浅析舞蹈艺术鉴赏:舞蹈鉴赏课在大学生艺术素质教育中的独特作用

摘 要：舞蹈，被称为人类的“艺术之母”，在原始社会，人们辛勤的劳作之余，也会用跳舞这种方式来表达自己的喜怒哀乐。它是人类起初最朴素的表达方式，也是最初的艺术形式。越是科技发达的现代社会，越是需要开展舞蹈鉴赏课这门艺术教育课程来提高大学生的审美素养，开设这门课程将对大学生的综合素质的提高产生很大的渗透作用和影响力。

关键词：舞蹈鉴赏课；大学生；艺术素质教育；作用

舞蹈是以人的身躯和四肢作为表演的工具，通过头部、眼部、颈部、手部、肩部及足部相互协调，构成具有节奏感的动作、神态和造型；它是一种可以直接表达人的内心思想感情、反映社会生活的一种艺术表现形式。舞蹈鉴赏课的开设必将提高我国大学生整体的艺术素质，提升当代大学生的审美素养。

1 舞蹈鉴赏课在大学生艺术素质教育中的作用

（1）在对学生进行舞蹈鉴赏课的教育过程中，不能刻意强调这门课程的作用，这样只会适得其反，不会产生很好的教学效果，要了解学生的心理，开设贴近学生心理、现实生活的课程。现代的大学生思想都非常前卫、追逐流行时尚。针对这种现象，学校可以选择开设街舞、拉丁舞、交际舞等课程符合学生的口味，激发学生学习的兴趣，让学生在快乐中学习，在学习中也感受到快乐。舞蹈鉴赏课的开设内容在质量而不再数量，在教学的过程中，把舞蹈鉴赏课这门课的精华慢慢地讲给学生听，让学生有回味的空间，享受舞蹈为生活带来的乐趣。在不知不觉中提高了学生的艺术素养，培养了学生的审美能力。

（2）培养了学生鉴赏能力和艺术审美能力。学生在课堂上所学到的东西终归是有限的，鼓励学生在业余时间进行自主学习，要教会学生一些基本的进行舞蹈艺术鉴赏的方法。领会到舞蹈艺术魅力的奥秘所在。加强对学生的舞蹈意境的想象训练，在学生进行联想之前，要适时地引导大学生对其中的舞蹈中所要表达的情感进行反复的体验，体会到舞蹈的每一个动作所要传达的思想感情。这样在一定程度上也升华了学生的情感，陶冶了学生的心灵，丰富了学生的想象力。

（3）理论和实践相结合，在运动中体味舞蹈真谛。和传统的教学方式相比，在课堂上，如果老师和学生能够进行适时地互动，明显可以提高教学效果。老师在讲到各种舞蹈的不同点的时候可以安排一些简单的手部动作，让学生跟着老师的动作一起做，让学生动起来，亲自去体验舞蹈的魅力。学生在进行这些简单舞蹈动作的练习时慢慢地体会了舞蹈的真谛，在塑造自身优美形体的同时，也美了自己的内心世界。提升了自我艺术鉴赏能力。

2 舞蹈鉴赏课对当代大学生艺术素养培养的意义

（1）提高学生的艺术审美素养。舞蹈鉴赏课是最直接的、具体的艺术美学教育。罗丹大师曾说过：“生活中，并不缺少美的存在，缺少的只是一双发现美的眼睛。”艺术素质高低的一个重要评价标准就是对美的感受能力的强弱。此外，由于舞蹈艺术本身蕴含着丰富的艺术文化底蕴、哲学思想和美学思想，大学生通过对这门课程的认真学习，在气质、情感、涵养等各方面都会在无形中受到艺术的熏陶，提升自身的艺术素质，从而走向高雅、美丽。

（2）舞蹈鉴赏课的开设可以陶冶学生高尚的情操。舞蹈本身是人类情感的产物，它表达丰富的内心情感，着眼于人类心灵的净化，追求高尚的道德境界。每一个舞蹈作品都是舞蹈艺术家情感和思想的流露。例如：2005年央视春节晚会的舞蹈《千手观音》，就曾深深地打动了现场和电视机前的很多观众。这个由21名聋哑演员表演出的舞蹈，塑造出了一个个丰满而又鲜活的艺术形象，这个舞蹈很高妙地把吉祥如意、大爱的人文内涵传达给了观众。艺术家通过充满激情的表演，让学生在这个过程中自然而然地受到舞蹈艺术的感染，在这个过程中，艺术的精髓就在无声无息中潜移默化给了学生。当的艺术作品展现在学生面前时，一种内在深处的善良、真诚和热情就会传达到学生的内心深处。

（3）舞蹈鉴赏课丰富大学生的知识结构，提高了他们各方面的文化素养。我们都知道一个人可以很精明很有能力，很智慧但不一定会给人一种很有文化素养的感觉。文化素养的形成需要通过文学、历史、哲学、美术等等多门学科的综合学习，不断地积累人文知识才可以达到一定境界。仅仅通过几门课程、几本书来很快地提高自己的文化素养那是不可能的。而舞蹈鉴赏课却可以把这几门学科的精华都整合在一起，通过人类丰富的肢体动作表现出来。一部的令人难以忘怀的艺术舞蹈不是简单的人体各个肢体动作的叠加，它是借助于文学、历史、哲学等多种文化元素，把这些元素糅合在每一个舞蹈动作之中，呈现在大众的面前。

（4）著名科学家钱学森曾说过：科学和艺术是相通的，他们相互促进、相互补充、也相互渗透。了解西方艺术的现代人都知道达芬奇不但是一位著名的美术艺术家还是一名伟大的科学家。他丰富的艺术学知识在他进行科学研究是起到了很大的作用。通过对舞蹈鉴赏课的学习，还可以激发学生的想象力，在学生欣赏舞蹈的同时，教师可以引导学生对现实生活中类似的场景进行想象，从而加深对舞蹈艺术的理解，是舞蹈艺术的欣赏也具有了现实意义 。

（5）舞蹈鉴赏课的开设，帮助同学们进行定期的舞蹈训练，让大学生的身心变得更加健康。舞蹈是人体动作的美妙艺术，它是需要通过人的肢体进行实际的操作才能够学习、领会的。在学生上完课后，肯定会在下面进行练习，这样在练习舞蹈的过程中，大学生的身体会变得更加健硕、心灵也更加开放、乐观。舞蹈鉴赏课这门课程的开设可以有效地放松学生的身心、舒缓学业上的压力，让学生的精神愉悦，心灵得到了艺术的滋润。

3 结语

随着我国的进一步开放，中国将和世界其他国家的文化交流越来越频繁，我国的学生也可以通过欣赏国外的舞蹈，一睹外国舞蹈的风情，领路外国的文化。通过对异域风情舞蹈的欣赏，一定会激发当代大学生对真善美的渴求和对生命的热爱。培养了大学生以审美的态度对待这个世界，对待生活，从而有利于增进人与人之间的相互理解、相互包容，增强大学生的艺术修养，让大学生对未来的新生活充满期待，充满信心。

浅析舞蹈艺术鉴赏:面向医学生开设舞蹈艺术鉴赏课的思考

【摘 要】从舞蹈和医学的历史渊源和内在关联出发，分析面向医学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义，提出医学院校舞蹈艺术鉴赏课的教学方法。

【关键词】医学生 舞蹈艺术鉴赏 意义 方法

一、问题的提出

对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是提升个体素质与能力的重要途径；对社会而言，艺术是人类社会前进的润滑剂和奠基石。随着素质教育的推进，艺术教育在素质教育中的功效及作用越来越受到高校的普遍关注。而医学生的人文艺术教育，也成为近年来的一个热点和亟待有所突破的领域。从医学行业的特征上来说，这个行业不仅是自然科学的重要组成部分，更是社会功能的重要组成部分。在现代社会，医生被看作是与律师、经济学家、教师等职业并列的社会精英角色。而从现代文明构成的角度上看，医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。这就要求，医学从业者必须具备一定的人文艺术素养，以更好地扮演自己的社会角色。因此，医学院校在开展世态教育的研究与实践中，就应当以艺术教育作为文化教育的突破口，实施科学、艺术的交汇与融合，使学生逐渐从医学长期被认定为自然科学的片面认识中走出来，明确医学兼具自然科学和人文科学的两种性质，补充并具备良好的人文艺术素养。

在人文艺术领域中，舞蹈作为“艺术之母”，从人类原始时期的祭祀、求偶、邦交等功能演变至今的具有健身、教育、娱乐并集音乐、肢体语言、服饰、风格、舞美于一体的综合艺术形式，具有特殊的育人价值。舞蹈鉴赏的较高境界是对于生命的孕育、人类的发展、历史的演变（较高境界的理解）、人格培养和完善给予人文艺术的外化，通过舞蹈艺术鉴赏课来提高医学生的人文素质，有着不可忽视（特殊的）育人价值。更何况，舞蹈与医学并非两个领域的平行线，两者既有历史渊源的交织，亦有实操融合的价值。而目前，部分医学类院校选修课程虽设置了舞蹈鉴赏课，但还未能引起足够的重视，也缺乏符合医学生特点的修养体系。本文从医学专业学生的学科特殊性出发，结合其他综合性院校的舞蹈艺术鉴赏课开展情况从中探讨舞蹈艺术鉴赏课针对医学生开设的意义及其教学方法。

二、舞蹈和医学的历史渊源和内在关联

（一）舞蹈和医学相融合的历史渊源。舞蹈是一种深刻的形体文化，由古至今，人类用舞蹈进行宗教祭祀、国家典礼、传承文化；医学则是对生命终极关怀和追问的科学，随着人类文明的发展，医学在存续人类生命、探究生命奥义的各个领域飞速前进。舞蹈和医学，两项文明传承的精髓，虽一直伴随人类发展，却似乎是两条平行线，从未交织。然而事实上，舞蹈和医学有着很深的历史渊源。早在大禹治水时期，为了治疗风湿疾病，大禹所创的禹步一方面起着治疗病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步转折的步伐，在后期也成为道士在祷神仪礼中常用的一种步法动作，对舞蹈的发展提供了至关重要的历史依据。东汉末年的神医华佗，模仿五种动物的形体动作，创造了“五禽戏”，可算是古代的“保健操”，当然也是一种舞蹈。发源于古印度的瑜伽之术，在现代不仅是一种舞蹈形式和艺术修养项目，更是公认的在医学意义上有利于健康的保健操。上世纪九十年代初，国际医学界正式承认“舞蹈疗病法”，算是对医学和舞蹈之间关联的一种认定。

（二）舞蹈和医学内在关联的社会背景。当然，以上探讨的是舞蹈与生俱来的健身功效（对于治疗的意义），那么加强舞蹈这种人文性质的艺术修养对于医者本身，又是否有现实意义呢？广东省人民医院副院长，广东省肺癌研究所所长，广东省肿瘤防治中心主任，中山大学肿瘤学教授，博士生导师，国务院政府特殊津贴获得者，人称“医侠”的吴一龙曾说：“医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。”一位顶尖的“圣手”对医者的人文艺术修养如此看重，可见，无论文学、音乐、舞蹈、书法等艺术，都是跟科学领域相关联的。尤其在当代社会，面对患者形成的医学行业体系，不仅仅是技术和科研体系，更是一种社会保障体系，是支撑现代文明的基础社会功能。因此，医者具备舞蹈等现代人文艺术素养，也是医者群体提升医患关系和谐度、塑造行业美誉度的重要条件。

三、面向医学专业学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义

（一）在国家政策方针层面上有导向和要求。教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美和谐发展。”而舞蹈鉴赏课程是教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的8门限定性选修课之一。

（二）是现代医学模式转变的需要。现代医学更加关注人，更加关注人的生命状态和生活质量，医学比任何别的学科更强调人文关怀，以人为本，因为服务于人是医学的最终价值目标。因此，医学院校需要培养医学生良好的人文素养―― 关注人、理解人、尊重人、热爱生命，这就要我们在新形势下找到能使医学生更易于接受的教育方式。舞蹈艺术通过肢体语言来表达情感，鉴赏者除了能直接感受到舞蹈艺术的美之外，还能自觉地在脑海展开舞蹈画面所带来的丰富想象，直接与心灵进行沟通与交流，从而达到心灵的共鸣。钱学森先生说了这样一句话：“应该让学科学的（人）学点艺术，一个有科学创新能力的人，应该有艺术修养。”舞蹈艺术教育对人的发展起着不可忽视的促进作用，它可以培养人的高尚的审美观和审美情趣，而且可以通过审美教育塑造的健康人格。笔者认为，开设舞蹈艺术鉴赏课程，对提高医学生的整体素质，对将来在工作岗位中提高服务质量，实现以病人为中心的整体服务，是现代医学模式转变的需要。

（三）是构建和谐医患关系的修养途径之一。医患关系是当今最为敏感的几种社会关系之一。医患关系一定程度上的紧张，既有整个医疗卫生体制建设缺陷的原因，也与医患关系当中的主动方―― 医护从业者的素养有关。从医患沟通的角度出发，医者不应当仅仅是个严谨刻板的唯物主义者，更应有对患者的生命关怀和情感关照。但如果缺乏一定的人文素养，医者必定在这方面有所欠缺，也不能很好地释放自己的压力。舞蹈作为释放身心、用肢体创造沟通空间的一种艺术形式，对医护从业者增强感性思维和同理心，从而对患者形成更深切地关照，有着良好的促进作用。

（四）有利于提升医学生的综合素质。具体如下：

1.有利于医学生道德情操的培养。所谓医者仁心，仁即道德情操，医术可以在实践中提高，但医学生在三观形成时期的大学阶段，未能树立一定高度的道德情操，则很难在职业生涯中形成对拯救生命的高度责任感。舞蹈在培养人的高尚情感及审美趣味方面有突出作用，舞蹈的综合性能让学生有更多的艺术体验，健康的舞蹈作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更的提高。医学生通过舞蹈鉴赏课程的学习，感受舞蹈演员表现的喜与怒、哀与乐，塑造不同的音乐形象，表现不同的情绪，情感在优美的舞姿中得到放松，在舞蹈音乐中得到升华。尤其重要的是，让学生在参与表演舞蹈的课堂练习过程中，从舞蹈艺术的真、善、 美，升华到对生命感悟的真、善、美，树立起人文情怀。

2.有利于提高医学生的文化素质。爱因斯坦曾经说过：“只用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一个有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人，要使学生对价值有所理解并且产生热烈的情感，那是最基本的。他必须获得对美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识，就更像是一只受到过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”

舞蹈艺术是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是必不缺少的。医学生通过欣赏舞蹈作品，透过一个个生动的舞蹈形象了解舞蹈作品的创作背景，文学背景，民族精神和情感通过肢体的抒发方式，从中获得大量课外的知识信息和人文知识。特别是各个民族独具特色舞蹈表现方式给医学生带来了全新的视觉冲击和感受，既可以满足他们欣赏美和感受美的心理需求，又可以激发他们寻找美、创造美的欲望。

3.有利于提升医学生的形象思维、想象力。医学生作为理科学生，在科学严谨方面的训练非常系统，但在文学、艺术等方面的修养相对于文科学生要弱。这一劣势看似对职业生涯影响不大，但整体而言，会影响医学从业者的想象力―― 医学和与之关联的生命科学领域，一直如同我们探索的宇宙般浩瀚无垠，对生命秘密的探索不仅需要大量实践，更需要大胆的设想和丰富的想象力。最经典的例子，莫过于爱因斯坦，他对于世界的改变，基础虽然是天才的演算，但原动力却是宇宙级的宏伟想象。医学跟所有学科一样不是停止不前的，每一次科技的更新都离不开创造者扎实的学术知识和活跃的创新思维，在舞蹈艺术作品的鉴赏过程中，医学生可以发挥感悟力和想象力、在舞蹈创作的参与过程中，可以提高创造力和形成不断获取新观念的能力，为医学生的成才奠定良好的基础。

4.有利于医学生强健体质，塑造美的职业形象。舞蹈是一种人体动作的艺术，通过参与舞蹈形体训练还有助于强身健体，甚至可以医治疾病。舞蹈对形体的训练不仅能培养学生健美的身体姿态、动作的协调性、节奏感，而且还可以通过舞蹈抒发和表达感情，提升个人气质和外在美感，调节个人的情绪，使其在艺术修养和气质上得到提高和加强。例如时下风行的各种广场舞、健身操、瑜伽训练等等，不仅仅在运动医学意义上有助于健康，更带来时尚、阳光的正能量体验，这也是医学生从身体健康到心理健康、提升职业抗压能力的一种良好方式。

参与舞蹈实践活动和技能训练，对培养学生的观察能力、控制能力，身体各器官协调能力、动手能力、记忆具有明显的帮助作用。舞蹈技能训练对于护理专业学生更灵活的掌握护理技能操作，培养严谨科学思维和创新性结合有很大促进。学生在舞蹈中对音乐、动作、队形、画面感的统一协调不仅能提高学生的协作意识、团队意识和沟通能力，对创造性思维的发展和创新能力的提高同样具有良好的促进作用。这种求新求变的精神正是当今医学生所迫切需要的。

由于医学院校学生专业的特殊性，对在医学院校所担任舞蹈赏析课的任课教师也有着特殊的要求，任课教师的专业知识积累量、教学能力、教学方法及将会直接影响到课堂教学效果。在长期的教学实践中，我对医学院校舞蹈鉴赏教学有了初步的探讨。

四、医学院校舞蹈艺术鉴赏的教学方法

（一）选择适宜的舞蹈作品，引导学生鉴赏和感受作品的魅力。针对舞蹈基础差，甚至是没有舞蹈基础的医学生，在教材的选择上，不能一味地使用艺术院校的专业教材，可按舞蹈发展史中各阶段的形成特点、舞蹈表演形式、以及提炼舞蹈作品中的人物形象来选择风格鲜明、具有时代意义以及符合当代学生流行审美趋势的并容易引发学生共鸣的作品。

（二）在授课过程中，可分为认识、分析、阐述三个部分。通过认识创作背景、分析作品结构、阐述自身观点层层递进的三个学习方法，让教师从单一的灌输性教学上升至讨论式教学，让学从被动学习转变为主动参与。同时，在鉴赏作品过程中渗透美育教育，引导学生感受舞蹈演员的肢体美、线条美以及从中了解一个舞蹈演员为艺术作品做到的“台上一分钟，台下十年功”辛勤付出，让学生在鉴赏过程中发现美，感受美、进而培养自己追求美、创造美的能力，提高鉴赏水平和审美水平。

（三）寓教于乐，快乐学习，逐渐理解和体会作品的创作背景和内涵。在教学中设计了模仿展示环节，在舞蹈形成的初期，各类舞蹈也是从模仿而来的，例如原始时期祖先们为了狩猎模而仿动物体态；各个部落为了人丁兴盛以模仿图腾而舞，民间舞中的傣族舞、壮族舞都具有典型的图腾形象。在鉴赏戏曲舞蹈时，可让学生来模仿其中的舞蹈角色，不仅使课程更生动，也使学生对欣赏曲目有更深刻的记忆和理解。同时，让学生参与课堂，给出音乐，由学生根据自己对音乐的理解确定主题，用动作表现音乐，增加学生的自我展示能力。对于护理专业的学生，处理掌握扎实的专业知识，还需要掌握娴熟的护理操作技能，在技能操作过程中，要求科学、规范、严谨的同时，对护理人员动作的流畅、娴熟以及美感也提出了新要求。护理是科学与艺术的结合，护理工作人员在给患者提供服务的过程中，同样展现着职业的形象美，因此对护理专业的学生教授舞蹈鉴赏课时，还应注重培养学生的肢体表现力，在让学生从有认识美的意识逐步提升到有表现美的能力。

（四）启发思考，升华思想，有所感悟。开设舞蹈鉴赏课的目的就是为了提高学生的综合素质、陶冶情操，因此在欣赏作品之后，要对作品的内容结合自身实际进行概括，使学生在欣赏舞蹈作品之余，能引导学生树立正确的人生观、价值观，对引发对于人生的思考，从而得到人格的提升。

作为拥有医学专业的综合性大学，对于医学生的培养，应以培养的医务工作者为首要目标，以医学专业学生的人文素质培养为重要途径。在医学院校设置舞蹈鉴赏课的核心目的便是为完善学生的知识结构搭建良好的平台，为提高学生人文修养、综合素质提供科学、合理的信息渠道。总之，在医学专业学生中开设舞蹈赏析课程，要从医学生的实际出发，以学生的知识结构和年龄特点来规划课程设置，在教学内容上提炼出即达到人文艺术熏陶又符合学生喜好的舞蹈作品和鉴赏方法。

（责编 何田田）

浅析舞蹈艺术鉴赏:高职院公共艺术课中舞蹈鉴赏教学有效性探析

摘 要 高职院公共艺术教育的深入有效开展，对培养满足当今社会发展所需的具备职业素质的高级技术人才有积极意义。本文以高职院公共艺术课中《舞蹈鉴赏》教学为切入点，围绕教学的现实意义、功能体现、价值体现，教学模块等方面对开设此课程的有效性进行分析研究。

关键词 高职院 公共艺术课 舞蹈鉴赏教学

美国未来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在伟大变革时代，我们最需要创造力和创造精神”，自主创新意识的强烈刺激，迫切需要大批量的高素质人才，这对培养高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。公共艺术课是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用　，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。

一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义

培养舞蹈素养。舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备一定的舞蹈素养，才能解读作品。高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础知识，培养学生舞蹈素养，引导学生主动参与到舞蹈的欣赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的美妙。

提升职业素质。有学者将高职学生职业素质划分为职业理想与道德、职业文化素质教育、职业审美素质教育等数个模块，数模块的和谐发展，构成了高职学生完备的职业素质，是高职学生立足于社会的基石。舞蹈活动蕴含着人类社会发展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升学生职业文化素养与职业审美素质有重要的作用。

有效性制度保障。教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2006]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个学生至少选修1门并通过考核，与此同时展开高校公共艺术课程评估。从制度上强制高职院必须将公共艺术课纳入学校的教学计划与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。

二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现

培养创造性思维模式。《舞蹈鉴赏》教学引导学生通过观看认识舞蹈作品，通过观察解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满足的同时培养学生创造性思维模式。学习的目的不只是把经验贮存于脑中，而是最终要将所获得的经验应用于实际的各种不同情境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观察习惯的养成与观察力的提升是高职学生专业知识学习与实践的催化剂。

获得情感满足。情感外显于表情与动作，所谓“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”如《看秧歌》，设计表演了喜看、惊看、羞看、怒看四种情绪的“看”，演员惊恐地瞪大眼睛、张开嘴巴的表情，上身扭曲、两手绕扯手绢、双脚内八字的姿态，都是将日常的表情动作极度夸张变形后外化出来，演员与观众的双重身份与真实观众形成了双重情感传递空间。“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，高职学生在多次鉴赏舞蹈作品后，能唤醒内心潜在的丰富情感，获得审美的情感满足。

直观性宣传教化作用。《论语・八佾》载：“孔子谓季氏八佾舞于庭；是可忍也，孰不可忍也。”“天子八佾，诸侯四佾，所以别尊卑”，孔子愤慨于鲁国大夫季桓子在自已的庭院里演出了天子方能享用的“八佾之舞”，春秋时这种所谓的“礼崩乐坏”，从另一方面来讲是当时宣传教化民众，民众思想被固化的结果。舞蹈鉴赏给人以直观的心理感受，音乐、动作、表情、舞美，直接刺激学生大脑神经，触动内心情感的联想与波动，引发思维联动，起到直观性的宣传教化功能。

三、高职院《舞蹈赏析》教学价值体现

扩大视野。从“舞蹈纹彩陶盆”、“盘鼓舞”到敦煌飞天舞，从夏启之舞、《大武》舞到《云门》乐舞，舞蹈活动作为人类最早创造的肢体语言符号，行使着与自然界对话、与神灵对话，与他人对话，与自我对话的使命。《舞蹈赏析》教学带领学生徜徉在中华文化的海洋，扩大视野，增长知识，发展想象力。

获得心灵自由。黑格尔认为：“审美带有令人解放的性质，它让对象保持它的自由和无限……所以美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫，又不显得受其外在事物的侵袭和征服。”《舞蹈赏析》的审美过程也是学生心灵自由与精神解放的过程，审美活动给予的心灵自由与精神解放，赋予他们更多生命的意义与创造的灵感。

提升审美能力。马克思指出：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众……因此（艺术）生产不仅为主体生产了对象，而且也为对象生产了主体。”学生的审美能力可以通过接受艺术教育来提升，而具有审美能力是欣赏美，创造美的关键。《舞蹈鉴赏》教学以大量的舞蹈作品为依托，通过观看，讲解，讨论，实践等途径，传授舞蹈动作表情、节奏、构图、风格流派等相关知识，引发学生思考，提升学生的审美能力。

四、高职院《舞蹈鉴赏》教学几大模块

理论讲授做铺垫。高等职业院校《舞蹈鉴赏》教学是以提升学生职业素质为目标的普及型教学，以一般性知识为主，再配合作品鉴赏过程中专业知识的讲解。理论知识的讲解要做到图文并茂、生动有趣、引人深思，激发学生进一步探索的愿景，起到良好的铺垫作用。

作品鉴赏为主体。舞蹈作品鉴赏环节涉及到具体的舞蹈作品，是教学的主体部分。一是梳理舞蹈类型，以民族舞蹈文化为主线，外来经典舞种为补充完成即定的教学目标；二是浏览大量舞蹈作品，选取典型性与代表性，独具时代特征与一定教育意义的作品为鉴赏对象；三是对选取的舞蹈作品进行深入挖掘与剖析，了解舞蹈创造背景，分析舞蹈动作、形象、构图等理论知识。

课堂讨论交流为手段。《舞蹈鉴赏》教学过程中课堂讨论交流环节，是培养学生舞蹈鉴赏能力的有效手段。可以将课堂讨论交流放在整个课程的尾声阶段，要求是每个学生课下选取自已喜爱的舞蹈作品进行鉴赏，截取三分钟视频片段于课上以教师的身份脱稿讲解，并讨论交流舞蹈鉴赏心得体会，由教师进行总结。

（作者单位：南京交通职业技术学院）

浅析舞蹈艺术鉴赏:舞蹈艺术的审美鉴赏能力

一、对舞蹈艺术的认识

舞蹈艺术的功能就是“以富有魅力的动态艺术形象，使人悦目赏心，陶冶性情，美化心灵，促进人民的身心健康和社会风尚的完善，进而推动社会主义现代化事业的不断发展。”舞蹈艺术来源于生活，同时也高于生活，并且随着社会和生活的变化而发展，同时还是对社会生活和社会思想的表现。舞蹈艺术属于意识形态的范畴，其通过鲜明的舞蹈形象，以审美和欣赏价值为中介来实现其对社会和生活的影响和作用。具体来说，舞蹈艺术的功能主要表现在以下几个方面：其一是自娱自乐，表现自己的内心世界，抒发自己的情感；其二是进行信息的传达、情感的交流，并且能促进友谊，增进情感；其三是作为体育锻炼的一种，具有增强体质、强身健体的功能；其四是能够为欣赏者提供美好的享受，陶冶情操，培养性情，有欣赏愉悦之功能。

二、提高舞蹈艺术审美能力的方法

（一）联系社会生活，体验舞蹈动作的美

舞蹈艺术源于现实生活，同时又高于现实生活，是现实生活的反映和升华，是一门反映了舞者思想和情感世界的人体动作艺术。只有深入生活，体验生活，具有丰富生活经验的人，才能够拥有敏锐的舞蹈审美眼光，才能够从舞蹈艺术中感悟到真实的精神追求。因此，提高舞蹈艺术的审美能力，必须联系社会生活，深入生活。另外，舞蹈还是用人体说话的艺术，身体动作是构成舞蹈的特殊语言，美的肢体动作能够形成流畅的、动态的视觉形象，因而我们也要深入品味舞蹈动作的美。首先，我们需要结合现实生活品味舞蹈动作的功能，并从中把握舞蹈动作的内涵美。舞蹈动作的功能是丰富的，一方面它能够描绘人物形象，展现人物情感，表现人物的性格特征和思想。例如，经典舞蹈作品《天鹅湖》中，白天鹅以“阿拉贝斯克”作为基调动作，这个动作则将白天鹅高傲、美丽的想象栩栩如生地表现了出来，给观赏者留下了美好的视觉印象，体现出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《丰收歌》中，基调动作是“下摆手”接“双晃手”，作品通过这个基调动作元素的改变来表现舞蹈画面，从而向观赏者展现了丰收的场景，丰收的喜悦之情溢于言表。另一方面它能够展现人物行动的目的和具体内容。这种动作具有明显的再现性和模拟的痕迹，是由现实生活衍生而来的形象化的舞蹈动作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各种变化丰富的骑马动作，就是通过模拟的形式，非常形象逼真地再现了在宽阔的草原上蒙古人驰骋的英姿。其次，要充分了解舞蹈动作的不同风格，深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈的形式美是通过动作表现出来的，不同风格的舞蹈具有不同的造型标准。欣赏者只有了解不同舞蹈动作的造型标准，才能更好地欣赏舞蹈，提升鉴赏舞蹈的能力。

（二）了解舞蹈基本理论知识和技能

舞蹈艺术审美要求舞蹈欣赏者一方面要具备丰富的文化知识，另一方面还必须掌握舞蹈方面的基本理论知识和技能，要充分了解各种舞蹈，如现代舞、芭蕾舞、中国传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类产生的背景、文化和历史，同时掌握其审美特征。就拿芭蕾舞来说，其动作主体是线性美，西方主张开放与扩张的文化气质，体现在芭蕾舞的动作形式上就是以开、直、绷、立为基本动作。开，就是舞者以左右对称的形式较大限度地向外来开肩部、胸部、胯部和膝盖及脚踝五大部位，将动作范围扩大，赋予舞蹈动作以灵活性，使舞蹈动作具有更强的表现力，从而使舞者较大限度地占据舞台空间。绷，是指舞者的每一个部位都处于紧绷的状态，特别是脚部必须绷直，从而提高脚形美和表现力。其一是增强脚步线性美的表现力，通过跳跃等动作展现出脚部线条的流畅和柔美；其二是表现出放射性艺术，通过绷的基本动作，将舞者的全身能量都集中在脚尖和手指尖，从而将舞者的肢体有效地放射到舞台空间中。而直是指芭蕾舞者的背部必须向上挺直，腿部的膝盖也要伸直，从而构造出线条舒展的优美舞姿。立则是指芭蕾舞者要将四肢、头颈和躯干作为一个整体，傲然挺立，将主体力量集中在脚尖上，保障整个芭蕾舞的动作体系都是高重心的。欣赏者只有了解了这些舞蹈知识才能以更专业的眼光欣赏舞蹈，并获得美的享受。

（三）重视对舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法

为了提高舞蹈审美能力，欣赏者必须重视对的、经典的舞蹈作品的鉴赏，通过对经典舞蹈作品的观赏，品味舞蹈艺术的深层境界。欣赏者只有欣赏的、美好的、经典的舞蹈作品，才能够提高自身的审美境界和审美能力。例如，经典的芭蕾舞《天鹅湖》中，有一段是快板四人舞，这段舞蹈给人以活泼、天真、欢快的感觉。四只演绎小天鹅的女性舞者手拉手排成排，在欢快的节奏下快速反应，做出各种有节奏、有韵律和整齐的动作，整个舞蹈编排巧妙，动作灵巧、整齐。舞蹈观赏者只有深入地分析每一个舞蹈动作，在丰富多彩的舞者动作中体会不同风格、不同特点的舞蹈艺术美，才能够提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能够比较好地把握舞蹈作品的意境和氛围，从中获得美的感受。具体来说，欣赏者要以舞蹈动作和舞台画面为媒介正确认识舞蹈表现规则，进入到舞蹈所营造的情感氛围中，才能够品味到舞蹈艺术的深层境界。而要想达到这样的舞蹈审美境界，欣赏者首先必须对舞台的区位有正确的认识。所谓舞台区位也就是指舞蹈表现的空间，舞台区位有强弱之分，必须充分考虑。其二必须加强对舞蹈移动线的认识。所谓舞蹈移动线就是指演员在舞台空中路线的走向，丰富的舞蹈移动线能够展现出舞蹈和谐的整体美感。其三要加强对舞蹈图案的认识。舞蹈图案是编舞者的创造结晶，是为了展现主体、烘托氛围、渲染情感而精心安排的，加强对其的认识，能够让欣赏者在舞蹈图案中感受到舞蹈美的意境。

三、结论

舞蹈艺术是以具有生命的人体姿态和身体动作作为外在物质媒介，通过连续、有节奏、有韵律的动作来塑造艺术形象，进而抒发情感的一门艺术。要想认识、欣赏舞蹈，欣赏者就要从其种类、艺术功能等方面对其加以了解，并要具有一定的审美能力和审美意识，深入生活，不断提高自身的艺术修养，加强对经典舞蹈作品的观赏，只有这样，才能不断提高自己的舞蹈艺术审美层次和意境。参

作者：赵晓宇单位：河南理工大学音乐学院教师舞蹈专业

浅析舞蹈艺术鉴赏:舞蹈教学艺术鉴赏的意义

作者：张涤新 单位：中州大学音乐舞蹈学院

美育问题一直是让人们很纠结的问题，虽然在一些专家学者的大力呼吁下，20世纪90年代正式写入到了国家的教育纲要，但是发展的速度还是很不尽人意。舞蹈专业作为教学的重要组成部分，在高校发展中应有着重要的作用。随着社会的不断发展，对舞蹈教育提出了新的要求，要求其在满足社会专业人才需求的同时，也要满足人们的审美需求。如何发挥舞蹈教学中艺术鉴赏的作用，已经成为舞蹈教学中值得关注的话题。

一、民族舞蹈教学中艺术鉴赏必要性

舞蹈教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者，其真正的目的是使学生受到美的熏陶，使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中，更好的满足学生美育需求和情感需求，以实现、健康、和谐可持续的教学目的。在舞蹈教学中，学生应该对所学舞蹈剧目的故事情节、人物形象及历史背景进行分析、研究，以便更好的通过舞蹈教学来了解整个艺术领域的美。要想实现这一目标，舞蹈学生就应该提高自己的艺术鉴赏能力，树立正确的艺术鉴赏观念。

二、对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行分析

(一)发挥艺术鉴赏作用，提高学生的舞蹈水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，要想更好的发挥艺术鉴赏的作用，就应该开拓学生的视野，使学生的舞蹈学习和艺术鉴赏结合在一起，使学生的舞蹈水平得到显著的提高。舞蹈是有生命的，它并不是单一的动作，要想使舞蹈具有生命力，就应该加强对学生音乐素质的培养，使其舞蹈能力能得到提高。要想使学生的舞蹈能力得到提高，就要不断的开拓学生的眼界，引导学生对不同题材、不同时代、不同风格不同舞种的舞蹈作品进行分析，对相应音乐的风格、文化背景进行分析，以拓展学生的视野，提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐艺术鉴赏作为一种抽象艺术，能够给学生带来不同的给养。在对音乐艺术进行鉴赏时，教师必须对作品进行分析，并引导学生感受音乐，使学生真正的了解音乐作品真正的内涵，真正达到音乐艺术鉴赏的目的。

(二)发挥艺术鉴赏作用，提高舞蹈教学水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，舞蹈从发展之初，就是伴着各种敲打节奏出现的，现在的舞蹈艺术也是随着音乐起舞的。可见，音乐与舞蹈是分不开的，音乐艺术鉴赏对舞蹈教学来说也是比较重要的。一般情况下，舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成，但更多的时候是来自音乐。一些舞蹈家只要听到能使自己震撼的音乐，其就会根据自己现有的音乐鉴赏能力对音乐进行分析，并将作品以视觉的形式展现给观众，使观众在欣赏音乐的同时，对舞蹈作品中的内涵也有一定的了解。音乐艺术鉴赏在舞蹈表演中是必不可少的，一旦缺少音乐，其视觉效果、影响力、表现力则会显著的下降。从中可以看出，音乐艺术鉴赏对舞蹈教学的重要性。

(三)发挥艺术鉴赏的作用，提高舞蹈教学质量。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，其是舞蹈教学的基础。在舞蹈教学中，仅靠教师对音乐艺术进行了解是远远不够的，还需要学生的参与。就音乐艺术而言，其能、立体化的表达相应的情感，学生作为接受知识的主体，就应该积极的了解音乐艺术。毕竟舞蹈和音乐是不可分割的，不对音乐艺术进行相应的分析，就让学生进行舞蹈表演，是无法达到舞蹈教学目的的。在这种情况下，教师就应该引导学生对作品进行分析，当学生在鉴赏中出现问题时，教师应该及时帮助学生进行分析，使学生在欣赏作品的同时，也能对音乐有全新的感悟。如，教师在教学生《盛装舞》的时候，可以先给学生放一些关于蒙古族的音乐及视频录像，让学生感受一下内蒙古大草原的气氛，再欣赏剧目《盛装舞》，使学生对这个舞蹈有个初步的印象和了解。教师在放映舞蹈视频的同时，可以在旁边适当的告诉学生蒙古族的文化背景、作品大意，其中蒙族舞的柔臂、硬腕、耸肩、笑肩等一些动作应注意的要领，脆而有棱角，动作的轻重缓急、抑扬顿挫，要体现出蒙古族那种特有的韵味和独特的气质。学生对这个剧目有相应的了解之后，教师再教学生随着舞曲跳这个舞蹈。这种方法不仅能培养学生的技术鉴赏能力，也能提高学生舞蹈表现力。只有提高学生的艺术鉴赏能力，才能提高其舞蹈技能、素质，才能使其更好的进行舞蹈学习。

(四)发挥艺术鉴赏作用，使学生进入舞蹈意境。意境在舞蹈艺术中有重要的作用，著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”而音乐作为舞蹈中一种不可或缺的艺术，其不仅能督促学生更好的学习和诠释舞蹈，还能将其带入一种意境之中，使其学生的舞蹈充满活力。在著名舞蹈《孔乙己》中，放映《欢沁》音乐时，学生一边听音乐，一边做潇洒的动作，一个癫狂可爱的老头现在人们面前。随着音乐高潮的出现，学生用跳跃、旋转、翻腾带入情节来表演偷书挨打，其表现的是一种内心经过痛苦挣扎之后舞蹈动作。当放《迎春》这段音乐的时候，学生用一种有形的舞蹈语言诠释了孔乙己所处的凄凉、悲惨环境，以“人之初，性本善”的童声结束整个舞蹈，使观众真正的理解整个舞蹈的内涵。如果学生在表演这段舞蹈的时候，没有对这一舞蹈进行相应艺术鉴赏，没有将舞蹈和音乐艺术结合在一起，学生就不能将自己的全部精力投入到舞蹈中，也不能使观众真正的理解其内涵。从中可以看出，艺术鉴赏的重要性。

(五)发挥艺术鉴赏作用，使学生的情感得到升华。对于舞蹈学生来说，情绪的调整是非常重要的。人的情绪是多种多样的，然而在舞蹈表演中，学生根据相应的舞蹈素材只能用相应的情绪进行表演，并做到全身心的投入，才能将舞蹈发挥的淋漓尽致。要想使学生全身心的投入到舞蹈表演及音乐中，就要不断的提高自身的艺术鉴赏能力，而这种能力的形成，往往来自音乐欣赏课或是某一感人故事的欣赏上。教师在上音乐鉴赏课的时候，可以给学生讲一些感人的音乐故事，引导学生在故事中找到一种可以让自己心情舒畅的东西。在讲课的时候，可以放映一段通俗易懂的影片，给学生提出相应的问题，使学生在图文并茂学习中，找出相应问题的答案。学生在找答案的过程，也是艺术欣赏的过程，也是精神集中过程。这种方法能使学生无形中提高艺术鉴赏能力，也能提高学生的注意力，使学生在舞蹈学习中能够迅速的融入舞蹈和音乐中。舞蹈艺术作为一门情感艺术，情是其内在的核心。教师在教学中，应该注意引导学生用心去领悟音乐世界中的美，能够将心、音乐、舞蹈的结合在一起，真正的展现艺术的魅力。#p#分页标题#e#

三、结语

音乐和舞蹈是紧密相连的，没有音乐的舞蹈是空洞的，毕竟在舞蹈发展之初，就是伴随着各种敲击节拍出现的。现在的舞蹈更是离不开音乐，要想将舞蹈淋漓尽致的发挥出来，就要对音乐艺术、民族背景进行鉴赏、分析，在把握音乐内涵的基础上，再进行相应的舞蹈练习，才能更好的诠释舞蹈的魅力。