舞蹈教学艺术分析:舞蹈教学艺术鉴赏的意义

作者：张涤新 单位：中州大学音乐舞蹈学院

美育问题一直是让人们很纠结的问题，虽然在一些专家学者的大力呼吁下，20世纪90年代正式写入到了国家的教育纲要，但是发展的速度还是很不尽人意。舞蹈专业作为教学的重要组成部分，在高校发展中应有着重要的作用。随着社会的不断发展，对舞蹈教育提出了新的要求，要求其在满足社会专业人才需求的同时，也要满足人们的审美需求。如何发挥舞蹈教学中艺术鉴赏的作用，已经成为舞蹈教学中值得关注的话题。

一、民族舞蹈教学中艺术鉴赏必要性

舞蹈教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者，其真正的目的是使学生受到美的熏陶，使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中，更好的满足学生美育需求和情感需求，以实现、健康、和谐可持续的教学目的。在舞蹈教学中，学生应该对所学舞蹈剧目的故事情节、人物形象及历史背景进行分析、研究，以便更好的通过舞蹈教学来了解整个艺术领域的美。要想实现这一目标，舞蹈学生就应该提高自己的艺术鉴赏能力，树立正确的艺术鉴赏观念。

二、对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行分析

(一)发挥艺术鉴赏作用，提高学生的舞蹈水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，要想更好的发挥艺术鉴赏的作用，就应该开拓学生的视野，使学生的舞蹈学习和艺术鉴赏结合在一起，使学生的舞蹈水平得到显著的提高。舞蹈是有生命的，它并不是单一的动作，要想使舞蹈具有生命力，就应该加强对学生音乐素质的培养，使其舞蹈能力能得到提高。要想使学生的舞蹈能力得到提高，就要不断的开拓学生的眼界，引导学生对不同题材、不同时代、不同风格不同舞种的舞蹈作品进行分析，对相应音乐的风格、文化背景进行分析，以拓展学生的视野，提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐艺术鉴赏作为一种抽象艺术，能够给学生带来不同的给养。在对音乐艺术进行鉴赏时，教师必须对作品进行分析，并引导学生感受音乐，使学生真正的了解音乐作品真正的内涵，真正达到音乐艺术鉴赏的目的。

(二)发挥艺术鉴赏作用，提高舞蹈教学水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，舞蹈从发展之初，就是伴着各种敲打节奏出现的，现在的舞蹈艺术也是随着音乐起舞的。可见，音乐与舞蹈是分不开的，音乐艺术鉴赏对舞蹈教学来说也是比较重要的。一般情况下，舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成，但更多的时候是来自音乐。一些舞蹈家只要听到能使自己震撼的音乐，其就会根据自己现有的音乐鉴赏能力对音乐进行分析，并将作品以视觉的形式展现给观众，使观众在欣赏音乐的同时，对舞蹈作品中的内涵也有一定的了解。音乐艺术鉴赏在舞蹈表演中是必不可少的，一旦缺少音乐，其视觉效果、影响力、表现力则会显著的下降。从中可以看出，音乐艺术鉴赏对舞蹈教学的重要性。

(三)发挥艺术鉴赏的作用，提高舞蹈教学质量。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，其是舞蹈教学的基础。在舞蹈教学中，仅靠教师对音乐艺术进行了解是远远不够的，还需要学生的参与。就音乐艺术而言，其能、立体化的表达相应的情感，学生作为接受知识的主体，就应该积极的了解音乐艺术。毕竟舞蹈和音乐是不可分割的，不对音乐艺术进行相应的分析，就让学生进行舞蹈表演，是无法达到舞蹈教学目的的。在这种情况下，教师就应该引导学生对作品进行分析，当学生在鉴赏中出现问题时，教师应该及时帮助学生进行分析，使学生在欣赏作品的同时，也能对音乐有全新的感悟。如，教师在教学生《盛装舞》的时候，可以先给学生放一些关于蒙古族的音乐及视频录像，让学生感受一下内蒙古大草原的气氛，再欣赏剧目《盛装舞》，使学生对这个舞蹈有个初步的印象和了解。教师在放映舞蹈视频的同时，可以在旁边适当的告诉学生蒙古族的文化背景、作品大意，其中蒙族舞的柔臂、硬腕、耸肩、笑肩等一些动作应注意的要领，脆而有棱角，动作的轻重缓急、抑扬顿挫，要体现出蒙古族那种特有的韵味和独特的气质。学生对这个剧目有相应的了解之后，教师再教学生随着舞曲跳这个舞蹈。这种方法不仅能培养学生的技术鉴赏能力，也能提高学生舞蹈表现力。只有提高学生的艺术鉴赏能力，才能提高其舞蹈技能、素质，才能使其更好的进行舞蹈学习。

(四)发挥艺术鉴赏作用，使学生进入舞蹈意境。意境在舞蹈艺术中有重要的作用，著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”而音乐作为舞蹈中一种不可或缺的艺术，其不仅能督促学生更好的学习和诠释舞蹈，还能将其带入一种意境之中，使其学生的舞蹈充满活力。在著名舞蹈《孔乙己》中，放映《欢沁》音乐时，学生一边听音乐，一边做潇洒的动作，一个癫狂可爱的老头现在人们面前。随着音乐高潮的出现，学生用跳跃、旋转、翻腾带入情节来表演偷书挨打，其表现的是一种内心经过痛苦挣扎之后舞蹈动作。当放《迎春》这段音乐的时候，学生用一种有形的舞蹈语言诠释了孔乙己所处的凄凉、悲惨环境，以“人之初，性本善”的童声结束整个舞蹈，使观众真正的理解整个舞蹈的内涵。如果学生在表演这段舞蹈的时候，没有对这一舞蹈进行相应艺术鉴赏，没有将舞蹈和音乐艺术结合在一起，学生就不能将自己的全部精力投入到舞蹈中，也不能使观众真正的理解其内涵。从中可以看出，艺术鉴赏的重要性。

(五)发挥艺术鉴赏作用，使学生的情感得到升华。对于舞蹈学生来说，情绪的调整是非常重要的。人的情绪是多种多样的，然而在舞蹈表演中，学生根据相应的舞蹈素材只能用相应的情绪进行表演，并做到全身心的投入，才能将舞蹈发挥的淋漓尽致。要想使学生全身心的投入到舞蹈表演及音乐中，就要不断的提高自身的艺术鉴赏能力，而这种能力的形成，往往来自音乐欣赏课或是某一感人故事的欣赏上。教师在上音乐鉴赏课的时候，可以给学生讲一些感人的音乐故事，引导学生在故事中找到一种可以让自己心情舒畅的东西。在讲课的时候，可以放映一段通俗易懂的影片，给学生提出相应的问题，使学生在图文并茂学习中，找出相应问题的答案。学生在找答案的过程，也是艺术欣赏的过程，也是精神集中过程。这种方法能使学生无形中提高艺术鉴赏能力，也能提高学生的注意力，使学生在舞蹈学习中能够迅速的融入舞蹈和音乐中。舞蹈艺术作为一门情感艺术，情是其内在的核心。教师在教学中，应该注意引导学生用心去领悟音乐世界中的美，能够将心、音乐、舞蹈的结合在一起，真正的展现艺术的魅力。#p#分页标题#e#

三、结语

音乐和舞蹈是紧密相连的，没有音乐的舞蹈是空洞的，毕竟在舞蹈发展之初，就是伴随着各种敲击节拍出现的。现在的舞蹈更是离不开音乐，要想将舞蹈淋漓尽致的发挥出来，就要对音乐艺术、民族背景进行鉴赏、分析，在把握音乐内涵的基础上，再进行相应的舞蹈练习，才能更好的诠释舞蹈的魅力。

舞蹈教学艺术分析:幼儿舞蹈教学艺术

【摘要】舞蹈艺术对幼儿的训练不仅仅是表演才能的培养,重要的是学习兴趣、情感态度、活动方式、心理素质的印象和熏陶。幼儿园舞蹈艺朮的教育活动对幼儿个性的培养和人格塑造极为有益的。因此,充分发挥舞蹈艺术的教育功能是促进幼儿发展的有力手段。

【关键词】幼儿舞蹈教师；教学方法

教师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。

爱因斯坦说过“兴趣是好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？安排教学进度应符合各年龄班幼儿的学习特点。

1.小班应以我国汉族、北方民族舞蹈为主，且内容多是与幼儿生活情趣吻合的

以儿童民间游戏为主的舞蹈，如“跑竹马”、“花狐狸”、“霸王鞭”、“舞狮子”等；中班则以我国的汉族民间舞蹈为主，如“高跷”、“跑旱船”、“龙舞”等，但也欣赏一些江南地区的民族舞蹈，如“采茶舞”等；而大班则以我国少数民族舞为主，如傣族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、藏族等民族舞蹈，同时还欣赏部分世界上典型的民族舞蹈，如西班牙舞、印度舞等。

2.教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣

我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

3.教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦

在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。

4.深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们

作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。

5.根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进

幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

舞蹈教学艺术分析:教学艺术与体育舞蹈教学论文

1示范艺术

示范艺术有着其它教学手段无法替代的作用。示范艺术不仅可以使学生建立正确的动作形象，还可以提高学生的兴趣，激发学生的学习愿望，起到鼓舞、动员作用，使学生感到跃跃欲试，还可以提高教师的威信。在体育舞蹈教学中，每个动作都有自己的名称、严格的路线和技术动作要求，教师示范的规范程度，直接影响着学生对体育舞蹈的理解和掌握。教师动作示范规范、优美程度越高，则表演的艺术性越强，感染力也越强，教学效果也越好。体育舞蹈教师本人的良好形象示范（包括仪表、体态、谈吐、爱好、衣着等等），如同语言渗透思想的过程，对学生的审美素质起着潜移默化的作用，它是教师的思想修养、文化修养和艺术修养的自然流露和外化。

2讲解艺术

讲解是一门艺术，而语言则是完成这门艺术的主要手段。语言讲解是教学过程中最基本、最主要的教学手段。体育舞蹈教学中的语言讲解是完成体育舞蹈教学任务的重要环节，凡是追求教学艺术的教师都十分重视研究和掌握语言讲解艺术，并在教学中科学、合理、巧妙地运用，把课上得健康、活泼、有趣，以达到提高教学质量的目的。讲解时语言必须清明简练、抓住关键，做到有的放矢，言必有中。要掌握体育舞蹈的语言讲解艺术，除了要求教师认真备课，刻苦钻研教材，地掌握教材的重点、难点之外，还必须了解学生的生理、心理特点，讲究语言的科学性和艺术性。

3学的艺术

（1）学法诱导艺术。教学艺术具有明确的诱导性，它要面对学生、引导学生、促进学生学习，教学艺术是为了学生学习而施展的。体育教师不仅要有调动学生学习积极性、主动性的本领，还要加强对学生学习方法和练习方法的指导。通过导趣，引导学生乐学；通过导思，引导学生活学；通过导做，引导学生善学；通过导法，引导学生会学。如此建立教师与学生之间的双边教学活动关系，才能把教学活动提高到一个新的水平。在体育舞蹈教学中，教师要多给学生提供独立思考、发表见解、表演示范的时间和空间，善于营造有利于个性张扬的氛围。围经常安排学生和有进步学生的表演示范，把课堂自觉营造出现场表演会的热烈场面，学生的学习成绩在表演中得到认可，此举必将激发学生的兴趣，促进个性的发展。（2）学习兴趣培养艺术。兴趣是认识某种事物、从事某种心理活动的心理倾向，兴趣得到满足，往往可以体现到内心的愉快。兴趣是好的老师，学生对体育舞蹈有了兴趣，自然就能积极主动地坚持锻炼，教师要注意引导，激发学生课外体育活动的兴趣，培养学生自觉练习的良好习惯，为学生终身体育锻炼打下坚实的理论基础。通过对学生进行问卷调查得知，学生在体育舞蹈教学中的学习动机主要有交往联系、取得成就、审美感受、期待影响、生理需要、兴趣爱好等方面。在教学过程中，经常是多种动机交织着起作用，教师应深入了解学生体育舞蹈学习的真实想法，然后采取有效措施，提高学习兴趣，逐渐形成稳定的内部动机，不断提高学生正确的学习动机，使之成为推动学生自觉参加体育舞蹈学习、锻炼的动力。

4结论

教师的教学艺术不在于传授技能，而在于唤醒、激励和鼓舞学生。在教育、教学过程中教师将教学艺术灵活掌握应用是优化体育舞蹈教学过程的有效途径，可以改变学生被动学习的局面，让学生充分认识到体育舞蹈课的意义,不断强化积极情感，进一步提高体育舞蹈课教学质量。

作者：闫磊磊 岳美平 单位：河北建筑工程学院体育部

舞蹈教学艺术分析:舞蹈教学艺术表演研究

摘要：在舞蹈教学过程中，除了要使学生主动感知艺术美感外，对于艺术表演能力更为注重，这就需要教师教学时，要通过艺术实践表演等方式进一步提升学生舞蹈艺术表演能力，以提升综合艺术素质。本文研究了舞蹈艺术表演特点，并提出了在舞蹈教学中培养学生艺术表演能力具体策略。

关键词：舞蹈教学；艺术表演；培养方式

舞蹈艺术表演具有一定复杂性和系统性，其中包含了表演技艺以及舞蹈审美等多个方面。所以教师在舞蹈教学过程中，要注重合理选择教学模式，帮助学生提升舞蹈艺术表演能力，使其能够深入感知舞蹈艺术美感，更快投身于舞蹈艺术表演实践当中。

一、舞蹈教学中舞蹈艺术表演特点

（一）艺术表演目标。舞蹈教学中，教师不是单纯教授学习者艺术表演技艺，而是通过艺术表演进一步提升学习者综合艺术素质，以带动学生积极性和主动性，并使其在舞蹈表演过程中，能够合理运用自身情感，并将其与舞蹈动作之间相互协调[1]。值得一提的是，在舞蹈教学当中，要积极培养学生艺术表演能力，并注重学生个性化特点，正视学生之间个体差异性，使其在表演中能够充分发挥创造力和想象力，从而促使舞蹈动作中带有一定个人情感，使得舞蹈艺术表演带有了一定生命力。同时，学生在训练舞蹈基础动作过程中，要根据自身审美标准，加以想象力和创造力，领略舞蹈表演中意境所在，促使其在舞蹈艺术表演过程中对于艺术内涵有所明确，并做到进一步深化，从而强化了学生自身舞蹈艺术表演能力。（二）艺术表演原则。在舞蹈教学过程中，要遵循着潜移默化以及鼓励创新艺术表演原则，使得学生在教学中充分调动自身积极性和主动性，并鼓励学生在舞蹈表演中加以想象和创新意识，使其具有较强舞蹈艺术表演能力。基于此表演原则，学生需要在舞蹈教学中不断训练，从而使其激发出创新意识，培养其创新能力，促使学生在舞蹈艺术表演过程中能够将自身情感与舞蹈动作融为一体，激发出学生内心对舞蹈的热爱，积极投身于舞蹈艺术表演过程当中。舞蹈教学是一个循序渐进过程，在此过程中，不能急于求成，需要在实践艺术表演中不断强化自身表演能力，不断积累经验，使其在长期发展以来能够良好遵循艺术表演原则。另外，艺术表演较大魅力就在于创造力，所以在舞蹈艺术表演发展过程中，要注重培养学习者创新能力，使得舞蹈更加具有生命力以及趣味性，这样才能在表演中引起观众高度关注，以促进舞蹈事业发展。

二、舞蹈教学中舞蹈艺术表演能力培养方式

（一）培养学生艺术审美和意识。舞蹈表演既是表演艺术，也是一种审美艺术，在舞蹈艺术表演过程中，能够体现出特有美学规律以及美学特点，所以对于舞蹈编排以及舞蹈教授来说，要想有效提升艺术表演能力，就要先掌握舞蹈基础动作，这样才能确保舞蹈编排更加具有活力，以良好展现出我国舞蹈风姿风采。基于此，就要在舞蹈教学中，明确舞蹈艺术表演美学特点以及表演规律，其中，舞蹈艺术表演美学特点具有动作性、艺术性以及虚拟性等特征[2]。因此，不论是舞蹈教授者还是学习者，都应该在教学过程中不断对其进行探讨，以充分展现出其中美学特点以及美学规律，然而，舞蹈艺术表演过程中所体现出美学特点及规律对当前公民日常生活有着重要影响，使得生活更加惟妙惟肖，并且学习者会通过特殊舞蹈艺术表演形式将这种美学特点及规律展现给广大观众，使其借助于舞蹈艺术表演发现日常生活当中美感所在。（二）采用多元化教学方式。我国目前处于互联网信息时代，其互联网技术以及多媒体技术发展迅速，所以在舞蹈教学中，教师可以合理利用多媒体形式，采用多元化教学方式进行舞蹈教学。多媒体教学方式能够使得学生通过多媒体对舞蹈艺术表演能力有所强强化，使其对于舞蹈产生、历史、发展历程等信息予以明确了解，同时也能够促使学生在教学中形成一定舞蹈表演意识，对舞蹈风格、表演技艺、舞蹈编排等有所认识。根据这些特点来看，教师在舞蹈教学过程中，应当采用多元化教学模式，合理使用多媒体设备进行教学，促进学生形成一定创新意识，强化其创造力，通过多媒体展现出来音频，使得学生对于舞蹈家舞蹈风格、编排思想等予以明确了解，帮助学生形成自身舞蹈风格。另外，多元化教学模式能够促进学生形成主动意识，充分调动了其积极性，使其更加热爱舞蹈艺术表演，并在表演中，能够充分利用自身情感意识，将其与表演融为一体。在教学过程中，教师应当让学生站在欣赏者角度进行教学，并鼓励学生发挥出想象力，对教学视频中舞蹈表演、服装、音乐等进行评价，从而使得学生形成一定创新意识，对学生舞蹈艺术表演能力起到一定强化作用，从而实现多元化舞蹈表演人才培养目标。（三）为学生提供良好实舞蹈表演实践机会。舞蹈艺术表演就是在舞台上结合自身情感进行演习，所以在表演中，实践经验有着至关重要作用[3]。在这一前提下，就需要教师在舞蹈教学过程中，充分发挥自身优势，积极为学生创造舞台，为其提供良好舞蹈表演实践机会，同时，舞蹈教师要对其进行实践指导，使学生能够根据实际问题将自身舞蹈艺术表演进行改善。另外，在实践过程总，学生舞蹈艺术表演能力也能得以培养，促进了舞蹈学生在日后舞蹈事业中发展。

三、结语

我国公民生活水平逐渐提升，使得其审美能力也在不断提升，所以在舞蹈艺术表演中需求也越来越多。因此，在舞蹈教学中，要注重培养学生舞蹈艺术表演能力，使其在表演过程中能够充分结合自身情感，以有效提升舞蹈表演水平，推动我国舞蹈教育事业发展。

作者:黄莉 单位:铜仁学院艺术学院

舞蹈教学艺术分析:舞蹈教学艺术创造性分析

摘要：舞蹈教学是一门具有创造力的艺术，通过对中专学校舞蹈教学的分析，从肢体教学以及精神结合两方面，阐述了舞蹈教学艺术中体现的创造性，对于学生专业性水平的提升而言具有十分重要的作用。

关键词：舞蹈教学；创造性；表现力

舞蹈教学中包含了舞者对于艺术的感知、想象以及情感等多种心理的交织，中专学校的舞蹈教学，不仅体现了学生在舞蹈艺术层面的理解，学习与体现的过程中也彰显了丰富的创造力，这也就为教师教学的创造性思维提出了要求。在实际教学的过程中，教师的教学效率以及学生体现的表现力，都与舞蹈教学艺术的创造性具有直接的关系。但是教学实践时，对于创造性的体现并没有得到足够的重视，基于此，文章中对其进行了分析。

一、艺术创造与舞蹈教学

创造即在已有基础上开发出前所未有的物质与精神的活动，“创造”并不是简单意义上的重复与抄袭，而是需要以“吸取精华剔除糟粕”为基础，日积月累、不断创新的过程1。一直以来，艺术家一直被视作创造者，那么，针对舞动艺术家的培养，在艺术创造方面也占据了非常重要的地位。其实舞蹈教学本身就是艺术创造的过程，学生通过专业肢体动作的学习以及情感的感知，表现出具有张力的舞蹈动作。同时，教师对学生进行教学时，一般会对学生进行规范的舞蹈训练，使其能够掌握极强的舞蹈表现力与控制力。而这里所说的表现力与控制力，在艺术层面进行分析，即在一个毫无瑕疵的舞蹈中听到、体会到的非真实实体，是能够让舞蹈“活”起来的力量。这也就为中专舞蹈教学奠定了基调，需要从舞蹈教学艺术的角度，发掘学生的舞蹈潜质，通过后天的教学，指导出舞蹈艺术人才，这也是体现舞蹈教学艺术创造性的前提。

二、舞蹈教学艺术创造性的体现

（一）从肢体教学中体现创造性

为了能够在教学中体现舞蹈教学艺术的创造性，教师首先需要向学生讲解舞蹈动作的要领，让学生在实际练习中进行了解，其次再对学生进行身体各个肢体动作的教学，再通过串联进行一整个动作的学习2。如在进行“旋转”这个动作的教学时，因为这个动作富有极强的表现力，所以在实际教学的过程中也可以更好的体现创造力。在舞蹈练习的初期阶段，学生的肢体依然处于模糊的状态，这时教师需要向学生普及旋转过程中大脑的意识与需要掌握的动律。随后，教师再指导学生进行分部练习，先由头部开始，了解留头、甩头的方法，并进行脚下重心与受力点的指导。，进行完整旋转过程的教学。在这一完整的肢体语言教学过程中，教师首先由意识为切入点，将长期讯号提示为作为基础，让学生在训练的过程中，逐渐凸显对于旋转这一动作的意识，将其转化成为下意识层面的舞蹈练习，以此便体现了舞蹈教学艺术的创造性。正因为舞蹈教学具有科学性与严谨性，所以所呈现的舞蹈动作才更具性、性与流畅性，由此可见，舞蹈教学过程中训练过程的重要性。如教师在进行芭蕾中的Adagio慢板动作教学时，在最初开始学习这个动作时，学生是毫无意识的，对于教师的指导也只是肢体作出反应而已，如简单的抬腿、放下、转身等。为了体现舞蹈教学艺术的创造性，教师可以向学生普及Adagio的性质以及其心理感知历程等，从精神层面理解这一动作。对于低年级的教学，要先让学生了解Adagio的基本形态与用力方式，其次再通过一些合理的语言讲解、提示让学生对这一动作基本要领进行掌握。其中，教师在使用语言引导时，必须要格外注意用字的不同效果，如抬腿这一基本动作，如果教师使用“抬”这个字眼，那么学生根据接收到的信息只是机械的将腿抬起，很多时候并没有达到动作的标准，但是如果教师使用“升”这个字眼，那么学生体会到“升”的精神含义之后，便会将腿抬到标准高度。在这一过程中，也彰显了舞蹈教学艺术对于人才培养的创造性，由技术至艺术，再提升到人格意识的过程，不仅是艺术家对自身情感的体现，同时也是创造高雅舞蹈艺术的过程。

（二）从精神层面体现创造性

教学这一过程主体，也是教师价值体现的过程，舞蹈教师舞蹈艺术灵魂工程师，在教学艺术中也体现了创造性。在教学的过程中，舞蹈专业的学生除了具备舞蹈创造的表现形态之外，也要有的艺术人格与心灵3。教师对于学生创造性心灵的培养，并非像创造一幅画一样简单，而是要体现师生的互动，在此基础上进行感染与启示。一方面，教师自身要具备的人格魅力，确定可行的指导目标，并将其作为动因；另一方面，学生在教师的引导下，提升主观能动性。在中专阶段进行舞蹈艺术教学的人员，对于学生的舞蹈技能教学，并非是简单的舞蹈技巧指导，也是一个进行情感交融、人格影响以及艺术认知的过程。例如，教师在进行“跳跃”这一基础动作的教学时，如果只是向学生进行简单、基础的跳跃动作指导，缺乏精神与情感方面的交融，那么学生在对这一动作进行表现时，也很难体现出情感与魅力。相反，如果教师在进行跳跃基础动作教学时，也融入了情感和艺术的认知，那所体现的效果便截然不同。在学生方面，需要较大范围的体会人类的情感，通过感知丰富内心情绪，升华自身的艺术品格。同时，教师对学生进行舞蹈技巧、肢体张力以及节奏的指导，其本质也是对情感与情绪等艺术符号的教学。任一艺术在本质上都是对情感的表达，舞蹈所体现出来的内容在一定程度上也和人类的情感与精神相关联。在具体教学时，对于某一舞蹈动作或是组合，一般会赋予其对应的情感符号，例如芭蕾所体现的情感便是优美、圣洁、美丽，而快板则体现了灵动、热情等情感因素。通过这些具有人类情感特征的语言符号，可以升华舞蹈的性质，让学生可以在视觉、听觉等多个层面体会动作的性质与情感，以此带领学生进入到舞蹈固定的想像空间中，也能够实现对艺术的领悟，得到创造的满足感。

综上所述，舞蹈专业的学生在接受教学的过程中，只有将情感与人格进行融合，并以此为基础驱动肢体传递舞蹈中蕴含的语言及含义，才能真正发挥舞蹈教学艺术中的创造性，提升自身的舞蹈造诣。

作者:房美梓 单位:河北省石家庄市艺术学校