动漫形象设计论文篇1
2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示
太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑，黑中有白，简约精炼，寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征，它来源于太极图，篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律，也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色，可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感，简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系，《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计，包括书法、篆刻、水墨竹林等，进一步突出动漫形象的本民族特色。
3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示
动漫形象设计不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式，综合融入太极八卦文化，为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系，《周易》也可以融入八卦侠的故事设计，八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客，并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征，太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作，就是模拟太极图的圆形，很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图，在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据，数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功，掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象，融合太极八卦图背后的功夫文化，八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫，可为动画片带来冲击力和故事看点。
动漫形象设计论文篇2
一、传统形象设计创作的一般元素 我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。 （一）传统形象设计创作的理念 设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。 设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。 （二）传统形象设计创作的特点 我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。 1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合 首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。 其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。 2.传统的形象创作是唯美的最好典范 传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。 剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。 中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。 （三）传统形象设计创作存在的弊端 传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。 作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。 二、现代动漫形象设计创作具备的特点 现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。#p#分页标题#e# （一）现代形象设计创作理念的新颖性 现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。 思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。 （二）现代动漫形象设计创作元素的多元化 现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。 动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。 现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。 （三）现代动漫形象设计手法的先进性 在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。 电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。 三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路 现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响，但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中，合理运用现代设计手段和方法，才能创作出富有美感，面向生活，面向商业，既有装饰性又有实用性的动漫形象。 传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系，它们既有个性又有共性，不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物，就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生，和谐共融”云纹图案，凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之，现代形象设计理念的更新，现代技术和手段的应用，又给民族元素增添了新的表现形式，对传统艺术形成和发展起到了推动作用。 完美的动漫形象设计，一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素，另一方面要以现代的方式进行演绎，这就要求我们提炼和创新传统图形，探究和挖掘隐含在传统文化背后的意，用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。 实现传统艺术和现代形象设计相结合，要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法，文化意味浓厚，作品复古性很强，忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素，以及其现代感的方式重新表现，进行简单的模仿和复制的倾向。例如，在蜡染布上画上一个传统的图形，就称之为传统和现代结合了，走了极端模仿的道路。因此，要实现传统和现代形象设计相结合，就要在广阔思维的基础上，将传统元素进行变化，重组和创新，使其既有传统图形的气势和神韵，又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中，使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念，反映出时尚的美感和追求。
动漫形象设计论文篇3
动漫产业的周边统称为动漫产品,在动漫产业发达的欧美、日韩等地,动漫周边产品销售盈利空间大,有完整的销售渠道,包括产品创意者、产品制作者、销售商,以及相对稳固及庞大的消费市场。在中国,拥有号称世界上最庞大的动漫产品消费市场,但动漫产品的制作销售却跟不上需求。中国动漫爱好者主要集中在80、90后,但在这些爱好者与消费者之中,许多人喜爱的动漫形象都是日韩、欧美的,正因为如此,中国许多动漫周边商店所销售的商品以日韩、欧美动漫形象打造的动漫产品居多,大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。
在一个产业中,长尾理论的重点在于重视产业周边所带来的效益,中国动漫市场意识到了动漫产业周边与动漫产品销售能带来巨大的盈利空间。长尾理论是基于范围经济原理而产生的,核心在于供应链成本的降低④。动漫产品的消费者都希望产品供应商为他们提供个性化的动漫产品, 每个受众都有其消费需求偏好,长尾理论同样重视对客户进行小规模并且个性化的服务。
二、 动漫产品的整合营销
据相关统计数据,全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2-3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起,市场容量至少有1000亿元人民币,同时还有3.67亿未成年人,他们是动漫产业潜在的消费群体的一部分。中国目前的动漫形象缺少,近年来本土具有影响力的动漫形象只有麦兜、憨八龟、神探威威猫、蓝猫等,中国动画的形象丰富经典,但仅仅限于老的动画。目前中国动漫成功的营销案例似乎仅限于《蓝猫3000问》,从动漫的形象设计,到动漫的周边、服饰、动漫相关玩具、食品等,到动漫相关的专营店,但如果不对蓝猫的形象进行维护与形象的进一步扩展,很快就会被市场、被消费者所淘汰。
中国目前的问题在于,有成功的动漫形象,但对这些形象没有进行市场的扩展与开发,即使有,也停在表面,不成体系,甚至少数国产动漫还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教,甚至内容不健康的问题。动漫产品是一种文化产品,文化产品的核心竞争力来自于文化品牌,在对动漫产品进行整合营销时,首先就是要树立具有竞争力的动漫形象,然后才能扩宽动漫市场空间,形成良性的产业链。在国内“购买动画片―播出动画―获取广告收益”,是一般动漫企业普遍认可与执行的盈利模式,许多国内动漫企业走入一个误区,首先是在推出动漫作品的时候将动漫的受众定位在低幼年龄段;其次是以为只要热播就可以在短期内大赚一笔。然而动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。中国的动漫企业必须站在产业链的高度来看待动漫产品的开发。
整合营销的概念(Integrated Marketing communication,简称IMC),美国市场营销学教授唐・舒尔茨(Don Schultz)提出了“整合营销”传播的新概念,认为整合营销传播是一个“管理与提供给顾客或者潜在顾客的产品或服务有关的所有来源的信息的流程,以驱动顾客购买企业的产品或服务并保持顾客对企业产品、服务的忠诚度”⑤。菲利普・科特勒在《营销管理》一书中从实用主义角度揭示整合营销实施的方式,即企业里所有部门都为了顾客利益而共同工作;这样,整合营销就包括两个层次的内容:一是不同营销功能――销售、广告、产品管理、售后服务、市场调研等必须协调;二是营销部门与企业其他部门,如生产部门、研究开发部门等职能部门之间的协同⑥。尽管对于整合营销的定义有很多争议,但它们的基本思想是一致的,即以顾客需求为中心,变单向诉求和灌输为双向沟通。树立产品品牌在消费者心目中的地位,建立长期关系,达到消费者和厂家的双赢(Win-Win)⑦。
动漫产品虽属于文化产品的范畴,在销售链条中,厂家就是动漫制造者以及动漫周边产品的设计者与生产者,消费者则是动漫爱好者。动漫产品种类繁多,关键在于消费者对动漫产品的偏好是什么,整合营销概念的出现最大的推动在于由原来的“请消费者注意”变化为“请注意消费者”。中国动漫形象付诸于动漫产品也仅仅停留在文具、服饰等产品,没有考虑到动漫产品的消费者内心对动漫产品最终的诉求是什么,正如前述动漫产业有深刻的文化影响力和感召力,动漫产品应该具有动漫形象的灵魂,比如日本动画片《名侦探柯南》中柯南的眼镜就是一个符号化的道具,它是一种智慧的标记符号。
动漫产品的整合营销应建立在对整个消费者市场的深度了解的基础上,动漫的设计者要从整个产业链的角度入手,不要仅限于单动画的产生⑧。
三、 新媒体时代的动漫产品营销
随着媒介发展,网络手机等媒介日益显示其传播功能,传播方式也相应地发生变化,漫画也从以前以纸质漫画为主流的时代,发展到现在手机、网络等新媒体交互发展的时代。
新媒体的出现和普及应用,影响和改变着人们的生活态度和消费方式,也为动漫内容制作企业提供了市场新契机,国内动漫业的营销传播渠道和运营管理模式正进行着一场新变革。在网络和手机等新媒体没有出现之前,动画只能通过电视或电影等传统媒体播出,而新媒体的出现给动画产业提供了新的机会,动画的播出平台也拓展到了手机、网络等新媒体平台。近年来,一些有代表性的新媒体动画作品,如绿豆蛙、小破孩、悠嘻猴、黑黑猪等,通过网络、手机等新媒体平台逐步将其卡通形象深入用户内心,借助常规以及衍生手段获得了一定的经济价值,新媒体对动画产业的推进和拓展是有目共睹的。
新媒体的载体众多,随着技术的发展,将会有越来越多的新媒体载体出现,手机,3G将会成为动漫的最普遍的载体,例如《蘑菇点点》简约传神地传递了一种喜庆的气氛和心情。两分零六秒的手机短片精到地传达这么一个快乐主张,让人忍俊不禁。现代社会生活节奏快压力大,动漫短片的搞笑夸张的情节,活泼的动漫形象,能成为动漫产品深度开发与销售的开始。手机动漫中FLASH只是动漫生产环节上一个很小的部分。
动漫与新媒体相结合的模式可以遵循以下模式:
如果以上4个环节能顺利进行,再考虑将制作成电影或者长篇动画投入市场,在这时就可以根据动画形象设计一系列的动漫产品,要关注增值类的产品,如手机游戏、网络游戏甚至可以设计小型的主题公园,不要只停留于制作文具、服装等,当然这些属于基础类产品,能为动漫游戏的推广打基础。
在国内以及国外,存在许多动漫企业结合新媒体进行动漫产品营销成功的案例。首先来看国内,目前国内以动画片播出为基点,再开发衍生品,注重动漫周边,并拥有形象连锁店的是《蓝猫3000问》,除此之外,北京卡酷动画卫视所实行的动漫营销策略也是成功的。
北京卡酷动画卫视是最早制作动画片的电视台之一,也是目前动画片生产量最大的电视台之一,拥有丰富的动画节目资源。北京卡酷动画卫视的国产原创品牌《福娃奥运漫游记》荣获国际国内多项大奖。北京卡酷动画卫视的经营者不局限于动漫创意策划―动漫原创制作―动漫作品电视发行与播出―动漫图书音像出版―动漫衍生产品开发授权的模式,在动画片播出以后,采取集约化经营,扩展经营渠道,开拓连锁经营以及建设大型儿童动漫Shoppingmall,卡酷将自己的空中优势转化为衍生品的落地经营,动漫产业链的外延被大大延伸,在产业链延伸的同时,利润的链条也得到了延伸。
除了手机、网络以外,移动媒体也应该受到重视,在公交、地铁、轻轨中移动电视也是动漫的平台,在这个平台上进行操作时,动漫就可以以地铁剧等形式出现,还可以与广告媒体进行合作,赢得利润。如重庆移动电视播出的由本土打造的动漫《麻辣冤家》,上海地铁中播出的地铁剧《晴天日记》,都与广告商进行合作,达到了双赢效果。
四、 打造适合中国的动漫产品营销之路
国内,许多动画制作企业,有动画片的制作计划而无动漫产品的生产销售计划,更没有与动画片播出计划匹配的产品营销推广上市计划。在国外如迪斯尼有专门的消费品部(DCP)负责开拓推广迪斯尼旗下品牌商品,负责的业务链有迪士尼玩具、软性产品、硬性产品和出版物等相关业务的开展。
在中国动漫产业链条中,产业链条出现断层,中国动漫企业不缺乏动漫形象设计,但在动漫产品设计上人才却奇缺,要打造中国动漫产品营销之路,就先要解决人才的问题,除了这个问题以外,还要解决市场份额被国外动漫产品占据的问题。国外动漫企业对消费群体的细致调查,才使得其设计的系列产品一经投入市场,马上就受到人们的追捧。
前几年,由迪斯尼公司创意设计、监督,上海移动通信公司销售的迪斯尼纪念版手机,不仅拥有开关机动画、来电大头贴、待机背景、彩色数字拨号等独特界面,还拥有趣味口语、魔法积木、彩虹泡泡、乒乓高手、智力拼图等多款迪斯尼新奇游戏。特别值得一提的是,手机内置的迪士相框,可以根据时尚女生的不同心情、配上不同背景,创造出独具特色的精彩照片。甚至国内的一些生产厂商也利用国外动漫形象对商品进行代言。
要打造中国动漫的营销路径,首先就要完成动漫产业的布局,动漫产品的消费者大都集中在大中型城市,这些城市具有动漫产品消费的能力,同时可以形成动漫产品的消费集散地,在上海、北京等城市,还可以与国际接轨,不仅可以外包动漫产品,同时有利于动漫制作新技术的引进。除此之外,动漫人才的培养也是中国动漫产品营销之路中的关键,这里所指的动漫人才不仅仅是动漫制作人才,还包括动漫产品设计人才、动漫产业衍生品开发人才,不要仅仅局限于制作动漫,而不对动漫形象进行深度的挖掘与维护。在进行以上步骤的同时,注意保护动漫形象的版权,特别防止本土动漫形象本土文化元素的流失。
注释
①李思屈:《数字娱乐产业》,四川大学出版社,2006年6月第1版 ,第137页
②Chrs Anderson克里斯・安德森,《长尾理论》,中信出版社,2006年第一版,第25页
③Chrs Anderson克里斯・安德森,《长尾理论》,中信出版社,2006年第一版,第108页
④杨娜:《网络时代营销新思维――长尾理论》,《特区经济》,2008.3
⑤赵晓飞:《理论综述:整合营销是什么?》,《营销学苑》,2006年第1期
⑥菲利普・科特勒:《营销管理》,商务出版社,2005年第2版,第176页
动漫形象设计论文篇4
随着与日俱增的动漫热潮在我国的迅速蔓延，中国动漫队伍和动漫产业不断发展壮大，市场对动漫专业化的舞台展示和动漫服饰设计人才需求也在不断提高。然而，到目前为止，我国动漫服装设计、服饰产品开发及人才培养与国外相比仍然落后，特别是在人才培养方面，因为服装与动漫在产业领域上有着较大的差距，在教育领域又分属不同的专业学科，人才培养缺乏跨学科、跨专业的有效平台。所以，动漫服饰设计与动漫人才专业化培养是值得研究的一个新课题。
一、动漫服饰市场与就业前景分析
动漫是指借用服装、化妆、道具等通过真人扮演来还原动漫作品及动漫游戏中的角色。假扮成真的动漫具有强烈、直观的视觉冲击效果。
动漫起源于上世纪六十年代的美国。美国迪斯尼创建首座迪斯尼乐园，为招揽游客，聘请人来装扮成“米老鼠”供游客拍照合影。这些“米老鼠”被视为现代的始祖。八十年代风靡日本，随着日本动画、漫画、人偶、形象秀等动漫文化的发展，不仅形成了日本现代动漫文化，也成为了日本一种繁荣的产业。中国的动漫起步比日本、美国等其他发达国家要晚。1993年后陆续出现在中国香港、台湾，1998年在大陆内地开展了动漫展，这才出现个人动漫。而近几年，北京、上海、杭州、广州等地频繁举办的动漫展、动漫艺术节，为动漫爱好者搭建了动漫形象展示和动漫艺术服装展示的大“秀”台，使动漫比赛从最初少数个体爱好者的个人表演，发展到现在的社团化、公司化的大规模专业化公演。
动漫热潮的兴起，使时装产业与动漫有了广泛的合作，不仅推动了动漫产业的发展，使服装市场得到空前的扩展，同时也对众多领域产生广泛影响。在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家，动漫业、设计业、服装业密切合作，从动漫角色的服装设计到具有动漫特色的服饰产品开发，形成了一个设计研发体系，既拓展了动漫衍生产品的发展空间，同时带动起服装服饰制造产业的日趋兴旺。作为一种文化创意产业之一，其市场有着待发展和可发展的无限商机以及广阔的就业前景。
二、学科交叉构建专业化培养平台
目前，我国动漫服饰与动漫仍处于一种模仿阶段，它的“繁荣”仍受制于国外动漫业，专业人才匮乏更成为制约行业发展的主要原因。要想摆脱市场需求多、专业人才少、人才培养相对滞后的局面，迫切需要拓宽专业口径。因为动漫服饰是一个包罗万象、满目琳琅的文化体系，它既与动漫有着密不可分的联系，扮演着动漫中的角色；它又展示着包裹在角色躯体上的衣裳和与之有关的装饰及饰物，与服装服饰一衣相连。而动漫是以服装为中心，以动漫人物为灵魂，通过肢体语言和行为的技巧――穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地展示角色的魅力和穿着的艺术效果，通过对动漫人物的生动模仿和传神演绎，传达动漫角色意识和审美内涵。因此，动漫是动漫与服饰艺术结合的良好载体。动漫服饰又是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域（ 罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期），是服装设计、动漫艺术与表演行为艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，密切合作。交融专业学科的内容和规律，吸收动漫、服装、表演等专业学科特长和精华，使动漫艺术向服装设计延伸，同时将成熟的服装设计理念融入到动漫表现环节中，形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应，才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。
比如：动漫的设计是以动漫人物为范本的，追求强烈的个性审美特征，其表演的情节人物模拟要求达到形神俱备，表现服饰与人物角色形象要求和谐，这些与动漫、服饰文化密切相关的因素，给传统服装设计学和动漫设计注入了新鲜血液；动漫设计以动漫人物为范本，动漫角色设计的服饰，就必须符合服装设计“针对具体对象”的要求，遵循现实中的服饰设计的规范，可以借鉴服饰设计理论及原理；动漫角色服装又不同于传统服装，它针对动漫作品或动漫游戏中的特定角色，或唯美可爱、或讽刺幽默，并融入动漫夸张、变形特点，各部分尺寸偏离了人体工学，各部件的搭配缺乏季节的逻辑，服装上面的图案也不仅仅是装饰，而有着强大的故事背景（罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期）。因此，动漫、服饰以及动漫行为表演艺术，在设计理论上的密切联系，使得这三个专业学科存在着理念上的重合和专业学科上交集的可能。
学科的交叉和融合的优势在于，一是基础宽厚，知识面广：必须掌握或了解三个专业学科的基础理论知识和基本技能；二是知识的交融，产生新知识：将三个专业学科的知识，相互交叉融合，成为新的思维方法和综合能力的萌发点，更容易有所创造；三是专业学科知识的融会贯通，产生综合能力：彼此之间互相取长补短，在实践中拓宽知识面和宽厚的基础，有利于形成综合能力；四是能力的创新性，通过三个专业学科知识和能力的融合而达到对原来的知识、能力的超越，即能用一种全新的思维方法来思考，激发学生创造力的迸发；五是知识互动、互补：专业学科的交叉、融合极大地拓宽了科学研究的视野，丰富了专业学科的理论与方法，为专业学科的发展提供了新的动力。
三、动漫服饰设计与动漫专业化的课程设置
如何搭建跨学科、跨专业的人才培养平台，具体课程如何设置，课程内容如何安排，课程结构怎样铺设，课程的标准又应该如何制定……。诸如此类的问题，要求我们必须对动漫服饰设计与动漫赖以生存的课程环境进行认真研究，调整、整合和创新服装设计、动漫设计相关课程，拓宽和延伸所涉及到的表演、化妆艺术，以及装饰饰品、道具等专业领域，建立动漫服饰专业化的课程体系，推动专业课程建设。
1、课程设置宗旨：
按照跨专业学科课程融合的总体思路，整合动漫艺术设计、服装艺术设计、以及表演、化妆、道具等专业课程，构建以动漫、服装艺术设计为主，其它相关专业为辅的相互依托的交叉专业学科体系。
动漫形象设计论文篇5
一、品牌塑造理论应用于动漫形象的可行性
在动漫媒体作品中，和主要人物动漫形象相关的信息，会引导受众对这一品牌的认同、喜爱、模仿购买甚至。动漫形象所具备的文化内涵、审美及价值取向将直接影响受众，当这种影响力能左右受众对这一动漫品牌的后继产品进行购买时，这个动漫形象的品牌塑造就算成功了。本文将尝试以品牌塑造的相关理论分析国内外比较成功的几个动漫形象和作品，希望能发现动漫作品在创意、设计、发行和后继产品开发等过程中需要考虑的各种因素。
二、在动漫形象设计中对品牌塑造理论的参考
1. 品牌定位理论――宫崎骏动漫作品中老少皆宜的品牌定位
正如任何一种其他艺术形式，动漫作品也应该肩负着教化和促进社会发展的历史使命。好的艺术作品应该蕴含着深刻的人文精神，动漫作品也不例外。动漫发展的历史事实证明，凡是能深入人心的成功动漫都具备了这一点。比如日本吉卜力工作室的作品中会涉及到理想、环保、人性、生存等主题，迪斯尼作品中也有对爱情、幽默励志的展现。这些主题都是整个社会的关注热点，不管年纪大小，每个人对于这些主题都有自己的理解和感悟。这种动漫作品就属于属于老少皆宜的品牌定位，没有明显的年龄限制和区别，这会吸引更多的受众对作品产生共鸣。
比如，在吉卜力工作室的作品《千与千寻》中，成长是这一动漫作品所要表现的主题。在这一动漫作品中，“千寻”代表着现实生活中每个不断学习，不断成长，逐渐成熟的人。故事的主人公“千寻”从原先弱小无助到后来坚强自信的转变让观众产生了巨大的共鸣，这些使观众无论是孩子或成人，都能够在作品中看到自己的影子，看到自己的未来。这类作品和大多数美国动画片不同，它没有太多强烈的视觉冲击场景，但它在一种安静和平和的气氛中，引领观众对人生进行彻底的思考。
2. 品牌策划理论―蓝猫动漫“狂轰滥炸”的宣传策略
动漫品牌化策划就是通过有针对性的内容及风格策划以及相关传播手段及运营策略的制定，在目标受众群体中制造出具有广泛认知度、认同感及心理共通感的成功动漫角色品牌。动漫品牌化策划的最终目的在于有效促进消费者认同动漫角色品牌，进而消费相关的后继产品，从而创造巨大的经济效益。
国内著名的动漫品牌“蓝猫”在市场营销，品牌策划上就做的相当成功。通过市场调查和分析研究，“蓝猫”的运营者认为要想要推广一个动漫形象品牌，首先要让该动漫形象得以在主流媒体展现。相对于动漫电影制作的高难度，“蓝猫”决定先制作电视动漫作品。当时，国内电视台大部分的儿童观视时段都在播放国外动画片，国内动画片很难有面对观众的机会。为了创造一个成功的有影响力的国产的动画品牌，“蓝猫”采取两条战术：免费送播和鸿篇巨制。首先，为了抢占中国的动漫市场， “蓝猫”就以极低的价格将产品卖给电视台，其目的就是在日美动画片占据主要地位的国内动画市场上开辟一片新的天地。其次，“蓝猫”考虑到动漫形象要想给观众留下深刻的印象，产生有效的广告效应，就需要维持该动漫形象较长时间的播出。因此，蓝猫的运营者创作出了能够播放8年之久的3000集的《蓝猫淘气3000问》。这么长时间的对目标观众大规模的反复“轰炸”，最终给受众留下深刻的印象，成功了打造“蓝猫”品牌。
3. 品牌个性塑造理论―以《喜洋洋和灰太狼》为例
独特的品牌个性有利于强化品牌的差异化特征，从而形成竞争优势和识别特征，而与目标受众统一的个性则可能让目标消费者在心理上更愿意认可、接受甚至忠诚于它。在动漫形象的品牌个性方面，有两点需要指出：第一，观众最喜欢也是最能接受的是与时代同步或引领时尚潮流的个性；第二，有效的动漫形象品牌个性的创作不是设计者的主观臆造，而是以现实为设计基础。 《喜洋洋和灰太狼》的成功就恰恰体现了以上两点。
首先，在现代社会中，人们的生活节奏日益加快，工作和生活压力不断加大，简约而富有个性成为大众追求的新风尚。而动漫形象喜羊羊与灰太狼以及相关形象构图简洁，色彩活泼，性格各异，完全体现了这一时代特点。小朋友们能很容易的记住这些任务形象和他们各自的性格，大人们也不会觉得眼花缭乱。在小朋友们看来, 故事的主角们各有各的性格特征,喜羊羊聪明善良, 勇敢机智,善于跑步；村长慢羊羊行动缓慢,威严却不失和蔼；懒羊羊贪吃贪睡,经常会落入狼口，但是也聪明和勇敢；美羊羊温柔、善良，心灵手巧，爱臭美。故事中反方角色灰太狼是狼贵族的后代，他相当聪明，而且最大的性格特点就是疼爱老婆；儿灰太狼的老婆红太狼则像一个悍妇，处处欺负灰太狼。因此可以看出, 尽管小羊们的名字都很相似, 但是他们的性格却是各有各的特点，并且都能给观众留下深刻的印象。
三、小结
总之，在动漫形象的设计和动漫作品的创作中，我们应该重视前期策划的重要性。在动漫作品的前期策划中，要考虑到方方面面的因素，比如动漫形象的定位、动漫形象的策划营销以及动漫形象的个性塑造等。只有这样，我们才能创作出大众喜欢的动漫形象，从而树立成功的动漫品牌，实现经济效益和社会效益的双丰收。
参考文献:
动漫形象设计论文篇6
一、国内动漫产业现状
中国动漫产业的发展还处于初级阶段。目前国内动漫企业有5400多家，自2006年以来，我国动漫产业年增长率达到30%。2011年，全国电视动画产量超过26万分钟，居世界第一位。但是，规模和数据的庞大并不代表产业的兴旺。大量动漫作品的播出和出版主要依赖进口，原创的优秀动漫作品少之又少，创作的水平和实力十分薄弱。目前国产动漫作品中，2005年由广东原创动力文化传播有限公司出品的系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》几乎是一枝独秀，取得了不错的收视率和经济效益。曾有评论家认为“喜羊羊”的成功会让中国动漫产业一举振兴，但若干年过去了，我国的动漫产业并没有能够振兴。动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需
二、中国动漫形象设计的重要性
“形象”一词最早的含义是指“形体”与“状貌”。《周易・系辞上》说：“在天成象，在地成形，变化见矣。”动漫形象是动漫作品中由设计者根据故事而创作塑造的具有生命力的形象。“动漫产业的本质是形象产业，动画形象的号召力是直接决定动漫产业竞争力的最关键因素之一。动漫形象类似‘商业电影中的电影明星’，是不可或缺的关键角色；动漫产业的核心竞争力是开发拥有版权归属的动漫形象的产业符号。”
就动漫产业而言，优秀的动漫形象设计是一部动画片成功与否的关键所在。在一部成功的动漫作品中，动漫形象不但是故事的表演者，并且还是决定动漫作品能否生存的重要依据，一个成功的动漫形象可以使得一部动漫作品深入人心，进而引起读者和观众对后续作品的关注，其直接的效应是产生收视率、票房和出版物的连续收益。反之，如果动漫形象缺乏个性，情感不真切，作品就不能打动人，动漫作品就无以生存，在动漫作品产业化的当下，就会造成投资的失败。纵观中外优秀的动漫作品，无一不是以生动、感人的形象塑造感染人、打动人。动画形象是动画作品的核心因素，也是其市场影响力的关键，对动画形象的喜欢往往就是受众喜欢该部动画作品的最主要的原因。
三、原创动漫中人物设计遵循原则
动漫中的主要角色造型设计是作品成败的重要因素。一旦主角形象确定后，其他配角形象都围绕它展开设计。在动漫中的人物形象除了要抓住不同任务形象特征，例如：国家、种族、民族及高矮胖瘦之外，还要提炼概括最具符号性的元素。在米老鼠和唐老鸭这例动漫创作之中，米老鼠的头部造型，是由三个圆形构成他的基本外部特征；在迪士尼的动画中，所有女主角的形象基本都是芭比娃娃的造型。
动漫中人物角色的设计都应该坚持“源于生活、高于生活”的原则，在生活、自然中观察感受，但不能拘泥与客观的事实。动漫本身就是一种高度假定的艺术，具有丰富的想象力和夸张的造型设计，这两者在动漫的角色设计中都是缺一不可的。在进行角色设计时，一般可以遵循一下的原则：
（一）形象的夸张
把描绘对象的主要特点加以突出和夸大，如少女的大眼睛，飘逸的长发，小孩可爱的姿态，教授的厚眼镜等等。
（二）人物的适当变形
改变人物的原来形象，例如把妖艳的女人化成人首蛇身，猫可以像人一样直立行走，可以与其他人物进行对话，在动漫中，这些都是合乎情理的。
（三）细节的省略
省略掉一些无关紧要的细节，只留下最具特点的特征，为了表现整个故事的情节，可以把人的形象用一只口袋代替，奔跑的时候，手脚全变成了速度现等等。
（四）人物的模式化
属于动漫模式化的东西，比如小孩子拥有美丽纯真的大眼睛、大大的头，女孩的手纤细修长、飘逸的长发，超级英雄拥有健硕的身体、发达的肌肉等等。上述这些特点都是需要在动漫人物设计中进行总结归纳的。
动漫形象设计论文篇7
今天，动漫形象已经走入人们日常生活方方面面，很多个人、团体都有代表自己的动漫形象，很多动漫造型都已经成为有性格、有感情的鲜活实体，成为人们谈论、扮演甚至崇拜的对象，成为虚拟世界中自己的“影子”。那么，在设计动漫造型的时候应该考虑哪些因素，使自己的作品具有认同感，成为真正反应受众诉求的有血有肉的形象呢？
1影响动漫造型设计的因素
动漫造型的发展，大致呈一个有单一到多变的树状结构，从最早的简笔画造型（图1），到后来迪斯尼时期的单线平涂的造型（图2），再到上世纪下半叶水墨动画、日式动漫等等各种新兴造型风格的兴起，再到后来计算机动漫的出现极大的丰富的动漫的造型手段。到今天，动画造型丰富多变，制衡动漫造型的因素此消彼长，发生着重大的变化。
1.1技术手段对动漫造型的影响――科技手段的进步使动漫造型设计更加的“自由”
技术条件曾经是制约动画制作的重要因素之一，动画制作经历了纯手工制作阶段、计算机辅助制作阶段和纯数字影视动画制作阶段。
在传统的纯手工动漫制作阶段，动漫是一个劳动密集型的行业，制作的流程也十分繁琐和复杂。受制作技术的限制，为节约成本，节省人工，以最少的线条表现对象，动漫造型往往固化为简洁概括的造型。随着科技手段的进步，计算机技术的发展，三维动画的进步，动作捕捉技术的出现等等，导致动画的制作工艺发生了翻天覆地的变化，我们甚至能模拟出类似《阿凡达》中完全虚拟的世界，很多时候不需要考虑技术对动漫造型的限制，技术对动漫造型的限制作用正在弱化。
但是反过来，技术对造型的改变也起一定的反作用。技术的进步推动动漫工业的发展，工业化生产则导致动漫造型的程式化与固定化，如日本的卡通风格和西方的迪斯尼风格，因为其制作技术的领先，导致其他制作手段和制作公司缺乏话语权，使日式和美式动漫形象长期在市场上占据主体地位，在一定时期成为动画造型的代表，其形象直到今天它仍然是各类动漫造型设计所青睐的。
1.2商业的发展对动漫造型的影响――商业的发展使动漫造型设计更加的“不自由”
在快节奏的生活和文化商业化的背景下，我们已经进入了读图时代，动漫角色表现出了强大的吸引力，一目了然的形象特质和“爱憎分明”的鲜明个性，能给观赏者最直观的心理暗示，让观众不假思索，使其迅速融入角色情境当中。
但随着受众文化需求和年龄层次等不同，动漫造型正由大众化变得越来越小众化，出现了各种分支，如有适合小孩观看的卡通风格《喜洋洋和灰太狼》、《海绵宝宝》（图3），有漫画风格《海贼王》（图4）、写实风格《灌篮高手》、还有虚拟真实风格的游戏产品《魔兽世界》等等。
每一个动漫角色为了争取到受众的喜爱，都会相仿设法的迎合受众的需求和品味，从研究特定人群的生活习惯、性格特征、审美品味等方方面面出发，最终达到占领观众占领市场的作用。所以说要设计出受欢迎的动漫形象，要研究的面越来越广，受限制的因素越来越多，越来越“不自由”。
2动漫造型的特点
2.1动画造型之美没有固化
动漫对“形象美”并没有明确的定义。现实生活中人的情感非常多样化，对“美”的定义不一而足，往往有些人觉得丑的东西有些人觉得美。不存在纯粹意义上的美与丑。游戏的发展导致动画角色设计更加分化，更加精细化，更加丰富多彩，如2005年百事可乐推出一则以《魔兽世界》为主题的广告，片中把“精灵”这一角色定义为“美”的化身，而将“兽人”（图5）这一角色定义为“丑”的化身，广告一推出立即遭到众多“兽人”玩家的强烈反对，最终不得不停播。“精灵”和“兽人”，在形象上差别很大，一个苗条含蓄，一个强壮粗犷，一个体现了智慧与高贵，一个体现了直率与英勇，并不能以某一标准来界定两者的美丑。相同的例子还有《圣诞夜惊魂》中的Jack（图6），《美女与野兽》中的国王等等。
2.2动漫造型之美逐渐内化
动漫造型是虚拟现实的产物，不管是差别多大的动漫造型，都是以当时当地的现实为依据，反应当时当地的人们的内心诉求。
动漫是时间与空间的艺术，时间具有节奏美和韵律美，空间具有形式美和层次美，体现在造型上，每个角色都有自己鲜明的特征，角色的结构比例、动态设计、形态的夸张变形往往能够非常直观的反应影片的主题、风格和动画角色的个性特征。动漫造型虽然千差万别，但却有各自的喜欢的人群，有各自的市场，原因就在于在角色的外表下有角色的特定气质和个性的“灵魂”，这一“灵魂”就是欣赏者本身的气质。给每个角色赋予气质之后，得到了追求这一气质的特定人群的欣赏，欣赏者从众提炼角色的性格，角色的带入感强烈，使欣赏者不知不觉就在其中扮演角色本人或者角色旁边的人，现在很流行的cosplay表演，就是这一现象的最直观表现。很多动漫角色设计直接考虑的是受众所憧憬的对象，最明显的例子就是游戏角色造型的设计，根据不同种族分为不同造型，有象征力量的兽人，有象征智慧的精灵，有象征冷峻的亡灵等等。
不同人群内化的内容也有所不同，如卡通片造型可爱简单，概括性强，是因为儿童的形象思维还不是十分发达，还停留在概念化的角度，一想到大象就马上想到大象的鼻子，一想到兔子就会想到兔子的耳朵。青少年对事物的认识清新而简单，趋于相似，追求的动漫形象往往趋向“千面一人”的同一化的帅哥和美女。成年人的性格气质则更加千差万别，有追求物质的可能沉迷感官刺激强烈的动漫角色，有追求个性的可能对造型怪诞的动漫形象情有独钟，有追求童真的可能也会想小孩子一样喜欢简单可爱的动漫形象。
3结论
动漫形象是现实的人对虚拟世界的自我确证。自我确证是指欣赏主体从对象形式或形象上直觉到自我的存在。动画角色是动漫的表演主体，也是欣赏者对理想形象的诉求。动漫造型即欣赏者的自我确证，各种风格的动漫造型之所以被人们接受，正是因为他们的自我确证，从它们中找到了自己的需求。这使得动漫对受众群体的研究日益重要，动漫造型的定位极为重要。而计算机技术的发展，尤其是交互技术的应用，使自我确证得以最大限度的实现，大大提高了动漫产品最大限度的满足人的自由追求的需要。所以，一个好的动漫作品只有把握好受众的个性特质和欣赏特点，清楚的知道受众的需求，明白受众自我确证的实质，才能触动欣赏者的内心，才能给欣赏者留下深刻的印象。
动漫形象设计论文篇8
动漫衍生产品研发对动漫作品的推广起到促进作用。动漫衍生产品的研发与推广，会让动漫作品中的角色形象更加深入人心，提高原作品在广大群众心目中的认知程度，提高原作品的影响力和关注度，为影视作品的收视率及商品系列化提供更大的空间和人群关注。
动漫作品中的角色形象会制约衍生产品的设计与研发。动漫角色及动漫作品中某一个形象的好坏直接影响衍生产品的研发与推广。一个好的适合衍生产品研发的角色形象，能够大大缩短衍生产品的开发周期和开发成本，降低开发难度，促使衍生产品快速的推向市场。而一些形象过于复杂、外观及结构过于概念化、色彩渐变多样的形象，会为衍生产品开发增加难度，一些产品的设计就不得不舍弃原作品的结构细节，整合色彩，使成本降低。
不同种类产品的开发手段也存在区别。如一些服饰、文具类产品，可以使用简单的二维图像印刷的方式，这在产品设计行业中俗称“贴标”方式，这样的产品，基本上是原形象的转嫁，受技术手段的影响较少。而对于一些数码类产品，如小型多媒体音箱、卡通数码相机、儿童键盘等产品，只使用“贴标”的方式是完成不了的，这类产品设计的关键是壳体部分，需要三维形象与动漫角色完美结合，相比其他产品开发难度较大。
2 影响数码类动漫衍生产品设计与研发的几点因素
我国动漫衍生产品开发和国外动漫衍生产品开发相比，数码类产品的动漫衍生设计及开发至今仍是我国动漫产业发展的最薄弱环节。数码产品一般是指MP3、U盘、智能手机、数码相机、摄像机、扫描仪、多媒体音箱等可以通过数字和编码进行操作的机器，并且可以与电脑相连接的。随着当今信息时代的发展，数码产品领域正在不断扩大。原本不属于数码领域的产品，如电视机、音响等，也随着科技的进步而步入数码家庭。动漫衍生产品正有着从低龄化儿童向成年人、从文具等小型日用品向大型主题乐园的转变。目前国内动漫衍生产品市场主要集中在服饰、玩具、文具、日用品、装饰品等几大方面，在小型数码产品领域，如优盘、多媒体音箱、鼠标等产品中设计研发的较少。国内常见的小型数码衍生产品成功案例，多是去仿制国外一些经典影视动漫形象进行衍生的，如应用钢铁侠、变形金刚等形象设计的鼠标、音箱。而运用国产动画设计开发的产品却很少。究其原因主要体现在以下几个方面。
2.1 角色形象的制约
动画角色作为动漫产业链里的形象品牌是动漫产业链中最有实力的竞争元素，好的角色形象会将动漫作品深入人心几十年或更长时间（如，机器猫、变形金刚等）但同时角色形象又具有一定的时代性，正如80后熟知的孙悟空面具和金箍棒玩具，在现代儿童中却不受欢迎。想要开发一款广受欢迎的衍生产品，就必须选择具有当代人群欢迎的动漫角色。
国内动漫产业链的形成较晚，早期的国产动漫作品在设计初期很少考虑后续衍生产品的设计与开发，即便在今天，一些动画电影的原创制作团队也忽视后续衍生产品的环节，致使国内一些动漫衍生品只能由产品设计师在电影或动漫畫出版发行后，生搬硬套原动漫形象来设计产品，这在衍生品开发中很大程度的限制了产品设计师的思维，使得国内动漫衍生品产业发展缓慢甚至举足不前。
2.2 前期开发大量资金的投入与产品后期销售量不确定的风险
动漫服饰类衍生产品在动漫产业链中一直广受欢迎，近几年更是在中国发展的黄金时期。该类产品最大的特点是可以直接使用原设进行贴图转嫁形象，但是对原设的进一步创新成分较少，对于服饰类衍生品的设计，在商品投上市场之前的资金投入少，生产周期快，投入市场后成本回收速度快。
相比之下数码类动漫衍生产品的设计开发却没有这么简单，在产品开发前期除了形象的继承需要设计师进行重新设计外，相比服饰类产品的设计，数码类产品设计生产会受到产品功能性、结构的合理性、加工方式的局限性等因素影响，设计环节要复杂的多，资金的投入也比较多，产品的制造加工、物流包装运输等都需要做比较周全的考虑。设计出的方案在生产制造环节还要寻找合适的制造商，配件需要与配件供应商合作进行采购和下单备料。壳体部分需要开模注塑，包装需要包装印刷厂制作，电子物料需要PCB厂制作，全部物料都集中到组装厂进行组装，做出成品。以上一系列的开发环节都需要资金的投入，这使得绝大部分衍生品投资者不得不对其望而却步，转将大部分资金的投入到低风险的一些衍生产品开发商上，使得衍生产品在动漫产业链中失去了一定的延续性和多样性，总而言之该因素也成为制约数码类衍生产品设计与研发的最主要因素。
2.3 产品使用人群的局限性
没有使用者的产品设计注定是失败的设计，衍生产品虽然是在动漫产业链中为提高人们对动漫画原著的认知度提高原著的影响力而生，但究其根本还是需要满足使用者物质需求（如服饰、音箱等）或精神需求（如手办或图书音像制品等）的。为了提高产品的市场占有份额，扩大消费人群是开发商的必然手段。最近几年，无论是动漫影视作品，还是动漫衍生产品，都有从儿童向成人的一个转变，不少动漫衍生產品抓住时代的机遇成功的占领了成年的市场，如《变形金刚》系列影视作品的上映，使得在70后80后群体中掀起变形金刚玩具的热潮，孩之宝作为变形金刚最大的设计开发公司固然迎来了一笔不小的资金收入。但是国内的动漫产业链中，动漫衍生品却主要集中在低领儿童群体中，远到《大闹天宫》近到大家熟知的《喜洋洋与灰太狼》，无论从角色形象还是从开发总类上都集中在低龄儿童群体，而儿童产品又多以服饰、玩具、文具等为主，无论从购买力和影响的深远度上都有一定的局限性。对于数码类产品来说更多的使用者是成年人，针对于儿童使用的种类少之又少，这也是开发商不将眼光放在数码产品上的另一个主要原因。
2.4 数码产品开发周期的限制
动漫衍生产品的时效性是很重要的，一部好的动漫作品或影视作品的上映最长时间也只能是在一个月左右的时间，而后续几年或更长时间的影响力和知名度都需要用动漫衍生产品的发售来推动。因此在动漫作品上映之前，有计划的开发与其同步发售的衍生产品是至关重要的商业手段。那么一些开发周期较长的产品自然是被首先排除之外的。
数码类产品的设计既要满足产品最基本的使用功能，又要符合生产加工、人机工程、消费心理、包装运输及人们对当代造型美感的认知需求，在设计过程中，从调研到设计分析定位，从设计构思到方案推敲筛选，从方案确定到方案的图纸制作、样机制作、工程图绘制等，本身就有开发周期较长的致命弱点，自然不在衍生产品开发首选之列，但其较长的存在性与之较深远的影响力所带来的巨大价值，又使得开发商不忍舍弃。
3 结语
综上所述，对数码类产品类产品进行动漫衍生开发设计主要受到原设角色、资金风险、消费群体、开发周期四个方面的影响。但数码产品自身的特点所能给动漫产业界带来的巨大利润却不容置疑。因此我们通过以下的方式进行开发研究：通过动漫产业链的作用，在动漫作品原创设计初期就将衍生产品的开发列入其中；通过正确处理质量与成本的关系，将产品定位于一合理的质量水平，来实现大规模批量化生产来降低开发的成本；充分整合资源，从外观壳体出发，技术结构沿用现有产品，从贴标设计转为替换壳体，缩短开发周期，节约开发成本；利用现今新的技术手段，将衍生产品的实体开发转向APP、UI等虚拟端，扩大消费人群。
3D打印技术目前已经家喻户晓，3D打印机也从以前的工业级逐渐转为消费级，甚至具备一定动手能力的人都可以自己组装一台3D打印机，也许有一天我们可以实现通过自己的DIY来替换某一种产品的壳体，从销售产品转为销售产品的零件、三维数据、组装说明等，将销售产品变为销售服务，那时，必将为动漫衍生产品带来一个崭新的研发领域。
参考文献
[1] 吴薇.中国动漫产业现状分析[J].试听，2010（3）：21-24.
[2] 马欣凡.动漫从艺术作品到衍生产品的产业价值[J].美术大观，2011（1）：82-83.
动漫形象设计论文篇9
1.2网络游戏中形象具体的动漫人物
2007年,美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定,即人物设定,场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人,有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶,狂暴,恐怖,贪婪和神秘的各类人物形象,他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性,突出了种族特有的艺术概括,以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。
1.3与现实相符合的背景设计
与较早的游戏和动画情节中的背景相比,其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景,运用了现代技术的电脑设计,使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人,引人入胜。
2越来越丰富的动漫人物形象设计
随着动漫游戏产业的形成,人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家,各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。
2.1具有中国特色的人物形象设计
在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸,中国水墨画,戏曲,皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品,例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中,不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格,还将我们国家特有的文化发扬光大。
2.2优秀的人物设计往往给人最深刻的印象
随着社会的进步与发展,越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》,那只聪明伶俐,富有正义感的黑猫警长,那只狡猾的一只耳老鼠,和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐,男女老少无论是谁,都知道其中的故事。当21世纪到来时,接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品,他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》,但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象,给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性,与中国的神话故事相结合的故事情节,使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出,给人留下了深刻的印象。
2.3色彩的多样与丰富,给予人的新的视觉冲击力
从早期的简单的动漫游戏人物身上,我们看到的几乎是简单的单色,例如红色就是红色,蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展,动漫游戏人物上无论是身上的衣着,皮肤,饰品,武器还是背景颜色,动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换,小到一个石头的光学转变,都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象,还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳,这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换,冲击着人的视觉。
2.4生动的肢体语言,活灵活现
早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单,跑跳等这些基本的动作之外,没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗,动漫中的飞天,遁地都能活灵活现的制作和呈现出来,如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征,颜色使人物更为鲜活的话,那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命,人物形象更为生动,给人的印象更为深刻。
动漫形象设计论文篇10
1 动漫形象的内容
通常理解形象是一种感官体验的形式，是以具体形状轮廓存在的符号。而更深层的形象内容，形象不仅是一种视觉符号，而且应该具备高于表面形态的表达，就是形象所能延展出来的意义。动漫形象是虚拟的，而创作过程中往往仍然取材于自然与现实生活，虽然源于生活，但却不是单纯的再现，是人类有意识、有目的的创作的视觉符号并且具备传达信息，与人们内心沟通的功能。动漫形象则比其他形式出现的形象承载更多的附加因素。传统的动漫形象出现的平台大多是动画影片、漫画，其身份就是故事中的角色，我们可以理解为表演者，他们担负着讲故事，推动剧情发展以及演绎人物性格，命运和揭示影片主题的重要任务。而在发挥形象符号意义的方面，动漫形象不仅局限于动画、漫画本身，而是可以产生广泛社会影响的明星效应。成功的动漫角色的价值已经远远超过动画、漫画本身，具备优秀的品质，可以作为一种美好的价值观甚至是精神上的象征。
2 角色形象的塑造
2.1 形象造型的简洁性
动漫形象的种类有很多，分为Q版、写实、古怪等，所对应的应用领域也不尽相同，卡通长片、动画电影、游戏、商业品牌、公益形象等。在动漫产业大国日本的街头巷尾，指示牌、广告屏幕、饮料瓶和车票上几乎无处不见各种动漫形象，可以说动漫形象已经是文化生活中的一部分。然而，在种种动漫形象充斥的今天，有多少形象能使我们过目不忘？如何使形象设计出来后能让人们留下深刻印象？是每个动漫工作者最主要考虑的问题，也是中国动漫发展过程的一个难关。
在此，我们通过风靡全球的几个经典卡通形象来解析动漫形象设计造型成功的几个要素：美国迪士尼公司的米老鼠。作为家喻户晓的卡通形象，米老鼠原型是一只生活中最常见的老鼠，而一只人人喊打的过街老鼠肯定不会得到人们的喜爱，因此对形象的塑造定位就显得尤其重要，可爱、令人印象深刻、具有亲和力，是米老鼠的魅力所在。而再观察这个卡通形象的造型特征，简洁大气的三个圆形构成米老鼠的正面，两个小圆与一个大圆的对称图形，比例协调，具备形成感的同时有着圆滑的造型，是让人们容易记住它的关键因素。日本的人气卡通形象机器猫。90年代引入我国，一直流行至今的机器猫，以其蓝色胖乎乎的身体，一颗像红色糖果一般的鼻子的可爱外表，给人们留下深刻的印象。我们可以从机器猫的设定图中发现大量的圆形元素，机器猫的五官、头、手、脚都以圆形为主，使整个形象的轮廓显得圆润、可爱。类似的形象还有Hello Kitty、美国的南方公园等，圆形元素在这些动漫形象中被大量应用。简单的几何体除了圆形之外，还有许多其他的例子，美国著名的卡通形象海绵宝宝，就以其方形的躯体加上滑稽的五官，赢得各个年龄层人群的喜爱，剧中的其他角色也以夸张而简约的形体作为设计主线。在日本漫画创作群体中有一种独特的创作方式，就是在形象设计初期先以外轮廓剪影为筛选的方式，一些造型过于复杂，或者形态不讨喜缺乏亲和力的形象就会被淘汰。
2.2 形象的设定
在外轮廓之外的内容表达则是更进一步的角色刻画。而对于无论是影视作品还是品牌形象来说都非常重要的前期设定，必须在设计过程中保持一致性，这样我们才可以及时避开创作中一些不符合主题的思路，更快接近我们的最终目标。在科技发展飞速的今天，动漫表现方式的多样化以及衍生产品的拓展，使得卡通形象的差别越来越大，比如游戏中的卡通形象，动画片中的二维、三维、定格等等不同材质的表现，但极其重要的一点就是，它们的最终成型还是取决于平面的角色设定。设定是先将我们的角色“写”出来，之后我们遵循着设定在逐渐清晰的大轮廓内做进一步的细化。
例如角色的气质，韩国动画形象倒霉熊敦厚可笑、迟钝、懦弱的气质，通过它下吊的眼皮、厚实的鼻子、笨重的身躯得到很好的体现。前期设定赋予形象灵魂，更是决定了设计风格和方向，一个与当今时代消费者内心相呼应的灵魂角色才是成功的卡通形象。例如在美国经济大萧条时期的米老鼠，其乐观向上的性格是当时社会形势的需求；机器猫小叮当则是正常家庭中小孩子的小伙伴，害怕老鼠喜欢吃铜锣烧等性格设定，无一不是触及每个人的童年回忆，而它那大面积忧郁的蓝色身体给了这个善良、可爱的角色一种稳重感。所以形象设计一定要符合社会意识形态的需求才能取得成功并且流行开来。一个好的动漫形象设定可以确定角色性格的基调，无论是作为动画作品或是商业品牌形象，与时俱进、打动人心的文字设定是必不可少的。用严谨的文字描述，从而为设计方向和范围进行有效的指引和限制，使动漫的具体形象形体与设计设所要表达的思想达成一致。在设计过程中，难免要对比各种形象素材，此时，良好完整的文字表达显得尤其重要。动漫形象的展示方式包括：立体、平面、剪纸、二维或者三维，但是无论表达手段如何变化，最终传达给人们的是动漫形象的鲜明性格和“个人”魅力，优秀的形象除了是令人印象深刻的视觉符号，更是有内涵、有魅力、独特的气质。在动漫产业飞速发展的这几年，成功的动漫形象，往往伴随着组合或者系列出现。卡通动漫形象以组合的方式出现十分常见，如下表所示：
以组合形式设计形象，有性格设定上互补的优势，同时可以迎合不同审美角度的人群。例如国内近年来商业运作较为成功的动画片《喜洋洋与灰太狼》，其形象设定类似美国著名动画《猫和老鼠》，形象组合关系以冤家搭配为主，但略为不同的是灰太狼与红太狼以较为贴近中国式的家庭年轻夫妇关系登场，将此动画片的观赏群体由幼、少年的消费年龄扩展到青年甚至中年阶层，由此可见，人物形象的设定与市场定位是紧密相连的。
3 原创性与创新精神
一个成功的动漫角色除了造型生动、形象讨人喜爱之外，创新也是必不可少的重要元素。创新，意味着设计的价值，在信息技术高速发达的今天，没有人会为山寨品买单，而缺乏原创性的作品则让人食之无味。在经典动漫形象面前，一直有新兴的面孔在不断涌现，当然出现的方式也不尽相同，例如伴随着游戏而来的植物大战僵尸、愤怒的小鸟以及纯粹的商品卡通形象小黄鸭等。吸引我们的是新奇的、符合时代主流审美观的造型，设计行业无一例外都是在创新精神的推动下进步的。美国动画界著名的皮克斯工作室，在当今电影市场竞争激烈的情况下，每一部作品都要求必须突破自己，这样的一种创新精神才造就了业界传奇，在艺术和票房上取得双赢。
4 渠道和市场定位
动漫形象设计论文篇11
“图文声像动漫技术”创新内容研究，将在体系研究的基础上，深入研究在第四代软件编程环境下，如何通过对象，进行程序设计。为此需要研究“图、文、声、像、动漫”对象的数据结构；研究“图、文、声、像、动漫”对象的计算方法；研究“图、文、声、像、动漫”的语法结构与语意形式；以及所含对象的嵌入技术和链接技术（OLE技术）。
1 多媒体“图、文、声、像、动漫”创新体系设计
面对非计算机专业大学生的多维信息技术教育，面对互联网对多维信息技术的需求，设计具有普及教育性质的多媒体应用技术创新体系，是教育系统迫切需要研究和探讨的一个实际课题。
从计算机专业方向来看，多媒体技术研究领域和内容设计可以包括对感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体、传输媒体的论述，形成较为专业的多媒体创新体系。但对非计算机专业或者多媒体普及教育而言，显然应该瞄准表示媒体这个主要领域。在这个领域中用“图、文、声、像、动漫技术”作为创新体系，进行多媒体普及教育，具有普遍的适用性和可操作性。多媒体“图、文、声、像、动漫技术”创新体系的组织形式如图1所示。
“图、文、声、像、动漫技术”创新体系设计采用普及和提高相结合，理论和应用相统一创新方法，溶知识性与趣味性于一体。指导学生掌握制作多媒体电子演示文稿、多媒体电子课件、声音和音乐的艺术加工、图片和图像处理等技术；指导学生学会计算机多媒体动画漫画创作、多媒体网站网页的制作与编辑技术，初步掌握多媒体演示软件及游戏软件的开发。在创新设计中，特别注意把多媒体课程中研究性学习内容、探索性学习内容、国际国内最新研究成果及时应用到创新中。
设计多媒体“图、文、声、像、动漫技术”创新体系，要求系统所涉及的各维媒体，运行时产生空间方向的叠加，最终要达到的目标则是：在多任务操作系统环境下，不但要实现各单维媒体的编程，而且要通过集成平台实现混成编程，形成混成效果。创新体系的组织形式是：以当前社会最需要的图、文、声、像、动漫编辑技术与集成技术为主线，以第四代面向对象的编成理论为指导，创造全新的多媒体应用技术创新体系，以适应时展的需要。
2 多媒体“图、文、声、像、动漫”创新内容研究
“图文声像动漫技术”创新内容研究，将在上述体系研究的基础上，深入研究在第四代软件编程环境下，如何通过对象，进行程序设计。为此需要研究“图、文、声、像、动漫”对象的数据结构；研究“图、文、声、像、动漫”对象的计算方法；研究“图、文、声、像、动漫”的语法结构与语意形式；以及所含对象的嵌入技术和链接技术（OLE技术）。
2.1 图形编辑技术与集成技术创新内容设计
图形信息描述技术是通过“形、色、体、层、影”（ Shape， color， body， level， shade）交融技术，完成对图形函数编程程序设计。图形编辑与集成创新内容应该以“形、色、体、层、影”五个技术点为核心，组织安排创新内容。
2.2 文字编辑技术与集成技术创新内容设计
文字既可以字含义传达信息，但是为了加强渲染力，文字信息也大量采用“字体、字形、字色、字动、字变”（body， shape， color， move， change）交融技术，完成对文字函数编程程序设计。
这一部分创新内容十分丰富，以“字体、字形、字色”为内容，可尽现电子书法效果，以“字动、字变”为内容，可将学生引入到无穷无尽的创作与创新领域。
2.3 声音编辑技术与集成技术创新内容设计
声音是携带信息的极其重要的媒体，在多媒体应用系统中，声音可以直接表达或者传递信息；制造某种特殊效果和气氛；演奏音乐以及配音诗朗诵等。因此，了解数字化音频技术、掌握声频仿真编辑技术、会在多媒体软件作品中，起到画龙点睛的作用。
将连续的模拟音频信号转化为离散的数字音频信号，通常要包括数据采样、电平量化和信号编码三个步骤。
由于声音携带的信息，是刺激人们听觉的唯一媒体，因此多媒体音频技术的研究，包括声音仿真技术，应成为创新极其具有特色的创新内容。
2.4 图像、动漫编辑技术与集成技术内容设计
计算机图像、动画、漫画编程技术，是一种集多种艺术于一体，用图层、时间轴、关键帧、色彩变换、图形切变等技术为手段的一种创作艺术。当前流行的两种动画格式gif 格式动画和flas非常受到欢迎。因此创新内容安排以软件应用技巧为引导，以典型创新案例为特色，以设计创新为目标，很容易形成特色创新。
计算机动漫设计的灵魂是主题选择，核心是OLE编程技术的溶入。将主题选择定为形象，多媒体OLE编程作为技术，构成形象多媒体。形象多媒体是计算机技术与多种艺术综合在一起的产物。研究形象、形象艺术，再将这些艺术用计算机多种软件开发表现出来，最后将其组合在一起，形成一种具有综合效果的、有声、有色、有图、有文、有动画的多媒体软件，这就是形象多媒体技术设计核心。
3 多媒体“图、文、声、像、动漫”创新方法研究与效果
（1）用科研技术促进创新内容的更新，提升创新的质量和水平：多媒体技术课程组老师应承担与课程创新内容相关的科学研究，积累一定的理论知识与实践经验，及时将研究成果和最新学科信息补充到教案中，应用于课程创新之中，扩大学生的视野，使课程创新更丰富、更生动、更具说服力和应用性。如陕西省教育厅科研项目“机于无线网的制造业管理信息系统”；咸阳市科技发展项目“秦郑国渠、阿房宫数字文化遗产再现技术研究”； 其相关研究内容及成果被及时编入到 “ 十一五 ” 规划教材《多媒体应用技术教程》之中。
（2）突出"图、文、声、像、动漫技术"特色，综合运用多种创新手段，引导学生积极、主动地融入课堂学习：传统的方式是老师讲授、学生听课，这样大多学生只是被动的接受知识，效果不理想。本课程要求突出"图、文、声、像、动漫技术"特色，在课堂中抽出一定时间，让学生展示并讲演自己制作的多媒体实验作品，老师进行补充和讲评，实现互动创新，促使学生课后多查阅资料，积极主动地学习，反复进行实验创作，提高成效。实践表明多媒体技术课程必须采用突出"图、文、声、像、动漫技术"特色课件，才能使得内容生动形象，增加课堂知识容量，提高学生的学习兴趣，突出创新效果。传统的板书授课容易抓住和引导学生的思路，多媒体课件创新与传统的板书创新可综合运用，各种方法是互补的，根据创新内容的需要，综合运用合适的创新手段，使学生主动参与到创新中来，不间断地紧跟课堂授课的思路，可取得良好的创新效果，深受学生欢迎。
（3）充分利用实验基地，扩展开放性、研究性和综合性实验：为满足各种多媒体课程中的"图、文、声、像、动漫技术"开放性、研究性、综合性实验的顺利进行，应配备先进的实验创新基地，拥有先进的实验设备，且实验室实行开放式管理，学生随时可进入实验室进行实验，鼓励学生进行创新。
（4）典型示例法： 课堂中，要求教师充分利用典型的"图、文、声、像、动漫"编辑与集成软件，通过典型编辑与集成示例，开阔学生的视野，变学生被动学习为主动钻研，提高学生的分析问题与解决问题的能力。
（5）突出实践创新环节：实践环节包括多媒体OLE编程方法、多媒体面向对向的编程方法、多媒体OLE编程技术、声音、音乐的数字处理与仿真编辑技术、动画文字媒体的艺术创作与处理技术、多媒体图形图像编辑处理技术、计算机动漫设计技术、多媒体形象网页、网站设计技术、Authorware程序设计技术基础。 运用综合性的图、文、声、像、动漫编辑与集成技术，制作各类最终的多媒体应用产品，突出培养学生的动手实践能力。
（6）强调学生能力培养：提倡将教师的科研项目内容融于到创新中，在课堂创新和毕业设计中，培养学生的科研能力、努力钻研精神、自强不息精神、勇于探索和创新精神，从而将知识传授、能力培养与素质教育有机地结合起来。
（7）充分使用INTERNET互联网的现代教育技术手段，促进多媒体技术创新活动开展：为方便学生学习，可在学校校园网共享多媒体技术课程的各种创新资源、多媒体创新课件、习题库、师生互动平台等，供学生下载、学习；为了帮助学生检验自己的学习效果，还可在网上建立试题库，学生自已选择试题进行检验；为了及时给学生答疑解惑，也可设置在线论坛，激发学生学习兴趣、提高创新效果。
4 结束语
多媒体“图、文、声、像、动漫”创新体系研究，通过三本教材在全国发行多年，已经产生了很大的创新辐射影响，对多媒体应用技术的普及和教育产生了一定的贡献，但还有待于进一步完善。
参考文献
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动漫形象设计论文篇12
传统动漫的产生是基于人们对于虚拟世界的想象以及为了孩童更好的成长为目的人为勾画出的虚拟世界，因此在其表现中更多的注重虚拟故事情节的构筑以及适宜孩童成长发展的教育特征。但在近几十年欧美、日韩动漫快速发展的带动与刺激下，特别是动漫制作构成规模并形成完整的产业链之后，其制作与发展越来越需要更加贴近市场的需求与社会的实际发展。而今，相对单纯的故事叙事模式动漫已经远远不能满足现代人们的实际需求，这使得缺乏艺术气息和人文内涵支撑的传统动漫越来越没有了市场。
因此，在现代动漫的设计中，如果只是单纯的考虑叙事故事的完整性与逻辑性，仅仅着眼于情节的构筑、情节紧凑度与相关性的布局、动漫人物形象的刻画，会使得动漫由于缺乏足够的人文气息和美工修饰会使得动漫剧情转换相对突兀、人物形象缺乏内涵、故事情节缺乏人文逻辑合理性而无法赢得市场认可。
中国画元素在动漫中的展现与运用
为了迎合社会的发展和市场的需求，现代动漫需要更多地融入人文内涵、美工技巧、影像技术，以更好地表现动漫的主旨，刻画人物形象，并从中提炼出足够的人文内涵来提升其市场竞争力。
中国传统元素，特别是中国画元素是最具有人文内涵和美工技巧的动漫合成元素之一，这主要是由于在丰富的传统文化的积淀中，中国画元素融合了较多的人文思想，无论“和”、“一”，还是“德”“仁”、“义”、“孝”、“谦”等优秀传统美德均可在简单的笔划勾勒中表现出来，而且中国画在传统绘画技艺“留白”的运用造诣使得绘画给了欣赏者更多的空间来发挥想象力，更好地突出整个画面的立体感与亲和感。因此，将中国画元素运用到动漫设计中是填补传统动漫设计人文内涵缺失与剧情转换表现相对突兀、环境渲染力不足的重要技术手段之一。
1.数千年的文化积淀提供了足够丰富的元素选择空间
中国画随着中国文化在时间长河里发展了数千年，历史上各个阶段的文人骚客均把自己的思想与情怀填充进去，使得中国画具备了别的绘画技艺所不具有的丰富人文内涵，而且其丰富的元素特征也给动漫设计中对于不同情节环境所需的不同元素提供了丰富的素材，使得整个动漫的表现色调不单纯的局限在一个艺术空间内，使得观众能够在不同的人文氛围中欣赏动漫剧情，增加了其动漫的市场可接受能力。如美国近几年较为优秀的动漫作品之一的《功夫熊猫》系列，在剧情构筑和背景渲染中大量运用中国画元素，在“功夫”、“熊猫”、“乌龟”、“无字卷轴”等的设计中充分借鉴了中国传统文化与绘画元素的表达方式，使得整个剧情转换较为平和，人文内涵更加丰富，画面亲和力更强，更容易引起市场的认同与共鸣。
2.中国画元素在动漫设计中运用相对较少，容易引起市场注意力
在现代大量动漫作品充斥市场背景下，元素新鲜感对于观众的刺激是远远优先于剧情构筑新鲜感刺激的。而中国画元素在动漫中运用相对较少的现实使得其在动漫设计中的应用更容易给人耳目一新的感觉，从而提升其作品的市场竞争力。在很多国内外优秀动漫作品中，出现了一种运用传统中国泼墨画的形式表现人物外在形象的设计技巧，有时也夹杂一些简单的铅笔画来简单勾勒，使得人物形象更加突出，背景渲染效果更好，给观众的视觉冲击力更强。
3.中国画元素提供了丰富的审美意境，更容易引起观众的共鸣
动漫形象设计论文篇13
一张极富有戏剧悲剧的脸庞和无声的对白，使得观众们感受到现代人的沟通与交流显得越来越贫瘠，人们越来越依靠现代信息化的通讯工具而忽视对情感的交流，最终使得人类自己脾气暴躁迷失自我，无面人的符号就预示着我们人类自己的自我封闭的悲哀式的生活；此外，千寻爸妈由于贪吃而变成了没有思维能力的猪，这样的符号象征就预示着现代人的贪婪无止境，最终容易造成自身的堕落。因此，符号化的形象能使人在动漫中感受到设计者对于自身生活的体验和强烈的主观色彩，以及既具有浓缩型的小人物反映出当下社会的生活百态从一个符号化的缩影形象给体现出来。
形象的直观特殊性特征在游戏动漫中的形象当中往往有很强烈的画面动感和直观性，让人能够从中辨识到游戏动漫的人物魅力，同时，游戏动漫的设计当中首先就是需要考虑什么样的形象才能得到观众的信任，才能具有相对普遍的特殊含义，因此，就需要设计者从中找到个性化的动作与意义。同时，在设计的过程当中，个性的动作设计及其动作语言符号都是较为明确的重点和难点的突破。也是设计者最需要创新和大胆的构思才能将生活的常态刻画到形象当中去，才能缩小与实际生活的差距。
在如今的游戏动漫设计往往呈现出一种Q版的设计理念，这也是一种设计者的创新。它的设计主要是把人物形象尽量夸张，通过夸张的设计反映出人物形象的可爱的一面，无论是正面清新还是反面角色的可塑造，都可以从中看到一种可爱的设计理念，这样更加强化了人物形象的特点与心理的活动描写。同时，运用这种表现手法都拓宽了对动漫游戏形象设计的道路，这样使得人们在进行形象审美之时，不在单一化和简单化，而是透过形象的生动设计让人们体验到人物形象的个性与魅力，使之具有独特的性格特征。
