设计风格分析篇1
当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。
室内设计艺术风格或流派门类繁多，不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史与文化内涵，极大地丰富了人们的精神生活。在现在家居设计中出现的多种风格和流派中，“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。
2 室内设计“混搭”风格的涵义
“混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调（多种风格中的主要风格），有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计，将多种文化元素融合并置，以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。
“混搭”风格在确定风格主基调后，一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现，以达到多种风格共存室内，营造和谐、优美的室内环境。
3室内设计“混搭”风格的特点
成功的室内设计并不在于它有多么华丽的造型、绚丽的色彩、昂贵的家具，而是在于设计中所体现出的设计师的独有的设计理念和文化内涵。而“混搭”风格的室内设计不会被各种风格所限制，相反是通过各种风格融合共生，共同烘托出和谐宜居的室内空间。以下结合一套中式复古“混搭”风格设计进行分析：
3.1客厅（见图一）
窗套和天花上的阴脚线的造型上，无不体现出中式装饰在其中的运用，以木制作为基本建材，并且强调框架的组合方式，使每个最细微的部分都可以成为独立的装饰对象。
3.2禅室（见图二）
和式的禅室设计以简素的物体和天然材质营造室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。在这套禅室设计中，设计师没用采纳和式布局中的非对称设计，而是运用中式完全对称、规则的结构设计，布局别出心裁。
3.3餐厅（见图三）
从镶在金箔色墙纸上用木质框起的《神骏图》，继承唐代、明清家具风格的老红木餐桌到与之相呼应的圆形天花，让整个空间充满古典韵味和富丽堂皇气息，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅、和谐。圆形天花和整个空间的搭配，符合中式设计布局方中带圆的设计方式，并运用了传统对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩。
3.4书房（见图四）
青石墙框，团寿圆椽头作为装饰挂在书房墙中，青瓦屋顶的天花造型，明代的家具，缸筒里散发着墨香的卷轴，错落有致摆放在红木茶几上的青瓷花瓶，使人引发无限遐思，意味深远。书房在色彩上采用了稳重的棕色，在材质上主要运用的木材和石材。为了避免总体上显得过于陈旧沉闷，在设计上有所突破，设计师将鲜红的布艺沙发置于其中。中西的结合，丰富了其空间变化，色彩上增加亮色，画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感，又不失整体中式感。
3.5衣帽间
在衣帽间的设计上，设计师大胆的将ArtDeco（艺术装饰）设计风格与新中式家具相结合，并运用璀璨的灯光，将各种几何纹理、明亮且对比的颜色在空间中大胆地跳跃。设计师又通过同系的色彩控制和纯色几何体的家具配饰，营造出华丽而不失厚重的氛围。
4 室内设计“混搭”风格综合分析
4.1 色彩融合分析
整套设计的色彩搭配上体现出东南亚风格，以宗教色彩浓郁的神色为主。大面积的庙黄色，深褐色窗帘、黑色和红色家具搭配令人感觉沉稳大气，给人以宁静祥和的氛围，并增加了抛光地板的温馨。适度的金色装饰的搭配，彰显出神秘气质和高贵品位，体现出东方的复古神韵。
4.2空间功能分析
设计将每个空间的功能区分明确，动静结合，对时间空间的转换处理的自然流畅，进入每个功能区都可以体验到不同的世界，满足了人们对精神功能的需求。禅室与书房以一扇木窗相隔。一边是紧凑堆砌的创作空间，另一边是空灵简约的思考空间。与书房禅室遥遥相对的便是一个充满理性和阳刚的私密空间。
这样相对独立的空间使低调公众生活之外内心的激情得到了充分释放。卧室、卫生间、衣帽间、淋浴间，分布在菩提叶般逐渐展开的螺旋墙两边，完全开放地相互交融着，使得每个空间的节奏变换自然流畅。
4.3装饰品（含家具）选择与搭配分析
禅室的方形布艺顶灯、餐厅的《神骏图》背景、衣帽间的几何凳、书房中的瓷器与画卷均与相应的分割空间良好融合，营造出和谐的氛围。客厅使用的东南亚纯黑色家具，如纯黑色沙发、装饰柜上的黑色装饰物等烘托出稳重大气。（另一方面：在整个空间使用过多黑色会使其显得压抑和沉闷，即使增加再多绚丽的色彩也难以得到缓解。此处同样可考虑用柚木的印尼家具配上一座玉雕或是一个印尼西亚面具更能突出其典雅，并且同样可以打造出端庄、大气和富贵的氛围。）
4.4艺术造型分析
在整套设计中，设计师融入了东南亚沙发造型、和式方几、立体几何凳、中式雕花镂空茶几、明清家具、青瓦屋檐等多样风格和多种造型的艺术意象，始终遵循理性的美学原理，对其进行和谐搭配并有机融合。使整个设计散发出浓厚的艺术气息，彰显厚重的文化底蕴。
5 结语
“混搭”风格的室内设计在整体上要求设计师不急于去发掘或创造某种外形和风格，而是以优化组合的方式对室内的形态进行综合考量，通过理性营造的环境表现内心的自然形态，在西方与东方、理性与感性的交互中达到设计理念的实现，将ArtDeco（艺术装饰）的色彩融入其中，将个体与群体的融合隐藏在主题的变化中，最终达到人与环境的自然和谐。
参考文献
设计风格分析篇2
二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。
3生态伦理
70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。
4后现代主义与景观艺术探索
设计风格分析篇3
水墨画是我国优秀、经典的传统艺术文化，深受我国人民群众的喜爱。将水墨画与动画设计进行有效融合，能够满足我国人民群众的审美需求，促进我国传统艺术的传承、发展，使得我国动画产业发展不断有新的内容融入。
二、水墨画与三维动画设计的融合
（一）国画中水墨元素的展现
水墨画是我国优秀的传统艺术文化，在我国民族文化领域中占据着非常重要的位置，可以说是我国民族文化的精髓所在，而且在国际上的影响力也很大。水墨画在我国已经有了上千年的发展历史，主要是以“线”作为主要的表达方式，重点强调突出水墨的质感。水墨画常常给人一种清新飘逸的感觉，有着别具一格的特点，更加注重的内涵的表达，在我国水墨画中的水墨元素有着很高的艺术境界。
（二）水墨画中艺术元素体现
水墨画的艺术元素重点表现在画面的整体构思、色彩的调和，以及意境的塑造，这些也是水墨画必须要具备的元素。水墨画中不仅仅需要展现各种物质的外表“形体”，还需要将其具有的“神”表现出来，这样才能使得水墨画真正的“活过来”。在构想方面，创作人员需要有明确的创作立意，这样才能进行创作的开展。还需要注重的就是水墨画的整体造型，运用线条对水墨画的整体造型进行勾勒，坚持“以形写神”的创作原则，在形式的基础之上进一步的修饰，缩短绘画与实物之间的差距。虽然，水墨画只是在平面上进行绘画，但是在一定程度上也是为了达到绘画作品的真实性，所以，绘画作品中物体也需要依据实物按相应的比例扩大或者缩小，要突出画中物质的立体性和透视性，使得水墨画中的物质更加贴近真实。
（三）水墨元素在动画设计中应用的概念阐述
以上两点中提到的画面构思、造型塑造、意境呈现等众多艺术元素，水墨风格的三维动画设计，也需要将水墨画中具有的艺术元素淋漓尽致的表现出来，这样才能使得三维动画设计真正具备水墨风格。水墨画中蕴含的艺术元素不仅具备良好的灵动感，同时，更加具有生命力，观众在实际观看的过程中也可以有较为真实的感受。本文以《小蝌蚪找妈妈》这幅水墨画为例，虽然这幅作品并不是水墨画的早期作品，但是画中色感非常的柔和，对绘画作品进行细致的观看，就感觉画面中存在的是一个个鲜活的生命，蝌蚪在水中游动，也因此该幅作品得到业界的一致好评，在国际上也取得了很高的赞许[1]。
三、水墨元素在动画设计中的应用分析
（一）提升动画具有的审美情感
新时期多种文化繁荣发展，以互联网络为基础的动画产业，行业的竞争力也越来越为激烈。现阶段很多的三维动画设计作品，动画制作消耗的成本较低，而且动画产品制作也不会消耗太长的时间。在动画作品制作完成后就投入到多种媒体中，但是需要明确的是，这些动画产品本身具有的质量不高，没有具备深厚的内涵。受到这种不良情况的影响，水墨画风格的三维动画市场竞争力渐渐下降。但是水墨风格的三维动画能够具有我国民族的特色，同时，也能代表着我国动画发展到达的高度，形成了一种独具特色的艺术表现形式，所以，水墨画与动画设计进行融合的过程中需要表现一定的真理性。
（二）对动画产品影响深远
国画水墨风格的三维动画设计，是动画设计领域发展的重要举措，使得动画产品更加具有文化的内涵。国画水墨风格与三维动画设计的融合，要求动画能够给观众带来一种身临其境的感觉，不能只是为了注重缩短动画产品设计时间，而忽略动画产品具有的内涵，这样必然会导致动画产品缺乏生命力。本文以《山水情》这一国画水墨风格的三维动画设计为例，虽然动画作品全长不超过20分钟，但是参与制作的人有60多个，而且动画产品制作消耗的时间长达一年半。对于该作品的创作，是由主要创作人员在纸张上进行绘画。然后在由相应的技术人员在其中添加中间帧，依据水墨风格动画产品的特点进行分版设计，其中每一个动作都需要精切到上百帧的数量。动画创作的摄影部门需要进行分层拍摄，并且将重复拍摄的部分进行有效的融合[2]。
四、结语
国画水墨风格的三维动画设计，最为重要的是创作人员能够掌握水墨风格的内涵，了解水墨画中具有的艺术元素，这样才能有效的促进水墨风格与三维动画设计的融合。虽然，水墨风格的三维动画设计需要消耗大量的时间，以及人力、物力。但是水墨画是我国民族文化的精髓所在，对于国画水墨风格的三维动画设计必须要给予更多的关注，使得我国动画设计领域可以不断发展到一个新的高度。
参考文献：
设计风格分析篇4
1 古典图案应用分析
传统门窗图案是沉淀了几千年的民族艺术，其精美的图案给人赏心悦目的视觉感受，随着社会的发展，中国现代的建筑已经与古典建筑有本质的区别，因此与古典建筑并存的门窗结构部件也随之消失。对于这些传统的东西我们不能完全的舍弃，又不能按简单的形式照搬，可以把中国传统门窗图案进行合理的提炼、加工。既是对民族文化的传承和应用，也是对中式风格进行创新，使新中式风格餐厅得到极大的发展。
餐厅设计在选择装饰图案上以几何图形、文字为主，具有美好的寓意，也符合我国传统的审美心理。新中式餐厅的门、窗、隔断等，这些区隔空间的界面，经常会出现几何图案，它们因其空间界面的性质，多以规则状的几何形图案排列。文字的装饰因具有书法的艺术性和汉字的美好寓意，被运用于新中式餐厅的装饰画中。这样的运用既具有装饰性，同时又可以提升新中式餐厅的人文气息。
在餐厅的设计上将古典窗花图案进行变化，转化成门或墙体，形成新的形态。对比尺度的变化，可以采取比例不变而尺度变化和尺度不变而比例变化两种方法。再通过大小和比例关系的变化，达到尺度的重构。对材料的选用，需适应现代的发展，让材料最大程度的满足设计，以取得最好的视觉效果。
2 中式符号应用分析
符号的运用关键在于设计的创新，要用现代的眼光重新审视，用新的方法和形式为符号艺术注入新的生命。将符号应用于新中式餐厅的手法有很多，比如置换与转化，如何在现代设计中继承传统文化，传统符号的功能，材质以及尺度的置换与转化相当重要。
在餐厅设计中运用不同的传统符号来表现，如文人字画、文字图案的制作采用不同的现代工艺，可以呈现出不同的装饰效果。在包厢座椅的靠背上采用了演变后的云纹图案进行装饰，加上包厢灯光的照明，真如朵朵浮云，美轮美奂。这些装饰图案的运用，既符合新中式风格餐厅的环境，又带有美好寓意。在餐厅包厢中明式家具材美工精、典雅简朴具有特定造型风格，明式家具非常合理地将云纹的造型手法、图案加以简化并且和家具结构完美地融合成一个整体，由于云纹符号自身的特点，具有很强的表现力，使得明式家具散发出一种典雅迷人的气质，传达出温厚淳雅、柔中有刚的美感。
3 色彩应用分析
传统色彩较为单一，主要以纯度明度对比大的色系为主，所以传统色彩在餐厅中的使用要慎重，考虑色彩对就餐者的心理影响。例如，中国红是最具传统的色彩，也是在室内空间中运用较多的色彩。但心理学的角度来说，红色有令人兴奋的作用，如果餐厅大面积地使用红色会使人过度兴奋，因而产生疲劳，浮躁的感觉。高明度的黄色，易发生情绪波动。而橙黄色适合在餐厅使用，可以配合食物的颜色激活肠胃，还能激起人们对曾经吃过的美食的回忆，从而增进食欲。棕色这种颜色特别古朴、自然，但如果餐厅整个色调都是棕色，就会给人压抑的感觉。对于这些色彩的运用要把握其度，红黄等高明度色系可以缩小运用的面积，降低纯度或者与其它的色彩搭配使用。棕色可以通过其他装饰或者灯光的调节，来转移整个色调压抑的感觉。通过缩小面积、降低纯度、降低明度、和其它色的搭配使用，来降低其视觉冲击力。在餐厅的设计上，会出现一些主要色彩的搭配，呈现出震撼的效果。红色和黄色的搭配，会有尊贵大气的感觉。而棕色与黄色的搭配，具有传统装饰色彩的美感，多是作为隔断等一些建筑构件的装饰色。白色和青色的运用，不仅丰富了餐厅的色彩，也为对比强烈的色彩进行过渡，使餐厅色彩的层次更加丰富，也使浓烈的色彩之间的过渡更加自然。新中式餐厅中通过改变色彩搭配的位置，打破常规色彩组合运用方式，创造出全新的视觉感受。这种方式是抽象的色彩重构，使色彩处于传统与非传统之间。
光与色的关系不言而喻，没有光也就没有色彩可言。在餐厅中光的重要性被提到一个更佳的高度。餐厅内光环境包括自然光和灯光照明， 灯光照明在现代设计中得到更广运用。光的抑扬、虚实、隐现、动静、控制光的投射范围可以强化餐厅色彩空间的层次，增强色彩空间的方向性，增强了色彩空间的整体氛围，体现餐厅环境的整体色调。
参考文献
[1]苏蕾蕾.别墅装饰之新中式风格的温婉秀美[J].北京：21世纪建筑材料居业，2011.
设计风格分析篇5
物质越来越丰富的今天，货架上的商品五花八门，让消费者第一眼就能看到、关注到自己设计包装的商品，是设计师面临的最重要的问题。不同表现手法的插画艺术能够创造出装饰性、引申性、趣味性的多元化形态，能够让食品包装在琳琅满目的商品中脱颖而出，给予消费者更细腻的情感体验，并引发消费者的购买欲望。该书在第一章中就明确了插画在包装设计中的作用，认为作用主要体现在这样几个方面：突出产品信息、传递人文情感、实现艺术价值向商业价值的转换、促进设计表现手法的创新。在这其中，作者介绍了盖苏亚克设计工作室为饼干创作的包装设计，不同颜色的黏土代表不同的饼干口味，蓝色大海是奶酪口味、红色花卉是洋葱口味。色彩明快的黏土背景上的小饼干显得那么可爱、诱人，让人忍不住要买一袋试试味道。
二、食品包装中插画艺术风格设计案例
对于食品包装插画设计师来说，必须首先了解消费者对相关食品的消费欲望，从而做出既展示商品的视觉信息，又能让消费者准确了解商品的特性与个性，这是优秀设计师必须做到的。对于新手设计师来说，从优秀设计师的作品中吸取经验是十分重要的。该书用了一整章的篇幅对经典的食品包装插画案例进行分析，让读者在阅读大量经典案例后得到设计风格与能力的提升。从书中介绍的相关案例可以看出，食品包装设计是商业与艺术的结合，是将文化创意转化为视觉符号，那些具有艺术性、民族性、国家特点的艺术插画食品包装特别受到青睐。比如MAROG创意公司为武士日式料理餐厅寿司外卖盒所作的设计，就融入了浓浓的日本武士道精神，变形的拉丁文字体又与日本书法联系起来，向顾客表达出新鲜的海鲜用牺牲自己的方式满足每一位顾客的味蕾。
三、食品包装中插画艺术风格设计实践
设计风格分析篇6
一、中国传统设计风格的特点
第一，中国传统设计风格考量中为的就是凸显内在气质，在中国传统风格设计理念上大多都采用对称的形式。由于中国的传统文化多受儒家思想的影响，在工装构图上也都采用对称轴的形式来进行设计。设计对称的空间形态秩序感十足，能够充分地满足中国传统文化中礼制的要求。在传统设计理念中，讲求风水学说，力求阴阳互补。在室内设计上，通过不同材料的运用，展现出不同的格局变化，营造出不同的历史文化、中国特有的民俗特征以及高远流长的中国文化内涵。
第二，在中国传统风格室内设计的神韵表达上，通常运用抽象的手段整合成易于人们接受的审美标准。在空间布局上，也讲求空间分隔的设计理念，多个空间组合在一起运用隔断的手法，将其虚虚实实进行有层次的分隔。其目的不是为了真正意义上的空间分割，而是产生一种让人一眼难望穿的美感。在空间形态上，设计者往往会运用色彩与装饰进行空间意境的提升，在空间装饰上多数采用具有中国文化色彩的雕刻、图腾等。对于整体空间的建设来说，还需要加入代表中国特色的建筑构件，结合功能的需要将柱子、墙面等建筑加入到整体空间的建设当中，令整体文化内涵更丰满，从而达到艺术效果更强烈的中国传统室内设计。从某种程度上来看，这样的空间形态包含传统文化中的道德伦理与文化内涵。
第三，在中国传统风格室内设计中，大多用文字符号与陈设来营造传统文化中古典质朴的文化氛围。在传统文化中，古人推崇‘九’的文化。在现代的中国传统风格中，一般也会将这个吉祥数字应用在室内设计当中去。诗词歌赋更是众所周知的文化象征，在传统设计中通常会将其运用到设计当中，在企业的会议室、门厅、走廊都会出现它们的身影。这种设计手法既可以加强企业文化的建设，还可以为企业形象增添色彩。
二、中国室内设计中传统文化的重要体现
第一，随着经济的高速发展，人们对生活质量的要求不断提高。在对室内空间人性化设计理念的需求方面也越来越大，办公空间的设计在确保舒适办公环境的前提下，还要满足人们的精神内涵需求，实现舒适办公与精神文明建设相结合的良性发展。中国传统的设计风格都是中国传统文化重要体现，不论是格局的设计，还是室内摆设，都是中国传统文化的缩影，蕴含着中国五千多年的精神文明，越来越多来自世界各地的设计师将具有中国代表性的传统元素应用到室内设计理念上。
例如：北京市的某展示馆，为了更好地营造出优雅的内涵，中式的门厅两侧挂有中国古代八卦概念解释的对联，展现出勤奋向上、刚强有力的企业精神文化体现。采用青砖铺，使得浓烈的古朴气息扑面而来。相比之下，前台的设计更显高雅，多宝格的设计理念与地面太极八卦图相结合，上圆下方彰显大气祥和。中式传统设计风格讲求的就是古朴气质，展厅的设计略显简朴，对人的视觉冲击力没有西式设计那么强烈，反而觉得更舒适，更有亲和。代表中国传统文化的字画点缀其中，宁静而优雅的氛围弥漫整个展厅。整体的空间基准色彩运用对称的原理降低视觉冲击力，多了几分沉稳复古的和谐之美。办公间的设计可谓是营造气氛的重要细节，古朴的木质家具展露出高贵的舒适感，古典的韵味一展无遗。
第二，中国传统的设计风格理念考究的是隐含的内在气质，更注重空间形式、色彩的搭配、文字符号的运用，令空间形态更有秩序感，外在工艺也能展现出中国的传统风格中端庄优雅的气质、中国传统文化与民俗文化的精髓。
例如：某公司新办公室的中国传统风格设计，以清新自然新作为新办公室设计的基调，摒弃原有的富丽堂皇的装饰风格，采用清新自然的环保材料进行装饰。大厅则采用古典符号进行装饰，具有年代感的屏风与古典的龙腾图案都极好地展现中国传统文化。吊顶采用精美的古典符号与灯光进行结合，宁静柔美，蕴含古朴，在地板材料选择上则采用木质材料。在会议厅的布置上更是将这种传统的古朴之美发挥得淋漓尽致。在座椅的选择上也多采用实木家具，办公室整体的设计理念更偏重于内涵的典雅与现代化办公的相结合，展现更优质的办公环境与深厚的企业文化底蕴。
第三，室内设计的灵魂就是传统文化中精神的提取，在此意识形态上进行夸张、分析、吸取等来呈现出别具一格的设计理念。在室内设计中，应用到的传统元素通过不同的形态进行展现，将深层次的传统文化进行提炼，使室内设计中的文化内涵与现代化元素结合。一般情况下，都是在对不同材料的运用上与色彩、空间形态相结合，构成一幅幅蕴含中国传统文化的工装设计图。
三、中式传统室内设计运用的材料
第一，在中式传统室内设计上，多半采用具有质朴的天然材料为主。这一材料的纹理特别清晰，别具一格的传统文化韵味，材质上也更环保符合现代社会的要求。为更好地展现传统设计的简洁、自然理念，在制作上也大多采用纯手工制作。在现代化室内设计理念当中，将代表中国文化的元素融入到现代化室内设计中，创新原有的中式设计理念，将中国的传统材料与现代化建设理念进行融合才是最关键的。因此，在材料的运用上，就需要对传统材料进行重组，对原有的工艺手法上进行改良，把中国古朴之美进行延续。因此，设计师就必须掌握中国传统文化的精髓，抓住传统艺术的特点，再通过有效的增加或删减进行抽象的设计，从而有效地实现中式室内设计风格。传统材料的合理运用在形式与效果上实现真正的现代化与中国文化的结合，通过不断的探索、创新、总结，以传统材料为设计元素，在现代化设计中用能更贴切地诠释中国文化的博大精深。
第二，科技的不断进步，令创新型材料得到广泛应用。新型材料具有品类多样、强度高、耐受性强的特点，新型材料在图案、花色的选择上品类更齐全，相比传统材料选择性更广泛。在进行室内设计时，也提供了更好的选择。在现在的中式传统室内设计中，使用创新型材料更能凸显传统文化的蕴含，又会在原有的传统设计上更具现代化的需求，令传统室内设计原有的沉闷感转为更被现代人所接受的舒适感。设计师在进行传统风格室内设计时，以创新型材料进行传统文化传递，在追求基本价值观念的同时，抓住中式传统室内设计的特点，从中式传统文化的本质出发，利用创新型材料高层次地表达传统文化的意蕴。
第三，将传统材料与新工艺进行合理有效的结合。就目前的中国室内设计而言，以往办公场所的室内设计已经无法满足现代人的办公理念，以往的传统材料在办公场所的设计通常给人带来压抑、过于庄严的紧张氛围，会让大家的办公效率得不到提升。而西式风格的办公场所多半只会考虑到工作的效率，设计类型容易让人产生紧迫感，使得企业文化不能很好的体现。为了满足现代人对工作环境的要求，综合化利用传统材料与创新材料，并在传统的中式设计理念中运用新的技术将创新型材料进一步改造，实现真正的以人为本，对传统文化进行尊重。
结语：
在高速发展的时代，在外来文化的洗礼下，越来越多人对于个人审美以及室内设计方面有着自己的见解，对于具有强烈文化蕴含的中国传统风格在空间设计理念上有着自己的独特的风格。伴随经济的壮大、社会的进步，传统风格的设计理念越来越不能满足当代人的需要。西式室内设计理念被大量引入，固有的中式设计风格蕴含的文化理念受到更多人的关注，在中国上千年的文化面前，更好地将中外文化进行结合，才是未来中国传统风格发展的方向。如今，在多元文化的交融下，设计师将创新型的材料、新型的手段与中国传统文化的设计理念相结合，展现出更具有代表性的设计理念，将中国博大精深的传统文化进行发扬与传播。
参考文献：
设计风格分析篇7
（一）新古典主义风格保留了原古典材质、色彩的大致风格，跳过复杂的装饰和机理，散发出尊贵和典雅的气质，展现着现代美与古典美的完美结合。精雕细琢，透露着唯美与高贵，平和而富有文化底蕴。不仅满足了人们对高品质生活的追求，又达到了精神上对古典艺术的感官享受，所以倍受人们喜爱。
（二）现代简约风格主要通过对空间环境多功能利用，摆脱传统选材的限制，突出个性，展现出简约、清新舒适的室内设计，具有时代的气息。这种风格的设计，设计紧凑但不失时尚，创意新颖，既可以满足人们对生活品质和时尚风格的需求，又可以达到空间的节约与合理装饰。间洁、明亮的环境使人们在疲惫中得到放松，享受这种风格设计带来的舒适。
（三）现代前卫风格是一种打破传统设计理念、审美价值和生活方式，追求自我，凸显个性的前卫室内设计风格。大胆的机构设计和色彩布置、奇特的灯光效果，无不显示现代人对与众不同和时尚创新的追求。这种风格不拘一格，造型奇特，舒适基础上注重个性，满足了人们对独特艺术生活的追求。
（四）地中海风格设计来自地中海沿岸国家风格，色彩明媚，取材天然，呈现出流畅的自然美。拱形应用和镂空设计，加入传统的思想框架又不是地中海风格的随性，展现出罗曼蒂克的海岸风情。在浮躁的生活中追求一份纯美和恬静，成为现代都市人所心驰神往的。因此，地中海风格给人生活带来温暖与随性体验，打破了中式与欧式在室内设计中的垄断。
二、现代室内设计风格的优势
（一）设计简洁。现代室内设计简洁而不却美感，体现了人们对纯净生活的向往。新材料的选用，新技术和手法的表现，都体现出了设计者的设计思想和观念。例如，家具的摆放与空间紧密配合，更换那些繁琐的附加装饰，注重造型的简洁，体现现代室内设计构建组合的独创性。
（二）消费经济。现代室内设计在追求装饰艺术美观、风格时尚的同时，也力求支出最少。选择造价经济的材料达到最佳的效果，是对设计者的一种挑战。在进行室内设计时，设计师经过精密计算，斟酌用料。既要降低成本，也要寻求艺术设计美感的展现。
（三）使用的多功能。室内设计中，逐渐融入了“一物多用”的理念，以实现在有限空间内的使用最大化。对空间的合理规划和艺术性的组合构建，不但可以节约空间，同时也增加了空间设计的趣味性与独特性。比如对大型窗户窗台的榻榻米设计，为窗前小憩增添了无限乐趣。
（四）设计环保。随着全民环保意识的加强，社会也在大力倡导环保装修。室内设计也加入绿色环保的理念。比如，重视室内的通风设计，提升能源的利用率，提高新技术和新材料的使用，增加室内绿化设计等。
三、现代室内设计存在的误区
首先，盲目追求室内装修的豪华。部分设计需求者对现代室内设计风格认识不足，有失偏颇，错误的将室内设计的现代风格与豪华奢侈划上等号。在进行室内设计时盲目使用繁琐装饰材料，豪华的家具，忽视了空间设计的简洁性、经济性、多功能性。一味追求华丽，导致资源的利用率低，设计缺乏艺术美感和内涵。
其次，过多看重大尺寸家具。一些设计需求者忽视了空间的限制，偏爱大尺寸家具，增加了空间的压力感。片面地认为室内设计现代风格是依靠复杂的装修和大型家具所表现的。在家具配置中，热衷于选购大型沙发、茶几、电视机等大型家用家具。这不仅不会彰显特色，还造成了空间利用的不平衡。
最后，忽略了功能性。现代室内设计的一个要点就是多功能，在限定空间内满足人们的多方面需求。从选材、色彩、质地到艺术美感无一不展现现代室内设计的一丝不苟，刺激了人们的装修热情。但是，随着室内设计的盛行，盲目推崇流行风格的室内设计，使原本文明的文化设计渐入庸俗之列，成为富裕阶层争相玩味的宠物。室内设计要回归人性，回归本真，真正体现其功能性。室内设计是体现着深厚的文化底蕴，是对文化的继承和文明的彰显。在时展中，将中国文化与现代艺术完美结合，寻求独具特色和中国气质的设计风格才是明智的选择。
四、结语
室内设计不同的风格，体现着人们不同的生活的态度。随着设计风格发展更加人性化，功能多样化，不但增加了人们的生活乐趣，同时提高了生活的质量。对于现代室内设计发展中存在的误区要有清醒认识和理性的思考，不要盲目跟风。
【参考文献】
设计风格分析篇8
一、 简约主义的起源
简约主义的主旨精神起源于二十世纪初期,现代主义的建筑大师密斯・凡・德・罗有句名言:少就是多。可以说这句话就是简约主义的灵魂所在。他认为“少”就是除去一切多余的东西。简约主义的特色就是要把设计中的照明、色彩、材料等一切的元素简化到最少,使用精准的细节和比例来突显空间的结构,但是怎样形成色彩却非常严谨,通常使用的材料也对质感的要求较高,比较昂贵。所以,虽然简约主义提倡的是简约,质感却很高。
上世纪八十年代,对于复古的叛逆和极简美学的追求为简约主义的发展打下了坚实的基础。在九十年代的初期,简约主义正式融入了室内设计,这使得简约主义从一个另类的风格进入了设计主流,并且很快成为了一种流行于国际的设计语言。
简约主义所包涵的永恒价值包括对细部的精准、材料的尊重以及简化的设计元素。简约主义的唯美并不是西方现代主义延伸的产物,简约主义涵盖了很多东方美学。
二、现代简约主义风格的设计理念
室内的根本是空间,也是简约设计主要的元素。充分的运用空间中的层次,运用空间总的交错组织,把形式与空间进行有机结合。现代简约主义风格的设计理念就是为了满足人们对于居住空间的心理和功能的需求。现代简约主义风格有以下几个主要特点:
1.注重美感。采用单纯、统一的设计方式。在空间中任何的组成部分都要分担重要的作用,比如墙面、顶面、地板等。在空间中,所有的物体组合都会带有非常强烈的美感,主要体现于点线面这三者的空间元素表现,使用高低、长短来表现层次感,线条简练,造型也趋向简洁,家具布置要统一。
2.色彩的统一性。白色与黑色是现代简约主义风格的代表颜色,黑色和白色被公认是最不具倾向的颜色。米黄色以及灰色等清淡的色彩也是在简约主义中经常使用的颜色,因为这些颜色很难对人的视觉产生干扰的作用,无图腾、无印花的色彩更易营造低调、宁静的感觉,显得沉稳内敛。
3.人工照明与自然光源的结合。现代简约主义风格强调对于光的应用,这对于塑造一种整一清淡的空间有着重要作用,强调光照的形象质感与光源内部环境的功能性,选择一定量的灯光和自然的色调,用光纤烘托设计要素展现的情调。
4.功能设计与人性化。虽然颜色和线条简单,但是简约主义的多功能作用却不可忽视,每一个表现的手段都要以适宜居住为目的,每一个物件都要强调人性化的合理性,使每一处细节都强调设计本身具有的舒适性和功能性。
5.线条利落
简约主义需要家具的线条简单,沙发、桌子、床架都要尽量避免曲线,使用简单的造型,富含哲学或设计的意味但不宜夸张。
6.多样化的材质
皮质和木质通常是家具的主要材质,简约主义中能见到许多现代工业中的新材质,比如碳纤维、铝、高密度玻璃、塑料等,这为家具添加了许多新的可能,比如耐刮、透光、防水等。
三、简约主义风格的应用
1.家具设计
在室内空间中最显眼最突出的就是家具,家具不仅是家居装饰的核心,也能显示和提升居室的品位和档次。在摆设上,可以在小饰品上讲究一些,例如精心选择盆、碗等用具,对小饰品尽量多的了解,完善每一处细节,使简约主义发挥的更加完美。
2.客厅
客厅不仅是家庭成员在日常生活中的活动场所,也是接待客人的区域,要以满足使用为原则。在各种各样装饰品方面用些心思,比如工艺品、旧家具、花草藤木、烟灰缸等,这些小饰品并不见得需要很多的花费,但却能得到很好的装饰效果。在灯具方面,可是适当的增加几盏台灯,不仅方便使用也能使人感觉到温馨的氛围。电视背景墙的作用是光效应和吸音,花太多的精力做出复杂多样的造型并不一定会有好的效果。
3.卧室
在家居设计中最为简约的就是主人卧室。主人的卧室属于私密空间,在卧室设计中的重点是处理好灯饰和光线的变化。卧室中的灯饰不仅要起到点缀的作用,也要根据光线的层次来满足空间功能上的需求。卧室中的灯具包括床头灯、屋顶吊灯、背景墙灯。要注意的是屋顶吊灯要选择与卧室设计相匹配的漂亮造型,发挥灯具本身的装饰作用。床单、窗帘要根据个人喜好来进行选择,不宜与卧室的色调偏差太多。在卧室面积不达20O的情况下,通常不要在卧室内对墙壁进行设计,原本就不宽裕的空间会显得更加局促。
4.厨房
中国人的饮食习惯是炒菜,这就要求在厨房中必须要解决好油烟的问题。用来装饰厨房的材料可分成两类,根据油烟的走向,应当在距离超过一米的上方使用易、耐擦洗的材料,因为这个地方时油烟的聚集地。炒锅之下的部分,通常使用地砖,但在如今的厨房中,用水有限,这就可以考虑除去地砖之外的其他材料,如地板。
5.卫生间
人们对生活的高要求使得卫生间的地位变得更加重要。卫生间中的器皿多,可以在器皿的选择和安置上下一些功夫,要选择有档次、质量好的洁具,使人们在卫生间内可以更加放松,更加享受。
无论房间大小,只要注意房间的整体简约效果,便可以为忙碌的工作和生活添加一些情趣。在简约主义风格的设计中,体验生活的愉悦,这正是简约主义风格带给人们最好的享受。
参考文献
[1]钟贞.展示设计[M].上海 上海人民美术出版社.2009.4
设计风格分析篇9
2011年上海世博会的口号是“城市让生活更美好”。21世纪是城市的时代，也是全世界范围内的城市相互竞争的一个时代。众所周知，地标性建筑是一个城市的名片，也是一个城市对外的窗口。例如上海的东方明珠电视转播塔，北京的紫禁城，台北的101大厦以及美国纽约的世贸双子星大楼等等。这种规模庞大的地标性的建筑通常代表着一个城市对外的形象以及所承载的这个城市的文化与内在的精神，正是由于这种原因，每个城市的向前发展都离不开一座座地标性建筑的设计与制造[1]。本文作者通过查阅大量的参考文献，从城市地标性建筑的含义与特点入手，重点分析了地标性建筑在设计的过程中与其城市风格的适应性关系，并对我国目前地标性建筑设计与城市风格相适应的方面所存在的问题进行了相关分析，作者提出了自己的一些想法和建议。
地标性建筑与城市风格的内在关系
地标性建筑是城市风格体现形式之一
在世界的建筑学界的范围内有这样一种说法，一个城市的建筑就是这个城市向世界表达自己城市风格的最好的媒介。随着我们国家的城市化进程的加快，城市风格与形象的传播与城市建筑之间的关系日益凸显出来。我国著名的建筑学家梁思成认为所谓的地标性建筑就是那些能够承载城市基本特征的建筑，就是从广义的角度来说能够作为城市的一种内在的象征和城市代号的建筑。这种伟大的建筑虽然在功能的作用上是地标物，但是这种地标性建筑的本质已经是一种这所城市的代表与象征了[2]。
地标性建筑在设计是要体现与周围城市环境的互融性
地标性建筑在设计上要体现出与当地城市的互融性主要体现在两个方面：1）在物质层面上地标性建筑设计的风格，大小比例以及和色彩搭配，这些设计的基本要素要始终与当地的基本的地形地貌相融合；2）另外一方面的融合就是精神层面的融合了，地标性建筑的设计要与当地的民族风俗、以及精神文化相结合起来，例如美国著名的建筑学家弗兰克·劳埃德·赖特就曾经提出，地标性建筑的设计可以是这个城市在历史发展过程中的一个符号，这个简单的历史符号通过建筑设计的运用，转化成为这个城市的地标性的建筑，由抽象的城市发展的历史文化转变成一个具象的地标建筑，这就体现出一种抽象与具象内在相容性。
在这里作者以央视的“铁裤衩”大楼为例来分析这种地标性建筑与城市内在文化的一致性，央视大楼的项目的总负责人雷姆库哈斯指出由于大雾天气在北京随处可见，采用辨别性极高的绿色脚手架，央视大楼的表面采用的是由很多槽钢够的一种交叉式网络结构。并在不同的天气下会呈现出不同的视觉效果，这种建筑设计方案在制造的过程中的难度很大，体现了中国人的一种不惧权威以及敢于尝试的民族精神与传统的北京特色。
我国地标性建筑在设计及发展过程中存在的问题
2.1 地标性建筑设计与城市周围环境的不协调
我们国家最近几年以来各个地级城市新增了很多的地标性建筑，但是很多地标性建筑在设计的过程中并不能很好的体现这个城市的内在风格以及城市周围的环境并不能够很好的协调一致。所以解决城市地标性建筑与周围环境的互融性的方面的问题还是十分迫切的。
2.2 我国很多地标性建筑就是形象工程以及设计和使用的寿命较短
目前我们国家的许多地标性建筑在设计和制造的过程中都不能得到社会公众的参与，导致很多地标性的建筑就是一种形象工程，决策者的公共意识匮乏，导致了地标性建筑的来去匆匆。例如在2007年西湖美景的第一高楼，设计寿命为100年，但是仅仅使用了13年就被爆破拆除；2009年亚洲最大的拱形建筑沈阳的夏工被爆破拆除。
笔者针对地标性建筑与城市风格的适应性意见与看法
地标性建筑的设计不仅要满足其基本的功能还要满足其城市文化的传承
笔者通过大量的参考文献的调研，可以发现所有的地标性建筑都要通常具备以及几个功能；1）显示功能；2）指代功能：比如上海的外滩有着万国建筑博览的美哦成，外滩那美丽而各有特色的建筑群成为旧上海的一个缩影，外滩的建筑群就很好的体现出了上海很多冒险家乐园的内在气质，外滩建筑的设计更加具有国家化的视野，满足这个城市发展的内在需求。最后就是一种交流的功能，一般的地标性建筑都是这个城市历史文化的缩影。
中国的地标性建筑应该体现出中国的传统文化特征
我国著名的建筑大师梁思成先生在十几年前就提出来，中国的建筑设计一方面要体现出中国内在的有休息的建筑文化的传统，同时还要把自己的特色表现出来。地标性建筑代表着一个城市的文化与风格更是代表着一个国家的民族特色，在地标性建筑设计领域，笔者在这里认为只有是民族的才是世界的。
小结
本文作者通过查阅大量的参考文献，从城市地标性建筑的含义与特点入手，重点分析了地标性建筑在设计的过程中与其城市风格的适应性关系，并对我国目前地标性建筑设计与城市风格相适应的方面所存在的问题进行了相关分析，作者提出了自己的一些想法和建议。得到结论如下：
地标性建筑是城市风格体现形式之一，在设计时是要体现与周围城市环境的互融性。
我国地标性建筑在设计及发展过程中存在的问题：1）地标性建筑设计与城市周围环境的不协调；2）我国很多地标性建筑就是形象工程以及设计和使用的寿命较短。
最后笔者认为地标性建筑的设计不仅要满足其基本的功能还要满足其城市文化的传承，只有民族的才是世界的。
参考文献
[1] 牛龙珍，邹 倩. 作为媒介的地标性建筑[J]. 文化传播与教育.2013,8:23-25.
[2] 孙艳. 城市地标性建筑与周围环境互融性设计研究——以西安市为例.硕士学位论文[D].山东：山东轻工业学院.2012,45.
设计风格分析篇10
一、艺术风格
所谓服装的艺术风格,就是服装设计者在整体创作中所表现出来的思想与艺术上的稳定的个性,这种个性标志着设计者的作品步入了成熟阶段。
二、艺术风格在服装设计中成功应用的范例
(一)波普艺术风格
波普艺术(pop art),其中的“pop”通常被视为(popular)的缩写。它所代表的是流行文化。 波普艺术是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。波普艺术反映了美国在二战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,标新立异的心理。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的好材料,面对商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。说到波普艺术,国人大多会感到陌生,其实,波普艺术就在我们周围。例如在上世纪80年代的服饰中,就有很多印有格瓦拉、梦露、可口可乐瓶等图案,这就是波普艺术在服装上的反映。后来在街看见有的开始印雷锋了,不知道这是不是波普艺术的本土化。
(二)新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式,并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格,与古希腊的题材形式结合所发展出的服饰,也随即在法国大革命后,跃升为服装的代表。特别是在女装方面。例如,以自然简单的款式,取代华丽夸张的服装款式;又如,排除受约束、非自然的“裙撑架”,等。因此从1790年到1820年之间,所追寻的自然之美,在服装史上被称为“新古典主义风格”。
(三)巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格原本是指17世纪炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语,意指“变了形的珍珠”,也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧、松散的形式。由于受到巴洛克艺术的影响,在服装史上,甚至用“巴洛克风格”一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。
三、提高艺术风格在服装设计中应用的重要性
中国的自主品牌在国际上缺乏知名度是不争的事实,而这种事实让我们的服装企业在国际市场上处境十分尴尬:一方面,在服装的设计和流行趋势的上,欧美国家占有主导地位。他们利用这种优势占据着世界服装的高端市场,并获取高额的利润。另一方面,南亚等国制造业的崛起,使得以廉价劳动力为主要竞争手段的中国服装制造业面临巨大挑战。
就中国服装业的整体而言,无论是服装设计、相关人才还是品牌质量都与国际知名品牌存在较大差距。服装设计能力的薄弱,是中国服装企业中普遍存在的软肋。中国服装设计还远远落后于国际水准,中国也没有具有世界影响力的服装设计师。大多数企业的服装样式只能依靠仿制国外设计,这样就很难形成自己的风格。
在这种国际形势下,中国的服装制造业如果想要在国际市场上拥有更大的竞争力、取得更大的话语权、提升品牌内涵、提高品牌国际形象,就必须提高艺术风格在服装设计中的应用。如果说中国服装企业在十年前需要解决的是如何去做的问题,那么在未来十年则要解决如何做好的问题。由此可见,增强服装设计中的艺术性必将在中国服装制造业中处于越来越重要的地位。
四、如何提高艺术风格在服装设计中的应用
(一)展现最完美的服装形式
在确保符合商业要求的前提下将服装以最完美的形式展现出来。在我国,评价服装设计是否成功在很多时候并不是以销售业绩作为第一要素的,所以也就谈不上服装的艺术风格和商业的完美结合了。以旗袍为例:旗袍以贴身、能很好的反映女性的曲线美、具有民族特色作为主要卖点受到了不少女性的青睐。同时,旗袍也存在着穿着场合较少,与现时代人们生活距离较远的弊端。曾经有一些服装企业不顾现状,对旗袍进行了一番简单的“现代化”修改就开始大批量生产。结果呈现在我们眼前的是既失旗袍的端庄优雅又缺乏现代筒裙性感风格的“新产品”。这样不顾商业要求的“设计”在社会上的反响是可想而知的。
因此,作为优秀的设计人员,在设计之前必须要有一个正确的设计理念――艺术风格和商业要求在服装设计中是为互补关系的两个要素。任何不顾这个前提而单独强调其中之一的设计都不可能创造出优秀的作品。艺术性和商业性在服装的设计中所处地位应该相同,但如果一旦出现矛盾,那么商业性享有优先权。
也许有人会问,一味的强调服装的商业要求,会不会艺术风格在服装设计中所占的比例的减少。我的解释是:服装是一件艺术品,但更是一件商品。一项设计的好坏最终要由市场、由消费者来决定。只有此项设计符合他们的需求,那么在服装中所加入的艺术风格才有意义。如果只是一味的提高艺术风格在服装设计中的应用而忽略了服装的商业性,那么上面举的“旗袍”的例子就将会重演。只能积压在仓库里的艺术如何称得上是成功的艺术呢?
(二)提高自己的艺术修养
提高自己的艺术修养是提高服装设计所包含的艺术风格的先决条件,服装设计师应该充分认识到提高自己的艺术修养的重要性。冰冻三尺非一日之寒,提高自身艺术修养需要长时间的积累,不是一两天能完成的事情。设计师在认识到提高自身修养的重要性的同时还需要不懈的努力。
能否使设计出的作品饱含艺术风格还在于设计师的理念。设计师的任务应是用他的设计理念,设计出的作品来引导消费,而不是在消费潮流中当墙头草。在国内经常可以见到这样的畸形流行:流行运动服,全城的人都成了运动员,流行尖头鞋,结果进城就像进了马戏团。由于我国国民并没有完全摆脱封建思想的束缚,出现从众现象也是正常的。但设计师如果也有这种思维,那么他的就不是在进行设计,也不是引导消费,最多只能算是“复印”加工。自然无从谈及设计中的艺术风格了。一名优秀的设计师应该突破固化思维,从新的角度创造出新的艺术风格。我国有着悠久历史和灿烂文化,现代社会也创造了极为丰富的物质文明与精神文明。历史上,我国曾被誉为礼义之邦、衣冠之国,从宏大的汉唐之风到两宋的清丽;从雄伟的故宫到别致的苏州园林;从各民族各具特色的民族服饰到不同地貌产生的雄奇的自然美……为每一个设计师提供了丰富的灵感来源。皮尔卡丹从中国故宫飞檐得到灵感,创造了风摩世界的时装翘肩;帕克拉邦纳从长城得到启发,设计出了独具一格的长城领。同样的东西,中国的设计师能否站在一个全新的角度创造。这将提高艺术风格在服装设计中应用的最重要的一环。
五、结语
通过此文介绍了艺术风格在服装设计中成功应用的实例,分析了当前形势下我国服装制造业所面临的新挑战以及应对的方法,相信大家对于提高艺术风格在服装设计中的应用的重要性和方法已经有了一个初步的了解。中国服装业要更快更好的发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,以及不懈的努力。机遇和挑战同时摆在我们的面前。相信作为炎黄子孙的我们定能打造出属于我们中国人自己的国际品牌。
参考文献:
设计风格分析篇11
戏剧作为综合性极强的一门艺术，舞台美术是其重要的一部分，能够通过不断更换服装和面具来完成。随着现代化社会的不断发展和进步，舞台美术创作趋于开放化和多元化，被注入了全新的时代内涵和时代特征，抽象与具象、表现与再现、写意和写实等的运用，形成了多样化的舞台样式与戏剧观念，为戏剧舞台美术创作营造了全新的空间。
一、戏剧舞台美术设计概述
对于戏剧舞台美术设计而言，其主要是以戏剧舞台演出要求为依据，结合剧本的内容，通过多种美术造型和统一的构思来创设演出环境，渲染场景效果的深度与内涵，以此揭示戏剧主题，推动剧情发展。戏剧舞台美术设计最早源于古希腊戏剧，上场演员的人数很少，需要通过演员不断变换自身的服装和道具来完成演出，并且剧院的条件十分之差，舞台背景多是更衣棚[1]。戏剧发展到19世纪后期，舞台美术设计发生了质的飞跃，开始采用多样化的造型艺术手段和逼真的绘画，如夸张、比拟、暗示和象征等，从而促进了戏剧舞台布景艺术的广泛化、丰富化和多样化。
中国戏剧作为东方戏剧的主流派别，戏剧舞台美术设计基本是以人物的造型装扮为主，如戏剧人物扮相多是在演员的脸上化妆与涂面来加以实现，或者是扮鬼神时使用面具。中国戏剧布景艺术的发展起步较晚，经历了戏剧背景―剧情背景的过程，早期舞台灯光是采用瓦斯灯，而现代舞台灯光已经成为戏剧舞台美术设计中的重要组成部分，也是最具有表现力的一种舞台词汇。此外，刺绣等传统手工艺术是中国戏剧服装的主要装饰手段，具有浓郁的中国传统文化元素和工艺美术风格。
二、戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格
随着社会的发展和时代的进步，现代戏剧舞台美术设计变得更为多样化与多元化，呈现出开放的态势，增加了时代气息与新鲜活力，不断实现非幻觉与幻觉的交融、抽象与具象的交融、表现与再现的交融、写意与写实的交融。这些融合在一定程度上完善和丰富了多元化的戏剧理念，形成了多样化的戏剧舞台美术设计样式。虚实情景作为一种重要的美学风格，将其应用于戏剧舞台美术设计中，能够超越常规戏剧的运作模式，打破传统美术设计的整一性，强化美术设计的时空跨度，促进传统戏剧的发展和完善。虚实情景的设计，不管是在戏剧舞台美术设计手段与物质材料上，还是在观众的美学判断、艺术审美角度以及戏剧器具使用的丰富层面，都是历史性的更新与突破。
戏剧舞台美术设计就是戏剧既实用又美观的衣服，而戏剧来源和忠实于生活，又高于和超越生活。这就要求现代戏剧舞台美术设计能够在舞台上以美术方式来呈现生活的现实，又能够将其抽象化，更加直接与准确地传达戏剧的思想[2]。以新版《牡丹亭》为例，其没有采用复杂的布景，但是有效利用了虚实情景的美学风格。运用写意的方式来描会杜丽娘和柳梦梅的梦中相会情境，利用各种科技手段的色、声、形、光等物理因素来描摹二人前世之缘以及偶遇，从而使人物塑造和戏剧情境具有极强的表现力与感召力。又如莎士比亚的名著《哈姆雷特》中，巧妙运用虚实结合的手法来设计国王亡灵这一情节，有力结合与穿插虚幻的冥府和现实的场景，实现了戏剧舞台美术设计的时空穿越，带给观众强烈的视觉冲击，便于观众进一步解读戏剧本身。
总而言之，将虚实情景的美学风格应用于戏剧舞台美术设计中，能够对人物的不同性格加以有效刻画，展现人物的千姿百态，更好地塑造人物的形象与个性，烘托人物情感[3]。同时虚实情景的运用能够在一定程度上丰富现代戏剧的精神内涵、人文气质和文化，实现感觉上的逼真和视觉上的鲜明，突出展现戏剧的艺术特色及美学风格，进一步深化戏剧舞台表现的深度及广度。
三、结束语
戏剧舞台美术设计作为戏剧舞台演出中的重要环节，涉及化妆、道具使用、服装搭配、布景设计以及灯光强弱等造型元素的美化与综合设计，能够有效展现戏剧内容，深刻表现生活的真实，充分发挥出舞台虚实造型技巧的作用。当然不管是戏剧界还是舞台美术界，都还存在一些问题，但可以确信的是舞台不会再回到统一与固守的局面，美学风格与创造方法将会日趋多样性与多元化。因此设计者在进行现代戏剧舞台美术设计时，需要将创作手段与戏剧舞台进行有效融合，合理运用虚实情景的美学风格，这样才能有效塑造戏剧本身美，创作出大众喜闻乐见的舞台艺术精品，推动戏剧的发展，
参考文献：
设计风格分析篇12
“美的观念随着思想和技术的进步而改变”，这是一个客观的规律。科技越发达，社会越进步，我们的生活距离自然越远。于是人们贴近自然的欲望就越强烈。
一、自然主义风格的发展历史及现状
自然主义风格较早出现于19世纪末英国工艺美术运动时期，在形式上强调藤、昆虫等自然造型。至上世纪初的美国，以赖特建筑为代表的一批草原风格的别墅成为当时的主流风格。他们选择自然材质并强调室内外相结合的设计，对自然主义风格进行了重新诠释。
自然主义风格在现代简约基础上应用更多的自然材料如原木、石材、板岩、玻璃等，无论方式还是手段，无论材料还是技术，回归都是永远的主旋律。原始粗犷的古朴质感配合现代风格的冰冷凛冽，自然主义以质朴又变化无穷的姿态注入到当代生活之中。
在国内，自然主义风格常常出现在郊外别墅及大户型公寓中，是追求自然、享受自然人士的最佳选择。
可见人们对自然主义的理解虽有差异，但设计理念是一致的，自然主义风格倡导“回归自然”美学上推崇自然，结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中使人取得生理和心理的平衡。因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理清新淡雅。
二、自然主义风格的特点
1、自然主义风格选材的特点
在现代简约基础上应用更多的自然材料，如原木、石材、板岩、玻璃等，材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，很少有木夹板和贴木皮。
2、自然主义风格灯光的特点
强调空间开敞通透，并强调自然光的引进。自然主义风格在大量运用具有自然纹理材料的同时，利用亚光效果的油漆和散漫的灯光，点缀绿色的植物，并将室外的自然景物透进室内，达到室内、外情景的融合，营造出自然环境的气氛。
3、自然主义风格色彩的特点
自然主义风格色彩多为纯正的天然色（如矿物质、自然木的颜色），颜色主体是材质本身的色彩。同时也应尊重现代生活的基本特征，会使用些现代的色彩来与自然色进行有序的搭配，使生活情趣更加浓郁。
三、自然主义风格与酒吧的融合
在酒吧中休憩，其实是享受一种文化，享受一种亲切的气氛。环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，如光照、声音、色彩、温度等，人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。
（一）选材上与酒吧的融合
自然主义风格特点在于现代简约基础上应用更多的自然材料，如原木、石材、板岩、玻璃等，色彩多为纯正天然的色彩，如矿物质的颜色，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
我本次所设计的酒吧中大面积采用玻璃幕墙使空间开敞通透，并强调自然光的引进。同时提倡废物利用，利用废弃的物品经过一番雕琢变成一处处小景观。主入口的大理石地砖，木质的桌椅，棉麻的桌布，青石的台阶，处处可见的绿植，还有竹帘都让人感受到身处大自然之中享受当下安逸的时光。散席区有窗的那片墙设计成“悬空的墙”，从上至下半面红砖墙是本次设计的亮点之一，以它“半透明”的身份融进整体设计中。
酒吧主入口的左边是一条通往六人区的青石板小路，包厢区域墙壁下的大块鹅卵石及点点花瓣营造了舒心的气氛，郁郁葱葱的绿植在镜子前被灯光折射的流露出不一样的意境。在整个空间中，还着重表现空间的不同层次，木质隔断及竹帘、珠帘的运用，龛孔的设置，并辅以光影，旨在表达空间中虚实相间的丰富层次。散席区还设有大面积的大型绿植。
图1 酒吧平面图
（二）灯光上与酒吧的融合
酒吧灯光设计采用点式布光，光照的强度并没有选择过强的射灯照射，而是采用相对柔和的散光灯照明，使整体色调保持厚重沉稳感的同时又使局部不失特色。景观竹的照明采用射灯，使其既满足了装饰功能的要求，又不过分的吸引顾客的眼球喧宾夺主，仿古砖墙则采用光源的照明，配合暖色灯光使整个空间显得舒适。散席区的顶棚上采用大量的暗藏灯带，透过镂空的吊顶照射下来。台阶处的照明并没有采用传统意义上的照明形式，而是采用地灯照明，自下而上的光线与台阶的层次感完美的统一到了一起。水池景观区同样运用了这点，不同的是它突出了水的韵律。
（三）色彩上与酒吧的融合
酒吧吧台采用的是深色木质的酒柜加上浅色的木桩景观和金属色的装饰品，看上去回归自然的同时也不缺乏时尚感。酒窖也使用大量深色木质桶储存酒品，酒窖里景观区的深色装饰橡木桶和绿植与之呼应。散席区通过深色木质的吊顶，青石板的地坪，红砖的墙壁，包括一些角落里的木质装饰品，摆脱了生冷的原样，六人区的地面采用大块青石板，深色的木质隔断和乳白色的砖墙，主要打造简洁，安静的氛围。
四、自然主义风格的未来趋势
伴随着成熟的变迁和科技文明发展的是对生态环境的破坏和对自然资源的无节制开发，日益突出的生态问题困扰着人们，人们逐渐认识到人与自然的不可分割性。同时在现代化的城市，人们的身体和精神被禁锢在自己创建的机械环境中。在现代都市这样复杂的生活空间里，我们不得不重新来审视人类最本能最深层的需要。自然主义风格不但可以满足渴望回归自然人群的心理需求，还可以引起人们对环保的注意，所以我认为自然主义风格在以后的生活中会有很大的发展空间。
结 论
随着科技的发达，社会的进步，人们生活水平的不断提高，我们也变得忙碌、焦躁、生活压力大。长期生活在这样的条件下不免想寻找一种心灵的释放和情绪的宣泄，因此，我以酒吧设计为题材从一个全新的角度诠释自然主义风格的意义。
通过对现有资料的分析、总结并结合自然主义风格的设计特点，如何使酒吧最大限度的接近自然、不破坏它同时又体现出自然主义风格的特点正式成为了本次设计的入手点。它还包含对原有自然环境或文化价值的升华，包含对自然环境缺陷的弥补和对环境质量的提高，使原有的自然环境重放异彩，同时中国将坚定不懈地走可持续发展路线，而前提正是处理好人与环境，人与自然的关系，它就像阳光一样必将把这条道路照耀的光辉无限。
参考文献
[1]孙美兰：《艺术概论》机械工业出版社，2011年6月
设计风格分析篇13
纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。
简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。
然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。
因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。
设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。
如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户
听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。
客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。
从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。
从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。
当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。
在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。
设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉，要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。
