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流行文化论文篇1
产业层面，是指以制造流行产品为主，或直接参与生产流行产品的文化产业，包括影视、音乐、出版、服饰、美容等文化产业。这些产业的产品绝大多数是非耐用品，受到时风变化的强烈影响，流行与否是产品能否售出的主要因素。比如最近5年来，在中国大陆青少年中流行的影视作品有《东京爱情故事》等日韩剧、《蜡笔小新》等卡通片、《不见不散》等贺岁电影、《大话西游》等“无厘头”电影，以及《还珠格格》、《流星花园》等偶像剧。
话语层面，是指某一时期在青少年群体中广泛流行的语汇。流行话语并不像前两者具有物质载体，但却直接反映了流行品背后的意识形态。“酷”这一流行词语以及随后的HIGH、IN等流行形容词，集中反映了青少年流行文化的指向。对这些词汇的解读，是探寻当前青少年观念心态的一把钥匙。另一类流行话语则是某一时期在青少年群体中新出现的高频词。如“2001年中国青年十大流行语”的网上评选活动所选出的“十大流行语”排行结果是：(1)9.11；(2)本·拉登；(3)申奥成功；(4)入世；(5)WTO；(6)“翠花，上酸菜”；(7)出线；(8)QQ；(9)反恐；(10)Flash。(《中国青年报》2002年5月6日)其中有(6)、(8)、(10)三项属于青少年流行话语。这些词汇为当年的流行事物留下了社会语言学意义上的档案。
对于流行文化这一研究对象，我们所能进行的无非是跨时间的纵向比较和跨地区的横向比较。跨地区的流行文化比较虽然很有研究价值，但却存在一定的技术难度，比如中日两国青少年流行文化比较研究。目前我们只能进行前一种跨时比较。对比1997年以前我国青少年中曾经出现的流行文化现象，我们归纳了近年来我国青少年流行文化现象的以下六个特点。
技术特点——依托网络、电脑、手机的流行文化现象
发达的技术本身并不能够产生流行，但却会迅速地被流行品所吸收。如果问起最近5年流行文化的变化，当代中国青少年感触最深的恐怕就是高科技产品所带来的新鲜与惊奇。其中，声像技术和通讯技术大大丰富了流行文化的物质载体。
多媒体和印刷技术的发达、电脑和VCD的普及、超大纯平显示器的出现、动画制作工艺的日益精良等等，都极大地增强了各种传媒的声像效果。这些新出现的声像技术强化了人们的视听感受，对诉诸感官刺激的流行文化贡献良多。
[据团中央宣传部、中国青少年研究中心“青少年流行文化现象与对策研究”课题组于2002年6-7月，在北京、上海、天津、广州、西安、昆明及3个地级市、3个县城，对12所大学、21所中学的2710位大中学生的问卷调查(以下简称“课题组调查”)，被调查的青少年“个人拥有或可以自由支配使用”的电子物品(比例)为：收音机/随身听(75.9%)，电视机(59.6%)，录音机(50.5%)，电脑(45.0%)，照相机(37.5%)，VCD机(35.7%)，手机(31.9%)，CD机(26.6%)，电子游戏机(26.1%)，组合音响(24.4%)，录像机(23.3%)，传呼机(20.8%)，DVD机(11.8%)，MP3机(7.4%)。]
毫不奇怪，声像技术首先被用于为青少年流行文化中的“色情”与“暴力”添彩。电视广告、影视作品和报刊出版物中的“美女”形象频繁出现，且精益求精，极尽“美容”之能事，以致于一位社会学者以“美女轰炸”来指称这种现象。“暴力”是能带给人们的另一途径。一度在中国大陆青少年中风靡一时的《黑客帝国》，以黑色的“酷”感将“暴力美学”发挥到了极致。而“星际争霸”、“反恐精英”等流行的电子、网络游戏，则让热衷其中的青少年们感受到使用“虚拟暴力”的兴奋。
[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有84.6%的人上过网，其中51.6%的人玩过“网络游戏”；在“上网”玩游戏的人中，有44.7%的人主要玩有一定“暴力倾向”的“即时战略”类游戏(如“星际争霸”、“帝国时代”等)和“第一人称射击”类游戏(如“三角洲”、“CS”等)。]
改变流行文化的另一因素是通讯技术的飞速进步，其中最重要的莫过于互联网和移动电话的普及。2002年初，据中国互联网信息中心的统计，中国大陆地区上网人数达到2250万，其中35岁以下的占了83.84%，18岁到24岁的最多；同年中国移动电话用户数更是达到1.714亿户的规模。前者是网络聊天、BBS、网络社区、网络游戏等流行文化的技术基础，而手机的广泛使用则推动了硬件方面手机款式的变换和软件方面短信息文化的出现。
[“课题组调查”显示，被调查的“上网”青少年中，有44.6%的人“上网”的主要目的之一是“找人聊天”，“上网”聊过天的人占82.1%，通过聊天室、QQ、BBS、虚拟社区等途径与人聊天的人占95.2%。]
发达的网络通讯技术不仅带来新的电子交流方式，同时也为流行资讯提供了新的强大的传播工具，甚至网络本身就可以完成一次“流行”的全部过程。以《第一次亲密接触》为代表的一部分“网络文学”，就经历了一次由网络到出版到影视(兼有话剧等文艺形式)的流行过程。网络社区和网络聊天的繁荣则促成了新一套的流行话语，并渗透到日常生活中。“2001年中国青年十大流行语”中与流行文化相关的“翠花，上酸菜”、
【摘要题】和Flash，都与网络有直接联系。
[“课题组调查”显示，对于近两年最为流行的词语，被调查的青少年所选择的(限选10个)前10位词语中，有6个词语与网络流行文化有关，并分别排在1-6位：美眉(58.5%)，QQ(45.8%)，翠花，上酸菜(42.2%)，网虫(41.6%)，伊妹儿(41.1%)，网恋(40.8%)；有69.2%的人平时说话或写东西时，使用过这类流行语。]
技术的发展也并不只是被动地让人们接受信息，平面制作技术、网页制作技术、Flas等等，喜欢艺术的普通人借之也能够获得某种表现力，并相应地形成了以该种技术为依托的流行文化。而手机短信作为双向互动式的流行文化，则在更大范围内受到青少年的欢迎。2001年，中国移动通信集团发送的短信总量达159亿条，联通也达到30亿条，中国1.7亿手机用户平均每3天发送1条短信。由于短信发送的技术要求，每条只能发送160个英文字符，或者70个中文字符的内容。这种通信技术特点促成了短消息快捷、短促和简单的快餐式文化特征。
阶层特点——“小资”、“新人类”、“小众化”圈子的亚文化
中国青少年流行文化在最近5年出现的一大变化是阶层分化。作为社会分层在青少年群体中的反映，处于不同阶层的青少年开始形成各自流行的“亚文化”。
“小资”这一流行话语关键词，集中体现了青年阶层化的趋势。这个曾经被主流意识形态大加批判的历史词汇，被赋予了某种新的文化意义。那些在中国城市写字楼里忙碌的“白领青年”们在“小资”的旗帜下，找到了归属感和身份定位。“小资”这一城市主流消费群体的出现，带动了酒吧、健身、美容等流行文化的蓬勃发展。他们的经济收入和社交场所决定了其欣赏品位：典雅、精致、舒适、绅士化、不落俗套，还有一点点“多愁善感”。将“小资”看作形容词而不是名词，可能更容易帮助我们理解流行话语。事实上，它在日常生活中作为形容词出现的频率也更高，比如说“你很小资”，但很少有人直接问“你是个小资吧?”
[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有18.9%的人认为“小资”是近两年最为流行的词语之一。]
“新人类”是中国大陆这一时期的另一流行话语关键词。与之相关的是“新新人类”、“新某族”等一类称谓。比起“小资”来，“新人类”所指称的群体外延不明，其流行文化也很不容易把握，但似乎都具有这样一些价值指向：年轻、新潮、前卫、刺激、暴露、狂野、奢侈和叛逆。颇具讽刺意味的是，“新人类”在精神上或许将20世纪60年代的美国“反文化运动”视为前辈，但在物质上绝对与当年的批判资本主义的精神背道而驰。在《新周刊》进行的一项对“80年代出生者”和他们的父母“买东西时最看中的因素”的调查中，所给出的选项有：品牌、质量、款式、价格和其他。其中“孩子”更看中“款式”(占49.1%)，父母更看中“质量”(占57.9%)。对款式的强烈追求，表明了20世纪80年代出生的“新人类”消费的炫耀性特征。这种炫耀性不在于与富豪们的财富相比，而在于对自己的品味的展示，在于对自己不甘落后于时尚潮流的追求能力的展示。
[“课题组调查”显示，对于“穿名牌衣服的目的”，被调查的青少年中，有4.2%的人认为“主要是为了穿给别人看，以免被人瞧不起”，有19.0%的人认为“主要是为了自己心里感到愉快”，有20.7%的人认为“既是为了给别人看，同时也为了自己心里感到愉快”，有36.8%的人认为“名牌就是质量好、耐穿，同时也有面子”，4项合计占80.7%。]
“小资”与“新人类”占据了太多的媒体目光，以致于我们对其他阶层中的青少年流行文化所知不详。比如城市“民工”青年、“蓝领”工人的流行文化取向如何?是否受到城市“白领青年”的文化取向的影响?回答这样一些问题有待于更进一步的研究。
与阶层化相伴的另一现象是流行文化的“小众化”趋势。阶层化将社会金字塔纵向切割为一些层级，“小众化”则将某一层级再横向细分为许多板块。典型的“小众化”板块，比如“摇滚发烧友”、“欧洲电影俱乐部”、“DV摄影爱好者”等等，围绕这些流行文化形成一个个“小圈子”，他们有各自的活动地点和交流模式，构成了多元化的文化景观。各个板块之间互有重叠，其互动关系也很复杂。这些青少年流行文化的“小众化”板块，虽然人数并不庞大，但却是更大范围内的大众流行文化策源地。比如20世纪80年代一些混迹于北京“摇滚小圈子”里的人物，后来成了家喻户晓的流行歌手。类似于营销理论研究中的“市场细分”，青少年流行文化现象研究也应当对“小众化”的“亚文化”进行细致的分类和考察。
地域特点——“韩流来袭”、京沪流行文化的退与进
当前我国的青少年流行文化现象依然摆脱不掉“后殖民时代”的背景。如果我们不考虑“后殖民”这一词汇所具有的帝国主义色彩，而将它定义为某一地区对另一地区的“文化输出”或“文化输入”，那么它就恰如其分地表达了这层含义——正如一位青年作者所描述的那样：“我们像港台明显那样说话，像韩国明星那样打扮，做出欧美明显的表情，像日剧那样恋爱。”
[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有50.0%的人承认有过特别喜欢、崇拜某个“明星”的经历；有34.5%的人承认自己正在崇拜某个“明星”，其中正在崇拜外国“明星”的人占28.8%、港台“明星”的占31.6%、大陆“明星”的只占6.2%、三者都有的占33.4%，正在崇拜影视界“明星”的人占37.2%、体育界“明星”的占23.3%、两者都有的占39.4%，正在崇拜活着的“明星”的人占68.3%。]
同1978年以后的其他时段一样，欧美和港台依然是中国大陆青少年流行文化最重要的策源地。近5年所出现的新现象是“东洋”流行文化的狂飙突进。日、韩流行文化以彩妆、影视剧、劲舞表演等形式在中国城市青少年之中迅速风靡，以致有人惊呼“韩流来袭”。
对中国大陆引进的日、韩的流行文化元素需要区别分析。虽然仍有争议，但“彩发”至少被相当一部分学者认为反映了东亚国家青少年的“后殖民”心态，否则就不能解释为什么在中、日、韩三国尽管染发可选择的颜色多样，但绝大多数都以黄色为主。与此相反，日、韩剧中表现出的家庭亲情和生活气息，则反映了东亚国家重视人际情感的文化伦理。而NRG、H.O.T等劲歌热舞组合，则同欧美的摇滚乐队无异，都是以强烈迅猛的声色效果，冲击青少年的视听感受。
[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有31.0%的人认为“哈日/哈韩”是近两年最为流行的词语之一。]
与此同时，港台流行文化在内地青少年流行文化中的影响出现了微妙的变化，尽管依然保持魅力，但早期的那种地域神秘感有所淡化，甚至消失了。“97回归”，结束了一个内地青少年唯“港式”流行文化为时尚的漫长时代，越来越多的流行产品由两岸、三地的创作者联手推出。
在欧美、日韩、港台作为中国大陆青少年流行文化“三大策源地”的格局下，京、沪两地在其中扮演的角色所发生的引人注目的变化，是当前内地青少年流行文化现象的另一地域特征：一方面中国大陆城市流行文化的既有传播路线：“欧美——日韩——港台——广东——内地”依然发挥作用；另一方面新的传播路线也逐渐形成，并在中国“入世”后有逐渐与前者形成分庭抗礼的势头——这就是东、西洋的外来流行文化直接经由京、沪两地向内地扩散的趋势。与此相伴，一些迹象已显示出：广东作为南方流行文化中转站的衰落，如早年曾经称雄广州歌坛的音乐人纷纷北上，另求发展。
[“课题组调查”大城市分组统计显示，当问及“您的同学中有没有特别喜欢、崇拜某个‘明星’的人”，被调查的青少年回答“有”的比例分别是：上海为83.7%，北京为80.5%，广州为71.7%；当问及“您的同学中是否有喜欢、崇拜某个‘明星’到了疯狂的程度”，被调查的青少年回答“有”的比例分别是：北京为40.5%，上海为31.6%，广州为19.9%。
“课题组调查”大城市分组统计显示，对于模仿“明星”、或“与名人对话”这一类电视节目，被调查的青少年回答“经常收看”的人北京占15.6%、上海占14.9%、广州占11.3%；对于“明星”的照片、签名、资料等，被调查的青少年回答“经常收集”的人北京占24.4%、上海占22.1%、广州占13.5%。]
北京和上海在本土的流行文化生产方面出现了有退、有进的变化。2000年初爆发的“王朔、金庸之争”，表露出20世纪90年代初风行一时的“新京味文化”在历经10年后的势微。王朔在著名的《我看金庸》一文最后写道：“这些年来，四大天王，成龙电影，琼瑶电视剧和金庸小说，可说是四大俗。并不是我不俗，只是不是这么个俗法。我们有过自己的趣味，也有四大支柱：新时期文学，摇滚，北京电影学院的几代师生和北京电视艺术中心的10年。创作现在都萎缩了，在流行趣味上可说是全盘沦陷。”有论者认为，这件事的真正意义实际上正是中国大陆通俗文化的代言人向港台通俗文化的代言人，第一次站在对等条件上进行的一次象征性的挑战。其实质反映了双方在市场配额、势力范围方面的摩擦与冲突。这的确是一次象征性的挑战，但并非对等的。“北派”已经全面溃退，冯小刚的贺岁电影是以王朔为代表的“新京味”文化的最后挣扎。
上海则在不到10年的时间完成浦东开发之后，迅速恢复了它60年多前的流行文化记忆，一股“怀旧”风尘借着各种形式，提醒着人们它曾经有过的风流和繁华。张爱玲、王安忆和陈丹燕等女作家以个性的视角和细腻的笔触，为全中国的“小资”们提供了足够的“怀旧”想象的空间。而一批上海“新锐作家”、“美女作家”的作品，则让正在现代化和尚未现代化的中国人，强烈感受到已经现代化的上海作为中国最大的消费场所和跨国资本所在地的身份。这个中国“小资”的最大聚居地，即使在流行文化生产方面建树不多，也是最大的消费者。尽管一些流行品(如偶像剧《浪漫樱花》)的制作基地转移到了上海，但这座城市想要恢复20世纪30年代中国文化产业中心的地位，仍有待文化政策的放宽，以及在沪文艺工作者的努力。
生产特点——流行文化的产业化，及产业间的相互渗透
勿容质疑，流行文化已成为一种产业。如果说20世纪90年代初，她还像个羞涩的小姑娘与市场眉来眼去，那么近5年来她同市场已经结成了一对情投意合的伴侣。正如音乐评论家金兆钧所言：“流行音乐仰仗着它自身的特质和它借以生存的市场之手顽强地向上生长。它在市场经济加都市化的大潮中如鱼得水，虽然仍是人微言轻，但已隐隐然将一张拥有巨大潜能的无烟工业的蓝图悬挂在空中。”除了流行音乐，影视、出版、服饰、美容等流行文化产业在中国大陆的这一时期已经走向成熟，形成从制作、推广到传播的一整套市场化机制，只是出于政治的考虑，有关管理部门对于还将渴望染指的资本排除在某些之外。
产业化促成了流行文化完全的商业化，原生的民间性青少年流行文化现象只是在“小众化”圈子和新生的网络空间存在着，商人们则时刻以资本的意志利用和改造着青少年流行文化。一旦某一事物由于偶发性的因素进入流行，制造该流行品的生产线就会开足马力，再被商人们以老练的娱乐营销手段迅速推向市场。越来越多的情况则是生产商直接“制造流行”。1957年英国画家理查德·汉弥尔顿对当时流行文化的特征总结道：“普及的，短暂的，低廉的，大批量生产的，年轻人的，浮夸的，性感的，骗人的玩意儿，有魅力的，大企业式的。”不难感觉到，我们正在进入这样的时代。
最近5年内，出现了不同流行文化产业相互渗透的趋势，最为明显的是出版业与影视业的双向互动。显然，进入流行品市场的资本不愿放弃任何可以谋利的机会，如果有一道流行大餐出现，各个行业都希望从中分得一块蛋糕。围绕着一种流行主产品会产生许多副产品，从而形成一个个流行产品的组合。《泰坦尼克》和《流星花园》是最具代表性的两个生猛个案。这两部影视片带动了VCD、卡带、画册、图书、“文化衫”、海报招贴画等一系列流行品。有时副产品的出现甚至会早于主产品，如2002年夏季“E.T.文化衫”的出现甚至早于影片《克隆人的入侵》。
产业化最终使资本的力量通过市场机制，将流行文化纳入了生产线式的商业流程。这无疑加速了流行文化的扩散和传播，同时也使流行品的流行周期缩短——这可能并不是因为人们已经厌倦了原先的流行品，而是因为流行文化产业内激烈的竞争和资本加速循环的需要。于是就有了娱乐界“新人辈出”、出版界“新作不断”、服装界“新款轮番上市”的现象。
青少年流行文化的产业化，同时也制造了现代市场经济社会所需要的意识形态——消费主义。这种意识形态帮助工业社会，完成其扩大再生产的全部过程。对此，鲍德里亚的《消费社会》一书有过精彩的批判和分析。最近5年“消费主义”的出现，是以中国青年中部分群体迅速上升的购买力为背景的。变革中的当代中国社会重新培养了新的中产阶层，他们成为流行品消费的主力人群。另外，国家法定休闲时间的进一步增加，也为流行品市场的繁荣增加了助力。
[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，每月的零花钱有1-50元的人占23.7%，51-100元的占18.2%，101-200元的占15.0%，201-300元的占8.7%，4项合计占65.6%。
“课题组调查”显示，被调查的青少年中，得到2002年春节“压岁钱”101-300元的人占13.5%，301-500元的占12.3%，501-800元的占12.2%，801-1000元的占12.2%，1000元以上的18.8%，5项合计占69.0%；“压岁钱”全部由自己支配的人占50.5%。]
心理特点——时尚、幼稚和怀旧
正如没有人料到，在大红大紫的1997年，大街小巷传唱的竟是一首表达无奈心绪的《心太软》，流行文化背后的爆发原因殊难把握。流行文化的生产过程可以被产业化，然而流行什么，并不完全由商人说了算。社会心理学为我们探寻流行文化背后的爆发原因提供了一种视角。下面我们尝试着分析近5年来，较具代表性的三种青少年流行文化现象背后的心理特征：时尚、幼稚和怀旧。
从汉语语源看，“时尚”就是“时风所尚”，与“流行”一词的定义雷同。但“时尚”又与“流行”有重要的区别。“时尚”具有前卫性、区别性和消费性特征，这是大范围的流行文化所不具备的。“时尚”往往是引领流行潮流的群体所崇尚的品位和风格，这是其前卫性；追求时尚的心理有意与社会其他群体区别开来，遵循着“人无我有”的原则，这是其区别性；时尚物品往往是短期的、阶段性的产品，因而也就具有消费性。
“时尚”与“流行”具有共生和互斥的双重关系。在某一物品由时尚走向更大范围的流行时，同时也会成为时尚所扬弃的对象。在爆得大名之前，王家卫的影片很受到一些“小资”青年的喜爱，而《花样年华》迅速走红之后，王本人从一个有些另类的香港导演，成为大众娱乐界的明星人物，其作品也就显得不够那么“小资”了，再谈王家卫，已经有媚俗的嫌疑。时尚心理对青少年流行文化的影响，可以与阶层化的特征结合起来分析。
“幼稚”是当前青少年流行文化现象中一种看似反常的心理特征。相关的现象之一是《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》等一批日本卡通片畅销一时，各大购物网站都将其放到了推荐排行榜上。奇怪的是，这些动画片不仅受到少年儿童的欢迎，也在已经成人的青年中具有相当大的市场。现象之二是《射雕英雄传》、《丁丁历险记》、蔡琴歌曲等20世纪80年代的流行品，也在各大音像店长期热卖。这些流行品帮助今天的中国青年，回忆起他们童年和少年时代的最爱。
不能否认这些流行品本身所具有的艺术魅力，但它们之所以能够流行，仅靠艺术魅力还不够。支持这些流行品市场的是青年人中一种“不愿长大”的社会心态，他们刻意地去回避矛盾，希望退缩到从前安宁的状态中。其背后则表达了部分青少年对这个急速变化的世界的迷惘、无奈和不知所措。“幼稚”和回忆多少可以帮助他们暂时忘掉这一切，陶醉于想象之中与童年的记忆。网上一位作者评论道：“成人世界借助漫画与卡通，缓解了现实的紧张和焦虑。他们的心被想象力的温暖包围着。于是，你可以不长大、不挣钱、不要老婆，也不考虑未来。你可以尽情地在戏谑和游戏中快乐地生活着，和那些猫猫狗狗一样，单纯而愉快地观望世界。”
《老照片》等“怀旧”流行风潮貌似回忆，其实是对历史的想象。“怀旧”这一主题彰显了这一时期中国青年的“世纪末情结”。这些生长于改革开放时代的人们，对20世纪的中国历史精心筛选后将片段放大，尽管变形也在所不惜。“怀旧”流行品的主流是上个世纪民国时代中国城市的流风余韵，如20年代的“京华”、30年代的“金陵”和40年代的“海上花”。尽管了无痕，“小资”们还是陶醉在自己幻想的凄凉、美丽的沧桑感中，并在那些梦幻般的历史碎片中找到了往日的自己，从而完成了一次身份定位。他们一边可以端坐在万航渡路上的百乐门舞厅里，捕捉旧世纪30年代的莺歌燕舞；也可以徜徉在90年代的淮海路上，感受时髦女郎追赶流行的脚步。而20世纪那些宏大的历史主题，如民族存亡、文化启蒙、民主革命则被有意无意地遗忘了。
并不是所有的青年都喜欢“怀旧”。“新人类”就无旧可怀，他们的眼光总是指向最新鲜的事物。而对于那些还在为生存挣扎的年轻人来说，“怀旧”真是一种奢侈而荒唐的行为。
意识形态特点——市场经济社会的“消费主义”与思潮的多元化
[“课题组调查”显示，对于“只要我喜欢，价格再贵的东西我都会想办法买下来”这一观点，被调查的青少年中，有6.7%的人表示“完全同意”，有17.3%的人表示“比较同意”，有28.0%的人表示“一般”(无所谓)，3项合计占52%。]
与20年前邓丽君歌曲对坚冰一块的意识形态的突破相对比，今天的青少年流行文化现象更多地体现了市场经济的意识形态，其政治色彩已经大为淡化，“消费主义”已经成为今天市场经济社会的主流意识形态。一些研究表明，消费意识在新一代青少年的意识结构中，正在占据越来越重要的位置，他们的购买行为已经再清楚不过地体现了其消费举动背后所暗含着的意念。一份时尚刊物口号式的广告词，清楚、简洁地表达了这一时期“消费主义”的生活态度：
新新MM(美眉)新进化论——
MM比真理可爱
社会要中兴，消费是中心
快乐无罪，花钱有理
好好时尚，天天向上
生活是一种消费，时尚是一场恋爱
爱消费，不要浪费
要资讯，你不要太逊
右手拼命工作，左手拼命刷卡
大脑指挥赚钱，小脑指挥花钱
眼睛想旅行，鼻子要恋爱，舌头想跳舞……
打折比率决定我们的智商高低，消费地图组成我们的大脑沟回
我们零储蓄，我们零压力，我们与快乐——零距离……
地球绕着太阳转，我们绕着MM转
美眉第二期即将出街，随刊附送超值快乐大礼包!
[“课题组调查”显示，当问及“在日常生活中花钱时，您首先想到的是(什么)”时，被调查的青少年中，有33.1%的人回答“人是最重要的，钱该花就花”，有12.7%的人回答“几乎什么都不想”，有4.1%的人回答“钱是身外之物，不花白不花”，3项合计占49.9%。]
“消费主义”之外，今天的青少年流行文化现象还表现出多元化的意识形态特征。一位作家在描述20世纪90年代的中国青年时，曾用了“众生喧哗”一词。以下列举近年来在流行文化中有所表现的几种思潮。
1996年以后，以《中国可以说不》为代表的“民族主义”情绪在青年中涌动，而1999年的“5.8事件”更是激起了富有“民族主义”含义的文化产品的流行，比如印有“打倒北约”的“文化衫”和一款根据朝鲜战争改编的国产电子游戏。
流行文化论文篇2
中韩两国的历史交往源远流长，两个国家拥有相似的文化背景。无论是文字语言还是礼仪观念、民俗习惯，韩国都深受中国传承文化的影响。韩国文化主要受到三方面的影响，一是中国的儒家思想；二是日本对韩国的影响；三是美国对韩国的影响。韩国和中国一样信奉孔子的儒家学说，因此韩国人在感情表达、价值观念和思维方式等方面与中国人都很相近。中韩两国又都是亚洲国家，地理位置很近，韩国是中国的四大贸易以伙伴之一，经济、文化必定会紧密联系。现在韩国时尚对中国的巨大影响也是因为中韩两国人的外貌特征极为相像，从发色到肤色到体型这些因素使得韩国服装进军中国市场极为可能，也为我们借鉴韩国服装流行趋势的成功有依可循。韩流文化的兴起成为增进两国关系的重要途径之一。正因为这样的内外因素让中国更很容易的接纳韩国文化，成为”韩流”得以顺利进军中国的前先提条件。
“韩流”这个词如今在中国已是无人不晓，韩流是起初中国媒体为了描述韩国歌手在中国的演出受到中国青少年热烈欢迎的热潮所创造的新造语，而韩国文化也压倒了同时在中国的所有境外文化，毫无疑问成为一种潮流，甚至是主导。
大约从1998年开始，韩国的娱乐业突然爆发，中国兴起了对韩国歌曲，电影，电视剧以及娱乐明星狂热追捧的热潮。而在2001年中国也频频引进一些当下正红的韩国影视作品和艺人，中韩的交流日益密切，中韩通过各种途径的合作以及电视上宣传、网络上的传播，韩国文化不断的影响着中国的发展。韩国料理、韩国妆容、韩国时尚、韩国电子产品接踵而来，侵占我们的生活，让我们切实感受到了“韩流”的来袭。
二. 韩流文化在中国女装流行的具体体现
“韩流”虽然存在复杂多样的表现形式，但归根结底属于大众文化，消费文化的范畴。改革开放后的中国社会存在着多种需求，而“韩流”正好适应了这一需求，更多程度的是在反映现代年轻人的生活状态与追求。中国人对韩国时尚的追捧主要是一种审美性的接受和愉悦性的欣赏。
如今的韩国文化的热潮已经不容小觑，韩国文化以其强有力的经济为基石经过较长的时间的文化酝酿它的灵气被激活和迸发出来，进而冲击中国乃至整个亚洲，大有引领时尚之势。“韩流”实现了中韩之间文化的竞争性输出和反馈，这应该是其在我国兴起的外在动力。
对于过分追求韩国文化的人们我们也通常称之为哈韩族。哈韩族的出现，从侧面反映了年轻人群一种精神寄托和追求，哈韩在一定程度上缓解他们现实生活的枯燥和压力。例如一些韩国的电视剧和综艺节目就能很精准的掌握年轻人对自我生活的向往从而抓住他们的心。哈韩族的主要特征就是追求新奇和与众不同，而在中国文化市场他们的追求不被主流文化所重视，于是他们就自然而然的把目光转向外来文化上。
韩国服装能够如此受中国市场欢迎，归根结底是源于韩剧的影响。韩国人向来注重脸面和礼节，对不同场合的穿着打扮极为重视。除了韩国影视剧对于镜头的唯美，剧情的动人极为强调之外，韩剧里俊男倩女个个穿着精致帅气，让中国的年轻人大受感染。同时，韩国化纤新技术开发方面的优势使之正逐渐成为世界纤维大国，据说现在法国、意大利、日本等服装强国都是向韩国进口面料。面料通常反映服装的精髓与档次，通常女性对服装的特色和质量极为看重，从面料方面考量，韩国服饰的广泛发展也是势在必得的。除了面料好、做工精外，就服装的板型而言尺码的分类更贴近中国女性，很容易在消费上产生共鸣。韩国服装的设计通常比较突出人体曲线美和视觉舒适感，风格也符合现代中国年轻人的审美需求，例如韩国女装在休闲舒适的同时却不会缺失女性恬美温柔的韵味，也就是我们常说到的淑女装系列就是从韩国流行过来的大荷叶的领子、小灯笼的袖子、胸前可爱的蝴蝶结，显得沉稳干练却不失柔美可爱的气质。像近几年的服装会上处处可见韩国风格的服装，H型的西装外套、宽松的针织毛衣、高腰蓬蓬的连身短裙，即使一件普通的牛仔裤，适当的在裤身的各个部位用特殊的颜料绘上各种抽象涂鸦图案，随意的配上一件单色的简单的上衣都会显得品味十足。这些都是如今在韩国极为盛行的服装款式。时尚但不另类，追随潮流但又不过分张扬，适合各种场合穿着。
从另一方面来说，韩国人对白色极为偏好，使得韩国服饰的色彩格调多是明亮、和谐、淡雅的。“色彩心理学研究表明，纯度高的色彩能够使人产生更强的视觉印象和心理反应，比饱和度低的颜色更具有跳跃感，这也从一个侧面烘
托出韩国是一个有活力的民族。”[1]所以色彩及其形成的格调是服饰生命力的重要标志。韩国的服饰通常给我们单纯和自由的气息，正如卢梭所说：“单纯是所有艺术创作中美的根本基础”[2]，“纯洁产生诗”[3]。纯净的色彩和简练大方的款式，使韩国服饰创造出一种独特的混搭风格。
三. 韩流文化对我国女装发展的启迪
中韩文化的相通性为韩国文化的传播和流行提供了前提条件。韩国的影视文化极大的促进韩国服装的发展使得中国对韩国文化产生极大的兴趣和认同，也在无形中提升了服饰的文化价值。韩国的服装被打上了深深的烙印，强势的韩流文化积淀出韩国独特的服装气息，而这种独特的气质则增强了人们对韩国文化的认可以及更深入的探索与了解。韩国的服装业与中国的服装市场呈现出相辅相成、相互促进的良好发展局面。
中国作为服装产业大国自改革开放以来一直没有形引领别国服饰潮流的固定风格，这是值得我们深思熟虑问题。韩国的服装的潮流发展能够在吸引别国的同时，仍然保留着自己独到的特点，形成鲜明的本土个性，抓住人们的眼球，引导人们追逐时尚的方向。中国文化传统崇尚中庸之道，时尚是产生于自由，产生于瞬间，产生于创意，产生与生活。如今的中国整体实力日趋强大，中国急需创造出属于自己的新形象，具有现代感的专属中国特色风格，这种特色反映在服饰中，就会形成“中国风格”。中国的新时代的年轻人若能真正具备实力和毅力，他们的力量将是不可估量的，必将影响整个世界，他们的服饰装扮也必将引领世界潮流。
随着加入世贸组织和综合国力的增强，我国服装行业面临着更大的机遇和挑战。能够使我国服装行业屹立于世界服装强国中，是我国服装行业发展的目标。（作者单位：武汉纺织大学服装学院）
参考文献：
流行文化论文篇3
本文作者：杨贤春单位：广东轻工职业技术学院
当许多消费者跟上时代的步伐，他们无形中对流行服装起着推波助澜的作用，无论他们是否有这方面的意识，其结果都是这样。事实上，流行服装的潮起潮落有其特定的规律和周期。但归根结底它必须紧跟时尚的风潮才能使流行，它具有不确定性，虽有人为因素，但起决定作用的还是社会的政治、经济、文化、科技、艺术的力量，甚至还有民俗、宗教、地域等因素，这些都在深刻地影响着服装的流行。社会的意识往往决定着人们对时尚和流行的观念，中国在改革开放后随着对外经济和文化的交流，对服装由以往共性的需求迅速地转变为对个性化风格的需求。特别是中国与欧美国家通过服饰文化的展示与交流，其服装流行的周期大为缩短，并从国际化、时代性的视野中接受了更多服饰文化的理念。在信息流的支撑下，中国女性在着装上更为大胆，敢于穿、敢于表达自己对服装流行的追求，敢于通过服饰文化去表现自己的个性。因此，中国女性在服装流行中不断寻找个性的美感，在她们的潜意识中其个性就是独立性的表达，不愿意被别人认为其在服装流行中是没有意识的人，更愿意做对时尚和流行自觉的人。无论是古典美还是现代风格，只要流行和喜欢，就愿意穿，甚至是与女性性别相悖的服装，因为她们是在追求个性服装中的自由。与男性服装相比，女性服装的款式变化多，色彩更加丰富，有人形容“服装是女人的世界”，这话虽有些过头，却也是实话，因为女性有着更多的挑选权利。所以，男性在追求服装个性表现上往往“以材取胜”，注重服装流行的材质和材质肌理，他们通常重视视觉感官上的感觉，在手感上有一种舒适感和新颖感，在款型方面强调和讲究自由、品质，有一种心理上的解放，能释放工作上的压力，且能通过服装流行去选择更随意的组合搭配，以此证明自己在服装搭配上的能力、创意组合能力。世界服装设计大师克里斯汀、拉克鲁瓦、吉尔、桑德尔、马丁•希等在评价自由的个性化服装时都表示认同，并认为这种个性化风格具有创意境界。实际上服装流行的共性和个性是一个相对的概念。当中国走进改革开放的春天里，现在的中国绝对可以称得上是个性化的服装流行大国。
服装流行中的个性化风格之所以受到人们的青睐，如果从时代特色的角度去分析就不难发现和理解，这正是现在人们的生活方式，追求自我存在的“自我价值”，从而实现高质量的生活品质。人们以舒适、自由、轻松、活泼为目标，极力拉开与别人的距离，以此构筑自己的精神高地，以一种个性化服装表达方式来自娱、自乐，从中倾注自己的情感。因此，人们现在在服装消费中已非常理性，也就是说人们在消费观和消费心理方面的成熟使得其在价格方面更有自我控制力。正是这种现实、实际的观念和目光，为个性化服装流行提供了环境和空间，特别是那些简洁、明确的个性化服装更是有了得天独厚的条件，将以独特的魅力去征服消费者。实际上每一种风格的服装产品首先要在心理层面让消费者接受它、喜欢它，这是获得市场空间的先机。个性化服装风格既从世界各民族文化中产生，又在国际服饰文化的流行中传播到各个国家。因此，服饰的交流会形成文化的交流和碰撞，从而形成新的个性化风格，特别是在时尚文化中，工业发达国家处于强势地位，并主导着世界时尚的文化流行。国外在个性化服装中所传播的“简洁是美”“和谐是美”“优雅是美”的观念，形成中外文化在服装中的交汇和撞击，它以自身独有的艺术魅力吸引着对个性化情有独钟的消费者。各种不同的个性化服装给中国的服饰带来一股清风，深刻地影响着中国一代又一代的消费者。每一次流行所刮起的旋风都会有大批的追随者，因为这种流行中所产生的文化深深吸引着他们，而这正是在不同时期由个性化服装所创造的形式。正如法国服装设计大师香奈尔所说的“设计师他只需要在适合的时候拿出合适的款式”，这就是对个性化的解读。个性化的服装风格之所以被人们津津乐道和推崇，那是因为人们在其个人心理中总有求新、求异的理想和希望。一旦设计师抓住某个细节，特别是把握流行趋势，并在设计主题上做足文章，那么这种经过深思熟虑且被提炼的简洁的个性化服装就会成为消费者追逐的时尚。也许设计师的高明就在于善于从消费者的期待和迷茫中给他们以最大惊喜，使其从迷失中重新找到感觉和方向，从而创造经典、创造新的个性化服装。香奈尔曾经这样评价：“时尚来去匆匆，而风格永存。”这就是说个性化服装，其实就是流行与时尚中的创新，它是人性化的高度提炼，顺应了时代和时尚的潮流。
服装的个性化风格需要叛逆的精神，敢于向反时尚挑战，如果没有“喜新厌旧”的思想，个性化风格就没有市场。对于消费者来讲，个性化是其自信的表达，而对设计师而言创造个性化风格，就是要使这种风格成为时尚，并以这种新时尚去引导消费者，使他们在社会共性审美和公众趣味中去发现属于自己个性的美感。因此，消费者和社会时尚总是互相交替，一方面消费者为彰显自己的生活风格去流行的潮流中体现其变异性特征，反映出普遍性与特殊性之间的关系。另一方面，社会时尚潮流则成为了服饰时尚的先锋和开拓者，特别是最先到达的潮涌和浪花，以最快的节奏和速度引领着时尚。就像2010年意大利向世界推出的纨绔风格服装，是一种地地道道的个性化服装，因为它把握了服饰流行的脉搏，以它特有的力量从另一种层面诠释了西方经济衰退的内因，唤起人们对复苏经济的关注，从这个意义上讲，个性化服装在社会政治经济文化上有着其重要意义，并表达出时尚的美感。服装的个性化和流行化如果从哲学的层面上讲，其实质是哲学的认识论反映，无论是消费者还是设计师都必须有一种超前的认识，才能敏感地对流行进行预测，并在其过程体验时尚的美感。对消费者而言，以个性化服装去表现时尚的语言、感觉，以服装传达出内心的美才是最重要的；对于设计师来讲，只有在时装流行的潮流中汲民族文化之精华，纳世界时尚艺术的风采兼蓄并用，才能折射出个性化服装的光彩。
流行文化论文篇4
对文艺战线来说，以新的思路推动文艺的繁荣，以贴近群众的方式进一步服务好群众，这是体现科学发展要求的重要方面，也是包括流行音乐创作在内的所有的文艺工作者的重要职责。对于从事文化传播工作来说，应用广泛的视角和各种传播方法对我国流行音乐创作、歌手品牌的创立进行宣传。
一、流行音乐的现场表现形式
现场音乐发展到现在为止有三种表现形式。一种是所谓的俱乐部文化，Club Culture，在酒吧，现场的这种小型的表演场所，非常典型的北京有一个星光现场。第二种表现音乐的形式就是歌手的巡回演唱会。所谓的巡回演唱会就是这个歌手到处去表演，我们叫做铁打的歌手，流水的地盘。最后一种表现形式就是音乐节，我们叫做铁打的地方，流水的艺人。现在有雪山音乐节，北京有朝阳公园音乐节，有摩登天空音乐节等等很多的音乐节，这些都是现场音乐的另外一种表现形式。
二、我国流行音乐的发展
我国流行音乐的发展及流行文化的建立大致分为三个发展阶段，第一个阶段是质疑与争议的阶段，第二个阶段是认可与探究的阶段，第三个阶段是深化与超越的阶段。
（一）质疑与争议
从1979年到80年代中期，大陆的流行歌曲应该是还处在一个探索的阶段，但是音乐批评与理论研究界没有趁机积极介入，他们与人民音乐研究、北京音乐周报以及中央音乐学报等这样的全国核心的音乐刊物、报纸为平台，就当时的音乐文化的思想意识和音乐实践的新动态展开了一系列的争论，他们质疑与政论的焦点话题之一，就是对新兴流行音乐所持有的观念、态度以及流行音乐性质问题。
（二）认可与探究
第二个阶段是认可与探究的阶段。认可与探究的表现主要体现在以下几个方面：一是研讨会的举办，1986-1997年这十年当中，全国各地和各文化部门举办了很多有关流行音乐的研讨会，我在这地举了几个代表性的，比如说1986年的通俗音乐理论研讨会、1987年11月河南郑州全国通俗音乐研讨会等等，这些音乐会的举办反映出理论批评与研究从第一个阶段，民间自发性的研讨上升到一个有组织的研讨，他们广泛地就过去的流行音乐的发展成败、得失、流行音乐所面临的局势问题进行讨论，对流行音乐的发展是起到的积极的推动作用的。
（三）深化与超越
第三个阶段是深化与超越的阶段。深化与超越体现在专注专题性的研究非常的丰富，他们主要有史料的梳理。比如刚才付林老师的中国流行音乐20年，还有金兆钧老师的光天化日之下的流行，这些书籍都给我们研究者们提供了非常丰富的史料资源。还有实践理论的研究，主要是歌词、歌曲的创作，还有演唱的方法等研究。这个阶段的特点可以说它比前面两个阶段来说，它的音乐批评与理论探讨不再只是现象的附属或者回应，而是更多的独立性，而且更加理性，广度和深度都在拓展，并且与其他学科广泛地接触。研究人员也相对的丰富起来，体系性的研究在开始逐步形成。
三、流行音乐的传播和发展
（一）我国流行音乐的传播形式变迁
传播的本质，就是一种复制。复制的本质就是一种艺术形态，经过技术手段，产生出一种新的、和原来艺术形态相同的形态。
过去，流行音乐的传播靠电视、广播、图书、唱片或者是盗版唱片等。但是，今天的音乐作品经过了数字化的技术处理，已经充满于全国的英特网管道之中，音乐网民的音乐复制已经形成了传统的音乐复制不可能具备的一些特质。这就是复制的海量性、自主性、多重性、和廉价性。相对于广播、报纸之外的新的媒体形态，对于新媒体的定义，学者们众说纷纭，目前对流行的定义是新媒体是一种较为宽泛的概念，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网等渠道，以及电脑、手机、数字电视机向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。新媒体条件下，对于流行音乐及其文化传播有三方面的改变：
第一，传播载体的改变。音乐需要载体进行传播，而新媒体给流行音乐带来最初最直接的影响就是改变了过去传播音乐的载体，在口口相传的年代，空气是音乐进行传播的介质。后来的唱片、盒带、音乐录音带等都是音乐传播发展过程中陆续出现的重要的媒介。而在新媒体时代，互联网和以手机为代表的互联网终端成为最具代表的载体。
第二，传播主体的改变。现在任何人都可以把自己创作的歌曲上传到互联网上供人下载，或用手机通过无线通讯系统发给别人，每个人都可以创作自己的歌曲，每个人都是音乐家。近年来迅速走红的一批《那一夜》、《单车恋人》、《香水有毒》、《老鼠爱大米》等。
第三、传播效果的改变。中国流行音乐的主要传播形式是一点对多点，广播对听众，电视对观众，音乐生产商对音乐购买者，使得音乐产品的生产缺乏针对性。而在新媒体时代，没有丰厚的宣传资源的独立音乐像获得了新生一样，在新媒体的点击下迅速地蔓延开来。同时，音乐用户对音乐的各种意见也可以反馈到网络上，促进歌手改进自己的作品。我们知道流行音乐是一种大众文化，新媒体给了流行音乐一个机会，让音乐更加贴近大众，让潮流更加符合用户的需求和情感需要。同时，对于音乐生产者来说，可以无拘无束。歌手只需让听众挑选检验，对音乐发行者来说，用户互动能够记录下所有用户的全部行为轨迹，可以分析歌手总红的规律，降低音乐投资的成本，使投资收益最大化。
最后，传统的广电媒体面临新媒体的严峻挑战。新媒体的传播手段的便捷性、快速性形成了音乐消费群体的广泛性。新媒体的收费模式增加了音乐生产者的经济收入，新媒体信息的海量为用户提供了更多可供选择的菜单。受众接触的音乐不再单一化，新媒体的出现虽然带来了冲击，但并不能彻底取代传统的媒体。所以总体而言传统媒体在新媒体时代的流行音乐市场上仍然是机遇与挑战并存，机遇大于挑战。
由此，早在二十世纪六十年代的时候，有一个著名的传播学家叫做马谢尔说会出现任何一种全国都逃脱不过的电子传播形式。而二十世纪九十年代，通过了光纤传输信息的全球性的英特尔网就产生了，英特网覆盖了全球。我们流行音乐的传播也搭上了这条网络信息的高速公路。
（二）流行音乐的传播对大众生活的影响
我国流行音乐在争议中崛起，在探索中前进，涌现了一批脍炙人口的佳作，至今还发挥着很大的影响。作为一种文化现象，中国流行音乐以独特的方式记录了中国社会所有宏大和细微的变化。改革开放30年，每一个重大的历史阶段，每一次重大的社会事件，都以这样或那样的方式进入到我们的流行音乐的词曲当中。比如2008年，也就是今年，无论是年初的抗击冰冻灾害，还是5・12之后的抗震救灾，以及刚刚结束的北京奥运会。中国流行音乐都迅速地在我们耳边唱响，并因其具有凝聚人心、鼓舞斗志的巨大力量因其反映社会现实的公民心态而广为传播。
（三）流行音乐传播对文化生活的影响
我国流行音乐的传播对文化生活的影响是巨大的，我国流行音乐的创作很多歌曲都和我国传统文化中的感恩；我国经济发展，改革开放；回报社会；幸福生活在这个美好国家以及对家人对朋友的美好生活相联系。我国的流行音乐自身的传播同时，也建立了流行音乐的交流平台，更紧密地将社会生活、大众文化紧紧的联系在一起。30年来，在每一个重大的历史阶段和社会生活的重大事件中，中国的流行音乐以其独特的魅力奉献于社会。特别是今年，无论是年初的抗击冰雪灾害，还是四川的抗震救灾以及刚刚结束的奥运盛典，我们都真切地感到、看到、听到了流行音乐界的积极行动和有力声音。因此，展望中国流行音乐的创新发展，我们音乐人是充满信心的。我们将以饱满的热情、创新的理念投入到音乐创作中，谱写出更多更有特色、更有深度、更有艺术感染力的优秀作品。
四、结论
流行音乐以及文化的传播在新媒体时代对大众生活产生了重大影响，在媒体融合的趋势里，传统媒体获得了建设新媒体平台的空间，从而使得为用户提供更广阔的空间成为可能。所以，我们要在遵循先进文化的前进方向的同时，利用新媒体大力弘扬社会主义核心文化观念的价值体系。在音乐作品当中，融铸于人民，与大众共呼吸、共命运、心连心的真挚情感，弘扬共同的理想，培育和谐的精神，畅想时代的主旋律。
参考文献：
[1]付林著.歌星成功之路[M].北京：海潮出版社，1993 .
[2]金兆均.光天化日之下的流行：亲历中国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社出版，2002.
[3]余明阳，梁锦瑞.名牌：在传播中诞生[M].武汉：武汉大学出版社，1999.
流行文化论文篇5
我国哲学家高宣扬认为：“流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、流行生活方式、都市文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化”。
流行文化在发展与普及过程当中形成了许多鲜明特点，以下几点最具代表性：
1、时代性
任何一种事物的产生与发展都有一定的时代背景和特色，流行文化也是如此。各个不同时代背景下产生的流行文化有着明显的区别，同时也反应了时代当下的社会政治、经济、文化、社会风尚等等。比如我国在改革开放之前的一段时间里，由于社会政治动乱的影响，人们思想保守，军人这种特殊身份就会给人一种安全感和信任感，在这种历史背景下一些军用产品能够得到普通百姓的青睐并得以流行也就不足为奇了。改革开放打开国门之后，国内经济文化快速发展并逐步与国际接轨，在这种时期就产生了“出国热”、“经商热”等新热潮，并且受到多数国人的追逐，每一次的热潮都体现着一种社会流行文化，它具有深刻的时代烙印。
2、区域性
作为一种广泛传播的社会现象，流行文化有着典型的区域特点。从国际区域来看，欧美的流行文化与亚洲、非洲以及其他地区有着明显的不同，总体而言，欧美地区同其他地区相比，流行文化是走在时尚最前沿的，无论是时装服饰还是音乐、电影等等。就同一国家而言，流行文化发展以及普及程度也不尽相同。导致这些流行文化区域性差异的原因可以归结于不同的地区风俗以及文化差异，除此之外，经济因素也不容忽视。
3、迅速性
短时期内迅速蔓延流行开来，又在转瞬之间暗淡消逝，这是流行文化所特有的一种属性。处于流行文化浪潮中的人们或许昨天还沉浸陶醉在一种流行文化的生活方式当中，而今天却被另外一种流行文化所包围、侵袭，在不久的明天我们还会面临着更加多变，行色各异的流行文化。处于信息高速发展的社会当中，信息量大，信息源多，传播途径广泛，这些都使得流行文化的传播速度加快。比如某一款服饰被推出面向市场之后，在以前往往可以风行几年，而如今却只能按季度流行。当然，迅速性往往使流行文化缺乏生命力，难以持续长久，但也不可否认有些短暂流行过的事物经过时间长河的筛选与沉淀最终成为经典。
4、周期性
唯物论告诉我们事物的发展总会遵守一定的规律，流行文化的发展过程也是如此。它的发展不是一直前进的，而是具有一定的周期性。曾经流行的的事物并不代表它会随着时间流逝和历史的变迁而永远消逝，相反其具有顽强的生命力。以往流行过的事物在新时期特定的社会大背景下还会卷土重来，追赶潮流并且熠熠生辉。比如当下许多老式的建筑物能够和象征着流行文化的酒吧、KTV等结合利用起来；七八十年代在青年群体当中十分流行的回力鞋、磨旧牛仔裤、喇叭裤等也在新时期绽放无限光芒。当然，流行文化的这种周期性并不是简简单单的重复过去的事物，而是在重复中包涵特定历史时期所特有的文化意蕴。
二、当代流行文化在广告中的体现
1、流行歌曲与广告
流行音乐作为流行文化的一部分，本身就是一种社会信息的载体，承载着每个时代所特有的文化意蕴，这种具有时代烙印的传播符号通过词曲及表演者呈现出来。
现代广告有别于传统的平面广告，只注重视觉冲击，现代广告作品要求受众群体在接触的过程中能够有全方位，立体的感官体验。此时，流行音乐与广告的结合便恰到好处。音乐可以烘托主题，可以与广告画面相互融合，相得益彰，使观众脱离简单广告画面的束缚，产生无限的遐想。比如潘婷洗发水广告的背景音乐——《Canon》，优美的旋律不仅使观众在观看广告的过程中心情舒畅，还能使观众通过画面传递的积极向上的生活态度进而与广告产品产生共鸣，最终产生购买行为。
在广告制作当中恰当的使用流行音乐是必要的，通过音乐的旋律来增强观众的内心体验，与产品所宣传的理念产生共识，有助于提升产品的形象，同时通过流行音乐传播的广泛性也能增加产品的受关注度，产生最大的效益。
2、网络游戏与广告
网络游戏无论是从游戏本身的特性还是玩家群体的数量上而言，都有别于传统的单机游戏。目前互联网上流行的网络游戏主要分为RPG网游、休闲、网络对战游戏三类。对于广告商而言，网络游戏当中虚拟的世界可谓是一片风水宝地，虽然他们面对的只是游戏玩家这一特殊客户群体，但中国近两千万的在线游戏玩家也是不容小觑的。比如在RPG游戏中，广告商可以在虚拟游戏当中的建筑物、商店内做广告；可以用实体产品名称冠名游戏的服务器或游戏中玩家使用道具；更有甚者连游戏规则也能由商家自己规定。在游戏当中进行产品全方位宣传的同时商家可以配合线下营销，将实体产品销售与游戏中所需游戏币、游戏经验、游戏道具等等挂钩。由此可见，网络游戏与广告也有着重要的关系，一些合适的商家如果能够好好利用网络游戏进行产品宣传也能产生可观的经济效益。
3、电影与广告
电影中植入广告与传统广告当中直面诉求模式相比，传播的方式显得更加委婉、含蓄，观众更容易在潜移默化中接受，有种“润物细无声”的效果。著名导演冯小刚可以说是开创了国内电影植入式广告的先河，2003年电影《手机》中，各种型号和功能的摩托罗拉手机争奇斗艳，随后几部影片《天下无贼》、《唐山大地震》《非诚勿扰》中各类网站、白酒、汽车等也都毫不遮掩的通过电影呈现在观众面前。继冯小刚导演把广告植入电影当中并取得不错的效果和反响之后，中国电影的植入式广告进入了一个爆发期。各类电影争相效仿，比较成功的有《杜拉拉升职记》、《失恋33天》等等。
除了商业电影植入广告之外，还有一类近两年十分流行的微电影广告。微电影广告目前大致包含两类：一类是由视频分享网站自己组织专业人员进行影视作品拍摄，同时寻求广告商进行品牌宣传，比如《11度青春》——雪佛兰、《4夜奇谭》——三星手机；另外一类是广告主根据产品的品牌定位，自己量身定做。这类广告一般耗资较大，主要由名导、明星担纲，质量也较高。比较出名的有《一触即发》——凯迪拉克、《看球记》——佳能。
无论是商业电影中植入广告，还是微电影广告，只要在宣传过程中符合产品或企业形象，并且观众能够接受认可都不失为一种很好的宣传策略。
三、流行文化与广告相辅相成
1、流行文化是广告生存的基础，并为广告创意提供素材
流行文化属于一种大众文化的范畴，被数量庞大的人群所崇尚和追求着。而广告的目的在于宣传产品，使产品面向受众，能被数量庞大的受众群体所接受进而产生购买行为，获取最大销量。从某种程度上来说，评判一个广告成功与否，关键是要看其能否为广告主带来丰厚的利润。所以广告想要获得成功、获取销量就必须迎合大众口味，紧跟时尚、流行文化的脚步。中国移动的品牌“动感地带”就是抓住年轻人追求时尚潮流、标榜个性独立的心理，用一句“我的地盘我做主”的广告词吸引了无数年轻用户。
流行文化从某种角度上也可以理解为消费型文化，人们在追求潮流文化的同时也在消费着与文化产业相关的产品。广告宣传产品，实现受众购买行为，最终产生经济效益。在广告创意中融入流行文化元素，最能够迎合大众的喜爱，流行文化能够为广告创意提供素材，这一方面在很多经典的广告片中都能够得到印证。
2、广告引导与普及流行文化
流行文化既为广告提供素材和生存空间，广告在某些方面也是流行文化的引导者。广告作为一种传播媒介与其他大众传媒相比，对流行元素的感知最为敏锐。广告的产生已经远远不只是为了满足消费者对产品的认知，它还能挖掘消费者潜在的需求，并且提倡新的生活观念和生活方式，最终引导新的潮流文化。除了通过传统的报纸、电视、广播等传播手段之外，现代广告还运用网络、手机、移动电视等多种新媒体传播手段宣传产品以及价值理念。这种全方位立体的传播模式，很容易将广告当中倡导的价值理念潜移默化的植入到大众脑海当中，人们在不知不觉当中将一些广告倡导理念转化成实际生活当中的行动，最终形成一种潮流文化。
广告不仅引导流行文化，而且还传承与普及流行文化。由于传播覆盖面广，因此广告可以作为人们接触流行文化的信息源，流行文化产生并通过广告广而告之的功能得以普及，最终为大众接受。由于社会生活水平的提高，在实际生活当中人们每天的衣食住行都面临着多种选择，有时难以抉择。此时，广告就能发挥它的传声筒的功能，向大众宣传时下最流行的事物。人们通过广告了解自己所需物品的流行趋势、普及的范围、社会的评价等等。总之，广告已经名副其实的成为了人们获取社会当中流行文化信息的过滤网。稍加回忆，我们就会发现这些年来，服饰风格的千变万化，日用饮食的日新月异，每一种文化的流行都与广告有着直接的关系，或许我们可以直接的认为，没有广告传播，即使一种流行文化依然存在也是难以快速普及发展的。
参考文献
①陈培爱：《广告学原理》[M].上海：复旦大学出版社， 2004
②高宣扬：《流行文化社会学》[M].中国人民大学出版社，2006
③蒋丽红，《浅析流行文化与广告的关系》[J].《青年记者》，2009（12）
流行文化论文篇6
我国幅员辽阔、人杰地灵，在这片神奇的土地上孕育着各具特色的音乐艺术品种，它们相互借鉴、相互吸收，逐渐形成具有中国本民族鲜明特色、采用本民族固有音乐形式创作的传统音乐。20世纪20年代前后，随着新思想、新文化的日益推广，以及西方流行音乐元素的不断冲撞，我国传统民间小调和地方戏曲逐渐受到西方音乐文化的影响，形成了一种新的音乐艺术品种——中国流行音乐。
“流行音乐”亦称“通俗音乐”、“摩登音乐”，最早是根据英文“popular”翻译过来的，指的是一种深受大众喜欢的、广泛流行的、通俗的音乐。中国流行音乐诞生于上海，20世纪20年代初期，上海的音乐形式包括城市小调、戏曲、曲艺等传统音乐，但主要以外来音乐为主，随着外来流行音乐和歌舞表演的影响与启发，我国著名音乐教育家黎锦辉开始尝试大众化的情歌创作，并于1927年创作了中国第一首流行歌曲——《毛毛雨》，掀开了中国流行音乐发展的序幕。[2]随后《桃花江》、《妹妹我爱你》、《特别快车》等一系列优秀作品的出现以及“明月歌舞团”的成立，使得我国流行音乐如火如荼地发展起来。黎锦辉不仅是我国流行音乐的奠基人，还是近代儿童音乐创作的先驱，他为我国流行音乐的起步和发展奠定了坚实的基础。
二.中外流行音乐文化的交流与渗透
《中国好声音》源于海外许多音乐选秀节目，如《荷兰之声》、《美国之声》、《英国之声》等，它在保留原海外节目版本的基础上，又吸收融合了中国本土音乐选秀节目的特色。在短短的十四期节目中，每一位站在好声音舞台上的歌者都倾尽全力挥洒他们的音乐才华，独具特色的嗓音、歌曲新创的展示、以及导师们一次次激动的转身，都为我们呈现了一场中国当今流行音乐巅峰的盛宴。《中国好声音》的出现不仅体现了音乐娱乐与音乐文化的交流渗透，而且通过节目的传播与影响将流行音乐的核心价值观传入每个音乐爱好者心中。
《中国好声音》的音乐是全方位、开放式的中国流行音乐平台，它不拘泥于中国传统音乐或低俗化的流行音乐选秀。在这个舞台上呈现的有国际化的美声唱法、中国传统民族唱法、欧美流行音乐唱法、以及中国通俗歌曲唱法等，除此之外，在歌者的音乐创作中也体现出欧美大众流行音乐、美国爵士音乐、以及中国民谣等多种音乐元素相交融的音乐文化现象。
1. 中外流行音乐风格的混搭
《中国好声音》的舞台是一个多元化、时代化的舞台，在这里的中国流行音乐不单单体现本土化、民族化的元素，而是更多地突出包容化、开放化，与各国其它流行音乐风格的融合。如吉克隽逸演唱的《I Feel Good》，以大凉山彝族悠扬嘹亮的山歌民谣《阿杰鲁》开头，伴随着一连串强有力的上行音阶和一嗓带有爆发力的吼叫，立刻转入动力十足的James Brown经典单曲《I Feel Good》，给听众带来耳目一新的听觉冲击。但令笔者印象最深的风格混搭是《中国好声音》舞台上三位爵士唱将运用美国爵士乐与中国流行民谣的完美融合。
“爵士”出现于20世纪初期，它是把新奥尔良一带的古典音乐、民间音乐及流行音乐结合在一起形成的新型美国流行音乐品种，爵士是由英文单词“jazz”音译而来，最早也有“jasz”、“jass”等书写形式。[3]爵士乐发展至今已有一百多年的历史，19世纪末到20世纪初是爵士乐的雏形期，由于它形成于新奥尔良市，又被称为“新奥尔良爵士乐”（New Orlands），是最早期的一种爵士乐风格。随着爵士乐的不断发展，如今已形成多种爵士流派，如摇摆乐、比波普爵士、自由爵士、冷爵士、融合爵士等等。
爵士乐的音乐节奏律动是其最突出的特点，它一部分采用双拍子的节奏律动，而另一部分却构成三拍子的律动，两种节奏相互融合，从而形成一种独特的多重节奏（Polyrhythm）听觉效果，使听众在内心产生一种迷幻的错觉，始终被多重节奏交织缠绕在一起。[4]除此之外，爵士乐还有一个最重要的特点就是“即兴表演”。爵士乐中的每一个表演者都要尝试各具特色的即兴表演，这种即兴不仅可以将乐曲表演推向高潮，而且能在彼此的相互合作中产生共鸣，烘托乐曲气氛。
在《中国好声音》的舞台上，袁娅维、王韵壹和赵可是笔者印象最深的三位爵士表演者。他们每个人的爵士曲风都有自己的小韵味、小拐弯，并且在选曲方面，将中国流行民谣融入丰富的爵士元素，呈现给观众和导师一种“新中国爵士民谣”的感觉。在第七期的晋级比赛中，袁娅维和李行亮共同演唱了一首中国早期的流行民谣——《渔光曲》。这首歌曲是由任光作曲、安娥作词，描述了30年代渔民悲惨生活的凄凉景象，抒发了当时劳动人民对现实生活的强烈不满与愤恨之情。袁娅维的演唱为这首《渔光曲》赋予了一种新的色彩，她将“巴萨诺瓦”BossaNova）这种简洁轻快的爵士曲风融入其中，展现的不再是凄凉、怨恨的景象，而是唯美的渔村和人们幸福的生活。“巴萨诺瓦”在葡萄牙语中指的是“崭新形态”，它诞生于1958年，是将巴西热情奔放的桑巴舞曲和美国酷派爵士乐相结合的一种新派的爵士音乐品种，其结构、节奏、和声、音阶等音乐元素都较为复杂，表现的是一种慵懒、轻松的音乐风格。另外，在第八期的晋级比赛中，两位爵士唱将——王韵壹和赵可也共同演绎了一首韵味十足的《一样的月光》。庾澄庆在比赛中说道：“唱爵士最有意思的一件事情就是JAM（即兴演奏），歌手跟歌手互相合作或斗唱过程是爵士乐中很高的一个玩法。”可见，即兴在爵士乐中占有举足轻重的地位，他们将美国爵士乐、中国流行民谣完美地结合在一起，即兴的哼唱与斗唱将乐曲推向高潮，《一样的月光》为观众和导师展现出了“不一样的月光”。他们的倾情演唱和对爵士乐的热爱为中国爵士乐的发展带来新的力量，也为中国流行音乐的多元化发展开辟了新的道路。
2. 中外流行音乐发声方式的嫁接
除了在音乐风格上有混搭的实验性之外，《中国好声音》的选手们为了使中外音乐风格做更紧密的结合，在歌曲的语言学特性上也有所创新。
在《中国好声音》第四期的节目中，一位胖胖的长发女生，蓝黑格子衬衫搭配黑色牛仔裤朴实无华，她以一曲阿黛尔的《Someone like you》震撼了全场的每一位观众和导师，她就是郑虹。随后在第七期的晋级比赛中，她与李代沫完美合作了《如果没有你》，再次震撼全场，颠覆了她“中国阿黛尔”的形象。刘欢在本场比赛中说道：“郑虹在临时改成中文歌曲的时候，完全发不出声音，但是她的学习能力很强，她竟然移花接木地把阿黛尔的声音套在这首中文歌上，而且高音非常嘹亮地唱出来了，这是我非常惊喜的一步。”
用阿黛尔的音色和唱法来演绎一首中文歌曲，这不仅需要音乐性上的实验精神，在语言学特性也是极富有创造性的。英语和汉语是两种完全不同的语言系统，不管是发音还是语法都很少有相通之处，因此不论是哪种语言歌曲的演唱，最重要的是要掌握读音的规律，然后依据此规律进行专业的发声练习，从而才能熟练地运用该语言进行演唱。
英语的读音和汉语的读音存在有许多不同，首先体现在“音素”方面。所谓“音素”是由元音和辅音组成的人类语言中最小的单位。在汉语系统中，音素包括有10个元音和22个辅音，一至四个音素可以组成一个音节；而在英语系统中，音素则包括20个元音和28个辅音，并且一个音素只代表一个读音。语言在真正读音的时候除与音素有关外，所利用的发声肌体也存在着不同的差异，英语的大多数辅音、元音发音的时候，其发声器官肌肉紧张度比汉语发音要用力，嘴形也张大得多，尤其是唇部的力度与唇形（嘴形）的变化很明显，如果中国人只使用发汉语的读音习惯，即使发这些相同的音素，仍然不会像英语发音，更不利于歌唱。[5]
其次，各个语言系统的拼读音调和歌唱音调也是各不相同的。如汉语的音调分为阴平、阳平、上声、去声，而在演唱的过程中则以歌曲旋律为中心，这就与平时的读音音调有所不同。在英语中，元音字母在重读开音节中的读音，歌唱的时候可能更加强调气息的控制；而元音字母在重读闭音节中的读音，以及元音字母组合在重读闭音节中的读音，歌唱起来则要求气息的流畅性。[6]因此，任何语言在演唱时的音调规律与平时交流时的音调规律是有一定区别的。
最后，欧美流行音乐演唱的发声位置较靠后，产生的鼻腔共鸣也更宽厚一些，因此欧美流行音乐听上去音域更广，低音厚重而不沉闷，高音嘹亮而不刺耳。郑虹从《Someone like you》到《如果没有你》，完美地将欧美流行音乐的发声方式嫁接到中国流行音乐中，营造出了一种“中国式的欧美音”，为中国流行音乐唱法注入了一丝新的气息。
3. 美声唱法和通俗唱法的交织
随着郑虹这种中外流行音乐发声方式的改变，在《中国好声音》第七期的舞台上还出现了一个特殊的组合，男生运用浑厚宽广的美声唱法，而女生则采用细腻温婉的通俗唱法，一古典、一流行，将两种看似不搭调的曲风融合在一起，完美地演绎了一首《The Prayer》，赢得了全场观众和导师们的掌声。
美声唱法和通俗唱法是两种完全不同的声乐演唱形式，其共同点是要熟练掌握发声的基本原理，特别是对各项呼吸器官、振动器官、咬字器官以及共鸣器的理解与感受，只有深刻理解歌唱器官间的相互作用，才能掌握基础的发声练习，只有正确的起音，才能为后来系统的声乐训练奠定基础。而它们的不同点则体现在气息的运用、呼吸的训练、以及共鸣点、发声位置等诸多方面。
美声唱法有一整套专业的训练方法，尤其重视呼吸的训练，纯呼吸练习法[7]就是其中一种较为科学的美声唱法气息技巧。而通俗唱法没有这么严格的呼吸训练。在喉位方面，美声唱法要求声音圆润而饱满，声音走向呈竖向进行，要求演唱者在吸气的时候尽可能地把喉咙底部打开，使喉头尽量下降，因此美声唱法的音域较通俗唱法来说更广、更宽，这种管状的竖向发声方法也使得美声唱法的音域延展性更快、更流畅。而对于通俗唱法来说，不论男声还是女声主要以真声为主，喉咙不用打开得太大，喉位较为偏高，因此所产生的共鸣效果不如美声唱法更具穿透力，音域也较窄，需要借助麦克风扩大表演者的音响效果，但是通俗唱法由于音位较为靠前，因而咬文吐字较为清晰，声音也更清澈一些。
佳宁组合将这两种完全不搭调的演唱形式交织演唱，带来了一种新的听觉享受，宽厚中渗透着柔美，细腻中夹杂着伟岸，真声假声的完美融合使得这种演唱方式成为了中国流行音乐与西方古典音乐碰撞的里程碑。
“中国好声音”为通俗歌手搭建了一个创新实践的平台，各种不同演唱风格的混搭、不同唱法的交织、各种演唱方式的嫁接，在这里得到充分的展现，成为中外流行音乐交融创新的大舞台。这个节目是继湖南卫视的“超女”音乐选秀节目后的又一个引起大众关注的媒体节目，包括目前正在热播的“我是歌手”这些媒体节目不仅推动了通俗歌曲演唱专业的发展，而且更体现出当今流行音乐中一种新的音乐文化现象——多种流行音乐元素相融合，多元化音乐风格相借鉴，古典与流行、传统与国际相碰撞的中外流行音乐文化大交融。
注释：
[1] 由浙江卫视和星空传媒联合打造，并邀请庾澄庆、刘欢、那英、杨坤四位中国流行音乐乐坛极具影响力的明星导师言传身教的一档中国大型音乐选秀节目。
[2] 汪效华 陈燕 莫灵勤：《中外流行音乐文化研究》，中国商务出版社，2012年版，P4
[3] 彭鑫：《爵士乐的发展历程及爵士乐在我国现状的研究》，哈尔滨师范大学硕士论文，2011年，P6
[4] 汪效华 陈燕 莫灵勤：《中外流行音乐文化研究》，中国商务出版社，2012年版，P161
[5] 徐元勇：《论欧美英文流行歌曲的演唱》，《南京艺术学院学报》，2010年03期，P90
[6] 徐元勇：《论欧美英文流行歌曲的演唱》，《南京艺术学院学报》，2010年03期，P91
[7] 指的是“身体仰卧，双臂向头上伸直，先吸足一口气，然后双腿不动，上身慢慢向上坐起与双腿成90度，在坐起的过程中伴随着吐气；之后上身再平躺下去，与此同时吸气；躺平后双腿伸直向上抬起，与上身成90度，同时吐气；最后双腿放下，并同时吸气。”田玉斌：《谈美声歌唱艺术》，人民出版社，1995年版，P62
参考文献：
1. 汪效华 陈燕 莫灵勤：《中外流行音乐文化研究》，中国商务出版社，2012年版
2. 田玉斌：《谈美声歌唱艺术》，人民出版社，1995年版
3. 徐元勇：《论欧美英文流行歌曲的演唱》，《南京艺术学院学报》，2010年03期
4. 徐元勇：《中国流行音乐史导论》，《中国音乐学》，2008年04期
流行文化论文篇7
作为网络与文学联姻的宠儿，网络文学已成为网络媒介时代大众文化的一个重要集散地。网络文学创作与传播的低门槛、自由性、开放性、交互性等特征，使之具有传统文学不可比拟的优势，对广大受众特别是青少年具有极大的吸引力。但是，青少年正处于身心发育阶段，精力充沛，辨识力有限，处于价值观的形成期和人生走向的关键期。网络文学及据其改编的影视剧对青少年受众的影响，通过对目前网络文学整体发展现状③及文化效应的观察，笔者认为，是负面大于正面效果的。具体理由如下：
一.从接受层面看，网络文学比较适合大众的一次性文化消费，缺少经典，局限了青少年受众的文学赏析与模仿创作活动
作为大众流行文化，网络平台提供给“草根”大众一个写作和发表作品的机会，消解了主流出版机构的霸权独断，使得越来越多的人参与到网络文学的创作中，形成文学创作的众声喧哗之势，是具有积极进步的意义的。
但是，目前网络和网络文学发展较快，体制不规范，大量作品更新快，题材重复，故事雷同，文字未经过雕饰，语言直白缺乏美感，经不起反复阅读。正因为网络文学类似于流水线上复制加工的“速成品”，才导致它成为普通大众的一次性文化消费品。也就是说，大量鱼龙混杂的网络作品自身的品质决定了它们不适合作为模仿和写作的文学范本。
另一方面，青少年还缺乏文学甄别能力，而从目前网络文学的发表和传播平台看，并没有机构和负责的“把关人”来帮助青少年群体去鉴别、筛选和推荐，更难为他们特供经典之作。相反，一些优秀的文学名著、文学经典或适合该年龄阶段的青春文学名作等，往往经过层层把关，有新闻出版机构的审核，经过了有资质、素养和经验的编辑的加工，并经过时间和读者的检验，质量相对有保证，适合文学鉴赏。加之青少年正处于紧张的基础学业和专业积累时期，空闲时间有限，还是应该多关注上述出版物，阅读欣赏，学习模仿，乃至实现个人的“文学梦”。
二.从文本内容来看，网络文学偏重娱乐性，天马行空，可能造成青少年受众的认知混乱
作为大众流行文化，网络文学偏重娱乐性和商业性，因此不可能像传统主流文学那样注重思想性、文学性和艺术性。加之目前网络媒体对现今社会许多普通大众而言，就是资讯与娱乐，一些网民上网的目的就是为了浏览信息、消磨时间、轻松娱乐、交友或购物等，当作工作之余的消遣方式。占受众大多数的网民的这种娱乐性需求也越来越被网络文学所重视。网络文学的娱乐性被无限抬高，思想性被摒弃，以离奇情节和感官刺激为手段，以吸引眼球和提高点击率为唯一目标。由于这些作品凭借天马行空的想象，穿越时空，随心所欲，造成了一些心智尚不成熟的青少年的混乱认知，最终给他们的身心健康发展带来不同程度的伤害。2012年，人民网的一则新闻，在中国掀起了轩然大波，迅速被多家媒体转载：“福建漳浦县两名小学女生小美和小华（均为化名），疑因小华丢失了自家卷帘门钥匙，怕被责骂而相约跳塘自杀。据报道，小美在遗书中称其盼望穿越时空，回到清朝去跟皇帝拍电影。”④
虽然这只是极端的个案，但对沉迷于网络文学尤其是穿越小说、玄幻小说、盗墓小说的青少年读者而言，因无法分清现实和故事而不能自拔，从思想到言行，从好奇到模仿，从新鲜到恐惧……乃至走向极端。类似悲剧并不乏见。这必须引起网络文学创作者的警惕。
三.从审美格调而言，一些网络文学作品思想和美学趣味低下，可能妨碍青少年受众形成正确的价值观
纵观浩瀚繁复的网络文学市场，整体水平普遍不高。即使在几大门户文学网站，也充斥着“三俗”之作，品格良莠不齐。以网络言情/校园文学为例，哪怕是点击率惊人的人气小说、热门小说或排行榜前十的作品，内容大多是罩上“卖身救母”外衣的，以“舍身助男友”为幌子的见异思迁，“众男追一女”套路中的多角恋……一言以概之，无不是权色交易、钱权交易或婚姻交易，既强调着商业社会金钱与利益至上的价值观，也体现着扭曲的人生观。
另一方面，在人物形象塑造上，网络文学审美趣味俗套，又缺乏语言技巧，人物刻画单薄。大多强化着多金、专情、英俊的白马王子式的男性形象，继续着柔弱、美丽、爱情至上的琼瑶式的女性形象（可用现在的网络流行语“高富帅”“白富美”来概括）。模式化的人物形象不利于青少年养成正确的爱情择偶观和对世界的客观认识。
《大众文化的神话》作者阿兰·斯威伍德认为，“文化是一种实践，是以意识、行动与特定的价值观作为基础，以寻求改变世界的一种手段”。而在网络文学正以低俗的价值观改变着青少年受众。我们不能否定其中经济利益的驱动，隐藏的商业性的逐利本能。青少年受众年轻冲动，情思萌发，从白纸一张，长期接受以拜金主义为价值取向的文学熏陶，接受放纵随意的道德观感染，接受趣味低下的文学审美，“炫富”、“炫权”、滥情、虐情，叛逆、暴力等，势必成为青少年模仿的对象，也将对个人和民族的未来产生不可估量的负面影响。
四.从媒介特性而言，网络文学的互动性与开放性，在某种程度上也使得青少年受众沉迷于虚拟世界，逃避现实压力
网络文学网站大多分设各种类型的栏目，如都市、言情、校园、古装、武侠、耽美，等等，方便读者根据自己的喜好，进行挑选和阅读。而被放置于网站首页的、点击量较大的所谓人气小说，往往是穿越小说、玄幻小说和言情小说等等，这些作品动辄几十万字，连载数月或者一年半载，让人欲罢不能；另一方面，网络文学非常注重互动性，网友在阅读的同时可以评论，作者也会关注留言和回复，必要时会据此修改，让读者沉迷追捧；除此之外，不少网络小说会以番外、番外（二）之类的形式来满足读者对结局的不同需求，补充全本意犹未尽的东西，其开放性的特征也吸引了大量网络文学粉丝。
当读者在钟爱的网络文学世界里获得了满足感、优越感和成就感时，随着阅读时间的增加，阅读习惯的养成，欲望与会越来越强烈，最终沉溺其中，不能自拔。当读者完全认同于网络小说中的人物，在虚拟世界中就能获得其在现实中苦苦而不得的一切时，自然就会降低自己改变现实的愿望。更何况，网络文学只能带给他/她们短暂的，回归现实之后，将给他们带来更深的失落感和挫败感。此外，受众每天花费大量的时间和精力在网络小说上，导致他们“宅”在封闭的空间里，降低了参加社会活动和与人交往的热情。
对青少年受众而言，现实挫败感主要来源于学业与就业的压力，爱与温情的缺失等等。他们年轻稚嫩的身体还承受不起太沉重的生活重担，但学校、家庭和外界又无视于此，一味的高要求，加之社会评价体系和运营机制不完善，他们只有靠网络文学所营造的美好的、虚拟的世界来想象性地满足自我。久而久之，将导致严重的心理问题和社会问题。
需要强调的是，尽管本文主要探讨的是以网络文学为代表的大众流行文化的影响，但我们同时也得看到，网络媒介作为网络文学的原创和传播平台，并不是单一维度地发生作用的，它只是我们生活的整个媒介系统之中的一环。如《泡沫之夏》、《步步惊心》等作品的广为流行，是网络文学和电视、电影、图书出版业的合力所带来的影响，仅靠网络还不足以对青少年受众产生如此大的影响力。
如何净化青少年成长空间，需要全社会的共同努力。家长要重视孩子的身心发展，用积极正面的流行文化来引导和教育孩子，学校要重视管理，营造学生各方面发展的良好的校园环境，包括积极健康的伙伴氛围、阳光的竞争环境，不要用社会复杂的、功利主义的观念和做法来伤害孩子。而包括报纸、图书、电视、网络媒介等媒体所共同营造的“拟态环境”，更需要国家的管理部门加大管理的科学性、系统性和可行性，在顺应时代潮流的同时，从国家民族的长远发展大计着眼，培养适应全球化和国际化竞争的人才。
注释：
①现在更通用的词是popular culture。而mass culture因带有贬义，含“乌合之众”之意，一般不再常用。
②周金花．新媒体对网络小说发展的功能分析．今传媒，2010（11）：98-99
流行文化论文篇8
流行演唱(又名通俗演唱)始于中国二十世纪30年代。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。为与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。流行演唱最早起源于欧美，美洲大陆和欧洲移民带来的白人音乐，最早表现在早期的圣乐和南北战争时期的作品上。还有就是非洲的黑人音乐，以白人音乐为基础而发展成为田间劳动歌曲、宗教歌曲和民谣。19世纪后期，黑人音乐迅速发展，诞生了布鲁斯。19世纪末，美国南方的新奥尔良诞生了爵士乐，并且在20世纪初达到辉煌。20年代流行音乐与戏剧完美结合，产生了音乐剧。音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景，美国音乐剧的主要元素是爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧、“齐格菲”类的轻歌舞剧；英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主，取材于莎士比亚。
流行演唱的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。流行唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。流行唱法以青年为中心，可以说是写青年，唱青年，青年唱，青年听。古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术相结合。
二、流行演唱的教育现状
在当今年代，流行音乐已经和网络与互联网挂钩，网络是一个人们交流渐多的地方，在这儿人们可以畅所欲言，当然，歌曲也不例外，上世纪90年代家家户户大唱卡拉OK的情景，相信很多人还记忆犹新，而网络音乐似乎有成为21世纪卡拉OK的趋势，无论男女老少，专业与否，只要有一台电脑、一支话筒和简单的工具，连上互联网，你就可以“想唱就唱。”以前做音乐需要音乐人、经纪人、唱片公司认同，现在只要有创作、有了群众的认同，就可以走红。香港著名电影人、专栏作家张坚庭说：“网络音乐是一场音乐参与者的革命；在网络年代，谁都可以成为大师，而且不只是孤芳自赏的大师，谁都可以批判，谁都可以赞赏，某夜只要你望着天际，灵光一闪，把几粒音乐符号写下，取一支吉他填上歌词，轻轻唱出心灵之歌，第二或第三天上万的同路人就会以病毒般的态度为你讴歌唱和。”
二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，迅速形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是在于流行音乐的青春活力，能展示人们如何生活的意愿。
在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷、电台、电视、网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅地认为，流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗?虽然从普遍意义上说，流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候，大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰。
三、流行演唱的教育意义
在流行音乐的领域中，有一个重要特点，就是演唱占据着重要的地位。为什么要研究唱法?这是任何歌唱艺术发展的必然。它不像古典音乐、器乐和声乐泾渭分明。不论流行音乐形式怎样发展和变化，总是围绕着演唱这个中心，但在国外流行歌坛上，不论流行、爵士、摇滚和乡村等形式如何不同，歌手们的歌唱方法始终是统一的。不像中国民族唱法那么复杂：撇开风格不谈，众多的戏曲和各地的民歌在发声方法上有很大的区别。光是京剧一项，老生、花旦、小生、老旦在嗓子运用上就有很多不同要求。因而通俗唱法的发声研究也就相对简易一些。
流行歌曲在20世纪二三十年代就曾在上海等大都市出现，以黎锦晖为代表的作曲家和以周璇为代表的歌唱者，搭起与艺术歌曲、以及1931年“九一八”事变后主流的抗战音乐平行的都市音乐的流行音乐风景线。1949年后，中国的音乐史写作以革命音乐史为主，流行歌曲被斥为“黄色歌曲”、“靡靡之音”，在大陆遭到清除。1979年之后，“改革开放”的政策以及市民社会的发轫，使流行歌曲在大陆通过正当的与非正当的方式得以传播。但受多年来的思维惯性影响，一些人仍无法接受“流行歌曲”这个概念，通过种种渠道对流行歌曲、特别是港台传播而来的流行歌曲大加鞭笞。然而大陆流行歌曲的发展又是不争的事实，为了协调矛盾，就选用了“通俗歌曲”这个新名词来指称“‘有中国特色’的流行歌曲”。特别是1986年具有强大话语力量的中央电视台举办的“全国第二届青年歌手电视大奖赛”设立了“通俗唱法”组，“通俗歌曲”、“通俗唱法”的叫法开始在社会广泛传播。
流行文化论文篇9
第二，物流公共信息平台的建设有了新的进展。例如交通部的三大平台建设：联网收费、安全监控(建设质量安全监控和水上运输安全监控)、公共信息服务取得了新的进展。在科技部“十五”期间确定的10个智能交通系统示范城市中，几乎都将交通综合信息平台的研究开发作为示范工程的重要组成部分，目前各个城市都取得了一定的进展，部分城市开始进入实施阶段。
除了物流中涉及到例如通关、税收、交通、保税监管等主管部门的电子政务平台建设和应用外，已经出现了一些跨部门的合作，例如商务部与海关、银行的电子政务平台合作，正在把与内外贸业务有关的企业安全证书逐步过渡到电子口岸统一身份认证系统，建立“一卡通”和一体化服务体系。
新白云机场“空港物流监管信息平台”的开发与建设，是海关与新机场合作的信息平台，该信息平台以舱单数据为依据，将卡口管理系统、仓储管理系统、快件通关系统、电子地磅等与通关系统联网。此外，在技术服务方面如数据交换平台、GPS/GIS、利用手机通讯网络进行定位/跟踪的信息系统等有许多应用案例出现。
第三，信息系统的整合技术受到关注。由于企业的规模化、集约化的趋势，物流企业力求扩大规模，采取合作、收购、兼并等多种方式发展自身的网络体系，同时也在调整、升级自己的信息系统，于是产生了一个比较普遍的需求，就是进行原有信息系统的整合。一些信息系统供应商已经意识到，物流信息系统需要尽力在标准化的结构和标准化的基础功能模块化之上，才能降低开发成本。于是结构标准化和基础功能模块化以及分布式为主兼顾集中管理需求的方案逐渐成为主流。
第四，以RFID为代表的新技术显示出强大的冲击力。今年以来RFID可能是国内外一致公认的技术热点，特别是WAL-MART和METRO等强势企业要求其供应商从2005年开始使用RFID，使得此项技术的应用前景备受关注。我国也已经有像海尔集团的自动化仓库管理系统和铁道部车辆调度系统这样的成功应用案例，但是就全国而言，成功应用案例的缺乏仍然是影响此项技术推广的首要因素。
第五，供应链管理的信息系统应用发展比预计的要快。两年前我们在征集物流信息化应用案例时，有一个统计，表明当时属于供应链管理方面的信息系统不超过5%，现在看来比例可能会有明显提高。供应链管理系统有两个明显的特点，一是业务范围更广，不仅有物流，还有商流甚至资金流，服务内容是根据客户的要求来扩展的，个性化特点也更突出;二是要求信息系统更高的开放性，要与客户的系统相衔接、相整合，实现业务的协同。
国内各行业的领袖企业，如：新华制药、广东美的、江苏春兰、上海烟草集团、雅戈尔集团等纷纷实施了SCM管理应用。其中格兰仕在整合分销渠道基础上建立的供应连管理系统进一步提高市场反应速度，准确预测客户需求，科学安排产销计划，加快存货周转，避免呆滞存货。山东鲁能帆茂物流公司则成功地在煤炭领域建立起供应链，从煤炭被挖出，运输到煤渣的回收、利用和废弃物深埋，从煤矿的采购物流到分销物流，实现了一体化的信息管理。
第六，电子政务的发展对于物流信息的促进作用开始显现出来。今年以来公共服务和政府监管方面开始成为电子政务的重点。京沈高速公路联网收费的开通，实现了高速公路由分段建设，分割式管理向综合管理、网络化管理的转变，为探索完善高速公路管理体制和新的运营模式提供了经验;江苏省建立的“绿色通道”通关信息系统，高新企业出口可享受提前报关、联网报关、快速转关、上门验放、加急通关和担保验放等六大便利。此外，这些数据的积累也有助于社会诚信体系的建设。
第七，物流系统供应商的竞争加剧，盈利模式尚未成熟。国内外的著名物流系统供应商开始关注国内的中低端市场，例如ORACLE、SAP等公司纷纷推出简化版的物流或供应链管理软件系统，向中低端市场进军;此外还不断有新的IT公司进入国内物流市场，例如美国麒麟远创、中国航天集团等。但是另一方面许多物流系统供应商亏损甚至倒闭，退出市场。即使盈利的企业也在探索究竟物流信息化的市场有多大?盈利模式是怎样的?已经有一批企业开始从单纯的信息系统供应商转变为参与物流业务的运营，变为服务商。
未来之路上的五大热点
以上是物流信息化发展的一些历程，展望物流信息化未来的发展之路，以下几方面的发展可能是值得关注的热点：
一是RFID的技术可能会在一些局部、区域性系统的应用上得到突破。应用是推进此项技术发展的动力，包括有关的标准化体系的建设也要在应用中逐步成熟，更值得关注的是RFID技术对商业模式和物流流程带来的革命性变化。
二是系统整合技术更受关注。既包括系统的总体设计和建模方法，也包括系统的开发工具和运营平台的日趋成熟，平台化和基础功能标准件的结构越来越成为管理软件的必然选择。
流行文化论文篇10
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.03.020 [本刊网址]http：∥
近年来，伴随着经济的全球化的进程及现代传播技术的广泛应用，文化的内容和形式更加多样化，世界范围的文化多元化已然形成。在多元的文化中，流行文化的发展势头十分迅猛。流行文化以其内容的趣味性、娱乐性，形式的新颖性、灵活性，传播速度的迅捷性，从开始的崭露头角到如今的发展壮大，对人们的思想和生活方式产生了较大的影响。流行文化作为一段时期内盛行的文化现象，它的兴起、高潮和衰落都与大学生群体密不可分。尽管流行文化的行为主体覆盖了社会的各个层面的不同群体，但其在大学生这个群体蔓延的速度和广度却最为快捷和深远，大学生是流行文化主要的接受群体、传播群体和消费群体。
一、调查的目的、形式及主要内容
为了更加准确地了解大学生对流行文化的态度及流行文化对当代大学生的影响，进而采取有效的改进措施消除不利影响，引导大学生更加理性、正确地看待流行文化，促进大学生全面健康发展提出思考和建议。
此次调查以调查问卷形式为主，一对一访谈、座谈会、网上调查为辅，主要针对几个方面开展了调研：（1）流行文化的主要内容，主要了解大学生眼中流行文化的范畴；（2）流行文化的主要传播途径，主要了解大学生接受和传播流行文化的主要媒介是什么，从而加强对该途径的管理；（3）流行文化对大学生物质生活的影响，主要是掌握流行文化对大学生物质生活影响的主要方面，引导学生在物质文化生活中正确地对待流行文化；（4）流行文化对大学生个体行为的影响，主要了解流行文化主要对学生的个体行为产生哪些影响及成因；（5）是否认同流行文化为主流文化，主要了解大学生能否很明确地界定出流行文化和主流文化的界限。课题组对三所本科院校开展问卷调查工作，共发放调查问卷300份，其中，文科类学生（79.3%）理科类学生（20.7%），调查问卷涵盖了大一至大四年级的学生，女学生比例为70%，男学生比例为30%，回收有效问卷280份，有效率占93.3%。
二、调查的结果及分析
通过调查分析发现，流行文化对当代大学生的影响是巨大的，它已成为大学生不可缺少的一部分，严重影响着大学生行为方式、价值取向、消费观念、理想追求。
（一）流行文化的主要内容
在“你认为流行文化的主要内容有哪些”的调查中，有96%的学生认为流行文化包括了流行歌曲、流行影视剧、流行娱乐节目；72%的学生认为流行文化包括了流行服饰；15%的学生认为流行文化包括流行饮食；92%的学生认为流行文化包括了网络购物、微信、微博、QQ等网络文化产品。可见，大学生对流行文化的内容范围主要界定在娱乐和休闲方面，大量充满娱乐色彩的流行歌曲、影视作品及娱乐节目以其表现形式的多样性、丰富的视听信息和生动直白的感官享受吸引着思维活跃、追逐时尚的当代大学生。《小时代》、《来自星星的你》等影视作品被大学生所追捧和喜爱；《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》等娱乐节目也成为大学生度过闲暇时光的不错选择；刷微信、微博、聊QQ、网络购物更是大学生课余生活的重要内容，而那些文化内涵深厚、教育意义深远的影视作品、红色歌曲却少人问津。
（二）流行文化的主要传播途径
在“流行文化主要传播途径”的调查中，互联网无疑成为了流行文化传播的主要途径。当前，由于家庭、校园网络的全面覆盖，网络已成为大学生学习、生活、娱乐、交友、购物的主要媒介。大学生在接受、传播流行文化时，大多不会选择传统的报纸、杂志、广播、电视等方式，而热衷于通过互联网这种便捷、快速的互动平台来了解外界动态，掌握文化信息，增加相互交流。越来越多的大学生对网络产生依赖，他们认为网络本身就可以完成“文化”流行的全过程，很多学生因为有了网络而“宅”在学校或者家里。例如，看电影、电视节目可以通过优酷、土豆等视频软件进行播放，购买商品也可以实现足不出户却送货上门；交流可通过人人网、博客、BBS、QQ、手机、微信等互动平台实现互动交流，网络突破了地域和时间的限制，成为大学生获取文化来源的重要载体。
（三）流行文化对大学生物质生活的影响
在“流行文化的哪些方面对大学生物质生活产生较大影响”的调查中，流行服饰、流行语言、流行歌曲、流行影视、流行饮食等物质产品对大学生产生较大影响。作为展示自身气质形象的重要视觉形象载体，流行服饰对大学生有强烈的吸引力。大学生在穿衣打扮上突现个性并力求多变，不论是衣着、发型、妆容都追求流行。从铅笔裤、热裤到带洞的牛仔裤，从板寸、短碎发或者卷曲的长发，从“小萝莉”到“御姐”的妆容无一不体现出大学生性格张扬、崇尚与众不同的特点。
流行用语是大学生在校园口语交际中广泛使用的话语形式，流行文化对大学生流行用语的影响主要体现在三个方面：第一，网络流行语。“HOLD住”（把持住）、“OUT”（过时了）、“顶”（支持）、“亲”、“赞”、“给力”等网络用语深受大学生的推崇和喜爱；第二，影视流行语。一些热播的影视剧的台词也成为了时下大学生的常用语。《甄嫘传》中的“小主”、“本宫”、“极好的”，《天下无贼》中的“人心散了，队伍越来越不好带了”等影视剧台词也被大学生争相效仿。第三，日常流行语。大学生结合自己的学习和生活实际创新了语言的使用方法。“郁闷”常用来形容大学生烦躁的心理状态，“特困生”专指上课爱睡觉的学生，大学生通过简化、省略的语言，展现他们一定时期的生活和行为习惯。
（四）流行文化对大学生个体行为的影响
在“流行文化对大学生个体行为有哪些影响”的调查中，大学生的消费观念、交际方式、婚恋方式受到流行文化较大的影响。很多大学生把拥有一部IPHONE6，成为一名忠实的“果粉”看做是追求新潮的代名词，把通过微信朋友圈晒自己的各类奢侈品作为向朋友们炫耀的资本，大学生消费观念已从传统的“经济、实惠、实用”转向美观、新潮、炫耀、个性。大学生的恋爱也从我们熟知的“一见钟情”、“日久生情”转变到“网恋”，结婚方式从传统的“具有良好的感情基础上谈婚嫁”转变到闪恋闪婚的速食婚恋。交友方面，传统的面对面交流更多地被微信、QQ所取代，网络的便捷把实际的人际交往虚拟化，这不仅局限了交际方式，更弱化了人际交往能力。
（五）流行文化是否为主流文化
在“你是否认同流行文化为主流文化”的调查中，88%的学生认为流行文化不能够替代主流文化，社会的主流文化应该是对全社会价值观、道德观都具有引领作用，体现正量的文化。
三、流行文化对当代大学生的影响现状分析
流行文化对于好奇心强、求知欲盛但社会阅历不足的大学生有着较大的吸引力，大学生在享受着流行文化带给他的愉悦的感官享受的同时，也被其消极因素影响着。
（一）影响了大学生健康的生活方式
流行文化能够丰富大学生的课余生活，但其娱乐性很容易使学生沉湎其中。网络游戏是流行文化的一个体现形式，大学生沉溺于网络游戏的例子屡见不鲜，网络游戏使学生的学习成绩下降，使其人际关系恶化，同时，网络游戏的暴力、色情的内容也使学生的心灵受到侵蚀。另外，网络购物的普及使大学生养成不良的消费习惯，并可能诱发一些经济犯罪。此外，学生3G手机的普及，使得很多学生因为大量使用微信、QQ聊天不能集中精神上课而荒废学业。
（二）流行文化对大学生的消费观产生了影响
流行文化的一个显著特性就是其商业性，流行文化通过商业性的传播进入到大学生视野。品种繁多的流行文化产品让更多的大学生对它趋之若鹜。苹果、三星手机，香奈儿、GUG-GI、LV频繁地走人大学生的日常生活和谈论话题中，大品牌、高品位已成为学生追求新潮、彰显个性的时尚阵地，豪华、浪漫、炫耀等虚幻、虚荣的行为却成为大学生津津乐道的“潮流”，大学生对名牌的追求，对物质的极大渴望，对及时享乐的渴求，正一点点蚕食着学生的心灵，使他们离中国传统美德装渐行渐远，这些蔓延着拜金主义和享乐主义倾向的庸俗消费观不仅会给学生的家庭带来沉重的经济负担，还扭曲了他们原有的正确消费观，使他们偏离正常的学习状态。
（三）流行文化对大学生的道德观产生了影响
流行文化论文篇11
一、海南省图书馆数字资源概况
（一）海南省图书馆数字资源现状
海南省图书馆现有数据库15个，年平均访问总量达70万次，可在馆内上检索、下载所需文献，其中部分数字资源还开通了馆外登录使用功能。本馆数字资源从资源功能上可将其分为学术型数据库、经济型数据库、多媒体型数据库、教育考试型数据库、电子图书型数据库等几大类别，其中电子图书型数据库与学术型数据库的读者年访问量为最高。读者可通过馆内的数字阅览室及其它阅览室的检索机免费使用本馆数字资源。
（二）海南省图书馆数据库存在的问题
1、年购置经费不足
与国内其他省级公共图书馆相比，海南省图书馆数字资源购置经费相对较少，购置数据库数量较少，读者数字资源多样化需求未能得到满足。本馆数字资源年度采购经费预算中，已购置数据库的年度更新费用占据绝大比例，甚至是占用全部采购经费，而用于新增数据库的采购经费较少，甚至是没有经费预算比例。
2、数字资源使用率不高
与国内知名的省级公共图书馆相比，海南省图书馆建馆时间较晚，读者人数还没有达到一定规模，加上读者对数字资源的了解和使用有一定的局限，造成读者对本馆数字资源使用率不高。OCLC于2005年出版的《对图书馆和信息资源的看法，致OCLC成员的报告》结论部分指出：“自从互联网的出现，信息用户越来越少去图书馆；绝大多数信息用户没有意识到图书馆拥有大量的电子资源，也没有去使用这些资源”，与此同时，网上信息资源更丰富更便捷，相对本馆的数字资源更具有自身优势，也是造成图书馆数字资源使用率不高的重要原因。
3、数字资源宣传力度不足
本馆数字资源对外宣传方式单一，手段不灵活，让社会公众对本馆数字资源的自身独有的专业性认识不足。另外，数字资源宣传周期过于短暂，未能达到应有社会影响力。
二、海南省图书馆数字资源的整体建设建议
“当前，信息技术的发展深刻地改变了世界的图书馆事业，使之开始了一场最为重大的变革。100年前基本成型的传统图书馆形态已经面目全非，代之而起的是一种与数字化、网络化信息技术相适应的新的工作方式与服务方式”。而作为图书馆馆藏资源媒介形式，也将由传统纸质馆藏文献为主过渡到传统纸质馆藏文献与数字信息文献并驾齐驱的阶段，更甚转变为以数字信息文献为主的媒介形式。为适应未来图书馆事业发展与读者使用图书馆需要，需从海南省图书馆的实际出发，整体规划设计建设自身独具特色的数字资源馆藏，按对内整体建设与对外整体建设两种建设方式，对本馆数字资源进行科学合理的规划建设。
（一）图书馆数字资源对内建设
对内建设主要是针对图书馆自身数字资源建设的方式，主要包括有对数据库产品的采购与构建本馆特色数据库。数据库产品的采购是本馆数字资源量化建设的主要方式，可快速增加本馆数字资源的种类和数量；而特色数据库的建设是本馆数字资源建设质变的有效方式，可使本馆数字资源整体质量得到改观。
1、数据库产品的采购
本馆数据库产品的采购需遵循的原则：（1）读者需求至上的原则，满足读者的数字资源需求是本馆数字采购配置的基本出发点，也是本馆数字图书馆建设的立足点；（2）科学规划原则，目前国内有众多数据库产品，质量参差不齐，本馆应制定数字资源馆藏发展目标和体系结构标准，科学合理地挑选既能丰富本馆数字资源种类，又不超出本馆财政购置支出能力范围的数据库产品；（3）合理配置原则，在已开通数据库中存在部分数据库的子库重复采购的问题，需对现有的数据库的子库进行重新挑选，合理采购配置，避免重复建设，节约购置经费。
数据库购置的方式，目前数据库提供远程访问与镜像访问、个人用户访问等使用方式，其价格相差较大，为了更好的建立建全本馆外购数据库资源种类，可针对数据库产品分别采用不同购置方式，一些价格较高而利用率不高的数据库及外文文献数据库可采用个人用户访问方式予以采购，并通过图书馆的参考咨询为读者提供库内数字文献；一些价格不高而利用率较高的数据库，则可通过采购远程访问与镜像访问两种方式相互补充；一些价格不高而体系严密的数据库，则可通过购置镜像访问方式。
2、特色数据库的构建
特色数据库是图书馆特色馆藏之一，省内各家图书馆建立特色数据库的数量不多，为充分发挥省馆的作用，一方面可以联合其它省内图书馆建立起具有海南特色的地方文献数字资源，另一方面可以与数据库公司进行多种方式联合建库，
（二）图书馆数字资源对外建设
互联网信息资源规模日趋增大，图书馆在保持信息同步的同时又具有自身的独特性，为此需通过与外部合作建设数字资源。主要包括联合采购与信息资源导航建设两个方面。联合采购可以避免采购经费不足与数字资源重复建设的问题，通过联合采购，资源共享的方式，为读者提供更多的文献资源；信息资源导航建设，主要是通过图书馆馆员利用互联网上权威信息，构建网上信息分类整理与导航。
三、海南省图书馆数字资源的推广使用
（一）加强图书馆数字资源宣传途径
利用互联网及多种媒介宣传报道本馆数字资源，并在一定的周期有计划的强化宣传频率，提升本馆数字资源的知名度，并在图书馆首页内添加各数据库的简介和使用指南，方便读者使用。
（二）提高读者数字资源检索技能
通过举办多种形式的数据库检索技能培训班及各种数据库的检索讲座，方便读者更好地了解各个数据库的功能与使用方法，进一步提高读者使用数据库的能力。
（三）定期举办检索技能大赛
与省内有一定品牌影响力的赞助商或者与数据库公司合作，定期举办本馆检索技能大赛，这样不仅提高本馆数据库的知名度，也有利于读者更好的使用本馆数字资源。
（四）主动提供数字资源信息服务
流行文化论文篇12
二、文化生产：从过滤到文化中介
流行文化论文篇13
（一）从旋律角度分析中国传统文化与当代流行音乐的融合。
中国传统文化与當代流行音乐在旋律上融合的特点是在中国传统歌曲的基础上使用其他曲风旋律，或同时采用多种方法结合。比如有些中国风流行歌曲与节奏布鲁斯相结合。中西方相结合的旋律以及RB的声音恰好与传统歌剧在长时间的声音中融合在一起，听起来是一首歌，就像一场戏。RB它是一种美国黑人的流行音乐，灵魂式的唱腔，使人可以很舒服的融入音乐中。这种音乐形式顾名思义就是在蓝调中加入了较为强烈的舞曲节奏，使原本柔缓、阴郁的蓝调音乐变的较为鲜明、活泼，具有强烈的节奏感。RB要求歌手在处理尾音时具有极好的技巧，特别是声音在真实与虚假的转换中，歌手经常做一些即兴表演，如具有装饰音，高音共鸣等技能，会使歌曲更具个性。而这恰恰与京剧相同，都是分成几个音节。这与中国传统歌剧相一致，找到了旋律的共同和整合。在中国流行歌手中，陶喆算是将RB曲风诠释淋漓尽致的代表人物，尤其是他的台语经典民谣《望春风》。这首歌改编成极具RB乐风，除了对曲风进行编曲，并通过对部分歌词的改编，将这首传统歌曲整个颠覆过来。歌曲中的多声部和声，成为当时RB曲风中的经典。中西结合不仅让观众感受到灵活的旋律，独特的节奏，而且还体验到中国国学的魅力。让我们享受流行音乐的快餐文化，缓解生活压力，也让我们欣赏古代音乐艺术的魅力，培养气质和陶冶情操。
（二）从歌词角度分析中国传统文化与当代流行音乐的融合。
中国传统文化与流行音乐的融合精确地将传统文化与流行音乐之间的关系充分表达，表明我们的古典诗歌和歌曲是同一根源，两者不可分割。传统文化客观地表达回顾了古典文化的认知、教育和审美功能。我们可以理解古典诗歌和流行歌曲之间的密切关系。流行音乐的歌词创作，作为文学作品可以运用各种修辞。歌词作为我国传统文化与流行音乐的特殊语言形式，修辞用于更广阔的领域中。使用修辞手段，不仅丰富了歌词的艺术表现，而且增强了歌词的文化内涵和古典意义。在林夕的《众生花》中，字里行间弥漫着一种悲凉，林夕用平淡的文字不仅写出了这种绝望极致的伤心，还把中国传统文化体现的淋漓尽致。
二、中国传统文化与当代流行音乐的发展
自21世纪以来，出现了许多关于文化的新观念，经济条件和政治条件在我国传统文化与当代流行音乐的融合中作用更加突出。
（一）中国传统文化在当代流行音乐中发展的条件。
1.中国传统文化与当代流行音乐的发展的政策条件。
保护音乐原创性的新文化政策，提升了流行音乐的素质，保护有关作品。流行音乐市场的发展离不开政府对文化产业的关注度。二十一世纪以来，中国的文化政策开始迅速调整，恰恰就是中国传统文化与流行音乐的融合从基本转变为繁荣发展。在《在十八届中央政治局第十三次集体学习讲话》中强调：抛弃传统就等于隔断精神命脉。在这样的政策条件下，中国流行音乐从业者的观点或多或少地变成了关注在音乐创作中融入我国传统文化。我国文化产业快速发展的情况下，流行音乐产业早已开始，引入和实施相关政策之后，文化产业的政策才颁布，取得了发展，后来引进这些政策措施为他们带来了很好的动力。在评估中国流行音乐发展的新纪元时，大陆的流行音乐市场已经足够成熟，中国传统文化与流行音乐的融合得到了很好的发展。
2.中国传统文化与当代流行音乐的发展的经济条件。
中国在全球范围内越来越受到其他国家的关注。一些大型国际经济会议在中国各城市举行，经济快速增长将推动中国发展一带一路政策。《文化部一带一路文化发展行动计划（2016-2020）》以政府主导，开放包容；交融互鉴，创新发展；市场引导，互利共赢为基本原则。改革开放使我国当代流行音乐可以汲取国外先进理念来提升自身价值，自我审视找出影响发展的因素；换个角度来说，中国流行音乐的发展也可以改变观念，不仅仅是走出去，还可以带进来，这要求中国音乐家充分利用现有的中国传统文化内容，在正确的政策下和有利的经济基础支持下，中国音乐产业完全可以立足与国际舞台。中国音乐市场如今在稳定前进发展，中国传统文化在当代流行音乐融合就是一个非常好的解读。
3.中国传统文化与当代流行音乐的发展的文化条件。
政府或民间社会采取了大量措施来增加文化建设的力度。文化建设必须与中国传统文化密不可分，流行音乐也需要对其探索与保护。广为人知的非物质文化遗产的应用，有原生态民族音乐重点保护和发展文化成果的体现。对于目前的流行音乐，它是传统的民族乐器和歌剧等中国传统文化元素的广泛使用，结合中国传统文化或多或少可以看作是对整体社会和文化条件相呼应。流行音乐具有独特的优势，越来越受到人们的喜爱，因为听音乐是一种美学享受，没有任何限制，每个人都可以听。周边国家和地区文化环境的发展对中国传统文化与流行音乐的融合的积极影响。香港和台湾的文化环境比大陆文化环境要安逸一点，香港和台湾的音乐发展比西方的音乐潮流更加时尚、前卫。比如香港和台湾的流行音乐黄沾、方文山这些杰出的创作者出现。这些词作者不仅是将传统文化融入到流行音乐中，还为弘扬传统文化奠定了基础，发挥了无可替代的积极作用，也不断地影响我国传统文化和流行音乐的结合。
（二）中国传统文化与当代流行音乐发展的形式。
1.传统文化意识的融合。
流行音乐这种形式是在教科书和官方宣传之外来宣传爱国主义精神的最佳位置，这个比书本上的课程更有显著的效果，值得认可。流行音乐中爱国主义的形成主要是通过影响这个时代音乐的歌词。《中国人》这首歌词，手牵着手不分你我昂首向前走，让世界知道我们都是中国人；我们可以看到这是爱国的感受，这个歌词加上旋律的震撼，对中华民族爱国主义和团结精神的表现最生动。这首歌在流行音乐发展的前提下，传统文化与流行音乐相融合，更好的诠释了对中国传统文化的传承。传统的美德已经能够在流行音乐中得到推广，除了传统美德持久的价值，也就是流行音乐更有可能使人们产生共鸣。在风俗习惯的实践中，流行音乐也是表演，是对当地习俗很好的解读。音乐作品让人无意识地理解了不同的习俗，对当地的文化也有一个相关的了解。
2.中国风创作理念的借鉴。
当代流行音乐的创作理念的借鉴主要体现在以下三个方面：一是历史故事和历史人物；例如，中国历史上的三国时期是一个人才济济的时代，这个历史时期是流行音乐作品创作的蓝图。林俊杰的《曹操》等，这些歌曲是以三国为主题，表明作者对中國古代历史有一定的认识，也是对三国特殊历史的青睐，他们以音乐的形式表达了对这个历史时期情感的理解。二是传统文化元素；比如武术也是中国传统文化中非常重要的一环，不容忽视，也是世界闻名的功夫，作为20世纪90年代中华民族独特的文化形式。中国武术中华民族的武术文化，正好融入流行音乐，在华丽的编舞中唱歌，使流行音乐中的武术精神蓬勃发展。这首歌也是颇具一些尖锐的思想，对中国武术的了解，甚至对理解中国传统文化有很大的帮助。这将是传统武术、传统文化和流行音乐相结合，动态节奏的组合形式，方便人们接受包含思想的中国传统文化。
