高中美术鉴赏课研究:关于农村高中美术鉴赏课新上法的尝试

摘 要：高中美术教育正处于应试与教育体系向素质教育体系转变的关键时期，具体有效的教学方法不但需要以学生的主体需求为核心，更要以课程教学资源的延伸为条件，以此调动学生主体参与美术鉴赏学习的积极性，实现农村高中美术鉴赏课程教学的有效性。

关键词：农村高中；教学理念；目标；内容；合作；评价

素质教育是一种能力的教育而非以知识的记忆为目的的教育，而美术教育形式恰恰迎合了素质教育的教学要求。美术教育是以提高学生的审美能力为目的的教育，是以学生美术知识、美术技能、情感体验三维目标为整体教学内容的艺术学科。伴随着基础教育课程的不断改革与深化，我国的高中美术课程应当适当加以改革和完善，以此满足学生主体的发展需要，适应素质教育的教学要求。

在农村高中美术鉴赏课程的教学实践中，众多的现实问题影响着教学的发展，阻碍着教学的进步。学生对于美术鉴赏课程的低调情绪、学生美术文化资质的差异、学生美术基础水平的良莠不齐等因素严重制约了农村高中美术教学的有效发展。新课改的推行，替换了美术教材，更新了美术教学理念，规范了美术教学原则。在众多约束条件下，农村高中美术教师应当因地制宜、因材施教、因势利导地对美术鉴赏课程的教学方法进行革新与优化，利用生活素材进行教学资源和内容的融汇整合，取其精华、去其糟粕，以此缩短学生与美术知识之间的尺度，拉近美术与生活的距离。

一、更新课程教学理念

在艺术形式与现代教育快速发展的形势下，传统的美术教学模式已然不能适应现代美术鉴赏课程的教学发展，已经不能满足学生主体的日益发展要求。作为新课程改革的重点内容，农村高中美术教育要以整体的意识、大局的观念实现发展与进步。作为农村高中美术教师，要以生为本，以育人为本，以提高学生的艺术素质为本，要关注学生主体在美术课程教学活动中的进步与发展，要树立以学生为本的教学思想，定位于教学活动价值的综合体现上，定位于学生整体美术素养的发展上，实现教育教学理念与学生主体发展的相适应、相匹配。

二、明确课程教学目标

课程教学目标是一个大视角，是一个层次丰富的涵盖面，集中体现着一定的整体性、阶段性、持续性、层次性、递进性等特点。农村高中美术鉴赏课程教学目标的设定不能盲目无标准，不能有形式无内涵，要热切关注学生鉴别和欣赏能力的提升，要充分关注学生主体的精神发展与思维锻炼，要设定以满足学生主体需求的教学目标，要做到具体内容具体分析，要做到具体章节具体安排。农村高中美术的课程教学目标，要始终围绕提高学生主体的美术素养与技能设定，要将美术教育作为转变学生性情、提高学生素养的基础，以此实现学生智慧潜能的有效开发，实现学生健全个性的深化培养。

三、合理选择教学内容

对于农村高中美术教材的使用，不能太随意，也不能太墨守成规；不能太封闭，也不能太开放，一切都要以课程大纲为基准，以教学目标为前提，以实现学生综合发展为最终目的。在农村高中美术鉴赏课程的教学实践中，教师要以生活资源作为课堂教学的补充，以生活素材作为教材内容的延伸，以生活情境丰富教学内容，以生活实景尽现学生的美术技能。教师要以教材为美术教学的主要依据，要仔细钻研教材之间、美术知识与技能之间的内在联系，要理顺教材的主要结构，灵活使用教材，把握好教学方向就是要引导学生学会自主学习，要以生活资源和其他各科知识为拓展美术教学和丰富课堂形式的本源，使美术教学更加富有特色和韵味。

四、开展合作探究学习

以合作探究形式进行农村高中美术鉴赏课程的教学，是以生为本理念的具体实践。在农村高中美术鉴赏课程的教学中，教师可以让学生自主合作、交流探究、相互总结，让学生之间在合作探究形式中展现自身的美术底蕴，让学生之间在合作探究中相互切磋、相互勉励、相互递进，以相互促进的合作竞争形式调动学生主体求知的积极性，激发学生的学习兴趣。

五、实行多元评价标准

尝试运用全新的农村高中美术鉴赏课程教学方法，必须示范实行多元化、科学化的教学评价形式。以多元化的评价标准测评和诊断美术教学中的行为弊端和思想缺陷，以的评价类型和评价内容剖析潜在的教学问题和不足，以此实现教学过程与结果的量化和质化，以此获得全新的改进策略，以此实现农村高中美术教学的新发展。

总之，新课标背景下的农村高中美术鉴赏课程教学，要注重教学理念与教学目标的明确设定，要注重教学内容的优化选择，要注重合作探究方式的科学合理，他要注重评价标准的多元与，以此推进农村高中美术鉴赏教学“更上一层楼”。

高中美术鉴赏课研究:高中美术鉴赏课体验式教学法的实施

摘 要：在高中美术鉴赏课中，重点倾向于对美术艺术家作品的欣赏，并通过教师对美术作品相关作者的介绍来感受作品的魅力和价值，并产生作画的艺术共鸣。而通过体验式教学办法，根据学生的学习需要以及教学目标，创设具体的场景和氛围来引起学生在情感上的切身体验，从而让学生更加贴切地对美术鉴赏课有更加深层次的学习和感悟，通过自身对美术的体验来从情感出发对作品进行理解，从而对作品有更加深刻的认知和理解。

关键词：高中阶段；美术鉴赏课；体验式教学；实施分析

实践体验的教学方式是有效促进学生对美术知识有一个更加深入的理解和认识，并让学生在这种体验式教学中对美术鉴赏有一个自我的判断力和标准，尤其是在高中美术鉴赏课中，不能用体验式教学来引导学生学习美术，因为很多作品是教师无法用语言进行更深刻的表述和分析的，只有通过学生自己体验来得到并提升自己的美术鉴赏力和审美能力，让学生对艺术语言有自我的认知和应用，才能从根本上达到对美术鉴赏课的有效学习。

一、体验式教学的含义

体验式教学是让学生具有对某一事物和过程的真正亲身经历，然后获取对这一事物过程的一个而贴切的自我感受和情感认知，并积累自己的认知经验，跟随教师的引导，参与到美术鉴赏的实践活动中去，其侧重于对知识和学习个体的一种亲身体验和互动关系，不断增加学生在这个体验鉴赏过程中的亲身实践经验。作为高中美术鉴赏课的体验式教学工作，教师可以放手让学生自我体验，并提倡学生从情感上自由发挥对作品的感受和理解，从而潜移默化地对作品产生共鸣，让一种相对静态化的艺术变得更加具有活力，并发挥“催化剂”的作用，实现学生从这种美术鉴赏课中获得更多艺术性的意义和价值的作用。

二、美术鉴赏课体验式教学方法的阐述

1.通过探索式的体验教学学习美术鉴赏课

体验式教学如果采取探索的办法来实施教学，就需要让学生对一些课堂具有探索性活动的内容进行参与，从而丰富这种体验式教学的过程。采用这种探索的方法能够让体验更加真实、自然且具有一定的实践性作用，让学生能带着思考参与进来，培养学生的综合能力。因此，教师可通过在课堂上安排学生组成小组的形式进行讨论，或者是开展某一个美术鉴赏课题的辩论赛，甚至可以根据某一美术作品的主题进行自由表演来表达作品，从而让学生从这种探索教学中发挥自己对作品的看法和表达，例如在讲后现代主义的美术鉴赏课时，可以让学生对剧本进行自由的创作并对其进行自我的认知和理解，让学生有更加的发展。

2.通过实践的体验式进行美术鉴赏课的教学

实践的体验教学是让学生参与到自己动手的操作活动中的一种体验学习过程。在这个实践操作的过程中，要激发学生对美术鉴赏的兴趣和热情，让学生在掌握了基本鉴赏课程理论的同时，还能对其中的文化价值有更深刻的理解和认知。例如，在学习中国古代山水画的过程中，部分学生可能对画家仅仅通过寥寥几笔就能形成大作表示质疑和不能深刻理解其中的含意，并认为也许自己就能通过随便作画变成一位画家的认知现象，在这种认识误区的过程中，要引导学生通过临摹的方式来体验这种作品的深化含意，并感受到文人在作画中笔墨的那种精妙和情感的深厚，然后再给予学生一定的空间进行自主作画，然后将其与名家作品进行对比，进行切身的感受和理解。通过这个过程也许不少学生就逐渐认识到文人作画仅仅的那几笔并非容易，需要技巧、功底以及思想情感的融合等作为前提，从而表达出作品的诗情画意以及那种不可言喻的神韵。所以，这种实践的体验式教学能够带给学生更加真实而形象的感受和经历，从而也能更加客观地鉴赏作品。

3.利用情感体验学习美术鉴赏课

情感体验的教学方式是通过一种感性对学生心理的带动所形成的一种体验教学过程。对于美术作品其灵魂就在于充满了丰富而饱满的情感，让欣赏者能够产生共鸣和情感的冲击作用。所以，学生在进行美术鉴赏课的学习过程中，通过对作品中所蕴含的情感予以理解和认知，并通过自我的那种情感体验来感受作品中的美，能从画作中延伸出更加丰富的情感，并让学生在这种直观的感受中与自己的生活联系，进而对作品有更为深刻和立体的理解和感受。

综上所述，高中美术鉴赏课通过各种不同的体验式教学能让学生对作品有着更加丰富和深刻的感观和理解，让学生在这个过程中也不断地培养鉴赏力和对美的判断力。

高中美术鉴赏课研究:巧借同课异构,促进高中美术鉴赏教学

【摘 要】同课异构是指：同一节课内容，由不同教师根据自己不同的风格、不同的专业能力进行讲述，构建出全新的课堂。这样的教学方法常用于高中美术鉴赏教学中，通过同课异构教学法可以使教师之间互相比较、借鉴，改进完善自己的教学方法，同时有助于促进高中美术鉴赏教学质量的提升。

【关键词】同课异构；促进；高中；美术鉴赏；教学

随着应试教育逐渐向素质教育的转变，高中美术鉴赏教学也逐渐受到应有的重视。因为，高中美术鉴赏课程，可以开阔高中生的文化视野、陶冶学生的情操、缓解高中生的学习压力，发展学生的个性发展，有着其他学科难以替代的作用。而随着近年来新课改的不断推进，高中美术鉴赏教学的方法也逐渐得到创新，其中同课异构就是一种新的教学方法。同时，这种教学方法也越来越受到教育研究者们的关注。但是，如何巧借同课异构，有效的促进高中美术鉴赏教学还需要我们进一步的研究。

一、提高教师美术鉴赏素养

在高中美术鉴赏教学中，若要巧借同课异构，促进高中美术鉴赏教学质量。首先，教师可以通过自主学习，提高自身的专业素养。然后教师应考虑学生之间存在差异性，并根据这些差异性设计出有针对性的教学内容。另外，教师可以通过邀请其他科目教师，通过同课异构的教学方式，提高自身的美术素养。

例如，教师在讲到高中人教版美术鉴赏《瓷器》这一鉴赏内容时。课前，教师可以根据教学内容，利用先进的网络资源、书籍资料等查阅相关的教学资料。首先充实自己对瓷器的认识，提高自身对瓷器的欣赏。然后，教师可以为学生制作精美的多媒体课件，将课本内容、自身储备的知识与查阅到的资料相融合，提高学生的美术鉴赏知识的理解。同时，教师在教学设计中应充分考虑到不同学生间存在的差异。并根据这些差异设计出具备针对性的教学内容，如：先从一些色彩明快、简单常见的瓷器进行分析，引起学生的学习兴趣，然后为学生讲述一些不同历史时期瓷器之间的差异，带领学生对美术作品进行赏析，引导学生从美术鉴赏中积累经验，提高学生的观察能力。另外，教师可以为学生延伸教学，如：让学生从历史角度鉴赏瓷器艺术时，美术教师可以邀请历史教师为学生讲解相关阶段的历史知识，有利于加深学生对这部分教学内容的理解，同时可以开阔学生的视野，增加学生的知识面。

二、单人同课异构实现方式

常见的“同课异构”分为“单人同课异构”与“多人同课异构”两种形式。其中“单人同课异构”是日常教学中最为常见的教学形式。教师在运用这样的教学形式时，首先需要对班级学生有一定的了解，然后根据班级学生的不同情况进行有针对性的分析设计教学方。同时，教师应使同伴教师对自己的教学情况进行点评，补充完善主讲教师讲课中的不足。

例如，教师在讲到《现代设计艺术》这一鉴赏内容时，教师需要通过本章教学，使学生了解现在设计艺术的时代背景及其特点。让学生了解时代、思想意识、服务对象，审美情趣与艺术形式之间的关系。从而帮助学生树立正确的审美观念。同时，教师还应注意在教学中培养学生的自主探究学习能力，激发学生发现美、探索美、创造美的兴趣和热情。在明确完这些教学目标后，教师可以从这些方面出发，将这些目标融会贯通在每个教学细节中，引发学生的共鸣，激发学生对美术鉴赏的兴趣，提高学生对美术鉴赏的参与度。同时，教师应积极组织听课活动，邀请同伴教师参与到课堂教学活动中，并针对主讲教师美术鉴赏教学中的不足提出意见与建议，帮助教师认识到自己在教学中存在的不足，并积极的改进与完善自己的教学方法。同时，听课教师可以吸取主讲教师讲课中的精华，并在日后的教学中提高自己的讲解质量。

三、多人同课异构实现方式

在同课异构教学中，还有一种教学方法是多人同课异构。它是指：至少两位教师根据班级学生的实际学习理解情况，做出有针对性的教学设计与教学方法。然后再由其他教师根据所做出的教学设计点评并提出修改意见与建议，从而使教学设计得到进一步的完善。这种教学方法在高中美术鉴赏教学中的合理应用具有十分重要的意义。因为，教师通过这样的教学方式，可以培养学生的培养学生的鉴赏能力，拓展学生的思维方式。

例如，教师在讲到《印象主义与后印象主义绘画》这一教学内容时，教师应考虑到学生对西方近现代绘画发展的理解不同，对艺术作品的认知与理解力的不同。结合本课是为培养学生用文字描述表达对美术作品的认识与理解能力，同时让学生感受到大自然与绘画作品中光线和色彩的美等教学目标，为学生做出有针对性的教学设计。在采用多人同课教学方式时，可以先由一个教师对学生进行基本的引导，使学生对印象主义与后印象主义绘画有一定的认知。然后，由另一个教师对教学内容进行分层次的讲解、分析，加深学生对教学内容的认识与理解。并培养学生对绘画作品形成一定的欣赏能力。，由其他教师补充完善教学内容，并对之前教师的教学过程进行点评与评价，提出教学过程中的不足与改进策略。同时，教师可以让学生提出对教学中不理解或是有疑问的地方，教师应积极的引导帮助学生解决问题。

四、总结

总而言之，“同课异构”在高中美术鉴赏教学中具有必要性。而由于“同课异构”的理论还不成熟。因此，在目前的实践教学中还存在一定的问题。但是，这并不足以让我们放弃。所以，在高中美术鉴赏教学中，教师应善于巧借同课异构进行新的尝试，创新新的教学方法，坚持进行教育改革，增强学生对美术鉴赏的兴趣，提高学生美术鉴赏能力与审美能力。

高中美术鉴赏课研究:以人为本?激发兴趣?上好高中美术鉴赏课

摘 要：在当前高考升学率的高压下，高中学生学业负担很重，美术课在各普通中学处于副课地位，又加之美术鉴赏本来与生活离得远，学生兴趣不大，另一方面也与艺术欣赏教学中存在的诸多弊端不无关系。我认为美术教师要做到以人为本、激发兴趣、才能上好高中美术鉴赏课。

关键词：兴趣；鉴赏；以人为本

有专家指出，陈旧的教学模式影响学生思维能力的发展，以传递接受为特征的传统教学模式常使学生被动的接受教师传递的各种信息，努力迎合教师的审美观，这是造成学生对精心编制的教材内容缺乏兴趣的重要原因，这就更加要求教师必须根据实际，从学生的心理特征和现有的知识储备出发来进行美术教学活动。

一、教师要转变角色与观念

认识到通过教学设计唤起学生学习兴趣的重要性。艺术教师不是简单的播放员， 歌唱家， 也不能只是艺术欣赏时的朗诵员。在美术欣赏课中， 我们的一些美术教师实际上只是津津有味地朗诵了收集起来的大量资料。可一堂课讲完， 学生却收获甚少。这都是教学设计不当或根本错误引起的结果。因为学习兴趣与学生认知活动中的注意力、想象力、思维力、创造力等智力因素密切相关， 也和支持学生进行艺术评价的情感、意志等心理因素直接想关， 它贯穿于艺术欣赏教学的始终。只有当学生以浓厚的兴趣、自觉的态度，积极主动的进行欣赏， 才能高效， 地完成艺术欣赏教学任务， 达到艺术欣赏教学课程标准的要求。比如， 在讲古希腊的雕塑时， 我没有单纯的让学生自己进行欣赏， 而是先播放了雅典奥运会上一段有关于古希腊雕塑录像， 并进行简要的背景介绍， 让学生充分领悟到西方人所崇尚的典范模式是怎样形成的。再列举出《掷铁饼者》、《命运三女神》这样著名的雕塑作品进行分析， 让学生充分感受到古希腊雕塑庄重的艺术品格和写实精神。然后出示《米洛斯的维纳斯》让学生结合高一语文课本中有关于维纳斯的课文和网上资料从人体比例、人体动态、精神气质等各方面进行赏析，发表各自的看法。设计一个给维纳斯接上双臂小游戏， 让学生自己总结出残缺美的概念， 进一步感受古希腊雕塑庄重而典雅的艺术风格。这样一来，立刻激发了学生对艺术的求知欲， 提高了他们学习的自主性和鉴赏水平。

二、欣赏的艺术作品要化难为易

让学生更好的理解，学习的难度和练习要求要适度，要注意循序渐进， 深入浅出。在教学中必须遵循由浅到深.由低到高.由易到难的要求。通过调查我了解到，虽然初中的美术课本上有西方美术欣赏的内容，但很多都是蜻蜓点水似的一略而过， 所以高中生并没有多少西方美术欣赏的基础知识。因此， 我在讲《文艺复兴三杰》时， 首先出示《的晚餐》， 并讲叙故事， 让学生指出谁是犹大。并提出问题为什么这是犹大？你是根据什么来判断的？学生的兴趣立刻提高了起来，纷纷发表自己的看法。由此而引伸开的课堂学生的积极性很高，教学效果也不错。

三、要善于利用多媒体课件进行教学

在步入数字时代的今天，运用多媒体电教设备进行教学，以使学生获得更直观和更感性认知效果的现代化教学手段，已经成为一种新的综合性教学形式，也被越来越多的学校和教师所接受。在制作课件的时候应该注意以下三点：

其一是添加音乐。有时候为了烘托气氛和导人课题，可以在课件的开头和结尾添加音乐，但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制，极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话，非常容易掩盖教师自身的声音，使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。

其二是课件中的链接按钮应简单而不花哨。尽量避免使用音响效果。很多教师在制作课件的时候力求，运用了许多漂亮的链接装饰，有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主，反而分散学生的注意力。

其三是课件中应尽可能多地使用图片。少添加大篇幅文字说明。我们运用课件，目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。所以在课件中添加大幅文字是画蛇添足，只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。

四、教师要挖掘学生身上的闪光点

做学生的知心朋友。一个有良好情绪的人容易让人接近， 也有利于倾心交谈。教师只有多接触学生，多了解学生， 多关心学生， 以情感人倾注母亲般的爱去关怀他们， 以诚相待， 学生才会理解教师， 信赖教师。陶行之曾告诫：你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。像瓦特、牛顿、爱迪生这样曾经被老师视为坏学生而赶出校门的名人还有很多。他们非但不坏，反被后人称之为伟大的科学家。这就要求我们艺术教师要多用鼓励的语言， 要热爱学生、尊重学生、信任学生，要平等的对待每一个学生，要善于发现学生身上的闪光点，发掘其潜能。只要教师用赏识的眼光去挖掘这些珍珠，为其创造闪光的机会，就能让他们点燃自信之火，获得前进的动力。

总的来说，以往的美术鉴赏教学大多数教师都是一味地灌输，是“填鸭式”的教学，学生没有兴趣，因此也很难积极主动地参与到学习中去。我长期的美术教学经验表明，调动起学生的学习兴趣是至关重要的，是我们美术教师永远的思考方向。这就是我在教学中总结的一点经验，和大家共勉，不足之处请批评指正。

高中美术鉴赏课研究:建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课研究

【摘要】教学改革制度的不断深入，使教学理论与学科教学之间的互动与融合逐渐成为教学发展的大趋势。在高中美术鉴赏课程新的教学要求下，有必要尝试引入一些教育理论，本文针对建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课进行研究。实践表明，在高中美术鉴赏教学时融入建构主义教学理论，不仅可以调动学生积极的审美体验，也可使学生的整体的审美能力得到提升。

【关键词】建构主义 教学模式 高中 美术鉴赏

新课改内容中，以学生为教学的中心，对学生的学习主动性以及创造性和积极性进行调动等都是建构理论教学的具体体现。高中美术鉴赏内容的学习对于学生的建构知识能力的要求更为注重。以下针对高中美术鉴赏课程教学中建构教学模式的指导作用进行了讨论。在教学的过程中将建构教学的模式与实际教学进行有效的结合，可以达到对教学观念和方法的完善，使美术鉴赏教学中达到学生与教师之间的相互促进和提高，在快乐的学习过程中提升高中美术鉴赏课的教学质量提升。

一、建构主义学习理论的概述

建构主义理论有两个根源，其一为心理学中的认知学习理论、认知发展观以及心理发展相关理论；其二是哲学方面的体现，为古德曼以及杜威。建构主义教学理论是一种假设，认为学习者在进行理解经验的基础之上建构出来知识，学生不是进行知识填充的容器，而是主动去寻找和总结知识经验的有机体。建构主义理论一经提出，就因其独特的开放性和包容性而得到了众多学者的应用和积极推广，在教育中同样发挥出了积极的作用，得到教育界的广泛关注，在教学的过程中得到了逐渐的运用。

二、建构主义理论教学引导对高中美术鉴赏课的价值意义

（一）对学生的主动性和积极性进行了激发

高中美术鉴赏内容教学主要是图片教学形式，建构教学模式的运用就是指对以往传统的教学为主体进行信息知识灌输的方式进行改变，使学生主动的去学习知识，成为知识学习的主体，在不断的自我探索中去思考和总结，并且由此形成一种主动学习的方法和模式。例如，在进行鉴赏教学中，选取一组和教学相关的图片，向学生进行展示，在此之前并不需要对学生进行图片信息的介绍和说明，让学生进行自由的思考和阐述，使学生针对图片抒发自己的见解，对课堂的主动性和活力进行激发，无标准统一的答案，进行放松性的教学，完成个人知识的建构。

（二）对美术鉴赏课的整体教学评价进行改变

美术教学中教师将主动权进行转移，交付于学生，对标准答案教学的模式进行改变，使学生各抒己见，对图片进行自主的学习和认知，使答案更加的多元化。与标准答案式教学不同，建构主义模式教学在高中鉴赏课程中的应用，学生有更多的机会去抒发自己的见解。在教学过程中，通过教师的引导和鼓励，使学生进行思维的拓展，积极的进行思考并且得出自己的答案，加深对学习内容的记忆和理解，图片解读的评价标准不在是统一和静态的，而是学生的动态思维培养和评价。

三、建构主义教学理论模式对高中鉴赏教学的指导体现

高中美术鉴赏课程教学主要的任务为实现学生对基本技能和知识的掌握，对于学生的创新意识和个性发挥培养关注较少。在进行建构主义教学理论模式的引入后，基本的教学模式得到了改变，在教学中将学生团体意识、创新意识以及个性发展的培养放在了主要的位置，对学生知识的自我构建进行了积极的引导，在保障学生对知识进行理解和掌握的同时，对学生的视野进行了开拓。高中美术鉴赏教学中建构主义教学模式的引导主要表现在如下几个方面：

其一，总体的教学设计。高中美术鉴赏课程中建构理论模式的运用，使学生的学习过程变为经验构建，即实现一种由知识传授，到知识学习，由以知识的学习为中心，到以学生的自主学习为中心的转变，对学生的学习能力进行提高。新时期教学的发展，需要将美术教学中建构主义理论放在中心位置，从整体的教学目标出发，对教学的方法模式以及媒体应用进行明确，将教学变成有机系统，而不仅仅是知识的单方面传送。在这个有机的系统中，做到学生、科任教师、课程学习内容以及相关因素之间动态结合，从而达到教学效率的提升。

其二，教案的具体设计。教学的重心、核心为教案的设计，是对教师教学理念实现的支撑。在建构主义的引导下，对于教案的设计需要在一定程度上对教师的课堂主导性进行体现，而学生为知识学习的主导，也就是知识建构的中心，主要的任务是达到学生的发展以及自主学习意识的增强。针对高中美术鉴赏教学，教师可以对多媒体工具和情景创设方法进行运用，从而对学生的参与度进行提高，并将这些内容在教案设计中进行体现，以此对学生的知识建构进行促进，提升课堂的教学效率。

结束语：

综上所述，建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课教学仍在初始阶段，实现构建教学模式对高中美术鉴赏内容的指导和融入是一种新的尝试，但是从目前教育教学改革发展的形式来看，理论与教学之间的促进和融合是一种大的发展趋势，虽然目前我国在进行美术鉴赏教学中，建构主义教学的模式仍然未得到普及和发展，但是相信在建构主义理论的积极指导下，高中美术鉴赏课程的教学将会得到更大的进步和发展。

高中美术鉴赏课研究:高中美术鉴赏课教法初探

摘要：美术是人类文化最重要的载体之一，也是运用视觉形式传递情感和思想的一种重要的文化现象和行为。在高中开设美术鉴赏课是素质教育的需要。高中美术教学内容是面向全体学生，尊重个体对美的情感体验与表达，通过鉴赏、应用等课堂教学，为学生审美认识、审美情感、审美创造力以及文化艺术素养的形成和发展奠定基础，使学生参与文化艺术的传承和交流，陶冶其情操，提高其综合素质，促进学生身心健康发展，从而提高学生的审美素质和能力。

关键词：高中美术；鉴赏课；教法创新；培养能力

美术鉴赏是提高人们文化艺术修养的有效途径，在培养和提高学生的审美能力和形象思维能力具有特殊的、不可代替的作用。当今，社会的不断进步和发展，欣赏美、鉴赏美的活动已渗透到社会各个阶层的方方面面，如工业产品的造型和色彩，绘画、陶瓷、雕塑艺术、服饰艺术、园林艺术等等，都存在着审美的艺术。美术教育在现代教育中的地位也日以俱增，得到了专家和教育界人士的广泛重视。在高中阶段，开设美术鉴赏必修课，为高中阶段的学生了解中国和世界文化艺术又增加了一个窗口，为他们将来成为高素质的人才奠定了一个良好的基础。

"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，其对于提高学生审美能力，促进学生个性发展具有重要意义。但由于美术鉴赏教材内容繁杂，知识容量大，如果教师缺乏合理的教学策略，则很难使教学顺利进行，也不易提高学生的审美能力。笔者认为，在高中美术鉴赏教学中，教师可从以下几个方面人手。

1.讲透基本知识，奠定美术鉴赏基础

要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。

2.将美术理论浅显化、形象化

教学中避免过分强调美术学科特征。上课时大量使用美术专业名词和术语，或直接套用教材中的语言，将学生本以为生动有趣、轻松愉快的美术鉴赏课上成深奥难懂的"学术研究课"，这是中学美术鉴赏教学的大忌，既不符合中学生的认知规律，也不符合美术鉴赏课的学科特点，学生享受美的愿望得不到呵护，美术鉴赏的学科目标也难以实现，更严重的是导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。笔者在教学中，尽量将教材内容融会贯通，自我消化，再根据学生情况，深入浅出地表述出来，利于学生理解。如上《独树一帜――古代中国画》一课，为使学生理解"客观形象"与"艺术形象"之间的关系，在黑板上重重写出词语"江山如画"，学生都知道这个词的意思是形容自然风光非常优美。进一步引导："形容风光优美，为何用'画'形容呢？"学生通过讨论并踊跃发表看法，教师适时肯定学生的答案并归纳："这里的'画'泛指艺术形象，这个词说明，艺术形象比自然形象更美。"教师继续发问："为什么艺术形象比自然形象更美呢？"由此引发学生对艺术形象特点的思考和理解。

3.明确鉴赏程序，搭建美术鉴赏之桥

在鉴赏美术作品的过程中，大多数学生会感到十分茫然，这主要是因为他们不知道鉴赏的程序，找不到美术鉴赏的切入点。为此，教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序，为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如：教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏：（1）你看到了什么？要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容，尤其是作品的细节部分。（2）你产生了怎样的感受？指导学生仔细观察作品，促使他们与作品产生共鸣。（3）你认为作者想通过作品表达什么？引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析，解读作品所表达的思想内涵。（4）会对作品作出何种评价？引导学生通过表达自己对作品的态度和认识，进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。

4.培养学生探究性学习能力

教学中紧扣《普通高中艺术鉴赏课教学大纲（初审稿）》及美术教材特点，运用现代教育技术和手段，采用灵活多样的教学方法，融思想性、知识性、艺术性和情感性于一体，有意识地培养学生探究性学习的意识和能力。如在课堂教学结束前几分钟，针对下节课教学内容提出几个相应的研究性问题，要求学生在课余时间到校图书馆、阅览室、网站、书店去收集、下载和整理信息，课堂上，展开讨论，教师点评。如教学《新的探究――现代绘画、雕塑和工业设计》一课，教师在课前提出研究性问题：现代商业美术的门类有哪些？现代商业美术的发展现状如何？要求学生利用课余时间收集信息，或逛大街、逛商场亲自考察，结合电视广告、报刊杂志广告，了解现代商业美术的特点，门类以及现状，针对问题写出报告，每小组由中心发言人在课堂上所写的报告。实践证明，美术鉴赏课注重培养学生探究性学习能力，有效地提高了学生的学生自主性和学习兴趣，使学生在自主地获取知识的同时，开阔了视野，扩大了知识面。

5.拓展教材内容，提高学生鉴赏层次

高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体，其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时，教师应对教材内容进行深入挖掘，并合理拓展教材内容，以引发学生的情感共鸣，进而提高学生的鉴赏层次。如在《民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中，首先，教师对教材内容予以了适当的拓展，给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后，利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏，并播放歌曲《青花瓷》，这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。，为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品，并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案，从而让学生直观地认识到：青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做，既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力，又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。

6.组织多种活动，内化学生鉴赏能力

在高中美术鉴赏教学过程中，通常会出现这样的情形：教师侃侃而谈，学生昏昏欲睡。要改变这种状况，教师可组织学生开展形式多样的活动，如，让学生讲解作品的创作背景；指导学生临摹所鉴赏的作品；布置课外作业，让学生对某一作品作出评价等。这些丰富多彩的活动不仅有助于营造良好的教学氛围，而且能够丰富学生的情感体验，进而使他们的鉴赏能力实现由表及里的内化。

高中美术课时安排不多，教学班也不多，要组织学生走出校门去感受生活中的美，难度很大，教师可根据教学内容，到大自然中，到大街上、到大商场中拍摄一些DV，在课堂上播放，使学生认识到美术作品就在我们的身边，美术渗透到人类生活的衣、食、住、行各个方面，一切人造物都是美术家和设计师精心设计的产物。

总之，高中美术鉴赏课教学的目的是培养和提高全体学生的文化艺术素养，这就要求教师首先要想方设法培养与呵护学生的学习兴趣，进而使学生形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性，为了达到这个目的，教师在教学中根据学生实际、学校办学条件和当地人文特点，不断探索有效的教学方法，是提高美术鉴赏教学效率的有效途径。