看法，一是利用漫画设疑要放大效能，不能让漫画功能单纯是蕴藏着“客观”的史实，还要能延伸出“主观”的史论，如图8就能启发学生依托并超越教材思考更有价值的观点。二是引入漫画内容要难度适宜，涉及史实和设计问题都不能超出大部分学生的认知程度。三是剪裁漫画片段要合理精准，从漫画专著的几千幅漫画中截取相应片段，不能任意篡改删减，也不能贪大求全，而要追求截取片段的主旨吻合教学目标，表现手法适合教学模式。四是选择漫画题材要贴近教学，比如选用网络上恶搞孔子的动漫，就是只要情境而忽视教学，犯了本末倒置的错误。教学中应选择比较贴近历史教学的漫画。
三、从新闻漫画中重构能充实教学架构的课程资源
新闻漫画是“是一种形象化的评论，与文字评论不同的是，它对时事政治和社会问题的评论主要是借助于幽默的图画、夸张的形象”[4]，在报纸杂志和网络媒体上随处可见其身影。现代史教学引用漫画联系课本单个知识点是常用教学手段，但若能以多个漫画为线索构建主题教学框架，链接课本众多知识，优化教学逻辑顺序，就可以升华历史课堂内涵。
例如，设计《世界经济的全球化趋势》一课，由于课文容量不大，本身可用资源较少，笔者便精选三幅意味深长的新闻漫画（分别摘自网易新闻、东方早报新闻和新浪新闻），带领学生分别理解本课三个子目，以“抛砖引玉”的策略，重建让学生感受经济全球化的教学架构，引导学生开拓关注时事面向世界的视野。
讲第一子目时展示图9《全球化无题》，引发“全球化是什么”的思考，让学生逐步探究全球化趋势的历程、原因和影响。教师可以进行以下导入：“第九届葡萄牙波尔图世界漫画节的主题是全球化，中国漫画家李润堂获得铜奖，他的作品叫《无题》。半球、隧洞、倾斜的烟囱、齐心合力的人群……这个漫画的主题到底是什么？”引起学生的困惑和热议后，教师再指出：“这幅漫画抽象玄虚，意味深长，耐人寻味，作者用‘无题’的主题表达全球化，到底什么是经济全球化？”由此分析全球化的前因后果。
讲第二子目时展示图10《全球化出问题了》，阐明“全球化与WTO”的关系，让学生逐步掌握世界贸易组织建立的原因、概况和作用。教师可作如下设计：先让学生根据漫画得出经济全球化这个庞然大物也会出现故障的结论，再指出“谁来帮全球化治病？如同机器坏了需要工程师维护修理，全球化进程也需要一个国际性的组织来协调各项事务”。在学生明白WTO将应运而生时，授课便自然过渡到世界贸易组织。
讲第三子目时展示图11《插上WTO飞翼的中国飞机》，揭示“全球化与中国”的走向，让学生逐步探讨中国加入世界贸易组织的原因、进程和影响。教师可作如下设计：中国经济号飞机为什么要插上WTO的飞翼呢？引发对“中国为什么要积极融入经济全球化”的讨论，接着思考中国经济号何时插上WTO飞翼？中国经济号在全球化的天空飞翔带来哪些利弊？
漫画重建《世界经济的全球化趋势》教学架构的案例非常简明紧凑，但漫画资源开发利用的策略并不简单，要做到两个讲究：一是图像处理有讲究，新闻漫画并非为高中历史教学量身定制，一些精彩的新闻漫画往往偏离教学重点，或掺杂累赘信息，这就要求我们讲究图像处理的技巧，如图10和图11原稿文字说明是英文，在不违背漫画本意的前提下进行细节处理，改为中文提示，可让学生更准确更有效地挖掘漫画内涵。二是画面诠释有讲究，漫无边际的胡侃不行，拘泥表象的浅尝也不行，新闻漫画“对问题的分析不可能像文字评论那样准确具体，而需要读者根据画面的形象，结合自己的生活体验去分析和感受”[4]。如面对图9无字无题，教学设计者需要带着想象力诠释漫画，不宜片面地单向解读，而须师生互动的双向交流，既能让学生通过预设性的教学设计保证认知史实的效率，也要让教师通过生成性的教学过程捕捉阐释史论的火花，在原生态的课堂氛围中催生教与学的创造性智慧。
参考文献
[1]黄牧航.新课程下的高中历史教学与学业评价[EB/OL].http：//省略/article/uploadfiles2008/200907/
zxls2009070122022509.doc．
动漫经济论文篇10
动漫被称为21世纪知识经济的核心产业,是继IT产业后又一个新的全球经济增长点。中国近些年也提出了 “动漫”产业的概念,是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等等产业的整体概括性描述。动漫产业作为传媒产业中重要的一部分,也具备传媒产业的特点和品质。传媒产业是一个环节互联的组合方阵,各传媒集团之间或内部高度分工,又有价值连接,在传媒经济增长的过程中,传媒产品的创意、技术、营销等各环节紧紧相连,形成相关产业链条,即“上游开发,中游拓展,下游延伸”的产业价值链条①。所以动漫产业发展的关键在于构建一条完整合理的产业链,即通过动画漫画创造出动漫形象,利用这一形象对动漫作品进行二次开发利用,提升动漫作品的附加值,进行衍生产品如文具、玩具、游戏、电影的开发。②
二、中国动漫产业的现状分析
我国的动漫产业尚处于起步阶段,产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”上,并且存在作品题材单一、形象单调、缺乏创意以及受众低龄化的缺点。
造成以上问题的原因是我国动漫产业还没有形成完整良好的产业链。按照国际动漫产业的惯例,动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销(发行)、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条。但目前中国的动漫产业正处于一种“缺环断链”的尴尬境地。“缺环”是指中国动漫业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间,缺乏合作基础,致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体。产业链的缺失最终导致目前的国产动漫创造不出与产品数量相匹配的市场价值,在产业利润上远远落后于国外动漫企业的畸形现象的出现③。
三、国内外动漫产业成功经营模式
我国的动漫产业尚处于起步阶段,想要取得发展,无疑需要借鉴国外动漫产业的成功经验。
美国迪斯尼公司早为我们树立了榜样。1983年迪斯尼在美国开通了第一个迪斯尼频道,开始了由媒体带动制作的转型,截至2003年迪斯尼在63个国家拥有110个频道。通过这些频道的播出,迪斯尼动画片遍布全世界,紧跟其后的便是滚滚而来的迪斯尼产品。其中值得一提的是迪斯尼的主题公园。1955年,首座迪斯尼乐园在洛杉矶建成,它标志着迪斯尼公司的经营范围从纯粹的文化产业扩张到相关的“亚文化产业”。从迪斯尼的财务报告可以看出,其衍生产品的畅销为迪斯尼带来的收益远远大于动画本身带来的收益。迪斯尼已经成为动漫传媒企业从单一产品到整合产业链的成功典范。
另一个动漫大国――日本,其动漫产业的发展经验同样值得学习。首先,日本的动漫作品在人物造型、绘画技巧、色彩搭配、情节内容、主题内涵和配音配乐方面做得都非常优秀,准确地抓住了青少年的心理,使得观众能够产生强烈的带入感从而被深深地吸引。再者,可以参考的是日本的企业孵化器,它为动漫行业的创业者提供良好的创业环境和条件,帮助创业者把作品尽快形成商品进入市场,并提供综合服务,帮助新兴的小企业迅速壮大形成规模④。最后值得一提的是日本的动漫和游戏两个行业的互相配合相当成功。许多优秀的动漫题材被做成了各种游戏,利用日本电玩在世界的影响力走向世界。同时也有许多流行的游戏被制作成为动漫电影。这些电影吸引了大量的游戏爱好者,极大地扩展了动漫的受众人群。
令人欣慰的是,目前已经有不少国内的动漫企业开始借鉴国外同行的成功经验,并已取得了一定的成绩。例如《蓝猫淘气3000问》就是一个比较成功的案例。每天有1020家电视台都在播放这部由中国人自己制作的动画片,并将“蓝猫”这一卡通品牌形象树立了起来。随后三辰公司带着“蓝猫”的形象与玩具、图书、服装、文具等生产企业洽谈合作,开发出“蓝猫”的各种衍生产品,并建立了自己的连锁店。一时间,“蓝猫”俨然已经成为了中国的“米老鼠”。但是在“蓝猫”取得一定成功的同时,也暴露出很多问题,虽然蓝猫衍生产品多达6600多种,但其产业销售收入仅有20亿元人民币⑤。分析其主要原因是企业的前期市场调研不足,衍生产品以文具和儿童服饰作为主打方向,导致产品发展局限性。同时动画与播出平台和衍生产品市场联系不足,导致品牌的市场认同度不高,也大大降低了购买力。总的来说,构建完善的动漫产业链、促进我国动漫产业健康有效快速地发展还有相当长的一段路需要走。
四、打造中国动漫产业价值链
按照韩日、欧美动漫产业发展历程来看,动漫产业链流程有以下两种:1、漫图的创作――图书出版发行――影视动画片的生产――电视台和电影院的播出和放映――音像制品的发行――衍生产品开发和营销。2、影视动画片的创作生产――电视台和电影院的播出和放映――动漫图书出版发行――音像制品的发行――衍生产品开发和营销。打造中国动漫产业链,要结合中国本土行业状况和市场结构,借鉴国内外成功经验,探索出适合中国动漫产业的自主创新发展道路。
1、创作优秀的动漫作品和动漫形象
构建产业链的关键在于创造出优秀的动漫作品和有着足够吸引力的动漫形象,这是产业链的开端。为此,需要培养足够的动漫创意和设计人才,利用我国丰厚的历史沉淀,创造出生动的动漫形象。
2、通过播出平台和营销活动的推广,使动漫形象深入人心
在动漫产业的价值链中,要通过衍生产品赢利,就必须使动漫形象深入人心。这就要求除了要创造成功的形象和内容,还要运用合理的传播方式。所以国产动漫作品的推广和长远发展,不仅需要政策的硬性规定和支持,更需要媒体在发展扩大传统盈利模式(以广告收费为主)的同时,积极开拓新的经济增长点。媒体应实现与动画产业的互通,把收益的重点从传统的广告转移到建设产业链,从产业链中获得更大的收益。
同时,要运用网络、手机等新兴媒体推广动漫产业。在这一领域内,世界上许多国家基本上处于同一起跑线,所以我们要充分利用这样的环境和机会,将新型媒体动漫产业发展起来。
3、开发经营动漫品牌及其衍生产品
通过开发衍生产品来牟利是动漫产业价值链的终端,也是动漫产业中利润最大、操作空间最广的一个环节。但是制作机构在投资前,首先要对衍生品的赢利能力有正确的估价;在生产前期要从题材、内容、人物形象、道具等各个方面增加能够开发衍生品的元素,为后期开发衍生品作充分准备。当动漫品牌及其衍生产品得到一定的市场认可度时,还需要加强营销活动的推广及销售渠道的建立。
4、组织行业协会、加强版权保护及行业规律的制定
中国动漫产业相关机构逐渐建立和发展,但还没有一个完备的协会或者行业体制来对整个市场内部的企业和个人进行规范及管理。同时,动漫产业属于智力密集性的创意产业,对版权的保护毋庸置疑成为创作和推广成功的动漫形象的前提。当由一部优秀的动漫作品衍生出一个相当可观的消费市场后,往往被侵权者坐享其成,损害了动漫企业的正常收益,阻碍了产业链的形成。同时,侵权者使用知名动漫形象来造假售假,会导致该动漫形象及其衍生产品在消费者心中的不信任感。在创作领域,对既有动漫形象和故事的模仿甚至抄袭,不但打击了原创者的积极性,更会导致动漫行业的原创乏力,形成恶性循环,最终导致整个动漫产业的萎缩。所以国家不仅在政策上要支持国产动漫的制作和播放,更要在体制和制度上维护整个行业的健康发展。
小结
从国际传媒产业发展环境来看,中国动漫产业起步较晚,发展的道路也很曲折。但是中国动漫产业现在面临的是一个巨大的机遇,动漫产业在全球范围内已得到普遍认同和接受,产业化概念逐渐清晰,市场潜力非常可观,国家也为鼓励本土动漫产业的发展做出政策、经济上的倾斜,相关人才的成长和努力也有目共睹。在良好的形势下,我国动漫产业要省视自身的问题和所处的环境,总结以往的经验教训,借鉴成功的案例和理论,充分发挥动漫产业规模经济和范围经济效应,在产业关联结构优化的基础上建立健全产业价值链,促进我国影视动画产业繁荣发展。
注释
①童清艳,《传媒产业经济学导论》
② 徐霖思,《日本动漫艺术的产业化发展》
③《中国动画发展策略》,《新闻前哨》
④陈磊,《日本动漫产业优势分析》
⑤《动漫壹周》
参考文献
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[11]广电总局关于2006年度(第一批)全国电视动画片题材规划申报立项剧目的批复
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[13]郭虹,中国动画,何时走向振兴,光明日报,2003
[14]张乐,我国动画产业面临五大软肋,中国信息报,2005
动漫经济论文篇11
一、综述日本流行文化
在20世纪90年代以前，所有日本本土以外的能看到日本动画都是盗版的，日本人不卖版权给其他国家。而近些年，在国内的互联网上，无论是MV、漫画、卡通、电视剧、电视节目还是电影都可以找到，既免费又更新速度快。对中国影响最深的日本流行文化便是日本漫画了。
二、现代漫画艺术演变
日本漫画艺术虽然现在看起来风光无限，但在日本现代漫画起步的初期也同样经历了痛苦的磨难。
（一）美国文化的影响
1945年日本战败，日本流行文化发生巨大的变化。随着美军的进驻，美国的新文化和生活习惯被带入日本。因为战争，日本民众对美国所带来的新文化十分向往，这体现在生活的方方面面上。
美军进驻日本，对日本的政治、经济、文化和教育等进行了大规模的改造，日本人在许多方面都受到了美国的影响。同样在那个年代，美国的漫画也正处于非常发达的时期。在这种背景下，美国漫画的盛世影响了日本漫画。
（二）经济腾飞时期
从20世纪的50年代到60年代，是日本的经济起飞的时期，经济的高速发展导致社会竞争激烈。这种激烈的社会竞争直接影响到孩子们的升学竞争。学校成了应试教育的机构，孩子们成了应试教育的牺牲品。在这种环境下，孩子们厌恶了课本文字的束缚，甚至对文字本身产生了一种抗拒的心理，出现了相当一部分学生不愿意看文字，不愿意写文字的现象。漫画在这种状况下开始成为孩子们的精神食量。漫画具有诙谐、轻松、幽默和易看的特点；另一方面，日本的现代漫画已经远远超出了以前漫画的概念，故事情节动人，信息量大，画法新颖，题材多样性等，这些特色都成为吸引孩子们的重要原因。除此之外，与文字文本相比，漫画更具有想象的空间。孩子们本来就是想象力丰富的一个群体。漫画这种图文文本不需要文字文本那样比较严谨的逻辑性，根据人物的言行和故事情节的展开可以比较自由地发挥读者的想象力，这符合孩子们的特性。
日本社会是一个竞争激烈、信息过剩的社会。在这个社会中生活的人们都必须每天学习新的东西，否则，就会被社会淘汰。由于高效率，日本人没有时间来慢慢思考。漫画的直观效果，能更方便地获取信息。当然很多的日本人从儿童时代起就一直看漫画，当他们长大成人之后漫画自然而然地成为他们最好地娱乐消遣。
（三）全球化时代
日本的现代漫画的题材是多种多样的，可以满足每个年龄层、每个阶层的观众。现代漫画与动画电影、动画片的关系十分密切，并且相互影响。在现如今，还没有任何一种大众传播媒体可以像这两种媒体一样结合得如此紧密。这种结合方式促进了动画片和现代漫画的发展。
在日本的地铁里看漫画杂志，没有人会觉得奇怪。但是在欧美人的眼里，这个情形却十分少见，令他们诧异。因为除了一部分漫画迷支持的艺术漫画，在欧美国家，漫画只不过是面向儿童的幼稚读物。在过去的日本，漫画也被认为是陈腐和幼稚的东西。在20世纪60年代末，“大学生看起漫画来啦”还一度成为不大不小的新闻。但也就是从那时起，成年人（青年）逐渐开始看漫画了。日本的漫画从那时起开始达到了足以供成年人欣赏的水平。
三、日本流行文化的影响
日本是一个出版大国。漫画不仅对本国产生了巨大的影响，而且从上世纪80年代起开始输入到世界各国，漫画成为输出最多的一种文化产品。在西方世界，日本的漫画和动画片同样受到了热烈欢迎，而且对西方国家的漫画和动画片市场产生了巨大的冲击。在亚洲，日本的漫画同样影响巨大，无论是韩国、中国还是东南亚各国，随处都可以买到日本漫画。日本的漫画的对外输出刺激了各国漫画自身的发展，也对日本的文化的推广起到了巨大作用。
四、结论
动漫经济论文篇12
1.西安动漫产业发展中存在的问题
受全球动漫产业发展的影响，西安当前也有一些动漫产品实体机构，但这些机构往往规模较小，发展缓慢，究其原因，主要在于以下几个方面：
（1）人们思想相对保守，对动漫产品的接受能力较差。西安拥有几千年的悠久文化历史，受此影响，西安居民思想相对保守，且守旧思想较为严重，对新生事物往往存在排斥心理。因此，对于动漫这种相对新潮的产业，短时间内很难被西安市民完全接受，这是造成西安动漫产业发展缓慢的内在原因。
（2）经济相对落后，人们购买动漫产品的能力有限。西安地处西部，经济条件相对落后，人们的收入水平也较低，因此，在消费方面人们仍然保持着重"物质生活"而轻"精神生活"的习惯，即他们更愿意购买一些具有实用价值的产品，而不愿购买像动漫产品这种生活中"可有可无"的产品，这是造成西安动漫产业发展缓慢的外在原因。
（3）厂商营销力度不够，造成一定的市场空白。当前在西安市场上的动漫品牌还没有形成，在西安市场上的动漫产品店也是少之又少，有时人们想购买这方面的产品，也不知去何处消费，即市场没有给消费者提供消费动漫产品的机会，这在一定程度上造成人们对动漫产品的陌生，不利于人们消费习惯的形成。再者，市场上仅有的几家动漫产品店也没有进行大规模的营销活动，没有帮助人们养成这种习惯，这是造成西安动漫产业发展缓慢的直接原因。
（4）政府重视不够，减缓了动漫产业发展。在北京、上海、广东等地，为了发展当地的动漫产业，各地政府纷纷出台了一些优惠政策，促进该产业的发展，而且随着时间的推移，这些地方的动漫产业已为当地的经济作出了重要贡献。而在西安，政府只注重"古城文化"的发展，对动漫产业这种新兴文化产业的发展重视不够，久而久之，就造成了西安大街小巷随处可见"古董文物"，却很少见到动漫类产品，这是造成西安动漫产业发展缓慢的间接原因。
2.营销视角下西安动漫产业发展的相关策略
2.1营销理论解决问题的一般过程
营销理论解决问题一般需要这样几个过程：（1）营销环境分析。营销环境的内容十分广泛而复杂，在分析中，有时可根据具体对象仅作一般环境分析，即从经济形势、政策导向、技术发展水平和社会导向等方面对市场环境加以分析。（2）市场细分。市场细分是企业根据消费者需求的不同，把整个市场划分成不同消费群体的过程；进行市场细分的主要依据是异质市场中需求一致的顾客群，实质就是在异质市场中求同质；市场细分的目标是为了聚合，即在需求不同的市场中把需求相同的消费者聚合到一起。（3）市场定位。市场定位是指企业根据竞争者产品的市场位置、顾客对该类产品不同属性的重视程度等，为本企业产品塑造与众不同的、印象鲜明的形象，并将这种形象传递给消费者，进而确定出本企业产品在市场上位置。（4）设计营销组合。所谓营销组合是指企业针对目标市场的需要，综合考虑环境、能力、竞争状况等要素，对自己能够控制的各种营销因素（产品、价格、分销、促销等）进行重新优化、组合和运用，使之协调配合，扬长避短，为企业取得更好的经济效益和社会效益而服务。
以上过程实质上要求企业在经营中应以"顾客为中心"。企业要想在市场上占据一定位置，必须努力赢得顾客，并通过提供更大的价值来保住顾客；同时一个产业要想健康发展，也必须拥有一定规模的顾客群，如果没有顾客群，产业发展将无从谈起。
2.2促进西安动漫产业发展的策略
根据以上西安动漫产业发展中存在的问题以及营销理论，为促进西安动漫产业的发展，本文提出如下策略：
（1）准确定位市场，做好营销组合。根据年龄对市场进行细分，可以分为青少年市场、中年市场和老年市场，显而易见，青少年市场是动漫产品主要目标市场，并且青少年往往以学生为主。西安现拥有常驻人口843.46万人，中小学生占到20%左右，西安共有各类高校60余所，大学生数量约占12%左右，因此西安市场青少年群体约占总人口的32%左右，约为270万人。
面对西安这一庞大的市场，营销组合的设计相当重要，在具体设计时应注意以下几个方面：①针对动漫产品的目标人群，在品种方面，应主要选择一些动漫衍生产品、动漫影视以及动漫游戏等。②在价格方面，针对西安居民工资收入水平普遍较低，并且动漫产品还没有被群众完全接受的现状，应多采用体验营销方式，这就要求企业在定价时不应以付出的成本为基础，而应以消费者获得的价值为基础，所以可以采用柔性定价策略。③建立多样化的分销渠道，避免渠道过于单一。④由于西安的动漫市场目前还处于一个待开发的状态，因此，对于现有的动漫机构而言仍然需要积极的开拓市场，加大促销力度，这往往需要强化动漫产品的体验营销环节，如可采用观摩、聆听、尝试、试用等方式让目标顾客体验产品，以使其认知、偏好并购买这类产品。
（2）政府适当介入，实现文化营销。作为文化和精神领域重要代表的动漫产品拥有众多的"文化因子"，如历史渊源、流派、品牌、字号、理念、服务、忠诚度、形象、特性等，其中，"历史渊源"因子可以与西安的"古城文化"进行有机结合，实现文化营销。西安作为全国有名的旅游城市，其"古城文化"早已沁入人心，人们来西安旅游往往就是冲着这种文化而来，因此，可以将动漫产品与这种文化进行有机结合，开发一些具有"古城文化"特色的动漫产品，实现"古今结合"，这不仅可以丰富西安的旅游产品市场，改变旅游产品过于单调的现状，而且还可以促进西安动漫产业的发展，这往往需要政府的介入，同时还需要政府推出一些有利于动漫产业发展的政策。
（3）塑造品牌形象，提升行业品味。在以消费者为中心的时代，品牌能够满足消费者的个性化需求、情感需求和心理需求，也可以为消费者在高度同质化的产品中进行理智选择提供依据。动漫产品的营销重在讲求新意，给观众心理上的刺激，期盼观众能因为突兀的感受而一记住产品或通过引起共鸣而牢一记品牌。为了求得更新、更好、更快的成效，应该首先塑造西安市场上的动漫产品品牌，以品牌促影响、以品牌促销售，以品牌促发展。
3结束语
本文通过对西安动漫产业发展过程中存在的问题进行分析，并结合营销理论提出了促进西安动漫产业发展的相关策略，希望这些策略能够引起西安社会各界的重视，以促进西安动漫产业发展，并希望这一产业能够对西安的经济发展做出一定的贡献。
参考文献：
[1]覃雯. 长沙动漫产业发展的市场策略及政府政策研究[D].2006,11
动漫经济论文篇13
一、中国动漫产业的基本状况和面临的问题
中国动漫产业起步较早，可以追溯到上个世纪的20年代，但是到现在还是处于探索阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过浓墨重彩的一页，但遗憾是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动画从无到有经历了80多年的发展历程， 动画作品的形式从最初的单一到形式多样， 艺术风格从模糊和模仿到特色鲜明， 尤其是中国动画前辈们所创建的“中国学派”在艺术风格上独树一帜，并且达到了世界一流水平。但是，自上世纪九十年代以来， 中国的动画行业在市场经济的大潮中，面对国外动漫作品的大量涌入很快陷入了颓势。
与此同时，上世纪六十年代后期以来，世界各国动漫行业并高速发展，尤其以美国，日本为首的动漫强国飞快崛起，并且逐步形成了自己的动漫体系及风格，动漫行业的产业链逐步完善。随着中国动漫行业的衰落，国内动漫行业大部分成为外国动漫企业的加工厂，为美日动漫企业做劳动密集型的外包工作，原创动漫作品的生产水平迅速下降。另一方面中国国内广阔的动漫消费市场被日美动漫占领，造成中国动漫行业失去了生长的土壤。直到21世纪随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，中国动漫行业的颓势才开始慢慢的改变。中国动漫终于迎来了发展的春天，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
与此同时，也出现了大量制作水平低下，抄袭照搬国外动漫作品的国产动漫产品。以及动漫故事结构老套单一的情况。中国的动漫题材主要集中在神话传说、名著经典两大类，而对于现实生活、科幻故事的题材涉猎较少。“动画片是儿童美术片”的观念在中国受众中根深蒂固，加之受到中国传统的“寓教于乐”观念影响，中国的动漫作品将受众定位在婴幼儿和青少年群体，表现出浓郁的说教意味，极大的削弱了动漫作品的趣味性和感染力，也制约了传播范围。给人造成了国产动漫作品中的人物形象不饱满、不鲜活，脱离现实的状况。
二、中国动漫产业国际化的策略
（一）培养动漫行业各类专业技术人才
当前我国动漫产业缺乏专业技术和人才，为动漫产业的振兴和崛起提供强大的技术支撑和人才支持。依托国内高等院校和科研机构及动漫产业基地，建立动漫产业人才培养体系，加快培养动漫产业的各类紧缺人才。应当正视国产动漫与国际动漫之间的差距，积极借鉴国外发展经验，不论是技术上的还是管理经营方面，向世界动漫先进国家进行学习，学习其先进的动漫产业体系及动漫人才培训体系，防止闭门造车的情况出现，随时了解国外先进的技术，从而为我所用。
（二）鼓励支持原创动漫作品
虽然从整体的市场规模来看，中国已经是一个动漫产业大国，但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈的反差。无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑，中国发展原创动已经刻不容缓，这也是中国动漫走向国际化的必须之路。国家在政策层面应鼓励和支持原创动漫作品的制作，如对原创动漫制作机构进行资金和政策上的优惠，培育原创动漫作品，提高中国动漫原创能力。挖掘本土文化资源，发挥本土作战优势，使中国动漫行业从学习模仿为主走向独立原创为主，由进口转向出口的产业转型。
（三）逐步建立完整的动漫产业链
中国动漫产业如果要想得到长久及健康的增长方式，必须从根本上解决动漫产业链断裂的问题，发展中国动漫产业必须遵从市场经济规律，整合企业和社会资源，实现市场化运作，产业化经营，规模化生产，形成完整的利润增值体系，加强动漫产业链各环节的交流和衔接，培育完善的中国的动漫产业链。
（四）提要动漫产品的核心竞争力
