引论：我们为您整理了13篇美术设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
针对目前服装美术设计基础教学中存在的问题，教师需要予以足够的重视，然后采取相应的措施加以解决。具体来讲，可以从以下几个方面入手。
（一）培养学生的学习兴趣
兴趣是做好的老师，教师只有激发学生的学习兴趣，让学生主动学习，才可以保障课堂教学效果。
1、转变角色
在服装美术设计基础教学中，老师应当转变角色，从课堂的主导者逐渐转化为课堂教学活动的组织者和引导者，让学生主动参与到教学活动中，从之前的“被动接受”转向“主动学习”，让学生真正成为学习的主人，激发学生的学习欲望。
2、结合学生的特点
要想培养学生的学习兴趣，教师还要分析学生的特点，从而选择合适的教学内容。比如有的学生比较喜欢动漫，那么老师就可以在网上找一些动漫人物，让学生分析其服装搭配特点，并指出其不足之处，然后再采取相应的措施加以解决。这样一来，可以有效吸引学生的注意力，培养学生对服装美术艺术设计基础的学习兴趣。
3、加强师生互动
传统课堂教学中，老师不重视与学生的互动，仅有的互动也只是提问学生，而且学生大多不愿意被提问，故而互动效果不明显。为了有效加强师生之间的互动，教师要善于营造良好的课堂气氛，不断活跃课堂教学气氛。这就要求教师在平常的教学中，与学生养成和谐、平等的师生关系，或者是与学生做朋友，鼓励学生在课堂上大胆质疑和提问。当学生对老师所讲的内容表示质疑时，老师不能一味指责，而是应该耐心倾听学生的想法，然后再详细讲解，实现良好的互动，让学生在互动的过程中加深知识的理解
（二）采用多样化的教学方法
在服装美术设计基础教学中，教师自身要转变教学观念，紧跟时展的步伐，综合考虑教学内容特点和学生特点，选择多样化的教学方法。
1、多媒体教学法
作为服装设计的重要组成部分之一，服装美术设计需要学生根据自身的设想，通过多种形式（比如时装画、款式图等）。因此，如果采用传统的教学方法（黑板和粉笔式教学），学生难以理解。因此，教师应采用多媒体教学法，利用其独特的优势，比如丰富的图文信息、多样化的视频资料等，将教学内容直观地展现在学生面前，让学生理解色彩搭配的不同效果、图案构成等多方面的知识，从而有效提高教学效果。
2、小组合作教学法
在服装美术设计基础教学中，为了充分调动学生学习的积极性和主动性，教师可以采用小组合作教学法，将学生分成若干小组，让学生之间进行交流和沟通，促使他们互相启发，共同进步，同时还能有效培养学生的合作意识。此外，根据教学内容的不同，教师还可以采用启发式教学法、案例教学法等多种教学方法，有效提高教学效果。
（三）加强学生绘画基本功方面的教学
1、重视人体结构教学
服装设计的服务对象是人，所以要想保障教学效果，教师必须要重视人体结构方面的教学，让学生了解人体的构造，为学生的服装设计提供重要的帮助。在具体的教学中，老师要将重点放在人体结构、比例等方面，然后结合具体的人体实例，讲解服装与人体结构的联系，让学生善于根据每个人的不同特点，设计出合适的服装来。
2、加强素描教学
素描是绘画的基础，对学生绘画能力的提高起着重要的影响。因此，在实际的教学中，教师应加强训练学生的素描能力。但是，由于素描的技术强、要求高，对于那些美术功底比较差的学生，刚学习的时候会觉得比较困难。教师可以遵循先易后难的原则，比如先让学生进行临摹，然后再逐步鼓励学生独立写生，从而有效提高学生的素描能力。3、加强默写、速写方面的教学在绘画教学中，默写和速写是其主要内容，主要是为了让学生快速掌握人物动态、结构等，提高服装设计的质量。教师平时要向学生讲解默写和速写额重要性，鼓励学生持之以恒地进行训练。此外，根据学生的特点，可以灵活安排训练方式，比如让学生在室外练习、学生轮流做模特等。
篇2
一、舞台美术设计中的色彩运用
如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。
二、舞台美术设计的表现形式
歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。
作者：杨子
篇3
1.2计算机美术通过发展产生的作品新门类和新技法
由于计算机的不断发展从而产生了新的作品门类，他们与计算机相互依存，把计算机作为最终展示平台：例如网页、交互式动画、交互式电子幻灯片、软件的外观皮肤甚至手机像素画面等等一系列中。新的美术作品门类具有针对性强，实用性强的特点，在教学和商业用途中都展现出了它强大的生命力和活力，在成就了一批批计算机美术工作者中表现出了自身重大的价值能力。
2传统美术仍然有其不可替代的地位
2.1传统美术的长期积累创造了计算机美术的原理性内容
计算机美术的核心一定是美术，不管计算机美术给美术领域造成了多么巨大的影响，吧“计算机美术”拆解下来就会变成“以计算机作为技术辅助的美术”，所以传统美术的理论仍然在计算机美术领域占据着重要的不可动摇的地位。具备熟练地软件操作意识以及传统美术所要求的传统审美能力、创造性思维、造型能力、认识能力等是成为一个优秀的计算机绘画或者计算机设计色美术工作者的必备前提。中西美术史论知识在计算机美术领域具有和通过出啊同美术教育所学习的透视、结构、光影、构图、构成、色彩和解剖等非常相似的重要性。
2.2计算机美术受传统美术技法的影响
美术工作者通过大量的实践和总结经验后研究出了传统美术技法，分为处理画面和创造工具和材料的性能了解和操作两个方面，其中处理画面可以说是美术再现的能力。美术工作者需要消耗大量的精力来劳动和训练才能熟练地掌握这些技法，这些经验也会直接或者间接的被运用到计算机美术领域。大多数人对美术作品的审美贴近传统美术作品是受传统美术作品的影响，所以计算机美术要想符合大众口味也要尽可能的贴近传统美术作品，其中做常用的手段之一就是在技法上模拟传统美术作品，Painter是COREL公司的优秀模拟手绘软件，它诞生以来得到了商业计算机插画家的喜爱所以称为模拟传统手绘的最著名软件，当然这与大众的审美口味离不开关系，因为Painter把颜料在画面上干燥的时间以及对下一笔颜料的覆盖的影响算计在内，所以使以它绘制的插画水平甚至可以以假乱真，使它非常的人性化；OpenCanvas也是与之类似的模拟软件。另外一个老牌子软件—ADOBE公司的Photeshop的绘制效果不那么贴近手绘的原因是因为它在模拟传统手绘方面没有下太大的功夫。
2.3计算机美术仍然无法替代传统美术的一些门类
计算机虽然在美术设计领域可以作为主要工具，甚至可以通过Painter等软件来高度模拟水彩画和油画，但计算机美术几乎无法替代某些门类的艺术因为他们具有显著的特殊性，举一个最明显的例子，古老的中国书法艺术。书法表现人的某种气质、品格、情操是通过线条和形体结构。线条作为点的运动轨迹也是书法的基本构成元素，它的书写过程在书法艺术中的特点表现为方向性和不可重复性。书法不可能重复和进行制作，创作过程与创作结果同时呈现，毛笔作为书法的工具也包含有一定的规律，它的魅力所在是它的笔触的偶然性，即使有高精度的数字输入板存在的软件业很难模拟书法的艺术。
3计算机美术领域的发展对计算机技术的发展的具有依赖性
当今社会，传统美术已经没有需要突破的技术障碍，计算机美术随着计算机技术的发展而继续不断发展。计算机美术与计算机技术的发展相互依存互为贯通，未来计算机技术发展的三个重要趋势是更高的性能，更高度的智能化、以及计算机在人类社会更广泛的渗透性，这些趋势对计算机美术的发展同样产生着深远的影响。计算机美术对于计算机硬件的性能要求非常的高，图形工作站的性能通常要比其他领域的性能高很多；显而易见能将图形处理速度提高到当然是更高性能的计算机，计算机的性能对于业务繁忙和美工人员紧张的动画游戏制作公司来说远远不够，他们永远需要更新更快的计算机来短时间内完成更多的场景绘制和渲染工作，更高的计算机性能也就要求计算机在同样的时间内要制出更加复杂仿真度更高的场景和模型。输入输出设备的性能是除了速度之外计算机美术所要求的重点，输出设备要注重高性能的专业阴极射线管显示器、专业打印机、出版领域的胶印机和工艺加工设备的真实还原。真是采样是计算机美术对输入设备的要求，比如采样高分辨率的数位绘图板，它很接近于真实画笔的下笔力道和方向的采样；取得素材的重要设备也有高性能的扫描仪和数字相机。提升作品的质量和提高工作效率离不开这些高性能设备的发展。虽然计算人工智能的发展有贴近美术工作者在美术领域的创造性和独特性思维的水平和迹象还没有被我们发现。现阶段美术工作者的实际需要是软件方面更加人性化的发展，美术工作者对软件开发商的期待则是软件更好用，使用起来效率更高、效果更加丰富、更加的便于控制。计算机在人类社会中的高度渗透性扩展了手机游戏机这些非通用计算机的应用范围，拓展了计算机美术作品的展示空间也为它提供了更多的媒介种类，应用领域的拓展也对计算机美术的发展起了很大程度的影响。
4计算机美术和传统美术教育的关系密切
传统美术并没有因为计算机美术的不断发展而落后，相反随着计算机美术的普及和发展更显示出强大的生命力和活力。就拿我国来说，一贯重视传统美术技法和理论的教学是我国本专科院校美术专业的传统美术教育。虽然有时学校所学针对性不强会对计算机美术学毕业生造成影响，但是永远不会过时的东西是技法和理论，当毕业生从事计算机美术工作时就会在他们的工作过程中体现出应有的价值，以传统美术为重点在有限的教学计划中是科学和合理的。我国其他的一些职业教育机构中很重视计算机软件的操作技术，计算机美术教育也是以计算机操作为主，通过了各种专业机构认证的学员对传统美术的技法和理论还是不够重视，所以这些教育机构的学员很难创造出好的作品，这令人非常遗憾，对于美术培训市场的丰厚利润，如果职业技术教育机构在原本重视计算机操作技术的基础下能更加重视传统美术的教育技法和理论的培养，自然而然就能更加有效的促进国内计算机美术的蓬勃发展以及更自然的形成客观的社会效益。
篇4
戈登·克雷：“灯光是舞台上的画笔，灯光是舞台上的灵魂。”没有光就没有所谓的视觉世界，舞台上的一切都得靠光得以呈现，光在舞台上会制造出魔术般的奇幻效果，故舞台灯光对戏剧的整体演出效果起着举足轻重的作用，让鲜活的表演者与没有生命的舞台环境实现了统一，为表演艺术提供了一个灵动流淌的时空。在戏剧舞美设计中设计者可运用不同强弱、色彩、动静的影与光的变化来渲染气氛，刻画人物形象，转换情节时空。其照明作用可分：1.重点照明，意在照亮演员，突出主要人物形象、表情、神态；2.立体照明，呈现舞台的立体感、空间虚实感，为人物建立具有舞台真实性的活动环境；3.层次照明，即用灯光变化来让舞台元素具有主次关系、虚实感、呈现光与色的节奏美；4.装饰照明，主要采用装饰的手段，利用光的强弱、色的变化以及动静转换来进行布光，呈现艺术化的造型效果。如今，观众对戏剧的审美要求今非昔比，对舞台照明也呈现出了动态化需求。需要注意的是，戏剧舞美的布光贵在突出视觉、写实、审美及表现，应符合作品内容要求所需，紧扣思想主题，适合客观场景，而不能单独立足于追求新颖效果。此外，还应注意到现代舞台灯光是把功能各异的数字设备连接在一台电脑上进行统一控制和管理，需要提前预设。
三、对比构成
“有比较才有鉴别”，对比指的是形象与形象之间、形象本身各局部之间因比较得出的差异，在艺术创造上是一种相对自由的构成形式。戏剧都可通过这种手法将对立的好与坏、善与恶、美与丑揭示出来，创造鲜明的形象和强烈的感受。此外，在舞台美术形式感上也可通过形象间的大小、疏密、动静、虚实等的对比，突出视觉焦点，强化戏剧冲突，合理分配布景结构，引导观众视线等。对比运用在戏剧舞台上会产生肯定、明朗、强烈的视觉效果。这种手法可充分显示人与人、人与物、物与物之间的矛盾，突出戏剧冲突，揭示作品的本质，起到了强化作品的艺术效果和感染力的作用。在舞台置景上可通过方向对比、空间对比、动静对比、位置对比、聚散对比、大小对比、色彩对比等诸多方式来实现，关键在于巧妙处理好各部分间的比列关系。而在对比中创造一种协调、简洁、鲜活、生动的形式感，就需要针对不同的戏剧主题，将现有的环境和条件进行合理的再配置。爱德蒙·琼斯指出“舞台设计是诗人的工作。”对比构成在舞台美术中的运用就是要让舞台视觉形式诗意化。为此，设计者不能让构成法则作为固有模式存在，而应善于根据创作需要灵活运用。需要注意的是，戏剧舞台美术设计不能过多放纵于激情，而要把感性深藏于严谨的设计过程中，通过视觉化的对比意识来表现角色精神世界深层的活动。总的来说，要想运用对比手法为戏剧的境界和氛围带来节目内涵的提升，并由此产生一种焕然一新的吸引效应，就需要设计者敢于突破常规，运用一切艺术、科技、材料手段来巧妙、合理地制造震撼心灵的对比效应，以征服观众。
四、材料构成
舞台上的所有形态总是要通过材料来实现，因此材料的研究与使用就成为了研究舞台布景的重要课题。现代科技的发展为舞台设计与制作提供了更多的材料和技术选择，通过对材料性质、加工方法及造型三者的关系分析来选择材料应用与搭配，就能产生与主题及情节相呼应的审美感受和心理联想，让材料塑造的形象实现由外在到内在的升华，由描绘物质转到描绘精神，使之具有精神意味。材料构成就是要深入研究各种材料的材质、性能、形状及采用不同的加工手段后创作出的形象在视觉心理上产生的不同效应。需要强调的是，要打破常规的研究材料造型的各种可能性，以追求创新的在色彩、形状、肌理及强度、加工性能上可开拓的灵感。即便是司空见惯的材料我们也可通过打破重组，寻找新的形式、新的语意。同时，在科学技术水平飞速发展的前提下，那些电脑超导、激光等新技术会给舞台艺术增添新的活力，这都需要我们着意去尝试。总的来说，在研究中要重视材料的分类、材料艺术语意的挖掘、新材料的开拓与创新。一定材料应与一定造型相匹配，恰当的材料选择对作品表现有着事半功倍的效果。爱因斯坦说过：“知识与想象力的乘积等于创造力。”舞台美术设计中设计者要将材料作为语言来探索，强化人与材料、环境的互动体验，利用大胆想象为舞台开创全新的视觉盛宴。高科技材料的应用为演员和观众的思想沟通与共鸣提供了更有效的形式语言，但需注意的是舞台从属的艺术设计本质是不能改变的，即一切材料语言应根据内容与戏剧主题所需时空要素保持一致，通过对情节的呼应、烘托、比照来带动观众的情绪和想象力，以达到“诗画交融”的境界。
篇5
随着人们审美意识的提高，简简单单的舞台效果已经不能够满足人们的需求，现代的观众似乎显得有些吹毛求疵，被设计师们惯坏了胃口。但是也正是这样才会对设计者们有着高要求，才能够逼着设计师们不断地改进自己的工作，不断地进步。关于舞台设计的持续创新，每个人都有自己的想法，下面我来说说我自己的。
（一）新媒体技术的发展与舞台设计紧密结合
在新世纪，新媒体的发展获得了所有人的瞩目和赞赏，各行各业都在积极地把新媒体作为自己的宣传和营销工具，舞台美术设计自然也是不会例外。和新媒体结合得越紧密，舞台设计就越以它丰富多彩的表现形式和艺术魅力博得观众眼球。在2015年的春节联欢晚会中，李宇春一曲《蜀绣》惊艳了全国观众，精心设计与布局的灯光美术设计，大屏幕的效果，还有投影反射原理，给观众带来了美轮美奂的视觉享受。试想，要是没有新媒体技术的应用，这首歌曲可就逊色多了。
（二）设计思维要广度也要深度
改革开放给人们的思想观念的冲击是巨大的，只有不断地创新是我们还能站在世界重要位置的关键所在。舞台设计上的创新也是跟随者时代的变化而不断更新和成长的，积极地汲取外来的舞美设计经验，并且结合本国的传统文化，将两者有机结合，才能够不断地给艺术创造者们带来灵感。并且只有不断地从思想上重视创新的作用，使舞台设计满足日益提高的观众审美的需求，才能够站稳我们自己的位置，而不被外来的洪流冲走。舞台设计的创新首先来自于艺术设计者的创新思想。这有把“创新”这个种子种在舞台设计者的心里，种在中国传统文化以及具体国情的土壤上，才能长出参天大树，才能够设计出适合中国人民欣赏的美妙的艺术作品。虽然在刚开始的时候，小树苗可能不够结实，缺乏养分，但是时间长了，积累的多了，自然会最终长成，并且开出花，结出甜蜜的果实。我们不仅要在数量上大量地创造我们的艺术作品，更要积极寻求在作品立意，内涵上的突破。中国08年的奥运会开幕式就完美地体现了舞台艺术设计从量变到质变的大步飞跃，给全世界人民都带来了美妙的艺术享受和观感体验。
（三）舞台美术设计考虑欣赏者的接受能力
要想观众在观看演出的时候，能够留下深刻并且美好的印象，那么在设计的时候要充分考虑观赏者的接受能力和欣赏水平。大部分人都不是艺术家，并不都能够完全理解演出者的主要意图，因此在设计的时候多从生活方面出发。艺术来源于生活，所以在满足观众需求的时候尽量贴近人民群众的生活，使人们能够充分享受到一场文化盛宴。并且，当高雅的艺术走下阳春白雪的高台，走向普普通通的劳动群众的时候，就更要学会满足大众多元化的审美需求。这也从另一方面告诉了我们要着重考虑到观众的理解能力。来源于生活中的最真实的往往也是最能够打动人心的。设计者们可以从很多方面增强舞台设计在视觉上对观众造成冲击力，形式上选择矛盾空间、反转，也有错视、联想、正负形甚至同构图形和影子在舞台美术设计上的作用和效果。表演的内容是给观众留下深刻印象的关键。甜美的会让人快乐，悲伤的会让人难过，搞笑的会让人开心，残缺的会让人遗憾。表演的内容设计上也要尽量的来源于生活，真实而又典型，选择发生在生活中的事情加以艺术渲染，富有张力的故事情节，再加上时间与空间上的交错，会让观众融入其中。
篇6
（一）走廊
影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃饭，姐姐在走廊上切西红柿装瓶，姐弟两跪在走廊上受罚，姐姐离婚在走廊上抱着行李穿过……筒子楼见证了人们成长的岁月，那个时代里特殊的建筑，长长的走廊似乎看不到尽头，人们在走廊里聊天、吃饭、洗衣、玩耍，奏响生活交响曲。以简洁而有表现力的日常场景表现人物内心和时代氛围。
（二）街道
姐姐在大街上展示自制的降落伞，弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初恋情人。街道的建筑和行人具有非常强烈的时代感，提醒观众在这样的环境中，人们的生活状态，更多的是一种冷漠和寂寥，掺杂着淡淡的怀念与愁绪。画面注重色彩和镜头的运动，例如姐姐带着降落伞的出现，让原本平静一层不变的街道突然明亮起来。
（三）客厅
影片中客厅作为主场景之一，也有许多令人印象深刻的画面。傍晚一家五口在客厅里各自忙碌，妈妈的钱掉了询问每个人，妈妈给落选的姐姐打镇定针，姐姐告诉父母她要结婚了，父亲发现了弟弟画的女人。家本是一个温馨的港湾，在影片中，客厅作为家的核心部分，没有家庭成员的沟通，更多的是相互的冷漠、猜疑、强迫和不满。导演注重画面构图和色彩的把控，把人物分隔在各自的区域，昏暗的灯光，陈旧的家具，压抑填满了整个画面。
三、影片中故事情节的美术设计
对姐姐这个人有着特别的情愫，似乎是在看一部电影，又似乎是看到真实的自己。片头有一段描写姐姐低头摆弄风琴，非常漂亮的画面。一边轻轻摇摆着身体，一边轻轻的弹奏着。她弹得不好，也不是那么热爱音乐，但是她高兴，她享受此刻的年轻，生命仿佛音符一样缓缓流淌。身旁是一锅沸腾的水，呼呼沸腾好一会，她虽然看见了，却并没有理会。导演用一个非常缓慢的镜头来表达这一刻，让观众隐约感到不安，而这片刻的停留也正是注定了故事里理想与现实的碰撞开始。姐姐制作了一个巨大的降落伞，骑着单车在街上尽情的展示，蓝蓝的降落伞在镜头画面里，从一个点，逐渐放大，逐渐布满，心里满满的都是对理想的追求不顾一切的感动。只是可惜的是，母亲紧张的阻止了这一次短暂的追逐。姐姐的性格决定了色彩和画面的设计，让理想和感动充斥了观众的视觉和心理。影片在表现原本很残酷的情景时，选择了一种平淡的叙述。姐姐和弟弟年少，嫉妒父母更多疼爱的哥哥，他们买来药老鼠的药水想毒死哥哥。母亲当着全家人的面将毒鼠药放到水杯中，然后把哥哥养的鹅抓来试验，那只中毒的鹅剧烈的抽搐着，伴随着母亲同样因痛苦而痛哭和抽搐脸，还有全家人的惊怖眼神，画面没有对白，甚至没有花俏的镜头变化，以近乎凝滞的慢速度，伴随着哀惋伤感的音乐，深刻且清晰的展现了人物的性格及命运。
篇7
江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。
一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想
美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。
作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。
制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。
二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析
中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:
(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。
(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。
(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，简称IB-STPI)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。
(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。
三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研
为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校。
(一)调研的内容
1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。
2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。
3.对国家级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。
(二)调研的基本结论
1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。
在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。
业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。
企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。
2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。
从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。
目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。
3.承担中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师国家级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。
篇8
儿童剧顾名思义她的观众就是儿童，儿童的好奇心强、注意力容易发生转移，这就涉及到儿童剧舞台美术的视觉吸引问题。儿童剧的舞美设计在创作过程中必须具有丰富的想象力，创作出极富视觉效果的舞台形象和舞台空间，让舞台充满神奇和幻想，才能紧紧吸引儿童的眼球，
1、儿童剧舞美设计的色彩运用
儿童剧舞美设计在色彩运用上要充分考虑儿童的心理，他们是相对简单的、感性的、活泼的。所以我们在色彩上要尽量丰富、尽量鲜艳，这样才能符合儿童的心理并为他们所接受。如果在色彩运用上过于灰暗、过于单一就会给小孩一种压抑的感受，引不起孩子的兴奋，小孩不兴奋在剧场就会坐不住。所以一部儿童剧给小孩的第一印象是非常重要的，而这个第一印象就来自视觉、来自舞美效果。
2、儿童剧舞美设计构图的饱满性
舞台美术设计构图不是绘画概念上的平面构图，而是立体的、三维的构图，要充分考虑舞台的立体空间，作为儿童剧的舞美设计不能等同于其他人戏的舞美设计，他们的观众群体不一样，成人戏剧的舞美可以简约、抽象，像京剧一桌两椅也可以把整台戏演下来。而儿童剧则不同，应该尽量饱满、夸张，这个可以参考儿童画，儿童画一般都是构图饱满，造型夸张，充满童趣，而不会像国画那样大量留白，所以我们做儿童剧舞美设计的时候在考虑剧情的情况下尽量做到构图饱满，造型夸张、具有童趣。
3、儿童剧舞美设计和灯光的关系
舞台美术设计和舞台灯光有着密不可分的关系，随着科技的进步，舞台灯光种类越来越多，科技含量也越来越高，比起传统的舞台灯光已经有了质的变化，能带给观众更好的视觉享受。我们在做舞美设计的时候一定要考虑灯光，舞美是灯光的载体，没有载体再好的灯光也没有办法发挥，儿童剧舞美的造型既要夸张、有童趣也要考虑受光后的效果。同时随着科技的发展，用于舞美制作的材料越来越多，我们在选材上也要考虑灯光，因为有的材料吸光，有的反光，这些都是要有机结合的，舞美和灯光结合好了就能让整剧增色不少。
篇9
2.1分形图案构成的艺术形式及理论
构图也就是对图案的构思，主要分为两部分纹样结构与画面构图。分形美术图案设计的主要方法就是随对形图案画面的布局和组织形式进行艺术设计。分行位数设计的基本组成部分为分形纹样的规则骨架构图、整体构造分形纹样构图和具有不规则构型的纹样分形分布构图。在美术创作上，分形图案是对于平面设计的一种沿袭，同时结合了计算机算法在纹样造型、色彩构成和构图方面的设计技术中的应用，有利于实现艺术形式的创造带来模拟思维。在基本构图原理部分，分形美术图案除了与普通美术图案有着异曲同工的原则之外，还有着独有的特点，那就是分形的自相似性以及自仿射性的体现，将递归或是迭代的算法融入造型或构图过程中，并对局部过程造成了一定的扰动作用。其设计过程中主要包括以下法则:（1）纹样的构成使用的是以函数迭代算法为基础的几何重复应用过程。（2）着色设计主要使用了算法与人机交互技术的有机结合。（3）画面布局主要沿袭了传统的构图技术，添加了与分形相结合的算法。分形美术图案的设计与传统美术图案的基础上，又添加了不少现代感的创新。运用计算机技术，利用无穷多个函数，能够得到无穷多种着色方案，再加上若干种生成方法，最终能得到无穷无尽的图案，为美术双早提供了宽广的设计源泉。
2.2交互式遗传算法
遗传算法(GeneticAlgorithmsGA)的理论基础是达尔文的遗传选择、自然淘汰原理，以及孟德尔遗传学说，它将生物进化过程用一种全局随机搜索算法来表达。将进化概念和逻辑思维有机结合而得到的一种交互式遗传算法（InteractiveGeneticAlgorithm,IGA)[6]。它相较于基本的遗传算法，又增添了交互式的手段，来实现用户对于这个设计的评价，能够自动计算适应度函数值，从而替代传统的遗传算法(GeneticAlgorithms，GA)。交互式遗传算法能够将人机交互与遗传算法有机结合，从某一种意义上来说是实现了人的智慧与计算机技术的有机结合，很好的弥补了遗传操作中的缺陷。当前，交互式遗传算法的应用领域正在不断扩展，如在图形图像处理、语音信息处理、数据库的检索等方面的应用正在得到认可。但是即便如此，设计创作归根结底还是依靠人的创作思维，要将人的智能与计算机技术实现有机结合，还是值得相关专业人士的探讨和研究。
2.3算法设计
2.3.1染色体编码
在分形美术图案中的创造过程中，迭代函数也就是遗传算法种群中的个体，并能对迭代函数进行编码。考虑到二叉树结构在数学的表达过程中有较高的使用度。因此，在问题解决过程中采用结构式编码方法，可以用二叉树的形式来表达，每一个染色体就用一棵树来表示。在数学表示中的一棵二叉树代表的是一个有限节点集，其中包括了数学操作数及数学操作符。在结构式编码方式中，二叉树的终节点就是表达式的操作数位，中间节点就是操作符，操作数既可以改变。二叉树海飞我们提供了一个合法的数学表达式就是中序遍历序列。
2.3.2适应度函数建立
遗传操作中的适应度函数的作用就是用来评价遗传进化染色体的优劣指数。通过用户对于美术设作品的的“满意度”和“共识度”的评价，来实现对于遗传染色体优劣程度的评判。适应度函数采用Ohsak为我们提供了一种群体共同评分模型。在群体共同评分中有三个等级来衡量用户对作品的喜爱程度，分别是“满意”“、一般”和“不满意”。其中，用户给出“满意”评价即给出3分，“一般”评价即给出2分，而“不满意”评价即给出1分。将所有用户评价得分相加，就得到美术作品的做种得分。若有n名用户参与评分，那么最终满意度分值就落在n与3n之间。若两个作品的满意度评分相同，就要通过共识度标准的计算来获得适应度函数。比如说，设计作品A与设计作品B都得到了14分，但是没有用户对作品B给出了“不满意”的得分，评价具有较高的一致性，因此，作品B更能得到用户的实际喜欢，如图1所示。
篇10
1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节
创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想，一个形象的孕育必须在艺术构思中进行，这就对设计师提出了很多要求：第一，必须对思想文化的新方向给予关注，这样才能萌发新的思想观念，创造出更具创新性的作品；第二，充分利用网络信息技术创新理念，注重各事物之间的内在联系，充分利用隐喻、联想、暗示等手法，提高自身的艺术修养和知识积累；第三，设计作品要向民族性、时代性方向发展，并且以时代性为主轴，与民族性紧密结合，满足现代人们的审美需求；第四，突破对传统的模仿，注重自身对世界的独特领悟，向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格，避免过多的修饰，充分显示艺术作品的简洁性和概括性，体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征，从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观，这都需要设计师对其进行捕捉，将美学和艺术完美结合。
2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向
现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外，实用性也是其主要要求。如，在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值，但是如果其没有具备较高的实用性，同样会遭到冷遇。因此，双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性，又要满足使用者的要求，必须从二者的共性出发进行考虑，达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高，设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性，而且要充分考虑人们的需求，对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征，就是现代工艺美术设计双重性的具体表现，也是双重性得以实现的基本要求。
篇11
2．理论知识与操作技能的结合
中职学生喜操作厌理论，可是实践离不开理论的支持。在学习“计算机美术设计基础”课程时，如果不掌握平面设计的理念和规律，制作出来的作品很容易出现构图杂乱无章、色彩搭配不和谐等导致视觉效果不理想的问题。因此，在阐述设计理念时，本着用到多少说明多少的原则，根据作品中体现的设计原理，进行集中的有针对性的说明。通过知识拓展，以及系列作品的设计与制作，激发学生主动进行系统的学习，挖掘每个学生潜在的学习能力和创造力，教会学生灵活利用各种平台去解决学习、生活中遇到的各种问题，让学生从狭小的课堂中跳出来，引导思维向着广阔、深远的方向发展。
二、教学方法与手段的改革
1．作品的鉴赏与分析
对于美术设计基础薄弱的学生来说，观察和模仿是一个良好而简单的开始，学会以专业的眼光去鉴赏作品是“必修课”，而在以往的教学过程中，鉴赏的作用往往被淡化了。为此建议在两课时连续授课的情况下，至少用半小时欣赏与分析优秀的作品，坚持每次课如此，慢慢积累，培养学生具备一定的专业鉴赏能力。那怎样的平面设计作品算是好作品呢？从专业的角度来欣赏，主要是看以下几点：（1）构图。构图的方式丰富，灵活多变，总的原则是均衡，这是衡量一个平面作品好坏的重点之一。（2）色彩。在视觉上，色彩是给观众的第一波冲击力。色彩的搭配有规律可循，在设计作品时要避免随意性。（3）创意。那些有着独特创意的作品总是有触动心灵的能力。创意来源于生活，只有愿意体会生活、热爱生活的人，才能得到美妙的灵感，迸发出思维的火花。
2．有效的团队合作
小组合作是一种非常好的学习方式，可是在实施过程中，受制的条件、干扰的因素很多，主要存在以下问题。（1）教学环境。一桌一椅的方式显然阻碍了学生之间的交流，而现在机房的环境明显改善了，环形桌的布局就非常合适。（2）课堂纪律。小组教学给学生提供了很好的交流平台，但是也给教师掌控课堂带来了挑战。环形桌有一个明显的缺点就是教师的眼睛无法三百六十度监控，存在几个视觉死角。教师必须打起十二分精神，加强巡视。（3）合理分组。分组是个技术活，还要懂点心理学。性格相近或学习习惯相似的学生会自然聚在一起，这非常不利于小组教学。教师在进行分组时，首先必须坚持原则，合理搭配，同时也要多了解学生的个性，让学生能把精力放在学习上，减少矛盾的发生，实现“合作愉快”的目标。（4）任务分配。在以往的教学过程中，不得不面对一个现实，有些学生在开学后一段时间，就会出现厌学或跟不上进度的问题，每个班级的情况不一样，这部分学生所占的比例也不同，当这个比例比较大时，整个班级的学习氛围会受到严重的影响。为了解决这个问题，在每次准备任务的基础上，可以通过减少量或降低难度，得到一到两个备用任务，鼓励学生根据自己的实际情况进行选择，自主掌控学习的进度。
三、多元化的评价手段
1．评价方式多样化
我们坚持以教师评价为主，每次课上都要求学生上交作业，及时展示、点评。同时，每周还要综合评价，课后和学生多交流，掌控学生的学习进度，及时调整教学计划。另外，以组内评价、网络评价、企业评价三种方式作为辅助评价手段。组内评价一周一次，将一周的作品在组内收集，小组成员根据下发的评价表，从各个方面给作品打等级。网络评价一月一次，收集每组推荐的优秀作品，上传到网络上，让学生投票。企业评价两个月一次，集选优秀作品给企业的专业人士评价，将评语及时反馈给学生，然后师生再一起分析、讨论、改进作品。
2．注重个性评价
学生的个性差异总是存在的，仔细观察学生的言行，揣摩学生的心理，在适当的时候给予一个真诚的微笑，一个肯定的眼神，一句由衷的赞美，学生在心理上就会得到满足。学生一旦觉得自己被认可了，就能保持学习的信心和动力。对上进心和学习能力强的学生表扬要适当，多提出高要求，引导他们拓展思路；对接受能力差的学生则要多鼓励、多表扬，在他们出现注意力分散、厌学情绪时，更要注意批评和引导的态度和方式，以宽容和毅力帮助他们培养自信心。
篇12
1.2建筑设计
计算机技术运用于建筑设计领域的表现主要包括如下三个方面：其一，虚拟建筑物的设计。在正式进行房屋的创建时，工程师可让业主方凭借虚拟建筑物的方式来分析建筑的外形美观与否，同时还可以让业主方自行选择建筑内部的每一个部位，当然通过此种技术，人们还可以对建筑房间内部的装修展开研究，如此对于建筑的修改设计及建筑周期的缩短而言是特别有利的。其二，建筑效果图设计。建筑效果图系静态图形，以前它是由建筑设计师通过手工绘制的方式完成的，如今凭借计算机技术，建筑效果图设计所需要的时间将大大缩短。其三，建筑动画设计。通过计算机技术，我们凭借三维立体的方式展现一栋房屋的立体效果，甚至连其房屋群的设计效果也可以较好地展示出来，比方说，中国所设计的2008年奥运会运动场馆设计就是一个典型的例子。如今，计算机虚拟现实技术不但广泛运用于建筑设计行业，同时其在影视动画及娱乐等行业使用的频率都是相当高的。
1.3影视动画片
以前的动画片绝大多数都是由设计师通过手工制作的方式完成的，之后再用摄像机拍摄并衔接在一起。鉴于计算机技术的加入，目前的动画片制作周期相对于传统的动画片制作周期而言缩短了很多，正因为如此，所以动画片商对计算机技术产生了深厚的兴趣，促使动画片创作的计算机化进程加速很多。如今，计算机动画已广泛运用于电影电视行业，在其艺术作品中，计算机技术不但能够更好地展现艺术家的想象力，同时它还能够产生众多在电影电视实拍中无法收到的艺术效果，最终推动作品创意的完美展现。
2计算机技术在美术设计中的优势
如今的时代是一个信息化的时代，计算机技术融入到美术设计中后，美术设计行业便以前所未有的速度发展着。计算机就如同美术设计的催化剂一样，让它在很短的时间内获得了特别好的发展。
2.1解放思想与工具
有人如是说：心有多高，路就有多远。如今这句话已经在美术设计中得到了证实，凭借计算机技术，人类可以描绘出手工创作无法得到的图画，更关键的是我们可以在电脑上通过下达复制及旋转等命令不断寻找变化及组合方式，最终获得最好的创作效果。当人类进行计算机美术设计时，只要他有想法，那么他便可以将心中的图画绘制出来。所以我们说计算机技术能够为设计师提供一个更为宽广的想象空间，把他们从手工绘制中解放出来，让他们更自由地进行设计的创作，最终促使其创作出最完美的作品。在计算机美术设计过程中，作者根本就不需要用到尺子及圆规等绘画工具，然而其创作却比手工创建准确得多，标准得多。手工创作需要有勾形及渲染等过程，当创作完成之后，其修改要比计算机美术设计困难很多，即便是修改成功了，其作品上也不可避免地留下了修改的痕迹。然而计算机则不一样，其修改是不会留下任何痕迹的，因此在创作的过程中，设计师可以根据自己的想法对创作进行相关的修改。此外，计算机所具有的高设计效率也是其优于传统的美术设计方式之一，其修改及创作效率甚至相当于传统方法的十几倍，甚至几十倍。
2.2丰富表达方式
不管创作方式怎样变化，计算机美术设计必须表达一定的情感及思想，它应该让读者了解设计者的创作初衷。传统的表达方式通常都是静态的，通过纸张抑或幕布等工具进行展现，然而鉴于计算机的使用，美术设计的表现方式便更趋向多样化，作者的创作灵感及丰富的情感可通过计算机表现出来，同时利用各种软件展开平面设计便可以取得事半功倍的结果。设计师只要具有创意，那么其创意肯定是可以表现出来的。设计师在创作的过程中可以通过图像、视频、或者声音表达自己的思想，展现自己的情况，如此欣赏者对作者的思想便可以有一个较好地了解，当然设计师和欣赏者之间的交互也就更容易实现了。
2.3能够带给人视觉上的冲击
计算机技术的出现给世界带来了一场视觉艺术的革命。目前，计算机及其相关的绘画软件已经完全取代了传统的绘画工具，计算机上有各式各样的毛笔及喷枪等绘画工具，设计师可以依据自己的想法选择最恰当的工具。此外设计师也无需再使用颜料这一传统的绘画工具了，他们只需在电脑上使用调配色光便可以进行绘画的创作。计算机所具有的强大创作功能及表现力给人类带来了特别大的视觉冲击及享受，同时也让人们意识到了计算机技术给美术带来的发展及改变。
3计算机技术在美术设计中的应用
3.1计算机技术在基础图案创建中的运用
设计师在进行基础图案创建的过程中，理应将一致或不一致的基本图形放在二维平面空间里设计全新的视觉形象。这种设计具有特别强的灵活性，即使是一样的基本图形由于其在画面骨骼框架里摆放的方式不一样，也将展现出不同的效果。如果设计师想达到这一目标，那么其所具有的思维能力便应该特别高。然而电脑中的AutoCAD绘画软件便正好可以处理此类问题，其绘图功能特别强，可以绘制一般的二维图形，同时还可以对三维实体展开造型的创作。选用此技术不但有利于平面图形的良好设计及处理，同时设计时还可以随意发出复制等多种命令进行各种变化及组合方式的探索，最终帮助设计师设计出最理想的作品。
3.2计算机技术在色彩设计中的运用
不管进行何种作品的设计，色彩都是一个设计师们必须重视的环节。出色的色彩搭配可以给人带来心灵上的震憾及视觉上的冲击。计算机未出现以前，设计师一般是通过自己的想象展开色彩的搭配，此种设计方法特别难做到色彩的正确掌握，常常会出现想象和实际不一样的情况，如此，设计师们便会花更多的时间及精力进行调试。然而电脑中的AdobePhotoshop功能则可以较好地解决这一问题，它不但可以帮助设计师对色彩进行正确的使用及调控，同时它还具有快捷的填充和多样化的色彩转换方法。设计师可凭借真实的色彩展现，清楚地感受对色彩的感觉，准确且迅速的进行色彩的搭配，较好地避免色彩搭配不当情况的出现。
3.3计算机技术在立体设计中的运用
设计师在进行立体设计的时候，理应充分发挥自己的想象。鉴于设计师对作品的感觉不是特别的清晰，因此他们在进行立体设计的过程中便会遇到一些困难。可是计算机三维建模及渲染技术能够把物体全部侧面及细节完整地展现出来，如此设计师在观察物体的过程中，视点便会出现流动，以便其适时创建及修改形体。
篇13
(二)对于京剧的表现精神没有准确把握。
京剧脸谱的色彩使用上，是根据角色性格以及情绪特征进行塑造的，以表达不同的精神。但是，将京剧色彩元素应用中现代的美术设计中，如果对于京剧脸谱颜色没有一定程度的了解，色彩的运用没有准确把握，就难以实现京剧脸谱元素在美术设计中的艺术表现力，导致色彩毫无章法地混用，结果美术设计失败，
二、现代美术设计对京剧元素的应用
(一)京剧虚拟性的应用使美术设计空间有所扩展。
京剧表演的时候，舞台上所摆设的往往非常简单，但由于京剧表演具有巨大的扩展性，因此而使简单的演出道具构成意象，将主人公的形象展现出来。采用这种方式进行表演，可以使观众不仅欣赏了京剧的故事情节，同时还领略到京剧表演艺术的魅力。中国讲究意象美，审美取向上讲究含蓄而不张扬，因此往往在美术设计表达上，采用多种元素作为艺术表达形式。京剧的虚拟性表现力还不仅在于表演空间的扩展，而且从简单的造型中，就可以塑造内容，使表达的内容更为丰富。人们在想象的空间中主观性地赋予京剧以更多的涵义，可以使观赏京剧的人获得精神上的愉悦感。将京剧表演的虚拟性运用于现代美术设计中，可以赋予现代美术以新的创意。那么在京剧基本元素的使用上，就可以与美术设计相融合，使现代美术设计在中国京剧元素的影响下，以其浓厚的传统文化色彩推动现代美术艺术的持续稳定发展。
(二)京剧脸谱元素在现代美术设计中发挥巨大的审美生命力。
中国京剧脸谱是图案式的，伴随着京剧脸谱逐渐孕育成熟，脸谱的谱式设计固定下来，并作为一种艺术语言而存在。作为京剧表演艺术中极具代表性的一部分，脸谱的意义并不局限于舞台表演，而是凸显了其文化价值和审美特征。将京剧脸谱元素运用于现代美术设计中，主要是借助京剧脸谱造型的程式化、装饰性和象征性作用，将美术设计作品的内涵表达出来。京剧脸谱的程式化，是指脸谱的设计上造型讲究章法，使富于装饰性的图案造型可以显现审美意图。现代美术设计来自于生活，却又高于生活。将京剧脸谱造型的严谨有序的设计手法运用于现代美术设计中，可以使美术设计按照一定的程序进行，以使事物表现更为深刻全面。将京剧脸谱的装饰性引入到现代美术设计中，装饰性要服从美术设计的总体风格。从美学的角度而言，京剧脸谱的装饰性主要在于脸谱图案的严谨性、对称性，而且形象和谐、气韵生动。京剧脸谱所发挥的象征性作用，是以象征作为手段，将人物性格和情绪的艺术特征以强化，以将人物的性格突出出来。比如，在京剧《三国演义》中，通过解读脸谱，就可以对于不同角色的性格特征有所了解，并恰当地延伸到故事情节中。现代美术设计中，象征是用于表现主旨，承担着本质使命。京剧脸谱的艺术象征性，恰恰是美术创意所要达到的境界，可谓是现代美术设计所追求的艺术本质。
(三)现代美术设计对京剧色彩元素的应用。
京剧色彩元素主要体现在京剧脸谱上。与其他的戏曲形式相比较，京剧脸谱在色彩的运用上不仅多样化，而且内涵丰富。要对于京剧表演艺术产生认知，通过解读脸谱就可以获得与人物扮演角色相关的信息，包括人物的性格、扮演角色在戏曲节目中重要程度等等。比如，关羽是红脸、曹操是白脸、包公是黑脸，人物的性格就通过脸谱的色彩予以定位，引导人们形成京剧固有的审美意识。
