舞蹈学专业论文篇1

在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。

一、研究内容

第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。

第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。

第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。

二、研究目标及特色

舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。

三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定

舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。

舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。

舞蹈学专业论文篇2

一、根据学生状况安排教学计划

音乐教育专业的生源一般分为两部分：一部分学生来源于中等师范音乐专业和幼师专业的毕业生，入校前接触过舞蹈课，虽基础较差，但对舞蹈有一些了解；还有一部分学生来源于普通高中的毕业生，入校前从未接触过舞蹈，面对没有专业基础的学生，就要从最基本的训练开始。

第一学年教学重点：芭蕾基础训练和中国古典舞基础训练。针对学生现状，选择一些基础的、技术难度适中的、动作多样的组合练习，如：站立的姿态、手臂的舒展度、腰的柔软度、腿的外开度以及与呼吸的配合等组合练习，使学生身体素质、柔韧性、软开度和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。

第二三学年以中国汉族民间舞和少数民族民间舞为教学重点。选取舞蹈素材典型、舞蹈风格突出的组合进行教学，首先讲解民族舞蹈的基本知识，然后进行舞蹈组合的学习，使学生正确理解各民族风土人情，准确把握民族民间舞蹈的风格特点，进行动作元素的学习和组合训练，丰富舞蹈语汇，提高学生的表演能力。

第四学年以舞蹈编导和作品欣赏为教学重点，以艺术实践为指导方向，以编舞能力为培养目的，激发学生的想象力和创造力。

二、改革教学内容注重组合学习

音乐专业舞蹈课程的教学，要改变以往长期以基础训练的技能技巧动作为主，而以民族民间舞蹈表演性组合为辅的状况，实践证明，这些基础技能技巧动作和学生的实际要求差距太远，在有限的课时内是完不成这些基础技能技巧训练的，更何况我们培养的又不是专业演员，而是中小学音乐教师。因此，音乐专业舞蹈课程应以各民族民间舞蹈组合、艺术实践和舞蹈编导为主要内容，构建符合中小学音乐教育发展的教学课程结构。在舞蹈组合的学习中要注重综合性组合和表演性组合的学习：综合性组合是将若干单一基本动作或单项小组合，通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性，多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，对学生进行分组和整体训练，如：藏族的“颤踏动律”“尤子巴母”“库玛拉”综合训练组合、蒙古族的“肩部训练”“硬腕训练”“马步训练”综合组合、胶州秧歌的“正丁字拧步训练”“推扇训练”综合组合等等。通过综合训练组合的学习，提高了学生各部位的灵活度，加强了四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一；表演性组合是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围设计动作连接成的组合。训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境和与这种意境相吻合的某种美的景象，来引导和启发学生去完成动作组合。如：东北秧歌的“小看戏”组合、云南花灯的“春到茶山”组合等都富有很强的表演性。通过学习，使学生很好地掌握东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格，掌握云南花灯“无崴不成灯”的特点。又如维吾尔族的“绣花帽”“齐克提麦”和“摘葡萄”组合，要求学生的身体各部位动作同眼神密切配合，动中有静，静中有动，传情达意，从头、颈、肩、腰、臀到脚趾都有动作，昂头挺胸、立腰拔背是维吾尔族舞蹈的基本特点，通过动与静的结合、大与小的对比，流动性绕腕、摇身点颤、旋转闪腰、动脖子等装饰性动作的点缀，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。教学实践证明，通过表演性组合的学习，可有效地提高学生在表演中手、眼、身、法、步的协调配合，同时还可激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入意识，从而提高教学效果。

三、根据培养目标加强教学能力

音乐专业舞蹈教学目标是培养合格的具有舞蹈教学能力的音乐教育工作者，满足中小学校对舞蹈教育的需求，这和培养演员既有性质上的不同，又有要求方面的差异。因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识和基本技能，而且提高了学生对舞蹈课程目的、意义、教育功能以及价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想，从而增强音乐专业意识和献身教育事业的自觉性和积极性。教学能力是一种综合素质与能力的体现，在教学过程中，教师要围绕学生的思维与肢体活动，根据学生身心发展的规律，来分析学生不同的个性特点，采取不同的教学方法，用心灵和情感去感悟学生，启发学生理解掌握各项理论知识和技能技巧，促进学生全面发展。大学生学习自觉性强，精力易集中，理解记忆能力强，这些是训练中的有利因素，要发挥他们的优势，尽快掌握动作要点和教学方法，熟练组合的连接，培养传授知识的能力。如：学习了藏族舞的“屈伸动律”综合训练组合后，让学生将组合中的三步一靠动作，分解开进行讲述并示范，先讲上身的体态、步伐中“屈”与“伸”的连接，最后讲手臂与体态、步伐的协调配合，并反复示范——练习——再示范——再练习，使动作逐渐完美化。又如：在讲解维吾尔族绕腕动作时，当学生学会“绕腕”这一基本动作后，启发引导他们发展动作、延伸想象，进行时间、空间、节奏、力度等变化创作，产生出比教学更新颖、更独特的绕腕动作，如三位绕腕、双摊手绕腕、右手左侧上方绕腕、左手右侧上方绕腕、转身四位绕腕等等，可让一组学生表演，另一组学生将即兴创作出的动作进行评议总结，与示范的“绕腕”动作进行对比、分析、探讨、改进，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。同时，还要教育学生明确作为一名未来教师，在传授知识和转化知识的过程中，不但要具备丰富的科学文化知识和专业技巧的表现能力，还要研究教育学、心理学、生理学等，不仅要具备组织能力、创编能力，而且还要具备提问能力、示范能力和语言表达能力。

四、重视艺术实践提高编舞能力

课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样、生动有趣的实践活动。笔者所在院系成立了艺术团舞蹈队，为学生提供表演的平台。通过排练和演出，让学生初步认识了形成少数民族民间舞蹈特点的地域、气候和风土人情等原因，加强学生对民族民间舞蹈的了解和热爱，提高综合审美能力，使学生多角度、多渠道地领略到了舞蹈艺术的魅力。如在排练藏族舞蹈《高原春风》时，就从藏民族的服饰、生活习俗讲起，了解藏族人民的生活环境、历史传统、、舞蹈创作的感情来源等。作品将“踢踏”“旋子”“锅庄”融合在一起，丰富的舞蹈语汇，一幕幕生活场景在舞蹈中栩栩如生，每一次队形变换，仿佛如诗的画面，涌现出水草风美，牛肥马壮，在高原春风吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福传播到千家万户。又如排练回族舞蹈《盖碗情思》时，从编舞的角度给学生讲起。该舞的编导从传统的回族舞蹈及其日常生活习俗中，精心揣摩、提炼、发展、创造了舞蹈语汇和体态造型，大胆运用了现代舞的编舞手法，把传统的回族舞蹈和现代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一个新的起点。舞蹈通过清新、优美的造型成功地塑造了一群勤劳智慧、热情好客的当代回族妇女的舞蹈形象。手捧香甜的盖碗茶，挺胸、半立脚尖、碎摇头，台步的移动及白盖头飘舞的动感运用，舞台上大幅度的穿梭调度，丰富的舞蹈语汇，多层次的结构变化，加上优美动听的音乐旋律，使舞蹈产生了强烈的艺术感染力。就这样一边排练一边讲解，使学生受益匪浅，在多次演出中得到了锻炼和提高。

对于音乐专业的学生来说，编舞能力的训练也是非常必要的。可选择一段音乐，让学生发挥丰富的想象力，构思编排，以两个八拍节奏为基础，不断发展，表达一定的思想情感。也可选择一首歌曲，启发学生根据歌词内容构思编创，再给予指导纠正，并让学生相互观摩学习，取长补短，逐步提高编舞能力。还可以用多媒体教学，欣赏优秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使学生在享受艺术美的同时，对舞蹈作品的动作造型、队型流动、演员表情变化以及风格特点进行分析、研究和学习。最后把课堂教学、考试内容、舞蹈表演及学生创编的节目录制下来，让学生对自己的舞蹈动作、表演能力和创编节目进行评价，找出差距和不足，增强训练效果，提高编舞能力。

舞蹈艺术是一门综合艺术，既占有空间又占有时间，是集美术、音乐、表演、服饰、文化、历史、地域文化等于一身的综合艺术。在音乐教学中，要在教会学生从不同角度、不同方位更深层次学习舞蹈的同时，也要教会他们了解多种艺术，了解舞蹈以外更丰富的民族文化知识，提高学生的综合素质。

参考文献：

[1]潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海：上海音乐出版社2001

舞蹈学专业论文篇3

一、行业视野下的人文素质要求

（一）舞蹈，是一门古老的艺术。《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”从以上文字中我们可知：（1）舞蹈是一门古老的艺术；（2）舞蹈是人类抒情的最高境界；（3）相对于物质媒介而言，舞蹈艺术属意识形态范畴。作为未来舞蹈行业从业者，高职舞蹈学生进入社会，除了是一名舞蹈职业从业者外，更重要的，他们还肩负着传播舞蹈、教育社会的职责。而作为教育工作者，其自身的人文素质及修养是必不可少的。

（二）新中国的舞蹈教育，始于五十年代。由于历史的原因，很大程度上受到前苏联艺术教育体系的影响。在以往的舞蹈教育教学中，教学大纲往往只重视学生们能力、技术的训练和培养，而忽视了人本的关注与关怀，更谈不上对学生进行人文精神的教育和渗透。整个教育过程大多停留在自然科学的训练范畴，使学生的知识结构严重缺失相关人文知识，无法理解人文思想，从而导致毕业后的职业生涯中，对充满人文精神的艺术作品认知、理解、驾驭能力的低下，形成舞蹈行业从业者职业能力的软肋。

（三）由于舞蹈本身的艺术特性——用人体动作来刻画人物、表达感情，因此在表达和刻画人物之前，首先要训练学生的身体驾驭能力，没有相应的身体技术，便无从谈刻画和表达。因此，教师们往往强调学生技术能力的提高，注重解决学生身体肌肉素质、软度、开度、力度、翻转跳、舞感、民族风格、表演等等，从身体的各个方面对学生进行全方位训练。如果把对学生的整个职业教育分为两个阶段：身体素质训练阶段和用身体动作表达感情、刻画人物阶段。那么，我们只重视第一阶段的教育而完全忽略了终极阶段教育。既：人文素质的教育和渗透。导致学生专业课人文素质教育的缺失，使得外界对此有了“四肢发达，头脑简单”的评价。

在经济飞速繁荣、学科发展逐步多元化的今天，市场对舞蹈从业者的要求，已从原来单一的专业舞蹈表演人才变为复合型和多样化的人才需求。为了适应市场对舞蹈行业从业者职业能力的这一新需求，加强高职舞蹈学生的人文素质教育，提高舞蹈专业学生综合职业能力，已成为业内外有识之士的共识。

二、人文素质教育在舞蹈专业课教学中的植入与渗透

众所周知，人文素质的形成，必须依赖于后天的教育。而文化教育、科学教育、人类意识教育、精神修养教育等构成了人文教育的完整性。本文阐述的人文素质教育，主要是指传统文化和精神修养层面的教育。

在舞蹈专业课教学中融入人文素质教育，要求我们教育工作者必须思考如何培养学生的认知、审美和抒情能力。那么，运用什么方法能使学生在科学、规范训练，获得身体技术能力飞快发展的同时，吸收人文素养和品质，从而培养出技术高超、见识不凡的舞蹈专门人才。使他们不仅有精湛的专业技能、完备的知识结构，还要有高尚的道德情操、和完美的人生价值观？笔者在几十年的专业课教学中，不断摸索和研究，将人文精神渗透于专业课堂教学，收到良好效果。主要做法为：

（一）人文精神渗透舞蹈专业课教学的内容

1、在专业课中渗透民族精神及爱国主义教育

在源远流长的历史长河中，中华民族历经数千年发展，一脉相承、生生不息。有什么力量能使历经沧桑的民族屹立不倒，成为世界人类文明史的奇迹？无疑是千百年来深深融入民族意识之中的爱国主义传统。中华民族的十大传统美德中，就有“精忠报国”的训诫。报效祖国，成为每个炎黄子孙世界观的共同认知。在专业课教学过程中，我们把民族精神、爱国传统渗透到舞蹈作品的训练、排练中。在选择舞蹈作品时，有意识选择内容健康向上、体现民族精神和爱国传统的题材。如排练课选择《壮士》、《天边的红云》、《无名花》等，学生在挥汗如雨的排练中，一遍一遍地体验角色、一次一次地表现作品，在汗水中体会先烈们为国而战、报效祖国的壮烈人生。既表现了作品、刻画了人物，又教育了自己、洗涤了心灵。选择不同民族风格的舞蹈作品，如《可爱的一朵玫瑰花》、《小河淌水》、《摆咯摆》、《顶碗舞》使学生体会伟大祖国的幅员辽阔，民族大家庭的团结、和谐。

2、在专业课中培养学生正确的世界观、人生观、价值观

哲学家认为：人的世界观一旦形成，便会对人的行为产生支配作用。人生观和价值观则是人们关于人生的看法以及人生当中处事的判断和取舍原则。处在青少年时期的高职学生，正是世界观、人生观、价值观形成和巩固的阶段，他们的幸福观、苦乐观、荣辱观、生死观等等正在逐渐形成。为什么活着？用什么样的人生态度对待生活？积极或消极，及时行乐或努力奉献……在剧目、民间舞、身韵及舞蹈作品分析等课程中融入正确的人文精神，引导和弘扬积极向上的人生态度，正确地对待权力、地位、金钱，从容面对人生，使学生在潜移默化中树立正确的世界观、人生观、价值观。

3、集体观、全局观教育

集体观、全局观，是市场经济国际语境下职场中每一个人都必须要面临的问题。尊重、关心、理解他人，团结友爱、服务集体、维护集体荣誉，团结协作，学会处理自我与他人、个人与集体、自由与纪律、关心社会、奉献社会。在这方面，舞蹈专业课有着得天独厚的条件。不论哪一门专业课，队形的要求都是必须的。学生在教室里的队形位置，就像普通教室的座位。而对于队形的理解，教师往往从整个队形布局的理解开始，引导学生正确处理个体和全局的关系，告知他如果你的位置不对，就会影响整个队形的完整性和正确性。这与对学生进行集体观、全局观的教育不谋而合、异曲同工。学生们在教师的讲解、引导向，身体力行完成集体观、全局观的极形象的教育。

4、传统美德的教育

勇毅力行、勤俭廉政、修己慎独、诚信知报、谦和好礼等，都是美好人格的品质。

在作品中、在课堂上，教师可根据所教授专业课课程，结合人文精神进行讲解和引导。如民间舞课，各民族人民的民族特点和民族个性：勤劳、善良、粗犷、热情、勇敢、坚强等，启发学生用心理解、用形体动作表现出来。身韵课，教授气息的运用、气息对舞姿的控制，中国古典舞课，教授平园、立园时，可让学生进一步理解中华民族的民族个性中谦和、含蓄、中庸的品格个性，可结合中国画、中国书法知识进行讲解，教会学生扩大知识视野的方法和获取知识的手段。

（二）人文精神渗透舞蹈专业课教学的方法

在教学实践中，我们通过以下方法对专业课教学进行人文精神渗透：

教师寻找切入点训练前教师讲解相关人文知识学生思想上体验感受学生将自己的体验感受通过形体动作表现、外化出来自身思想升华、认知品格。

舞蹈学专业论文篇4

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。

高校教学改革研究

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

舞蹈学专业论文篇5

（二）教学方式

当前高职院校学前教育专业的舞蹈教学仍以“口传身授”为主要的教学方式，即教师对舞蹈动作进行讲解示范，学生模仿训练。小组合作学习也是普遍采用的一种教学形式，或者把功底、程度相近的学生分为一组，老师依据不同小组程度选择不同的教学内容，或者把起点、程度相差很大的学生分为一组，素质好的学生指导素质差的学生，从而带动整组学生的进步。

（三）教学评价

高职学前教育专业舞蹈教学的评价与传统教学评价方式相似，对学生舞蹈的学校以终结性评价为主，评价主体是教师，评价标准是分数。也就是在学期末对学生的舞蹈表演技能进行考察，主要是学期内所学舞蹈内容，注重看学生舞蹈技能、表演技能的掌握程度。期末表演成绩加平时出勤所得成绩即为总成绩。

二、高职学前教育专业舞蹈教学创新的必要性

（一）舞蹈教育的不可或缺性

素质教育是我国教育改革的主要方向，作为素质教育重要组成部分的艺术教育现在正受到越来越多的关注。舞蹈是艺术教育中的重要一环，它在幼儿园的美育功能不容小觑。正因此，舞蹈素养也成为高职学前教育专业学生必备的职业技能之一，舞蹈表演、儿童舞蹈创编、舞蹈动作示范讲解，都是培养从事学前教育教师必备的专业技能。舞蹈教学在培养和提高学生舞蹈素养方面起着关键性的作用，所以，提高学前教育专业舞蹈教学质量，推进舞蹈教学的创新，既有利于高职学前教育专业舞蹈教学改革，也有利于更好地培养学前教育专业学生的舞蹈技能和素养。

（二）舞蹈教学存在的问题

1.教学内容缺乏新颖性

如上所述，当前高职学前教育专业舞蹈教学内容以民族民间舞为主，当然，中国民间民族舞艺术博大精深，可以丰富学生的舞蹈语汇，提高学生的表演水平，但训练的内容过于单一化，没有新鲜感，也不能调动学生学习的积极性和兴趣，年轻的学生们喜欢富有现代气息和节奏感的街舞和爵士舞等，这些舞蹈可以考虑作为舞蹈教学的重要内容。

2.教学方式单一

传统的单向注入式学习，一定程度上能够训练学生的模仿能力与记忆能力，但它限制了学生的自主学习能力，学生只能够机械的吸收教师所给予的知识，缺少自主学习的机会，这在很大程度上不利于学生想象力和创造力的培养。也缺少实践课，不能很好地让学生将所学舞蹈理论与技法运用到实际中去。小组合作学习长期不变，也会带来一定的弊端。

3.评价手段不科学

终结性评价得到的是结果，无法衡量学生学习的态度和过程，这种“一刀切”式的评价方法是不应该作为唯一的评价方式的。评价应充分发挥其激励、促进作用，舞蹈教学评价既要看到学生的舞蹈表演技能，也要看到学生的舞蹈应用能力。同时，通过评价考核，能激励认真努力的学生，促进教学相长。

三、高职学前教育专业舞蹈教学创新的路径

（一）创新舞蹈教学理念

理念是行为的先导，滞后的教学观念、保守的教学思想，带来的只是僵化的教学，进而导致整个教育教学裹足不前。传统的言传身教式教学模式，忽视了学生的主观能动性，拘泥于规范动作的模仿训练，整个教学过程无审美情感可言，也不利于学生舞蹈创新能力的培养。学前教育专业舞蹈教学的创新始于舞蹈教学理念的创新。首先，要树立审美为重，技术其次的理念。其次，注重创编，淡化模仿，培养具有创造性思维、可持续发展的舞蹈人才。

舞蹈学专业论文篇6

2．对激发学生的学习兴趣有着一定的帮助

兴趣是最好的老师，而要真正培养学生的学习兴趣却极难，首先要考虑的就是从教学方法上进行创新。情景式教学法主要是以为学生营造一个良好的学习情景为主，学生在良好的情景下学习，能够充分发挥出学习的主动性，这样学生就会按照自己的思维主动地去学习，对激发学生的学习兴趣以及学习热情有着一定的作用。例如，在学前教育专业舞蹈创编教学中，由于整个过程中大多都是以各种舞蹈动作学习和练习为主，长时间如此势必会引起学生对舞蹈的反感，而且，经常性做一些舞蹈动作的话，也会让学生产生疲劳的现象，疲劳状态下对外部事物的接受能力也会降低，不利于学生的学习。而通过情景式教学的应用，可以引入一些音乐搭配舞蹈练习，音乐可以起到舒缓人体神经的作用，减少学生的疲劳。当然，任何情景中都存在一定的休息间隙，这对缓解学生的疲劳无疑是最有效的。

二、情景式教学在学前教育专业舞蹈创编教学中的实践研究

1．充分发挥学生的主观能动性

在情景式教学实践中，必须发挥出学生的主观能动性，才能起到很好的教学效果，这需要教师结合学生的舞蹈基础水平以及现有的素材等因素来创设情景，同时，还要将学生学习舞蹈的主动性发挥出来，这样不仅能够激发学生学习的主观能动性，对培养学生的学习兴趣也有着一定的作用。

(1)对学生的舞蹈基础进行了解。要想更好地发挥出学生学习的主观能动性，必须要做好适当的引导工作，同时这也是创建学习情景的基础，而在此之前，必须要对学生的舞蹈基础进行了解。学前教育专业舞蹈创编教学，要对不同年龄不同学生的舞蹈基础水平进行调查，这样教师可以根据学生舞蹈水平的不同，对其做到因材施教，并将其作为创建教学情景的参考依据，这样才能够让学生的能力全部发挥出来。

(2)激发学生的学习热情。学习热情对于学生的学习效率极为关键，有着较高的学习热情，会不自觉地对舞蹈知识产生兴趣，而且，这也是情景式教学方式实施的关键所在。对于学前教育专业舞蹈创编教学来说，必须抓住学生的心理特征、心理需求等特点，再结合教材大纲创设相应的教学情景，通过良好的氛围来渲染课堂气氛，从而增加学前教育专业舞蹈创编授课的感染力和直观性，让学生对学习产生情感，并快速地进入情景角色，激发学生的学习热情。

2．教师应对情景式教学模式的应用进行创新

在学前教育专业舞蹈创编教学实施的过程中，为了提高情景教学模式的教学效率，需要对教学目标、教学方法等进行创新，同时还要不断挖掘新的教学资源，这样才能充分发挥出情景教学模式的作用，从而有效提高学前教育专业舞蹈创编教学效率。

(1)对教学目标的创新。首先，要考虑到新形势专业舞蹈教学的发展目标，要对学生未来的发展进行考虑。其次，要打破传统教学目标的束缚，彻底解放传统的学前教育专业舞蹈创编教学的思路，拟定学生的发展计划，结合学生自身的特点以及学前教育专业舞蹈的基础水平对学生展开不同的学习规划，从而有效提高学生的整体学习效率。

(2)对教学方法的创新。传统的学前教育专业舞蹈创编教学中，很多教学环节过于老套，很难引起学生的学习兴趣。而情景式教学在学前教育专业舞蹈创编教学的实践中，应对教学方法进行创新，情景式教学本身就是一种新的教学方法，是一种有自己特色的教学方式。例如，对幼儿民族民间舞蹈作品的欣赏以及创编;让学生就自身对舞蹈的了解和掌握进行表演，其他的学生经过观看后，再对其给出一定的评价和建议，一方面能够加深学生自身对舞蹈的理解，而另一方面也能够通过自己的评价和建议让其他学生认识自身的不足，从而起到互补的作用。在这个情景教学的过程中需要注意的是，教师应做学生情景学习的引导者，而不是旁观者和主宰者，否则将不利于学生自主学习能力的培养。

(3)充分挖掘教学资源。可以充分利用互联网的优势，在网络上搜寻一些有趣的有助于学生能力提升的教学资源，也可以通过相互之间的交流来完成教学资源共享，可以引用一些当今的热门舞蹈，这都会对学生有着一定的吸引力，对培养学生的学习热情有着极大的作用。

(4)提高老师的教学能力。情景式教学在前教育专业舞蹈创编教学中的广泛应用需要教师有着较高的授课能力。教师首先要对情景式教学有着深入的了解，并有一套行之有效的教学方法，使情景式教学与舞蹈创编教学有机融合在一起。其次，教师要充分掌握情景教学的优势与劣势，在教学中将情景教学的优势充分体现出来，尽量避免不利因素的影响。最后，教师要灵活安排教学，将情景教学与传统的教学方式结合，不能一味地提倡教学创新，而忽视了传统教学的作用。

舞蹈学专业论文篇7

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。

二、舞蹈技术课的现状与问题

从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。

但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。

自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。

(二)教学目的的明确是核心问题。

首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。

另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。

(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。

鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。

因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确经济有效。

(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材而展开。以中国古典舞课为例从总体上讲，教材的选定应围绕身韵内容展开教材可划分为以下三个方面:(一)基本能力，指围绕身韵内容训练身体各部位的活动幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力。(二)基本技术，指围绕身韵内容训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术，包括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用。(三)综合运用指围绕身韵内容训练各种单一技术的复合运用和综合运用，包括复合手臂动作、复合步法和各类型的综合性组合。

在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。

依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。教学形式是为教学内容服务的因而上述教材的选定和组织方式也就形成了该课从地面到把杆再到中间的课堂结构和教学形式。从教材内容和教学形式上看该课己经不同于以往的基训课同时，也不同于以往的身韵课因为纯身韵课是建立在一定程度的古典舞基本功基础之上的而本课由于面对的是没有基础的教学对象所以就必须承担一些与身韵训练密切相关的基本功训练内容成为具有舞蹈学特色的中国古典舞课。

(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。

在教学中教师的讲授部分也要有明确的计划，并且与动作教材推进的进程相配合。以中国古典舞课为例讲授内容主要应围绕中国古典舞的传统渊源、文化底蕴、审美规范等展开。讲授内容还应包括身韵特性方面的外部技法与艺术内涵的关系、形神劲律的内容及关系、拧倾圆曲仰的静态审美特征、三圆运动规律的动态审美特征等。讲授内容还应包括与身韵教学法有关的教材体系的构成、训练步骤与过程、局部训练与整体训练的关系、音乐情绪与节奏类型的特性等内容。要避免把该课上成纯动作训练课，使学生不但知其然也知其所以然。这就要求在教材建设中不但要考虑训练上的问题也要对所涉及到的讲授内容做出安排。课外阅读也是舞蹈学专业舞蹈技术课应该采取的一种教学方法为了有效地运用好这一教学方法，可以在课程建设的同时有针对性地选列出每门课程的必读书目和参考书目以供教师备课和指导学生时使用。当然作为一门专业技术课本文虽然主张讲练结合但仍然应该掌握好讲和练的比重.以练为主精讲多练。

(六)教学手段对于全面提高教学质量具有重要意义。科学合理的运用教学授段对于全面提高教学质量具有重要意义口针对舞蹈学专业教学对象的特殊情况，在采取教学手段方面要扬长避短使学生身心得到均衡发展。

舞蹈学专业的生源多数是从普通高中上来的有部分学生具有初级的舞蹈基础和身体条件，而大多数人则从来没有学过舞蹈身体条件不符合舞蹈训练的要求。但另一方面他们又具有文化基础好、理解能力强等优势。所以在日常教学中，既要调动学生肢体、挖掘身体潜力，又要利用他们的优势注重调动他们的思维，发掘心智上的潜力使身心得到均衡发展。在教学上可采用多种手段达到这一目的例如布置思考题进行提问和指定题目让学生写小论文等。思考题或论文题目可以在课程建设的同时进行系统地考虑也可以围绕上文提到的讲授内容而展开。另外还可以采用与教学实习有关的一些手段调动学生以教师的身份参与到教学活动中来培养他们的能力增长教学知识例如让学生讲解动作、互相纠正动作、甚至在一个时间单元里组织课堂教学，还可以让学生编一些小的短句、组合供课上练习采用或作为期末考查的内容之一。总之通过多种多样的教学手段启发学生思考钻研，以长补短达到挖掘身心潜力、促进均衡发展和促进教学进度、提高教学质量的目的。

(七)对教学结果的考查也要具有舞蹈学专业的特点。教学任务的改变决定了对教学结果的考查方式应有所改变，舞蹈学专业舞蹈技术课在教学结果的考查内容上应包括三个方面第一是通过学生的动作表演来检验动作教材的掌握情况。第二方面是通过文字、语言等表达方式来检验学生对该课的认识和理解程度。在第三方面鉴于对学生教学能力培养的考虑还要在素材学习的基础上对学生教学法的掌握和编排组合的能力进行适当方式的考查。从总体上讲，对学生学习成绩的考查要从以上三方面结合起来给予综合评价。另外在考查学生的动作表演时，也应考虑到学生的基础条件考虑到这些课程所能给予学生的只是初步的基础训练因而在检验标准上要给予合理的把握主要应在透过学生对动作教材的完成观察其对教材的理解情况。

结束语

随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。

基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。

参考文献:

1、李正一、唐满城、黄嘉敏:《中国古典舞身韵》，浙江美术学院出版社，1992年版

2、唐满城:《唐满城舞蹈文集》，中国戏剧出版社，1993年版

3、于平:《风姿流韵—舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民大学出版社，1999年版

4、吕艺生:《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000年版

舞蹈学专业论文篇8

一、我国舞蹈教育的溯源

我国正规的专业型舞蹈教育始于建国初期，五十多年来，我国的舞蹈教育基本上是沿着这一单纯专业型，职业型的教育体制在发展。现已形成了较完整的从中专―本科―研究生学历层次专业型舞蹈教育系统。

回顾、探索我们专业型舞蹈教育的发展历程，以实事求是的态度认真分析、思考专业型舞蹈教育的现状，在充分肯定成绩，总结经验的基础上，以科学发展观的理念，冷静客观地直面我们存在的问题和不足，检点我们在急速发展中所产生的浮躁，无疑对我们如何深化舞蹈教育的改革、提高舞蹈艺术人才的培养质量，是至关重要的，首先我们从中专舞蹈基础教育谈起。

中专舞蹈教育是舞蹈教育系统的基础教育。

1978年以前，我国专业型舞蹈教育仅限中专教育。全国有5所专属的中专舞蹈学校及各省市的艺术学校中设有舞蹈学科。改革开放以后，随着社会经济高速发展对舞蹈艺术人才的急切需求，中专舞蹈教育得到了较快的发展。中专舞蹈教育是专业型舞蹈教育的基础工程，基础工程不坚实，势必会上延，严重影响到高等舞蹈教育。没有坚实的基础教育，是无法构建我们这座舞蹈教育系统大厦的，高等舞蹈教育离开了基础教育，有如“空中楼阁”，这也是本文为什么在高等舞蹈教育发展研讨上从中专舞蹈基础教育说起。

但到了20世纪80年代后期，中专舞蹈教育的发展产生了约近十年时间的“过热期”，当时全国各地如雨后春笋般地涌现出众多的以舞蹈教育为主的艺校和舞校。尽管名目繁多、体制各异，其实无非是国办中专的扩招，及民办艺校的大量建立。而各校居然都是生源济济，门庭若市。可惜“好景”不长，三、五年后，生源递减，那些不具备办学条件的中专校很快就终止办学了。

二、现代教育的几个发展误区

究其原因是多种的：有迅猛发展中教育部门宏观管理失控；有当时教育市场商业化思潮的影响；有用办学获取经济效益的驱使；有社会的浮躁和家长对舞蹈教育认知的误区等等。总之是我们在发展前进中的一种失误。然而这种失误至今还影响着我们中专舞蹈教育的发展。主要表现在以下几个问题上：

1.学校教学质量下滑，信誉下降，造成生源递减。为了维持学校的运转与创收，采取不计学生的专业条件，降低生源质量。超出教学能力的扩招，国办校有之，民办校更为严重。

2.学制的混乱：有三年制、四年制、五年制、六年制不等，入学的文化程度参差不齐，从小学五、六年年级，初中初一、初二，个别甚至有小学四年级的学生。

3.教材杂乱，缺乏系统性、科学性与规范性，师资质量急待提高。

4.综合性文化基础知识的学习极度缺乏：我国根据教育事业的发展和教育法的规定，现阶段实施九年制国民义务教育，而中专舞蹈毕业生，如实地讲，大多数学生其综合性文化基础知识尚达不到九年义务制国民教育的水准，这一点是让人触目惊心的。

三、专业型高等舞蹈教育现状分析

1978年，北京舞蹈学院建立，标志着我国专业型舞蹈教育向上延伸，形成高、中相接的舞蹈教育系统。当时北京舞蹈学院是我国唯一的一所高等舞蹈教育学府。紧随其后，我们一些综合性艺术院校也相继设立了大学专科过渡到本科的舞蹈学系。进入90年代，更多的综合性大学，师范院校及民办大学也设立了舞蹈教育学系。我国专业型的高等舞蹈教育已形成了一定的规模。

目前我们高等舞蹈教育主要面临两个问题：

1.师资队伍建设的问题

目前高等舞蹈教育的师资是一支非常年轻化的队伍，他们大都是近年来高等舞蹈教育培养出来的人才（主要是北京舞蹈学院培养出来的毕业生，这一点也突出了北京舞蹈学院在舞蹈教育中的领军地位和重要作用），他们充满了朝气与活力，是专业教育一线的骨干力量。有较高的专业技能，但是我们不得不承认，他们的专业知识面过窄，专业技能过于单一，综合文化知识及理论基础相对薄弱，但是他们是一批宝贵的资源，对他们的教育理念和综合知识的培养与提高是一个重要的方面。

2.高等舞蹈教育学生培养问题

我们呼吁教育部门要规范中等舞蹈基础教育，同时更应关注已经低文化进入大学，受高等舞蹈教育学生的培养问题，使他们通过四年的学习成为名副其实的具有舞蹈专业及综合文化素质的大学毕业生。

这些学生和普通大学生相比，入学时大多数年龄偏小，平均约在十六七岁，天真烂漫、形象靓丽、思想单纯，热爱舞蹈。今天的舞蹈大学生基本上是小学未读完就来到艺校或者舞校，经过四五年的学习再考大学，正所谓“自幼学舞，一日出师”，一个没有读几年书的小孩，正值青春年少爱玩的年龄，即使走入管理严苛的中专，也大都“弃文从舞”，从思想上和文化划清了界限，反正我就是跳舞的，只要跳好舞，练好功我就可以上大学、当演员，有的还不乏当明星。追求的是做舞蹈表演艺术家，在舞台上展现亮丽的青春。他们崇拜“杨丽萍”“黄豆豆”，对专业老师很敬畏，认为舞蹈就是技能技巧与技法，整日踢腿下腰，跳跃翻腾，苦累都能忍受，但一进入文化及理论的学习就感到头疼，因体力的消耗打开书本犹如催眠。教育对文化的忽视是文化教育的根源所在，导致大学的文化考试只需两百分，可悲可叹。

对这些学生的培养，要不同于普通大学生，要充分利用他们的优长。首先培养他们建立良好的文化理论学习习惯，在入学教育阶段，设立专业导论课，结合他们的自身情况，深入简出地讲解舞蹈本体及舞蹈的社会功能与作用，树立他们正确的文艺观，让他们对舞蹈是文化及文化形态有初步的认识，在公共课和理论课上一定要针对具体情况，尽量把较为深难的理论通俗化。从诱导兴趣入手逐渐由浅入深。

在这一细致培养过程之中，专业教师的“言传身教、为人师表”的作用尤为关键，我们的青年专业教师在他们的潜意识中就有着“重技轻文”的思想倾向，在他们实际的工作中，对文化基础的薄弱导致工作的困境也深有体会，那么由他们直接参与到这一培养过程中，以自身的实例教育学生，师生互教，会取得事半功倍的效果。专业教师应成为专业教学与文化理论教学紧密联系的纽带。

这一培养过程是细致和艰辛的，也是长期的，我们期盼着中专基础教育的规范会使我们把更多的精力投入到高等舞蹈教学的科研中。那时我们的高等舞蹈教育才会有“质”的提高与真正的发展。

四、重庆大学舞蹈系的成功经验与挑战

重庆大学是国家211工程与985工程的教育部直属大学。重庆大学舞蹈系成立于1999年，在近十年的舞蹈教育实践中，我们首先确立我们对舞蹈本体及社会功能与作用的认知。舞蹈不单纯是技能技巧与技法，它是文化、文化形态。舞蹈艺术是人民大众创造的，在诸多的艺术门类中，舞蹈艺术不仅是供人们欣赏，更是人们自身直接参与的艺术品种，随着社会经济的发展有着更多的外延与扩展。

基于这样的认知和社会的需求，我们的教育理念培养目标：我们不单纯是为专业文艺团体培养舞蹈人才，而是培养具有专业技能的同时也具有综合文化素质，服务于社会的应用型舞蹈艺术工作者，他们可从事演艺，也可从事专业型、普及型的舞蹈教育工作，及企事业文化与社区公共文化工作。

我们以继承、弘扬中国民族文化为主体，以中国古典舞与中国民族民间舞为专业基础课程，把舞蹈编导与剧目课结合作为专业主干课程。开发学生的想象力与创造力，在公共课与基础理论课上依托重庆大学的优势教育资源与良好的学风与学习氛围，强化综合性文化理论知识。在选修课上对现代舞、体育舞蹈与流行舞蹈，做一些基础性的学习。在所有的课程教学过程中，尤其是在专业课的实施中，强调对学生政治思想品德，文艺观与价值观的教育。

舞蹈学专业论文篇9

长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。

再次在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。

二、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下几个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课必要性。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才实际需求及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。

(二)教学目的的明确是核心问题。首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。

(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。

(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材来展开。在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。

(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。

三、结语。随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。

基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。

舞蹈学专业论文篇10

一、引言

学前教育专业是一门综合性很强的专业，舞蹈教学凭借其巨大的美育作用逐渐成为学前教育专业的重要组成部分，也是学前教育专业的必修课程之一。学前教育专业的毕业生的素质从根本上影响着幼儿的初级教育素质，学前教育中的舞蹈教学与其他专业艺术院校的舞蹈教学有着根本的不同，其教学目的是为了让学生进入社会之后可以更好的做好幼儿舞蹈教育工作，因此，学前教育专业舞蹈教学的重点就是让学生在最短的时间内掌握基础的舞蹈知识和技能。就现阶段来看，我国的学前教育专业舞蹈教学现状还不尽如人意，教学水平达不到目标的要求，因此，找出当前情况下我国学前教育中舞蹈教学中的不足之处并找出相关的解决方法是目前我国学前教育专业教学中亟待解决的问题之一。

二、当前形势下我国学前教育专业舞蹈教学现状分析

学前教育专业在我国成立的时间并不长，在这段时间内我国的学前教育专业得到了一定的发展，但是还存在一些尚未解决的问题，这主要表现在以下几个方面：

1.学前教育专业缺乏明确的教学目标

舞蹈课程是学前教育专业的必修课程之一，学前教育的舞蹈课程与艺术院校开设的舞蹈课程也有着根本的差别，如果按照艺术院校的舞蹈教学模式对学前教育专业的学生进行教育，那么势必会事倍功半，导致学生只会跳而不会教。就现阶段来看，由于学前教育专业成立时间相对较短，大多数学校的学前教育专业都没有制定好完善的舞蹈教学目标，在教学中过于重视舞蹈技能和理论知识的传授，忽视了对学生情感体验和教学能力的培养，很多学生只会对舞蹈进行机械的模仿，无法了解舞蹈中蕴含的深刻内涵，实践能力还有待提高。

2.学前教育专业学生基础较差

学前教育属于幼教专业的分支，在人们的传统观念上，幼教专业的招生要求很低，只要学生愿意入学就即可，事实上，当前我国的学前教育专业招生工作做得也不尽如人意，对学生要求较低，在入学前无需进行专业的面试，很多学生没有舞蹈功底，且模仿能力、平衡性、协调性、身材比例也到不到学习舞蹈的要求，虽然舞蹈理论知识可以通过后天学习来提高，但是身体的柔韧性和软开度的再次塑造性就很小了，以上的因素导致学生学习舞蹈难度大，很多学生通过反复的努力还是难以达到要求的目标，这种很容易打击学生的自信心，情况严重时甚至导致学生产生学习舞蹈的逆反心理，严重的影响了舞蹈教学的有效性。

3.学前教育专业开设的舞蹈教学课时少，学生舞蹈技能达不到有效的锻炼

目前我国学前教育专业学习时间一般为三年，学生的实际学习时间一般是五个学期，据统计调查表明，学前教育专业每学期教学周为17周，而舞蹈课时只有两个课时，舞蹈学习需要极强的技巧性，需要长期的锻炼和学习才能具备舞蹈教学的能力，由于学生的学习基础差，联系的课时也少，而一名合格的舞蹈教师需要对各个舞种都有较为全面的认识，了解舞种与舞种之间的联系和区别，课时学习太少这就必然导致学生不能完成全面舞蹈知识的学习以及技能的联系，学生在以后的工作中难以适应学前教育的舞蹈教学工作。

三、发展学前教育专业舞蹈教学的途径

根据舞蹈教学中的不足，我们可以从以下几个方面进行全面的改革：

1.把握学前教育舞蹈教学目标要求，突出重点教学内容

舞蹈的内容很丰富，包括的种类很多，古典舞、现代舞、外国舞、民间舞等都属于舞蹈的范畴。学前教育专业开展舞蹈教学的根本目标是培养具有基本舞蹈教学功底的幼儿教师，在实际的教学过程中，就要严格根据培养的目标来进行教学作业。在平时的教学中，应该抓好对学生舞蹈基本功的训练，循序渐进，加强幼儿舞蹈编排和指导教学的训练，帮助学生积累基本的舞蹈专业知识和专业技能，提高学生的舞蹈编排能力和舞蹈鉴赏能力，为以后的学前教学打好坚定的基础。

2.重视舞蹈教学的实践

在实际的教学中，必须要重视学生的舞蹈实践，教师可以安排一些相关的比赛或者舞蹈编排训练培养学生的舞蹈实践能力和编排能力，提高学生对舞蹈理论知识的理解能力以及实际运用的能力，此外，学校方面可以定期安排学生到幼儿园进行实习，为以后的幼儿舞蹈教学积累一定的经验，同时，学校可以邀请一位幼儿舞蹈教育方面的专家来学校进行指导，帮助学生了解幼儿舞蹈教育的现状，不断提高学生的舞蹈实践能力，培养全方位发展的未来幼儿教师。

3.改革教育方法，增加舞蹈教学课时

在实际的舞蹈教学中，教师可以添加一些趣味性，多利用多媒体教学等辅助教学设备，播放一些实际的幼儿园编排的舞蹈以及基础舞蹈的学习技能，帮助学生拓展舞蹈的学习事业，同时，加强对学生舞蹈理论知识的传授，让学生可以全面地了解到每一种舞蹈的特征，在课堂教学中，要增加与学生的互动，提高学生学习的积极性。此外，由于舞蹈技能的积累需要长期的实践和联系，因此，学校可以适当增加舞蹈教学的课时，让学生有更多的舞蹈学习和训练机会，帮助学生掌握扎实的舞蹈技能，提高学生的舞蹈教学能力，以便学生可以更好地适应以后的幼儿舞蹈教学工作。

四、结语

目前，我国的学前教育专业的舞蹈教学还存在一些问题，为了培养优秀的幼儿教育人才，学校以及教师应该采取适当的改革方案，从舞蹈教学的实际出发，改革教育方法，加强对学生的训练，为幼儿教育源源不断的输送优秀人才。

参考文献：

[1]范燕华、龙有成.高师学前专业舞蹈教学现状与模式构建[期刊论文]，佳木斯教育学院学报，2010（5）

舞蹈学专业论文篇11

主要课程有舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等 舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学;中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。

舞蹈表演专业就业方向

本专业毕业生可在各类专业表演团体、企事业文化机构、各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构、社团组织(协会)、影视传媒等单位从事表演、教学、管理、科研等工作。

从事行业：

毕业后主要在教育、公关、广告等行业工作，大致如下：

1、教育/培训/院校;

2、公关/市场推广/会展;

3、广告;

4、影视/媒体/艺术/文化传播;

5、新能源;

6、互联网/电子商务;

7、娱乐/休闲/体育;

8、酒店/旅游。

从事岗位：

毕业后主要从事主持人、舞蹈老师、网络主播等工作，大致如下：

1、主持人;

2、舞蹈老师;

3、网络主播;

4、舞蹈演员;

5、主播;

6、舞蹈教练;

7、演员。

舞蹈表演专业培养要求

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备舞蹈表演二度创作能力和初步参与编创的能力;

3.掌握各民族民间舞蹈的体态动律特征和表演技巧，具有较强的舞台表现能力;

4.掌握基本舞蹈教学方法，具备舞蹈动作的讲解、示范和指导能力;

5.了解不同舞种的动作语汇特点、编创结构及表现形式，具备良好的身心协调与动作感知能力;

舞蹈学专业论文篇12

1中国舞蹈专业院校教育现状

1.1教学模式方面

如今，有相当一部分专业院校对学生在舞蹈教育方面，仍然坚持过去的教学模式，只注重培养学生在作品表演与技术技巧方面的训练，忽视其对舞蹈理论及各种文化知识的学习。在教学过程中，教师常常将舞蹈课变成一种单项信息的灌输，认为动作与技巧教学是舞蹈教学的全部含义，仅仅是一种单纯的示范、机械的模仿过程和技术技巧的学习。以自己的理解代替学生的思考创作，从一开始就排斥学生在训练中的主体地位，让学生的理论素质成为一张白纸，只是单纯的为舞蹈而舞蹈，使学生停留在对动作表象认识的感性阶段。学生根本无法从动作中体会舞蹈的本质属性和审美特点，对舞蹈的内涵意蕴更是一无所知。这种教学模式必然会导致学生的舞蹈综合素质不平衡发展。

1.2师资力量方面

在专业舞蹈教学方面，目前很多舞蹈教师基本是近几年从一些专业的舞蹈院校（如北京舞蹈学院、中央民族大学等）毕业的，他们是一支非常年青化的队伍，十分有活力，这些教师都具备较高的舞蹈专业技能水平，但是多数教师在教学过程中只是注重舞蹈的程式化动作与技巧，对舞蹈的理论知识与历史轨迹、国内外发展前景认识和重视程度不足，在这种传统模式的熏陶下，一代传一代，舞蹈教学的发展令人堪忧。

2对策及建议

2.1更新教育理念

舞蹈专业院校要更新教育理念，运用素质教育的教学观、人才观、效能观努力适应学生的天性和兴趣。要更新教育途径，由浅入深充分发挥学生的积极性，主动性和创造性，使学生掌握舞蹈的技能，培养学生的舞蹈兴趣，发展学生的想象力、创造力。同时，要将舞蹈教学与其他学科紧密联系，相辅相成。在教育过程中，应融入新的思想观念，把人文精神与舞蹈艺术有机地结合起来，改变其单一的教育模式，这样既丰富了舞蹈的内涵，又扩展了知识结构，使学生得到全面的提高。

2.2优化课程设置

在课程的安排上，应重视对学生舞蹈理论的教育，引起学生对舞蹈理论的重视，从而使专业舞蹈教育体系更加完善，培养出更加优异的舞蹈人才。同时，针对学生在舞蹈学习中面对的问题，开设的课程要满足以下几点：首先应该从舞蹈的基础概论入手（了解舞蹈的定义、分类、艺术特点）；其次，要学习中国古代舞蹈的发展历史，这对学生了解舞蹈发展的前景有很大的帮助；最后是针对中国民间舞、古典舞、外国芭蕾舞、现代舞等不同舞种，学习不同舞蹈种类的发展史和艺术特征。

2.3创新教学模式

改革舞蹈教育中陈旧的、不合理的教育模式，就要改变过去单独追求技术技巧的教学模式，注重培养学生的舞蹈理论以及自身素质的修养。同时，在舞蹈教学中要改变过去那种单调的讲解，老师手把手的教，学生机械被动接受的教学方法。教师要重视学生的心理活动，重视调动学生的主观能动性，对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”教师在新的教学内容或活动开始时要使用精彩、新颖而富有启发性的导语，充分体现教学的难点与重点，引导学生进入新的内容的学习。创造良好的学习氛围，激发学生的兴趣，引导学生的思维，让学生很快地进入到学习的最佳状态，唤起学生探求知识的欲望，变“被动学”为“主动学”。

2.4培养师资力量

舞蹈教师是舞蹈教学活动的主导，是舞蹈教学课程的组织者，是舞蹈知识和技能的传播者。当前中国专业舞蹈教育有待解决的，是对于师资力量的培养，除了专业技能的水平培养，还需对这些舞蹈教师的综合文化知识和舞蹈理论方面加以重视。作为从事舞蹈理论教学的教师，要注重提高自身的素质修养。目前的一些高校教师在学校提倡进修时，应该把握机会去专门的理论研究机构学习，学习先进的教学思想与教学方法，学习专门的舞蹈理论教学机构是如何传授知识的。在课堂上，教师要摆脱理论教学的枯燥乏味，在教学过程中要将理论和实践密切结合。这样会更有利于理论知识在学生思想中的巩固与升华，逐渐让学生在脑海中形成一些理论知识概念，促进他们在理论学习的基础上对实践表演进行创新。

参考文献：

[1] 陈冠莲.舞蹈教育应促进学生的全面发展[J].美与时代，2003（12）.

[2] 季明娥.舞蹈教育纵横谈[J].烟台师范学院学报，1996（3）.

[3] 刘桂芳.转型中的中国舞蹈教育[J].艺术教育，2004（4）.

舞蹈学专业论文篇13

一、 提高生源素质和质量

高师舞蹈专业一直面临着生源基础差、舞蹈素质低的问题。大部分学生没有经过专业系统的舞蹈训练，而是在高中时期通过舞蹈强化班短短几个月的学习，考入高师舞蹈专业。由于艺校舞蹈生的文化素质和水平较低，因此在招生过程中，一些舞蹈基础、水平较好的艺校学生因为文化课分数线的限制，只有较少部分艺校学生能够考入高师舞蹈专业。进入高师舞蹈专业后，没有经过系统训练的学生在接受专业系统的舞蹈课训练时显得非常吃力，而艺校学生的专业提高则非常快，这给老师的施教带来了较大的难度。学生舞蹈素质的高低，直接影响到舞蹈人才的培养。如何改革旧的教育体制，对于改革舞蹈教学模式，培养高素质的舞蹈人才，是一个不可忽视的重要环节和基础。舞蹈对生理、形体等自然条件有较高的要求，中小学阶段的学生正处在发育生长的最佳时期，无论在身体的柔韧性还是在动作协调性的培养上，都是舞蹈教育的最佳时期。在中小学的课程设置上，加入舞蹈课程的学习，不仅能够提高全民的素质教育，同时也能提高舞蹈生源的文化素质和专业质量。因为这种舞蹈的学习是与文化课同步进行的，而不是与整体的教育断裂开的，同时这种教育体制培养出来的学生是一种复合型的人才，能够适应当今教育发展的形势和社会的需求。

二、大纲设定要具有师范特点

科学系统的教学必须有科学系统的教材作为前提条件。拓展与舞蹈文化相关的专业与学科，增加舞蹈教学法、舞蹈史论、舞蹈欣赏及创作技能的比重，加强舞蹈教育教学中的文化素养成分，使舞蹈教育的教材更加丰富和系统，突出高师舞蹈教育的师范性。

1、大纲的设定要体现师范特点

大纲的设定要体现因材施教、师范性。根据高师舞蹈专业学生舞蹈知识技能有欠缺,但理解能力相对较强的特点,将舞蹈基本理论常识、作品鉴赏内容充实到教学中去,通过对一些经典作品的分析,培养学生们对舞蹈艺术的审美情趣、舞蹈修养和鉴别能力。根据大部分高师舞蹈学生舞蹈素质偏低的特点，在技能训练过程中要适度淡化或删减专业性较高的难度动作,使大部分学生能够较好完成规定的基本动作。从二、三年级开始,应逐步加入《舞蹈教学法》和《编舞技法》课。通过学习《舞蹈教学法》课程，使学生能够完整备课、书写教案、了解各年级的教学任务、系统科学的编排课程。《编舞技法》是集理论与实践相结合的舞蹈专业课。通过学习进一步激发学生对理论教学环节的兴趣和学习积极性，提高学生文字撰写能力和思维创新能力，培养学生理论联系实际的编创能力。另外,将视唱练耳与音乐欣赏纳入正常的专业教学计划,提高他们的专业综合能力。

2．大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性

如何合理分配教学内容和教学进度需认真思考。例如第一学年开设的舞蹈基础必修课需要根据多数学生入校年龄、性别、基础条件来确定课程内容和教学进度，这样才能使教学获得实效。力求培养全体学生的专业素质和基本能力,通过进一步的古典舞、现代舞基训，解放自己的身体从而加强表演实践能力的培养,为下一阶段的学习打下良好的基础。教学计划、教学大纲的优化与完善是培养高师复合型舞蹈人才的前提。我们只有采用合理的教育模式并根据学生的自身条件对症下药,才能培养出当今社会所需的舞蹈人才。

三、加强学生的综合能力

1.提高学生的专业综合素质、加强学生的综合能力

在文化基础课的课程设置中可以增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课,通过文化教师对名著的剖析、讲解、促进舞蹈专业学生更深层次的认识生活和感之不同的生活形式,并在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时,使学生能够潜移默化的获得艺术品位的提高和心理智慧的发展。文化教师与舞蹈教师能通过各种方法与途径,为学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力。

2.加强理论与实践相结合

一个舞蹈表演、基本功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，对舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿、传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。只有在学习中将形体与健美、美术、音乐、卫生、文学等学科知识掌握牢固，在应用中紧密联系起来，才能适应工作岗位的需求。通过艺术实践，提高学生的舞蹈创编能力与综合能力。舞蹈汇报演出等一系列的艺术实践活动，以此来促进学生舞蹈技能的提升。艺术实践注重学生创造意识的培养，让学生在实践中锻炼，在锻炼中获得感性到理性认识体验，创造性地运用所学内容，提高学生的编排能力和创新意识，并根据作品的需要，独立设计服装、道具、灯光等舞台形象。通过独立设计的环节来提升学生的想象力、设计能力和动手能力，掌握艺术实践活动的规律。这样做还能增加学生的舞台经验，锻炼心理素质，加强学生之间的团结从而提高班级凝聚力，真正体现学有所成、学为我用的价值。

面对新时期社会复合型人才的需求,表演人才的需要,对高校舞蹈专业课程进行改革已成为当前艺术教育改革发展的一项具体而重要的内容.因此在明确高师舞蹈专业学生基本现状的基础上,加大对课程设置改革的力度，培养出业务硬、素质强的复合型舞蹈人才。

参考文献：

（1）李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京:人民出版社,2007.8-10.