舞蹈助教教务工作总结篇1

二、医学类高校舞蹈实践课程改革的创新策略

（一）改革教学方法，采用多种手段丰富舞蹈实践

医学类高校舞蹈实践课程设置除舞蹈形体训练课之外，应加强编创实践和舞动即兴环节的设置，并进一步与学生舞蹈团活动相融合。笔者认为，医学类高校应采用多种手段丰富舞蹈实践课程，具体可以从以下四方面入手：首先，将学生在艺术实践中的表现计入总学分，每学年设定专门的艺术实践周进行观摩与表演；其次，组织学生积极参加校内外各种形式的演出、采风与交流活动，特别是深入基层医院和医疗站点为基层医务工作者服务；再次，鼓励师生积极参与各类舞蹈比赛，提高医学生的舞蹈艺术水准；最后，在节庆期间可以举办大型文艺演出，让学生在互动实践中学习。一般的集体舞蹈项目在18课时6次课程的课堂是很难完成的。医学类高校应通过课程激发学生的兴趣，鼓励热爱舞蹈的学生以第二课堂的形式加入学生舞蹈团，以进一步提升舞蹈水平、充分发挥主观能动性。

（二）加强校园文化建设，邀请国内外专家来校举办专题讲座

目前医学类高校舞蹈教师资源匮乏，一所高校基本上只有一名或者两名舞蹈教师，师资队伍建设滞后。舞蹈实践课程除本校组织的活动、比赛、晚会与剧目排练之外，还需经常为师生提供国内外舞蹈学术交流的机会。邀请国内外专家来校举办讲座，有助于提升师生的舞蹈审美能力，使本校舞蹈教师提高教学水准、开阔艺术视野、优化学科知识，使学生通过与大师近距离接触而感悟艺术的真谛，进而实现从感性到理性、从已知向新知、从模仿到创造的转变。

（三）优化课程设置，推进医学类高校舞蹈实践精品课程建设

医学类高校舞蹈实践课的课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性，是医学专业人文教学改革与创新实践取得成效的重要因素。以精品课程建设为抓手，开展舞蹈实践教学建设是切实可行的方法之一。精品课程建设有利于促进医学类高校舞蹈实践课程体系与教学内容的优化改革。在医学类高校舞蹈实践精品课程中，应注重在教学中融合舞蹈的学科前沿动态与知识发展；聘请高水平的名师做舞蹈实践精品课程的负责人，同时将舞蹈专业特色教材与现代信息技术化教学课件相融合。总之，舞蹈实践精品课程不仅要科学发展，还要丰富多彩。通过舞蹈实践精品课程建设，能够调动医学生积极参与舞蹈的积极性，全方位培养其综合能力，使其成长为具有一定艺术素养的高素质医务人才。在课程内容的安排上，医学类高校应开设一些民间舞蹈实践课程。我国民间舞蹈艺术风格独特、内涵深远、内容丰富、种类繁多，是民间艺术的宝贵财富。医学类高校学生未来的主要服务对象是广大群众，了解各民族和各地区的人文风俗有助于未来基层医务工作的开展。

（四）彰显学科特色，完善舞蹈实践教学体系

我国高校教育长期以来重技术、轻人文，医学类高校也存在过分重视和强调医学技术的科学属性、忽视了其人文属性的现象，这不利于医学生人文素养的培养与发展。当今已经步入信息化社会，对医务工作者提出了更高的要求，培养医务工作者的综合能力还需进一步完善医学类高校的教学体系。从事医学类高校舞蹈实践教学的教师需熟悉医学专业的特点，可采用以下具体措施开展教学：第一，利用多媒体教学手段丰富舞蹈课堂，借助影音资料展示民族舞蹈艺术的鲜活内容，用生动的艺术形象感染学生；第二，教师通过优美的肢体语言激发学生的情感，充分调动学生的课堂参与意识，不仅要打动学生的感官，更要打动其心灵，从而达到陶冶情操、唤起情感共鸣的目的；第三，运用多种手段向学生展示不同民族舞蹈的艺术形象，提高其审美感受力；第四，结合医务工作实际寓情于景、情景交融，让学生置身于舞蹈艺术的情境中，在获得极大美感享受的同时对医学专业产生较大的兴趣，始终保持自觉学习的积极状态。

（五）结合医学专业实际，形成“从教室到工作岗位”的实践型教学理念

医学类高校舞蹈实践课程将教学内容与实践相结合，实现学生“从教室到工作岗位”的转变可以从以下三个方面着手：第一，个性培养与集体授课相结合。医学生的工作岗位分工细致，而且每个人个性不同，感兴趣的舞种也不尽相同，对于自己感兴趣的舞种的学习和掌握会比其他舞种更有成效。笔者在实际教学过程中发现，学生普遍对古典舞、芭蕾舞的接受能力较差，对现代舞、民族舞和流行舞蹈的兴趣较为浓厚。对古典舞感兴趣的学生心思会比较细致，适合对理性思维要求较高的工作岗位，如病案管理、医技科和药剂科等管理岗位和一些基础服务性医务工作岗位；对民族舞接受能力比较强的学生更适合一些对沟通能力要求较高的岗位，如临床科和护理科的工作；偏爱现代舞的学生更适合一些对创新性要求较高的科研工作，如理疗科；流行舞蹈能力较强的学生反应准确迅速，更适合急诊科的工作，处理起突发事件会比较得心应手。因此，教师在集体授课时，应挖掘和着重培养学生所擅长的舞种，提高其学习主动性。同时，教师还应努力开发与拓展学生的动作语言潜力，为他们提供艺术实践机会，以打造全面发展的医务人才。第二，培养医学生的舞蹈素养要与音乐训练相结合。医务工作是一项对节奏要求较高的工作，工作流程要按照一定的顺序和步骤，同时需要生理和心理的协调，音乐和舞蹈的训练能够弥补医学专业类课程在此方面的不足。如手术的操作流程、病人护理的流程等，都会有严格的时间限制，在舞蹈的训练中，所有动作都是在音乐的节奏中进行，这有助于训练医学生动作的速度和精准度。在舞蹈实践教学中，教师通常会选用风格迥异的音乐来配合学生进行舞蹈练习，舞蹈动作要与音乐相融合，这有助于提升学生对自身肢体动作的再认识。第三，课堂教学与艺术实践相结合。医学是实践性很强的专业，对医学生的心理素质要求很高，舞台表演的艺术实践训练在增强个人心理素质方面作用显著。教师应在教学中注重加强医学生的舞蹈艺术实践，在医学专业基础教学扎实的基础上，鼓励学生结合本专业的特点编排舞蹈小品，加强剧目段落与经典剧目的排练，带领学生走出课堂，鼓励其多参加校园晚会，将实践表演贯穿于整个舞蹈教学。学生参加工作以后，也需要参加单位组织的文娱活动，这样的实用型舞蹈小作品可以帮助医学生更快地融入工作单位，建立良好的人际关系，培养其高技能、高素质、高情商。“从教室到工作岗位”的理念既服务于医学专业的技能教学，又培养了医学生的学习兴趣；不仅实现了医学生从课堂到舞台的转变，还为其今后的就业奠定了基础。医学类高校积极改革舞蹈教学形式，有助于培养多元化、高素质、有专长的复合型人才。

总的来说，医学类舞蹈实践课程改革是一个漫长且艰辛的过程。医学类高校在进行舞蹈实践课程改革的同时，必须本着以职业需求为先导的理念，结合学生自身的舞蹈学习热情与能力，在服务本专业教学的前提下完成舞蹈实践课程的改革。笔者希望通过舞蹈实践课程设置的改革与创新，能够真正起到提升医学生职业综合水平的作用。医学类高校应与社会需求接轨，以培养和提高学生职业素养为重要目标，探索出在信息化时代下医学类专业舞蹈实践课程教学的新思路。只有这样，医学类高校的舞蹈实践教育才能够适应当今医学人文教育改革的发展。

作者:杨婧涵 商玮娜 单位:首都医科大学马克思主义学部

参考文献：

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[3]张世如.文化大发展背景下大学体育舞蹈选项课程改革的研究与实践[J].黑龙江教育（理论与实践），2014（3）：95-96.

[4]陈颖.医学类院校体育舞蹈课程教学探讨[J].科技信息，2013（7）：231-234.

[5]赵永雍.医学类高职院校体育舞蹈课程的教学探析[J].求知导刊，2016（4）：142.

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[7]茅正南，支桂衡，黄文翠.高校音乐教育专业舞蹈教学改革研究与实践[J].大众文艺，2014（17）：207-208.

舞蹈助教教务工作总结篇2

一、引言

舞蹈教学对于培养儿童德智体的全面发展具有重要作用。舞蹈可以促进儿童的骨骼发育，提高孩子的生理素质，培养幼儿良好的专注力和自我表达能力，开发儿童的想象力和创造力。传统教育理论中存在幼儿园教育与小学教育两元分立的情况，具体体现在教学方式的不同和教学任务的轻重上，前者以游戏切入为主，教学任务相对轻，后者则以专项教学为主，教学任务相对较重。两者的差异性有可能会导致儿童在幼小舞蹈衔接过程中因环境变化、教师变化、学习任务变化感到焦虑甚至厌学，对儿童的身心健康和未来发展产生不利影响。幼小的衔接是整个教育过程的首个衔接阶段，是幼小教学连续性和阶段性的统一，对整个小学教育的影响不容忽视，为使儿童能够适应进入小学阶段后的舞蹈学习，迫切需要建立和完善幼小教育的过渡机制。幼小衔接工作一般分两个阶段，一为幼儿园大班，该阶段注重培养儿童良好的学习习惯；二为小学一年级，该阶段的重点在于如何帮助儿童适应全新的学习环境。要做好舞蹈课程的衔接工作，这两个阶段缺一不可[1]。

二、课程衔接的理论依据

心理发展观认为人的心理变化是连续的，但在客观因素的作用下，心理的变化发展又呈现出某种阶段性，而后一阶段则建立在之前阶段的基础上。两个阶段之间并不是毫无关系的骤变，而是系统联系的量变耦合所形成的质变，即彼此之间是存在心理交集的。儿童心理发展显然遵从上述规律，需要经历量变到质变的连续性过程，是阶段性和连续性相辅相承的结果。学习知识、接受教育，这是构建儿童内心世界以及实现心理发展的重要内容。儿童舞蹈的学习同样存在连续性与阶段性耦合的问题，因而做好幼小舞蹈课程的衔接就显得十分重要。

对儿童而言，引起幼小衔接过程中阶段性变化问题的客观因素有很多，概括说来主要包括以下六点：（1）教学者的身份和形象发生变化。从教学进度相对缓慢的幼儿园教师变为教学进度相对较快且要求更为严格的小学教师。（2）教学方法发生变化。从依靠游戏为主的教学模式转变为以快速学习为主的教学模式。（3）行为规范发生变化。比较而言，小学拥有更严格的校规约束学生的行为习惯，另外，幼儿园阶段不规范的舞蹈动作在小学学习阶段将会被纠正。（4）社会关系发生变化。进入陌生环境，小学生需要结交新的朋友，在新的集体中重新自我定位。（5）学习要求发生变化。家长、教师对孩子各方面的要求都将发生从无到有或从轻到重的变化。（6）学习环境发生变化。儿童从相对自由的学习环境进入约束性更强的小学学习环境。这六点客观因素比较全面地概括了幼小衔接中的差异性，因而迫切要求做好幼小的衔接工作，保障儿童适应新的学习环境，更快进入小学舞蹈学习阶段，为未来的舞蹈学习打下坚实基础[2]。舞蹈教学是素质教育的重要环节，儿童阶段的舞蹈教育对于儿童的全面发展具有重要作用，通过舞蹈教学可以培养儿童的审美能力和各方面的综合素质。随着生活水平的提高，多数家庭开始重视儿童舞蹈教育，舞蹈成为儿童学习之余的重要文艺活动。在儿童舞蹈教育中，小学教育阶段的课程衔接至关重要。幼儿园阶段，舞蹈教学主要以基础体态学习为主，穿插部分汇报演出，例如许多学校在校庆日和家校开放日举办舞蹈表演活动。幼儿园阶段舞蹈教学的主要目的在于让儿童了解并熟悉舞蹈的艺术形式，而小学舞蹈教育则更重视对舞蹈审美能力的提高，这种审美能力包括对舞蹈动作本身的欣赏、对主题思想的理解、对艺术特征的分辨。具体说来，幼儿园阶段与小学阶段的舞蹈教育在目的和形式上都存在较大差异，要想实现儿童从幼儿园进入小学阶段的合理过渡就必须做好舞蹈课程的衔接工作。

三、舞蹈课程的衔接思路

幼小舞蹈衔接的关键在幼儿园舞蹈课程的铺垫上，幼儿园在后续开展的舞蹈教育中应当总结儿童前期的舞蹈教育，并在此基础上，适当增加迎合小学舞蹈教育的相关内容。如在进行常规舞蹈教学的过程中，尝试讲解各舞蹈动作间的内在联系，引导儿童欣赏舞蹈动作之外的美感，帮助孩子初步理解“美”的概念。除此之外，还应当在小学一年级阶段通过课外舞蹈训练巩固儿童在幼儿园阶段接触的舞蹈内容，使舞蹈体态基础训练不至于突然中止而造成再次学习新内容时的不适应性，力求实现幼儿园舞蹈教学到小学舞蹈教育之间的自然过渡[3]。

四、幼小舞蹈教育衔接的实践路径

1.学龄前的幼儿园教育准备。作为儿童学前教育的启蒙阶段，幼儿园对儿童的学龄前教育有重要作用。幼儿园教育有助于培养儿童对舞蹈的浓厚兴趣，发挥儿童自身的特长和天分，为小学舞蹈的深入学习打下基础。同时，相比较一对一式的舞蹈教学来说，幼儿园集中式的小班化教育有助于培养儿童进入小学教育后的适应能力，快乐学习。幼儿园应当做好儿童入学前的准备工作，注重对儿童舞蹈兴趣的培养和舞蹈基础的教学，例如对儿童舞蹈学习态度和舞蹈领悟能力的培养。幼儿的年龄太小，属于骨骼和肌肉发育迅速阶段，具有极强的可塑性，在幼儿园教育阶段进行舞蹈教学，能够在矫正儿童不良形体习惯的同时培养儿童对艺术的感知能力，促进儿童身心素质的全面发展。

2.改革小学阶段舞蹈教学方法。步入小学教育以后，儿童面临更全面的德智体美劳教学，在做好多方面培养工作的同时兼顾舞蹈培养，舞蹈教学的衔接工作就显得十分重要。舞蹈教学可以发挥儿童的个性和创造力，促进儿童在小学教育过程中其他能力的培养，增强儿童的观察能力和理解能力。小学教育过程中应当注重儿童舞蹈基础能力的深化以及对舞蹈艺术领悟能力的培养，提高儿童的自我表现能力和审美能力，同时还要注重集体意识的培养，让儿童在集体中得到自我能力的锻炼[4]。其次，针对儿童性格和体质等的不同，在小学舞蹈教学中应选取适合不同小学生特点的舞蹈教学方法进行有针对性的培养，因材施教，发挥儿童的长处，弥补其自身的不足，激发儿童对于舞蹈艺术的浓厚兴趣，促进学生全面发展。

3.注重舞蹈教师在教学中的作用。舞蹈教师对儿童舞蹈学习的影响十分重要。儿童步入小学教育的初级阶段后，离开家庭进入学校，教师成为孩子心中的绝对权威，老师的指导在孩子心目中的地位甚至会大于家长的教导。因此，作为舞蹈初级教育阶段的引导者，小学舞蹈老师应当善于发现儿童的特长，合理安排舞蹈教学计划，有针对性地开展舞蹈教学工作。同时，对于儿童舞蹈学习的评定工作，舞蹈教师应当充分考虑儿童的心理承受能力，不要过度划分不同学生间的差距，避免对儿童心理上造成伤害[5]。

4.培养良好的师生关系。无论是幼儿园还是小学一年级阶段，良好的师生关系都至关重要，在小学舞蹈教育中建立起良好的师生关系有利于幼小舞蹈课程的衔接。良好的师生环境能够激发儿童对于舞蹈艺术的浓厚兴趣，进而提高儿童进入一年级以后的适应能力。培养良好的师生关系应当注意以下几个方面：首先是尊重学生，建立平等的师生关系，不随意呵斥学生，以温和的态度开展舞蹈教育工作；其次要肯定不同儿童的独特性，做到有针对性的舞蹈培养；最后，多鼓励和表扬学生，不随意批评指责学生在舞蹈学习中存在的过错。

5.家庭学校相互配合。对于儿童入学前的教育工作，家长多注重于校规校纪和与人相处的教育，缺乏对于儿童初入小学的适应能力的培养。进入小学教育阶段后，儿童将面临更多的课程学习，在实行综合培养的同时开展舞蹈教育，小学生将很难适应小学教育的新环境。因此，学校应当充分协调小学生文化课程和舞蹈教学之间的关系，尊重学生，充分发挥儿童的舞蹈天赋，同时主动开展学生与老师之间的沟通与交流工作，发现儿童在舞蹈学习中的不足，及时纠正儿童在舞蹈学习中的错误动作，引导小学生适应新的教育环境。此外，家长应当积极配合老师，帮助儿童适应小学教育的新环境，转变教育观念，让孩子更快融入学校的大集体[6]。

五、总结与建议

幼儿园是儿童教育的启蒙阶段，一年级是人才培养的基础教育环节和整个义务教育过程的起步阶段，是保障未成年人身心健康发展的教育根基，二者的衔接至关重要。幼小教育的衔接直接关系到教育根基的稳定。舞蹈课程的学习有助于培养儿童独特的个性，有助于激发幼儿潜能、促进儿童智力发展。因此，我们应重视幼小舞蹈课程的衔接，促使儿童顺利踏入一年级的义务教育，适应衔接阶段的舞蹈教学，发挥自身特长，展现自我魅力。相比幼儿园舞蹈教育而言，小学舞蹈教育的内容更加丰富，同时还要兼顾好儿童综合素质的培养，做好幼小舞蹈课程的衔接工作关系到儿童对于舞蹈的深入学习。幼儿园、小学、家庭三方应当充分配合，做好幼小舞蹈教育的衔接，通过三方协调一致，形成教育合力，发挥舞蹈教育的整体效应，从而实现儿童从幼儿园舞蹈教育阶段到小学舞蹈教育阶段的平稳过渡。

参考文献：

[1]许芸芸.高师小学教育专业舞蹈课程体系的建构与实施[M].湖南师范大学出版社，2012.

[2]关旗琳.基于儿童视角的幼小课程衔接研究[M].上海师范大学出版社，2014.

[3]何洪涛.试论小学教育的基础性特征[J].延边教育学院学报，2009.

舞蹈助教教务工作总结篇3

3提高普通高校体育舞蹈教师教学技能的对策

3.1全面提升体育舞蹈教师的教育能力

体育舞蹈教师的教育能力作为有效实施体育舞蹈教学及其相关活动的一种本领，体育舞蹈教学过程反映出对教师能力综合的培养。

3.1.1舞蹈动作的创编能力：舞蹈动作作为构成体育舞蹈肢体语言的材料，是体育舞蹈语言能够直接可视性的物质前提，将各个舞蹈动作合理地整合在一起，是一项极具创造性的工作。因此，掌握体育舞蹈的创编特点，并能将各种形式的体操及舞蹈内容揉和进去，切实提升表演或竞技套路的欣赏性，是体育舞蹈教师必备的能力。

3.1.2讲解语言艺术能力：体育舞蹈集体育、艺术、音乐及美学等多方面知识于一体的项目而言，体育舞蹈教师具备讲解语言艺术化的能力可以帮助大学生产生良好的心理定势与情感变化，能够有效激发大学生的学习兴趣。讲解作为体育舞蹈教师运用精炼准确的语言向大学生介绍动作名称、动作要领及作用等，以此指导大学生了解动作技术、技能，并进行科学练习的方法，这就要求教师讲解时能够把握时机、有明确目的性；讲解需精炼准确、简明扼要；讲解应该与示范相结合，并使直观与思维结合。

3.1.3转换角色的能力：体育舞蹈作为一项男女高度配合的运动项目，而在实际的教学过程中只有一名教师实施教学，这就提高了对教师的要求，即教师需具备转换角色，即示范男女舞步的能力，向大学生介绍舞伴双方的技术动作，帮助大学生体会引导或跟随的技能。

3.1.4服装选择及修饰能力：服饰美作为一种艺术修饰，在普通高校体育舞蹈教学中应该有服饰美的要求，这就要求体育舞蹈教师需不断学习美学知识，切实提升自身的服饰选择和修饰能力，帮助大学生在学习过程中深入了解服饰在舞蹈中的作用，在教学实践中更应该把美融入舞蹈的服饰及造型中，要求大学生衣着得体，能充分展示出骨骼及身材的美，引导大学生充分展现自己的美。

3.1.5舞蹈动作的创新能力：体育舞蹈已风靡全球，这对体育舞蹈教师的创新能力提出更高的要求。体育舞蹈教师在动作素材的选择方面应该新颖独特，富有创新意识与时代气息，既要符合大学生全面发展的要求，也要符合美学要求，充分考虑整体设计的艺术性与合理性，大胆探索，勇于创新，形成独特风格。

3.2提高体育舞蹈教师的评价能力

体育舞蹈教师的教学评价能力，指的是教师对教学活动实施评价的能力。在一堂课或者某一个阶段课程结束后，体育舞蹈教师需要对已结束课程的情况进行回顾和评价，总结在哪些方面还需有待改进，深入分析教学是否适合大学生的实际水平，能否有效促进大学生综合素质的发展等，以此调整接下来的教学计划，从而实现针对性教学，提升教学效果。

3.3提升体育舞蹈教师的科研能力

体育舞蹈项目若想实现可持续发展，则必须提升体育舞蹈教师的知识层次，而科学研究则是提升体育舞蹈教师知识层次的一个有效途径。科学研究也是作为体育舞蹈教师从事教学的一项创造性工作，是其业务水平高低的重要体现，具体包括文字表达能力及阅读外文的能力。因此，体育舞蹈教师需要切实增强专业知识及相关知识的学习，及时了解并掌握该学科的前沿动态，学习最新的体育舞蹈理论，并撰写科研论文，将自身的实践经验上升到理论高度，从而为体育舞蹈事业做出更大的贡献。

3.4注重裁判知识的学习

体育舞蹈的发展是以规则为导向，而裁判则是具体规则的执行者，体育舞蹈教师作为教学工作的实践者，还应该是裁判规则的执行者。这就要求体育舞蹈教师在教学实践中应该密切关注体育舞蹈项目的发展动向，努力成为既懂实践教学又懂裁判规则的结合体，二者紧密结合，有助于教学水平的提高，同时也是迅速提升裁判能力的有效途径。

3.5进一步提升人际交往能力

人际交往在高校具体体现在教师与教师之间的关系、教师与学生之间的关系，在体育舞蹈课堂上融洽和谐的师生关系有利于教学工作的顺利进行，同时在课外活动中作为体育舞蹈教师还需与各方面进行交往，这也是体育舞蹈教师开展并促进校园体育文化活动需必备的素质。

舞蹈助教教务工作总结篇4

理应互动模式，可以将学生对于舞蹈教学的积极性充分的调动出来，加深教师和学生对于彼此的了解。教师和学生在交流的过程中，就可以解决学生的学习问题，提高高职舞蹈教学的效率。

1．2有利于组织课堂活动

在课堂活动当中需要教师和学生的有效互动，构建出和谐的课堂氛围，帮助教师和学生更好的交流，以具体的活动步骤为基础，使教学工作顺利开展下去，制定具体的课堂活动计划，首先明确课堂教学的目标，以此作为指导，促进教学活动顺利的进行，提高加血效率。

1．3提高课堂教学效果

学生在互动教学模式当中，首先需要培养他们的参与热情，在这些活动当中帮助学生互相了解，大家共同完成教学任务，解决学习过程中遇到的各种问题，可以加快教学任务完成的速度，提升课堂教学效果。

2论高职舞蹈教学师生互动模式的运用

2．1建立良好的教师和学生的关系

在高职舞蹈教学当中，教师和学生很多时候是分离的，舞蹈教师还经常扮演控制者的角色，学生的独特需要没有得到重视，与此同时学生缺乏思考的自由和行动的自由。建立师生关系，舞蹈教师和学生需要在平等和谐的氛围当中更好的发展。学生需要认清和教师的关系，投入到舞蹈学习当中，真正的感受舞蹈的魅力。舞蹈教师也要不断完善自己，明确自己和学生的关系是平等的，把他们当做自己的朋友，给予他们最大的理解和尊重。

2．2明确教学目标

高职舞蹈教学的内容非常复杂，但是其学时又不够用，具有一定的限制，那么就需要制定良好的教学目标，发挥着指导作用，促进互动教学更快的开展。舞蹈教学的目标和流程以及课时等各个部分需要得到科学的分配，引导学生有规划的实现舞蹈训练。结合教学目标和内容，采取互动教学模式，使高职舞蹈的教学效率得到大幅度提升。

2．3利用互助式教学模式

创新高职舞蹈教学的模式和观念，利用分组学习的方式，结合项目教学学，在训练的过程中，帮助学生更好的掌握舞蹈要领。将全班学生分成几个均等的小组，小组成员要包含各种学习成都的学生，分给他们不同的任务，引导他们利用互动方式进行完成任务，在这个过程可以进行训练，掌握舞蹈动作。教师需要在这个过程中发挥指导作用，针对学生存在的不足进行改进，在互动的过程中，可以教师和学生之间互相了解，这样就可以大幅度的提升学习效率，使高职舞蹈课程的教学质量得到有效的提升。

2．4利用互联网技术

近些年开始盛行微课堂、翻转课堂等教育概念，在这些教育观念的影响下，互联网信息技术得到广泛的应用。例如在翻转课堂当中，教师可以让学生在家里学习知识，鼓励学生大胆的去总结、提问，养成正确的学习观念。利用翻转课堂形式，将师生交流的机会增多，并且可以实现信息共享。通过各种多媒体技术，可以转变高职舞蹈教师教学观念，使其教育理念得到更新，结合当前的形式更好的实践舞蹈教学。

2．5提供给学生表演的机会

在课堂教学中，教师应该提供给学生展现的舞台，多给他们创造表演的机会，鼓励学生展示出自己的学习成果，其他的学生和教师作为评委，评价学生的表现，让学生明确自身的不租之处。

作者:符洪健 单位:湖南外贸职业学院

参考文献:

［1］李艳．高职思想政治理论课师生互动教学模式探讨［J］．职教通讯，2011(06):40～42．

舞蹈助教教务工作总结篇5

  二、加强师资队伍建设，以教学质量确保社会、人才效益双丰收。

  兰花花舞蹈培训学校建校以后，建立建全了先进的管理模式和管理制度，并把人性化管理、人性化教育，大胆的引入到实际管理中，为学校今后的发展壮大奠定了坚实基矗为了满足广大学生、家长对新知识，新文化的培训需要，我校开展了面向全社会的招贤工作，先后引进了多名高文凭、高素质、品德兼优的教师充实到艺术学校各专业教师队伍中。高质量的师资队伍为我校带来了优异的教学成果。在加强教师队伍建设的同时，我校在原教师管理制度基础上又补充建全了新的制度和教师行为规范，先后出台了《教师守则》、《学校工作人员通用工作守则》、《教务部工作职责》、《学生守则》、《安全提示》、《家长须知》《教室使用管理制度》等制度和条例，并做到了制度、规范上墙。学校将办学许可证悬挂在醒目处，接受多方的监督和评价，旨在不断提高教学质量，打造一流的校外艺术学校。为了体现艺术学校的艺术氛围，我校还投入资金设立了以展现教学成果、学生作品和各类新闻媒体报道的宣传橱窗，设立学生蓬勃向上，努力进取为主题的标识牌，这些工作的开展不但配合了专业教学工作，而且彻底改变了我校教学环境面貌，得到了学员和家长的好评，为我校的教学工作注入了动力。

  三、注重安全防患，以师生安全为第一工作要务。

  消防安全工作一直是学校全年安全工作的重中之重，县委、县政府和局领导对此都十分重视，多次召开紧急会议，布置消防安全检查工作。学校在认真贯彻《消防条例》和教育部《学生伤害事故处理办法》的基础上，本着“消防安全，重在防患”的原则，加强消防安全知识的学习和宣传，每月进行消防检查外，还组织全校师生参加消防安全讲座，帮助广大师生员工树立安全意识，增强防范意识。节假日也对学校教学和生活场所进行清查，做到防患于未然，对存在隐患的部位及时进行整改，在国庆长假和五一期间，学校办公室对消防安全等进行了周密布置和全面检查，保证了学校的教学安全。每天上下学时都安排管理老师在电梯口接送学生，确保乘坐电梯的安全;今年，我校在安全消防方面继续加大投入，添置了灭火器、应急灯、疏散指示等消防器械1万多元，还添置了一套火警自动报警装置，并对全校师生进行了疏散演练。本年度没有一例安全事故发生。

  四、争创培训优质品牌，以活动促教学成果更上台阶。

  兰花花舞蹈培训学校在各级领导的关怀下，在诸多优秀教师辛勤耕耘下，在广大学生和全社会支持下，逐步树立起来品牌。为了充分展示我校教学成果和艺术教育的特点，我们经常组织学生参加各类文艺演出活动，历年来参加省教委主办的中小学生三独比赛获奖人次每年居全市榜首，每年均组织学生参加省电视台少儿春晚，两年一届的“兰花花之夜”大型汇报演出盛况空前。我校还多次组织学生赴境外参加艺术交流活动，开辟了我县校外素质培养的先河，学生开阔了视野，又提高了艺术感受能力，受到了学生家长们的高度赞扬和支持。纵观20xx年，我校取得了可喜的教学成果。其中主要教学成果和活动有;1月，由中国舞班表演的节目《嗨，我的梦》参加了湖南省少儿春晚，表现出色，为学校赢得了最佳表演单位的荣誉;5月1日，拉丁舞班的21名同学参加了湖南省第十二届少儿国际标准舞蹈大赛，获得了团体舞一等奖，个人单项7个第一名的好成绩;5月初，我校29名同学参加了县三独比赛，获得了14个一等奖，15个二等奖，一等奖获奖人数居全县首位;5月中旬，我校舞蹈班学生饶思琪与主持班学生陆皓宇参加湖南省团省委组织的才艺大赛分别获得银奖与铜奖(比赛设金奖一名银奖两名铜奖四名);5月底，我校14名同学参加了市三独比赛，获得了7个一等奖，7个二等奖，其中饶思祺获市初中组一等奖第一名，廖西薇获市小学组一等奖第二名，总获奖人数和一等奖获奖人数均居全市榜首;6月，我们还有多个节目参加了各个学校的“六一汇演”、参加了“意象益阳”中国名画家安化采风写生欢迎晚会、首届“人口与计生文化”主题演讲赛和县庆祝建党x周年的晚会等;7月份，我校100多名学生参加了北京舞蹈学院的中国舞考级，合格率百分之百，优秀率百分之四十，居全省首位，每年一次的舞蹈考级都会让孩子接受检验与锻炼，促进孩子的学习主动性与积极性。本校为安化县唯一考点;8月1日，受县武警中队邀请，我们派出五个节目(包括独舞、双人舞、群舞、独唱、朗诵)与县各大艺术家赴武警中队进行八一慰问演出;8月初，学校组织部分学生赴香港参加亚洲国际青少年音乐舞蹈大赛，群舞《舞动的旋律》获金奖;9月，原创音乐快板《架桥》和少儿群舞《嗨，我的梦》参加县组织的建党x周年的晚会，获得一致好评;少儿群舞《向前冲》参加了县教育局整体搬迁庆典演出;群舞《资水茉莉》参加了市教育局的教师节庆典;10月，原创音乐快板《架桥》参加了中共湖南省委党校x周年校庆文艺晚会。

  五、继续开拓创新，做好20xx年各项教学工作。

  1、继续贯彻执行《中华人民共和国民办教育促进法》和《中华人民共和国民办教育促进法实施条例》并将意见和纲要贯穿于全年教学中，为促进未成年人综合素质全面提高，创造适宜的条件和环境。

  2、认真落实各项教学管理制度，以更高的教学质量;更优质的服务;更创新的思维完成全年教学任务。

  3、做好教学优质资产整合，确保校外教育事业蓬勃发展。

  4、做好全年春季、暑期、秋季招生宣传报名工作，扩大生源覆盖面，确保人才、社会效益双丰收。

  5、组织学生参加考级、考校、竞赛活动，为各专业院校输送艺术人才，为全面推广综合素质培养提供可靠保障，为培养新世纪人才再建功勋。

  关于舞蹈老师工作总结精选范文

  时间过的真快，转眼间本学期舞蹈兴趣班课程已经圆满的结束了。在学习的过程中我看到了宝贝们的努力、勤奋，扎实，看到他们一个个能随音乐一起像蝴蝶般的翩翩起舞，我感到无比的欣慰，同时我也发自内心的喜欢上了这群活泼可爱的小精灵，我也坚信他们是最棒的。

  （一）幼儿发展反方面

  本学期舞蹈班共有25名幼儿，均为中班、大班学前班的幼儿，多数幼儿基本功较弱，家长们为了发展幼儿动作的协调性，便成了上舞蹈班的主要目的。通过师生的共同努力，舞蹈班的孩子在动作发展方面都有不同程度的提高。在一些班级老师那里了解到，上舞蹈班的孩子比没上舞蹈班的孩子动作明显协调，而且有的更加喜欢舞蹈活动，舞蹈跳得更好了……在孩子们在学习中也能看出她们对舞蹈的兴趣和爱好。个个神气十足，积极参与每次活动，出勤率很高。

  （二）教学方面

  在活动开展中，主要分三个部分进行教学：一、基本功训练，二、韵律组合，三、成品舞。其中，基本功训练是带幼儿进行压腿、下腰等练习，培养幼儿有一定的舞姿，拉伸韧带；其次，韵律组合是结合基本功进行练习，逐步训练幼儿舞蹈动作的协调能力，最后，结合各种舞步、手位动作，教给幼儿成品舞，引导幼儿感受音乐的美妙，并加强了孩子舞蹈的创编能力。

  （三）存在的问题

  由于幼儿的年龄不在一个阶段，教材不是很好选，教学上稍稍难一点，年龄小的不容易接受；相反，年龄大的又觉得太简单。下期应根据幼儿的年龄，将幼儿分成大班组和小班组，便于教学。

  总之，孩子们通过一学期的刻苦训练，有了明显的进步和提高。同时，也让我从中积累了许多教学经验，知道怎样当好一名舞蹈老师，要做到耐心、细心、用心。当然，在教学中，我也意识到自己还有一些不足之处，我会不断的改进，不断的完善自我，不断的充实我的专业理论知识，朝着舞蹈这方面不断的发展。在这里，并要感谢园领导和各位家长一直以来对我工作的配合、支持和信任，从中使我不断的长。

  关于舞蹈老师工作总结精选范文

  作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作20xx年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。

  然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。

舞蹈助教教务工作总结篇6

传承北舞“爱国、爱校、爱舞蹈”的传统精神

记者：王书记，您好！您来到北舞一年了，给您印象最深的是什么？您觉得北舞的气质与特色是什么？从校长到艺术院校的党委书记，您是如何完成角色转换的？

王旭东：我于2016年3月来到北舞工作，有些出乎意料，自己从没想过会到一所艺术院校当党委书记。北京舞蹈学院前身为北京舞蹈学校，是新中国党和政府建立的第一所专业舞蹈学校。学校成立的中国第一个实验芭蕾舞团―北京舞蹈学校附属实验芭蕾舞团是中央芭蕾舞团的前身，先后成功上演了多部世界经典芭蕾舞剧。学校的东方音乐舞蹈班后来发展成为东方歌舞团。学校早期的建设和发展得到过、刘少奇、、邓小平等老一辈党和国家领导人的亲切关怀。特别是总理曾多次观看学校的演出，对学校的建设给予了直接的关怀和指导。1978年，经国务院批准正式成立北京舞蹈学院，隶属于文化部，2000年划转北京市人民政府。一直以来，学校承担过很多国家重大任务，如2008年奥运会、国庆60周年庆典、APEC、G20峰会等国家重大活动中都有北舞师生的身影。

学校教师多年来一直秉持“执着于艺术、奉献于课堂、用心于学生”的师德标准，无论是建校初期的老专家，还是教学一线新教师，都深深热爱舞蹈艺术，全情投入舞蹈艺术教育之中。教学主楼的练功房每天从早6点到晚10点，一直灯火通明，言传身教、艺无止境的精神在师生们翩翩起舞中得以绵延。“爱国、爱校、爱舞蹈”的舞院传统从“中国舞蹈之母”―我们第一任校长戴爱莲先生开始薪火相传，如今在一代又一代师生身上予以传承。舞院人常说，只要教学楼的灯还亮着，“舞蹈家摇篮”就希望无限，中国的舞蹈事业就希望无限。

来到北舞后，我通过深入基层调研、去课堂看课听课、观摩舞蹈演出、与师生交流座谈等，被全校师生在舞蹈艺术专业领域体现出来的追求卓越、止于至美的精神深深打动。如果说这所学校有什么特质的话，我觉得她就像一只白天鹅，给人一种特别高雅、优美、恬静的感觉。

我来北舞之前担任北京物资学院校长，行政一把手的经历帮助和促使我在新的工作岗位经常进行换位思考，努力构建党政协同配合的良好氛围，以班子的凝聚力来提升战斗力，推动学校事业发展。我刚到这个岗位，恰逢北京市委巡视组入校，巡视帮助我们全面梳理存在的问题，指导促进我们整改落实。可以说，借着全面从严治党、加强高校党的建设和思政工作这个大的东风，我尽快完成角色转换，履行好党委书记职责，推进学校工作顺利开展。

充分认识艺术院校师生所肩负的历史使命和责任

记者：党和国家高度重视文艺工作，发表了关于文艺工作的重要讲话。北舞作为一所艺术院校，如何贯彻落实讲话精神？

王旭东：六十多年来，北舞一直以发展和繁荣舞蹈文化艺术为己任，倾力培养高素质舞蹈专业人才，开展高水平舞蹈科学研究和作品创作，积极发挥舞蹈文化艺术智库作用，为国家文化建设作出了不可替代的贡献。一代代北舞人在舞蹈艺术教育领域里耕耘所达到的水平与成就，可以说是国内翘楚。作为中国规模最大的专业舞蹈教育最高学府，北舞理应有这右恢质姑感：一定要做到最好！

党和国家高度重视文艺工作。2014年在文艺工作座谈会上发表重要讲话，2016年又在中国文联第十次全国代表大会、中国作协第九次全国代表大会上发表了重要讲话，这两个讲话可以说是一脉相承、相互呼应的姊妹篇，是引领我国文艺工作的旗帜和指南。我们北舞师生要有政治敏锐性，要把这两个讲话的精髓、精神实质理解透，明确文艺工作之于民族、社会、伟大复兴中国梦的重要价值和意义，不断增强责任感和使命感，勇于承担起引领舞蹈艺术教育和繁荣发展舞蹈艺术的责任和使命，为党的文艺工作作出更大贡献。

为此，学校专门召开学习贯彻文艺工作相关讲话精神座谈会，各部门、各教学院系师生代表结合工作实际，交流学习心得。党委印发了《北京舞蹈学院意识形态工作责任制实施细则》《中共北京舞蹈学院委员会关于进一步加强和改进新形势下党的建设的若干意见》《中共北京舞蹈学院委员会关于进一步贯彻落实文艺工作相关讲话精神的实施意见》等相关文件。各教学院系、各部门都积极行动起来，以重要讲话精神为行动指南，围绕人才培养、科学研究、服务社会、文化传承创新和国际交流合作等高校重要职能，细化分解落实方案，真正把关于文艺工作的重要讲话精神落到实处，不断提高师生学养、涵养、修养，努力追求真才学、好德行、高品位，勇担以文化人、以文育人的职责，努力做到德艺双馨，用高尚的文艺引领社会风尚，为服务首都文化建设、繁荣社会主义文化发展、实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。

开展富有艺术院校特色的党建和思想政治工作

记者：在艺术院校如何贯彻落实全国和北京市高校思政工作会议精神，如何抓好党建和思政工作，推动社会主义核心价值观入脑入心，切实取得实效？

王旭东：在艺术院校开展好党建和思政工作，我认为特别重要的一点就是要结合艺术院校实际，发挥艺术专业优势，开展富有特色的党建和思政工作。现阶段要把学习贯彻好关于文艺工作相关重要讲话精神与贯彻落实全国和北京市高校思政工作会议精神结合起来，不断加强党对学校事业的领导。

一方面，要加强思想理论建设。切实加强党委和院（系）理论学习中心组学习，针对全校中层干部、教师、党员、学生等不同群体进行学习培训。同时，注重发挥思政课主渠道作用，积极推进北京艺术类高校思政理论课“教学改革示范点”项目实施，建设具有艺术院校特色的思政课教学体系，增设“社会主义核心价值观与艺术创作”等特色课程。我来到北舞这一年，是我上党课频率最高的一段时间，我先后给所在支部党员、学校机关党员干部、基层党务工作者、研究生、本科生、附中师生等上党课十余次。为上好本科生的一堂形势政策课，我结合学生实际，将党的十以来中央的治国方略用“一、二、三、四、五、七”几个数字进行归纳总结，以“数读新政”为主题，不仅把逻辑关系、重点梳理清楚，而且也将数字背后的精神实质阐释明白，帮助学生真正了解、理解、认同从党的十到十八届六中全会以来的一系列重大战略决策，更加坚定中国特色社会主义信念，调动了学生听课积极性，增强了理论学习的实效性，受到学生欢迎。

另一方面，要将思政教育与艺术教育、艺术创作、艺术实践等相融合。要接地气，结合艺术院校师生实际和专业特点，在“融入”上下功夫。2016年是中国共产党成立95周年和纪念红军长征胜利80周年，学校开展了一系列主题教育实践活动。例如：“创意快闪献礼党的生日”，通过民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、国标舞、爵士舞的转化和舞动，学子们以青春姿态，跳跃呈现中国共产党历史进程中1921年、1936年、1949年、1978年、2016年等重要时间节点，祝福中国共产党永葆青春活力。2016级新生军训汇报与“纪念长征”主题融合在一起，展现出继承先烈遗志、学习长征精神的昂扬精神风貌，部队同志看了觉得很生动，很有特色。创意学院创作了舞蹈诗《长征》，用舞蹈语汇来展现长征精神，我与参演学生交流，学生们一致认为这不仅仅是一次艺术实践，更是一堂受益匪浅的思政教育课。多年来学校在这方面积累了很多经验，今后我们还要认真加以总结，不断探索如何进一步加强和改进学校党建和思政工作。

坚定文化自信，服务国家“一带一路”战略

记者：北舞怎样借国家“一带一路”的东风，真正助力中国舞蹈“走出去”，体现出舞院人的文化自信与担当？

王旭东：北舞作为中国唯一一所专门化的舞蹈专业教育最高学府，我们有责任和义务，响应国家“一带一路”的战略和号召。2016年5月，郭磊校长与中东欧14国代表共同签署了《中国―中东欧国家舞蹈文化艺术联盟成立宣言》，标志着中国―中东欧国家舞蹈文化艺术联盟正式成立。这是继2015年12月总理代表中国与哈萨克斯坦共和国政府签署《联合公报》“双方将加强人文合作，增加人文交流活动次数，发展科研中心合作，努力共建欧亚中国研究中心。双方支持北京舞蹈学院同哈萨克斯坦国家舞蹈学院开展合作”之后的又一重要成果，体现出北舞主动参与到“一带一路”建设之中。今后双方将在艺术教育、艺术创作、学术研讨、成果展示等方面加强交流与合作。2016年，学校利用中外舞蹈院校展演的机会将东南亚、中亚一些国家的艺术院校请进来，进行“一带一路”国家舞蹈专场展演。近期又在文化部以及北京市的大力支持下，应中东欧三国邀请出访进行“欢乐春节”演出，赴新加坡进行“妆艺庆典”演出等。学校也在与海南省有关部门洽谈面向东南亚建国际舞蹈学校事宜，探索更多的发展路径。

多年来，学校积极开展国际交流与合作，在教师交流、学生互换、联合培养等方面开展了很多合作项目。师生每年都会有各种出国演出交流，学校选取能够代表“中国精神”的高水平舞蹈作品，打造出“大美不言”等系列高端演出品牌。在成功举办过五届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛的基础上，“2016北京中外舞蹈院校展演”和舞蹈孔子学院等涉外项目，搭建了中外舞蹈院校的国际合作交流平台，促进了国际舞蹈院校人才培养与艺术创新，在世界舞台上树立国家形象，扩大国际影响力。

在“走出去、请进来”的过程中，我们既要学习借鉴世界优秀文化成果，更要保持对自身文化理想、文化r值的高度信心，坚定文化自信。要大力弘扬社会主义核心价值观，继承和发扬中华民族优秀传统文化，坚持和弘扬中国精神，坚持中国特色、中国风格、中国气派。

建设中国特色、世界一流的舞蹈大学

记者：在“双一流”的战略目标下，您觉得当下北舞与“世界一流舞蹈院校”之间的距离在哪儿？针对这一目标，学校都做了哪些方面的调整与准备？

王旭东：北舞的发展目标是要建设中国特色、世界一流的舞蹈大学。目前，学校正在围绕“双一流”建设目标，积极加强自身内涵建设，进一步深化舞蹈高等教育综合改革，进行新一轮本科培养方案论证研讨。在顶层设计上，继续发挥好自身原有的传统学科优势，引领国内舞蹈学科的发展，同时本着“整合、打通、扩充、完善”的原则，对现有学科专业结构进行调整，以高精尖作为起点和目标，扩充与舞蹈相关的其他专业学科，最终达到“结构要合理、综合重基础、创新强特色、系统建机制”的核心目标。

在建设中国特色、世界一流舞蹈学科的过程中，我们面临着一些亟待解决的问题。第一，是学科体系构建问题。在以前的学科目录中，舞蹈学与音乐学、美术学、电影学等并列为文学门类下一级学科“艺术学”的二级学科，艺术学成为独立的学科门类之后，设立“音乐与舞蹈学”一级学科。对于独立设置的音乐或舞蹈专业院校来讲，难以在“音乐”和“舞蹈”两方面都加强建设，事实上面临着“半个一级学科”的尴尬。就舞蹈学而言，其下的二级学科或学科方向如何构建？是把不同的舞种，如中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、国标舞、现代舞等作为学科建设单元，还是从舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈理论、舞蹈教育的不同领域探究学理？抑或是两者的融合？这需要进一步的论证、梳理和规划。

第二，是学科建设的实际推进问题。艺术学科的实践性很强，艺术院校的教师十分重视艺术创作和表演的实践。相对而言，学科思维、对学科建设的认识偏弱，对艺术规律的学术研究、理论创新重视不够。来到北舞后，一方面，我为学校在舞蹈人才培养、舞蹈创作表演等方面取得的成就而骄傲自豪；另一方面，也深感我们在学科建设方面的不足。我们既要有充分的自信，更要有扬长补短的勇气和决心。如果说中国的舞蹈学科要冲击世界一流，北京舞蹈学院必须要在其中发挥重要作用。我们要有这样的使命担当！学校要把学科建设作为提升整体办学水平的龙头工程，加强学科规划、凝练学科方向、汇聚学科队伍、建设学科平台、多出学术成果、提高学科人才培养质量，扎实推进中国特色、世界一流舞蹈学科建设。

总之，北京舞蹈学院将始终坚持社会主义办学方向，以引领舞蹈艺术人才培养之先和促进社会主义舞蹈艺术繁荣发展为目标，以“需要什么样的舞蹈艺术人才”和“如何培养高素质舞蹈艺术人才”为切入点，切实提高人才培养质量；坚持以人民为中心的创作导向，精益求精搞创作，潜下心来做研究，创作更多有筋骨、有道德、有温度的舞蹈艺术作品，创新舞蹈学科理论；充分利用学校的专业优势和艺术资源，不断发挥舞蹈文化艺术智库作用，为国家文化建设贡献力量。

学校党委将进一步发挥把方向、管大局、作决策、保落实的作用，学习贯彻落实重要讲话精神，贯彻落实全国和北京高校思政工作会议精神，坚持把立德树人作为中心环节，把思政工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人。以贯彻落实党的十八届六中全会精神为动力，以继续深化教育教学改革、持续进行“管理建设年”为抓手，推进落实“十三五”发展规划，不断加快建设中国特色、世界一流舞蹈大学的步伐，努力开创舞蹈高等教育事业发展新局面。

微访谈：

记者：您了解教师、学生生活和困惑的渠道与方式是？

王旭东：走近学生、走进教室。

记者：对您启发最大的一句教育名言是？

王旭东：用心做教育。

记者：您经常说的一句是？

舞蹈助教教务工作总结篇7

一、多媒体舞蹈教学辅助系统的设计原则

多媒体舞蹈教学辅助系统的设计主要参考基础为Internet网络技术，以互联网技术为使用基础，增加了相关的幻灯片、音频、视频、图画、论坛、互动资料以及综合性资源为一体，形成了综合化的软硬件教学条件，提供了不同层次与不同形式的教学管理帮助，增强了舞蹈教学的多层次性与多功能性教学目的，实现了多空间立体化教学的有效性，实现了舞蹈教学的总体向上发展的优势，帮助舞蹈教学更快、更好、更便捷的转变发展策略，改善了舞蹈课堂教学的传统思路与模式，增强了舞蹈教学的可视化程度，帮助学生建立了对舞蹈的理论知识的浓厚兴趣，实现了网路化与舞蹈教学互相结合的教学管理平台的建立。多媒体舞蹈教学辅助系统的应用平台是舞蹈教学过程中多位一体化的教学服务模式，多种教学模式集合在一起，实现了全新的发展，是未来舞蹈教学的发展方向，这种教学辅助系统的设计原则为：第一、一体化的管理，要保证教学系统符合教学发展的要求，保证在一个统一化的系统之中可以完成舞蹈教学的各项动作，完善好各项运动活动，不需要在多种系统操作平台之间不停地切换，还可以有效的降低舞蹈教学系统的操作复杂性，降低难度。第二、采用完全开放性的教学管理文件存储格式，支持大部分文件在网络平台与数据传载空间的有效传输，多媒体舞蹈教学辅助系统可以实现课程内容在共享平台之中的有效传输与开发，不针对课程的开发工具做出限制，只是要求工具开发的课程内容可以在平台上有效运转。第三、坚持简化处理的原则。第四、多媒体舞蹈教学辅助系统必须要支持多种教学发展策略，多媒体舞蹈教学辅助系统其自身是一种利用网络平台开展教学的有效途径，是现代化发展的新型教学途径，多媒体舞蹈教学辅助系统摆脱了传统化的教学思想与单一的模式，注重多元化与多位一体的教学资源开发，注重发展新的教学环境，充分体现出了新的舞蹈学习思维与新的舞蹈教学方法，开展了探索式的学习模式，保证了教学过程中协作式教学、角色扮演、辩论式学习等一系列方法的学习策略，提供了实施教学策略的实用工具。

二、多媒体舞蹈教学辅助系统的实现

现代化教学快速发展的进程中，舞蹈教学不能仅仅停留在传统思维模式的教学观念环境之中，必须要逐渐增强对传统模式教学的新动力，在舞蹈教学过程中，引入全新的多媒体舞蹈教学辅助系统的新观念与思路，完善舞蹈教学的体制与环境，帮助学生掌握尽量多的舞蹈专业相关理论知识，舞蹈专业本身也是一项具有艺术价值与魅力的专业内容，学生要从全方位、多角度观察舞蹈动作和艺术魅力，还要通过多次数与拆分阶段的方法分析掌握舞蹈动作，以便于掌握好舞蹈教学的关键知识点与核心。作者通过整理与分析这些相关论点，通过对舞蹈教学内容的详细分解与互联网技术以及多媒体技术之间的联系与互动，建立了相应的多媒体舞蹈教学辅助现代化的教学方式，通过这种辅的教学系统，大大提升了学生的学习兴趣，营造了更好地学习氛围，帮助差异化的学习舞蹈的群体找到了自我的归属。多媒体误导教学辅助系统的设计与实现给学生创造了一个形象生动的教学意境，帮助学生找到了舞蹈美学的特点。

作者：陈吉刚 单位：河西学院音乐学院

舞蹈助教教务工作总结篇8

作者：周思思 单位：西安体育学院

目前有很多高校都在学生入学前制定学生培养计划，并以此进行学年课程设置。这样很多学校由于师资力量、教学设备不足等很难按培养计划完成教学进度，教师只有削减教学内容来完成教学任务。一部分高校将舞蹈课程设置为选修课，在学时不足的情况下学生很难接受到系统的舞蹈教学。此外，很多学校采用注入式的教学方法，只注重对学生舞蹈动作的传授而忽视了学生对音乐、动作的的领悟和理解，学生学习也多是对教师动作的机械模仿，无法达到舞蹈教学效果。师资力量不强，缺乏专业人才。师资力量对教学质量有重要影响，在舞蹈教学里教师的综合素质直接决定着教学质量的高低。由于高校舞蹈教学起步较晚，高校舞蹈教师中学历及专业素质都相对较弱。此外，舞蹈课程设置不科学、高校对舞蹈教师重视程度较低等，很多教师在提高自身素质方面缺乏积极性。有些高校师资力量非常匮乏，舞蹈教师还需要担任教务及学校文艺活动等，教师就没有足够的时间来投入到舞蹈教学中，加之很多舞蹈教师缺乏新的知识储备，很难适应当前实际课程教学需要。教学模式和内容亟待更新。由于高校的舞蹈教育起步较晚、师资力量较弱导致没有符合自身实际的教学模式。因此，舞蹈课程安排和教学模式大都利用一些知名舞蹈院校的模式。目前，很多高校舞蹈专业招生多以学习起步晚、功底薄弱的普通高中生为主，在实际教学中并没有根据学生的具体情况展开教学，授课内容很难适应学生的实际需求，这就容易导致学生达不到动作标准，教师不能按时完成教学进度，学生失去学习兴趣，教师教学积极性差，逐渐造成教学模式的恶性循环。高校舞蹈教学革新策略研究。从学生实际出发进行课程设置，改革教学方法。高校舞蹈课程设置要根据国家教学大纲的要求，结合学校及学生的实际来进行教材的选择、人才培养计划的制定等，不断改进课程设置。在舞蹈教学中，传统注入式的教学不利于学生在教学活动中主体性和创造力的发挥。教师应积极采用先进的教学方法，例如采用电化、多媒体辅助教学，将教学内容直观、形象的表达出来，激发学生的学习兴趣使学生受到舞蹈艺术的感染，活跃学思维过程，再加上教师的讲解、学生实践与教学反馈等相结合，不断提高舞蹈教学质量。

加强引进专业人才，增强师资力量。一支优秀的舞蹈教育师资队伍在高校舞蹈教学中的作用是不可估量的。教师作为教学的主导者，不仅要具备完善的知识结构还要不断进行综合知识和素养的学习，从而提高自身综合能力。同时，学校教务管理部门要相互协调配合安排课程，重视舞蹈专业人才的引进和在校教师的培训，为教师综合素质的提升创造一个良好的环境。同时要增加教师薪资待遇，提高教师的工作积极性，这样教师队伍综合力量才能不断提升，舞蹈教学质量才能得到保证。创新教学模式，更新教学内容。在舞蹈教学中，各高校应根据自身的实际发展情况，积极创造出适应自身发展的舞蹈教学模式，打破传统教学模式，不断更新教学内容和知识体系。

因此，在舞蹈教学实践过程中，教师应通过教学实践经验的积累、总结和分析，找到适应学生发展的教学模式。在教学中应当合理安排教学内容，将舞蹈基本知识和舞蹈技巧相结合进行综合教学，调动学生学习的积极性，以舞蹈基础知识为指导，帮助学生更好地理解并掌握技术动作，从而获得良好的学习效果。通过完善课程设置、加强师资队伍能力建设及转变教学模式等促进高校舞蹈教学革新，提高高校舞蹈教学水平，促进高校舞蹈教育的发展和素质教育有效实施。

舞蹈助教教务工作总结篇9

1、教育部《指导方案》中的培养目标

教育部2004年下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案”（教体艺[2004]12号，简称《方案》）。《方案》明确规定“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”

2006年教育部又下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要”（教体艺[2006]12号，简称《纲要》），在教育部这两份文件精神的指导下，于2007年开始在全国高校开展试点工作。2010年9月13日，高师音乐学（教师教育）本科专业课程改革专家领导小组组长、教育部艺术教育委员会副主任王耀华对全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作做中期总结，总结中指出，“全国普通高等院校音乐学（教师教育）专业教育改革的方向，就是以教育方针为指导，贯彻‘两为’，‘三个面向’，‘面向现代化，面向世界，面向未来’。尤其把美育写进教育方针，提倡培养人格健全的人，更是为从事美育工作的音乐教育工作者提出了更高的要求和更为宽阔的用武之地。”他在总结中还指出，“《方案》和《纲要》研制本身，就是由于面对自本世纪伊始以来的九年制义务教育音乐课程改革，提出了为基础音乐教育服务的目标，所以在课程设置、课程内容、课程目标、课程教学方法、教学评价等方面都紧扣这一目标。在满足‘音乐教育工作者’、‘为基础音乐教育服务’这些基本要求的基础上，或精，或专，或全面多能，以适应综合型、创新型、宽口径、多面手的要求。”

2、九年制义务教育需要的音乐教师

九年制义务教育新《音乐课标准》规定，“音乐教育以审美体验为核心这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的全过程。”音乐教师是学校美育的实施者，是美的传播者、开发者、诱导者，担负着发展国民音乐教育，提高国民音乐素质的重任。音乐教师本身素质的高低，很大程度上决定了审美教育的成效。音乐教师应具备“心灵美、形态美、行为美、教学过程美等素养。

3、高师院校音乐学专业舞蹈课教学改革现状

全国高师院校根据上级文件精神和社会对音乐人才的需求，都在积极的研究和探索舞蹈课程改革的新路子，在修改培养方案，音乐舞蹈课程设置，舞蹈教学内容、教学方法、社会实践等方面，做了一些大胆尝试，总结了一些经验，提出了积极的建议，基本形成共识――舞蹈课程在培养音乐人才过程中，具有一定的育人功能和价值。

二、舞蹈课程教学的育人功能和价值

1、“爱心”教育功能

爱是一种情感，爱什么，怎样爱却体现出一个人的世界观和价值观。作为社会公民爱党爱国爱人民，热爱大自然，热爱生活，热爱自己所从事的职业，是必备的基本素质。

作为一个教师，应有的基本品质是热爱教育这个职业，热爱自己的教育对象――学生。只有这样，教师才能不懈的追求教育目标，才能孜孜不倦的努力学习，搞教学研究，才会感觉到教学是一种幸福的享受。这样的教师，学生在学习过程中会感受到教师所付出的爱心，感受到教师美的心灵。舞蹈是一门艺术，舞蹈教学的过程是学生享受美育的过程。舞蹈教学是师生双方的共同活动。在教学过程中，舞蹈教师热爱学生，表现出来的是亲切自然、落落大方的教学态度，娴熟流畅的知识讲解，深厚扎实的舞蹈基本功底，准确到位的动作示范，自然得体的教学技巧，耐心细致的学习指导、点拨和引领，让学生学有所获；学生热爱教师尊敬教师，表现出来的是快乐、轻松、向上，进步，求知欲很强的学习精神。这样，教师乐于教，学生乐于学，教学就会受到良好的效果。相反，学生不喜欢这个教师，更不喜欢上这个教师的课，是不会收到好的教学效果的。另外，教师热爱学生，还表现在一个“严”字上，常言说“严师出高徒”，对学生要求不严格的教师，不是一个合格的教师，负责任的教师。学生也不喜欢这样的教师。教师“严”中有爱，“爱”中有和（和气、和谐），“和”中有乐，每一个教学细节的指导都让学生感受到教师爱心和关心的用意。在这样的教学环境中，教师的身教重于言教，看似无声胜有声，学生潜移默化的受到影响。收到了润物细无声的育人效果。教师爱心的这种传递，将会在音乐学专业毕业生身上发挥作用。

舞蹈助教教务工作总结篇10

音乐课堂要体现它的愉悦性，教师要在课堂的律动中加入舞蹈的内容，借助舞蹈的生动快乐，来创设音乐课堂的活跃氛围。教师要在课堂之初，运用舞蹈律动，拉近师生之间以及生生之间的和谐关系，让学生在律动舞蹈的带动中放松心情，缓解紧张的情绪，帮助他们体验快乐、感知节奏，以愉悦的状态参与到教学活动中。例如在学习歌曲《跳吧，跳吧》时，我在课堂的律动环节就结合了舞蹈的元素，我将歌曲《跳吧，跳吧》的伴奏作为律动音乐，因为这首歌曲的节奏旋律很适合作为舞曲，而且律动结合这首曲子，也有助于学生对歌曲旋律的进一步感知，为后边的学习提供一个有利的帮助。随着歌曲的动感节奏，教师进行舞蹈律动的表演，学生也不由自主地跟着节奏，模仿着老师的舞蹈动作，快乐地舞起来。当然，教师律动的目的不是锻炼舞蹈的技巧，而是在舞蹈的集体律动中愉悦身心，为此，动作的设计应该更注重学生之间的互动，让学生在快乐中舞蹈。律动是音乐课堂中不容忽视的一项内容，音乐教师借助舞蹈形式来活跃课堂，有助于课堂和谐氛围的形成。为了便于学生之间的互动，教学中，我将学生分成小组，让小学生两人一组，展开舞蹈的互动表演，为了激发学生的表演热情，我也与学生结成两人组，将课堂的气氛变得更加活跃，也更好地拉进了教师与学生、学生与学生之间的友好关系，帮助学生更加愉悦地投入到音乐课堂的教学活动中。

二、学习过程中配上舞蹈

音乐课堂要实现其课堂的活跃性，要让学生感知音乐当中的快乐，舞蹈元素的结合，让音乐的快乐展现得更加淋漓尽致。在歌曲学习的过程中，教师可以借助舞蹈学习的活动来丰富课堂，生动教学，让舞蹈的学习辅助音乐歌曲的学习，帮助小学生更快的记忆，达到音乐教学的高效性。例如，在教学歌曲《七色光之歌》时，我就巧妙结合了舞蹈动作的学习，让学生在舞蹈的学习中，感知更加丰富生动的音乐教学，也让学生借助舞蹈的动作来记忆歌词，达到了良好的学习效果。舞蹈动作的设计和歌词内容紧密结合，每一个动作都是歌词形象的表演，这样的编排有助于学生记忆歌词，对歌曲的学习起到很好的促进作用，达到了良好的教育教学目的。音乐教师在歌曲的学习中，巧妙结合舞蹈的学习，让学生边唱边舞，用舞蹈来帮助他们快速的记忆，用舞蹈来帮助他们充分表现情感，学生在舞蹈的生动课堂中快乐地学习，将内心的情感尽情地展现。

三、拓展环节中创编舞蹈

音乐教学活动的拓展环节是一个非常灵活的环节，在这一个环节中，教师应该更注重学生创造力的培养，要借助舞蹈的创编活动来丰富音乐课堂，让学生在舞蹈创编中发挥其自身的想象力和创造力，开发他们的灵动思维，让拓展互动更加地趣味生动，同时音乐教师要做好引导工作，让学生真正成为课堂的主体。例如，在教学歌曲《哦，十分钟》时，我在音乐课堂的拓展环节进行了舞蹈的创编，让小学生展开丰富的想象力，在欢快的舞蹈中展开自由的创编，呈现自己个性的艺术形式。为了更好地完成创编任务，我将学生分成小组，让他们结组展开集体的互动创编，这样有利于提高创编的速度和质量，也让学生在互动创编中感知合作的快乐。学生在创编的过程中，教师可以进行适当引导，帮助学生及时解决创编中的小问题，确保创编活动顺利开展。创编完成之后，教师要组织学生进行作品的展演，这是检验学生创编的途径，也是提高学生表演能力的方法，学生在舞蹈的创编中，开发了自己的想象力和创造力，在表演的活动中提高了课堂的愉悦性。教师借助音乐课堂的拓展环节，展开舞蹈的创编活动，让学生在创编过程中，既感知到了互动合作的快乐，也逐步提高了自己的音乐综合能力。

总之，在小学音乐教学中，教师要巧妙融入舞蹈的元素，要借助舞蹈的生动灵活性，来活跃音乐课堂的氛围，让学生在舞蹈律动、舞蹈学习和舞蹈创编教学活动中，快乐的展现、自由的想象、畅快的创编，尽情展示小学音乐课堂的无限精彩。

参考文献：

舞蹈助教教务工作总结篇11

二、高职院校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

(一)缺失一套灵活、多样的舞蹈教学方式

据调查表明，当前高职院校学前教育专业从事舞蹈教学的教师一直采用单调、枯燥的教学方式，不能将灵活、多样的教学方式运用到实际教学中，致使整体教学的效果不太理想。长期以来，我国高职院校学前教育专业的舞蹈教学一直奉行“满堂灌”的教学方式，这种枯燥、单一的教学方式极大削弱了学生舞蹈学习的热情，不仅抑制了学生舞蹈技能的提升，也阻碍了学生自身综合素养的有效提升。

(二)舞蹈教学课程配置不尽合理

学前教育专业教学中，理应将幼儿舞蹈课程作为专业教学系统中的重点内容来抓，增加幼儿教育舞蹈的内容含量，准确把握幼教舞蹈和专业舞蹈两者之间的课程分配比例，依据学前教育专业对于舞蹈教学设定的目标，科学设置比例合理、内容划分明晰的教学课程。然而，我国高职院校对于学前教育专业舞蹈教学课程的配置不尽合理，对于幼儿教育的内容以及专业舞蹈的课程内容在内容分配、课程比例划分都不太科学，这样不利于学前教育专业教学目标的顺利实现。

(三)缺乏科学、合理的教学效果评价体系

居于舞蹈教学传统理念的束缚，对于舞蹈教学效果进行评价时，只是注重对于舞蹈专业理论知识成绩的考核与检测，而对于学生舞蹈技能、舞蹈实践操作、舞蹈自编创新等能力缺乏一定的考核，这种不尽完善的教学效果评价体系使总体效果的评价无法实现全面、公正与合理，极大削弱了学生学习舞蹈技能的学习热情，学生们参与舞蹈学习的积极性较为低下，阻碍了学前教育专业舞蹈教学的稳定、健康发展。为了实现舞蹈教学效果评价的科学、公正与公平，建立一套科学、合理的学前教育舞蹈教学效果评价体系迫在眉睫。

三、合作学习在学前教育专业舞蹈教学中的运用策略

合作学习，主要指在教学实施和开展的过程中，依据教学目标和教学任务的要求，针对不同学习水平和学习层次的学生，制定不同的教学目标和任务，再细分到每个学生学习的实况，坚持“组间同质，组内异质”的原则，将学生们分为若干个合作小组，重点在于培养学生的主体化地位，通过师生与生生之间交流、互动的学习为教学主线，实现教学资源的合理优化配置，以最终提升学生学习能力、身体机能素质、身心健康和团队协作能力的一种有效教学方法。

(一)制定明确的教学目标和任务

将合作学习运用到高职院校学前教育舞蹈教学中，最鲜明的特征就是在整个课堂教学板块添加了小组合作学习内容，每次小组合作学习活动开展前，教师须依据本节课的教学目标和任务，科学安排小组学习的目标和任务，这样克服了小组合作学习中的随意性，使学生依据教学目标和任的要求，确定小组和个人的具体化目标和任务，以提升自身的舞蹈技能为目的，最终实现小组整体舞蹈技能水平的提高。在小组合作学习中，每个成员都为了集体总成绩的提高为自己努力的方向，这样不仅努力严于律己、力求进步，还会努力帮助能力不如自己的学生，互帮互助，最终推进集体目标的实现，这个过程学生被动学习自主转化为积极主动学习，切实推进了自身舞蹈技能水平的有效提高。

(二)营造师生平等、生生互助的合作学习氛围

在高职院校学前教育专业实施舞蹈教学过程中，前提是营造一种合作式学习的浓郁氛围，构建起一种公平民主、平等互信、心心交流的师生关系，教师放下以前为我权威的架子，演变成教学活动的引导者、组织者和参与者，与学生们打成一片，这种融洽的关系能大大激发学生的学习热情，推进学生积极投身于舞蹈学习中来。在小组合作学习中，组内成员之间应建立起互相鼓励、互相帮扶、共同进步的关系，每个成员都为了集体的荣誉不懈努力，而且还积极采纳组内成员提出的意见并及时纠正自身不足之处，实现自身的不断进步与完善，这种合作学习模式有利于学生舞蹈技能的大幅度提升。

(三)通过积极合作实现资源共享

当小组成员初步掌握教师演示和传授的动作规范和要领后，各小组组长应安排成员不断进行反复练习，确保每个小组都有一个舞蹈能力较强成员作为小教师，安排成对结组进行不断磨合与练习，以逐渐掌握所学习的舞蹈技能。还可开展组间竞赛的形式进行教学，融入具有丰富娱乐性、趣味性的活动内容，采取奖惩并重的激励措施，使学生在不断掌握舞蹈动作要领和技能的同时，也获得成功的美好体验。在小组合作学习活动中，每位学生都充分发挥了自身的优势，将自己的舞蹈能力淋漓尽致地展现，在此过程中他们享受到了舞蹈艺术带来的成功体验，从内心深处焕发起舞蹈学习的强烈热情。合作学习使组内成员彼此之间的优势得到共享，借助于互帮互助、交叉学习的学习模式，实现了资源的有效整合与共享，而且能互相发现彼此的问题，提出纠正的建议与措施，这种学习突破了过去学生被动学习的模式，使学生都积极主动参与到舞蹈学习中。

(四)通过阶段性评价及时纠正错误

在合作学习教学开展中，以一周、一个月、一季度为一个评价阶段，进行阶段性的学习效果考核和检测。阶段性评价能对于一段时间内的学习效果进行及时检测和考核，尽早发现学习中的各种问题，及时对错误问题和不足之处加以及时纠正和改进，这种阶段性评价的方式，能第一时间使学生对于舞蹈动作要领和技能进行回顾与复习，而且能尽早发现组内成员的问题和自身的问题，继而对于陌生的动作要领进行反复练习，以达到熟练掌握舞蹈动作技能的目的。

舞蹈助教教务工作总结篇12

从教育角度上来说，无论是舞蹈教师还是担任钢琴伴奏的教师在教学中让学生了解音乐与舞蹈的关系是责任和义务。这是学生开始舞蹈生涯的基础，也是最重要的环节。有目的、有步骤地培养学生的乐感，让学生重视音乐和舞蹈的关系是十分必要的。

二、钢琴伴奏对舞蹈的作用

（一）钢琴伴奏能激发和调动舞者的情绪

舞蹈的钢琴伴奏艺术,是通过与舞者水融的合作,使舞蹈作品被更充分更精彩地体现出来,从而达到共同创造完美艺术作品的目的。钢琴伴奏可以加强舞蹈的感彩，帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而更有魅力。不同的音乐类型和音乐风格表达不一样的音乐感受，同样会传递给舞者不同的体会，影响舞者的情绪和创作。在肢体语言的表达和展示中也会有所不同。我国著名作曲家、音乐教育家吴祖强先生认为“音乐对舞蹈起着音乐配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用。”音乐的特性有直接渗入人心的特点，舞者在舞蹈的过程中常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。根据自己对音乐的理解来控制肢体来表现内心感受。著名的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。是的，好的音乐就像舞蹈的启明灯，照亮了舞者的思绪，启发了舞者的想象力和创造力，充分的激发和调动舞者的舞蹈情绪。

（二）舞蹈需要音乐来强化节奏感

这一点在课堂教学中的作用最为明显。为舞蹈课配置钢琴伴奏，目的就是为了培养学生的节奏感，当然，对于一个成熟的舞蹈演员来说更要对音乐的节奏有深刻地认识。舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏节拍，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏节拍，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。无论哪一个舞种都要有节奏节拍来支撑舞蹈动作。钢琴是音乐世界中的乐器之王，它可以作为音乐的媒介，通过演奏者的演奏来表现出节奏节拍，应用于舞蹈之中。在这里还要说一下对于钢琴的应用相对其他乐器是最广泛的，可以应用在芭蕾的基本功训练、中外民间舞、古典舞等等舞种上，不受音乐风格的限制。和声，音质，音色也是最完美，最丰富，最有张力的。

在舞蹈教学中，节奏感的训练是舞蹈训练的一部分。它不是游离于人体之外的，它应该是人内心节奏的外部体现。舞蹈动作幅度上的高低、仰俯对比；力度上的强弱轻重区分；速度上的快慢缓急、抑扬顿挫等，无一不是在音乐节奏中体现的，它能够表现出人类丰富的情感。

（三）钢琴伴奏的创造性、灵活性、即兴性为舞蹈提高的便利条件

对于舞蹈音乐来讲,一般是先有舞蹈,再有音乐.舞蹈钢琴伴奏还是要服从舞蹈,服务舞蹈的.这就要求钢琴伴奏具有创造性、灵活性，即兴性，尽可能为舞蹈提供便利条件，使一个舞蹈作品不拘泥与音乐之中，最大限度的发挥舞蹈本身的创造性和完整性。

就拿课堂教学来说，舞蹈教师针对学生的训练情况经常要即兴编创适合本阶段教学任务的片段，还有可能机动的调整训练组合，这就要求音乐要随之进行改变，钢琴伴奏教师要马上作出反应，迅速更改曲目，甚至现场进行二度创作，来适应复杂多变的教学环境。钢琴伴奏由于具有创造性、灵活性，即兴性这三个特点，当然毫无争议的成为舞蹈课堂教学的重要组成部分，不可或缺。当然这也要求钢琴伴奏教师具备相应的能力，否则也不能顺利完成教学任务。不适合的音乐也会成为舞蹈作品的绊脚石。

舞蹈助教教务工作总结篇13

关键词 ：舞蹈　积极性　学前教育

国务院印发《关于加快发展现代职业教育的决定》，对构建现代职业教育体系提出了明确的目标要求：“到2020年，形成适应发展需求、产教深度融合、中职高职衔接、职业教育与普通教育相互沟通，体现终身教育理念，具有中国特色、世界水平的现代职业教育体系。”这充分说明了国家对发展职业教育的决心，也促使更多的初中毕业生选择职业教育。与此同时新的问题也不断涌现出来，如选择学前教育专业的学生身体条件不一，在学习舞蹈课程时往往感觉力不从心，学习积极性不够。笔者从事学前教育专业舞蹈教学已有五年，在此总结一些提高学生学习舞蹈积极性的举措。

一、因材施教

笔者认为，教学的首要任务是了解教学的对象，根据教学对象的知识储备情况、身体条件、舞蹈基础确定教学内容。中职学校学前教育专业的学生并非舞蹈院校的学生，与高等院校舞蹈专业学生相比存在着身体条件差、底子薄、心理素质差、班级人数多等问题。故中职学校学前教育专业舞蹈教学过程不能照搬舞蹈院校的教学模式。笔者所教班级人数为50人左右，在教学过程中往往很难做到统一。笔者根据实际情况降低教学难度，先从单一动作，再到复合型动作进行分层次教学。因材施教大大提高了学生的学习积极性，提高了教学质量，从而实现舞蹈的美育价值。

二、教学方法多样化

舞蹈较其他学科相比是一门比较特殊的专业，学习过程枯燥乏味，尤其中职学校学前教育专业的学生又处在学习舞蹈的入门阶段，长时间的基本功训练单调而乏味，让人承受着身体上的痛苦，导致学生兴趣日益消减，常常萌生厌学甚至放弃的念头。因此采取多种教学方法交替进行显得尤为重要。笔者在教学过程中采取了视频教学法、游戏教学法、任务驱动法、案例分析法、说唱跳结合法进行教学，取得了良好的效果，提高了学生学习舞蹈的积极性。

三、提供观摩学习的机会

中职学前教育专业的学生舞台表演的机会不多，舞台经验欠缺，因此，带领他们观看相关的舞蹈表演非常重要。观摩可以激发学生表演的欲望，增强学生的自信心，对今后学习舞蹈具有较大的促进作用。例如笔者曾带一个班观看河源市举办的中央御府杯舞蹈大赛。比赛结束后，学生纷纷表示节目很美、视觉效果好、表演过程中很有感情、想参加类似比赛等。潜移默化中，学生学会了如何欣赏舞蹈、评价舞蹈、通过舞蹈表达情感。笔者惊奇地发现，参加观摩的班级与未参加观摩的班级相比，学生学习的主动性、领悟性、自觉性明显要高。故为学生提供相关观摩机会是提高学生学习舞蹈积极性的重要举措之一。

四、提供表演舞台，进一步增强自信

观摩可以让学生更好地认识舞蹈和热爱舞蹈，提高学生上台表演的欲望。为了站稳讲台兼顾舞台，为学生提供上台表演的机会是必不可少的。学前教育专业的学生毕业后的岗位是对接幼儿园，因此，利用上台表演塑造其气质丰富舞台经验是十分重要的。笔者借助各种平台让学生施展才华，不断成长，如以赛促教，利用河源市每一年举办一次的全市幼师技能大赛，促进学生学习积极性，借助五四晚会、元旦晚会、社团表演、送戏下乡等多元化平台为学生搭建成长通道。

五、增设实习环节

目前很多中职学校开设了学前教育专业，但很多学校没有开设实习。实习是幼师学生学习生活中最重要的一个实践环节，也是学校教学内容的一个重要组成部分。学生可以通过实习的平台近距离接触到今后教学的对象，也能更清晰地明确在今后工作中哪些技能是必不可少的。如弹唱跳说是幼儿园每日课程中最常用的，学生通过实习直观地察觉到这些技能的重要性，从而从被动学习变为主动学习，大大提高了学生学习舞蹈的积极性。