动漫教学论文篇1
作者：石伟 陈琳 单位：重庆城市职业学院
商业市场犹如硬币的两面，一方面敦促动漫教育紧跟行业趋势，另一方面又布下金钱的诱惑。在艺术创作中，如果过分地追求经济利益，再好的艺术作品也会因过于功利而失色。如同潘多拉的魔盒，打开的同时，各种利益驱动随之而来，不利于教育的发展。传统的高职动漫艺术教育，多数课程中都不愿涉及“了解市场”这一栏目，如此教育出来的动漫从业者又怎么做出令市场接受的作品?招人难与求职难并不是不可解答的题目，是职业教育与商业市场意识没有对接的缘故。我们的动漫教育要打破发展瓶颈，除了在教学中要教会学生商业规则外，还要教会学生找到支撑动漫产生的商业价值，越过“直线追求”，做“曲线运动”的点。这个点就是动漫背后的文化价值取向。打造动漫“攻心”的文化价值取向传统动漫教学结构下的学生动漫作品，太过直白的例子数不胜数:说教味太浓、缺少可看性、不易被观众接受、观众定位不准确等等。承上所述的“曲线运动的支撑点”是让动漫增加更为丰富的文化价值取向，动漫作品只有打动人心才能赢得观众的共鸣。当前的高职动漫教育需通过完善教学设计，为学生快速地建立动漫创作时的价值取向问题，以便更好地使动漫艺术创作与商业结合，而不仅仅只是电脑技术拼装出的无人问津的动画短片。日本著名的动画大师宫崎骏的动漫作品，做到了艺术与商业的完美结合，其产生的商业价值及在学术界的影响是无可替代的。面对社会的发展，科技的进步，其作品的特点是抓住了以“人与自然”为主题的发展变化，将动画上升到人文高度，正是这种对人生深层的思考造就了宫崎骏宏大的动画世界。面对高职动漫专业学生的“先天”艺术素养不足、创意匮乏的现实，我们需要在动画短片创作理念上进行系列教学设计，有助于学生理解创作意图，进而在未来的基层工作岗位中理解导演、主创人员的工作意图，有利于学生在专业层面上与同伴有效地沟通，达到动漫企业基层制作人员“创意目的现实化”的岗位要求。以往高职院校的教师不太注重学生的文化素养，特别是中国文化素养的培养。文化素养是一个国家和民族的标志。在中国，动漫产品，特别是动画片的特殊性在于其受众群体往往是儿童，动画片是在构建儿童对世界的初步认识，如同启蒙老师般的动画制作人员必然会被社会要求具备相应的文化素养。高职动画专业的学生，所创作的任何形式的动画作品要能吸引他人的眼球，必须要有一个核心的内容作为强力粘合剂，串联起主题、情节、人物，其中的关键就是文化价值取向。空有外表没有文化内涵的作品不会令人回味，只有技术而没有思想的动画作者充其量只是个代工工匠。
文化杂糅就是因为文化价值取向不明确，导致作品漏洞百出。近年来如《宝莲灯》、《魔比斯环》等中国动画作品饱受争议，皆由这两个因素是目前中国动画从业者的软肋的缘故。在动漫产业的构成中，中期制作人员占据大量的比重，前期基础和后期人员严重缺乏，没有文化支撑、只有技术工人的产业其提高也是极其有限的。我们的学生就自身的提高发展而言，也需要在文化素养方面多接受一些熏陶和教育，因而在教学过程中应当适度地调整艺术和文化的交叉关系。利用地域优势“攻城”照本宣科不如就地取材，传统的高职动漫教育呐喊着让学生熟练掌握电脑操作技能，教师设计实训项目多从教材演示及模拟仿真练习出发，却忽视了学生的实践创新能力的培养。现代教育技术告诉我们，最佳的训练方式是让学生直接参与企业实践，了解工作流程，进而在职业生涯中可持续发展。比如，视美动画公司的动画片《麻辣小冤家》不仅获得了成功，而且还在中央电视台播出，并登上国际舞台获得大奖，它就是建立在重庆本土生活剧《生活麻辣烫》的热播下。而当时该部动画片的主创人员，就是四川美术学院影视动画专业的老师和学生。随着近几年各地动漫基地的陆续建成和不断发展，动漫教育服务城市的理念，将成为更多的高职动漫教育者关注的话题。我们应当在前人的基础上，进一步发掘当地本土文化艺术富矿，整理出适合动漫创意的项目，包括聘请专家论证、评估其合理性。并在本院系形成可持续的固定工作项目，以学生为主体，教师辅导进行该项目的相关动漫作品开发。逐渐形成文化积淀，从而成为学院的精神财富。因此，在教学内容的选择上，最好能利用本土地域优势，让学生充分参与实地调查，抓住本土文化资源，有据可依地打造具有本土特色的动漫作品。
确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系动漫是一门集艺术与技术于一体的艺术表现形式，两者缺一不可。新的电脑技术和软件的运用如不及时更新，就无法在教学中进行展示和实践。教师应不断根据企业发展现状及时调整课程标准与教学内容，推动整个专业群均衡发展。将课程标准与项目化教学相结合，把岗位细化为目标，长期跟踪研究行业发展规律，定期进行市场调研，及时分析论证文化产业的发展动向，使得学生能准确地理解课程标准框架下的项目工作所需要的技术，并能针对技术的升级换代进行相应的分析和使用。为了保证学生职业素质的全面提升，同时为相关专业群提供及时的专业技术支持，我们确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系。按照商业动画片的制作流程，进一步优化课程设置为（图略）从商业动画制作企业的流程和岗位对应我们的预设课程来看，比较吻合。基本体现了从策划到制作，再到成片的流程，也是从整体到部分，再到细节的过程。与此同时，我们设置相应的课程标准来进行实施，我们将课程标准的制定与项目化教学结合起来，牢牢抓住专业核心课程的标准化建设。为改变目前动漫职业教育的人才培养模式与企业一线对人才的需求不相适应的问题，对行业典型工作岗位进行分析，重新修订动漫人才培养方案，开发多方位、多领域的相关课程和技术课程群，以运动规律为主干的核心课程带动专业群一般课程的建设，改变教师把掌握软件的能力等同于设计技术能力的错误观念，使得教学模式形成完整、规范、有效的职业技术教育模式。寻找合作企业，开发教、学、做一体化教学模式建立校企合作机制，适时引入原创动漫设计市场化以及动漫作品的后续开发。打破了学科化的知识体系，将项目化教学和市场引入传统课堂，是教学模式的重大变革。争取通过几年的努力，让动漫职业教育与动漫市场发展相协调，项目化教学以参与实际项目、活动为载体，将课程、教室、生产实践融为一体，以课程知识为基础，专业技术应用为核心，学生自主学习为支柱，教师为推手。将生产、教学、实训紧密结合，在生产项目和技术中完成综合专业技术的训练。为弥补校内实训基地不足的教育顽症，通过以项目化教学、顶岗实习等为主的教学方式，将工学结合真正落实到专业教学中。这样，学生既能检验所学技术，提高动手能力，又能学到企业文化，进行有效的职业道德养成教育，实现课堂与实习地点的一体化。五、结束语综上所述，学生在校学习期间，经历认识市场、行业认知、练就技术与创意开发几种不同维度的训练以及教、学、做一体化教学模式，能够实现与市场企业的无缝对接，企业不需要再培训，学生一毕业即可上岗操作。这样既为企业培养了动漫从业人员，同时又让学生快速适应了相应的岗位，一举数得。
动漫教学论文篇2
2)学校盲目扩招，人才培养模式不完善．随着我国高等教育的普及和民办高职类院校的崛起，动漫专业毕业生数量快速增长，就业压力越来越大．广州地区大部分高校都开设了动漫或相关专业，如广东工业大学、华南农业大学、广州航海学院等高校都开设了动画专业．近年广州市各种民办动漫培训学校也如雨后春笋般涌现，这类技术培训学校对高校动漫专业的教育和就业也带来了挑战．动漫专业是技术性和艺术性都很强的交叉性专业，传统的人才模式比较难适应该专业的需求，不少高校动漫专业的人才培养模式难以与社会需求接轨．
2教学改革思考与具体建议
1)教学需要关注行业发展新动态，培养手机手机动漫、手机游戏等移动互联网领域新型人才．2013年12月4日工信部正式向三大通讯运营商—中国移动、电信和联通发放了4G牌照，标志着中国4G时代的到来，手机动漫的观看速度与互动性等进一步增强，三大运营商都已经成立了手机动漫基地或中心，其中中国移动手机动漫基地的2013全年收入已经突破10亿元人民币，手机动漫、手机游戏日益成为动漫产业新的增长点．移动互联网的快速发展为动漫专业毕业生提供了大量就业机会，我们可以针对行业新变化开设新的课程．
2)把大学生创业创新训练融入教学，通过创业促进就业．高校积极成立大学生创业孵化基地与创业创新训练团队，创业创新训练可以提前拓宽学生的职业视野，提前与社会接轨．广州航海学院艺术设计系成立了多个动漫创业团队，在专业教师的指导下，学生们依照企业模式成立了八卦侠动漫创业团队、奇幻精灵动漫创业团队，制作原创动漫作品，并开发动漫衍生产品，在淘宝店等销售，通过创业实践训练学生的创业和就业能力，同时积极参加业界的活动，提前与社会接轨．
3)引导学生提前做好职业规划，合理定位，调整就业心态．大学一年级时就开设职业规划课程，聘请企业一线专家与高校教师一起引导学生进行职业方向规划．毕业前开设就业与心理指导课程，引导毕业生合理定位，调整就业心态，从挫折中学习和提高，降低期望值，从小事做起，根据企业需求加强实践．
4)建立多元化、国际化的人才培养模式，课程设置体现前瞻性．从前文统计的动漫专业就业方向可以看出，动漫市场的人才需求是多层次的，所以高校动漫人才培养模式需要多元化，不限制学生的兴趣和发展方向．当前越来越多的动漫项目需要与国外合作，市场非常缺乏国际化动漫人才，所以我们可以根据动漫专业学生的特点实践双语教学，提高学生的国际就业竞争力．市场就业需求在不断变化，课程设置需要进行市场调研，把握市场新动态，所以课程需要体现前瞻性，不能局限于当前的就业需求．
5)让校企合作落到实处，高校与企业互相促进．不少高校的校企合作存在浮于表面的现象，“学校授个牌、领导照个相、企业搞个讲座”，但在后续教学中缺乏深入合作是不少校企合作的状况．校企合作急需落实到教学，高校教师有文化创意与研究优势，企业专家有技术与项目实践优势，双方强强联合、互相促进．广州有丰富的动漫企业资源，高校应该充分发挥企业的优势，“不唯学历看能力”，高校制度需要对企业专家的学历和职称等需要更多包容度，让企业教师真正融入到高校教学，企业专家需防止过于以就业技能为导向而忽视培养学生的人文修养．
动漫教学论文篇3
一、《动漫概论》课教学内容创新设计概述
专业教学是学科知识、方法、思路等的传授，不是知识点的复述，与时俱进地创新专业内容教学尤其重要，从教学内容入手，创新课程教学。老师如何教授该课程应该有一定的规律和体系，改变传统考核思路模式，专业教学强化学生通过理论分析问题、对接实践的能力，理论和技能同样重要。新的《动漫概论》课教学知识点设计建立在大动漫范畴基础上，以产业为目标，从理论到理论完全不能适应本校实际，动漫理论应来自于理论实践教学和技能实践，动漫专业建设与本地区产业紧密联系。文化产业――动漫教学――专业建设，从实践到理论再实践，课题或者项目驱动理论教学更有现实意义。
《动漫概论》课教学包括学科本体与文化知识。首先，《动漫概论》教学必须在观念和资料的准备方面占据优势地位，教学内容增加人文学科知识，动漫作品注入文化元素，吸收最新的文化及其产业成果应用于教学，这对于初学动漫制作人员全面理解技术与艺术的关系很重要。了解中国文化产业与动漫的现状，教学内容增加相关的知识点，如文化产业理论。以学校的学科特色为出发点，加强动漫专业建设，以创建特色专业为目标，教学内容结合社会和企业需求，拓展学生适应社会的能力。
二、《动漫概论》课教学内容常见问题
近年来，《动漫概论》教学主要存在脱离时代的发展语境、忽视数字技术与文化产业的论述等问题，具体来讲：1、《动漫概论》课程教学面临的许多机遇与挑战，诸如，技术、文化、需求、时代、产业等，动漫教学很难实现课程内容与职业标准对接，理论教学对于入学考试文化成绩不高的学生很容易枯燥乏味，学习的乐趣在于循循善诱，理论教学没有与实践结合，教学效果不理想！老师教学如同一个演员在舞台的“表演”，逐步改变“自我娱乐”式的教学模式，促使本学科的深入发展。2、新的时期，按照传统动漫的工艺与技巧解释动漫概念已经不符合现实状况，只能在《动漫史》中出现了。新的工具、技能以及表现方式开拓了学生视野，有助于培养学生大胆的实验创新精神。动漫制作涉及的材料很多，媒介和材料的多样性给动漫创新开辟了广阔的视域，如定格动画可以把材料作为语言研究的一个方向。如今，传统媒介技术变迁是社会发展的必然，数字技术促进动漫艺术应用的发展，尽管有的教材在知识体系上增加了动漫创作研究，这也很容易把《动漫概论》教学引向作品鉴赏。3、许多《动漫概论》教材的知识点依旧在动画部分，虚拟现实技术在数字媒体行业日益重要，动漫教学应向相关专业延伸与拓展，诸如游戏、漫画与动画的关系。我们在教授新的知识点总是存在着概念、范围、类型、特征的思路，忽视漫画、连环画、游戏、动画的联系，数字动漫产业的相关论述极少，甚至没有；教材内容上存在着“以偏概全”现象，不同版本《动漫史》与《动画概论》内容不分，有教材甚至认为：动画就是文化创意产业。4、由于学科背景、授课时间等差异，纵观国内各种版本《动漫概论》课程的教材和教学，对于知识点侧重不同，造成了学生对动漫应用与理解的形形差异。也有老师认为：以老师的学识在日常教学中潜移默化地影响学生，教学大纲、授课内容和规范没有一个统一的标准，各种思想和观点都应有，认为理论学习应该是“百家综合或者争鸣”，而“放养”学生，任意组织内容进行授课。
总之，教学内容应该有系统性体现动漫学科特点，教学方式不能太死板，也不能完全任由老师自由发挥或者取悦于学生，最好能够体现大师风骨！当然，教学内容也不能是简单的说教或者读课本上知识点，这样做会失去理论对实践的意义！
三、《动漫概论》课新增教学内容
传统教学从动漫艺术本体入手，诸如概念、技术、设计、叙事、流程、审美、功能、时间等动漫语言，了解动漫艺术风格，针对性明显、创新性不强。动漫学科特点与电影艺术的综合性、假定性、视听性相似。笔者认为新增教学内容应该从以下方面考虑：
（一）后现代艺术。当代社会审美思潮多元化，个性需求多样性，我们以理性的态度面对它，既不盲从也不随波逐流，而设计应该以自然和人文为基石，动漫艺术的传承与发展必然受到外在因素影响，涉及广泛的艺术、社会和人文学科，后现代设计艺术还是比较人性和自由，后现代艺术吸收借鉴传统文化艺术，而表现出多元文化价值观，个性元素设计离不开动漫形象的实用价值。很多人认为：后现代主义艺术观颠覆了现代主义观，后现代社会是各种信息充斥的时代。后现代艺术不仅是艺术思潮，它带给我们更多的是如何创新发展的思路。艺术多元化促进个体精神的释放，突破了时代精神和传统艺术设计视域的压制，更加关注人的全部活动和情感世界，也有人借助大众文化和民间艺术表现力，实现艺术语言的革新，设计美在于表达作者内心真、善、美感受，实现产品应用价值，各民族文化可以采用新媒体技术弘扬传统文化的当代价值。
（二）中国文化创意产业。动漫是文化产业的一部分，动漫创意融合多学科知识，随着新技术对文化产业的冲击，开发、建立本土资源以及数字表现体系，文化产业转型发展推动创意设计新的产品。关注国内相关文化产业实践的发展，如珠三角、长三角地区文化创意成为新的生产革核心，各地区产业集群优势不断扩张，尤其省会和沿海开放城市通过新的经济力量培育文化产业形态。我们可以通过阅读各地年鉴和产业报告，了解中国文化产业。改革开放以来，中国文化体制改革促使文化产业不断发展，产业政策转换为宏观调控的手段，面向大众消费的商品依靠文化创意力量获得发展动力，真正的动漫创意产业是产、学、研、销一体化，没有创新很难突破产业困局。
（三）工商管理知识。研究商品市场中销量好的动漫设计以及衍生品设计，以市场需求改变设计。经济的繁荣，艺术消费必然走向昌盛，艺术品消费促使新的创作动力产生，经济利益分配促使艺术生产进入良性循环。动漫艺术品设计、生产要适销对路，建立规范的艺术消费市场体系，艺术进入经济市场成为商品，专业教学需要资金运作、商业知识、管理等融入课程理论教学，如，产业集群、资本运营、生a经济效益与人力资源考核等知识。在衍生品的营销中城市、商业、工业、市场结合形成产业优势，如何降低生产成本获得更多的利润？以适应快速发展的社会需要。
（四）中国连环画与漫画艺术研究。连环画与漫画来源于绘画，既能表现故事情节的精华，又能表现作者的艺术水准。中国连环画艺术叙事、表现风格多种多样，朴实、熟练的绘画风格更具有艺术表现力，连续的故事情节画面与动漫分镜头有相似之处，如赵宏本、沈曼云、钱笑呆、徐宏达、顾炳鑫、刘继卤、王叔晖、贺友直、汪观清、华三川、程十发、范曾等连环画作品。研究国内外艺术大师的作品，绘画形式如何表现故事以及如何设计角色形象，这些形式对于当代的漫画与动画设计有借鉴作用，许多古今文化知识成为连环画创作的素材来源，人物和场景的绘制证明了设计与美术的渊源，因此，动漫设计可以借鉴连环画的画面设计。
四、《动漫概论》课教学知识点设计
（一）教学内容。教学内容体系：1、动漫概念（动漫表现形式分类、动漫与游戏、动漫史上重要的风格流派、动漫创作素养），理论为主开展教学；2、动漫设计与制作流程，如果有条件可以课后考察动漫公司；3、原动画设计，可以进行角色形象临摹或者国内外动漫明星介绍；4、动漫语言学习，如文学语言、电影语言、视觉语言、听觉语言、表演语言、数字技术语言，动漫语言在创意设计的重要性；5、中国连环画与漫画艺术研究，多研究中国连环画以及国内外的漫画作品；6、动漫产业与衍生品的开发（动漫策划与衍生品开发，了解动漫产品的推广流程，可以简单分析国内的动漫产品案例）；7、动漫营销策略与市场运作模式（增加动漫设计策划、市场调研、营销与市场需求互相促进）；8、文化产业与后现代艺术，如产业视角的动漫文化价值观；9、中国文化产业现状与体制，如国内动漫政策法规。以上教学内容专题和模块特点比较明显，章节知识点没有按照概念、判断、推理的思维模式排列，知识点内在的联系由小到大、由点到面，有利于学生形成一个全方位的学科视野。总之，教学内容体系创新后，与之相应的教学方法、课程资源、教学活动、教学质量评价体系都要有相应更改，以适应教学内容创新。
（二）进度。教学进度中各知识点也不能“照本宣科”地进行，课时应该有弹性，理想的教学时间是40至72课时，每周的课时量控制在4至6节，针对学生的差异突出教学内容重点和难点，灵活应对学生的学习反馈，布置课外作业增加学生自己的动手实践能力，通过作业发现产业中的某些问题，体现理论的指导价值。
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利用辩论法提高学生对动漫艺术欣赏的认识能力。那么，何谓辩论呢？辩论是辩论双方用一定的理由及观点来说明自己对问题的见解，相互揭露对方的矛盾以便最后得到正确的认识或共同的意见。美对我们是一种现象，是一种情感，而辩论可以很好的强化这种情感，提高欣赏动漫艺术作品的水平和能力。利用动漫艺术作品欣赏，引起学生情感的共鸣，教师可以找出该作品的艺术特点与课程内容的核心问题，采用以辩论的形式进行动漫艺术评述。
2.动漫艺术作品解析
在教学中教师可以向学生具体分析国外动漫作品中的审美风格，引导学生对动漫艺术作品的形式语言进行分析，包括构图形式、色彩表现等，并感受作品中含有的独特艺术元素。在整个课堂教学中，教师为学生营造出一个积极思维的主体空间和时间，充分发挥了学生的主体性与思考的独立性，教育过程变成在教师的指导下，师生一起平等地、民主地共同研究、交流、讨论、探索的过程。
（二）动漫艺术教学在“欣赏与评述”学习领域的目标与价值分析
1.目标
第一，激发学生参与“欣赏与评述”活动的兴趣，提高学生欣赏动漫艺术的美术素养，引导学生主动探讨深藏在形形的动漫艺术影像背后的不同文化、社会、经济和政治等因素。培养学生对不良动漫艺术现象与作品的批判和反省的能力，通过批判和反思，进一步建立对优秀动漫艺术的认同。第二，激发学生参与“欣赏与评述”动漫艺术教学的兴趣，学习多角度欣赏和认识动漫艺术作品的形式与内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解中外动漫艺术发展概况。通过动漫艺术欣赏逐步培养学生崇尚文明、珍惜中国优秀民族艺术与文化遗产的责任与尊重世界多元文化的态度。第三，逐步提高动漫艺术的视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的对动漫艺术的真实感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展动漫艺术审美能力，并能独立对动漫艺术作品进行简短评述。
2.价值定位
在基础美术教育“欣赏与评述”学习领域的动漫艺术教学，不仅仅要“欣赏”，更重要的是“评述”。这里的“评述”是建立在教师、学生、文本三者之上共同参与，并在相互尊重、信任与平等的气氛中，学生以自己欣赏动漫艺术的真实感受与教师及其他同学坦诚的交流，进行心灵的沟通，以此加深学生对动漫艺术作品的认识与理解，不断丰富自己的审美经验；培养学生对动漫艺术作品的批判意识，建立属于自己的动漫艺术审美价值观，使学生更好地了解动漫艺术作品的艺术审美精髓。
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儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求，此类作品目前国内数量最多，但多数质量平平，其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中，儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中，能看出，大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况，我们的动漫教育者需要关注和把握。
一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作
儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体，0-9岁，1.44亿；10-14岁，1.12亿；15-19岁，1.04亿；20-24岁，0.80亿；25-29岁，0.90亿；30-34岁，1.23亿；35-39岁，1.23亿；合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示，我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%，在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中，以动画片和动漫影视为主，其比例达到63.9%，其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测，至2050年，中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见，儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。
儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”，丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的，因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说，最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出，中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？”[4]目前国产播出平台遵循着限播令，但从深层次来看，产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法，优秀动画片才是关键。”[5]
《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼，但它能够长演不衰，其原因就在于，“它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例，也说明了儿童动漫创作的重要性。
因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看，“动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以，我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。
二、高质量的儿童动漫作品，需要人才具有动漫理论和人文素养
与数量众多的动画实践相比，我国的动漫理论研究相当薄弱，没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看，动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、部级极少。至今为止，也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。当天，没有动漫理论的指导，动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内，无法深入和持续发展。
动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人，在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深，都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法，为动画艺术找到根本，为中国动画产业的发展放飞希望。
有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因，“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立，更是中国动漫人要努力实现的理想，这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群，也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育，以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。
三、重视儿童动漫的创意和创新
创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来，迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程，培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育，提高国民的创新意识和创新能力，是发达国家得以强盛的基本经验。[11]
创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力，“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力，影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身，而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型，这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。
从国外来看，旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始，就被强调创作性、艺术性和原创性，要有文化上独特的视角，在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性，是因为未来这些学生工作之中，这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域，都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流，他们常常提到：你们在学校搞教育的时候，千万请注重原创性，学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程，我们可以以后教他们，不用在学校来学。面对工作者，他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”，也就是动漫艺术的本质要求。
动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的，但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主，因此毕业生在学校中得不到应有的教育，从事不了高级的创意设计与制作，在巨大的就业压力之下，选择了勾线，上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工，但高校培养的学生倾向于技术方面，具备一定的绘制和制作能力，由于缺少创意创新，给国外原创打工的也很多。有些人呼吁，在数量庞大质量差的情形下，高校应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养，认为原创性是培养高校动画人才的关键。
动漫产业需要创意创新来突围，加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说：“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合，既扎根于本土文化，又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说：“成功的国产动画都在积极寻找自身特色，将中国元素、中国风格运用到影片中，许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意，中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉；自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东两，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”[7]
关于国产动漫缺乏创意创新的原因，我们认为，一是计划经济时代的惯性结果，在计划经济时代，产品的销售发行等市场问题不愁，当时动漫观众的眼界没有打开，不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品，一旦做比较，就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果，国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工，这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工，前期规划和创作人才都是国外的，因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下，三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策，要求国产动画的原创性提高，而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及，创意创新人才一时间显得奇缺。
国内动漫届对于创新创意人才的需求，在很大程度上，就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此，加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。
主动适应社会经济发展的需要，明确专业人才的培养目标，深化教学改革，努力办出专业特色，是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望，通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品，让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。
基金项目：湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” （620）、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” （SBZD201104）。
参考文献：
[1]陈文.应对中国原创动画主要壁垒的策略[A].中国动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007：43.
[2]王扬.中国出版科研所“第六次全民阅读调查”成果[EB/OL].[2009-04-22].中国出版网，http：//.cn/hw/yw/200904.
[3]中国动画最大挑战是如何讲好故事[EB/OL].[2009-12-1].http：//.
[4]张之路.中国动漫问题在文学[EB/OL].[2010-6-1].http：//.
[5]雷瑛.一切为了中国动漫和中国孩子的美丽结盟[A].动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007.
[6]中国动漫逐渐走出模仿时代[EB/OL].http：.
[7]葛宗男.对中国动画教育“”的冷思考（下）[J].吉林艺术学院学报，2008（1）：64，5.
[8]魏林红.论高校动画教育模式发展的研究[D].武汉理工大学硕士学位论文，2008：11，9.
[9]张刚.宫崎骏动画作品研究对我国动画艺术教育的一些启示[J].艺术科技，2009（4）：52.
[10]周玉基.中国动漫产业的核心价值构成[N].光明日报，2009-07-24.
[11]中国国家人事人才培训网，http：///news.
[12]薛毅.影视动画专业绘画创意思维教学谈[J].电影文学，2010（10）：148.
动漫教学论文篇6
[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。（项目编号：590110）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）12-0144-02
创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式，不仅是可观的新增长点，更因其知识密集、高附加值、高整合的特性，对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。
动漫专业是创意产业的主体，从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长，职业教育与其他层面的专业教育一起，促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中，动漫专业的课程改革应引起高度重视，尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念，更直接影响着人才培养的规格与质量。
一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷
辩证唯物主义告诉人们，客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析，影响动漫专业课程的原因很多，其中，对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代，动漫专业的表现形式和内容不断发展变化，其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛，带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外，动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链，影响了学校的专业发展，也影响了对学生的更好培养。
比如目前的动漫专业课程，忽略了学生这一主体在教学活动中的地位，课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外，动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能，忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上，更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的，因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势，适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。
二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一
最近几年来，我国的动漫专业课程从内容上来讲，是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年，无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置，都有着较大的进步，更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是，动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。
1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”，是为适应职业而进行的教育。“职业”（Vocation）一词，从性质上来讲，是“个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”；从职业教育角度来讲，在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化，普通教育职业化”的问题，二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言，课程的设置应注重文化与专业技术的结合，专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言，其中之重要一点是拓宽专业口径，增加毕业生升学就业的适应性，因而实行“厚基础、宽口径、重实践、图发展”，对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上，“3+2”中高职教育就有很大的改革余地，即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计，还可以带领中高职学生进行职业技能训练。
2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下，让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系，从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面：（1）动漫专业教育教学隶属社会性教育；（2）动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中，任何一门专业课内容的改革，都必须重视该专业的社会性，重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升，促进学生在现阶及以后全面发展。
动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面：（1）动漫专业在教学活动中，应更为注重实践性，强化理论与实践的紧密联系；（2）动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识，抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后，才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。
三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一
1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观：第一种，以胜任专业岗位要求为出发点，以实用为目标，不苛求相关知识体系的完备；第二种，以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨，夯实文化课基础的掌握，达到相当于高中的程度；第三种，既要为学生对口就业做准备，又要学生形成较强的专业岗位能力，还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础，培养较为全面的专业素质与能力。但是，这三种观点的实现都存在着不同程度的困难：比如，第一种，满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求，却损害了学生继续在专业领域发展的利益，吸收不到好学生；第二种，确实满足了学生和家长继续发展的要求，却因缺乏动漫专业教育的特性，在专业市场上缺乏竞争优势；而第三种的目标观，从理论上讲是最为理想的目标，可惜基于现实的自身条件，“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。
2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性，就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育，使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标，这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心，正确认识和处理现实的社会状况，又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以，寻找探索理想目标的切入点，以社会和产业需求为中心，并与学生发展的需求相统一，是现阶段课程目标改革的关键之所在。
四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一
我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇，在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上，转变教育观念，改革人才培养模式，改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法，在专业教育中全面推行素质教育，推进课程综合化的实施，确保课程改革的顺利进行。
1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多，性质不同，在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同，采用相应策略。从认识论上采用“感性认识―理性认识”模式；从安排顺序上采用“理论―实践―再理论―再实践”的模式，反之亦可；从内容上采用“问题―知识―案例分析―经验积累―技能”的模式，或“知识―问题―案例分析―经验积累―技能”的模式等。同时，研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材，甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如，教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端，引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点，对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力，后者通过到著名动漫公司参观学习，激发学生对专业技能课的学习热情，明确今后的学习目标。
2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同，使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体，把感性认识和理性认识结合起来，把已有经验和未知领域进行有效对接。所以，需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一，给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性，使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上，具有灵活、敏捷、睿智的思维特征，以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。
五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一
1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中，课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点，以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实，需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价，安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位，形成一个良性的互动课程评价体系，并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。
2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与，具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价，才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性，实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化，使二者达到统一，为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。
六、结语
动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业，培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育，又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式，把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点，引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。
[参考文献]
[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[J].黑龙江科技信息，2010（3）.
动漫教学论文篇7
[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。（项目编号：590110）
[中图分类号]g642.3 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985（2013）12-0144-02
创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式，不仅是可观的新增长点，更因其知识密集、高附加值、高整合的特性，对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。
动漫专业是创意产业的主体，从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长，职业教育与其他层面的专业教育一起，促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中，动漫专业的课程改革应引起高度重视，尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念，更直接影响着人才培养的规格与质量。
一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷
辩证唯物主义告诉人们，客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析，影响动漫专业课程的原因很多，其中，对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代，动漫专业的表现形式和内容不断发展变化，其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛，带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外，动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链，影响了学校的专业发展，也影响了对学生的更好培养。
比如目前的动漫专业课程，忽略了学生这一主体在教学活动中的地位，课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外，动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能，忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上，更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的，因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势，适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。
二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一
最近几年来，我国的动漫专业课程从内容上来讲，是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年，无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置，都有着较大的进步，更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是，动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。
1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”，是为适应职业而进行的教育。“职业”（vocation）一词，从性质上来讲，是 “个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”；从职业教育角度来讲，在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化，普通教育职业化”的问题，二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言，课程的设置应注重文化与专业技术的结合，专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言，其中之重要一点是拓宽专业口径，增加毕业生升学就业的适应性，因而实行“厚基础、宽口径、重实践、
图发展”，对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上，“3+2”中高职教育就有很大的改革余地，即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计，还可以带领中高职学生进行职业技能训练。
2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下，让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系，从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面：（1）动漫专业教育教学隶属社会性教育；（2）动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中，任何一门专业课内容的改革，都必须重视该专业的社会性，重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升，促进学生在现阶及以后全面发展。
动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面：（1）动漫专业在教学活动中，应更为注重实践性，强化理论与实践的紧密联系；（2）动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识，抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后，才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。
三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一
1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观：第一种，以胜任专业岗位要求为出发点，以实用为目标，不苛求相关知识体系的完备；第二种，以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨，夯实文化课基础的掌握，达到相当于高中的程度；第三种，既要为学生对口就业做准备，又要学生形成较强的专业岗位能力，还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础，培养较为全面的专业素质与能力。但是，这三种观点的实现都存在着不同程度的困难：比如，第一种，满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求，却损害了学生继续在专业领域发展的利益，吸收不到好学生；第二种，确实满足了学生和家长继续发展的要求，却因缺乏动漫专业教育的特性，在专业市场上缺乏竞争优势；而第三种的目标观，从理论上讲是最为理想的目标，可惜基于现实的自身条件，“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。 2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性，就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育，使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标，这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心，正确认识和处理现实的社会状况，又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以，寻找探索理想目标的切入点，以社会和产业需求为中心，并与学生发展的需求相统一，是现阶段课程目标改革的关键之所在。
四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一
我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇，在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上，转变教育观念，改革人才培养模式，改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法，在专业教育中全面推行素质教育，推进课程综合化的实施，确保课程改革的顺利进行。
1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多，性质不同，在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同，采用相应策略。从认识论上采用“感性认识—理性认识”模式；从安排顺序上采用“理论—实践—再理论—再实践”的模式，反之亦可；从内容上采用“问题— 知识—案例分析—经验积累—技能”的模式，或“知识—问题—案例分析—经验积累—技能”的模式等。同时，研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材，甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如，教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端，引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点
对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力，后者通过到著名动漫公司参观学习，激发学生对专业技能课的学习热情，明确今后的学习目标。
2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同，使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体，把感性认识和理性认识结合起来，把已有经验和未知领域进行有效对接。所以，需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一，给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性，使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上，具有灵活、敏捷、睿智的思维特征，以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。
五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一
1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中，课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点，以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实，需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价，安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位，形成一个良性的互动课程评价体系，并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。
2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与，具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价，才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性，实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化，使二者达到统一，为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。
六、结语
动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业，培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育，又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式，把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点，引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。
[参考文献]
[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[j].黑龙江科技信息，2010（3）.
动漫教学论文篇8
整体而言，我国高校动漫人才培养与发达国家和地区相比还很落后，专业课程安排没有体现应用型、复合型特色；教学计划是普通高校或中专动漫专业教学计划的翻版；教学方式模式化，理论与实践相脱节，专业教材应用性不强；培养目标不能适应市场、社会的需要等。[3]因此，建构并验证一套具有前瞻性、引领性及适应性的高校动漫人才培养模式是摆在国内动漫教育领域研究者面前的一个紧迫课题。
我国借鉴国外动漫教育经验，结合国内动漫培养资源及人才需求特征，研究开发了一套校企联合的高校动漫人才培养模式。所谓校企联合，是指利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采用课堂教育和学生参加实践工作有机结合的方式，培养适合不同用人单位需要的具有全面素质人才的一种人才培养模式。[4]
一、校企联合的高校动漫人才培养模式的基本内容
高校与企业联合办学，联合培养动漫人才，涉及的最根本问题是在哪些方面可以合作，在哪些方面可以互动，在哪些方面可以实现双赢，这不仅是教育问题，也是商业问题，是两个主体为了共同的利益而走在一起。高校需要的是办学效益与良好的就业率，企业需要的是优秀的人才与快速的发展，学生需要的是良好的职业发展前景和成就感。为此，校企联合首先要明确联合内容。校企之间有以下几个方面的合作空间。
1.学校与企业共建专业与课程。所谓校企共建专业，是指高校与企业依据市场人才需求调查与人才培养资源调查，通过资源共享，共同开办适应市场需求的专业。共建专业的最大好处是适应市场需求，就业率高。所谓共建课程，是高校与企业通过资源调查与共享，共同建设开发课程，促进学生形成相应知识与技能。师资共享是最主要的合作点，开发的主要课程应该是以动漫理论为基础，以项目制作为载体，以能力形成为目标。
2.学校与企业共建动漫研发中心。所谓共建动漫研发中心，是指动漫企业与高校依托项目合作，共建动漫研发制作实验中心。在该中心，高校可以提供科研项目、实验设备设施和学生，企业提供生产项目与员工，校企通过资源整合，共同研发、创造、制作动漫项目，从而产生相应回报。在项目研发与创制过程中，教师、学生、员工可以提高业务与能力水平，学生毕业后，也可以与合作企业签订就业协议或项目合作协议，这样既可增加就业率，又有助于企业与学校提高业务水平。
3.学校与企业可以通过学制对接，共同完成学生学业。典型合作内容就是“3+1”模式。所谓“3+1”是指高校四年制动漫专业教育中，前三年在高校学习动漫相关理论课程，第四年在企业进行实习实训，完成毕业设计。实习实训与毕业设计均以实际项目的参与制作为主要载体，进行相关课程的学习。如此既可以夯实动漫专业的理论系统，又可以形成实际技能，消除校园与企业之间的壁垒，达到应用型人才培养的目的。
4.学校与企业共同制定培养方案。这个合作典型代表就是订单式培养模式。所谓订单式培养，就是学校与企业就某种动漫人才需求规格进行交流，共同制定人才培养方案，然后由学校与企业共同培养，最终形成毕业生为企业所用的合作培养模式。这个模式的特点是按需培养，全员参与，定向就业。因此，订单式培养可以实现学校、企业、学生三方共同受益的良好目的。
5.学校与企业可以通过资源置换进行合作。所谓资源置换，是指高校或企业通过互相为对方提供优势资源以换取短缺资源，从而实现双赢的合作方式。比如高校可以为企业提供动漫制作设备，以换取企业对高校学生与教师的培训；或者反过来，企业为高校提供动漫制作设备或场地，以换取高校优秀科研项目的参与权、知识产权的优先转化权或员工培训机会等。
二、校企联合的高校动漫人才培养模式的构建
（一） 基本设想
通过对我国动漫产业发展总体特点以及细分的动漫产业链条的分析与把握，结合本土文化、政策资源、高校资源的基本概况，着眼实际，充分前瞻，本着对我国现有高校动漫人才培养模式的问题的修正，进行校企联合的高校动漫人才培养模式的建构。基本设想如下：招录美术类考生，采用四年学分制的教育机制。一、二年级开设动漫专业基础课（必修）、文化修养课（必修）、公共必修课、公共选修课四个课程模块，主要培养目标是夯实专业理论基础、道德基础、文化基础。三年级依据学生个人兴趣及高校与企业培养资源，结合黑龙江省动漫人才市场需求特点，以适应与适当前瞻为原则，让学生分专业方向分流学习，如影视动画方向、动漫制作方向、动漫产品运营与营销方向、动漫创作方向等。开设专业方向主干课程模块（必修）、动漫专业选修课模块。主干课程以项目课程为主开设。一、二年级在高校授课，师资来自高校。三年级虚拟项目课程及动漫专业选修课在高校授课，三年级实际项目课程在高校实验室或企业进行授课。以高校师资为主，企业师资为辅。三年级主要培养目标是夯实专业方向理论，初步具备实际解决问题的能力。四年级进行实习实训和毕业设计。主要课程是实际项目课程，包括企业项目与学校科研项目两类。毕业设计通过，修满学分者可以取得学士学位。四年级全部在企业授课，以企业师资为主，高校师资为辅。
（二）校企联合的高校动漫人才培养模式的构建
1.培养目标的厘清
总体培养目标：应用型人才。具体目标：依据不同的动漫专业方向，制定略有差别的培养目标。破除动漫等于美术加多媒体技术的传统目标观，培养综合型的一专多能人才。所谓“一专”是指学生在某一专业方向能力极其突出；（转第页）
（接第页）所谓“多能”是指学生具备其他动漫方向的基本发展素质；所谓“综合型”是指学生具备较好的理论基础、文化基础、思维基础，能创造性地研发、解决实际问题的素质。动漫专业的基本培养目标如下：具备较好文化基础、影视新媒体和动漫创作必备基础知识和理论；能够从事与电影电视等媒体制作、动画剧本改编、动画原画、动漫创意设计和编导、游戏研发与设计、动漫产品营销与运营等全面创造性人才。具体培养目标依据不同专业方向略有改动。毕业生应具备的知识和能力：掌握动漫创作的基本理论和基本知识；掌握影视动漫设计及制作的技能；初步具备影视动漫作品的编导和科研能力；熟悉动漫项目的运营、管理与流程。
2.课程体系设置
第一学年开设的课程体系：专业基础课模块：美术基础课、动画技巧、影视理论以及相关电脑软件操作课程。公共必修课模块、公共选修课模块。文化修养课模块。
第二学年：专业基础课模块。公共必修课、公共选修课模块。动漫专业课模块：动漫概论、动漫流程与制作、动画运动规律。动漫基本技术基础课程模块：动画角色造型设计、动画画面分析与分镜头设计、动画场景设计、摄像基础、动画技法设计。文化修养课模块。
第三学年：分方向的专业课模块。具体方向有：平面动漫创作方向： photoshop 软件操作、flash 动画制作等。三维动漫制作方向：3DMAX、MAYA 等三维软件操作。影视制作方向：摄影摄像、After effects、premiere 等。动漫产业运营与管理方向。影视动漫编剧与编导方向。动漫专业选修课模块：动漫史、动漫策划等。
第四学年：企业实习实训、毕业作品设计。
3.教学模式的拟定
教学制度是招收美术高考生，有条件的学分制。一、二年级采用班级集体授课，在高校使用班级或实验室授课，师资来自学校。三年级部分教学采用小组授课，部分教学采用班级集体授课，以学校师资为主、企业师资为辅。四年级部分教学采用小组授课，部分教学采用个体指导，以企业师资为主、学校师资为辅。
4.教学方法的确定
动漫基础课程模块、动漫专业选修课模块、文化修养课程模块、公共课程模块采用讲授法教学。动漫专业课模块、动漫技术课程模块采用演示法教学。项目课程模块采用实践法教学。实习实训与毕业设计采用实践法、作业法教学。
5.评价机制的确定
考核原则是，理论是否掌握、能力是否形成。所有课程通过考核记学分。理论课采用终结性评价方式，项目课、实习实训、毕业设计采用形成性评价方式进行考核。在学校授课的理论课、文化课、公共课采用试卷考试。在学校授课的选修课采用作业考察。在学校授课的实验课、项目课程采用实际任务的结果是否完成加以考核。实习实训课程与毕业设计采用专家小组评议进行考核。
（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题立项《校企联合的高校动漫人才培养研究》，项目编号：13B0010）
参考文献：
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[2]陈林彬.动漫人才培养模式探索[J].新闻界，2009（4）.
动漫教学论文篇9
近年来，随着国家对动漫产业发展的重视，各地区动漫节、动漫创意产业园、动漫专业越来越热。科技手段日新月异的发展，促进动漫的制作技术日趋成熟，提升动漫产品表现能力；市场经济的不断发展与深化改革完善动漫产业的产业链条，动漫作为一种新兴的劳动密集型、智力密集型、资金密集型、科技密集型的朝阳文化产业，具有巨大的发展潜力。各地方院校紧随大势，开设动漫课程，招收动漫专业学生，正式将培养动漫人才纳入学院的人才发展规划中。
以我院为例，我院艺术学院2010年开始开设动漫专业，首次招生100名，情况比较乐观，2011年招生人次33人，2012年招生7人次，2013年招生6人次，招生数量逐年减少，学生就业情况不甚乐观。动漫产业专业人员的紧缺与学院招生及就业率低之间矛盾，使我们必须反思我们专业建设上的缺陷与问题，面对院校开设动漫专业招不到学生、招到学生得不到就业的尴尬处境，我们尝试分析存在的四个问题：
（一） 动漫观念陈旧，认知存在误区
在中国，普通大众对于动漫的定义就是动画片，对于动画片的定义就是给小孩子看的小短片，这样的动漫作品做出来的毫无新意，说教倾向过于明显，内容幼稚。这种认知的误区，很大程度上阻碍了中国动漫产业的发展，直接导致受众群体范围过小、固化，十年如一日的中国动画片也接受了作为小孩子娱乐时间的消遣，固步不前。我们有一些动漫专业的学生在认知上也存在这样的认识，成为限制他们理解动漫的一个重要因素。
（二） 动漫环境闭塞，基础薄弱
安阳作为一个内陆城市，整个动漫环境落后，没有良好的动漫氛围，动漫文化节、动漫文化产业园等动漫文化欠缺，以动漫为核心的文化企业稀少，动漫产业链条不完整，虽然有大量的动漫产品消费，却没有完整的动漫文化产业链条，导致动漫文化基础薄弱。
（三） 专业课程设置不合理
在课程设置上，由于我们高职院校的更多的强调技术的竞争，所以我们学院的课程向学生在电脑制图技术上倾斜，大部分的课程是与美术、制图、技术等相关的技术类学习，这样的定位符合技术类院校对学生的基本要求，但缺乏理论基础的技术，并不能推陈出新，使学生缺少了不断创新的能力。
（四） 师资力量不足
这是困扰高职院校开设动漫专业的最重要的限制之一。动漫作为一种高度凝合智力、财力、时间的劳动产品，需要大量的人力物力作为保障。具有深厚理论基础又懂技术创作的优秀人才是我院在动漫人才引进中急需解决的；先进的设备是制作动漫作品的工具，欲先攻其事，必先利其器，功能齐全的计算机设备是完成动漫作品制作的基本保障。
（五） 学生实践能力欠缺
高职类院校更加注重学生实践能力，倾向于培养学生的专业技能，注重在短时间内完成技艺的学习，但由于本地的动漫文化基础薄弱，专门从事动漫作品制作的企业极少，同学能够实践的机会也很少。职业院校毕业没有毕业作品的硬性要求，所以学生即使掌握熟练的电脑技术，实践能力却依然欠缺。
如何能够走出目前动漫专业这种培养人才的困境，我们可以有以下五方面入手：
（一）培养正确的动漫意识
转变学生对于动漫的认知误区。动漫不只属于孩子，也属于成年人，制作精良的日本动漫在全球拥有相当数量的成人受众；不只是说教，也有传承文化、大众娱乐等功能。动漫观念的培养与纠正，不仅能丰富学生的动漫作品内容，也会改变学生的动漫选择题材。纵观美国动漫作品，因为受众的分级与定位清晰，使动漫作品能有深刻的内容与广泛的选材。
（二）创造良好的动漫环境
良好的动漫环境是长期发展动漫产业的必备条件之一，动漫文化基础薄弱、环境闭塞不是短时间内能够改变的，也不是一个学院能够改变的，但我们可以走出去，亲自去看看大城市的动漫文化节、动漫文化产业园，或者带回来影像资料、图片资料、实物资料丰富学生们的见识，在小范围内为他们创造良好的学习环境，使他们爱上自己所学习的专业，能够体会动漫文化核心价值观中积极向上的文化内涵。
（三）加深专业理论学习
加强专业理论完整与深入学习，深厚的理论能够完整的表达动漫作品的内容，能够拓展动漫作品的表达形式，是动漫作品不断创新内容与形式的重要手段，也是提高动漫作品质量的有效途径。系统完整的动漫理论学习不只是动漫技能的理论，还包括世界各地动漫发展史、动漫产业发展模式、动漫内容创意产业等内容的学习，动漫理论的学习能够促进动漫技术手段的不断创新与发展。
（四）增强师资力量
增强师资力量的发展是发展我院动漫专业的重要途径。不断的引进优秀的动漫人才，在理论、技能方面具有突出优势的学院派人才与具有丰富的社会实践经验的实战派人才都是我院发展动漫专业急需的；加强与专业院校的教师交流交换，能够学习先进院校的先进教育经验；引进客座教授等社会的优秀人才，为学生从不同的视角看动漫专业的不同发展方向，拓宽学生的就业途径。
（五）注重培养学生的创新能力
动漫的生命力在于不断的创新。动漫产业作为创意产业，深刻的诠释了动漫的核心价值所在，一部好的动漫作品将传统的内容进行创意组合，呈现出完全不一样的作品形式与作品内容，吸引广大的受众。注重传统文化的学习，将传统文化不断的与国际文化相结合；注重创新型思维的培养，刻意的将传统故事颠覆，换成新的讲故事形式；注重生活小细节的观察，培养学生细微的观察能力，通过良好思维习惯的培养，不断提高学生的创新能力。
2014年的冷门专业中动漫专业名列其中，作为一种新兴的专业，作为国家大力支持发展的专业，它的困境是暂时的，通过学院不断的加强学科建设，通过改革与创新，相信我们的动漫专业一定可以走的更长远，为国家的动漫产业发展培养更多的优秀人才，促进动漫产业的健康快速发展。
参考文献：
动漫教学论文篇10
1动漫衍生产品专业实践性教学模式的现状
1.1教学偏重理论，不善于引导学生的思维创新
动漫产业是从国外引入到中国的，教学模式也是在学习国外的同时，根据国情变化而来的。我国的动漫衍生产品专业实践性教学模式大多以欧美日韩等国的动漫技法为蓝本，学生的思维多受其动漫风格的影响，既无法超越国外，又无法基于本国实现创新，逐渐失去自主创新意识。课堂上大多数是老师在课堂上进行理论知识的讲解，学生较少参与对动漫创新的讨论与思考。为了将学生的思维引导在理论上，教师会限制学生的思维，而很少让学生通过实践去自主获取知识，同时，学生很少有通过自主思考发表看法与意见的机会，课堂教学上存在着“以课堂和教师为中心”的情况，忽视学生思考能力的培养。
1.2教学资源不足
动漫行业本身就是一个新兴的产业，动漫专业的设置就比较晚，很多资源不充足。尤其是，教师资源不充足。很多教师是从其他专业转行开始教授动漫专业，他们对于动漫的认知仅存在于表面。美术功底较强的教师计算机操作能力较差，计算机专业的教师对艺术的感知和写生功底较差，即使引进专业的动漫人才，大多也没有经过市场对其技能的充分考验和认证，就匆匆上任，担任教学任务。
1.3教学模式单一
多数高校的教学方法就是理论教学，即使很多学校尝试分组教学法、项目教学法等，然而并没有达到预期效果。调查数据显示，七成的学生认可项目教学法，剩下三成也接受分组教学，造成这一现象的主要原因是学生的专业技能和团队沟通协作能力很弱。学生较少的独立设计一个作品，独立的编排图文、颜色搭配、图像设计和选择等，学生的创造力没有被激发出来。
2动漫衍生产品专业实践性教学模式的探析
2.1项目式教学，校企结合
美国和日本的动漫在全世界都具有影响力。美国的“白雪公主”在现在依然被人们津津乐道，通过成熟的商业运作，动漫衍生品也不断的推出，比如迪士尼乐园，进一步扩大了动漫的商业价值，奠定了美国动漫在世界上的重要地位。美国的教学模式就是以实践为出发点，通过不断的课外实践项目制作，将创意想象以及动漫的技能极致发挥，以学生为主的教学理念，使教学课程个性化，专业化、对口化。日本的“机器猫”也是盛誉不断。日本的教学讲究职业化教育，对学生的就业岗位，细分专业，使专有所精，达到很好的效果。项目式的教学，使教学内容不再是枯燥的理论，而是学生可以根据理论进行实践项目，从而更能明白理论的深邃。项目式的教学可以采用赛制，就是以企业的项目入手，展开赛制，通过竞争机制，选出最佳作品，不仅能激发学生的创作感和成就感，也能节约企业的资源，更好的完成项目。校企合作的方式，将市场的需求的摆在学生的面前，学生通过项目更好的培养自己所欠缺的能力，将来更好的走入社会。
2.2主题教学
主题教学是一种情景式教学，在实际教学中围绕一个主题提出一个问题，可以是历史、哲学、艺术等等，然后创设情景，自主学习探究。在学习的过程中，不仅要懂得运用动漫专业相关知识，也要了解一些主题类的知识，这种教学方式有利于培养学生创造性思维，不受理论的局限，激发灵感，提高学生的人文素养和艺术的感觉，从而更好的设计作品。这种方法是最有利于培养学生的原创能力。
3总结
如今，动漫产业迎来了发展的春天，由于涵盖较为宽泛的年龄层次，以及不分国别的自身特点，动漫业快速在市场升温。企业与高校之间的合作，不仅让高校能走出去，引进动漫业市场的发展动态，在教学模式上有所突破和创新，从而培养出高素质高技能的人才，也能让企业走进来，寻找企业所需要的人才，并能及时的传递企业的生产、管理、人才理念，将高校称为企业的人才储备基地。再次看来，校企合作的教学方式，相辅相成，相得益彰，真正的使人才和市场相匹配，培养实践型的人才。
参考文献：
动漫教学论文篇11
一、动漫教育的现状问题
就目前而言，我国的动漫教育游离于动漫产业边缘，没有体现出其在产业链中的支撑地位。相反，动漫教育在产业面前表现的严重不适应的窘困局面却日益显露出来。主要体现在中国动漫教育培养人才的单一性，不能适应动漫产业对高素质、多层次人才的需求。这主要是因为国内动漫教育体系发展至今忽略了动漫教育民族性人文理念的建设，普遍性出现“理论偏移”与“唯技术论”的两种思潮。前者自身对现代动漫教育理论准备不足的情况下，植入其他艺术设计门类的理论体系，稍作修改，有的甚至原封不动地直接应用到动漫教育中，典型的“挂羊头，卖狗肉”。后者更是泛滥成灾，这种论调有一定的时代客观背景。首先在上个世纪90年代，我国的社会经济体制改革风起云涌的浪潮当中，各行各业都处于与世界接轨的进程中，动漫行业也处于悄然兴起的雏形阶段，中国原有的一点薄弱的动漫教育的根基没有及时适应动漫行业由传统向现代化过渡的时代要求就被国外汹涌而来的动漫势力冲击得七零八落，但这并没有使中国的动漫行业发展的脚步停滞，反而在产业形成初期阶段，需要大量人才的前提下促生了民间动漫教育团体的大规模出现，成为我国动漫产业初期人才培育的主导力量。虽然，民间动漫短期教育培训以动漫软件技术教育为主，有“时间周期短、见效快”的特点，但其因缺少传统高校深厚的文化底蕴和丰富的学科交叉的深层次条件，故很难培育出现代的高素质复合型的动漫人才，培养的多是动漫企业中低级别的加工型人才。这种培训体系经过多年的运作，积累了大量的实践经验，并且由于软件技术看得见、易掌握、见效快、便于运作等特点，在动漫教育爆发式的建设阶段被很多缺少动漫办学经验条件的高校直接借鉴过来，这类以动漫软件技术为核心的动漫教育体系实际上就是民间动漫培训体系的移植。这两类教育体系模式如今在国内的高等动漫教育中大行其道，甚至有愈演愈烈之势，它们的发展带来的结果只会使动漫教育与动漫产业之间逐渐脱节，最后沦为不切实际的“空中楼阁”；而缺少民族自身造血功能的民族动漫产业也会日渐萎缩，不得不依附国外的动漫产业链，最终必然成为世界动漫产业加工的血汗工厂。
二、动漫教育民族性建设与产业民族化的关系
我国政府已经明确提出中国的动漫产业要实现民族化的长远战略目标，动漫教育的民族性建设是实现中国动漫产业民族化的重要的基础环节。中国动漫产业民族化是全球化进程的必然产物。“民族化”的主要内涵不等同于民族性，而是更在于强调通过借鉴国外动漫产业的经验来更好地突出自身民族风格，为表现民族内容题材服务，因为所谓“化”是必须以吸收外来东西为前提的。发展的基础，关键还在于尊重自己的文化。“民族性”在动漫艺术文化方面主要指其本身的生存、成长的社会基础与环境，带有明显的区域文明的性质和本民族的显著特征。动漫的民族风格是由民族区域文明的地理环境、社会意识形态、传统文化脉络、风俗伦理、生活生产、语言心理等多种元素构成，每一个拥有悠久历史文明的民族都有着本身对世界的不同的诠释，任何一部优秀的动漫艺术作品的创作都必然存在其深刻的民族烙印。
现代性的民族动漫教育理念体现出的动漫文化具有民族化与民族性的双向效应：一方面是文化的趋同性，另一方面则是文化的差异性和多样性，前者造成对本土文化的巨大冲击，后者表现为对本土文化的守护和排外的特征。世界各种族和各国文化理念都独具个性，动漫在某个区域文化范畴内，以其独特的形态和广泛的传播功能，在区域文化意识形态方面有着重要的影响，同时又在某种程度上推动全球化，有时也成为文化入侵者的一种工具，这种文化的趋同性、差异性和多样性存在着对抗的同时又相互协调融合，促使世界动漫文化多元化的产生，为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。在多种族文化融合的过程中会使区域文化更具有典型性、多样性。教育正是要肩负起对民族性在时代文明演进变化的任务，把握民族个性特征在本土动漫文化中的主导地位。俄国著名教育学家乌申斯基认为：“由本民族自己创造并且建立在民族性基础上的教育体系，具有巨大的教育力量，这样的力量是那些建立在抽象的思想基础上或者从其他民族那儿借用来的最好的体系所没有的，只有民族教育才是民族发展历史过程中的一种积极手段。”因此，在目前中国动画和国外动画实力对比处于劣势的背景下，深刻认识当代动画艺术的时代性、商业性、流行性、娱乐性等特征，开放性地吸收世界多元化的动漫文化、科学技术，并与本土民族性传统文化资源融合，主动构建民族性的动画教育模式；通过有意识地传授民族性文化艺术教育内容、培养受教育者的民族情感和民族精神，并使这种情感与精神内化为受教育者的一种稳定的品质的教育，从而在动画产业民族化进程中实现民族性文化价值观主体地位的进一步巩固。这是高校本科动漫教育的社会功能与责任。中国的民族动漫产业只有在这个过程才会符合动漫文化新时期的发展要求。
三、动漫教育民族性建设的策略
当代动漫产业民族化是商业化的过程，是时展的必然产物。高校动漫教育在发展中极力探求与产业模式的关系，发挥其在产业链中的基础作用，这是其社会价值化的体现。现代教育有其自身的发展规律及其独立性。而我国动漫教育在产业化的影响下表现为完全的屈从地位，失去教育应有的独立性，也失去了其对动漫产业的“支撑”作用。解决问题的关键在于如何掌控高校动漫教育建设中“民族化”与“民族性”的平衡。
1，构建完整的高校动漫教育体系，打造民族动漫教育品牌意识
现代动漫教育已经不是传统意义上的动画片创作教育的概念，动漫艺术教育发展到今天主要包括影视动漫和游 戏动漫两部分。培养的人才要具备人文艺术与科学技术两方面能力，这要求人才具备极高的综合素质。培养人才的层次定位也有区别，动漫原创人才、动漫管理执行人才、动漫营销流通人才、动漫高级设计制作人才、动漫技能型应用人才，这都需要不同的专业教学体系，它们之间有着密切的交叉关系，共同构建一个完整的教育体系。其必然以民族性文化底蕴为核心，吸纳国际化的动漫理念，同时符合中国特有的国情条件，与民族动漫产业紧密结合，才能共同打造民族动漫教育品牌。美国加州艺术学院与美国迪斯尼公司合作，使其成为世界闻名的动漫教育品牌的经验是值得借鉴的。通过教育的学术研究到企业的应用实践，全方位培育有民族性价值观的时代动漫人才是动漫教育的社会价值所在，从而通过培养人才的宏观的视角与长远的民族文化意识，在产业全球化的背景下实现本民族文明特征、艺术形态经典化。
2，民族性文化传统的继承与融合
中国是拥有5000年历史的文明大国，拥有独具个性的民族性格，上个世纪50年代到80年代中期中国的动漫曾经辉煌过，《大闹天官》《小蝌蚪找妈妈》《天书奇淡》等动漫艺术作品中强烈的民族性文化艺术表达让世人赞叹，被世界称为“东方学派”，在东西方动漫艺术的交融中，中国的动漫艺术傲视寰宇。但那是时代造就的，有着强烈的社会性背景。今天中国的动漫产业与国外的动漫产业的博弈中的失落说明以往的教育模式并不能适应当代动漫产业的发展需要，但是传统的艺术风格及影响力给我们很好的指引，民族性就是我们中国动漫艺术的性格。黑格尔《美学》宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心。”动漫教育民族性建设正是强调民族性在动漫教育中的继承发展，深化普及国学文化思想内涵，在动漫教育理论体系中拓展加强如汉文化、民间艺术等多种文化的传承。当然教育民族性的建设不是狭隘的排“外”思想，而是立足于本民族性格特征的基础上选择性地借鉴学习国外先进的动漫理念，达到古典文化与现代文化相结合，东方文化与西方文化相结合，树立成熟的民族化动漫理念，形成有中国特色的民族性动漫教育体系。
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一、 高校动漫设计类课程教学模式
高校动漫设计是一门现代艺术理念与动画软件实践操作技能相融合的专业。在动漫设计课程教学中，不仅需要研修动漫设计专业理论课程，还要注重培养学生的艺术美感、创新思维和创作才能，借助动画软件创作动画艺术作品，加强动画创意和设计制作等方面的教学。因此，将慕课教学融入高校动漫设计课程教学中意义重大。
高校动漫设计类课程教学是以行业、市场需求作为导向，目的在于增强学生的实践制作、就业、创业能力，重视培养学生的创作能力、创新意识等。动漫设计课程教学包括动漫设计的创意构思：动漫剧本构思、文字撰写、绘制分镜头等，考察学生将动漫创意思维变成动画作品的创作能力和水平。同时，学生必须要全面掌握动漫创意及设计制作过程，以及动漫市场运作模式，以适应动漫行业的发展。
二、 慕课教学在高校动漫设计类课程中的优势
（一） 慕课教学的全面性
慕课教学具有教学资源丰富、全面的优势，它将全国乃至全球名师聚集在一起，通过网络在线教学，从一定程度上解决了部分高校缺乏优秀教师和优质教学课程资源等问题，学生可以通过网络在任何时间、地点任意选择名师、名校来进行学习。对于学习动漫设计课程的学生，他们通过慕课教学不仅能弥补当地高校动漫设计课程设计的不足，而且能够通过网络接受更优质的动漫设计课程。
（二） 慕课教学的新颖性
慕课教学形式新颖，适应当代青年的学习模式。第一，慕课教学打破了传统的教育教学模式，高校学生可以自由安排学习时间，既加强了学生自主学习的能力，又提高了学生的学习效率；第二，学生可以充分借助电子产品，如电脑、ipad等工具，通过慕课进行学习，消除了课堂教学里学生只听教师讲课的枯燥感。动漫设计课程教学，既要求学生要有较强的实践能力，又要注重培养学生的动画意识和设计应用能力，学生可以通过慕课教学，进一步提高自己的实践水平，同时培养自己的动漫设计原创思维。
（三） 慕课教学的互动性与辅
第一，慕课教学与传统的教学视频不同，它的互动性较强，学生可以随时提问，教师或同学会迅速给予答复。在高校动漫设计课程教学中，慕课能够弥补课堂教学时间短，学生没有听懂等问题。同时，慕课增加了各高校之间的交流学习，名校名师的动漫设计水平、作品对提高当地高校学生的动漫设计水平具有积极的作用。第二，慕课教学可以帮助学生解决一些课堂中未解决的问题。如，动漫设计课程教学中的动画软件的操作应用，有些实践操作能力较弱的学生无法在短时间内完成，在课后，他们可以通过慕课学习，有效把握动画软件的操作技能。
三、慕课教学在高校动漫设计课程教学内容设计的应用探讨
（一） 慕课教学对动漫设计理论课程的教学模式设计
慕课教学模式中的高校动漫设计类课程与传统教学是不同的，慕课教学并非将所有要教授的知识内容全部展示在网络视频中，而是根据慕课教学所具有的特点，经过授课教师将课程教学内容精心整理，制成不同模块依次上传到网络上，进而形成专业的慕课教学资源运用于动漫设计课程教学。慕课教学消除了传统课堂教学内容平铺直叙的枯燥感，具有教学内容概括、简洁的特点。例如，动漫设计类理论课程，授课教师将通过掌握整个的动漫设计课程知识体系，编排便于学生能够快速理解、掌握的教学内容，同时在便于理解的前提下添加动漫设计图形、程序等等。所以呈现在慕课教学中的动漫设计类课程，与课堂教学不同，它是一个相对独立的知识体系，满足网络传播快节奏的需求，并且教学的切入点也不同，更有利于学习程度不用的学生根据自己的学习需要和个人喜好进行学习，同时也达到了人才培养阶段化、个性化和差异化的目的。
（二） 慕课教学对动漫设计实践课程的教学模式设计
慕课教学注重实践教学，特别是在动漫设计类课程教学中，更重视学生对核心知识点的掌握与实践，重视实践教学，强化专业、造型基础，培养学生创新思维、实践动手等能力。根据不同阶段、层次的教学需要，满足相关教学（下转第64页）
（上接第50页） 设计。例如，纵向层次化，低年级主要以造型和专业基础课，高年级主要以产业实训课、专业模块课，包含现场教学和课内实训等的考核。横向模块化，学生在不同阶段的学习过程中，进入相对应的实训室和工作室等进行研发创作，加强实践、实训、实习等实践教学阶段，进而完备模拟创业实训、专业教学实训等为主的实践教学体制。通过实践教学建立实践案例教学资源体系，同时为各学习阶段的学生提供学习实践任务，学生可以带着问题进入学习。
四、 结束语
综上所述，慕课教学丰富了高校动漫设计类课程教学体系，深化了动漫课程教学指导，为学生个性化发展创造了环境。慕课教学把理论和实践教学荣威一体，进一步加强了学生自主学习能力和实践能力，慕课教学的创新性、时代性值得各大高校借鉴、推广。
作者简介：
罗春蕾（1982-）女，荆州，长江大学讲师，硕士，主要研究艺术学、美术史论。
参考文献：
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一、引言
不可否认的是，我们每一个人都处在经济网络社会中，以经济、数字、新技术为载体的文化创意产业迅速崛起，并且自我发展了自我满足和自我探究的一种文化消费方式。而动画教育形式已经成为一种新兴的文化形态和艺术的表现载体，它对于繁荣我国的文化教育事业有着不可估量的社会作用。
动画教育既作为文化创意产业的一个重要组成部分，又作为财经高校学科完善的一个重要内涵表现，它更多的强调个人的思维创造性和精神凝聚力，使得其成为突破现有的困境，创新一种更新的文化表现形式。“原有文化艺术领域内发生了行业内的大调整，使得向电影这样一些昔日文化艺术节的“龙头老大”风光不再，而网络游戏等先前的无名小卒，则后来居上，异军突起。”[1]就使得当代的信息技术不再是单一体系，这样就要求高校进行动画教育人才培养，过去的培养制度已经不能适应当下的社会环境对其要求，传统的教学方式脱离了新技术媒体的自身的属性，这种发展是具有西方理论特色还是突显中国民族文化和民族气派，对当下认识动画教育的特质具有很高的启示意义和参考价值。
二、探寻“概念”中的固有精神：对于文化创意与动漫产业之间的文本理解
“文化”在汉语中称为人文教化，人是文化的平台或者执行者。文化“是一种历史现象，每一社会都有与之相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展。作为意识形态的文化一定是社会政治与经济的反映。”[2]文化是民族的生存之根本，而动漫产业则是文化表现自源性的一个重要表现载体，把由传播媒介的技术化和商品化逐渐推向大众消费，并形成产业链，它集创新、创造为特征的人文学科。
“文化创意产业”（Cultural Creative Industries）的概念最早可以追溯至20世纪90年代的英国，而具体应用这一概念首先在中国的台湾与香港地区。在《英国创意产业路径文件》中这样说道：“源于个人创造力与技能及才华，通过知识产权的生成和应用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。[3]它包括“英国的广告、音乐、出版、表演艺术、电视与广播、电影与录像、软件与计算机服务等13个行业。”[4]
或许，对于动漫产业研究我们从下面的定义得出结论“以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音响制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形式有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业”。[5]动漫产业是运用科学、技术、艺术、文化等相互兼容并蓄的形式来表现某种艺术设计活动，传达创作者对于想象中的精神家园所表现出来的渴望与深嵌在历史记忆的审美感悟，它具有对传统媒介的某些跨文化的、跨空间的创意体验，“它警醒我们注意一系列重大问题。它提升了我们的敏感性，有助于我们把某些争论当作有待解释的问题，它迫使我们的眼光从狭隘的技术和具体的争论中放开，在更广阔的视野之下处理历史变迁问题。”[6]
动漫教育是和文化创意产业有着紧密的联系。动漫作品的创意和开发均来自于文化自身的创意，特别是我们正在经历着多种媒体变革的时代，这就要求创作者在题材、情节、效果、表现载体或者形式进行突破，要求创作者必须有很大的动漫教育功底和掌握创造新产品、缔造新市场、创造财富的能力。如指导《怪物史瑞克》系列的动画总监许诚毅在2007年广州国际动漫展上指出：“中国的动漫发展现在最缺乏的就是创意。”[7]
三、文化创意产业的主体基石：加强对动漫创造力的理解
创造力是文化创意产业发展的根本，其功能乃是通过“有意味的思想”创造出解决艺术问题的办法。例如美国在20世纪八九十年代美国利用高科技、微电子等新技术引发和深刻的变革了整个社会生产方式和人们的生活方式，以创意经济为主体的经济产业逐渐在社会上形成，其主要体现在高技术、高效能服务于第一、第三产业，“输出较少消耗母公司本国资源的管理技术、咨询服务、品牌、设计、制造工艺、生产标准、营销模式，以及各种各样的文化产品等高附加值的知识产品。”[1]我们提倡动漫的创造力，就是要提升动漫艺术在大众群体中的审美内涵性，促进不同学理性理论的文化挖掘，离析文化创意在动漫产业中确切的文学存在形式。如著名的卡通影片形象米老鼠和唐老鸭的创意者沃尔特・迪斯尼利用其形象的吸引了大量的观众和媒体。还有席卷亚洲的动漫形象Hello Kitty，“它的影响力不仅在动漫界，而且已经涉及到玩具、服装、文具以及电子产品等各个领域。”[7]创意产业之父约翰・霍普金斯指出：“当今文化创意产业的核心力量是基于个体的，单个人的智慧和创造力”。[8]
四、教育的困境：我国文化创意产业语境下的动画教育的现状
动漫教育的培养在我国高校开设时间还不长，近年来，随着新技术的进步，动漫教育融汇了科技、人文、历史、理性与感性等方面，呈现出一个完整且带有一定信息技术氛围的体系。动漫人才培养特别在社会价值体现上凸显了自身的发展地位，多元化的培养机制已经真正的融合进我们的传统教育，意味着不同的教育形式特别是在财经院校以经济学科加上动漫教育的复合型学科发展，在过去常常是单一的学科发展，可是现在多元化的媒体交融对于生活在其中的数字媒体人员而言，已经不能适应当下我国动漫教育的目标了。
目前，我国的高校对动漫教育的培养有以下现实的困境。首先由于国内高校对于动漫培养一直沿用艺术设计的培养模式来界定，很少的提出去建立一种素质化的并含有竞争力的人才需求战略。其次就是人才发展要与社会进步不接轨。新时期的不同行业对复合型的人才的需求越来越大，学生刚刚从学校毕业由于不熟悉社会的专业进程，导致学生从业盲目，学生的专业课程和教师的课程讲授存在着“不专”心理。
再次就是经管复合型课程结构不尽合理。在财经高动漫课程的设置当中专业经管类的课程开设比较多，而且经济类课程不能很好的和动漫本身相结合，如《市场营销学》、《管理学》等学科课程。最后就是动漫教育与社会的联系不够。实践性是动漫人才培养的一个重要特征，现在很多财经高校很注重课程的理论开设与课程固定，不能随着社会的变化来自动的调节课程的开设，而且学校动漫教育的培养实践基地也是很少的。财经高校中的传统艺术培养方案已经严重束缚了动漫教育的需要创新、求变思维，使学生无法充分发挥自身的“通与专”的思维模式，当然这样的培养也激发了一些高校对于现代与传统教学模式的大争论。
五、机遇与挑战的“意象”视角：动漫教育的民族与时代特征
在现实困境面前，我国高校动漫人才培养也具有自身的民族与时代特征。首先表现在中华民族文化的发展背景上。中华文明拥有着5000多年的优秀历史文明，包括传统哲学、传统艺术、传统文学等内容，从不同的侧面影响着动漫教育培养，“衍生出一种共通的历史学和人类学上的审美形式。”[9]
其次就是表现传统文化对动画人才培养的深刻影响上。动漫教育被时代赋予一种全新的形态和艺术表现形式，当下，动漫教育培养已经成为文化创意产业发展最重要的组成部分，其动漫人才培养的民族审美情趣在实践当中民族文化中的图像符号化已经深深的扎根于动漫教学当中，这也无疑是一种引发人们不断进行创新的“想象空间”的外在基础。
如果我们回顾这些年的培养方案并对检视当下高校实际，我们会发现，民族审美情感中的“辨丽本于情性” [10]和民族形式美中的“雕缚成体”[10]自觉地与现代教育形式相结合，不仅影响到现代动漫教育的思维观念和教学样态，同样也雕饰着现代教育方式的表现形式。
目前的中国动漫教育人才培养不是来自于本体对其的承认性，而是借鉴于西方的不同的人才教育体制对中国教育影响。动漫教育的时代特征从某种意义上是后现代文化的在一定表现形式上某种变通和再创造。时代赋予动漫教育的历时性，动画人才培养也需要紧随时代的脚步，把时代的不同属性融进我们的教育当中。如当下流行的喜羊羊与灰太狼以及米老鼠和唐老鸭等等，都是很好的范例。
动漫教育时代的特征其次大众性。所谓大众性，动漫文化“发挥了让大众普遍得到文化与精神享受的功能”。[11]从动漫教育欣赏中得到潜移默化的熏陶。人们在现代性流行风尚的鼓舞下，“请于的价值和地位为之一变，怡情悦性的形式之美也就获得一席之地。”[10]于是动漫创造者运用今人有所遐想的自然与传统文化中的某些形态，来颂吟这种形象所带来的兴奋之情。这里通过对于大众性体现出以融合创作观念、技法、对生命的思考于一体的现代受众情感氛围，既是对传统的教育理念的继承与创新，同时新媒体、新技术、新表现艺术存在和发展的表征结构。
六、创新与突破：文化创意产业折射出的动漫人才培养的发展特质与观念
文化创意产业中的动漫人才培养是集智慧与创意而一身的的一个产业，也就是说，动漫人才培养需要更多的创造者、策划者和现代设计团队，这样就要求高校要根据自己本校的教育现状和特色来培养不同层次的产业发展需要的人才。我们要做到：
（一）增强以就业为导向的教育观念，加强专业与市场衔接
动漫人才培养的目标就是培养适应市场之需求，培养创造者的内在情感和外在视觉表现，表现在市场上要与社会经济同步发展，同时要与技术、市场相结合，熟悉市场的规律来研究大众动漫的所需要的动漫人才类型，服务于市场以及艺术形式表现等等，紧紧抓住市场发展的脉络，在实践中不断丰富经管复合人才的培养模式，更新教育课程，使得动漫形象更好的在大众中形成共鸣。
（二）新技术与艺术多元化丰富着动漫培养路线
21世纪是新技术与艺术多元化发展的新世纪，新技术与多元的艺术表现形式孕育着更新的创造思维，从原来的以电视这种单一的形式与视觉表现语言向网络、Iphone、Ipad等3G触摸式界面的新媒体发展，其传播速度更快，界面更加简洁，实用更加方便。
（三）架构中华民族的空间布局，发挥经管复合式教育产业的效能
发展文化创意产业下的动漫人才培养研究，最重要的是突显中华民族的特色，一方面中华民族的文化意识是一种潜在的古典形态，充满某种地域性，另一方面，因为人生活在充满复杂地域象征符号的环境中，必然对本体所具有中华民族特色的空间以此形成某些耐人寻味的审美内涵。从文化的本源来塑造具有共性和个性的精品力作，对中华民族文化的社科诠释有利于提高学生审美，大民族空间的架构一个能充分发挥人、自然、社会的教育方式。
（四）究询教育体制，引进一些创新人才，建立整个资源，逐步建立和完善导师工作室制度
动漫创意人才是文化创意产业之关键，普通高校要通过不同的途径选取自己的发展路线，如通过大赛使得一些优秀人才脱颖而出，与此同时，把学校现有的一些资源进行整合，注重实践与理论的互动学习，如经济、财税类与动画某些课程可以实际相结合，拓展到校外实习基地，从而提高学生应用知识的能力和效率以及满足课堂教学和实践的相互并进。
结语
综上所述，动漫人才培养是关系到文化的兴盛，关系到整个设计行业的未来，最重要的关系到国家的可持续发展，我们应提高学校教育意识，深入贯彻对模式和经管复合人才教育思路的理解，遵循教育培养规律，创新教育理念和整合教育资源，完善动漫教育的市场模式，我们相信，我国的动漫教育将在“科学发展观”的导向下，吸取上个世纪西方动漫人才培养的经验，在不远的将来，我国的动漫产业的人才将不断发展壮大，从而形成具有我国文化特色的动漫教育培养体制，这也必将对中国大学教育与中国设计艺术教育的发展产生深刻的影响。
基金项目：本文为2013年南京财经大学党建思想政治工作课题“艺术教育与实践特色化发展在财经类院校校园文化建设中的影响力研究”立项编号：DJ201342
注释
[1] 叶取源、王永章、陈昕：《中国文化产业评论第二卷》，125页，上海，上海人民出版社，2004-7。
[2] 孙启明、郭玉锦、刘宇、曾静平：《文化产业创意前沿――希望：新媒体崛起》，2页，北京，中国传媒大学出版社，2008-4。
[3] 杨伟智：《文化创意产业》，111～112页，《党的文献》，2012（1）。
[4] 程坚军：《对我国文化创意产业发展及人才培养的思考――以英国文化创意产业发展为例》，62～64页，《中国广播电视学刊》，2010（7）。
[5] 李兴伟：《聚焦我国动漫业之发展》，54页，《科技智囊》，2007（8）。
[6] （加）大卫・莱昂：《后现代性》，9页，长春，吉林人民出版社，2004。
[7] 严三九、王虎：《文化产业创意与策划》，193页，上海，复旦大学出版社，2008-6。
[8] 张玉孔：《文化和产业背景下动漫本科专业人才培养研究》，106～107页，《教育与职业》，2010-9（27、总第667）。
[9] 曾一果：《寻找人类的村庄-王安忆小说中的乡村与城市》，144～148页，北京，中国传媒大学出版社，2009（3）。
[10] 祁志祥：《从现代性审视文学观念的民族品格与时代特征》，87～94页，《人文杂志》，2012（1）。
[11] 范周、品学武：《文化创意产业前沿――对话：启迪与反思》，223页，北京，中国传媒大学出版社，2008-10。
