有关于爱情的诗句篇1
李商隐无题六首其六春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
李商隐无题六首其三直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
李之仪卜算子只愿君心似我心，定不负相思意。
梁启超台湾竹枝词相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。
刘禹锡竹枝词四首其二花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
柳永凤栖梧衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永雨霖铃此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。
柳永雨霖铃执手相看泪眼，竟无语凝噎。
柳永昼夜乐一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。
纳兰性德摊破浣溪沙人到情多情转薄，而今真个不多情。 经典语句。
纳兰性德虞美人凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
聂胜琼鹧鸪天寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。
欧阳修蝶恋花二首其一泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
欧阳修玉楼春人生自是有情痴，此恨不关风与月。
欧阳修玉楼春尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
秦观鹊桥仙两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
邵瑞彭蝶恋花忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。
司马光西江月相见争如不见，有情何似无情。
苏轼江城子十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
苏武结发为夫妻结发为夫妻，恩爱两不疑。
有关于爱情的诗句篇2
（一）解析意象，领略意蕴之美
意象是理解诗歌的钥匙，也是理解散文诗的钥匙。袁行霈说：“语言是诗歌意象的物质外壳，由语言分析深入一步就是意象的分析。散文诗的艺术不能停留在语言的表层上，它的艺术奥妙，从它的意象上可以得到不少。”具体的形象与情感的融合就形成了散文诗的意象，由此看来，我们要领悟作者的情感，散文诗中意象的解读是不可少的。
在《浪之歌》中，海浪被诗人赋予了一个浪漫的浪花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者。至此，我们领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，还是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。为了理解海浪这一形象，我从“海浪”这一意象入手，设置了如下教学环节：
师：诗中的“我”是谁？
生：海浪
师：海浪是怎样的一个形象？你从哪些诗句看出来？
生：它是海岸的情人，从“我同海岸是一对情人”可以看出。
生：海浪很爱海岸，诗中说：“我拥抱着他”、“我扑到在他脚下”。
生：还可以从“合为一体”、“海誓山盟”、“把爱恋的祷词歌吟”等词语可以看出。
师：可见爱浪是深爱着海岸。但海岸仅仅是爱海岸吗？
生：它还深爱着世间万物。
师：哦？你有什么依据？
生：诗中“曾有多少次”那一组排比句就写到他陪美人鱼跳舞、他帮助有情人吐露衷肠、他陪礁石对饮打趣，还托起落水者、为美女丽人偷出海底的珍珠，可见世间万物都是他深爱的对象。
师：说得太好了，可见海浪是一个热恋者，也是一个守护者。你觉得这一形象符合浪的特点吗？
生：符合的，“海誓山盟”、“爱的祷词歌吟”写的是海浪的声音，“拥抱”是指涨潮海浪扑到岸边，“扑到在他脚下”是指退潮时海浪渐离渐远。
生：还有，“曾有多少次”排比句引出的事情都是发生在海边，符合海浪这一身份，“跳舞”就是海浪的涌动，“长吁短叹”、“嘻嘻哈哈”就是海浪的声音，“托起……躯体”、“偷出……珍珠”更是海浪最常见的行为。
生：写海浪声音的还有“时而歌唱”、“时而叹息”。
师：同学们分析的很有道理，海浪这一形象首先是作为“浪”的形象，它身上具备了“浪”的各种特点，但同时，诗人还赋予它以“人”的形象，他是一个“热恋者”，也是一个“守护者”。正是兼具“浪”与“人”的特点，“海浪”这一形象才形象生动而又感人至深。
“诗歌是表现生命情感和人生体验的，意象是主体内在情感的感性化、客体化，所以诗人常以可以感知的客观事物来代表主体意识。有人认为诗歌是意象的创作，分析诗歌的意象，发掘它的深层语意，对于更好地领会诗的意境和欣赏诗歌的美是非常重要的。”①《浪之歌》中“海浪”的形象意蕴丰富，纪伯伦借“海浪”表达自己对祖国的炽热衷肠，表达自己对世间万物的热爱与为之终身守护的愿望。由意象入手，散文诗的情感、主旨也就呼之欲出了。
（二）品析关键句，解读情感之美
叶圣陶先生说：“作者的努力是从旨趣到符号，读者的努力是从符号到旨趣，读者若不能透彻地了解语言文字的意义和情味，那就只看到徒有迹象的死板的符号，怎么能接近作者的旨趣呢？”从表面上看，《浪之歌》是一首爱情诗，但纪伯伦借海浪对海岸的爱情，倾述了他对祖国的炽热衷肠，也表达了他“守护万物”的博爱情怀。学生能否理解文字符号背后的旨趣？这是阅读本文的一个难点。
为了了让学生理解纪伯伦对祖国的炽热的爱，我补充了纪伯伦的生平简历：
纪伯伦生平简历：
1883年出生于黎巴嫩北部的贝什里；
1895年（12岁）随母亲去美国波士顿某生；
1898年（15岁）被送回故国学习阿拉伯古典文学；
1901年（18岁）因思想激进，创办叛逆性刊物《真理》被驱逐出境，再度前往美国。后家中遭变故，母亲、长兄、小妹相继亡故；
1908年师从艺术大师罗丹学习雕塑；
1912年移居纽约；
1931年（48岁）去世。
一个文学作品的诞生，都有其特定背景，这个背景包括当时的时代特点、作者生活经历、情感历程以及触发作者写作的特定事件等等，联系这些背景能立体地理解作品。纪伯伦一生大部分的时间都寓居美国，有了这一份生平简历，学生很容易理解纪伯伦笔下“爱情”完全可以理解为一个流浪在异国的赤子的衷肠。
但是，若理解只停留在这样的层面，显然还是未能真正理解作者的“旨趣”。诗歌后半部分留下了太多需要琢磨的诗句。我做了如下的引导：
师：同学们，虽然我们对诗歌的情感有了一个比较明确的理解，但是老师觉得诗歌的后半部分依然留有很多谜团，我们大家一起来琢磨琢磨。
生：文章后面“曾有多少次”这一组排比句也是写对祖国的爱吗？
师：是啊，这里写海浪陪美人鱼跳舞，写它帮助有情人吐露衷肠，同礁石对饮，救助落水的人，偷取珍珠馈赠丽人。这一系列的事情是“爱国”的行为吗？
生：我觉得是，但是这是升华了的爱国之情，诗人因为爱国而爱天下人，爱天下万物。
师：可以理解为是由“爱国”而升华为“博爱”，说得很有道理。
生：“我时而歌唱，时而叹息”，这里“歌唱”和“叹息”的内容是什么？
生：歌唱爱情呗。
师：那为什么还要“叹息”呢？
生：刚才背景里介绍纪伯伦曾经被驱逐出国，诗人是为自己的“爱情”得不到祖国的回应而叹息。
生：也可以理解为为上文提到的那些为爱情所苦、那些得不到爱情、那些在大海里死难的人叹息。
师：同学们对文章的理解能有所联系，做得很好。
生：为什么“爱情的真谛就是清醒”？
师：是啊，老师认为爱情的真谛是忠诚，诗人为什么认为是“清醒”呢？
生：“清醒”就是“理智”，都说“恋爱的人智商是最低”的，所以“爱”需要清醒。
师：爱需要清醒，有道理。能联系诗中的具体内容说说吗？
生：海浪是日夜流动的，是不用睡觉的，所以是“清醒”的。
生：诗人愿意像海浪一样不眠不休地守护着世间万物
生：海浪虽然对海岸有着炽热的爱情，但是海岸有时却不理不睬、无动于衷，但海浪依然一往情深，这就是理智的爱。
师：能联系作者的生平说说吗？
生：诗人被驱逐出祖国，但是诗人却没有背弃祖国，长期在国外做着爱国的事，这是炽热的爱，也是清醒的爱。
师：“清醒”中透着炽热，透着理智，透着执着，这就是诗人的“爱”。
耿林莽《散文诗的美学追求》一文中说：“对于散文诗来说，重要的不在于如实地、客观地反映现实，而在于抒情地、主观地、心灵化地折射现实。当然，散文诗也有叙事，有细节以至情节，但多是抒情地表达，即经我创造后的诗化产物，这便形成了她抒情与叙事融为一体的表现特色了。”通过对关键句段的分析，那些事件、那些情节、那些景物中所包含的诗人的情感内核才渐渐显现，诗句折射出来的诗人的内心旨趣才一点一点呈现在读者面前。
（三）分析句式与韵脚，感受音韵之美
“音乐性是诗歌语言的主要特征之一。虽然散文诗语言向散文语言有所借鉴，但它仍然是诗歌语言的一种，因此，音乐性也是散文诗语言的重要特征。”②《浪之歌》在句式上多用对句，但又整散结合，显得整齐而不呆板，匀称而又灵动，它就是一首情歌，是从纪伯伦心坎里流泻出来的情歌。
新月派诗人闻一多提出了诗歌的“三美”规律，即“音乐美、绘画美、建筑美”。散文诗大多传承了诗歌的这一特点。句式之美是文章的节奏美，押韵是文章的音韵美，学生深入文本之后，发现蕴藏于文章之中的韵律之美，品出了散文诗这一独特体裁的别样风致。
（四）变换形式，呈现诗意之美
散文诗是诗，但又有别于诗，它的诗意往往蕴藏在铺排的文句后面，简单地以朗读来感悟诗意，学生的感受很可能被阻滞在景物、事件之外。我认为只有用诗歌的形式才可以呈现散文诗的诗意之美。因此，我在课堂了设置了这样一个环节：
“请你选用文中的词、句，重新加以组织，把这首散文诗改编成一首更加精炼的自由诗。题目依旧是《浪之歌》。”
这是一个有一定难度又有弹性的活动。学生在课本中接触过自由诗，如《天上的街市》、《华南虎》等，对自由诗的形式有一定的感性认识。而且活动要求选用文中的词句，这在一定程度上降低了改编的难度，在意象的选取、情感的确定、甚至于句子的组织等方面，其实并不需要太化心思，学生主要考虑的是选哪些词语或句子最能表达诗歌的本意，应该如何组织才可以体现出诗歌的形式美。这又可以考察对诗歌内容的理解，主题的理解，考察学生对自由诗的积淀，让不同学生的文学素养得以不同的呈现。十几分钟后，学生交流，精彩纷呈。教师也交流了自己改编的诗歌：
浪之歌（改编）
黎巴嫩.纪伯伦
（一）
我同海岸是一对情人
爱情让我们相亲相近
空气却使我们相离相分。
清晨
我在情人的耳边发出海誓山盟
傍晚
我把爱恋的祷词歌吟，
我生性执拗，急躁
我的情人却坚忍而有耐心。
潮来时我拥抱着他；
潮去时我扑倒在他脚下
这就是我的情意
这就是我炽热的衷肠
（二）
曾有多少次
我围绕美人鱼跳过舞
曾有多少次
我帮助有情人吐露衷情
曾有多少次
我与礁石同席对饮
夜阑人静
万物都在梦乡里沉睡
惟有我彻夜不眠
因为我满腹爱情
而爱情的真谛就是清醒。
这就是我的生活；
这就是我终身的工作。
改编的《浪之歌》基本选用原诗的语句，只是少数句子为了形式的匀称作了一些增减。两个诗节从两个层次表现海浪的“爱”，这也是原文的设定。简单的改变却呈现了另一种美。
这一依托文本的活动，让学生直接从“文”中看到了“诗”，无需任何言语的诠释，他们已经能够理解蕴含在文章字里行间的诗意。因而对散文诗的特点也有了深刻的印象。
总之，散文诗是一种独特的文体，它从诗歌撷取了精魂，从散文借来了舒展轻松的衣衫，从绘画吸取了丰富的色彩，从音乐找到了轻柔或昂扬的和谐节奏。把握了散文诗的特点就找到了学习的方向；以语言为突破口，破解了语言的密码，散文诗别样的美也就呈现在学生面前了。
有关于爱情的诗句篇3
当今中国诗歌处于“双轨制”现象时期。一方面是平庸之作、媚俗之作、低劣之作泛滥成灾，一方面是优秀之作、真诚之作、崇尚真善美之作不断涌现。您的情诗属于后者。关于爱情题材，有些诗作不是写爱，而是写性，性不是，可以写，爱包括性，但性不等于爱。“下半身”写作不可取，因为它往往走入了误区。您的诗歌赞颂了爱的忠贞、爱的坚定、爱的纯洁、爱的高尚，这是对那些平庸之作的有力反击！认为爱的忠贞这一主题已经过时、已经老化的观点是一种短视的眼光。只要读读您的这些诗，便可觉察到上述观点的谬误。
我很喜欢您的《春》《给你》。“多少年后，当我从远方归来/在茫茫人海中/即使你认不出我风干的模样/也会看见我不变的心肝”。这样的诗句，出人意表，然而，给人一个惊喜。“高山陷落的时候/你不会陷落/群山之中/你是最高的山峰/山峰之上/你是惟一的风景”，然后是“大海枯竭的时候”――“生命终止的时候”，“你”和“我”处于何种状态，层层递进，逼近巅峰。最后是“你的容颜/可以一天天老去/但在我心中/你总是四季为春/在我生命的草坪上/繁衍为绿”。这些似乎都是“老生常谈”，但给人耳目一新的感觉。彭斯有这样的名句：“我将永远爱你啊，亲爱的，/直到海洋枯干。/一直到我所有的海洋枯干啊，/直到阳光熔化了岩石；我仍然永远的爱你啊，亲爱的，/只要生命不消逝。”莎士比亚有这样的名句：“爱不是时间的玩偶，虽然红颜/到头来总不被时间的镰刀遗漏；/爱决不跟随短促的韶光改变，/就到灭亡的边缘，也不低头。”中国古代有这样一首无名氏的《菩萨蛮》词：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面――休即未能休，且待三更见日头！”这些都是千古绝唱，读这些诗永远有新鲜感。然而，再读上面我所引用您的诗句，并没有重复滥俗的感觉。这正是您创新成功之处。
您有一首《遗书》，写到“倘若终有一天，假如我死去/我的爱人啊，你不要悲伤也不要哭泣/请从这一首诗中走下来/将这些诗句，抛向空中/让我的灵魂随你轻轻起舞……”这使我想起莎士比亚十四行诗第32首：“如果我活够了年岁，让粗鄙的死/把黄土盖上我骨头，而你还健康，/并且，你偶尔又重新翻阅我的诗――/你已故爱友的粗糙潦草的诗行，/请拿你当代更好的诗句来比较；/尽管每一句都胜过我的作品，/保存我的吧，为我的爱，论技巧――/我不如更加幸福的诗人高明。”您的诗嘱咐爱人：“请从这一首诗中走下来”，是奇想；让爱人把你的诗句抛向空中，让你的灵魂随爱人轻轻起舞，也是奇想。您的诗还写到，让爱人带着你的诗，犹如带着你的身体，风雨兼程，赶回你的故乡那间你出生的小屋，再让她默念这首诗，读那些句子，再把这些文字一个一个撕碎，埋进故乡的土地，像埋进你的身体那样。这也是奇想。这些，都是莎翁那首诗里看不到的。莎翁那首诗的题旨是另一种，你的这首诗的题旨是你自己的，可以说是别出心裁，用一种特殊的表达方式，歌颂了爱的崇高和永恒，有着独特的动人处。
有关于爱情的诗句篇4
1.把握题眼。题眼，即题目中能揭示景物特征，或能透露出作者内在情感的字眼。比如丘逢甲的《春愁》，题眼就是“愁”字，直观地表达了诗人听闻宝岛台湾被日本割占后的愁闷心情。
2.了解作者。因为“文如其人”，一个爱国诗人的生活经历、主导思想和艺术追求常常体现在其作品中，掌握这些常识，有助于我们知人论世地鉴赏爱国诗。比如两宋时期的岳飞、陆游、辛弃疾等爱国诗人的诗作，常常表达故土难收、壮志难酬的悲愤，多触景生情，借古讽今。这些常识，对我们快捷地了解诗歌内容和艺术特色有很大的帮助。
3.关照题目注释。爱国诗的题注往往补充说明诗人写作的时代背景及其他相关情况，绝不是画蛇添足之举。有效地利用它们，综合辩证地分析诗歌，会大大提高我们鉴赏时结论的合理性、准确性。
二、分析意象，抓住“关键”
古典诗歌的意象常常有特殊内涵：比如，以冰雪喻心志高尚，以折柳表无限惜别，以蝉喻品格高洁，以草木繁盛抒发盛衰兴亡的感慨，以象征坚贞高洁的品质，以梅花代表傲霜斗雪、百折不挠、纯净洁白的形象……爱国诗也重视意象的选择和意境的构建，通过景色的变化、氛围的渲染，或正衬或反衬来表现诗人的主观感情。
分析爱国诗，关键是要抓三个方面：
1.抓典故。基于现实压力和讲究学养、含蓄的诗歌传统，爱国诗人常常借助典故来表达自己的思想感情。比如，“黄金台”可以表达受到君王赏识的渴望；“燕赵悲歌”可以表示壮士复仇之意；“破壁”可以表达一展雄才为国效力之愿……认真分析典故的来源和含义，可以比较准确地理解诗人的写作意图。
2.抓诗眼。诗眼，即诗句中最能揭示景物特征或表示作者感情判断的字眼。如李益的《汴河曲》中“汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘”这一句，诗眼分别为“春”和“尘”，不仅写出了大自然的勃勃生机和隋家宫阙的破落衰败，而且在昔盛今衰、物是人非的感慨中，对亡国暴君进行了辛辣的讽刺和深刻的批判，同时也表达出诗人对国事的忧虑。
3.抓诗骨。诗骨，即爱国诗中带有直接议论或抒情成分的句子，它们是诗歌思想内容和诗人认识态度最直接、最真实的表现。
三、利用题材，妙悟情感、艺术技巧
由于民族文化和心理的影响，对自然风物、生活现象，民众均会产生许多相似的认识和情感；而这些思想情感，也习惯于通过具有共同文化色彩的素材、行为方式表达出来。比如，爱国者可以借助十五望月，自然产生怀亲思乡之情，家国破碎之痛，韶光易逝、壮志难酬的悲叹；也可以利用典故，借古讽今，自我比况，抒发激情壮怀，倾诉抑郁块垒。因此，从爱国诗的题材类型入手，就很容易把握其常见的情感世界和惯用的艺术技巧，以便全面、准确、深刻、到位地鉴赏爱国诗。
重点注意以下几类：
1.羁旅诗：感情上，在真挚思念家乡、亲人的同时，表达为忧国忧民、为国效力的渴望；常用触景生情、借景抒情、衬托、虚实结合等手法。如杜甫的《旅夜书怀》。
2.咏物诗：表面写物，实际写人，以比喻、象征、拟人等手法，托物言志，比况诗人自己的遭遇和高尚的精神追求。如李贺的《马诗》。
3.咏史怀古诗：通过凭吊古迹，吟咏古人古事，借古讽今，表现自己的遭遇和抱负；常用对比、衬托等手法。如辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》。
4.边塞诗：往往通过边塞风光、边疆将士的征战生活的描写，表现誓死报国之情和对遭受苦难人民的深深同情；常用的手法有触景生情、借景抒情、对比、衬托、用典、虚实结合等。如李白的《塞下曲》。
5.伤时诗：多反映离乱的痛苦，同情人民的疾苦，揭露统治者的昏庸腐朽，表达对国家民族前途命运的担忧和报国无门的悲伤。
阅读训练一
倦夜［注］
杜甫
竹凉侵卧内，野月满庭隅。重露成涓滴，稀星乍有无。
暗飞萤自照，水宿鸟相呼。万事干戈里，空悲清夜徂！
［注］此诗为广德二年（764）写于成都。当时“安史之乱”刚刚平息，西北吐蕃又骚扰中原，并于广德元年（763）十月，直捣长安，逼得唐代宗一度逃往陕州避难。
阅读上文，回答下列各题。
1.这首诗的题眼是什么？表现了诗人怎样的感受？
2.本诗诗人表达了怎样的爱国情怀？
阅读训练二
少年行（其一）
令狐楚
弓背霞明剑照霜，秋风走马出咸阳。
未收天子河湟地，不拟回头望故乡。
阅读上文，回答下列各题。
1.前两句描写了什么画面？刻画了一个怎样的少年形象？
2.后两句有什么作用？表现了诗人的什么情怀？
阅读训练三
南安军
文天祥
梅花南北路，风雨湿征衣。出岭谁同出？归乡如不归！
山河千古在，城郭一时非。饿死真吾事，梦中行采薇。
阅读上文，回答下列各题。
1.颔联运用设问句式，一问一答，表达了诗人怎样的复杂情感？
2.尾联使用《诗经・采薇》里的典故，有什么目的？
3.颈联来源于杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”一句。试比较二者在表达爱国情感方面的异同。
阅读训练四
望阙台［注］
戚继光
十载驱驰海色寒，孤臣于此望宸銮。
繁霜尽是心头血，洒向千峰木叶丹。
［注］望阙台位于福建省福清市的一座山顶。作者常在此处远眺京师，因而命名其为望阙台。
阅读上文，回答下列各题。
1.前两句的“寒”字和“望”字富有什么内涵？
2.后两句采用什么艺术手法？流露了诗人怎样的爱国之情？
阅读训练五
渡易水
陈子龙①
并刀昨夜匣中鸣②，燕赵悲歌最不平。
易水潺云草碧，可怜无处送荆卿。
［注］①陈子龙（1608－1647），崇祯进士，清兵陷南京，他和太湖民众武装组织联络，开展抗清活动，事败后被捕，投水自杀。②并刀：并州产的刀，以锋利闻名。匣中鸣：古人形容壮士复仇心切，常说刀剑在匣子里也会发出叫声。
阅读上文，回答下列各题。
1.这首诗主要使用了什么表现手法？表达了诗人怎样的思想感情？
2.你认为这首诗体现了什么艺术风格？
阅读训练六
出师讨满夷自瓜州至金陵
郑成功
缟素①临江誓灭胡，雄师十万气吞吴。
试看天堑投鞭断②，不信中原不姓朱！
［注］①缟素，缟是一种白色的丝织品，缟素即丧服。②投鞭断，即投鞭断流，喻军队之多。前秦苻坚将攻晋，石越以为晋有长江之险，不宜出师，坚曰：“以我之众旅，投鞭于江，足断其流。”
阅读上文，回答下列各题。
1.这首诗是如何表现诗人宏伟抱负的？
2.试分析最后一句诗在表达上的特点和作用。
阅读训练七
漫感［注］
龚自珍
绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。
一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。
［注］本诗写于道光三年(1823)。当时西北边疆动乱，东南沿海一带英、美等国已开始进行经济掠夺。
阅读上文，回答下列各题。
1.箫、剑是诗人诗词创作中蕴涵深厚内涵的意象。本诗中的“箫”是指_________，照应本诗的第_________句诗；“剑”是指_________，照应本诗的第_________句诗。它们分别从_________两个方面诠释了作者“平生意”的深刻内涵。
2.有人评价：“本诗之妙尤在以显豁磊落之笔，出深曲沈至之情。”你是否同意？请结合全诗谈谈自己的看法。
参考答案
《诗歌类阅读之爱国诗》
阅读训练一：
1.题眼为“倦”字，十分鲜明地揭示了诗人忧国忧民、彻夜难眠的疲倦感受。2.表达了诗人在战乱不息、国家多难的时刻忧国忧民的爱国情怀和报国无门的感慨。
阅读训练二：
1.少年出征图：弓背如彩霞明亮，宝剑磨得像霜雪一样闪亮，迎着秋风，少年跨上战马，奔驰出咸阳。诗的前两句刻画了武艺高超、精神饱满、慷慨报国的少年形象。
2.后两句是诗骨，既是少年的心理活动，又是诗人的坚强决心。全诗基调高昂，表现了诗人收复故土、誓死报国的豪情壮志。
阅读训练三：
1.抗元失败后诗人对未能战死沙场的悲伤和对民族危亡的深沉忧虑。
2.借典故委婉而又坚定地表达了诗人爱国恋家、忧时伤事、生不做元人,死做庐陵鬼的强烈爱国感情。
3.这两句话都表现了山河依旧，人事已非，国家衰亡之悲。不同点是：杜甫的诗通过客观的景物描写，侧重表达感伤情怀；文天祥的诗还表达了元人一时取胜难以改变历史，中华江山千年永固的坚定信念。
阅读训练四：
1.一个“寒”字，不仅写出了海的清冷，而且写出了诗人在苍茫海域内东征西讨的抗倭生活的困苦艰难，以及得不到朝廷理解的苦闷感情。一个“望”字，表达了诗人摆脱孤立无援处境，期盼抗倭斗争得到朝廷充分支持的强烈愿望。
2.诗的后两句，运用联想、想象、比喻等艺术手法，用繁霜染红的满山秋叶来比喻自己抗倭报国的一腔热血，借景抒情，表达忠于国家，愿意为抗倭事业而献身的高尚品质。
阅读训练五：
1.对比、用典。通过古今鲜明的对比，表达了诗人对现实风雨飘摇而慷慨报国壮士难觅的深深慨叹。
2.悲壮苍凉。诗人途经易水，感受燕赵悲歌，感叹时世艰难，壮士无多，怀古伤今，悲壮激昂之情溢于言表。
阅读训练六：
1.诗人开头就描写了十万将士为南明皇帝服丧，发誓复仇的悲壮场面，显示了哀师必胜的信心。接着使用“投鞭断流”的典故，进一步突出抗清雄师的浩荡气势。最后，直抒胸臆，表现了“誓灭胡人”、匡复明室的雄心壮志。
2.使用了双重否定句式。结句用两个“不”，否定加否定，更加强了肯定语气，有力地表现了诗人报效国家的坚定的信心和英雄气概。
有关于爱情的诗句篇5
二.创设情境——渲染情
古诗中的思想感情一般表现得比较含蓄。仅仅通过理解重点诗句，还不能真入进入诗所描绘的意境中。教学时教师采用多种方法创设情境，引导学生展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。
1、结合写作背景
诗必有感而发，优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发、点燃后抒写的。由于作者所处的时代、社会生活及个人际遇、经历、创作意图、个性气质不同，诗中所表达的思想感情也不一样。孟郊一生颠沛流离，他每一次外出求学、应举和漫游时，母亲总是遵照当地的习俗细针密线地缝，盼望远行的儿子早早平安归来。这种伟大的母爱深深地激荡着孟郊的心。正是在母亲的鼓励、劝慰之中，孟郊第三次应考，终于考中进士，并得到了一个县尉的官职，有了较为安定的生活环境，诗人就任后，立即接来老母亲奉养。可是他觉得，母亲几十年的含辛茹苦，是无法报答的。因此，他深情地写出了《游子吟》。所以教师在引导学生体会“密密缝”所蕴含的感情时，出示了《游子慈母长相忆》，向学生比较详细地介绍这首诗的写作背景，对引导学生理解诗歌的内容，把握诗人的感情脉络，起到非常好的作用。
2、利用插图
课文中有一幅插图，再现了诗的情境，教学时，教师利用插图引导学生入情入境地想象他们母子二人此时此刻的所言所思所为，有的教师还满含深情地在优美的音乐中交流了自己的想象，使学生仿佛身临其境，用心体会，明白这件衣裳是用母爱编织的，这是一件爱的衣裳，她的每一针每一线，缝进了多少牵挂与嘱托，关心与担忧，它融入了母亲多少无言而深沉的爱呀。加深了学生对母爱的理解。
3、结合生活实际
生活中，每一位母亲都是爱自己的孩子的，有的教师引导学生回忆母亲平时对自己的关心与照顾、鼓励与帮助，从内心深处呼唤学生对母爱的理解；有的教师联系自己的生活实际，交流母亲对自己的关心，情真意切；有的教师甚至把对母亲的感激也写成了诗，读给学生听……使学生与古诗产生共鸣，内心深处受到触动，从而体会到无论我们多大，无论我们走多远，都走不出母亲关怀的目光，学生对母爱的理解进一步升华。
三.反复吟咏——体味情
学习古诗必须遵循由感性到理性的认识过程。首先要使学生对诗歌充分感知，通过诵读，在头脑中想像，逐步形成诗歌所表达的整体形象。“书读百遍，其义自见”，道理就在于此。
教学中每位教师都注重了对古诗的诵读：初读时的读准字音、读通句子；细读时读出诗的停顿、读出诗的韵味；品读时读出诗的意境，读出诗的情感。个人读、师生合读、配乐读等多种形式的诵读，使学生诗我两忘，达到情景交融、完美统一的境界。
有关于爱情的诗句篇6
2.通过意象，掌握深层内涵
意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是诗人的主观情绪和客观物象结合的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，我们才能深入理解诗歌内容，才能体会到诗人的情感与意旨。如陆游《钗头凤》中的“东风恶，欢情薄”，词人就是借用“东风”这一意象来比喻母亲的无情，来表达对爱情的惋惜。
爱情诗一般都用下列意象来表达爱恋、相思之情。（1）红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，她哭死于树下，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”（2）莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱男子的深长思念以及纯洁的爱情。（3）连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄总在一起飞，古典诗歌里用来比喻恩爱夫妻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”我们在阅读时只有理解了这些意象，才能理解诗歌中的爱恋、相思之情。
3.找准诗眼，解读诗歌
古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之艰辛，另一方面也表明古人写诗词很讲究炼字。因炼一个好字、好句，能使全句、全诗生气盎然，这就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以是体现主旨的精彩语句。“看似寻常最奇崛，成如容易最艰辛”，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入地理解诗歌的思想感情和艺术手法。
4.借用术语，巧妙作答
有了以上三步作基础，我们就可以从容顺利地解答问题了。命题者从什么角度来问，那么就从什么角度来回答。最近几年的鉴赏题，无外乎就是从内容和手法两个角度来设问。因此，回答这些问题时最好用简洁的语言即术语来作答，答出关键点来。高考阅卷，是按关键点给分的。只要有关键词语，就可以获得分数。所以有关术语，我们必须熟练掌握。
常用的术语比如描写，有正面描写和侧面描写，汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美；后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。其他的还有实写与虚写，动景与静景，近景与远景等。描法，如抑扬。《闺怨》（王昌龄）“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”先写“不知愁”，后写“悔”――先扬后抑。通过对情绪变化的刻画，表现因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。其他的描法还有衬托、虚实相生、渲染、动静结合。抒情方式有直接抒情，如北朝民歌中的“何不早嫁论家计”就比较直接；借景抒情，如南朝民歌中“低头弄莲子，莲子清如水”就是借用莲子这个物来抒情的。诗歌风格不同，表达爱意的方式也不同，这是我们在阅读时应注意的。
除了掌握以上术语之外，还要了解古爱情诗常用的修辞手法，如比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、设问、反问等，这样答题时才能答到点子上。
以上诗歌鉴赏的步骤及方法，对我们的鉴赏比较有帮助。掌握了这些方法，我们做题时就不会陷入盲目作答的境地，就有了方向性。当然，在做简答题时，要点面结合，内容与形式相结合，一定要紧扣原诗内容，切忌脱离原诗泛泛而谈，力争做到语言精练，术语规范，抽象理论与具体内容相辅相成。只有这样，才能更有效地提高诗歌鉴赏题的得分率。
阅读训练一
召南・有梅
有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。有梅，顷筐之。求我庶士，迨其谓之。
阅读上文，回答下列各题。
1．这首诗是《诗经》中爱情诗的名篇，《诗经》主要的艺术手法是赋、比、兴，请你说说这首诗运用的艺术手法是______________。
2．有人说可把诗中的“求我庶士”改为“我求庶士”，这种说法行不行？请说明理由。
阅读训练二
郑风・溱洧
溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉兮。女曰：“观乎？”士曰：“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。
溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰：“观乎？”士曰：“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。
阅读上文，回答下列各题。
1．这首诗是以第三者的语气来写的，请对这种写法的好处略作赏析。
2．这首诗是以善于转折为人称道的，它从风俗转向爱情，从“”转向“勺药”。请你说说它的“转折之妙”妙在何处？
阅读训练三
迢迢牵牛星
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
阅读上文，回答下列各题。
1．下列关于《迢迢牵牛星》这首诗的说法不正确的一项是（）
A．这首诗前两句写星汉女，下面两句写织女织布。诗的最后两句通过诗人的议论表明中心。
B．这首诗通过神话表现人间夫妇相思的痛苦，把现实情感和传说联系了起来，具有浪漫主义色彩。在具体描写中表现出了丰富的想象力，把神话形象和星辰以及人物的特点相结合，刻画出了一个美丽多情、内心痛苦的织女形象。
C．这首诗具有古诗十九首的共同特点，浅显易懂，语言通俗而且生动传神。善于运用叠字，叠字用在诗句开头，从不同的角度描写人物环境，抒发感情，非常生动准确，同时平仄相间，清浊相配，读起来朗朗上口，收到了很好的音乐效果。
D．这首诗是乐府诗。乐府是三国时诸葛亮开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。
2．有人说这首诗开头的两句“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”中“迢迢”“皎皎”用得极妙，请你说说妙在何处？
阅读训练四
无题
李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
阅读上文，回答下列各题。
1．诗以“无题”命名是李商隐的创造。请你说说他这样命名的原因是什么？
2．“相见时难别亦难”，诗人在一句话中两次使用“难”字，请你借此分析主人公此时的心理活动。
阅读训练五
国风・邶风・击鼓
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处，爰丧其马。于以求之。于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
阅读上文，回答下列各题。
1．诗中的“我独南行”表现了主人公怎样的思想感情？
2．这首诗在写作上有什么特点？请略作分析。
阅读训练六
上邪
上邪！
我欲与君相知，
长命无绝衰。
山无陵，
江水为竭，
冬雷震震，
夏雨雪，
天地合，
乃敢与君绝！
阅读上文，回答下列各题。
1．这首诗主人公设想了三组奇特的自然变异作为“与君绝”的条件，请你说说这三组变异是什么？这样写有什么好处？
2．这首诗在写作艺术上有什么特点？请略作分析。
参考答案
《诗歌类阅读之爱情诗》
阅读训练一：
1．兴
2．可以的。这首诗写一位姑娘由眼前的梅子成熟敏锐地感到自己青春流逝，却嫁娶无期，便不禁以梅子兴比，唱出了这首怜惜青春、渴求爱情的诗歌。反映出这位望梅兴叹怀春少女焦急的心情。
阅读训练二：
1．通过对环境、风俗、人物的描述，并穿插对话，生动地展现了聚会中笑谑欢乐的场面与气氛，宛如一幅风俗画。
2．前一层次从风景向风俗的小转折，是借助两个结构相同的句式实现的。这里从风俗到爱情的大转折，则巧妙地利用了“士”“女”的相同字面，前层的“士”“女”是泛指，后层的“士”“女”则是特指，指人群中某一对青年男女。字面虽同，对象则异。这就使转折完成于不知不觉之间，变换实现于了无痕迹之中。诗意一经转折，诗人便一气直下，一改前面的宏观扫描，将“镜头”对准了这对青年男女，记录下他们的呢喃私语，俏皮调笑，更凸现出他们手中的芍药，这爱的信物、情的象征。
阅读训练三：
1．D
2.开头“迢迢”写牵牛星之远，让牵牛星成为一个远远的背景，诗人把织女设置在这样的背景之下来刻画她幽婉的形象。“皎皎”二字用来表现织女的纯洁高贵和对爱情的坚贞不渝。“迢迢”“皎皎”这四个字用得十分贴切，意味隽永，其中情意之绵绵令人回味无穷。
阅读训练四：
1．这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
2．第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵连迂曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使他悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇不幸和心灵创痛也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，令人兴起无穷的怅惘与惋惜！
阅读训练五：
1．表现了一个长期不得归家的士兵的控诉，也反映了他对爱人的依恋与怀念。
2．这首诗前三句乃征人自叙出征情景，承接缜密，已经如怨如慕，如泣如诉。后两句转到夫妻别时的信誓，谁料到归期难望，信誓无凭，上下紧扣，写士卒长期征战之悲，感情激烈。
有关于爱情的诗句篇7
一、李商隐的爱情诗具有一种意境深邃的朦胧美
李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷峻含蓄的朦胧意境。诗意含而不现， 蕴意深广， 从而引发读者无尽遐想，千回百转，回味无穷。尤其是他独创的“无题”诗或类似的诗篇， 寄托深邃高远， 情致缠绵悱恻， 篇章华丽细密， 大都具有朦胧的意境。
如“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（《无题・相见时难别亦难》），“蓬山”是神话传说中的一座仙山，“青鸟”是西王母的使者，这里即以蓬山为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。此情此景，前途渺茫，与爱人会合无期，蓬山万里，青鸟难凭，但仍寄希望于使者――然而也深知这不过是无望中的希望罢了。诗句就这样笼罩在一片迷离的色彩中，令人怅然若失，又凭空增添了几分神秘和朦胧。
又如《无题四首》之一：
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
诗中抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首联说来已属空言，一去又成绝踪，待至梦醒后，已是月光斜照，五更钟鸣了。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。这里作者渲染出朦胧的意境，为主人公制造一种怀人思远空寂孤清的氛围。接着写他追忆梦中的情景，啼哭难唤，梦醒后在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只见烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。全篇围绕“梦”来写离别之恨。先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来糅合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折突跌宕，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满朦胧恍惚的情怀。
李商隐的诗其所以具有感伤情调、朦胧意境、表现其内心复杂的情绪，这与他一生的经历息息相关。
李商隐生活在晚唐动荡不安、烽火弥漫的乱世。他出生于没落士大夫家庭，少年寒微。李商隐在仕途上经历坎坷，他的感情婚姻生活也非常不幸，他一生的遭际，扑朔迷离，如梦似幻，政治上的挫折，使他欲回天地之志而成虚；爱情上的追求，又总是“一寸相思一寸灰”；昔日昵交密友，旋即摧抑自己的势力；相濡以沫的妻子，又在盛年奄然去世。这一切使他常常被一种感伤、抑郁的情绪纠结包裹，这种感情基调影响了他的审美情趣。
二、李商隐的爱情诗含蓄蕴藉， 内涵丰富， 读来耐人寻味
特别是他的无题诗（包括一些以篇首二字为题者），有些是单纯的爱情诗， 有些则是托美人、香草以寄寓个人遭遇， 使它具有了双重内涵， 有了更普遍的意义。这些诗体现了诗人对爱情、对事业、对人生的执著追求， 具有震撼人心的美感力量， 从而激起无数读者的共鸣。对此， 李商隐自己在《有感》诗中曾说：“非关宋玉有微辞、却是襄王梦觉迟。一自高唐赋成后， 楚天云雨尽堪疑。”即是说他写过以微词寄意的作品，也写有只写男女之情并无寓意的作品。冯浩在《玉溪生诗笺注》中也说：“自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言， 或谓其尽赋本事，各有偏见，互持莫决。余细读全集，乃知实有寄托者多，直作艳情者少。夹杂不分，令人迷乱耳。”冯浩的意见是正确的，对李商隐无题诗中的两种情况要作具体分析，不能以偏概全，一概而论。
李商隐原本是有“欲回天地”的远大抱负，他关心政治，想挽救国家的颓局，无奈晚唐社会政治黑暗，加之宦官专权、朋党相争， 致使他没有干预朝政的条件，且成了牛李党争的牺牲品。理想与现实、希望与失望，形成了他内心的矛盾。时代的悲剧造成了他个人的悲剧，从而形成了他的抑郁心理。他的希望与追求、他的失望与悲哀， 便在爱情的描写中表现出来， 使爱情的歌唱与人生的感怀融成了一片，从相思的痛苦中透露出个人遭际的苦闷心声， 这就是写爱情诗有政治寄托的原因。试看他的《无题》（照梁初有情）：
照梁初有情， 出水旧知名。裙衩芙蓉小， 钗茸翡翠轻。锦长书郑重，局细恨分明。莫近弹棋局，中心最不平。
冯浩说这首诗是“寄内诗。盖初婚后应鸿博不中， 闺人为之不平，有书寄慰”，似觉附会。但纵观全诗， 绝不仅仅是写一个女子对失去爱情的怨恨， 实在是含有诗人怀才不遇的感慨。她的“有情”、“ 知名”， 喻诗人早年成名和对理想的向往；少女的美丽容质，喻诗人的出众才华；女子多次寄书达情， 但不被看重，她的失恋，喻诗人政治上的失意。他多次上书令狐， 希求援引， 但终成泡影。最后从突凸的棋盘， 联想到政治斗争中的波折，感到自己就是政治棋盘上一颗随时会被吃掉的小卒， 强烈地抒发了心中的不平之气。他的《无题四首》中“ 何处哀筝” 一首寄意也很明显：
何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售， 白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
诗歌先从暮春三月美好的环境写起， 这时阳光明媚， 樱花盛开， 垂杨轻拂， 筝管相逐， 乐声悠扬。在这良辰美景之中， 贵族女子纵情赏游，及时行乐；而贫寒女子却无媒难嫁，自伤迟暮。这阳春三月、芳华将逝的情景， 丝管竞逐、赏心乐事的场面， 贵家女子得意美满的生活， 越发触动了贫家女身世孤独之感， 增添了内心的苦闷和哀怨， 故归来后“展转到五更”，为自己的朱颜薄命而感叹。在这幅对比鲜明的艺术画面中，更加突出了寒士的落拓不遇和显贵子弟的仕宦得意， 寄寓了诗人在政治上怀才不遇的感慨。对此， 清代薛雪在《一瓢诗话》中说：“此是一副不遇血泪， 双手掬出，何尝是艳作。” 一语道破真谛。
李商隐爱情诗中的诸多名句， 如“刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重”、“ 此情可待成追忆，只是当时已惘然”、“ 直道相思了无益， 未妨惆怅是轻狂”、“春心莫共花争发， 一寸相思一寸灰”、“晓镜但愁云鬓改， 夜吟应觉月光寒” 、“ 嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心” 等等， 似对爱情充满无限痴迷， 又似对个人不幸遭际的沉痛倾诉， 从而使诗句具有了丰富的内涵。正是这种超越字句本身的深刻内涵，才使带有不同感情的读者有了各自的认同。“ 一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，情人必定认为是写情，政治家必定认为是寄意， 从而使李商隐的爱情诗获得了如此永久的魅力。
三、李商隐爱情诗的艺术魅力还在于他那富有个性特征的高度的艺术技巧
李商隐爱情诗千百年来赢得无数读者的喜爱， 除其内容之外， 还在于他那富有个性特征的高度的艺术技巧。
李商隐写爱情诗，往往略去爱情生活的外在方面，如人物的外貌、恋爱中的情事等，而侧重描写人物的内心活动， 如人物内心深处的思念、追求和离别的痛苦、希望、失望以至绝望等复杂情感， 从而充分展示人物复杂的内心活动。如著名的《无题二首》之一的“ 昨夜星辰”：
昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去， 走马兰台类转蓬。
首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊。“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊。
尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。诗中并没有具体描绘恋人形体、外貌、服饰等人物形象，也没有写人物相见和分别时的情事活动，而是运用各种艺术手法，写出热恋中人复杂的心理活动， 表达出真挚缠绵的爱情。
李商隐极善于运用象征手法来渲染一种迷离的意境，用移情于景的方法表达对爱情的追求。这样的艺术效果和那些艳体诗把恋爱情事做直露的琐屑描绘相比，自然品位更高， 也就更耐人寻味。如《如有》一诗：
如有瑶台客，相难复索归。芭蕉开绿扇，菡萏荐红衣。浦外传光远，烟中结响徽。良宵一寸艳，回首是垂帷。
首联诗人以神女喻所恋之人，仿佛如在，他们相亲之后又旋即离去。额联写送处之所见，作者驰骋想象，仿佛相送于芭蕉碧绿、荷花艳红之地。颈联用《洛神赋》与《神女赋》中的神女喻幻觉中的恋人愈去愈远， 以至于朦胧渺茫。尾联言良宵美好， 但稍纵即逝， 现实是深夜独坐， 回首依然垂筛。诗人情之所注何在？系念之人为谁？诗中没有交代，他只是运用神话传说，运用典故和象征手法勾勒出一个朦胧而又“余味曲包”的意境， 表现出诗人深藏于心间的强烈而又执著的恋情。唯其意境朦胧，就越包含着各种各样的象征和暗示，就越给读者留下了广阔的想象天地。
纵观李商隐的爱情诗，借助象征手法创造的朦胧意境比比皆是：恋人的容光绝艳和居处难窥，通过天尊楼阁中缥缈高远的意境来表现；悼亡的情怀和羁栖的寒峭， 融到银河吹笙、风帘残烛的倘恍境界；恋人的负约而走所引起的惆怅， 借助嫦娥神话来点染。这样的艺术手法， 虽受《楚辞》的影响， 但更主要的是李商隐的一种艺术追求与创造。
比兴、象征是我国古代诗歌惯用的创作手法， 能够起到生动形象而又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是大量运用了此手法， 来寄寓诗人的美好爱情。如“春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干”， 比喻对所爱者至死不渝的挚爱真情， 以及终生不已的别离之恨。在这里， 烛泪难止， 蚕丝不尽， 既有比喻之义， 也有象征之义。又如“身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通”， 彩凤比翼双飞， 象征美满的爱情， 用“身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔， 而用“心有灵犀一点通”来比喻相近的双方心灵的相通， 这也是诗人独特的风格和巧妙的构思。比兴、象征手法的广泛运用， 增强了诗歌内容的蕴涵和诗歌意象的暗示性， 也增强了诗歌的耐读性。
广采神话传说入诗，惯于用典，这是李商隐诗歌又一个非常突出的特色。神话充满虚幻与奇思异想， 再加上李商隐隐晦的感情， 更增加了诗的迷离特色， 如《重过圣女祠》、《银河吹笙》等。而那首《锦瑟》的用典尤其叫人拍案叫绝：
锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。沧海明月珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
中间四句各用了一个典故： 第三句用《庄子・齐物论》中庄生梦蝶的故事， 呈现出人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事， 感伤意味浓厚；“蓝田日暖”、“良玉生烟”， 虽不知出自何典， 也是着意形容一种可望而不可即的朦胧虚幻美景。这样， 四句中四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验， 并与开头两句“锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬。
李商隐用典，显然是经过精心选择，所以能用得恰到好处，有如神来之笔。有学者评价李商隐的爱情诗是“摆脱了当时写闺阁生活的庸俗情调，写出了在感情领域里对女性倾心悦慕而又寻求理解的爱， 表达了他们热烈执著的精神追求”。李商隐流传于世的很多都是他的爱情诗， 或者具体地说是失意的爱情诗， 这和他失意沉沦的身世遭遇不无关系。他的爱情诗， 色彩斑斓、情思婉转、意境迷离、寄意深微、诗意隽永、耐人吟诵， 是对诗歌题材的创造性发展， 也预示了晚唐以后文人走向内省， 重视观照心态的新趋势， 同时又在一定的思想和艺术高度上架起了诗通向词的桥梁。这些深情绵邈的诗歌放射出璀璨的光芒， 在中国古典爱情文学史上占据着重要的地位， 是值得后来人关注和深究的。
综上所述， 李商隐特殊的经历成就了他诗歌创作独特的艺术魅力。他把爱情诗写得深邃朦胧，含蓄隽永，感情真挚、情调缠绵、风格独特。这跟他深厚的诗歌素养和高超的艺术造诣分不开。他用诗歌来形象比喻自己人生经历，用一种美好情感的毁灭来展示现实中的悲剧，这既是李商隐对人世间诸多美好事物的不幸命运的概括，更是诗人自身一生美好精神追求惨遭打击的深远寄托。
参考文献
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有关于爱情的诗句篇8
（一）亲情美
“诗言志、歌咏言”，古诗词中的人的真情实感的自然流露，这种美是一种真实的、内在的、深厚的、内涵的。我们应让学生们沉溺于、感染于这种人性美以陶冶他们的“美”的情操。如孟郊的《游子吟》“慈母手中线、游子身上衣、临行密密缝、意恐迟迟归、谁言寸草心、报得三春晖。”这首诗总共写了两个意象“线”和“衣”、三四句写母亲的动作和心情、生花之笔是“谁言寸草心、报得三春晖”，作者运用比喻，对比手法写出了母爱的伟大，自己的渺小，这首充满淳真感情的佳作，表达了作者对母亲的一颗感恩之心，和自己永远无法完全回报的羞愧之情。“母爱”、“孝敬”“感恩”，这个亘古不变的话题.在新时期教育中敲得很响，的一曲《白发亲娘》、刘和刚的一首《我的老父亲》，让千千万万的观众流泪，这就是亲情。孟郊的《游子吟》小学、中学、大学学生每一个知识阶层都应反复回味。
王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客、每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”远在他乡的王维一句“每逢佳节倍思亲”用质朴、简洁、扼要短短七个字，把思亲之情跃然纸上，其“真”情表露、文学魅力胜过样样洒洒万言的一封家书。
（二）友情美：
友情之美佳句更有千古绝唱，李白的《赠汪伦》“桃花潭水三千尺、不及汪伦送我情”。王勃的《送杜少府之任蜀州》“海内存知己、天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问、一片冰心在玉壶。”等。“桃花”、“潭水”，“知己”、“天涯”，“玉壶冰心”，这些千古名句字字都凝聚着朋友的离别之意、思念之情……这些描写友情之美的佳句，放在当前青少年犯罪率升高，弑亲人、朋友事件频频爆发的时代来学，是一种道德的呼唤、是对人性美的一种歌颂。中华几千年美德，亲情友情是多么重要啊。
（三）爱情美
现在的高初中学生已不是以前的谈“情”色变的时代，处于青春萌动期的学生，现在缺少的不是“情”的信息，而是老师的正确引导，他们该不该“爱”“什么才叫爱”。对于古代的爱情诗中有文学价值的精华篇目高中课本并没有回避。如李商隐，《夜雨寄北》中“何当共剪西窗烛、却话巴山夜雨时”，元稹《离思》“曾经沧海难为水、除却巫山不是云”。、‘秦观《鹊桥仙》“两情若是久长时、又岂在朝朝暮暮。”辛弃疾《青玉案 元夕》“众里寻他千百度、蓦然回首那人却在灯火阑珊处处。”……从这些古诗词中提炼的爱情佳句数不胜数。他们的爱是醇厚的、思念是永恒的。这些佳句能千古流芳，体现了亘古不变的人间“真爱”之美。
“高天上流云、有晴也有阴……莫道人情冷、将心来比心、一人添上一根柴，顽石也能练成金”，亲情、爱情、友情，只要人间真情在，这个世界就会更美、更好。古诗词佳句鉴赏，“真情”教育尽在其中。
二、 古诗词中的“善”
如果说“真”是只从客观事物的运动变化发展之中所表现出来的资深的必然性和规律性，那么“善”是伦理学范畴中在一定的社会历史条件下调整人与人之间的以及个人与社会之间的道德规范，体现了人类普遍的愿望和要求。亲情、友情、爱情“善”都蕴于其中，那种感恩之心、那种思念之情、那种离别的伤感、那种纯真的爱情处处留下“善”的足迹。“勿以善小而不为、勿以恶小而为之。”只要真情在善举处处存。
我们赞美“微善”之时，怎能忘记那种有大爱、大善、大志、大德爱国诗人的千古忠心。屈原《离骚》有“长太息以掩涕兮、爱民生之多艰。”王昌龄《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄山百战穿金甲，不破楼兰终不还。《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”
陆游有《示儿》“死去元知万事空、但悲不见九州同，王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”《十一月四日风雨大作》“僵卧孤村不自哀、尚思为国戍轮台。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”还有辛弃疾、岳飞……这些爱国诗人，他们的赤胆忠心、他们的豪迈情怀、他们渴望“金戈铁马”“驰骋疆场”等报国之志溢于言表，他们才是大善、大德，他们的泽被后世后人的不单单是文学上的美，是他们的“死后犹能化碧涛”的“一腔热血”。
三、 古诗词中的“美”
有关于爱情的诗句篇9
爱国主义情感是中华民族团结和发展的不竭动力，是中华民族传统文化最重要的组成部分。学校德育的首要任务就是教育学生具有爱国主义情感。因此，教师在古诗教学中要对学生进行爱国主义情感教育。具体可从以下几点着手：
（一）教育学生热爱祖国
历朝历代都有好多爱国诗人，他们的很多诗篇都饱含着深深的爱国之情，如南宋诗人陆游、抗金名将岳飞、爱国主义诗文文天祥等。唐代诗人杜甫一生爱国忧民，他在《闻官军收河南河北》一诗中写道：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这首诗描述了诗人听闻收复河南河北后喜极而泣的心情，形象地表达了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情。王昌龄在《出塞》一诗中写道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”体现了诗人保家卫国的爱国主义情感。这样的诗人和诗作还有很多。在教学时，教师要使学生在理解诗句意思的基础上深入体会诗人的爱国主义情感，教育学生热爱祖国，努力学习，长大后为祖国的发展出力献策。
（二）教育学生热爱家乡
古诗有云：“人是故乡亲，月是故乡明。”可见其对家乡的热爱。唐代诗人李白脍炙人口的诗作《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”一句传达的便是诗人思念故乡、热爱故乡的情感。宋代诗人王安石在诗作《泊船瓜洲》中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这句表达了诗人思念家乡的炽烈情感。教学时，教师要善于对这些千古佳句进行深入解读，进而教育学生热爱家乡。
（三）教育学生热爱劳动人民
人民群众是历史的创造者，尤其是广大劳动人民在人类历史上起着举足轻重的作用，他们身上散发着自强不息的优秀文化传统的光芒。因此，热爱劳动人民是学生必须具备的道德品质。唐代诗人李绅在《悯农》这样感叹：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”充分表达了诗人对劳动人民的同情和尊敬。教学时，教师要引导学生体会劳动人民的艰辛，感受诗人对劳动人民尊敬的思想感情，教育学生热爱劳动人民，珍惜他人的劳动成果。
二、加强对学生情谊的教育
除了有表达爱国主义情感，热爱家乡、热爱劳动人民情感的诗作之外，还有很多是表达亲情、友情的诗作。情谊是十分美好的东西，每个人在与他人的交往中都会产生或深或浅的情谊。在当前快节奏的生活中，人际关系淡漠已成普遍事实，因此教师在教学中要对学生进行情谊教育。
（一）亲情教育
爱家才能爱国。家是亲情维系的一个团体，父母之情、手足之情是亲情的体现。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》一诗中写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”充满了对兄弟的思念之情，读来使人颇为感动。诗人孟郊在《游子吟》（慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。）中歌颂了母爱的伟大至极。著名的《七步诗》虽然反映的是手足相残，但从反面教育我们亲人间要和睦相处。教学中，教师要引导学生深切体会亲人的关爱，培养学生尊老爱幼的高尚道德品质，使学生与父母、兄弟姐妹在家中营造一种和谐的亲情关系。
（二）友情教育
子曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”又曰：“益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，损矣。”与朋友交往是学生学习、生活中重要的一部分。有朋友学生才不会囿于自己的小圈子，才会博闻。而益友又是非常重要的，俗话说，近朱者赤，近墨者黑，可见朋友的选择也大有学问。因此，对学生的友情教育不容忽视。古人就十分重视朋友间的交情，在诗作中多有反映。如李白的《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，高适的《别董大》，王维的《送元二使安西》，杜甫的《江南逢李龟年》等诗表达了诗人与朋友间的深厚情谊。教学时，教师可引导学生深刻体悟诗中所表达的对友人的深情厚谊，教育学生要珍惜友情，相互学习，相互帮助。
三、加强对学生人生观、价值观的教育
有关于爱情的诗句篇10
著名诗人艾青认为：诗，如一般所说，是文学的顶峰，是文学的最高样式。然而，诗歌，连同她最为虔诚的追随者，就像被历史流放的囚徒，带着完美的躯壳与昔日的辉煌的身姿，于人烟稀少的顶巅独自起舞。曾经是民间歌谣《诗经》的广为传唱；曾经是流落湘楚大地的屈大夫的爱国浪漫主义的浅斟低唱；曾经是南北朝民歌的一枝独秀；曾经是诗国高潮中李杜的豪放洒脱、狂傲独立、浪漫仙性和现实主义、沉郁忧民；曾经是两宋词盛的体格神致，而今，她仍以一种决然的姿态，歌颂人们的喜怒哀乐、爱恨情愁、故国民情••••••因为，诗歌是，曾经是文学艺术中最为古老的文体，所以，今日我也作为一个诗歌爱好者就近体诗的格律谈谈自己的小见。
近体诗是指唐代形成的古典格律诗（排律除外），篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。近体诗也称今体诗，它包括五言、七言两种形式的律师和绝句。近体诗是由古体诗演进过来的，故它们之间也有一定的关联。就押韵来讲，古体诗允许换韵（换句押韵）而近体诗不允许，古体诗押韵不分奇偶句而近体诗一般是偶句押韵（第一二句可押也可不押），古体诗平仄声均可押而近体诗一般押平声韵。从上面可以看到近体诗押韵的要求比古体诗更为严格。近体诗与现代诗也有许多不同点，新诗形式相对较自由、内涵较开放的。
诗是由有灵性的文字拼凑而成，但也不是随意的排列，它是有一定规律的，这种规律通常叫做诗的节奏，也就是近体诗的格律。诗的节奏的主要作用是增强诗歌的美感，就如李商隐的诗来说，他的许多诗都很难懂，但即使不懂诗的内容，当你反复品读时，那节奏和声律也会使你陶醉，觉得诗写得很美。郭沫若对诗歌的节奏如是说：节奏之于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。
近体诗从篇章结构的表层上看，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。字句的形式有严格的限制，使它不像现代诗那样的杂乱和随心所欲，所以从根本上就奠定了它高贵典雅的基础。而句子内部结构的千变万化，精炼浓缩，字字都体现出作者的心血。近体诗的格律主要在押韵和平仄上完美的体现出来。押韵可以造就诗歌鲜明的节奏，读起来保持音韵和谐，朗朗上口。近体诗的偶句必须押韵，并且中间不可换韵，要求一韵到底。第一句与第二句间可押韵也可不押韵，奇局不押韵。韵脚一般分平声韵和仄声韵，但近体诗一般押平声韵。近体诗除了在押韵上有特殊的规定，平仄也不能随意。通常把阴平和阳平称为平声，上声和去声称为仄声。格律诗所规定出的平仄长竿，保证每句诗都是平仄合理搭配的，读起来抑扬顿挫非常好，具有其它任何诗体所不能比拟的优势。它对每句尾字的要求最严，绝不允许出现一个字的错音，这尤其是现代诗所不具备的。另外不允许“三仄尾”和“三平调”的出现，更保证了每一句后半部分的音韵协调性。平仄中还有三条规律——1、同句交替：以五言为例，第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之亦然；2、上下句相对：如第一句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”；3、上下联之间平仄要相同。近体诗上下句的遣词也一般要对仗，如：“星垂平野阔，月涌大江流”中，“星”对“月”是天文相对，“野”对“江”是地理相对，而“垂”对“涌”、“平”对“大”、“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词。
很久前就这篇文章就一直在我心中酿蕴，今天终于圆了心愿。年轻人中，虽然大部分都喜欢看武侠、玄幻、言情等小说，但我一直对诗歌的喜爱不动摇，尤其对近体诗钟爱。有人说诗正在消亡，正在人民的生活中退隐，读诗的人也都只是那些写诗的人。这个问题我非常清楚，但我永远不会放弃，永远不会对诗歌失去热情，同时我也希望更多的年轻人能喜欢诗歌。
有关于爱情的诗句篇11
理解诗句“谁言寸草心，报得三春辉”。
3 教学过程
1）上课前播放《烛光里的妈妈》这首歌，并出示许多名人赞美母亲的话语。
（设想意图：通过音乐和名人名言感染学生，触动学生的情感，明确本节课的学习主题。）
2）教师与学生交流以前学习古诗的方法，而后总结学习古诗的常用方法，即：解诗题知诗人名诗意悟诗情诵诗文。
（设想意图：通过交流学习方法，为如何有秩序地自学古诗做好准备。）
3）合作学习，教师检测自学情况。
①《游子吟》中的“吟”指（吟诵），“游子”是指(出门远游的人)。
②孟郊是（唐代）诗人，他一生（穷困潦倒），但性格（耿直），他多善写（五言）古诗。此诗是作者50岁那年在江苏溧阳做官时，回想起当年进京赶考（临行）时的情景而做。
③根据老师划分的节奏,通读本首五言古诗。
（通过自由读、欣赏配乐朗读、个别读、全班读等多种朗读方法通读古诗。）
游 子 吟
唐·孟郊
慈 母／手 中/线，
游 子／身?上/衣。
临?行／密?密/缝，
意?恐／迟?迟/归。
谁?言／寸?草/心，
报?得／三?春/晖。
④根据影视情景发挥你的联想说说诗句的大意。
（出示影视《游子吟》情景剧。）
⑤诗中哪些诗句最能体现母亲对孩子的关心？（“临行密密缝，意恐迟迟归。”）哪些诗句最能表达孩子对母爱的感受？（“谁言寸草心，报得三春晖。”）
⑥教师提问：能展开你的想象说说母亲除了给孩子密密缝衣，还会对进京赶考的孩子说些什么？
当老母送孩子将要远行时，孩子为何不直说“母亲啊，你的爱，孩儿难以报答”？根据刚才的影视情景，发挥你的联想，说说你的理解。此句运用了什么修辞手法？（比喻。）把什么比作了什么？
谁言寸草心，报得三春晖。
?????? ? ??
喻游子之心???喻慈母之爱
⑦请同学们再读此首诗说说诗中吟诵的是什么？
（设想意图：为反馈学生的自学情况，选用练习填空以及划分节奏读古诗和欣赏情景剧说诗意的形式，全方位巩固学生的自学结果。并通过关键性问题的提出让学生深入理解“临行密密缝，意恐迟迟归”“谁言寸草心，报得三春晖”的深层内涵。此设想既调动了学生主动学习的积极性，又声情并茂地升华了学生的情感，诗中真情自然跃于学生脑海。）
⑧通过汶川地震的影视资料再次体会母爱的伟大。
（设想意图：通过观看主持人讲述汶川地震中一位母亲留给孩子的短信，升华学生的情感，深刻地体会“谁言寸草心，报得三春晖”的真实内涵。）
4）教师小结本诗，衔接现代诗歌《妈妈的手》。
①学习了《游子吟》，我们知道临行前母亲密密缝衣的细节让作者久久难以忘怀。作者深情地用“谁言寸草心，报得三春晖”感悟到母爱的伟大，故而此句成了赞颂母爱的千古绝唱。下面我们一起来欣赏一首同样赞颂母爱的现代诗歌《妈妈的手》，先听老师朗读，同学们仔细听，想想本首诗作者是重点抓住哪个细节来表达母亲对孩子的爱的？
（设计意图：通过总结《游子吟》的主旨，以及指明诗句“谁言寸草心，报得三春晖”千古流传的原因，再次加深学生对本诗的理解。通过引荐现代诗歌《妈妈的手》，让学生对比体会作者是如何抓住母亲的细节动作感受母爱的。）
妈??妈??的??手
作者：吾桐树
我洗手的时候 河说
把你的手给我
那是1992年 最冷的冬天
我的手钻心地痛
流水简直要割掉我的手掌
割草的妈妈从山坡上飞奔下来
她说 把你的手给我
她揉搓着 一边呵气
然后把我的双手
放在她衣服里
那温暖的肚皮上
②请同学们自由朗读此首诗并和《游子吟》作对比，《游子吟》的结尾和本首诗的结尾是否相同？哪首诗的结尾更能感人肺腑？（不同，《游子吟》的结尾作者一句就道出了母爱难以回报，而这首诗的结尾并没有道出作者的感受，给读者留下了想象的空间。）
（设计意图：通过对比学习，拓展学生的想象空间，体会母爱的伟大，母爱的无私，母爱的难以回报。同时学习细节描写能使文章有声有色，以及学习两首诗歌结尾的不同，再次体会《游子吟》中作者感人肺腑的千古名句。）
5）课堂练习。抒真情写我心：学习和赏析了这两首赞美母亲的诗歌，相信你的感受颇深。或许此时你的眼前浮现出了母亲为你操劳的画面，或许你的心中有很多想说给母亲的话……那就请拿起笔把你想对母亲说的话写下来吧！
（设计意图：以情煽情，趁热打铁，充分打开学生的情感空间，让学生自己回想生活中感受到的母爱，真实地写想对母亲说的话，练习的目的在于再现学生的真情实感。）
板书：
有关于爱情的诗句篇12
含蓄就是把意思不明白说出来，隐含在所写的事情里。李商隐《楚吟》：“山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。楚人长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。”前人评论这首诗认为：“长晷短景，但有梦雨，则贤者何时复近乎？如宋玉所以多愁也。”《高唐赋》写楚襄王同宋玉登上高唐台，所以说：“山上离宫宫上楼”。在台上谈到神女的事，说神女“朝为行云，暮为行雨。”“楚天长短黄昏雨”，不论是日长日短只讲神女事，暗指楚王追求声色享受，不再接近贤人，所以，宋玉无愁也自愁了。这里用楚王来指唐明皇，后两句是诗人的真正用意。
含蓄，不是隐晦，不是叫人去猜测。像朱庆余《宫中词》：“寂寞花时闭院门，美人相并立琼轩。含说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”不说宫中的黑暗恐怖，不说生活在深宫女子的痛苦，只写他们在会学舌的鹦鹉面前不敢说话。这就是含蓄的说法。“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”唐代诗人金昌绪这首《春怨》诗，是写封建社会里不合理的兵役制度和对外战争给妇女带来的痛苦。可是它不从正面写，却从一件小事讲起。把黄莺儿赶走，不让它在枝上啼叫。从而引起怕它啼叫时把美梦惊醒，使她在梦里到不了辽西。表达了她迫切地想到辽西和亲人团聚的心情。这样写是婉转曲折的，也是含蓄的。比明白说出来更有味，会给人深刻的印象。
唐玄宗和杨贵妃的故事，大家都很熟悉。它是唐代以及唐代以后小说，戏剧，诗歌写作的重要素材。如：《杨太真外传》、《长生殿》、《长恨歌》等。李商隐“夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”的诗句，写得就很含蓄。“宫漏永”指夜深，薛王寿王都是唐玄宗的儿子。这两句的意思是说，宫里的饮宴到深夜才结束，薛王沉醉了，寿王却很清醒。通过对比，说明寿王在宫里食不下咽，从而透露出他的妻子被父亲夺取的悲痛，对唐明皇进行讽刺。我们可以进一步设想：在热闹喜庆的宴会上，寿王见到杨玉环，当时心情是多么的痛苦和悲伤，但这痛苦的心情在父皇面前不能有丝毫的流露。还要强颜欢笑，稍有不慎，就会引来杀身之祸。从这里我们可以看出，封建统治阶级是那样的荒淫，专横，贪婪和自私，什么“仁义道德”，“天理人伦”，在他们面前就成了笑话。
通过上面几首诗歌，我们可以看出含蓄的表现手法在诗歌中的运用。那么，在中国古代诗歌的历史长河中，历代诗人是如何创造含蓄手法的呢？
由炼字造成含蓄。炼字炼得好，可以丰富诗的意境，加深诗意的表达，获得耐人咀嚼的艺术效果，从而增强诗的含蓄味，譬如王安石的《夜泊瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”诗中“绿”字用得传神，“ 绿”字把春风的巨大作用活画了出来，大大增添了诗的动人色彩，很是够人玩味。句子经过千锤百炼而成为极精练的句子，就能包容极为丰富的内容，自然也就造成了诗的含蓄，譬如王维的《送元二使安西》：“谓城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是一首非常有名的送别诗。尤其是三四句，是流传久远的千古佳句。第三句写劝酒，一个“更”字表现出诗人劝酒的殷勤。诗人和朋友酒已经喝了不少，离别的时刻也越来越近，为什么诗人还要频频敬酒呢？第四句道出了诗人劝酒的心意：“西出阳关无故人”。这一句既写出了远行人今后生活的寂寞孤单，也写了诗人对朋友今后生活的牵挂与关怀，一语道出了远行人与送行人双方心底深处那种真挚、复杂的感情。文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。
运用比喻手法造成含蓄。比喻手法用得巧妙，可以增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的含蓄。譬如朱庆余《近试上张水部》诗：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”诗的表面意思写一对新人，昨夜成亲，今朝早早起来，新娘经过精心的梳妆打扮，准备去拜见公婆，（舅：公公，姑：婆婆）希望第一次见面给公婆留一个好印象。从起床，化妆到问夫婿，我们不难看出，新娘是一个温柔，善良，贤惠有教养的大家闺秀。同时，寥寥数语，写出了新娘的羞涩及拜见公婆之前紧张不安的心理。但这首诗的真正用意是临考之前写下的文章，征求水部郎中张籍的意见，希望得到赏识，从而使自己通过科举进入仕途。作者借闺房情事隐喻考试，把自己比作新娘，把老师张水部比作新郎，把主考官比作舅姑，问老师自己能否考中。诗意的表达是很含蓄的，难怪历代都有不少人把这首诗当作写新嫁娘的诗来看，这是运用比喻手法创造的含蓄。
运用象征手法造成含蓄。运用象征手法也能增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的含蓄。譬如李后主的《乌夜啼》：“村花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂间，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”词中“村花”象征自己，“胭脂”美人，象征国家，内容是哀伤自己失国太快，长恨自己失国不能复国。词人不敢明言，而又不能不发抒内心的痛苦，故而借助象征来表情达意。这是运用象征手法创造的含蓄。
巧妙运用夸张手法造成含蓄。夸张手法用得好是很能引人深思的，它吸引读者透过似乎不合情理的夸张寻觅到合乎情理的意蕴，悟出其美妙所在。运用夸张手法吟诗最有名的恐怕要数李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，但愿明镜里，何处得秋霜。”诗中“白发三千丈”运用了夸张手法，无形的愁思化为有形的“白发”，使人真切地感到诗人的愁思是多么深长呀！这是运用夸张手法造成的含蓄。
引用典故造成含蓄。典故本身的意思就是丰富的，而引用典故创造新意就形成了一种意境特别深远的含蓄。譬如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这首诗是咏叹爱情与感伤身世的名篇，全诗四联，中间两联皆巧用典故，作委婉含蓄的表达。首联借物起兴，抒写作者亡妻之痛，不遇之感。颔联用“庄生梦蝶”的典故暗喻自己一生政治上的远大抱负，爱情上的美好理想，都已成为过眼云烟，宛如做了一场短暂的。用“杜鹃啼血”的典故暗喻自己的深沦不遇，伤逝悼亡之痛，以此聊泄心头的骚愤与伤感。颈联用“沦海遗珠”的典故暗喻自己虽处清明时，然珠藏海底，不为时用，加之爱妻亡故，形单影只，自然不免有“沧海遗珠”之叹。用“蓝田良玉”的典故暗喻自己才调无伦，却遭埋没，但文章词采，终将显耀于世，尾联是以抒情感叹作结，说自己这种感伤之情，岂待今日追忆，才不胜惘然，就是事情发生的当时，也即感到情怀惆怅，苦衷难言！诗中作者不直抒胸臆，而借助于这些典故作委婉含蓄的表达，让读者去想象揣摩，从而收到发人深思，经久玩味的效果，这是引用典故创造的含蓄。
有关于爱情的诗句篇13
下面我就边塞诗说说自己的一些理解和看法。
首先，说说边塞诗的起源。汉六朝时已经出现边塞诗，隋代数量不断增多，至“初唐四杰”和陈子昂时进一步发展，到盛唐则全面成熟。汉魏南北朝，为了反映边地和征人思妇的相思之苦，诗歌体裁以乐府诗为主，如陈琳的《饮马城窟行》、曹丕的《燕歌行》、鲍照的《代出自蓟北门行》、蔡琰的《悲愤诗》、徐陵的《关山月》、王堡的《渡河北》等。在隋代边塞题材较为普遍，甚至出现多位诗人同题唱和边塞诗的盛况，诗歌体裁既有歌行体，又有近体绝句，虽然数量不多，但促进了边塞诗的发展，代表作品有隋炀帝的《饮马长城窟行》、卢思道的《从军行》、薛道衡的《出塞》等。到了唐代，尤其是盛唐，边塞诗创作到了鼎盛时期，涌现出了著名的边塞诗派，代表人物有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌》、《走马川行奉送出师西征》等七言长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、绚丽。
除此以外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他俩的代表作的一部分。如：李白的《关山月》、《塞下曲》（六首）、《北风行》，杜甫的《兵车行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外，一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如：王昌龄的《出塞》、《从军行》，王之涣的《出塞》，王翰的《凉州词》等。
盛唐的诗成为边塞诗创作的顶点。而此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但是题材有所扩展。盛唐有两大诗派，其中一个就是边塞诗派。以高适、岑参为主，并有王昌龄、李颀等人共同形成的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要流派。边塞诗题材大多反映边塞风光和军旅生活，风格悲壮宏伟，笔势豪健。他们的诗歌主要是描写边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾。例如离别、恋乡、思妇、闺怨等，形式上多为七言歌行和五言、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最能表现“盛唐气象”。其诗人除了高适、岑参以外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。
边塞诗派是盛唐诗歌的主要流派之一，以描绘边塞风土人情、反映戍边将士生活为主。诗人们从各个方面深入地表现边塞生活，在艺术上也有所创新。他们不仅仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且抒写了投笔从戎的豪情壮志以及征人离妇的相思之情。他们对待战争的态度，有歌颂的，有批评的，也有诅咒和谴责的，在思想上往往达到一定的深度。他们的诗作常常情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑，大多采用七言歌行体和七言绝句的形式。其中杰出的作品有高适的《燕歌行》、岑参的《走马川行奉送出师西征》等。另外，中唐的卢纶、李益也有些格调苍凉的边塞绝句。
那么，盛唐的边塞诗为什么能如此之盛，究其原因：由于唐代疆域广阔，国内各民族之间的经济文化交流日趋频繁，国际交往也日益增多，为了维护各民族的团结安宁，维护国家的和平统一，保护国际通商，盛唐时代安定边塞性质的战争时有发生；又由于不少帝王好大喜功，一些官僚将帅邀功边关，唐王朝的开边战争也不断出现。这样，以边关战事为中心的边关生活便成了盛唐诗人关注的重要内容。他们一方面为奋发向上积极进取的时代精神所鼓舞，另一方面也为立功边关求取功名的仕途所吸引，或身投边塞，或心向边关。再加上边塞善文能武者，招揽一些文学之士，使文人学士得以依附，并且获得一种横槊赋诗的创作环境。所以，盛唐时代的边塞诗，就在隋代以及初唐边塞诗的基础上繁荣起来。
而使其繁荣起来的原因主要有以下两个方面：一方面在于强大的边防和高度自信的时代风貌；另一方面在于建功立业的雄心壮志和能进入仕途的激励。所以当时的文人纷纷投笔从戎，奔赴边塞求取功名。正如杨炯的诗句“宁为百夫长，胜作一书生”，王维的诗句“忘身辞凤阙，报国取龙城。岂学书生望，窗间老一经”，岑参的诗句“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”等等。当时边境战争非常频繁，这就给诗人们提供了丰厚的创作素材。边塞诗歌的表现内容也与盛唐的时代精神十分吻合，因此尤为适合表达时代的主流情绪。盛唐边塞诗是对以前边塞诗创作传统的继承和发展。
总的说来，边塞诗体现出了一种阳刚之美。从艺术上讲，在边塞诗中，诗人常以夸张对比的手法对战争之残酷，环境之恶劣进行展示，例如“战士军前半生死”，“黄金百战穿金甲”，“孤城落日斗兵稀”等。从内涵上讲，边塞诗作更凸显诗人面对战争时奔涌而出的巨大精神力量，其中既有不屈的意志和必胜的信心，保家卫国的豪迈之情，还有在战场上建立功名的豪情壮志。例如“不破楼兰终不还”，“愿为腰下剑，只为斩楼兰”，“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”等。而这两个方面既是对立的，又是统一的，这种对立统一所产生的张力使诗句具有永不泯灭的魅力，诗句中充溢着的崇高感，已成为中华民族的最强音，千载悠悠。
边塞诗人善于描写边塞的自然风光、将士们的艰辛生活和战争的残酷气氛，善于表现征人的思妇离别愁绪。在诗体上，他们一般运用七言古诗或七言绝句，因为用七言来表达战争边塞的豪情壮志是最为恰当的。不过在他们身上存在着难以避免的缺点，即个人的功名思想较重，有时也会混淆战争的界限。但是，最难能可贵的是在他们身上可以看到积极进取的人生态度，并没有消极退却的思想。他们都具有不同程度的乐观情绪和英雄气概以及民族意识与爱国热情，对人民特别是对士卒的深切同情，他们对边塞战争性质的认识也基本上是正确的。他们在作品中所反映出来的爱憎分明，情调高昂，显示出了浓厚的生活气息和强烈的感染力量。
其次，说说边塞诗的代表人物。边塞诗的代表人物有王之涣、王昌龄、高适、岑参等。高适，唐代边塞诗人。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并且把建功立业作为自己的奋斗目标，被后世称为“高常侍”，有《高常侍集》等流传于世。高适在边塞诗中的地位极高，他与岑参并称“高岑”。其诗笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期那种特有的奋发进取、勃勃向上的时代精神。
岑参，与高适齐名，并称“高岑”。749年（天宝八载），充安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安西，751年回长安。754年又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。“安史之乱”后，757年（至德二载）才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说：“万事奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”（《初过陇山途中呈宇文判官》）又说：“侧身佐戎幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。近来能走马，不弱幽并儿。”（《北庭西郊候封大夫受降回军献上》）由此可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。
王昌龄，也是写边塞诗的重要作家。他擅长七绝，现存诗作177首，其中七绝就有75首，五言绝句14首，占了总数的一半左右。在诗歌内容上以写边塞诗、闺怨诗、宫怨诗和赠别诗四个方面为主，或以为其诗超过了高适和岑参。他擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”、“诗家天子”。在唐代，七绝诗数王昌龄写得最好，他的《出塞》就被推为唐人七绝的压卷之作，他的代表作是《从军行》七首等。
再次，说说边塞诗的鉴赏。因为边塞的自然风光是灿烂绚丽的，边塞的人们生活是丰富多彩的。因此，就造成边塞诗题材十分广泛，内容也异常丰富。我认为应该用以下几把钥匙去打开对边塞诗的鉴赏：第一把钥匙是要探究边塞诗的立意，要深挖它所蕴涵的主旨，从总体上去进行把握。第二把钥匙是要弄清景物描写与所抒之情的关系。第三把钥匙是要弄清诗中哪些地方是对战争场面的描写。俗话说得好“一把钥匙开一把锁”，不过说说容易，做起来可就难了。这就需要我们灵活地运用，对具体的诗题和内容作出具体的分析和研究。只有这样，才能真正找到可开锁的那把钥匙。
下面例举一些，供借鉴。
例如，高适的《营州歌》：
“营州少年厌原野，狐裘蒙茸猎城下。虏酒千锺不醉人，胡儿十岁能骑马。”
从诗题和诗句的内容看，我将采用鉴赏诗的“第二把钥匙是要弄清景物描写与所抒之情的关系”来作出具体的分析研究：从诗题看，“营州”是地名，指当时的边塞之地。 “歌”字在这里有“赞美、歌颂”的意思。
从诗句所描写的内容看，诗人主要描写了当地的风土人情。唐代东北边塞营州，原野广阔，丛林茂密，水草丰盛，许多民族杂居在一起，以放牧猎兽为生。所以，那里的人们从小就开始学骑马习武，年轻时就有点厌恶自己生活的环境。从中原的文化观念看，穿着毛茸茸的狐皮袍子在城镇附近的原野上打猎，似乎简直是粗野的儿戏；而在营州，这些却是人们的日常生活。生活在这里的汉、胡各族少年，自幼熏陶牧猎骑射之风，为了生存养就了好酒豪饮的习惯，练成了驭马驰骋的本领。即使是在边塞城镇附近也犷放地打起猎来。诗人正是抓住了看似儿戏的城下打猎活动的特殊现象，表现了边塞少年神往原野的天真可爱的心灵，粗犷豪放的性情，勇敢崇武的精神。诗句中所描写的少年形象生动鲜明，“狐裘蒙茸”，见其可爱之态；“千锺不醉”，见其豪放之性；“十岁骑马”见其勇悍之状。这一切无不展示了典型的边塞生活。
这首绝句的艺术特点：在构思上，诗人即兴寄情，直抒胸臆；在表现上，诗人白描直抒，笔墨粗放。它的细节描写如实而又夸张，少年性格典型而又有特点。
诗歌看似写景，其实是作者在抒发对边塞富有浓郁的生活气息和憨厚的人情的喜爱赞美之情，算得上七言绝句中的一绝，所以这首绝句显得尤为可贵。
例如，岑参的《逢入京使》：
“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”
对于这首诗，我就用“第一把钥匙是要探究边塞诗的立意，要深挖它所蕴涵的主旨，从总体上去进行把握”来做鉴赏吧。
这首诗的首句是写眼前所见的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”则点明长安的地理位置。其意是自己离开长安已经有好多天了，现在身在异乡，回头一望，心里只觉得长路漫漫，路途上尘烟蔽天。不知何时才能回故乡。
诗的第二句是带有夸张的口吻，意在强调自己思忆亲人的激情，这里已为下两句作了铺垫，暗暗透露出捎家书的微意了。“龙钟”在此是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对故乡（长安）亲人无限眷念的深情神态。
诗的三、四两句是行者（诗人）匆匆的口气。坐在马上行走时忽然遇到故人，但是没有纸笔，也顾不上写信捎给家人，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！因为岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心。此时此刻，他的心情是复杂的，一方面他有对帝京、故园相思眷恋的柔情，结句尤让人觉得似含有无数的悲辛；另一方面也表现了诗人开阔的胸襟和豪迈的情感。
这首诗好就好在无华丽的辞藻，诗人不假雕琢，信口而出，具有真挚的感情。诗人善于把当时许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使它具有典型的意义。
二、冰山一角爱国主义精神
边塞诗是盛开在唐代诗歌中的奇葩，是鸣响在“盛唐之音”主旋律中的强音。尤其是涵容于其中的爱国主义精神，更是撼人心魄，激人奋发。较之中国历史上一些爱国主义的诗篇，唐代西部边塞诗以昂扬的时代精神和独特的美学品格，辉映当时，光照千秋。
在边塞诗中，有不少反映爱国主义精神的诗篇。尤其是盛唐诗人，他们关心国家大事，有爱国心是有社会的基础的，因此，在不少诗人的诗里，爱国主义精神得到了表现。如贺知章《送人之军》：“万里长城寄，无贻汉国忧。”张说《南中送北使》：“闻有胡兵急，深怀汉国羞。”岑参《初过陇山途中呈宇文判勖》：“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”高适《燕歌行》：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？”李白《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻《折柳》，春色未曾看。晓战随金鼓。肖眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”这类诗还有不少，这里就不一一列举了。
（一）边塞诗中的精髓――爱国主义精神
尤其是盛唐边塞诗，它强大的感染力和生命力，至今仍能激励着我们整个中华民族，其最重要的原因是在大多边塞诗中蕴涵着作者对祖国的赤胆忠心，对人民的无限热爱，对山川河流的无比留恋。所以说边塞诗中的爱国主义精神是边塞诗中的精髓所在。那么盛唐边塞诗的爱国主义精神主要体现在哪几个方面呢？
第一，盛唐边塞诗的爱国主义精神最集中地反映了诗人们能舍生取义地捍卫祖国的边疆，因为“汉家烟尘在东北”，因此将士们就会义无反顾地“辞家破残贼”。并且这种舍生忘死地捍卫祖国的边疆的行为完全是自愿的。这从高适的《燕歌行》中“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”的诗句里可以窥其一斑。由此可见，人民捍卫祖国的满腔热忱是不顾个人功名利禄的，他们的积极性完全是出于自觉自愿的，是无可厚非的事实。边塞诗人用自己的诗笔把这种民族精神酣畅淋漓地反映出来，这其实就是盛唐边塞诗仍能激励人们的原因。今天我们正行进在实现“中国梦”的征途上，这种爱国主义精神是不可少的。
第二，盛唐边塞诗中的爱国主义精神不仅在于歌颂当时边塞正义战争，更在于捍卫祖国、抗御外族的入侵，其蕴藏着的内涵是非常丰富的，体现着对祖国的人民、山川风物甚至一草一木等自然风光的热爱，对千百年来历史悠久的中华文化的热爱。正像方达儿在他的《边塞诗派的爱国主义思想能否定吗》一文中所指出：“边塞诗人把塞外的皑雪、火山、热海、狂风和屯云积水……等奇壮的景色，描绘得栩栩如生，形象鲜明，色彩强烈，展示了祖国的壮丽，读来如临其境。”另外，其他那些描绘边塞奇异独特的自然风光和部分少数民族的风俗情趣的边塞诗篇，也同样洋溢着诗人们对祖国的热爱之情。岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，是对塞外荒寒、冰天雪地的真实写照；王维的惊叹“大漠孤烟直，长河落日圆”……无不表现出诗人对祖国的无限热爱之情。
第三，盛唐边塞诗中的反战主题也是爱国主义精神的一种正能量传递。爱祖国首先得以热爱人民的思想作为基础，边塞诗人对人民所遭受的痛苦，发出了深沉的呼声，对封建统治者进行了严厉的鞭挞，这就是爱国主义精神的具体表现。盛唐边塞诗中以反战为主题的诗篇也有，例如李颀《古从军行》，诗人讽刺和揭露了封建统治者不顾士卒的生死，只为巩固自己的统治地位，导致许许多多的士卒“年年战骨埋荒外”，到最后却只是“空见葡萄入汉家”。同时这首诗还尖锐地指出了交战双方的士卒皆是同一命运，“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”，当时边塞的少数民族的百姓是同样被统治者所驱使。
（二）边塞诗中的爱国主义精神，永远激励着我们
边塞诗中弥漫着英雄主义，诗人们利用诗笔来抒写自己在政治上、思想上、生活上的人生理想和远大抱负，从而形成了一种被后人称之为“盛唐气象”的时代精神。
而这种“盛唐气象”在边塞诗里得到了最完美的体现这就是：以国家为己任，热切地投身社会，积极地参与政治，具有高度的责任感和使命感，具有充足的自信和自尊，以及敏锐的洞察力，勇于揭露社会存在的矛盾，针砭时弊等。就因为盛唐边塞诗人有着“盛唐气象”的时代精神，才使得盛唐边塞诗表现出了强烈的爱国主义精神。
综上所述，盛唐边塞诗中无论是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的豪迈誓言，还是“功名只应马上取，真是英雄一丈夫”的宽阔情怀，还是“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”的淡定豪言，其中无不表现出将士们的英雄气概与必胜信念。我认为这种英雄气概与必胜信念正是边塞诗中的精髓――爱国主义精神。
当今，我们正在走具有中国特色的社会主义道路，处在改革开放的关键时期，以为核心的党中央在带领全国各民族广大人民群众为了实现“中国梦”而进行着坚持不懈的奋斗，使广大人民群众能享受到红利，过上真正美好幸福的生活。我认为，我们现在所迫切需要的就是应具有这种积极进取的人生态度、强烈的爱国主义精神，正确地对待国内外形势的变化和发展，面对各种困难和挑战，应具有足够的自信和必胜的信念。只有这样，才能担当起历史赋予我们的责任，才能完成历史赋予我们的使命，不辜负老一辈革命家和愿为革命洒热血、抛头颅的先烈们。
所以说，边塞诗人的那些可贵的爱国精神、崇高的爱民思想、高尚的自尊和必胜的自信，仍然值得我们敬仰和学习。这也就是盛唐边塞诗流传千古，永盛不衰的原因。
