引言

奥运会作为全球较大的体育竞技赛事之一，带给观众的不仅是一次纯粹的体育盛会，更是一场不同国家、不同民族文化间的交流盛宴，成为宣传和展示自己国家民族特征和民族自豪感的一种契机和方式。奥运会代表团服装作为一个国家的精神文明在意识形态领域内的具体体现，当参赛国家的运动员穿着国家制服进入主体育场和胜利仪式时，民族自豪感在国家游行队伍中深入人心，并通过媒介传播向世界人民展现的其民族特点与民族凝聚力。然而，面对国外时尚靓丽又充满民族风情的奥运游行礼服时，中国奥运代表团总是穿着一成不变的红黄白服装配色设计出场。甚至每次奥运礼服造型时，都会被媒体和群众戏称为服装界的“番茄蛋花汤”设计。因此，在奥运会这样的世界性舞台中，设计更应注重将华夏文明的精神本质渗透其中，结合现代化的理解方式与科学技术，找到民族文化和大同文化的切入点，使民族服装文化在奥运服装的历史发展中做出应有的贡献。

一、民族文化与民族精神在奥运服装中的传承和发扬

奥运会是一项全球性体育竞技赛事的集合，奥运会开幕式已经成为通过主办和参与国家各种民族特色展示的国家认同的视觉和叙事盛宴。在奥运会开闭幕式游行中，运动员渴望表达自己的身份认同;与此同时，观众可以通过辨别选手制服中所体现的民族元素，轻易地与他们的出场运动员进行识别以区分代表自己国家的运动员。奥运会上的游行礼服在一定意义上承载的文化功能是视觉识别，沟通和统一的媒介。运动服可以帮助运动员发展和集中精神状态，通过激励刺激的效果，使他们准备好作为他们国家进行竞争。各国运动员的入场服装可以深刻地反映出一个国家的科技发展程度以及国家意识形态。更重要的是，奥运会服装是一个民族文化精神的缩影。所以奥运礼服的设计，不仅要体现本民族特色，更要展示国际化形象。将弘扬奥运精神、继承中华传统文化和遵循TPO国际惯例有机结合是奥运会中国代表团游行服设计的关键。TOP指的是时装要考虑时间（time）、地点（place）和场合（occasion）三要素。在特殊的场合、有限的时间（2小时展示时间）内用国际化的语言充分展示本民族精神和文化内涵，既符合奥运的体育精神，又能体现各民族文化的共融性。

二、中西方奥运服装设计差异与比较

（一）相似之处

1.对于民族色彩的应用

民族认同是每个民族国家在日常生活中各种共同元素的集合，如民族色彩、符号、语言、历史和文化等元素组成。在这些元素中，源自本国国旗的符号颜色是体育运动领域受欢迎和常见的国家认同视觉信号，是表明国家认同的有力的象征。因此，中西方设计师在对传统颜色的选取上都不约而同选取代表本民族国旗的颜色，或者是与奥运五环相近的颜色。例如中国的奥运服装设计，主色调基本选取了五星红旗的颜色。由红色搭配黄或者是白色，体现出中国红喜庆，吉祥的民族文化和拼搏向上的时代精神。绿色和金色通常一直被认为是澳大利亚代表团的民族色彩而被运用于奥运服装设计中。因为这两种颜色能联想到澳大利亚广袤的土地、橡胶树和金色的编制条。橙色则代表荷兰，大片的郁金香盛开配上缓缓转动着的白色风车，这幅类似于梵高笔下的油画风景让人立刻就能联想到热情洋溢而又不失沉稳大气的荷兰人。

2.对于民族元素的应用

除了色彩之外，各种各样代表本国的象征物，如植物，国旗的图案，衣织物和传统民族图腾都被用来作为游行制服的设计元素，代表各国的民族认同。例如，新西兰队在他们三界奥运会的黑色制服上都穿着印有的“panga”的动物，这种形象自19世纪80年代以来（EssentialNewZealand）被广泛用作国家体育队的民族精神象征。在里约奥运会中，巴西代表团的衣服结合了巴西特有的桑巴文化，大面积的绿色和黄色搭配，暗示出热情洋溢的南美人性格；服装的配饰也能反映巴西是热带雨林与海洋沙滩相结合的国家，侧面暗示出了巴西的地理位置与人文环境。

（二）差异比较

1.设计理念与思维方式

在“大设计”的时代背景下，中西方设计的思维模式差异化影响了整个消费时代的设计风格与流行趋势。西方的服装设计在整体性的框架基础上，跳脱了原有的设计模式，在开放式的环境中，用一种更加自由包容的设计理念呈现给消费者多元文化的视觉效果。随着后现代主义设计界线的模糊，设计表现出借鉴传统文化时的无规律可遵，无模式可寻。在这种创造性的思维方式指导下，国外的奥运服装往往能够创造一种具有感官冲击力的服装形式，这种服装形式正是多元文化融合的典范，具有前瞻性与革命性。相比而言，我国虽然有悠久璀璨的民族历史与文化积淀，但在奥运服装的设计创意上却很少能反映出泱泱大国文化多元的特点。中国设计师在进行传统文化创作中总是带有保守主义，谦虚谨慎，毕恭毕敬。对传统模式一味继承，固步自封，失去了设计的挑战精神和创造力。这种畏手畏脚，盲目迷信的态度在一定程度上束缚了设计师的思维意识，仅从理论框架下做改良性的设计。这种“改良性”设计缺乏与时俱进的颠覆性、突破性和独创性。

2.设计手法与创造能力

在奥运礼服的设计手法与创造能力上，中西方服装设计师的表现也大相径庭。由于上文所提到的设计理念与思维方式上的差异，中国设计师对于民族传统元素的运用停留在设计表面，其固有的思维定式与审美观念限制了我国奥运服装设计的独创性。中国设计的服装泛化程度高，创作手法单一，喜欢在固定的款式上搭配固定的元素，因循守旧，循规蹈矩。造型上始终无法突破传统形制的原型；对颜色的选取固定，配色单一，设计风格保留了较大的袭承性；为了凸显民族特色而对中国元素的重复堆砌使用，不免让人感觉落入俗套，华而不实。全盘照搬或者是为了设计而设计，这种方法本身就与流行相去甚远。而西方设计师根据时代需求挖掘出特殊的艺术灵感元素，设计手法上大胆开放，作品更具冲击力。西方服装设计师在使用本国元素进行再设计时，通常会用一种解构、重组、无规则的设计思路与方法，将本民族传统元素重新拆解、提取、消化，他们对与服装造型设计中尝试无规则应用，大胆寻求多种色彩的组合灵感，变换形式解构重组，使服装呈现出戏剧性、怪诞性、新潮的视觉效果。

3.设计素养与调查能力

服装设计中，设计团队中人员的设计素养与设计调研能力至关重要。国外设计团队通常在设计内容确定时，会花费大量的时间去调查与挖掘目标对象的潜在需求与其所在地域的文化内涵。例如通过美国奥运代表团的服装设计，我们可以看到其服装背后是美国休闲文化的流行风靡。美国是多民族文化交融的新兴国家，特殊的历史环境形成了今天美国自由开放、轻松幽默的民族性格与时尚文化。美国的服装风格大多简约时尚、休闲大方。受美式文化影响，2016年里约奥运会美国代表团的礼服设计延续了美式休闲风格，蓝白色条纹T恤，外套领口加扣领衬衫，搭配卡其裤和船鞋腰带，显得简约大气、新颖别致又时尚摩登（如图1）。在中国奥运会服装设计过程中，设计师并没有深入地去调研和接触运动员，设计出来的服装造型不尽如人意也在意料之中。以里约奥运会开幕式上中国代表团服装设计为例（如图2）。首先颜色上，中国代表团礼服颜色饱和度过高，显得十分扎眼，并且难以与其他颜色形成调和的搭配；其次是版型，女款裙子长度过高，都是过膝筒裙，款式老气且显腿短；男款西服尺寸不合身，西服衣袖甚至长过衬衫。不同运动项目的运动员身材差异较大，对服装尺码的度需要更高的要求。从效果上看我们的运动礼服尺码设计都有问题，视觉效果难以服众。设计者如果仅仅是将中国传统元素不假思索地拿来使用，千篇一律，亘古不变服装造型款式严重拉低了时尚潮流趋势下的大众审美水平。

4.时尚潮流的判断力与敏锐度

运动员的衣着习惯与现代运动服设计的流行趋势也是设计师必须考虑的因素。从2016年里约奥运会开幕式来看，现在的礼服潮流已经从宽松版西服转向为贴身版型的西服。这样更能凸显运动员健美的身材。可是中国的礼服设计还是采用2008年以前保守式的宽松偏大码版式的西服，这不仅无法展示中国奥运健儿的健康身材和精神气质，还给观众带来一种宽松拖拉，没有量体裁衣，显得不干练，没有朝气的形象。这种造型设计无疑已经落后于世界潮流。2016年里约奥运会美国代表团服装2016年里约奥运会中国代表团服装2016年里约奥运会法国代表团服装相比与中国设计师对传统元素的深搬硬套和过分堆砌，法国代表团的服装设计显然动了一番心思，设计者在不失民族特色的基础上融入了现代服装的时尚潮流，每处的细节设计既新奇大胆而又环环相扣，引人入胜。2016年里约奥运会上法国代表团的游行服装，简单的休闲Polo衫、修身运动裤搭配小白鞋，利用轻奢主义的呈现方式，简约大气又不失优雅。贴心的品牌商甚至把鳄鱼标志也换成了法国国旗的蓝、白、红三色，设计做细节把控做得无可挑剔。

5.赞助商的设计水平与制作工艺

的设计必须依托品质的工艺水准与完善的制作流程来实现。设计师的草图与方案最终呈现的效果，需要通过制造商生产出的产品来表现。在第三次工业革命的推动下，各国的服装制作水平在技术和硬件实力上已经相差甚微。当今的制作工艺水平主要不是体现在技术操作层面上，而是在体现在制作环节与设计细节上，也就是设计的细腻程度。中国奥运代表团的服装赞助商连续三届选择了中华老字号品牌——恒源祥。虽然恒源祥是中国老牌服装生产巨头之一，但其并不擅长制造现代流行款式的西服。恒源祥旗下的品牌主打方向是针纺家居类产品，其目标客户大多以中老年人为主，服装设计风格也偏向于符合中老年人审美趣味的保守、传统和古典。因此，中国奥运开幕式的礼服效果总是呈现不佳。相比而言，西方国家的奥运代表团赞助商大多都选择了针对年轻人群，主打休闲风的时尚品牌。如：瑞典选择了H&M公司；美国继续和PoloRalphLauren公司合作；意大利则直接交给时尚品牌Armani公司操刀……这些服装制作公司无疑更适合承担奥运会礼服的设计与制作。

三、中国奥运游行礼服的设计探索

“任何一种式样要成为时尚，必须为大众的美学理念所认可。”所以在设计奥运会游行礼服的同时，也要注意对当今大众美学观的判断以及时代流行趋势的定位与把握。随着服装流行的加快、信息快递与便捷的地球村形成，人们认识到独特文化的宝贵之处。将民族文化的隐性要素巧妙融入到奥运礼服设计的显性表达中，是奥运礼服设计的流行趋势。如何巧妙地融入民族元素并体现民族精神，本文则提出了以下三点设计方法与建议。

（一）以“神”传“形”，“形”“神”兼备

以中国本土事物为灵感结合当代国际时尚，设计出符合现代潮流与中国气质的奥运游行礼服是现代设计师的当务之急。中国风设计应是一种韵味的体现，而不是纯粹意义上传统复制。对于中国民族传统元素的把握与运用，应该以“神”传“形”。“神”不离“形”，“神似”更胜“形似”才对。所谓“形似”是对中国元素最直观的视觉表达，根据用户模型的需求做了最基础的形式化改良设计，原汁原味的作品无法表达出深层次的文化内涵。而“神似”是将中国韵味通过各种元素提取加工，充分解读后升华其内涵，间接表达出文化的设计效果。后者将中国韵味的浓郁特点通过创造性的手法重塑，让民族精神从服装中真情自然地流露出来，润物无声，若有似无，这才是适应在千变万化的流行趋势下消费者的审美要求。

（二）深入浅出，轻描淡写

深入浅出的设计表达，即深入挖掘中国文化艺术内涵，将民族风格轻描淡写表达出来。设计需要讲究一种自然性和无意识，不用刻意地将本民族的内涵与文化强烈地表达出来。这种激进的方法会让人感到突兀从而一时间难以接受。可以用一种柔和温婉的设计形式，将文化表现在更多的设计细节之中，轻描淡写，一笔带过后给人以恍然大悟，回味无穷。这种隐性手法设计出的作品显得浑然天成，优雅大方。奥运礼服的设计可以通过不同装饰手法的灵活应用，深入浅出地改变礼服固有的造型特征。通过对民族元素贴切自然的融入，突破固有的色彩搭配，轻描淡写地改变中式礼服传统风格，打破中国奥运服装整体的沉闷感，达到呈现艺术美感，引起观赏者共鸣的目的。

（三）与时俱进，不忘本心

艺术与科技的结合将会是礼服发展的必然趋势。随着科学技术的进步，许多新型的仿自然肌理、压皱等面料的问世并得到推广，为服装设计带来了广阔的空间。国外很注重利用高科技手段研发多功能型的面料，以满足运动员的特定使用需求，其服装的款式、色彩、面料多数都结合了人体工程学的特点，充分考虑到服装的使用环境等外部因素。例如里约奥运会上韩国代表团的出场礼服，除了继续沿用往届的韩式清新版“校服”风格之外，还考虑到巴西里约的气候特点，在服装中添加了驱蚊的科技成分，帮助运动员抵御当地流行的“塞卡病毒”，保障本国运动员健康参赛。现代科技与高分子化学材料的发展为服装设计带来了更多的可能性。但现代制作工艺只是对提升奥运游行礼服的整体形象感与功能性的一个现代加成手段。如果想要设计出在奥运会游行中让人眼前一亮的服装，还是需要设计师不忘本心，深度挖掘本民族文化的精髓，在审美观与流行观之间找到一个最恰当的平衡点。

总结

奥运会是一次体育赛事的集结号，也是一场民族文化交流与碰撞的盛会。作为开、闭幕式上的演出服装，奥运礼服的设计不仅展现出运动员的个人形象，也代表着本国服装的设计水平与制作水准，是树立国家形象的一个重要环节。放眼国内外对现代服装的研究理论及其成果如汗牛充栋，但是对于奥运会游行礼服这方面的研究却屈指可数。因此，本文通过对中外异质文化间的奥运礼服设计进行比较，希望借此机会能够探索出既有中国本土特色，又符合现代潮流和审美趣味的奥运服装，让中国风尚更好地在国际舞台上绽放魅力。