初中美术教师见习总结篇1
本次调查共发放问卷600份，每个学校各测300名学生，初一到初三每个年级各100名。收回有效问卷476份。其中男生184名，女生292名；城市学生336名，乡镇学生140名，回收率是79%。并采用SPSS12.0 For Windows统计软件进行数据统计。
二、调查数据分析 [2]
1．初中生对美术课学习态度的一般特点
表1结果显示，广东清远市初中生在“学习认知”维度上得分最高，在“学习行为”维度上得分最低。各维度平均值的大小顺序为：学习认知＞学习情感＞学习行为。这表明被调查的广东清远市初中生对美术课的学习态度认知发展比较好，但在学习行为方面存在一定的问题。
2．初中生对美术课学习态度在性别上的差异
用“性别”对数据做独立样本t检验，结果显示，在学习认知维度上，男生得分低于女生，且差异极其显著；在学习情感维度上，男生得分低于女生，且差异极其显著；在学习行为维度上，男生得分低于女生，且差异显著。总的来看，男生的学习态度低于女生，且这种差异是极其显著的。
3．初中生对美术课学习态度在生源地上的差异
用“生源地”对数据做独立样本t检验，结果显示，城市学校的初中生在学习情感维度上的得分高于乡镇学校的初中生，且差异显著。在学习认知、学习行为以及总的学习态度上，城市初中生和乡镇初中生的差异均不显著。
4．初中生对美术课学习态度在年级上的差异
用“年级”对数据做单因素方差分析，结果见表1。通过表1可以发现，广东清远市初中生对美术课的学习态度在年级上的差异主要表现在学习情感和学习行为两个方面。在学习情感方面，呈现出显著的年级差异，经事后检验分析发现，初一学生的学习情感显著高于初二和初三学生的学习情感。在学习行为方面，年级差异极其显著，经事后检验分析发现，初一学生的学习行为极其显著高于初三学生，初二学生的学习行为显著高于初三学生。而在学习认知和总的学习态度上，年级差异不显著。
表1 清远市初中生对美术课学习态度在年级上的差异分析表
5．影响初中生对美术课学习态度的因素结果
本研究发现，影响清远市初中生对美术课学习态度的学习成就动机、学习自我效能、教师的教学、家庭教育方面的结果见表2。
表2 清远市初中生对美术课学习态度影响因素的差异分析表
由表2可以发现：① 男女初中生在“学习成就动机”上有显著差异，男生的学习成就动机低于女生；② 不同生源地初中生在“学习自我效能”因素上有极其显著差异，城市学校学生的学习自我效能高于乡镇学校学生。③ 在“教师的教学”上有极其显著的差异，男生得分低于女生。④ 不同年级初中生在“家庭教育”因素上有显著差异，经事后检验发现初一学生在家庭教育因素上的得分显著高于初三学生。
三、美术课学习态度与其影响因素的相关分析
相关分析是研究不同变量间密切程度的一种十分常用的统计方法，是描述两个变量间的线性关系程度和方向的统计量。在本研究中，主要讨论的“学习成就动机”“学习自我效能”“教师的教学”“家庭教育”等影响因素与初中生对美术课学习态度因素指标的相关关系。
1．初中生对美术课学习态度与各影响因素的总体相关关系
将清远市初中生对美术课学习态度总分及各因素与影响学习态度各因素进行相关分析（见表3）。从表3可见，初中生对美术课的学习态度与其影响因素各个维度之间均存在不同程度的相关。初中生的学习成就动机、学习自我效能感、教师的教学和家庭教育均与初中生学习态度的各个维度存在极其显著的相关，达到了0.01水平。
表3 清远市初中生对美术课的学习态度与影响因素的相关关系表
*P＜0.05， **P＜0.01
2．初中生对美术课学习态度与各影响因素的回归分析
本研究采用OLS多元线性回归模型作为基本的分析模型，模型考虑的变量包括初中生对美术课学习态度的各因子与影响因素各因子，以及性别、选科、年级、生源地等因素。先将清远市初中生对美术课学习态度的3个因子作为因变量，学生的学习成就动机、学习自我效能、教师的教学、家庭教育4个因子作为自变量进行回归分析。结果显示均符合以上假定（见表4）。回归方程的各项检验均达到显著水平（p＜0.05，p＜0.01）。
初中美术教师见习总结篇2
一、教学计划贯彻情况:
学期初,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
教学工作的总结:二.教学工作的总结:教学工作的总结
1.教学工作情况:教学工作情况:教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足"用活新老教材,实践新理念。"力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课,共十二个班,一个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学"五认真"。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,因为初一初二处于叛逆时期,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了"叶贴画","吹塑纸版画的制作"等课程,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,考核成绩综合评定学生的成绩。
综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况:教学研究的计划完成情况:教学研究的计划完成情况
积极参加校际、教研组、备课组教研活动,认真做好听课,评课。还积极参加学校的运动会宣传工作,以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况:课外兴趣小组工作情况:课外兴趣小组工作情况
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动,主要开设了美术基础课程:石膏几何素描,风景速写等,同时加以一些水果拼盘,花鸟写意国画等等,取得了较好的效果。
自身素质的提高:三.自身素质的提高:自身素质的提高
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动,以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思,及时总结教学得失。加强反思,及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。
初中初一美术教学个人总结范文2回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
认真学习教材和课程标准，制定教学工作计划，明确了学期工作的目标和任务，教学中认真遵照新课程标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加晋江市各项美术比赛，并取得晋江市“和谐家园”现场做画比赛二等奖，和晋江市“喜得龙”动漫比赛二等奖和三等奖。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，本学期充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。
本学期开设了《校园写生》，《校园漫画》二节自编课程。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。
三、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平。
初中初一美术教学个人总结范文3这一学年我担任的是七年级的美术教育教学工作,美术教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
美术是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一副好的美术作品，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.美术课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生审美情操，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的实践活动(绘画、手工制作、欣赏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解美、表现美。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学期七年级大部分内容是绘画，同事还穿插了书法课程，绘画课程几乎每节课都有多媒体展示，给学生大量的图片展示，书法课程也用了多媒体展示，这样学生临习帖子的钱就省出来了，同事也可以欣赏到大师们的作品。四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地写生课。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些美术、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的美术博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对7个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。
初中初一美术教学个人总结范文4本学期在校领导的安排下，我担任初一年级共6个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
初中初一美术教学个人总结范文5教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为人师，育人者，必先行为世范。作为一名光荣的人民教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。自从踏上三尺讲台，我深感“人类灵魂工程师”这一光荣称号的沉重。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，如同在师范读书时的那句校训：学高为师，身正是范。
一、爱岗敬业，忠于教育事业
热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业，就要尽心尽力，每一种职业都是社会的必要组成部分，不要这山望着那山高。每一个人都是平凡的，能在平凡的岗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。
对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年，但自己对教师工作已经产生了感情，通过自己的教学使学生具备了相关的知识，看着自己付出的努力获得了回报，内心充满了成就感，在新的教学工作中也就有了动力。
二、热爱，平等对待每一位学生
关心学生，热爱学生，平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。
但“人非圣贤，熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误，也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题，感受自己的所作所为给别人造成的伤害，这样孩子会从内心认识到自己的错误，从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。
三、努力提高自身教学水平
精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答，在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言，对你所教授的学科也不可能再有兴趣，当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。另一方面，每个人都有他不同于其他人的长处和优点，学生在某方面超越教师的可能性甚大，所以，老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之，我认为提高教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
四、努力提高自身道德修养
通过回顾和总结，结合自己的体会，我对教师师德有了更加明确的认识，师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿，也不应该因为别人的堕落而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下，教师的责任重大，教师的使命感要加强。
五、本人还存在的问题
初中美术教师见习总结篇3
以新课程为导向，围绕课程实施中的问题，把握重点，有目的、有计划、有组织地开展调查研究。在调查研究中要注意发现问题、研究对策，总结推广经验。本学期小学、初中、高中三个学段于3、4、5月期间开展1次集中调研活动，要特别关注农村地区、基础薄弱学校、薄弱学科以及高中课改样本校。适时开展对课改教研工作的调研。本学期继续选择部分区县与市教研室联合进行教学、教研指导活动。使美术学科的课程改革的进一步深化。小学将于3月、4月进行两次调研活动，初中3月将进行一次课改调研活动，高中将于4月下旬进行一次课改调研活动。 调研紧紧围绕美术学科课堂教学和美术学科教学资源的开发与利用的内容，全力推动高中课程改革，继续深化初中教学评价研究，继续小学课程改革专题研究、总结、推广工作。协助本室与北辰区教研室共同指导普育小学的美术教学指导工作。
2.中小学美术教师培训工作计划
做好本市小学、初中、高中的暑假课程改革的培训工作。本着把培训工作融入教研工作中的思路将举办一些培训研讨会，以新课程改革的指导思想和基本理念，指导教学实践，大力优化教学过程，深化教学改革。
3. 总结小学、初中课改经验推动高中模块开设工作
认真总结小学、初中课改的经验，结合本市高中学段进入课程标准实验的情况，重点解决教学评价和实际教学中的具体问题。将举办一次小学“一节好课的标准”研究的讨论活动；举办一次初中课改课堂评价的研究活动；将于2010年5月下旬在区县举办一次高中课改模块教学研讨活动。协助大港区搞好本学期4月份举办的“大港区小学六年课改总结活动”。本学期计划举办两场市级小学美术学科高效教学系列研讨活动，并做好总结工作。本学期计划举办一次市级小学美术学科优秀课例展示活动，并做好推广工作。
4．加强学科德育的研究与指导
学习研制美术学科德育指导意见，开展多种形式的活动，注重针对性和实效性，切实推进学科德育。
5．研制各学科教学指导意见
积极进行小学、初中学段各学科教学指导意见的研制工作。修订高中各学科教学指导意见，适时下发。
二、课改专题的研究工作
6．作好美术学科课程资源开发与利用的专题研究工作，本学期组织两次全市课程资源开发专题研讨交流活动。
7．做好中国教育学会“十一五”课题《地方文化资源的开发和利用》天津子课题的总结推广工作。
8．作好区县小学、初中学科专题及综合课题的管理、指导工作。
9．作好天津市“教育科学规划”课题“地方文化资源在美术教学中的应用”的研究与阶段性总结工作和结题准备活动。
10．2010年3月12日举行初中课程改革总结——课程资源的开发与利用专场活动。
三、做好美术学科教研、服务、指导工作
11. 继续学习贯彻《全国学校艺术教育法规》，推进各区县的学习和贯彻。全面落实我市《关于深化基础教育艺术学科（音乐、美术）教学改革的意见》中的各项具体目标和要求，并将其列入学科日常教研工作。
12. 继续做好改变教师的教学方式和学生的学习方式的研究工作，不断提高美术教师的教师能力和研究水平，提高教师的教学设计，教学实施，教学监控能力，优化教学过程，切实提高美术课的教学效益。充分利用兼职教研员、咨询委员及中心组教师开展多方面的教研工作。2010年5月举办高中模块教学研讨活动。
13．认真研究具有美术学科特点的校本教研形式，带动美术教师提高专业技能和教学水平，形成在一定文化基础上的校本教研模式。
四、做好培养学生的创新精神和实践能力研究与指导工作
结合美术学科特点坚持作好美术学科“培养学生创新精神和实践能力”的研究工作。结合小学、初中、高中课程改革的机遇，进一步开展探索培养学生创新精神和实践能力的学科创新研究活动。形成具有可操作性、示范性的教学案例，以提高课程实施的能力，努力将培养学生创新精神和实践能力的要求落到实处。2010年4月编写完成高中美术教学案例集。
五、中小学双优课评比工作
认真作好中小学双优课的评比准备工作，作好一节好课的评价标准的内容。
六 研信息化建设
14. 加强学科主页的建设，不断完善调整学科主页的内容。充分发挥OA网在学科教研工作计划中的作用。
15. 不断发挥学科信息技术研究小组的带头作用，深入进行课程资源开发和研究性学习环境的专题性工作。
七 美术学科中小学专业委员会工作
初中美术教师见习总结篇4
一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作
目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。
二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力
对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真的看待，细心体验，不可忽视。教师不应该打断贸然批评学生，而应该站到学生的角度、思考问题、分析问题。现代心理学表明：初中学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于学生这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、及时进行表扬。在教学实践中，我喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用教学手段去激发学生强烈的创作欲望。
美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确，提高他们的创作能力，让学生的心灵得到自由，让美术成为他们抒发性感、表现个性的载体，让学生在学习中获得开心。
三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来
中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么?是“双基“的训练还是创造力的培养?其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来，那么，怎样实现这个统一呢?可以从以下三方面来努力：
第一，要以创造力培养为中心，不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。
第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等)，形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，学生往往会“眼高手低”，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。
第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的学生中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数学生将来所从事的会是其他各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出和创造能力是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应服务于创造力的培养。
四、拓展教学空间，做到教学空间，做到多学科和整合，提高课堂学习效率
在教学中，我积极尝试，例如美术和音乐同属于艺术类，他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别，表面上似乎很难说有什么联系，然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发，音乐可以用绘画作品为题材，绘画也可心通过音乐来表现。美术是一门视觉艺术，理解美术知识可以很直观地利用视觉，但毕竟它是一门感觉艺术，有很多感性的东西要理解，所以说，音乐能给它直到一定的辅助作用。例如，讲到色彩的冷暖给人的感受时，因为感受是一个比较抽象的概念，学生较难理解透彻，所以这时适时地加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面，让学生去理解谈感受，大多数学生只会谈到“比较暖和”，这时教师可以用一段激情的音乐作为背景音乐，让学生边听音乐边欣赏画，效果则大不一样，他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时，民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色，使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理综合运用，增强了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，从而提高了课堂学习效率。
综上所述，是我用所学的教育理念与几年的美术教学经验相结合后得出的感想。随着时代的进步，育人理念也在发生着变化，我们美育工作者也应该紧紧跟随时代的脚步，用正确的方式对美术教学进行改革，使学生能够及时的学习到新的知识，拥有一个更加广阔的发展空间，更好的成长为适应新社会要求的综合型人才。
初中美术老师总结报告2时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学年又要结束了。在这一个学年中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学年中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
三、
经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动
活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教
学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要
尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。
初中美术老师总结报告3本学期在校领导的安排下，我担任初一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加__县教育局与____举办的“____文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1.在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2.教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3.美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
初中美术老师总结报告4我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了，一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结：
1、教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3、教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4、课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三、自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
初中美术老师总结报告5岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。
参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。
初中美术教师见习总结篇5
很多人都认为在宽松的环境下，人的心情就会变得非常舒服，而且大脑会非常兴奋，很多创新的思维就是在这种环境下产生的。如果一个人始终处于压抑状态下，那么他的创新思维和思考就会停止，甚至会发展后退现象。文章就个人的工作中积累的经验，进行了详细地阐述，为美术教学提供了一定指导。
一、零压力状态学习
据有关科学研究表明，一个人的右脑可以通过学习美术得到很多的锻炼，而且学习美术还可以对人的智商的提高有非常积极的作用。众所周知美术生大都能表现得活灵活现，为什么呢？这是因为美术学习让他们变得灵敏和聪明，他们对于空间的理解和色彩的辨别能力要比普通人和其他学科的学生要强的多。美术学习对于学生将来的发展有着非常重要的意义。例如在教育和科学研究工作中，他们的思维非常活跃，创新能力也比较强，所以会成为受欢迎的人才。长期以来，应试教育的压力导致很多学校片面追求升学率，这也就导致了美术教育边缘化。所以为了改变目前这种现象，教育部门应该把美术学习纳入学校的日常教学。同时教育工作者应该从自身找问题，学生对美术课没兴趣也有老师很大的责任，美术教育工作者要在教学方法上多下功夫，让学生发现美术的艺术美，来吸引学生的注意。零压力学习状态，就是说老师在课堂中创造一种轻松的氛围，让学生做课题的主人。这样学生们就会把自己的想法坦露出来，这样也非常有利于老师发掘这些学生的优点。虽然零压力学习是一种比较理想的学习状态，但是这是为学生减压的一种重要途径。学生平时的课程让他们喘不过起来，当他们来到了美术课堂，让他们感觉像是呼吸新鲜的空气一样，感到非常的清新，这样美术教学的零压力教学目的就达到了。其他学科的老师也应该注意学生的无压力学习方法，给学生创造一种轻松的学习氛围，发挥他们的优势。这同时是学校和教育界应该反思的问题，为什么现在的学生失去了天真的笑，为什么他们害怕学习。这一切都是学习的压力带来的负面影响，压力是可以有的，适度才能起到良好的效果。如果压力过大，不但不能提高学生的学习水平，更会对他们的心灵形成创伤，让他们失去对学习的兴趣。
二、活跃教学气氛
美术教学同其他科目的教学一样，要创造活跃的课堂气氛，这样学生才会感兴趣。老师的态度首先要做到亲切、和蔼，给学生营造一种轻松和谐的氛围。老师的外表和言语是非常重要的，一个外表利索，充满气质的老师，才是学生最需要的。其次是老师的个人能力，老师可以拿出自己较为满意的作品，在同学面前展示，让同学们感到老师很和蔼的同时，还给他们一种学习向往。那么你的教学肯定就成功了，给学生营造了轻松的学习氛围，调动了学生学习的积极性，这才是一个老师在教学中应该做到的基本功。其次是多媒体的应用，多媒体作为一种教学的辅助手段，在美术教学中有着非常重要的作用。老师可以将大师的作品通过PPT来给同学们展示，让他们对大师的作品进行欣赏，让学生对大师作品有了更直观的了解。然后老师还可以将同学们的作品做成课件，然后在课堂上逐一播放，老师对其一一做点评，之后让同学自己来对自己的作品进行点评。这样课堂就没有传统教学那么枯燥了，学生们看到自己的作品展现出来，肯定会非常的激动，然后他们会努力下次画的更好。开发学生的想象力也是至关重要的，前面说过多媒体在教学中有很广泛的应用。老师可以找到一些比较抽象的作品，让学生观看，然后对其进行点评。众所周之，不同人对于一幅画有着不同的见解和认识，所以要充分发挥学生的想象力，让他们尽情的对这些作品进行点评。老师通过对学生点评的总结，然后发现学生在美术学习中的不足和优势，这样对教学有着非常重要的作用。老师只有了解了学生，才能更好的去教育他们。
三、师生共同学习
老师在教学过程中切忌高高在上，要和学生能玩到一起，那样才能有好的教学效果。老师不仅要表现出自己优秀的一面，更应该表现出谦虚的一面。所以老师在教学过程中，应该做到和同学共同学习，共同进步。老师可以在课堂中布置作业，同时老师也和学生一样，在课堂上完成作业。这样学生就会因为心情的兴奋而努力学习，老师还可以对每一位同学的作品进行点评，同时让同学们对自己的作品提出他们自己的见解，达到师生同时学习的效果。这种教学方式可以推广到任何学科，不仅适用与美术教学。老师不能把东西嚼烂了送到学生嘴里，只能授之于渔，教授学生学习方法，远远要比教他们一个问题好的多。教师在通过和学生共同学习，可以总结出很多有益于将来教学的观念，学生的思维是不受约束的，所以他们在很多方面的见解可能比老师还要前卫，所以师生应该互相学习，共同进步。
多年的工作经验总结，结合和相关教育者的交流，我总结出很多能提高学生上课气氛的方法，而且都对其进行了实验。经过不断努力，这些方法已经有很多应用到了日常的教学当中，而且取得了良好的效果。让学生在无压力的条件下学习，这是一个教育者最应该思考的问题，这里包含了非常多的学问，对未来教育也有着深远的影响。作为一名教育者，我的责任不是教会某一个学生某一件事情，而是要教会每一位学生如何去思考，如何去增加自己的知识储备。只有让学生学会了学习方法，才是学生的最大收获，同时也是老师最大的期望。
参考文献：
[1]赵广军.初中美术欣赏课浅见[J].教学实践札记.
初中美术教师见习总结篇6
一、培养学生学习素描的兴趣
在初中美术素描教学中，教师需要掌握学生的实际情况，这才有可能在教学中做到因材施教，对症下药，而且教师在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要了解他们的造型能力和表现能力。比如，有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的学习目标，并且希望他们在素描创作方面有所发展，这样学生就会带着求知欲和教师的期待积极地投入到素描学习中。对于接受能力较差的学生，教师就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，使他们认识到身边的事物都可以成为绘画的对象，这样他们就不会觉得素描学习毫无头绪，就能够对其产生极大的学习热情和兴趣。总而言之，任何学习都需要从激发和培养学习兴趣做起，在初中素描教学中，要培养学生的学习兴趣，不仅要因材施教，还要综合运用多种评价方式，多鼓励和表扬学生，让他们在教师的激励中认识到自己的进步和才能，并且一直保持对素描学习的兴趣。
二、引导学生建立整体意识
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较，学生能否把所要刻画的物体控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，需要教师在教学中不断提示和强调。但是，这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画，整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，且存在于整体之中，而整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，需要通过局部得到体现。
对于素描的初学者来说，一方面要加强对整体意识的理解，另一方面要在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而绘画时对物体的观察分析，不仅是为了认识物体，更重要的是为了表现物体。因此，在初中美术素描教学中，教师可以从观察入手来培养学生的整体意识，让他们通过观察和比较明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。同时，教师应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于作画的过程中，力争使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
三、遵循由浅入深、循序渐进的教学规律
“由浅入深，循序渐进”是学生认识事物的基本规律，也是美术教学最基本的策略。“由浅入深，循序渐进”顺应学生的身心发展和认知水平，也是能使美术教学不断深化。美术与其他学科相比，一个最主要的特点就是它的形象直观性、具体性。素描教学需要学生对实物进行仔细地观察，认真地分析，然后进行深入的刻画。在这种由浅入深的过程中，学生造型的技能技巧才能不断地巩固，不断地得到提高。因而，在素描教学的开始阶段，教师应当先安排学生画那些结构简单，轮廓转折分明，容易找出比例关系的物体，再逐渐加深难度;数量上则先练习单个的物体，再练习两个组合、三个组合、多个组合，增加构图及整体关系的难度。在这种从易到难的训练过程中，学生素描造型的准确性逐渐得到提高，而且造型能力也得到了不断的发展。
四、加强对学生分析能力和创新能力的训练
（一）分析能力的训练
在素描教学中，教师要加强对学生结构分析能力的训练。素描艺术的结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造;二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确地把握对物体形象的认识，有助于他们准确地描绘物象的形态。
（二）创造能力的训练
首先，在素描教学中，教师要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品，开拓他们的眼界，提高他们的鉴赏能力和审美能力，并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣，以便激发他们的创作动机。其次，教师要带领学生深入生活，收集绘画素材，为素描创作提供有价值的信息。再次，教师应帮助树立开放性观念，引导他们以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。
初中美术素描教学看似简单，但要使学生在短时间懂得表现型体结构、明暗变化、透视等常识，需要较长的时间。因此，如何使看似枯燥无味的素描教学，成为让学生感到有趣味性，是每位教师需要努力的方向。如果条件允许，教师可以带学生到校外写生，让他们感受到大自然地魅力，增长见识，还可以增强学生对形象的感受力与想象力，因为艺术追来源于生活。总而言之，使学生对艺术有着向往和最求，对素描有着浓厚的兴趣，爱上素描，这是每一位美术教师不断追求的奋斗目标。
参考文献：
[1]薛卫华.中学素描教学方法探究[J]. 中国教育技术装备，2010（31）.
[2]张雷.浅谈初中美术素描教学[J].新课程学习：上旬，2014（7）.
初中美术教师见习总结篇7
初中美术课堂教学中，教师要有教法优化意识，根据教学内容和学生学习认知基础的不同，整合筛选适合学生的教法。教无定法，贵在得法。优化美术课堂教法，已经成为现代美术课堂教学的重要共识。
一、问题导入，启动学生思维引擎
教师设计思考问题引导学生展开深度思维，这是课堂教学最常见的教法。新课改大背景下，课堂教学要凸显学生主体学习意识，教法也需要更新升级，教学问题产生形式、问题投放时机、问题设计主体、问题展示环节、问题评价形式等内容，都需要做出优化考量，要讲究学生学习思维的顺利启动，文本生本思维的顺利对接，师生、生生互动的顺利展开，课堂交流学习目标的顺利实现，为打造高效课堂做好坚实铺垫。
学习《蓝白之美》时，教师先利用实验让学生对蓝布印染有一定了解，然后针对这个内容，让学生展开自主学习，并总结疑难问题。学生快速行动起来，问题不断涌现：为什么要用蓝色印染白布呢？蓝色和白色能够给我们带来什么样的视觉效果呢？用蓝色是不是有什么客观因素呢？蓝布印染给我们现代生活带来什么样的启示呢？在中国古代传统艺术文化中，还有什么是和蓝印花布在视觉美感上有着相类似的工艺美术或物品呢？教师针对学生提出的问题进行整合，并将问题分配到各个小组，让小组展开集体讨论，最后形成小组意见在班级内展示，教师给予矫正和补充，完成相关学习任务。
教师让学生自主整理疑难问题，形成课堂教学问题集锦，然后发动学生展开合作学习，最终通过班级展示共同探讨，形成共性认知。这种问题设计形式完全颠覆传统教学中教师提问学生回答的互动形式，为学生学习思维顺利启动创造契机。学生学习呈现主动性，其学习效果自然更为高效。
二、类比运用，创设适宜教学情境
在美术课堂教学中，教师引入对比、类比的方法，同样可以收获良好教学效果。学生思想比较活跃，特别是对新鲜事物具有主动探索的欲望，教师要注意抓住学生这种心理，对教学内容进行深度分析解读，利用多种教学手段开展对比、类比活动，为学生创设适宜的教学情境，使学生在具体的比对中形成主观学习认知。
在学习《泥土的味道》相关内容时，教师先利用多媒体播放一组陶器图片，让学生观看这些陶器的造型和色彩，总结其特点；然后播放动画，展示泥土制作陶器的操作步骤；最后让学生利用先前准备的陶泥、颜料展开制作。为提升学生的制作热情，教师将学生分成几个小组，展开竞赛活动，看谁设计更精巧，制作更精细。教师随时用手机拍照，及时传递到课堂大屏幕上进行展示比对。学生参与主动性瞬间被激活，课堂学习气氛渐浓。在具体评比时，教师发动学生给出评价意见，虽然课堂秩序有些混乱，但学生学习专注度大为提升。
教师利用多媒体引导学生欣赏陶器，并展示陶器制作步骤，给学生带来最直观的讲解和引导，学生大多跃跃欲试。在具体操作实践时，教师引入竞赛机制，并随时将学生作品展示出来，给学生带来极大刺激。学生参与热情被点燃，学习效果当然更为显著。
三、先学后教，锻炼学生美术能力
先学后教是现代课堂教学最为前沿的教学观念，符合学生学习成长规律，与新课改精神相一致。先学后教不仅是一种教学方法，更是一种教学意识和观念。教师引导学生对教材相关内容进行自主学习，或者是课前预习，或者是学前自学，都可以让学生率先建立一定的学习认知基础，为教师后教引导奠定基础。在具体操作时，教师要给出明确的引导、提示、要求、目标，这样学生操作起来才会顺畅自然。
初中美术教师见习总结篇8
目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。
初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。
一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）
1.入口的生源质量较低
我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。
2.对自己前途不明朗
在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。
二、课题组的研究方向及主要课题
1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；
2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；
3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。
三、课题研究实施方案及主要做法概要
1.调整课程结构，“四大模块’交会融通
专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。
2.学科专业课程，突出教育性
首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。
在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。
专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。
其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。
3.活动课程，苦练基本功
基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。
4.教育实践活动与时俱进
我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。
教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。
教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。
具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。
教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。
课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。
关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。
第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。
第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。
第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。
第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。
初中美术教师见习总结篇9
一、突破传统教学模式的弊端
为了能够充分调动学生的积极性，增强学生的课堂参与意识，美术教师要努力改变传统的灌输式教学模式，积极采用自由讨论式和问答式的教学模式。此类模式在一定程度上提高了参与教学的积极性。例如，在鉴赏立体派美术作品这一课时，美术教师可在上这节课之前，布置学生自行搜集有关毕加索的资料，其中包括毕加索的作品以及生平。教师则在上课之前做好多媒体教材的准备，然后在正式上课的时候提出问题：“毕加索作品有哪些特征，这些作品都有着怎样的创作背景？”设置了这些问题后让学生在课堂自行展开讨论。学生在自主搜集资料和讨论的过程中已经渐渐地将知识吸收，且边做边学还能加深印象。由此可见，学生在课堂上的主体地位得到了充分的发挥，再加上多媒体带来的直观教学，更进一步提高了教学效率。
二、培养学生学习兴趣
兴趣使人们对事物充满了好奇，并产生探索求知欲望。对于学生而言，兴趣可以增强学生的学习动力。学生学习兴趣对于优化教学质量，优化初中美术课堂教学相当重要。教师要重视学生的学习兴趣，根据美术本身特点，调动学生学习美术的积极性。
1.利用现代教学设备。现如今课堂不单纯只是教师拿着课本讲授内容，课堂上也加入了一些辅助设备。最适应当前教育发展趋势的则是多媒体辅助教学设备。多媒体教学比传统教学手段更直接，生动形象、省时省力，而且信息内容多。比如，在教学生“近大远小，近低远高”这个理念的时候完全可以用多媒体动画立体形象地展示给学生，不再单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片大小有限，很难让学生更清晰地了解。
2.丰富美术教学内容。现在的美术在表现手法上受到外界传媒、视觉研究、信息技术以及各式艺术材料的影响，发生了许多变化。教师要改变过去单纯教授学生绘画技巧的教学模式，要用发展的眼光改变自己的教学方法。教师在研究新的教学思路和教学方法的时候，可以借助丰富的美术材料，改变教学模式，从而让学生利用美术知识美化自己生活，让学习与学生生活本身产生联系，使学生学习热情高涨。
三、营造轻松愉悦的课堂氛围
法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。”在初中美术课堂上，教师要尽可能激发学生充分发挥自己想象力、创造力，激发学生的美术灵感。而良好课堂氛围是基础，轻松愉悦的课堂氛围需要教师精心营造。在这种课堂氛围下，师生之间的互动也会随之产生，有利于加深师生之间的情感，学生会积极地展示自己，表达自己的观点看法，展现自己的美术构思。这种轻松的氛围，在一定程度上也会吸引学生注意力。因为与以往的教学方式不同，学生容易进入学习状态，这会是一个好的开端。课堂教学中，产生好的课堂效果不能只是单方面的，要靠师生之间的互动交流，要在双方共同合作下才能实现。有了轻松愉悦的课堂氛围，学生积极地投入到美术学习中来，同样是对教师的一种肯定，教师的工作热情会更加高涨。在课堂中最重要的一点，教师要明确学生是主体。教师引导学生学习，创造好的课堂氛围，引导学生放下所有顾虑，积极投入到美术学习中。
四、鼓励学生大胆表现自我
美术课堂中，教师的评价对学生很重要。尤其是在初中美术课堂中，学生处于青春期，教师更要给予学生鼓励，适时地对学生课堂表现以及学生作品给予评价，进行分析以及鼓励。
在初中美术课堂中，教师可展示学生的作品，让学生观摩其他同学作品的同时参与到课堂互动教学中。比如说，设定美术主题，将学生进行分组合作，再将各组作品放到黑板上进行展示。学生会很积极主动地去做，也会去观摩其他组同学的作品。此时，教师要及时将各组作品对比评价，讲出优缺点，给出鼓励。首先，课堂上可以转换角色，让学生上台“讲课”，改变以往传统教学模式。学生走上讲台讲课，讲出自己的见解，创作技巧，把自己的作品展示给同学们。其次，学生评价代替教师评价。学生的美术作业交给学生来进行点评，互相点评，还可以自评，让学生在讨论中学到知识，最后，教师再对学生进行点评。
激励学生在很大程度上会激发学生创作能力，尤其是对部分美术成绩不太好的学生学尤为重要。教师抓住学生的闪光点及时给予肯定，增强学生自信，克服心理障碍，大胆表现自己。这种方法首先会加深学生对自身的信心，其次会加深对美术学习的热爱。
五、对学生个性化教育
学生的个性差异对其学习美术也有影响。在美术教学中，教师不能用统一的标准去要求学生，要因材施教。如果不这样做，部分学生在学习美术过程中，会感到越来越吃力，体会不到学习的乐趣，失去学习美术的动力与信心。相对于学习接受能力强的学生，教师可以根据其喜欢的部分或者学生的某些发光点对这些学生进行指导，稳定学生学习情绪，让其在自己所擅长的部分找到学习规律，激发探索求知愿望。需要特别说明的是，美术中不存在优生差生，只是学生之间存在个体差异，教学中也需要重视学生的个性发挥，突出学生个体差异性。在个性化教育过程中，师生之间良好的互动有利于激发学生学习积极性以及主观能动性，对学生自我认知以及自我分析能力都有一定的帮助。
总而言之，优化初中美术课堂教学需要初中美术教师不断地探索研究和总结经验。我们一定要抓住初中生身心特点以及认知规律，改善美术教学模式，从而激发学生学习潜力，培养学生欣赏美，锻炼学生创新能力，提高初中美术课堂教学质量。
【参考文献】
[1] 朱菊方. 初中美术教学优化策略之探索，《时代报告：下半月》，2011（11）.
初中美术教师见习总结篇10
一、初中美术教学模式创新的必要性
有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。
二、初中美术课堂教学的现状
（一）初中美术教育观念不符合现实生活
受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。
（二）初中美术教学内容脱离现实生活
美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。
（三）初中美术教学方法不合理
由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。
三、初中美术教学模式创新对策
（一）使用“导学案”
“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。
（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境
现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。
良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。
（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。
当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。
四、小结
美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。
参考文献：
初中美术教师见习总结篇11
1 美术教育在中学开展的现状调查与问题分析
美术教育在我国中学的开展情况是大同小异的，当然这得把美术生除外。在我国大部分的中学中，美术教育一直处于附属地位，原因在于这部分学校过于追求应试升学，很多开设有美术课，但名不副实，尤其是在二、三年级尤为明显，几乎一周一节的美术课还被其他文化学科所占用。学生的全面发展包括德、智、体、美、劳，而中学教育却忽视了这些应有的东西。很多校园内打出“没有艺术的教育是不完整的教育”的标语，但实际上却差强人意。
《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》（教体艺〔2008〕8号）进一步明确：“根据《义务教育课程设置实验方案》，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%～11%（总课时数为857～1047课时）。各省级教育行政部门在制订本地区课程实施计划时，应按照上述规定设置艺术类课程，课时总量不能够低于国家课程方案规定的下限.条件较好的学校可按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11%开设艺术类课程，但其他学校开设艺术类课程不能低于总课时的9%。”[1]就这个方案，我们先不说艺术课程占总课程的11%，就拿9%来说吧，所谓艺术课程，包含美术、音乐两类，一周课按最少的40节课来算，9%也有4节课，一半的美术课也有2节课。由此可见，我们的大部分学校是没有完成这个美术课程指标的。
还有一个较大的问题就是我们的教学目的不够明确，这个情况多出现在我们的教师和家长等层面。中学时期的学生对知识的求知欲是很大的，但多数教师不明确为什么要进行美术教学，他们只是知道教学大纲要求上美术课，就图完成一个教学任务。这就使得美术课程无法发挥应有的作用。
此外，中学的美术课程教育还存在这样一个现状，即大多数教学“以绘画性为目的”，一味去追求纯粹的技法训练，以应付考试。这种教学模式一般都是通过教师的讲授、示范，使学生掌握一定的绘画技巧。学生画一些基本的人物画、风景画，老师验收、检查学生画得像或不像，并以此来检验教学成果。如此的“以绘画性为目的”的教学方式，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述，整体上成为被动刻板的模式，造成审美教育与基础知识、基本技能训练严重脱节，同时也阻碍了中学生创造性思维的发挥和个性、意愿、情感的表达。
2 如何在中学顺利开展美术课程教育并发挥其积极作用
美术教育对学生的健康成长有不可忽视的促进作用，只是缺少实施平台与实施者。很多美术教师具备教学能力，却并不具有教育能力。针对种种情况，笔者在这里提出自己的一些建议，希望能够更好地实现美术教育对中学生心理健康发展的促进作用。
2.1 明确教学目的，满足学生的求知欲
教学目的不是空穴来风，通过一门课程的教授，要让学生学到些什么，改善些什么，思维达到什么样的转变，这都跟我们的教学目的息息相关。中学时代的学生，求知欲是相当强的，我们的教师在完成教学任务的同时也要尽可能地满足学生的求知欲，让美术课发挥出它应有的魅力与作用。这些情况下，笔者认为教师制定学期教学计划就很有必要了，它可以让阶段性的美术课凸显作用，适时对学生进行考核，检验教学成果。当然，也要对教学计划进行查缺补漏，不断改进。
2.2 有合适的教学成果考核制度
所谓的考核制度，在大部分人看来就是考试，在一定阶段对学生的学习成果进行考核，这是中学考核学生学习成果的一个普遍方式。但笔者认为，美术课的教学成果不能以考试来衡量。现在中学美术课普遍的上法都是老师先讲授、示范，学生再思考、学习，往往是以画得像不像来鉴定学生的水平。这样的教学模式、考核模式，笔者认为都太死板，阻碍了学生学习美术的自由空间。而在美术课的学习中，重点是挖掘学生自身的兴趣点，发挥学生的创造性思维。笔者认为，对于美术教学成果的考核不宜过于死板，而是应该以充分发挥学生的主观能动性、体现学生的创造性思维为主，让学生在相对自由的状态下呈现出自身的水平。
2.3 教师的素质要提高
教学活动中，美术老师要想更好地完成教学任务，达到更好的教学效果，自身的专业素质必须要达标，不然作为教师拿什么去让学生信服？拿什么去教导学生？在培育学生方面，也应该从多方面培养学生的兴趣爱好，使他们在美术活动中勇于表现自我，学会理解与认可不同的意见与分歧，并适时提供一种谅解与宽容的心理环境，充分调动学生的积极性，启发学生的创造性思维。
2.4 归根结底还是平台问题
要积极呼吁美术课不能占。很多学校都被升学率冲昏了头脑，一年级上美术课，二、三年级就让升学考试科目的老师给占用了，或者就是有班主任值守学生上自习，复习文化功课。这其实是一个很不好的现象，重视升学率，忽视学生的健康发展，这不是一个学校该出现的问题。每周一两节美术课并不会拖后学生的文化学习，反而是有促进作用的。美术课让学生劳逸结合，往往能达到事半功倍的效果。因此，要实现美术教育对学生全面健康发展的促进作用，归根结底还是得有学校平台的支撑。有了舞台，舞者才能更全面地展现自我。
3 结语
人才必须有健全的人格才能为社会服务。拥有健康的发展，学生才能适应多变的社会环境，才能更好地去为社会服务。“教育要从娃娃抓起”，这是邓小平同志的话，我们一直牢记于心。中学生处于成长的关键时期，这个时期对他们人生观、价值观的初步形成是相当重要的，拥有一个良好、健康的全面教育是非常有必要的。美术教育对于中学生的全面健康发展有着不可替代的作用，我们应该去发扬它，实现它，让它发挥应有的功效。
参考文献：
[1] 教育部.教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见 [S]. 2008.
[2] 教育部.义务教育课程设置实验方案[S]. 2008.
[3] 马越.中学美术教学方法初探[J].丝绸之路，2009（16）.
初中美术教师见习总结篇12
一、合作学习法的教学特点
合作学习法是一种有效的教学理论策略，又被称为“团体学习”和“小组学习”，近些年来在教育界得到了广泛推崇和应用。合作学习模式对于改善班级学习风气，加强学生的知识理解能力具有重要的作用。在初中美术课堂教学中，合作学习法具有以下几个特点。
（一）创造更多的学习机会
合作学习法给学生创造了更多的学习机会，从分组模式上来看，合作学习模拟了小班上课的创新形式，充分满足了不同程度上的学生要求。由于初中生的心理特点所限，他们对新奇的事物保持强烈好奇心，只有新鲜的教学方法才能激发学生进行美术学习和创作的兴趣。在这样的学习小组中，每个学生都有充分的机会展示自己，对美术创作和教学才能更充分的深入。
例如：在基础素描课程几何形体写生的学习中，教师可以将学生四人分成一小组，布置自由写生的任务，然后由各小组一起进行讲评，讨论色调、构图方面的问题。在这个案例中，由于学生之间得到了充分而融洽的沟通，很多怯场的学生都在同伴的帮助下大胆提出问题。做出构想，对美术课程学习的兴趣大大增强。
（二）培养了学生学习兴趣
合作式教学法让初中美术学习具有更大的主动性和创造性。团体学习能够增强学生的竞争意识和集体荣誉感。除此之外，合作式学习法也为学生提供了独立思考和集体合作的空间，搭建了美术绘画知识交流的学习平台，充分培养了学生对美术学习的兴趣。
在进行合作学习的过程中，应考虑学生的个性差异、自身能力等问题，各层次的学生都要有机会发挥自己的潜能，增进学生的学习信息，消除他们对美术教育的消极情绪。例如，在初中某班中，有一个男孩子性格腼腆，发言不积极，但是在每次课堂上笔者都能发现他在认真的临摹绘画。在合作学习的环节中，我有意安排他与性格外向的学生进行搭配绘画，布置小组作业，果然，在小组同学的影响下，他的发言变得积极起来，对素描、色彩的绘画兴趣也大大增加。
二、合作学习法在初中美术中的发展重点
合作学习法在初中美术课堂上伴有重要的作用，不能忽视的是，合作学习模式尚有发展和创新的空间，主要可以从以下几个方面进行学习和研究。
（一）合作学习法的分组情况
由于合作学习法的特殊性质，划分小组是非常重要的一个环节。俗话说“尺有所短。寸有所长”，在基本的分组中，要考虑学生的性别、年龄、个性、优缺点和美术绘画水平。切勿出现好坏学生两极分化的景象。通过绘画水平的调和，让每个同学都能感受到绘画的乐趣。在小组组长的设置中，该名学生应具有一定的学习水平和管理能力，配合老师了解本组学生的绘画水平和思想情况。无论是教师制定分组还是随机分组，都采用一种开放的平等的模式进行沟通，在教师布置任务后，学生能尽快进入绘画最佳状态。
（二）教学活动的多样化
教师布置的任务需要综合考虑学生的适应程度，由于学生的理解不同，教师应该挖掘学生感兴趣的艺术活动，增加美术教学活动的多样化，寻找学生的共同兴趣点。例如，在课堂上抽出二至五分钟的时间进行世界名画讲解，由每组上报讲解人选，组内进行资料整理，进行某幅名画的讲解。学生们对这种方式感到十分新奇，自信心、学习兴趣和配合能力都得到了提升，有的同学讲解了挪威画家爱德华・孟克的《呐喊》，有的同学讲解了毕加索的《梦》，整个活动阶段十分热络和愉悦，而在课下笔者对学生的反馈信息进行了整理，大家纷纷表示，这样的美术学习方式更加有趣、轻松。
（三）建立有序的合作秩序
在合作学习中，由于初中生的性格问题，学生的喧哗是一个重要的问题。在常见的美术教学活动中，学生们的学习兴趣得到了充分调动，可是由于学生的耐心不足，最后课堂秩序变得混乱，不能达到学习本课的最佳效果。因此，小组合作式学习要建立一套“活而有序”的课堂制度。从教师的角色出发，维持学习的秩。无论是绘画中的写生还是临摹，都要保持合作中有序的秩序。只有建立科学适宜的学习机制，合作学习法才能充分奏效。
三、加强合作学习法的几项策略
（一）通过合作学习法达到资源共享
在初中美术教育改革中，资源共享是必要的强化项目。教师可以利用小组合作模式，通过多媒体技术、社会实践活动、校园竞赛组织等方法的辅助，让学生在组内或组外交流中拥有更丰富的实践体验。除此之外，有条件的高校组织适当的美术活动，鼓励学生进行团体外出写生和实地考察。在这样的集体大环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。尤其是一些团体组织写生活动的开展，将艺术与大自然相互结合，更能激发学生的学习欲望和创作灵感。
（二）正确认识设计合作学习法
对于社会来说，所需的人才必须是能够相互配合的多样性人才。对于我国美术教育现阶段的发展来说，改革的方法需要切合实际，注重专业实践能力的培养。对课程设计进行合乎实际的调整，从而突出美术教育合作学习的充分培养。打破原有的狭隘的艺术设计教学格局，强化合作学习改革，以开发学生团队配合能力、想象能力和创新能力为出发点，努力使其适应社会对艺术设计的人才需求。
综上所述，合作学习模式在初中美术教学中的应用十分广泛，不仅可以改善课堂教学的氛围，激发学生的学习动机，还能充分培养学生的合作精神。学生以团队为单位，共同学习和了解初中美术的发展，从而掌握优秀的绘画技能，提高了初中美术的学习效果。值得欣喜的是，在实现合作教育以后，学生美术学习兴趣得到了提高，团体意识也较之以前有所加强。
参考文献：
初中美术教师见习总结篇13
初中教育对于学生价值观和世界观的形成具有重要意义，从某种观点来看，初中阶段学生兴趣爱好的形成、自我优势的凸显都与这一阶段息息相关。同时初中美术教学对学生性格的形成及审美能力的塑造都有着重要作用，由此可见本文针对问题做出的以下论述是具有现实意义的。
1.目前初中美术教学中存在的较为凸显的问题
经过我们对初中美术教学的总结与体会，可以发现目前初中美术教学中存在的问题主要有以下三方面：
1.1课程资源开发不及时
随着我国教育改革的不断深入，目前课程教学资源的来源已经不仅局限于课本教材，而是越来越多地将注意力放在社会及外界，从这方面来讲，目前我国初中美术教学内容越来越丰富，但是现实证明很多老师对资源的开发与利用不及时，很多美术老师将教学重点放在一些纸质教材上，而忽视越来越丰富的教学资源，不利于学生美术技能及审美能力的提高。
1.2美术教学缺少经验交流与相互学习的平台
初中美术教师多来自于师范类院校的应届毕业生，对美术技能较为了解，但对一些教学手段及教学理念却没有深入的探究，导致很多老师只知道讲，教学效果很不理想。究其原因除了年轻教师没有深入探究教学方法外，还因为学校没有建立长效的教师交流平台。
1.3学生学习美术的积极性普遍不高
由于受到应试教育的影响，很多家长、老师及学生心目中重视文化课的学习，而将美术等课程看成辅助课程，或者是“不重要课程”，正由于这种思想的影响，导致很多学生心目中不重视美术课程的学习，积极性比较低下。同时学校对美术等课程的正常教学经常施加干预，允许其他科任老师侵占美术教学课时，又间接地让学生坚信美术课程的学习是不重要的。
2.优化初中美术教学的具体策略分析
2.1不断提高学生的审美能力
通过分析，我们可以清楚地看到学生对美术学习不重视的主要原因还在于学生的审美能力达不到标准，我们要注重在平时教学中提高学生的审美能力。在实际教学中老师要不断为学生营造精彩绝伦的美术学习环境，如音乐、工艺品等。除此之外老师还要注重应用一些较漂亮的教学引导方式，通过一些影片或者幻灯片引导学生学习。
2.2不断优化学校的课程安排机制
学校首先要重视学生的美术教育，保证美术课程的课时不被其他科任老师侵占，对于恶意侵占课时的老师予以相关处罚，以口头形式或者通报形式为主。其次重视美术老师的经验交流及学习培训活动，学校可以建立定期的教学交流平台，在这个平台上老师可以与其他老师进行交流，互相学习。同时还要组织老师到别的教室听课，不断学习优秀老师的教学手段与教学方法。最后监督老师做好学习笔记，不可以搞形式主义，最终提高师资水平，待教师水平提高后，学生对老师的敬佩之情就会油然而生，更利于学生学习。
2.3不断提高学生的创造力及团结协作能力
美术学习属于艺术类学习科目，需要学习者有一定的思维与创造力，如果没有思维及创造力的点缀，学习就会变成枯燥的仿制课程，这便与美术教学初衷相违背。这里老师要重视学生的个体差异，对学生合理的奇思妙想要加以鼓励，给学生足够的想象空间。同时尊重学生的兴趣爱好，让学生做自己想做的事情，从而全方面提高学生的创新能力与创造能力。
在实施素质教育的今天，对于学生的团队能力和协作能力要极其重视，当然在美术教学中，学生团队能力的提高同样不可以忽视。然而实际教学与学生学习环境中，几乎没有涉及对学生团队能力的培养，因此我们倡导教师在实际教学中重视对学生团队能力的培养。如我们在教学素描课程时，可以让学生自由结组，一个学生绘画，另一个学生当模特，交替进行，在这种团队协作的环境下，既可以增强学生学习美术的积极性，又可以增强学生美术学习的效果。
结语
通过本文上述关于初中美术教学存在困境及对策分析的论述，可以明确知道我国初中美术教学中存在的问题与困境，同时希望文中观点可以给予广大教学工作者一些借鉴和参考。
