古代园林设计篇1

前言：所有的设计都以美学原则为基础，美学思想是由深厚的文化基础积累而成。在我国古典园林设计和发展的过程中，由于传统文化的影响，以自然精神境界为主要目的，达到很高层次的审美意趣。因此在现代园林设计中要充分借鉴古典园林设计的特点和优势，不断改善和促进现代园林的发展。 1.古典园林设计的特点

我国古典园林的历史十分悠久，据记载，我国在周朝时期就已经利用自然树木和山水进行园林设计活动，并且受到神话故事的影响，周文王建立的古代园林雏形--囿。囿内建筑高台，挖瑶池，来供帝王和大臣们享乐。春秋战国时期的云林已经有了自然山水的点缀，而秦汉时期逐渐有了宫苑，秦始皇在同一中国后，建立了阿房宫。古典园林的设计主要依靠奇石、假山、流水和幽静等营造自然轻松的境界，园内以楼阁、亭台等为主要建筑物，各建筑物之间以长廊贯通，并配以石头、假山和流水等锈蚀。古典园林的设计富有含蓄的情感，并强调移步换景的妙处。古典园林中任一元素都是景中带画，动静结合，无论园林大小都变化多段。

2.古典园林设计在现代园林设计中的应用

2.1.生态、环保、自然 社会发展迅速，工业化脚步也越来越快，环境污染严重，人们对自然环境十分渴望。城市绿地的建立能够一定程度满足人们回归自然的需求，利用有限空间营造自然环境。中国古典园林以自然山水为主，主要展现自然美，现代园林设计可以借鉴古代园林设计模仿自然的方法，例如在绿地建立中，模拟自然植物组合和生长模式，创建城市中的森林，实现森林在城市中生长和发展。而且经过实践正面，复式层植物群落有利于植物生长，后期维护成本也很低。我国目前水资源紧缺，所以可以模仿自然进行地表径流减缓，对雨水进行收集来达到节约用水目的。这一想法通过多次试验已经获得一定成就。目前邵阳市红旗河生态走廊就利用了这一成果，河岸设计以自然植物为主，截取部分雨水后渗入地下，保证地下水源不缺失，并且能够形成淹没区以达到防汛作用。 2.2因地制宜 我国古典园林设计注重因地制宜，主要是指景观选址和景点布置方面。根据场地的实际情况进行设计，但是现代园林设计中因地制宜分布景点经常被人忽略。如中华世纪坛绿地的设计，最初方案包含雕塑、喷泉等景观，但是到最后都被删减，而只是采用波浪曲线和圆形先来映衬世纪坛建筑的形体，绿地中多以绿化为主。又如北京东便们明城墙遗址公园设计方面，最初也是设计了很多复杂景观，如激光城墙、玻璃城墙，但是后来考虑到公园性质是遗址公园，主要以保护城墙为主，为了展示古城墙而建，所以应该将仅有的明代城墙遗址作为主体景观。所以最终方案是以植物、园路现行和景点为好明城墙而设计，为城墙提供自然环境氛围。游人可以在林荫下品位明城墙文化的历史和沧桑，简介的布局也让公园自然的融入到城市中，还体现了老北京的历史变迁和古都风貌。 目前很多设计师对因地制宜的要领忽略，将绿地建立成城市广场，甚至有的绿地称为花园广场，却全部使用硬质铺装，街道景观的建立也不考虑市民需求以及对周边环境的影响。因此设计师要深刻理解因地制宜的设计理念，在现代园林设计中充分应用，使园林设计的更富有生命力、具有亲切感。 2.3植物合理配置 古典园林设计中植物配置的精华在于诗情画意，并且赋予花木以人性，这是古典园林的特色之一。例如富贵豪放的牡丹、高洁清廉的美化，石榴表示多子多福，紫薇代表家庭和睦，这些都已经被群众认可。因此，对于现代园林汇总植物的配置，不仅要满足生态环境的要求，还要赋予草木人性，这样设计出来的园林更会让人们愿意享受、亲近，也让人感受到园林设计的人情味。古典园林博大精深，现代园林设计应该向古典园林进行借鉴，做到扎根过去、立足现在、取向未来的原则，创造出具有中国特色的现代园林，满足人和自然的和谐共处，对古典文化和古典园林设计理念进行延续。 2.4移步换景 在北京植物园的温室沙漠景观设计过程中，其面积共有几百平米，如何在狭小的空间展示沙漠景观是设计需要考虑的问题。对此可以借鉴古典园林中移步换景的设计理念，将沙漠河流、大金琥和巨人柱等主要景点作为道路改变对景，在蜿蜒的道路两侧设计紧密的景观对景，不仅丰富室内空间的层次和变化，也保证了狭小空间内景观的完整性。 2.5寓情于景 园林设计的另外一个设计重点是立意和内涵，古典园林中会经常利用各艺术间的融合，来确保园林整体富有诗情画意之感。现代园林借鉴古典园林设计的寓情于景的这一理念，在设计中巧妙的运用具体形式表达，如利用景名、牌匾等对园林景观进行表达，或者用小型雕塑点名主题。

3.结语

总之，我国古典园林设计无论从技术和文化上来看，都给现代园林设计很大启示。因此，要站在现代园林设计和发展的角度出发，向古典园林设计理念进行学习和借鉴，创造有民族特色的现代园林，保证自然环境的可持续发展。

参考文献：

古代园林设计篇2

无论什么风格的园林，都是来于自然，也是对自然的模仿和提炼，对于中国古代园林，整体的风格似乎更强调对自然地提炼和概括。中国文化背景中“得意忘形”哲学思想，有“写意”重于“写实”的传统，表现在园林艺术上，重视对自然山水的提炼和概括。

2.中国古代园林的魅力

中国古代园林有如此魅力、独特的审美境界打动着从古自今的人们，我认为中国古代园林有三点内容吸引着我们。

中国古代园林精湛的景观所蕴含的艺术理念、美学境界和艺术手法。古代园林有非常丰富和谐而又具有自然韵律的景观体系，我们都可以真切地感到中国古代园林特有的景观魅力：各具风姿、江南私家园林的小桥流水，不同于北方宫苑中的苍岩深壑、碧水浮天。

中国古代园林作为一种大空间尺度的综合性文化艺术的载体，含纳或者联系着丰富众多的艺术文化门类，包括：绘画、哲学、文学、园艺、各种工艺美术、室内装饰、陈设等等。同时，他不仅仅是包容展示作用的博物馆，他与这些文化艺术门类融汇交织在一起，成为了解中国文化艺术发展的精神内核。

优秀的古代园林作品不仅是为我们提供一个惬意优雅的居住和游览场所，也不仅为中国文化艺术提供了相互组合映衬的空间，进一步的层面上，园林景观还被赋予了深致的精神内涵。中国文化中人格精神、哲学理想、宇宙观念等原本最具思辨色彩的东西，最后都在园林中通过丰富和谐的艺术方式体现出来，所以也就是人们精神寄托和超越性追求的艺术化载体；古代园林以鲜活的艺术方式，构筑了能够引领人们进入中国文化的精神通道。

3. 四大书院之岳麓书院

中国古代四大书院既白鹿洞书院、嵩阳书院、睢阳书院和长沙岳麓书院。四大书院对传播发展文化起到了相当大的贡献。朝代更替和社会变乱，四大书院中，嵩阳书院才修复，睢阳书院早已湮灭无闻，白鹿洞书院虽遗构尚存，但办学早已中止，唯独岳麓书院不但建筑屡毁屡修，从创建到现在的湖南大学，一直学脉不觉，延绵千载有余，故称“千年学府”。这在国内是独一无二的，在国外亦相当罕见。

岳麓书院位于长沙西郊的岳麓山山下，为中国古代四大书院之冠。岳麓书院最早可以追溯到唐末五代（约958年）智睿等二僧办学。宋太祖开宝九年（976年），潭州太守朱洞在僧人办学的基础上，由官府捐资兴建岳麓书院。宋真宗祥符八年（1015年），真宗召见书院山长周氏，并赐书“岳麓书院”四字门额。宋氏南迁后，湖南安抚史刘珙于高宗绍兴元年（1165年）重建书院。宋代著名理学大师张轼主持讲学，著名的理学大师朱熹也两度来书院讲学，这一时期是岳麓书院全盛时期，学生达一千多人，当时有民谣“道林三百众，书院一千徒”。并且称书院为“潇湘洙泗”，将它与孔子在家讲学的地方并称。

岳麓书院由多代山长的努力，建院有章，治学有方，故此在历史上培养了一代又一代的经世济民之才，成为湘楚人才脱颖而出的摇篮。从朱熹、张轼、吴猎、王守仁、王夫之、罗典、王文清等大儒到的老师、知名教育家、伦理家杨昌济（岳麓书院著名的学子之一），可以清晰的看到岳麓书院学术思想发展的轨迹，对湖南文化发展的深刻影响。

书院坐落在风景胜地岳麓山清风峡口，三面环山，前临湘江。从湘江西岸的牌楼口，直往山巅，早有古道联通，形成一条风景的中轴线，岳麓书院就建在中轴线中间。书院现占地2.5万平面米，其中建筑面积7000余平方米。前院有天马、凤凰二山分峙两旁，俨若天然门户，院后沿中轴线而上，有爱晚亭、舍利塔、古麓山寺、白鹤泉及近代修建的蔡锷墓、黄兴墓等著名景点相托。书院为对称性的布局，中轴线上有前门、赫嬟台、大门、二门、讲堂、御书楼依次而建。文庙、专祠及半学斋分建中轴线的北侧，教学斋、百泉轩、园林、碑廊等分建于中轴线的南侧。整个学院，大小院落，交叉有序，亭台楼阁，古朴典雅，佳花名木，姿态各异，碑额诗联，比比皆是。

书院大门朝东向开，采用南方将军门式结构，建于十二级台阶之上。门额上“岳麓书院”四个大字为宋正宗手迹。大门两旁悬有对联：“于斯为盛，惟楚有才”，上联出自论语，下联出自左传，源出经典，点出了岳麓书院人才辈出的历史事实。进大门之后，里面为一小庭院，点缀有湖石花草，显得十分雅洁。过庭院则为二门。此门宋元时为礼殿所在，五间单檐悬山，中三间开三门，花岗石门框，左右各辟过道通南北二斋。

讲堂位于书院的中心位置，是书院的教学重地和举行重大活动的场所，也是书院的核心部分。讲堂的檐前悬有“实事求是”匾，为民国初期湖南工专校长宾步程所撰。大厅中央悬挂两块鎏金木匾：一为“学达性天”，由康熙皇帝御赐；二为“道南正脉”，由乾隆皇帝御赐。这是皇帝对岳麓书院传播理学的最高评价，表面了岳麓书院在中国理学传播史上的地位。讲堂璧上还嵌着许多极有价值的碑刻文物，讲堂旁边有南北二斋，分别为教学斋和办学斋，均为昔日师生居舍，过去学生大量的活动时间就是在这里自修。讲堂的左侧有湘水校经堂，原名成德堂，亦为书院讲堂。

结语

中国古代园林式一种综合的艺术形式，它是人们休憩游览的重要形式，穿行于园林之中，会带来没得感受，它不仅仅带给人们山水之美，而且他是艺术，文化，内含着中国古代人那种超越世俗、隐于江湖的精神人格。古代园林对我们现代研究人居环境起了非常大的作用，继承古人给我们留下的这些遗产，对我们人居环境的改造有很重要的借鉴作用。

参考文献：

[1]李敏，中国古典园林[M]北京：中国建筑工业出版社，2009.

古代园林设计篇3

中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、长期共存的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。

3中国古典园林的设计理念

3.1因地制宜

中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出置景点。

3.2水体的应用

中国古典园林利用水景，以静水为主，主要表现水的静态之美，将人工之美融入自然之美当中，两者恰如其分，相得益彰；虽以静水为主，但也追求动静结合，利用溪流、瀑布、涌泉等将水体的自然动态之美营造于园林之中，大面积的水体可以产生视觉上的延伸感，形成大空间尺度感，水体是中国古典园林设计中的重要元素。通过掩、隔、破3种方法运用水体。

3.3曲折迂回、曲径通幽的人工环境

中国古典园林人工环境的营造以自然环境为基础形成曲径通幽的园林布局，通过对内部空间进行隔断和划分，使人工环境与自然环境相互融合，产生了巧妙的园林布局，极大地调动了游览者的想象，使中国古典园林“取之自然，而高于自然”。

3.4一步一景，移步于景

中国古典园林设计具有处处皆景，移步于景，步移景异的设计理念，苏州退思园是中国古典园林移景手法的实例，退思园集结了清代园林的优势，园内的景观相互渗透，既可单独形成景色，也可以与其他景观形成景色，园内景观看似独立，其实与其他景观形成整体，形成移步于景的妙趣。

3.5园林中植物的配置

中国古典园林设计在选择植物上主要看重植物的品格，注重植物的“韵味”，能够营造深远的意境，如有君子气节的竹、具有高洁情操出淤泥而不染的荷、坚贞不渝迎风雪绽放的梅、寓意多子多福的石榴等，植物作为中国古典园林设计中具有生命力的构成要素，它们的形态、色彩各不相同，同时也能产生园林景观的季节性变化，这种季节性变化代表着四季的更替、生命的延续，是大自然最珍贵的回馈。中国古典园林中植物的配置最关键在于植物的配置能与园林中的建筑、水体、山石等形成统一的整体，构成和谐的园林意境之美。

4现代景观设计存在的问题

现代景观设计往往忽略以小见大、因地制宜的原则，盲目的追求新颖独特，造成景观设计的比例失调，使其尺度过大或过小，违背居民使用的需求；现代景观设计缺乏文化底蕴，设计思想过于苍白，设计者往往是为了建造景观而进行景观设计，没有形成景观设计思想，使设计出来的景观缺少文化内涵，不利于社会文化的传承与推进。中国古典园林讲究空间的比例尺度适宜，错落有致，高低起伏变化相宜，利于相互空间的穿插、渗透，而现代景观设计的空间感薄弱，过于平面化，往往造成了大尺度的平面布置，使游览者产生距离感；现代景观设计与周围的自然环境联系薄弱，往往形成孤立的人工景观，现代景观设计为了寻求视线上的最佳、周边环境的最适宜，往往破坏了原有的自然环境，更可能形成景观污点。尽管中国的经济实力迅速增强，但中国现代风景园林仍处于发展阶段，可供其直接继承的优秀传统在一定程度上来讲还是十分匮乏的，更没有深刻地认识现代景观设计的发展趋势，缺少自己特色。

古代园林设计篇4

3.1古典园林的设计特征 古典园林的整体主题和其构成元素主要取决于地形地貌、人文风景、乡土植被等资源组成的乡土景点。古典园林突出人与自然的相互了解的氛围，是一件由建筑、花草、花木等组成的人为艺术品。古典园林设计要充分考虑到设计的思路，也要注重效果配合上的适宜，其中意境主要是由植物的设计创作产生的，设计时需开拓思路，研究古典园林的特殊魅力，从设计造园、空间布局、特色文化上开拓更深的领域。 3.2现代园林设计需求 现代园林的设计中不应该过度的追求奢华的园林，而让其远离自然的初衷，只会模仿，照搬别人的设计，终究是成不了事。现园林设计最初是要满足人们基本需求，同时更不能缺少人文精神，在园林的建造中不能破坏原本的生态环境，园林设计需要将“景”和“情”有效的配合起来，用环境来陶冶人的情操。3.3古典园林设计与现代园林设计的比较

现代园林在发展壮大的同时，继承了古典园林的独特性。现代园林抛弃古典园林自然观，又重新有着自己的创新，由静态自然，向生态自然发展。古典园林设计起源于自然，本质强调对“自然”的诠释。古典园林的设计是在景色的配合之中，即园中有园，景中有景，移步换景；现代园林的设计上主要表现为：在全面继承古典园林精华的基础上，更侧重于创新与自由，偏重于整体布局，基本没有对称，各景之间相互配合，形态初似规整，细视自然。四.古典园林的设计古典园林设计遵循原始手法，继承其优秀传统，取其精华，形成中国特色园林，对古今中外园林的文化进行研究，设计自己独有的园林。 4.1古典园林与现代园林设计研讨古典园林的水景是建立在自然水体的基础之上，体现出令人眼花缭乱的的艺术技艺，特别注重水体之间配合的景色，取其静态之美，以静衬动。现代园林其的水景处理，更多地是筵席了古典园林中水动态美的设计手法，大胆的利用现代先进技术，将动态水景的魅力展现到极点。古典园林的石头设计讲究衬托其他物质的原理； 现代园林石头设计则是使用抽象后的规则石景。 在古典园林中，建筑是不可缺少的重要组成部分，园林中的建筑大都小巧玲珑，朴实，简约、其本身也能成为景点之一；而现代园林中的建筑，基本趋向于抽象化、创新型，建筑的空间的布局技巧现已被大量使用于景观设计之中。 4.2古典与现代园林设计的色彩影响 古典园林根据现代园林的色彩风格与对比调和原则对园林景观中的山水、风景、景观植物进行协调组合，从而得到适合的空间色彩结构。现代园林的色彩寻求统一和对比的平衡关系，古典园林将统一与对比关系升华使用，将色彩的常用组合、外观要求种种形式都纳入其中，为景观的色彩效果渲染氛围。

五 结束语 中国传统古典园林中即使用假山、流水、植物等诸多景物构成的自然风景，其中利用现代园林的植被对其进行调色，从而体现出一个精炼概括的自然风光。现代园林色调在景观生态营造方面，发挥着举足轻重的作用，是古典园林色彩使用

的一种升腾。

参考文献：

古代园林设计篇5

师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是园林创作设计的基本源泉。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然大山水，多搜集积累景观素材，进而更好地总结它们美的本质。师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。

中国古典园林的自然观最值得我们好好领会的。中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，这与现代园林的发展方向相吻合。人类与自然长期共存，其生命活动本能地与自然相互联通。科学证明一旦失去了良好的自然环境，人就会自律性丧失，生物钟失调，新陈代谢不平衡。现代园林与古典园林之间有着一脉相承的许多共性，也有着一些不同。在寻求中国园林文化现代形态过程中，我们应很好地继承本土优秀文化传统，积极挖掘古典园林艺术中契合现代园林精神的“基因”，从中提炼精华，并引入到现代园林理论构建之中。

中国传统园林中的“自然观”与当前人类发展和城市发展中对生态学、美学、园林工程学的应用有着不谋而合的趋同。现代园林设计中又有了对古典园林“自然观”的新的认识与拓展，主要表现在2个方面：一是由“仿生”自然向生态自然的拓展，体现为一种综合性的生态规划思想；二是由静态自然向动态自然的拓展，即将现代园林作为一个动态变化的系统。中国现代园林设计要以现代科学自然观为引导，并按照现代人的审美需求和社会发展的要求，运用现代设计语言体现出来。重新全面地领悟中国传统园林的“自然观”，对于正确解决人类面临的生态危机、协调人与自然的关系、坚持人类的可持续发展的科学发展观，具有极为重要的理论和实践意义。

中国古典园林从整体效果上来看，总是尽量地贴近自然，融入自然。它是由建筑、山水和植物组成的综合艺术品。古典园林自然观“天人合一”的哲学思想为基础，宣扬人与自然的和谐与统一，以“天人合一”为最高理想，这种观念是中国古人对大自然的强烈感情，迎合大自然的传统生存方式和精神境界。因此中国古典园林秉着“因地制宜，自然天成”的造园原则，追求自然天成之美，凭山临水，山因水活，水得山势，青山绿水构成了古典园林的基调，同时它也强调人文景观与自然景观的和谐统一。并且采用我国诗画创作的传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多彩多姿的既有自然之美，又不拘自然之俗的园林景物形象。中国古典园林的自然风景与人文建筑巧妙融合，从总体效果上看，园林建筑依存于自然景观，为了妙造自然，古典园林就要讲究建筑形态的丰富多样，不同的山水条件，不同的地形地势，就有不同的人文建筑与之相称，比如传统建筑中多为依山傍水。园林中常用的观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等，还有一些建筑小品，如画舫、漏窗、花墙等，其选裁一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。它的独具匠心，为园林增添了几分纤细的生命力，起到了为自然山水，自然环境修饰、装点的作用。这种通过精心创设而达到的自然天成的美感效果体现了中国古典园林的基本造园原则，即所谓“虽由人作，宛自天开”。

现代园林将是生态功能、艺术功能和使用功能的和谐统一园林是艺术和科学的结合，具有改善生态环境、净化空气的功能，创造意境美化环境的艺术功能，以及供人游憩交流等的使用功能。那么运用到现代园林设计中来说，我们当然不能仅仅从园林的形式上来审视“天人合一”的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。师法自然的方法各有高招，从设计思路上主要有2点：第一就是利用科技手段去夸大突出和概括自然美最有生命力的景观，如许多喷泉、叠泉水景的设计。你在自然界找不到它们，但却能体会到它们源于自然的神韵。第二是在现代高科技、新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。学习中国古典园林中的设计技巧：设计上只用简单的圆孤线和波浪曲线来与世纪坛的建筑形体呼应，绿地中大面积以绿化为主，用植物来烘托景观的主体――中华世纪坛。

因此我们必须意识到现代环境中绿化具有美化、观赏增加意境的功能，而且它还可以改善气候、保持水土、降低噪声、改善生态等作用。具体比方说园林中的乔、灌、草的植物配比是否合理，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等，这都需要进行理性的分析。

2 古典园林的造园手法对现代园林设计的影响

2.1 动态布局，移步换景

动态序列布局，使园林空间成为连续序列的写景，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。如在北京植物园展览的温室沙漠景观，它的展览面积只有几百平米。但是如何才能以小见大，向人们更好地展示沙漠植物景观呢？这就是这个设计中首要考虑的问题。我们在这个设计过程中就可运用“步移景异”的设计理念，成功的将巨人柱、大金琥、沙漠“河流”等几个焦点景点表现了出来，道路设计的曲折变化则紧密围绕这些景观而展开。这样的处理手法能更丰富室内空间的层次与变化，也很好地保证了室内景观的完整性。

2.2 以情写景，以景寓情，情景交融

造园如作诗文，其风格往往寄托园主的感情、意愿或理想。陈从周先生说：“中国古典园林妙在含蓄，一山一石耐人寻味”。这句话概括了中国古典园林形有尽而意无穷的意境美。意和景的关系就是心与物的关系，在意境中达到主观与客观的具体统一，达到“寸山多致，片石生情”的艺术境界。比如中国古典园林中有通过构建一池三岛来表达向往海岛仙山；模仿名山胜等等来表达意境。

中国古典园林艺术重视“写意”手法的运用，集天下名山胜境，不过分追求和拘泥于对实物形象的摹写，而是经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿。寓情于景，造景奇妙，展示“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的神似境界。谢灵运所处的时代是士大夫对大自然山水风景之美的深刻领悟和一往情深的热爱程度高涨的时期。这就决定了其立意是要寄情山林“造自然之神丽，尽高栖之意得”，“栖清旷于山川”。这种历经艺术加工而得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感，让人留下了充分的联想和回味的余地，创造出了一种含蓄幽深的美。这些手法的运用并不会因为时过境迁而不再适用，反而由于现代新材料、新技术、新工艺的开发更能将其发扬广大，组织出丰富的空间。

在现代的园林设计中我们同样要突出园林的“意境”。它是园林艺术的最高境界，但现代园林意境与古典园林已有所不同，它是随着社会环境的变化而变化的。我们现代人的审美心理与情趣与当时建造古典园林的士大夫们已有了翻天覆地的变化。现代园林的意境汇集了人们的社会生活，蕴含了丰富的历史人物情感，包含了多样化的艺术手法，具有独特的审美情趣，让人流连忘返，回味不倦。它是园林自然美与人工美的巧妙结合，融合历史文化、美学、建筑、山水、植被以及设计师的个性思想，也是园林艺术美的最高境界。现代生活中有时人们希望有一个宁静的适于思考的场所，有时需要一个热闹的让人感到充满活力的地方，有时又渴望一片表达哀思、忧愁的空间……。这些都是内心情感的需要，所建造的景观环境应引导人们抒发内心的真实感情，触发在这个园林场所中产生某种感情上的共鸣，从而创造意境感。这种意境感的表达必须建立在景观设计师们发自内心的真情实感的基础之上。对于许多刻意追求华丽或对某些事物进行生硬模仿的园林景观，在营造之初便丧失了这种情感上的真实性，也就不可能表达出景观的意境感了。诗集字画与文学为一体的综合艺术表现形式和追求“诗情画意”的造园手法来表达意境，是中国古典园林艺术中最独特的艺术风格之一，在现代造园领域中应进一步得到继承和应用。现代园林设计要在传统的基础上加以消化吸收，以求更好更大的发展，发掘出更多符合现代人审美情趣，更具有现代气息的园林作品来。

古代园林设计篇6

中国古典园林作为园林的一个典范，其表现手法和设计手法都有着独到之处。且我国古典园林博大精深，历史悠久，不仅包含了多种传统的哲学思想，还可以丰富的展现出我国传统文化的精髓。因此，研究古典园林的创作手法对于现代园林景观的设计有着非常重要的意义。

一、“天人合一”的自然观

我国古典园林很好的体现了“天人合一”的自然观，具体说来，主要体现在将我国传统的哲学思想、地理特点以及人文历史等因素有机的统一起来。纵观我国各处古典园林，其选址大多集中在山水形胜之地，否则就因势利导，人为创造出一个巧夺天工的山水园林。这种做法并不是简单的利用或者模仿出自然的原始形态，而是人与自然和谐统一的体现。

现代的生态大园林观与我国古典园林的“天人合一”思想不谋而合。近年来，人们逐渐认识到了过度开发大自然将会引起各种各样的自然灾害，认识到了建立良性生态循环系统的必要性，也认识到了人和大自然的关系应该从过去的对立、征服关系向和谐共荣的关系转变。为此，我国相继开展了多项园林城市创建活动，并努力推动各地创建生态园林城市。这体现了我国传统的环境观、自然观、宇宙观以及审美观等得到了升华，并且，人为环境、自然环境和园林景观的高度统一，也符合了现代人类设计环境的理念。

二、采取“巧于因借”的园林建造手法

我国古典园林的另一个重要的特征即为“巧于因借”。在古典园林的造园过程中，借景以及成为一种最为重要的手段，其追求的是造景空间的无限外延。一般来说，借景主要包括远借，俯借、仰借、邻借以及应时而借等很多手法，其主要把相对隔绝封闭以及有一定界限的园林空间，从而形成同外界虚实相连的一个整体。事实上，在造园中通过“俗则屏之，嘉则收之”的园林手法，从而把外界的美景纳进园林中，以实现局部大环境的完整和统一，这样一来，不仅增加了园 林空间，也使得园林景观的层次更加丰富。

在现代景观设计中，多在城市内建造园林，这样一来，就难免会受到高楼林立中狭小空间的限制，排除不和谐因素的干扰，古典园林中的“借景”手段能够很好地扩展有限的空间，让人们能够感受到富有层次感的美景。这种手段让园林和周围的美景相互因借，从而实现整体的大空间，进而建造天人合一的城市园林。

三、“因地制宜”的原则

我国古典园林在整体布局上可以概括为以下几点：随形就势，宜水则水，宜山则山，根据基址的特点建造。比如著名的颐和园，其充分的利用了该地区特有的地貌，依托山林之势，并通过对水利进行疏导建造而成，它是造园艺术和水利工程极度统一的典范，其既有艺术的外貌，又有科学的内涵。不仅如此，颐和园内的建筑大多依山傍水，既是院内的主要景点，又是最佳的观景所在。

四、生态理念的体现

我国古典园林在植物造景中也有着独特的理念和手法。其植物的种植形式通常都采用比较自然的方式，以力求和园林的风格保持高度的统一。在大型园林和私家园林当中，一般采用单株、双株、多株以及丛植的方式，并配置少量的树木来概括的表现出植被的天然气象。比如拙政园的梧竹幽居、海棠春坞等景点，其植物造景在简洁的同时又能给人以较深的想象力。另外，园林内的植物配置，其目的是为了展示不同植物的个体美与个体之间相互配置的和谐美，并努力使植物的线条和姿态都能尽显出自然天成之美。而在大尺度的园林空间内，则主要注重表现出自然的群落美和植物的群体美，比如承德避暑山庄的苑林区。

我国古典园林中的植物造景常常会从植物的观赏效果与生态习性的角度出发，赋予植物多种多样的意境与性格，或者是通过拟人化的手法来展示园林的主题，使园林人格化，从而使得园林主人的品行和文采恰当的展现出来。不仅如此，相当一部分园林都会按照植物的不同花期、色相以及季相演替等特点来营造园林的时序景观。而现代造园的植物配置理念是重视园林的个性美与季节景观的变化，力求符合园林景观植物群落的生态性，这一点与古典园林植物造景的内涵是一致的。因此，生态理念的体现是现代园林景观设计中应该遵循的原则。

五、构建完美的人居环境 构建完美的人居环境也是中国古典园林的重要手法。在古典园林中，不管是私家宅院，或者是皇家园囿以及寺观园林，其主要的建筑布局就是随形就势、因山就水、错落有致，通过多变的布局和丰富的形式，将其融入到自然园林中，并运用形状各异的门窗当做框景和媒介，将舒适的外部园林大空间和建筑室内的小空间融合在一起，以形成一幅美丽的图画。这种和谐完美的建筑环境也在一定程度上体现出我国传统的天人合一思想，从而在人们面前展现出了一幅人与自然和谐相处的画面，使人们能够充分的享受物质和精神的双重享受。这一理想的居所境界，也是现代人所追求的完美的人居环境。

六、意境的蕴含

古代园林设计篇7

文献标识码:A

文章编号:1005-569X(2010)04-0006-04

1 引 言

中国古典园林,从秦朝的上林苑、隋炀帝的西苑、北宋时期东京汴梁和西京洛阳的园林,到明清时期的中国古代园林,无一不展现了一种和谐完美、生态良好、景色如画之境界,体现了中国园林技术之精湛、设计之灵秀,是中华民族悠久历史和古老文化的见证。我国园林艺术的主要特征是以山、水、石、泉、植物、亭、廊、轩、榭、楼、阁、桥,以及云岗烟蔼等为造园题材;放怀适情,游心玩思而造园,园的意境常以山水为骨干来创造;而园林建筑除满足游乐、休息、居住外,又是园景的构图中心和造景的依据,再有树木花草合理配置,使得山水“得草木而华”,因山就势布置建筑,树木花草点缀其间,创造出“妙极自然”的园林艺术意境。

2 中国古典园林的设计特点

2.1 师法自然,顺应自然

中国古典园林多表现自然的气韵,师法自然,顺应自然。老子说:“有物混成,先天地生,寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天地母。吾不知其名,字之曰‘道’,强为之名曰‘大’。大曰逝,逝曰远,远曰反,故道大,天大,地大,人亦大,域中有四大,而人居其一焉。人法地,地法天,天法道,道法自然。”中国古典园林设计正是以这种自然观作为园林文化源泉,主张以亲近、和谐的态度去对待自然,提倡因地制宜、顺应自然。也就是说,在造园过程中,一方面根据不同的地理条件,有山靠山、有水依水,充分攫取自然景色的美为我所用,另一方面讲究对自然的抽象模仿和创造,按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景,把人工美与自然美巧妙地结合,力求再现自然中的各种事物、景物,使园林中的山水花木具有自然神韵,使园内景色富有自然天真的魅力,从而达到“虽由人作,宛自天开”的效果。

2.2 山水画式的格局

中国古典园林的格局所呈现出的是一种“山水画”式。中国园林从来没有间断过对自然山水的崇尚。孔子曰:“知者乐水,仁者乐山。知者动,仁者静。”有智慧的人通达事理,喜欢流动之水;有仁德的人安于义理,喜欢稳重之山。中国古典园林以山水为主体,建筑物只作为点缀山水之用,整个园林设置景中有景、园中有园、峰回路转、曲折幽深。中国古典园林讲究在总体布局、各因素组合上合乎自然规律,尽量减少人工的痕迹,如:假山在叠砌时模仿天然岩石的纹脉,水池常作自然曲折状,花木布置疏密相间,乔灌木错杂相间,追求天然野趣。中国古典园林在原生自然与人工自然之间反复历程,巧妙运用假山、叠水、池塘、花木、曲廊、桥、台、楼、塔等,顺自然之理而成,使整个园林形成多种景观,实现人工景观与自然景致的完善融合,达到“大巧若拙”、“大朴不雕”效果。

2.3 寓情于景,寓意造景

中国古典园林的意境创造呈现出“寓情于景”、“寓意造景”的特点。中国古典园林特别善于寓意造景,选用花木常与比拟、寓意联系在一起,如松的苍劲、竹的潇洒、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华等,并利用植物的形态和变化,表达人的思想情感或某一意境,如“夜雨芭蕉”表现一种宁静的气氛。同时,“无文景不意,有景景不情”,中国古典园林对书画墨迹也作出了恰到好处的运用,使“寸山多致,片石生情”,把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象,升华到更高的艺术境界,达到润饰景色、揭示意境的作用。总之,中国古典园林巧妙地利用自然、历史和文化的结合,将诗情与画意巧妙地融为一体,让人产生联想,使园林中的一景一物都表现了人的情感,情景交融,使之蕴含了诗的情趣和画的意韵,展现出比眼前风景更为丰富的意境。

3 中国古典园林的设计手法

中国古典园林在园林景观设计上,主要是顺应自然,用人造景观来模仿自然,达到“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。在城市中造园要宛若自然,在城外造园要有山林野趣,以达到“人化自然,胜似自然”。

3.1 叠山

假山叠石具有特殊的审美价值和独立的造景作用,是古典园林中最富表现力和最具有特点的艺术形象,为了表现自然,将婀娜多姿的山石叠置于园林之中,是古典园林艺术的一种风格,也成为园林创造中最主要的因素之一。中国幅源辽阔,名山众多,是造园家取之不尽的灵感源泉。造园家在园林中塑造出具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山,唤起人们对崇山峻岭的联想,使人们仿佛置身于大自然的群山之中。石峰轮廓跌宕、参差、变化,姿态玲珑奇特,立之可观,卧之可赏,可使人犹如步入丘壑,如神游名山。

秦汉的上林苑,用太液池所挖土堆成岛,开创了人为造山的先例。明人计成在《园冶》的“掇山”一节中,列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种掇山形式。清人创造了穹形洞壑的叠砌方法,用大小石钩带砌成拱形,顶壁一气,酷似天然峭壑。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园,都是明清时代园林掇山的佳作。

不同的石置于园林,可产生不同的艺术效果,如同我国的书法、篆刻、绘画等艺术的创作一样,有的如行云流水、有的则风骨刚健,有的典雅宁静,有的又有如悬瀑飞注,极富自然情趣。园林中的山石,经过造园家的巧妙叠置,在咫尺空间中也能表现出名山大川的奇、幽、险、秀、雄的艺术效果,这正是“高低曲折随人意,好处多从假字来”。如北京恭王府邸的飞来峰,近有洞府悬岩,满壁苍苔,远有飞阁胜迹,浮云崖树。一石耸立,既是障景,又增空间层次,更有淡雅之趣;扬州个园的半壁假山,凹凸、散聚、悬挑,参差结合,有层次,多变化,意境幽深,有尽端而无尽意。

在中国的古典园林中,造园家也常依据地形的倾斜坡注,因势就势,巧妙布局,造就出雄奇、峭拔、幽深、平远,或深涧绝谷,峭壁危峰等丰富的园林艺术境界。如苏州虎丘的拥翠山庄和杭州的龙井两山地园,正是造园家依自然之美,借自然山水的神韵,通过艺术的加工,创造诗情画意之境,使之形神兼备,把人为景物与自然景色和谐统一,有机的联系,巧妙的运用山石于园林中,以此创造园林艺术的更高境界。

3.2 理水

在美学上,中国园林中的假山提供的坚硬、石质的“阳元素”,在与软的、反射的溪流江湖的“阴”元素取得阴阳平衡上是必要的。

和山石一样,不论何种园林,水也是构成古典园林的基本要素之一,造园必须有水,无水难以成园,水是最富有生气的因素,正所谓无水不活。因水而异,人工为之,可以创造出各种不同的园林意境和美好的形式。中国古典园林在表现静态的水景时,以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜;在表现水的动态美时,不是采用喷泉和规则式的台阶瀑布,而是自然式的瀑布,池中有自然的肌头、矾口,以表现经人工美化的自然。水体的表现形式主要有湖泊池沼,河流溪涧,以及曲水、瀑布、喷泉等水型。

《园冶》中有所谓的“纳千顷之,收四时之烂漫”的情景,描述的是湖泊、池沼等大型开阔的水面。在中国古典园林的构建中,这些大型的水体大都是利用天然水体而略加人工或依地势“就低凿水”而成,在开阔的水面上,往往使用安排岛屿,布置建筑的手法,增进曲折深远的意境,形成一种离心和扩散的格局,更加丰富了水面空间的变化,如太液池、西湖。规模小的园林或宅园,或大型园林中的局部景区,水体的形式以水池为主。池岸常筑以廊榭轩阁,驳以参差石块,植以垂柳碧桃,清池倒影,自有妙境。庭园里还常在“池上理山”,或就水点石,别有情趣。

我国古典园林以水作动态时,常模拟瀑布这一自然水型。通常是将石山叠高,山下挖池作潭,水自高泻下,击石喷溅,俨有飞流千尺之势,自然的呈现出一种野趣来。溪涧也是常见的设计手法,水一般利用大小水池之间,挖沟成涧,流因势回绕,不受拘束,使庭园空间变得更自如。此外,园林中还常出现泉、潭、滩等水型。造园家将园林建筑同泉池溶为一体,形成一个个清幽而又意趣无穷的园林艺术空间。如济南的趵突泉。

在园林建筑与自然结合得体的园林中,无一不有水,不论何种类型的水景,也无论是“静水”还是“动水”,其形式绝大多数是自然式的,利用自然,顺应自然,使水与山石、建筑浑然一体,宛若天成。

3.3 花木

花木是掇山理水不可缺少的因素。花木随着四季时令、天气变换都有所不同。对于花木的选择,一讲姿美,二讲色美,三讲味香,最好四季常有绿,月月有花香。花木在山石、水景之中,既具有丰富空间层次变化与加大景深的作用,又具有表现园林意境的作用,如:古木繁花,就可形成古朴幽深的意境。

3.4 建筑

中国古典园林中的建筑一方面要可行、可观、可居、可游,一方面要与山水林木相配合,起着点景、隔景的作用,使园林移步换景、渐入佳境,以小见大。在总体布局上,皇家园林为体现封建帝王的威严,和美学上的对称、匀衡效果,采用中轴线布局,主次分明、高低错落、疏朗有致;私家园林则是突破中轴线布局,比较灵活且富有变化,通过呼应、映衬、虚实等手法,造成充满节奏和韵律的园林空间,常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。

3.5 书画墨迹

书画墨迹在中国古典园林中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。笔情墨趣与园林中的景色浑然交融,使园林设计更加典雅完美,正如《红楼梦》中所说:“若大景致,若是亭榭,无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。”可见书画墨迹能够起到点景的作用,正像陈从周在《说园》所说:“有时一景,相看好处无一言,必借以题辞,辞出而境生。”

3.6 构景

中国古典园林通过巧妙的构景手法,突破空间的限制,使有限的空间表现出无限丰富的园景,以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的效果,以达到“不出城廓而获山水之怡,身居闹市而有林果之致”。中国古典园林多建造在相对封闭的空间环境中,与外界的自然相对隔绝。因此,如何通过巧妙的构景手法,形成整体性园林景观,起到扩大园林空间效果的作用是非常重要的。主要的构景手法有以下三种。

(1)抑景。受中国传统文化的影响,中国古典园林历来讲究含蓄,“景贵乎深,不曲不深”,所以园林造景上采取抑景的办法,在园林入口设置促使视线转移方向的屏障物,使之自成一景,将园中佳景加以隐障,增加园林空间层次,“先藏后露”、“欲扬先抑”,达到柳暗花明的艺术效果,使园林更加具有艺术魅力。如:苏州多数园林的入口处,常用假山、漏窗、树丛等作为屏障,适当阻隔人的视线,使人们入园时只能看到园景一角,几经曲折才能见到园内全貌。抑景因材料不同可分为山石障、院落障、影壁障、树丛、树群或数者结合。

(2)隔景。隔景是用以分割园林空间或景区的景物,其材料有各种形式的围墙、建筑、花木、山水、堤岛等,其方式有实隔、虚隔和虚实相隔。中国古典园林力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性,采用隔景的方法,把园内空间与自然空间融合和扩展开来,使之融于自然,表现自然。如:苏州拙政园巧妙利用山、池、树木、亭、榭作为隔景,使空间流通、视觉流畅,因而隔而不绝,亭台楼阁时隐时现,在空间上起到互相渗透的作用,形成丰富的层次。

(3)借景。中国古典园林突破空间局限、丰富园景的传统手法就是“借景”,正如计成在《园冶》中所说“园林巧于因借,精在体宜”。借景的方式有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。将园林远景借入园中,叫远借;将园外或景区外近景借入园中,叫邻借;借空中的飞鸟,叫仰借;登高远望、俯视所借园外或景区外景物,叫俯借;借四季的花或其他自然景象,叫应时而借。借景既起到扩大空间效果的作用,又加强了空间之间的联系,使各个空间相互渗透、形成整体,以达到“纳千顷之,收四时之浪漫”的观景效果。如:苏州沧浪亭,因园外有滨河水绕园而过,所以不设围墙,而是以漏窗的复廓对外,巧妙地把河水之景借到园内,使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰,自然地融为一体,可谓借景的典范。

4 中国古典园林设计对现代园林设计的启示

传统与创新是对立统一的,如果传统一成不变,没有创新,传统就会出现断层,创新也将成为无源之水。虽然中国古典园林具有时代的局限性,但是就像杨鸿勋先生所说:“今天,……古典园林已成为历史陈迹,并不是完全适合现代人游览实用的公园。然而其中蕴藏着的自然美景构成的原则和技术,则仍然是新园林创作的重要借鉴。”因此,现代园林设计既要向中国古典园林设计学习,走上民族化的道路,又要注重吸收和借鉴西方设计领域先进技术、优秀设计观念及运作模式,探索一条具有中国特色的设计之路。

4.1 学习中国古典园林的自然观

正如威廉•钱伯斯所说:“中国园林的艺术精华是师法自然,范本就是自然,目的是要模仿自然之美。”中国古典园林崇尚自然,讲究人与自然和谐统一,而这与现代园林的发展方向是相吻合。现代园林设计要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一,注重自然环境的美化和改善,实现设计的方案能符合可持续发展的理念。现代园林仅仅从形式上拥有自然的景观是不够的,要兼顾景观与功能使用,使之能真正合乎自然生态的要求。

4.2 学习中国古典园林的设计技巧

一是,合理利用地形地貌,因地制宜。二是,采用掇山、理水、花木、建筑、书画墨迹等方法,形成园林的动静变化,丰富园林的空间层次与变化。三是,巧妙运用抑景、隔景、借景等构景手法,突破空间的限制,使有限的空间表现出无限丰富的园景,以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的效果。当然,这不会再是简单地重复传统形式,而是在深刻理解与感悟的传统的基础上,把传统的设计技巧,当作现代园林设计的源泉,并注入科技的力量,凸显时代精神。

4.3 学习中国古典园林的意境创造

中国古典园林区别于世界上其他园林的最大特点就在于它追求的是表现形外之意、象外之象,这就是意境。中国古典园林所表现的意境,使游人在观赏这些景象时,触景生情,产生共鸣,感悟到景象所蕴藏的情感,甚至体验到某种人生哲理,享受到审美的愉悦。现代园林设计也应该要具有这种文化底蕴,把历史、传统、文化和自然景观结合起来,重塑符合现代气息的园林意境,使人们去体验人、社会、自然之间的情感,激发人们对美的自然追求,陶冶现代人的心灵情操。

5 结 语

园林之美,在于意境。以情造景,以景寓情,师法自然,以达到诗情画意的境界,这是中国古典园林所独有艺术特点。通过研究古典园林,更深刻的了解园林艺术的本质特征,探求园林艺术的普遍规律,对现代的园林风格设计有着重要的借鉴意义。

参考文献:

[1] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社,1996.

[2] 杨鸿勋.中国古典造园艺术研究•江南园林论[M].上海:上海人民出版社,1994.

[3] 徐德嘉.古典园林植物景观配置[M].北京:中国环境科学出版社,1997.

[4] 周维权.中国古典园林史[M].北京:清华大学出版社,1999.

[5] 计成.园冶[M].陈植,注释.北京:中国建筑工业出版社,1988.

[6] [明]文震亨.长物志校注[M].陈植,校注.南京:江苏科学技术出版社,1984.

[7] 王其亨.风水理论研究[M].天津:天津大学出版社,2002.

[8] 朱建宁.情感的自然-英国传统园林艺术[M].昆明:云南大学出版社,1999.

[9] 安怀起.中国园林艺术[M].上海:上海科学技术出版社1986.

[10] 周武忠.寻求伊甸园――中西古典园林艺术比较[M].南京:东南大学出版社,2002.

On the Inspiration to Modern Landscape Architecture of

Chinese Classical Gardens

Wang Junyan1,Gujuan2

古代园林设计篇8

2)园景主要是模仿自然。即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。

3)小中见大的空间效果。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

4)巧妙的空间处理手法。在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他的要素则作为建筑的附属部分。园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。中国传统园林空间处理手法如下:比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致;既要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合。

2古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响

古典园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观。

1)形式的现代借用。将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的，融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重，主动式的形式语言。使现代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其的距离，表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括，变体，解构，重构等方式，完成形式上的“差异性转变”。如:苏州新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。

2)传统园林意境的营造。我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以，中国传统园林的所有手法，都是为了表达各种意境，因此，借用到现代建筑设计中，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感受，提高整个建筑的文化品位。例如:位于上海浦东新区的中心，毗邻上海新国际博览中心的“喜玛拉雅中心”就是将山水园林的意境融入到建筑中去。只不过建筑设计理念更加抽象化，只是灌输了山水园林的精神，就像苏州园林只是江南文人把江南山水融入自己的家园一样。“喜玛拉雅中心”超越了文人造园，是用现代建筑直接回归自然，表现自然，希望让都市人能生活在自然之中。于是出现了喜玛拉雅中心最独特的“林”的部分。它象征自然，而上面是现代建筑，其上又有一个空中花园，这样就把园林变得立体了。它的设计者矶崎新是在用完全抽象的理念重新解读人与自然的关系，从而升华了立体山水园林的概念。喜玛拉雅中心较高的部分是“林”的两边，那仿如古代玉琮造型的正方体，是证大喜玛拉雅酒店。它们内圆外方，象征天与地，柱体中的贯穿孔则传达天与地之间的沟通，蕴含中国古代“天圆地方”的宇宙观，这些都融汇着东方哲学与智慧的创意。

3)古典园林的造景手法在当代建筑中的应用。景点是园林造景手法之一，园林景点提供游人一个美的环境，创造一种意境，给游人一种精神享受。以山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材，巧运匠心、反复推敲，组织成为优美的园林环境。中国古典园林造景常用的手法有:主景、配景、对景、夹景、分景、隔景、框景、漏景、添景、借景。著名建筑师贝聿铭在北京共设计了两幢建筑，北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接，为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计，它仍然表现出对江南园林的厚爱。中国银行总部大厦的大堂中央，一方明净的水池里金鱼游动，顽石戏水，大堂两侧高大的翠竹使庭院增芳;光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下，厅内圆洞式大门采用简洁手法，使人感到其特有的东方韵味。

古代园林设计篇9

中国古典园林的历史深远，早在商周时期就已经出现造园活动，先秦时期出现供帝王眺望和游玩的“台”，春秋战国时期出现供帝王狩猎享乐的“囿”，这一时期出现了古典园林的最初形式，经过隋唐的发展期，到宋朝时，已经臻于成熟，最终形成了三大古典园林体系。中国古典园林经过圃――囿――园3个阶段的逐渐发展，规模的不断壮大，形成了都市的区域化现代景观设计。

2 中国古典园林的设计思想

中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、长期共存的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。

3 中国古典园林的设计理念

3.1 因地制宜

中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出置景点。

3.2 水体的应用

中国古典园林利用水景，以静水为主，主要表现水的静态之美，将人工之美融入自然之美当中，两者恰如其分，相得益彰；虽以静水为主，但也追求动静结合，利用溪流、瀑布、涌泉等将水体的自然动态之美营造于园林之中，大面积的水体可以产生视觉上的延伸感，形成大空间尺度感，水体是中国古典园林设计中的重要元素。通过掩、隔、破3种方法运用水体。

3.3 曲折迂回、曲径通幽的人工环境

中国古典园林人工环境的营造以自然环境为基础形成曲径通幽的园林布局，通过对内部空间进行隔断和划分，使人工环境与自然环境相互融合，产生了巧妙的园林布局，极大地调动了游览者的想象，使中国古典园林“取之自然，而高于自然”。

3.4 一步一景，移步于景

中国古典园林设计具有处处皆景，移步于景，步移景异的设计理念，苏州退思园是中国古典园林移景手法的实例，退思园集结了清代园林的优势，园内的景观相互渗透，既可单独形成景色，也可以与其他景观形成景色，园内景观看似独立，其实与其他景观形成整体，形成移步于景的妙趣。

3.5 园林中植物的配置

中国古典园林设计在选择植物上主要看重植物的品格，注重植物的“韵味”，能够营造深远的意境，如有君子气节的竹、具有高洁情操出淤泥而不染的荷、坚贞不渝迎风雪绽放的梅、寓意多子多福的石榴等，植物作为中国古典园林设计中具有生命力的构成要素，它们的形态、色彩各不相同，同时也能产生园林景观的季节性变化，这种季节性变化代表着四季的更替、生命的延续，是大自然最珍贵的回馈。中国古典园林中植物的配置最关键在于植物的配置能与园林中的建筑、水体、山石等形成统一的整体，构成和谐的园林意境之美。

4 现代景观设计存在的问题

现代景观设计往往忽略以小见大、因地制宜的原则，盲目的追求新颖独特，造成景观设计的比例失调，使其尺度过大或过小，违背居民使用的需求；现代景观设计缺乏文化底蕴，设计思想过于苍白，设计者往往是为了建造景观而进行景观设计，没有形成景观设计思想，使设计出来的景观缺少文化内涵，不利于社会文化的传承与推进。

中国古典园林讲究空间的比例尺度适宜，错落有致，高低起伏变化相宜，利于相互空间的穿插、渗透，而现代景观设计的空间感薄弱，过于平面化，往往造成了大尺度的平面布置，使游览者产生距离感；现代景观设计与周围的自然环境联系薄弱，往往形成孤立的人工景观，现代景观设计为了寻求视线上的最佳、周边环境的最适宜，往往破坏了原有的自然环境，更可能形成景观污点。

古代园林设计篇10

在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径，对世界园林产生了巨大的影响，直至今日，有增无减。欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化；而日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。

各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力，可以说，没有交流就没有发展。同样不同文化背景形成的园林风格也可以互相借鉴，但是，没有经过消化吸收的“文化大搬移”在景观规划中必定会产生一些没有生命的景观垃圾，现阶段对各种园林风格的拿来主义，使得我国现代景观设计没有自己的特色，模仿痕迹严重，而通过分析发现，这些外来园林风格带来一些副作用恰好能在中国古典园林的精粹中得到解决：

一、景观设计的过于平面化

人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。

二、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题： 转贴于

1. 向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。

2. 要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。

三、景观设计内容与思想的苍白

这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。

现代人生活节奏快，不可能像古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的设计能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其必将与社会单体产生更多的共鸣。

综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。

参考文献

[1] 周维权. 中国古典园林史. 北京清华大学出版社， 1999.

古代园林设计篇11

在众多形式和风格殊异的园林设计中,中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径,对世界园林产生了巨大的影响,直至今日,有增无减。欧美之园林,以刚制柔,以建筑物为中心,园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响,使有机之体略显僵化;而日本园林以禅为主干,发展至今,渗入宗教哲学色彩甚浓,园用以助静思,多以静观,少为生活之用;独中国园林可思可用,可观可游,既可脱凡俗,又能使游人置身其中而不损园林之神貌。

各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力,可以说,没有交流就没有发展。同样不同文化背景形成的园林风格也可以互相借鉴,但是,没有经过消化吸收的“文化大搬移”在景观规划中必定会产生一些没有生命的景观垃圾,现阶段对各种园林风格的拿来主义,使得我国现代景观设计没有自己的特色,模仿痕迹严重,而通过分析发现,这些外来园林风格带来一些副作用恰好能在中国古典园林的精粹中得到解决:

一、景观设计的过于平面化

人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦,但事实上,亲身置身于施工完的景观现场,完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置,使景观设计成为纯粹的装饰品,和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化,讲究竖向尺度,重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象,形成一个主次分明,景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面,随着观赏方位和角度的改变,都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合,设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起,使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想,在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起,从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计,这样的设计才能散发出勃勃生机。

二、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法:先整出一大片平地,然后把景观安排在视线最好,自己认为最满意的位置上,原有的天然石块被推土机埋葬了,原有的涓涓细流泉水都填平了,水进入了地下管道,肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖,引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……,这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌,造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展,都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作,强调“法天贵真”、“天趣自然”,反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时,提出“虽由人作,宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形,它是亿万年逐步形成的,具有自然界本身固有的协调,利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想,注意以下两个方面的问题:

1. 向自然风景学习。自然界创造的风景,在宏观方面要了解它的地质构造,了解地形和水系的依赖关系,了解它的形态表现。有一定的熟悉以后,再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景,还要进一步详细调查,要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定,它的利用就会遭到失败。

2. 要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施,其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合,为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中,如果设计者没有调查清楚地块的性质,将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计,而不是以临时绿化代替,那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合,因为任何一个人文构景既用来观赏风景,又被远处的游人观赏,这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”,“嘉则收之,俗则屏之”。借景借得巧妙,就能形成美丽的画面。

三、景观设计内容与思想的苍白

这一点有两层意思:一是设计者本身为建景观而景观,根本就没有想到能结合文化来做点文章;另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西,在设计说明中也很好的把这些运用进去,并给了它一个响亮的主题,但在最终施工结束后,人们根本不能感受到一点文化的气息,甚至与设计意图大相径庭。换句话说,就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了,只是模仿了一点形式,没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力,而且也不利于整个城市,整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。

古代园林设计篇12

现代环境观景观设计是现代景观规划设计的主要导向，其主要倡导的是用更平实的态度和更长远的眼光为每一个城市建设一种和谐的现代环境景观。即城市的设计与规划要遵从自然，尊重人类，尊重地方特色、人文精神。现代环境景观设计是一门艺术，更是一门科学，它是人类社会发展的产物，也是历史悠久造园发展的必然结果。

2 古典园林

2.1 思想理念

古典园林受美学思想意识的影响，与其它艺术形式一样，属于美学意义的一种载体。虽然古典园林的构成是由自然景观与人工造园艺术的巧妙结合，但中国的古典园林设计其美学思想主要还是受到了道家的思想影响，主要的体现的是“天人合一”、“法师自然”的艺术境界。

2.2 功能布局

古典园林中建筑设计有两方面的作用，它既可以满足人们生活享受，又可以实现观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑a一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。

2.3 造园手法

古典园林的素材主要有山、水、石、植物与建筑。通过这些元素的综合，创造出“步移景异”的艺术效果。在景点设计方面，注重借与框、漏与藏、实与虚的布局，可以让人的视觉和整个景观联系在一起，使眼中的景观达到浑然一体的效果。

3 现代园林

3.1 思想理念

现代园林设计主要强调的是理性与实践的作用，其设计思想主要是从维理学角度出发。现代园林追求的是一种几何构造的关系，是西方园林设计思想的主要依据。

3.2 功能布局

我国现代园林景观设计主要是受到西方维理思想意识的影响，其运用几何构造关系，将水体、建筑、花坛、草坪等进行布局，这种方式都是从整体效果出发的，追求的是对称布局。

3.3 造园手法

现代园林的整体布局要在符合建筑设计的基础上，以建筑为标准，确定主轴线。运用雕塑、建筑、植物及人工喷泉为主要造园要素，表达的手法理性而且直白。

4 古典园林与现代园林的融合

4.1 融合的必要性

中国古典园林中的文化内涵和历史意义已逐渐被人们所遗弃，更加可惜的是很多经典的设计手法只有很少的设计师能够掌握。古典园林的造园思想的精髓是为我们更好的实现现代园林设计的理论基础，在现代环境景观设计中，将古典园林融合到现代园林是我国设计者传承和延续古典园林的历史责任。

4.2 古典园林的指导作用

在现代环境景观设计中，由于西方造园理论的冲击，很多设计者设计出来的图纸上看到的往往都是一些几何构造的曲线，在视觉上的冲击力极强。但是，忽略了设计的尺度感，容易产生关系混乱的感觉，最终仅仅成为画框的作品。中国古典园林里有很多手法和表达方式是值得借鉴的。

4.3 现代园林的包容性

从现代园林与古典园林的内容和形式比较来看，现代园林设计是在提供传统的艺术审美的前提下，还肩负着对现代社会功能性需要和对生态可持续发展的要求。这就需要在现代环境景观设计中保留、利用古典园林，从而传承古典园林文化，诠释新景观设计美学。现代园林要将不同形式、不同时期、不同内容的景观要素综合在一起，产生形式上的冲突，摆脱传统的束缚，从单一的设计艺术形式走向多个风格派系的艺术表现形式。同时，要融会贯通，古今结合、洋为中用，不断地探索科学严谨的新型设计理念，在遵从古典园林造景方法的前提下，合理借鉴西方的表现形式，取其长处，融中国文化思想与西方现代观念，创造中国特色的现代园林。

5 结语

近些年，我国现代化建设进程对园林设计的要求越来越高，但是现代园林在观念、体制、专业、设计理念、园林实践等等诸多方面还相对滞后，无法满足现代化建设的要求。我国现代环境景观设计注重的是现代园林的功能性与社会需要，忽视了对古典园林文化内涵的传承，由此我们应尽快建立有中国特色的现代园林理论，根据古典园林的设计思想，结合现代园林的功能性，才能建造出更加合理的园林景观。

古代园林设计篇13

文献标识码：A 文章编号：16749944（2017）11002303

1 引言

20世纪60年代著名园林设计师、规划师和教育家麦克哈格教授所著的《设计结合自然》一问世，就引起了公共媒体的广泛关注，它对城市规划、建筑学和景观学有着划时代的意义，探寻该巨著的思想内涵，结合我国古代风景园林建设，研究其城市景观建设方法及手段，吸收世界先进的风景园林文化思想，对传承中国传统，发展我国现代风景园林建设，促进社会和谐和环境更加美好有着十分重要的意义。

2 《设计结合自然》的产生背景及核心思想

20世纪60年代，西方各国虽然在经济上得到了高速的发展，但随之带来的环境污染，使人们也认识到人类无限制地掠夺自然资源所带来的恶果，由此兴起了一系列的环境保护运动。麦克哈格针对城市建设对环境所带来的巨大破坏，撰写了《设计结合自然》这部理论巨著。麦克哈格运用生态学的原理来研究人与自然的关系，即人与自然应该是相互依存的，不能以人为中心，人类应该去适应自然而不是去改造自然；同时也提出了土地利用的准则，在建设开发时要注重土地本身的科学性而不是人们的直觉判断。麦克哈格在书中将景观看做一个生态系统，通过地理学、地形学、坡度、地价、排水、居住价值、历史价值、风景价值等因素进行叠加综合考虑，这是景观之于自然、社会、经济应持有多重价值的重视态度，他所提出的这种多层叠加的“千层饼模式”的分析方法也将景观建设提高到新的高度。

3 “设计结合自然”的现实意义

我国正处于社会经济高速发展时期，环境破坏和人地矛盾的问题也越来越突出，所以在保护环境的前提下，合理利用土地也就成为关注焦点。《设计结合自然》不仅让人们珍视自然、保护自然，更重要的是提出了一种在大规模建设中让环境和土地得到平衡的方法。这种方法在思想实际上与我国古代造园有异曲同工之妙。笔者以杭州西湖为例，对我国古代造园展开研究，探究它们之间的内在关系。

4 我国古代山水园林杭州西湖中所体现的自然思想

西湖，位于浙江省杭州市区西面，杭州城与西湖山水之间相互渗透、相互影响，使杭州具有“三面云山一面城”的独特风貌。 山、水、城的互相交融充分体现出“天人合一”的思想，也表明了我国古代无意识地将“设计结合自然”融入到建设中。

4.1 顺应自然的西湖治理方略

两千多年前，西湖还是一个海湾，由于南北两座山顺势流下的泥沙不断堆积，形成了两个沙嘴，随着时间流逝，两个沙嘴慢慢靠拢，最终将这个海湾成为一个内湖，这就是西湖。由于山上流下来的泥沙不断的流向西湖，所以从古至今，人们也没有停止对西湖的疏浚工作。隋朝开始修建南运河，将北运河相连，促进了当地的发展。唐朝李泌作为杭州刺史，采用“开阴窦”的方法将西湖的水引进城内，并且在钱塘门、涌金门一代开凿了6口井，解决了当地民众的饮水问题； 随后唐朝著名诗人白居易在杭州担任刺史兴修水利工程，在钱塘门外的石涵桥附近扩建石涵，修建堤坝和水闸，疏浚西湖，有效地解决了周边农田的灌溉问题，后人为了纪念白居易将他修建的堤坝称为白公堤；五代十国，吴越国派兵疏浚西湖，解决了西湖再次淤积的问题，确保了西湖的完整性；宋代，葑草湮塞再次严重，苏轼上书宋哲宗，请求疏浚西湖，并动员20万名民工疏浚西湖，将淤泥和葑草堆砌成2.8 km长的苏堤，堤上建造6座石拱桥，自此西湖分为东西两个部分；元朝后期，富豪贵族占湖造田，西湖的大部分区域变成了茭田荷荡；至明代，杨孟瑛上书请求疏浚西湖，将苏堤以西一带的淤泥清理，拆毁田荡扩张水面，并将这些淤泥用以加宽苏堤，在西湖西部堆筑长堤，后人为了纪念，命名为“杨公堤”。 后来，西湖又经过了几次的疏浚，将淤泥在湖中央堆成湖心亭和小瀛洲两个岛屿；雍正年间，又对西湖进行了大规模的疏浚，李卫在茅家埠、金沙港、丁家山、赤山埠四个地方修筑了石堰，并开浚西湖湖道，用来蓄泄沙土流入西湖；到了嘉庆五年，颜检上书要求在西湖兴修水利工程，后来由阮元主持修建，将西湖挖出来的泥土堆筑成土墩，为了纪念，将其命名为“阮公墩”。

由此可知，西湖从古至今的持续发展，是一次又一次“淤积―疏浚―淤积―疏浚”的人工干预的结果，但是在历次整治过程中古代建设者们都本着利用自然和保护自然来进行风景营造的思想。这充分体现了人与自然和谐相处的关系，也是麦克哈格所提倡的“适应”的原则，而非掠夺式的开发自然。

4.2 适用自然的风景营造措施

西湖就像是一件艺术品，虽由人作，宛如天开，千百年来，人们一次次对西湖进行加工，都保留了它原有的自然，不露出一点点的雕凿和斧痕，所有的构筑物与环境和谐相处。

4.2.1 就地取材地利用场地资源打造完美空间格局

在西湖的变迁与整治的过程中，古人们一次又一次地将疏浚西湖的淤泥筑成长堤、小岛，不是将废物直接运出场地，或将新的物体注入场地之中，而是将场地现有的资源进行景观营造，就地取材打造完美的空间格局。

西湖“三面云山一面城”，周边的山峦起伏，形成了天然画卷，现代的杭州一方面保护西湖西面的自然山水格局，而在城市这一面对建筑进行了严格把控，临湖的建筑高度不能超过树的高度，这样就使西湖景区开合适宜，既有实处又有虚处。也体现了保护自然和利用自然的思想。

通过对杭州西湖自然山水格局的分析，可以看出自然山水与现代城市可以有着密切的相容性，所以不仅要注重对环境的保护，而且还要运用城市设计手段，让城市能够与自然相适应，两者能够共生。自然山水能够决定城市的地形地貌，而地形地貌又能够影响土壤、气候、动植物、水文等因素，城市与山、河、湖、植物等这些自然要素结合在一起，不仅有利于提高城市环境质量，也能让整个城市具有自己个性特色与地域文化。所以，在进行城市建设时，要遵循自然山水格局，把自然山水作槌鞘胁豢扇鄙俚囊徊糠郑让城市有它自己的风格特点。

4.2.2 因地制宜的建筑布局促使建筑c自然完美融合

西湖一些小型园林建筑如文澜阁、西泠印社等选在山林深处，既与苏堤成景，又与山体融为一体，它们遵循地势的起伏，因地制宜，到处都透露着自然的气息；“曲院风荷”中酿酒的作坊，建筑周围种满了荷花，建筑隐藏在荷塘深处，夏日清风徐来，将荷香与酒香融合在一起，沁人心田；临水的建筑如平湖秋月，其建筑能尽可能地贴近湖面，秋天平静的湖面如同一面镜子，将建筑植物倒映在水中，使建筑与水紧密的贴合在一起；所有建筑风格统一，粉墙黛瓦，淡雅、朴实。表现出朴实无华的建筑与自然环境的融合。西湖建筑的选址以及建设，都能够体现出“因地制宜”，这也是麦克哈格所提倡的，不去将丘壑铲平，不去将谷地填埋，而是顺应自然，顺应地势来造就建筑。

4.2.3 因时造景的植物栽植造就如诗如画的环境氛围

西湖的植物栽植因时因地呈现出不同的景观特色，例如苏堤运用柳树和春季花卉，突出“苏堤春晓”的特色；“曲院风荷”以荷花为主景，打造出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的特色景观；“花港观鱼”在不同的时间、不同的地段也有不同的景色，密林地与大草坪的结合并且利用植物四季的不同季相，形成四季皆有景可赏的特色，等等。杭州西湖地处亚热带常绿阔叶林带，当地的植被丰富，并且合理的搭配多层次的植物，突出地方特色，发挥出了园林植物的综合功能，符合自然规律，满足生态的要求。杭州西湖的植物栽植注重意境的创造，还善于对整体与局部、近期与远期景观关系的处理。 在造景的手法上，能够合理的利用植物围合空间，林缘线和林冠线体现出一种节奏和韵律，这都要归根于植物的因山就势。杭州西湖的植物栽植尤其注重生态学原理，利用植物来改善和调节城市的环境，合理的选择植物的种类，进行精细的搭配，例如堤弯宜柳、移竹当窗、栽梅绕屋、槐荫当庭等都反映出我国古人十分注重植物的生态习性，这种注重生态学原理的做法也正是麦克哈格在“设计结合自然”中所提倡的。

5 讨论

无论是“设计结合自然”思想还是我国古代的风景建设，都充分体现了环境建设的生态观。现代风景园林建设如何吸取古人的智慧和运用现代的科技手段，如何在城市快速发展的进程中抛开纯经济和急功近利的追求，就应该向古人学习，向西方的先进思想学习，把我国风景园林建设做到“中西合璧”，从当地的自然环境出发，坚持可持续发展，保护生态环境，传承历史文脉，真正做到看得见山，望得见水，记得住乡愁。

参考文献：

[1]伊恩・伦诺克斯・麦克哈格.设计结合自然[M].芮经纬，译.天津：天津大学出版社，2006.

[2]王向荣，林 箐.西方现代景观设计的理论与实践[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

[3]陈明钊.西湖演史[J ].蓝天园林，2001.

[4]黄光宇，陈 勇.生态城市理论与规划设计方法[M].北京：科学出版社，2002.