广播电视编导创新篇1

一、新媒体时代广播电视业发展机遇

广播电视网与互联网及其他相关新媒体技术相比发展历程较长，存在相对完善的基础设施建设，在发展中积累了一定技术及经验。手机技术在偏远地区的普及应用使其可在线收听电视及广播节目，当前新媒体环境也会广播电视带来了一定发展机遇。广播电视受众与互联网相比更具多样性，主要包括在受众职业、年龄、阶层等方面，互联网受众群体则多以年轻群体为主。互联网技术的发展为广播电视观众提供了资源获取的快捷性及便利性，多数广播电视观众也形成固定收听、收视习惯，方式更具多样化[2]。目前多行业均选择借助网络进行宣传，产生了新的企业发展及生存方式，新媒体技术及互联网的应用发展为广播电视行业提供了绝佳发展平台，可通过应用新媒体技术提升自身竞争力及影响力。

二、新媒体时代广播电视编导的创新改进

新媒体时代广播电视编导的创新改进首先需要培养新媒体时代下广播电视编导的编辑思维及创新意识，针对自身节目特点进行明确定位，针对节目定位开展创新性节目主体探讨，并加强编导自身知识累积，善于在日常生活工作中寻找灵感、素材，并与广播电视节目相结合，针对性在节目中适当添加创新元素，提高观众共鸣。其次，要提高对广播电视编导专业化人才的要求及培养，在日常节目制作中，编导必须高度重视节目内容与素材的甄选，节目编排过程中加入与现实生活接近的元素，对当前观众群体兴趣进行深度挖掘，U大节目面向观众的年龄群及范围，确保内容实质性，保障节目制作水平，提高收视率和可观看性。再次，广播电视编导工作开展应结合新媒体时代实际社会形势，还应对现代传媒技术加以充分利用，认清传统媒体存在的问题与不足，明确新媒体时代背景下广播电视的发展优势，正确看待新媒体带给传统广播电视媒介的冲击和影响，基于不同媒体媒介的优势互补来做出创新和改进，更好地推介节目，以赢取广大受众和市场。

三、结束语

新媒体时代广播电视编工作开展机遇与挑战共存，因此应加强专业人才培养提升其创新能力及专业素养，结合新媒体技术的应用在新媒体环境下为广播电视发展提供可能。

广播电视编导创新篇2

1结合生活实践，加强素材搜集

广播电视编导工作也属于艺术领域的工作，要打造出符合人们需求的广播电视节目，需与人们的日常生活相连接，结合生活中的人与事，对广播电视编导工作进行正确而专业的定位，如此才能保证相关素材搜集符合主题。广播电视编导培养创新思维，需要对节目内容和形式进行不断创新，使其更具有生活方面的指导意义。在广播电视编导工作中，要对生活有足够观察力，对生活中的常见现象进行仔细分析，并能透过现象看本质，在广播电视编导节目上进行适当改进和创新，以艺术化手段使节目内容更能与人们产生情感的共鸣和认同[2]。对于广播电视编导创新思维的培养，需要相关人员积极参与到生活实践的各项活动中，广泛搜集素材，通过素材整理与加工提高广播电视编导创新力度。

2做好细节处理，注重艺术创作

广播电视编导创新思维培养是一个不断积累的过程，需要对相关人员加强立体性思维、发散性思维和求异性思维培养，艺术来源于生活，同时又高于生活，广播电视编导创新过程中需要对节目编排进行精细加工、做好细节部分的处理，使其更真实地反映社会形态和基本风貌。在传统的广播电视编导中，由于思维模式固化，因而广播电视节目创作存在严重的思维定式问题，广播电视编导方向和角度过于单一，往往因为某个细节部分处理不当，导致整体广播电视编导效果不理想[3]。因而，在广播电视编导创新思维培养过程中，要强调细节完善和细节创新的重要性，在逆向思维与顺向思维的结合中，促使广播电视编导作品更具市场吸引力。

培养广播电视编导的创新思维，就要对以往的工作模式和工作方法进行积极改进，在相关问题的分析中重点探讨问题成因，并总结经验和技巧，促使相关问题得到有效解决。艺术创作需要灵感和创意，广播电视编导也需要灵感和创意，在此过程中，创作人员要具有足够的艺术敏感性，对社会实践和日常生活中出现的人与事等要具有敏锐的判断力，能够从中发掘具有一定社会价值的话题内容。在广播电视编导创新中，对于新事物的发展规律要有足够的逻辑思辨能力，相关人员对某些创作内容有一定的思维判断力，能够增强其对事物发展规律和本质的认识[4]。培养广播电视编导的创新思维，需要将经验与灵感相结合，在编辑方法和创作方式上积极创新，在广播电视编导中，以经验为创作基础，以灵感为创作源泉，能够更好地在广播电视编导创作与人们精神文化产品需求之间找到一个契合点。

4结语

在日常生活实践中，人们不仅具有物质生活方面的需求，还具有精神文化生活方面的需求，这也体现了随着国民经济的增长，人们生活质量水平大大提高，基本生活需求层次有了较大提升。广播电视编导需要结合生活实践，应用创新性思维促使节目制作和安排更符合人们的审美需求，在培养广播电视编导创新思维过程中，需要相关人员在实际工作中加强学习和借鉴，发掘自身潜在创新思维能力，结合编导经验和技巧，构建相对完善的知识框架，促使自身能够不断提升灵感思维和直觉思维，使创造出的广播电视节目更富有新意和创意，在满足人们精神文化和休闲娱乐需求的同时，促使我国广播电视行业得到进一步发展。

参考文献：

[1]刘倩.广播电视编导创新思维对电视节目质量的影响[J].大众文艺,2015(22):194.

[2]冯帆.广播电视编导创新思维培养的思路构建[J].西部广播电视,2016(12):189.

广播电视编导创新篇3

一、广播电视编导创新思维在广播电视中的表现特征

广播电视制作在今天所采用的传统制作方法，一层不变的创作模式显然已经无法满足广大观众的娱乐需求。在21世纪，广播电视制作，必须要体现出新颖性、时代性和开放性的电视编导创新思维的表现特征。创新并不是单存意义上的改变广播电视作品的内容和创作模式，而是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。其中创新性是广播电视编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出，这种“新”是符合社会发展方向的，而不是单存意义上的一反常态的创作模式。因此，广播电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的艺术作品。

二、 广播电视编导创新思维在广播电视中的影响因素

由于广播电视创新思维的培养有两个必要条件：一是扎实的基础知识的学习；二是创造性思维的训练。扎实的知识是基础，创造性思维则是关键。因此，在广播电视作品创作中，影响创新思维发挥的也无外乎这两个因素。广播电视编导的创新思维在创作过程中，一般是群体创作，群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用，所以导致出现基础知识不扎实等因素的影响。同时，广播电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因，而且由于只是在意创作的目的，一味的追求收视率和吸引观众。导致活跃的思维活动变成市场的努力，因此编导的创新受到局限，导致创造性思维训练不足。

三、如何培养广播电视编导的创新思维

（一）找准节目定位，在生活中收集相关类型的创新素材，树立编辑意识

对于培养广播电视编导的创新思维，首先需要对于广播电视栏目进行定位。栏目的定位，对于如何对于栏目进行创新具有指导性意义，是获取作品生命力的基础，定位越准，对于创新的程度就越容易把握。其次要观察生活，在生活中寻找最佳的创新素材，它是一个知识储量丰富的大课堂。在创作过程中，不是为创新而创新，使得作品游离和脱轨。于此同时，在广播电视编导创新思维培养过程中，要加强实践的训练，在实践过程中，注意走出线性思维的定式，注意求异思维、发散思维、立体思维等思维方式的培养。同时，注重镜头与画面意义的多端性，从不同视角、不同维度去组合画面、镜头、句子与段落等，从而形成较为独特而新颖的叙事结构，让观众时时感受到陌生化与间离化的审美体验。因此，在创新思维培养过程中，找准节目定位，在生活中收集相关类型的创新素材，树立编辑意识显得十分重要。

（二）注重每一个细节，将顺向思维与逆向思维相结合进行创作，建立编辑思维

一切艺术的生命力是来源于生活的，广播电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求。在广播电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，然后在这一基础进行合理的创新创作。由于思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常，习惯性的思维都是单向的，思路狭窄，方向或者角度单一，这种习惯性对思维的产生消极的影响，也可能产生积极的影响。而关键就在于能否与创造性的思维相结合。这一点上，对于顺向思维和逆向思维的结合进行创作显得十分重要。如果将二者合理地结合起来，进行在创新中进行艺术作品的创作，显得相得益彰，而且还培养了创新能力。所以，注重每一个细节，细节决定成败，将顺向思维与逆向思维相结合，突出体现出作品的新颖感。

（三）经验理论与直觉灵感相结合，激发创新动机，运用新型的编辑方法一切艺术的创作过程都是经验理性与直接灵感的有效结合。其中与非顺向性思维直接相关的直觉与灵感，是创造性思维的关键环节。要实现电视节目创新，直觉与灵感不可或缺，直觉是对于新出现的现象或规律，未经过严密的逻辑程序，直接地认识到其内在本质或规律的一种思维创新活动，是一种认识过程的飞跃、升华或突变。然而灵感是人通过大脑的潜意识对经过显意识收集的信息再加工而得到的结果。所以将这种认识过程的升华和信息再加工而得到的结果相结合起来，有助于广播电视编辑实践的顿悟与升华，能够达到很好的创新效果。因此注重直觉灵感的培养，以经验理论为基础，激发创新动机，寻找新型的编辑方法，对于广播电视编导创新思维的培养十分关键。

四、小结

广播电视编导在日常工作中，如果将各种创新性的思维方式有机地结合起来，并时刻注意培养自己的创新意识；提高适应于创造性思维的心理素质的培养，善于构建具有创新能力的知识结构，以此为基础有效地促进和发展自己的直觉思维与灵感思维，相信能够创作出大量的更富有创意的广播电视作品来，而且还会被广大的观众所接受，取得艺术上的真正飞跃和成功。

参考文献：

广播电视编导创新篇4

（一）找准节目定位，树立较强的编辑意识

为了有效培养广播电视编导的创新思维，首先，必须要找准广播电视节目的定位，这对节目的创新与优化具有非常重要的指导意义。定位越准，那么就越易于把握创新的程度。第二，要深入观察生活，能在现实生活中找到最理想的创新素材，因为生活才是储备丰富知识的大课堂。在广播电视节目创作中，要紧紧围绕原作品进行创新，不能脱离原作品。第三，在培养广播电视编导创新思维的过程中，要注重对其实践能力的培养，为其提供更多实践的机会，使其能走出线性思维的模式，从而全面地培养其发散性思维、立体性思维及求异性思维等。第四，要重视画面意义与镜头的多端性，要从不同的维度与视觉组合镜头、段落以及画面等，进而形成比较新颖且有独立特点的叙事结构，从而使得观众能时刻获得间离化以及陌生化的审美体验。

（二）注重细节，构建新型的编辑思维

生活是艺术的源泉，而广播电视艺术要反映的是社会的需要及时代的风貌。所以，在制作广播电视节目的过程中要紧紧把握时代的脉搏，要充分满足时代的要求，充分体现出时代的精神，然后在此基础上开展比较合理的创新创作。因为人的思维习惯是在长期的认识活动中逐渐形成的，在一般状况下，习惯性思维都是具有单向性与狭窄性，其会对人们的思维产生或积极或消极的影响，而起决定性作用的因素是能否将其与创造性思维有机地结合起来。对此，如果将顺向思维和逆向思维有机结合起来，就可以在创新的过程中完成对艺术作品的创作，从而有效提升创作作品的效果与质量，而且还能有效培养电视编导的创新能力。因此，对细节的把握与重视就显得尤为重要。每位广播电视编导都要充分重视细节，要将顺向思维和逆向思维有机结合起来，要能充分表现出电视艺术作品的新颖性与创新性，将每一细节都做得至善至美。

广播电视编导创新篇5

经济建设进程的加快，人们对精神文化领域提出了更高的需求，新媒体的产生和发展给传统媒体，如广播电视媒体等带来了严峻的挑战，广播电视媒体想要在激烈的竞争中获得发展，进行节目和内容的创新是必然选择，编导作为整个广播电视事业的灵魂，进行广播电视编导实践的创新变得尤为重要，只有编导具备了强大的创新思维能力，才能更好的进行广播电视节目的实践创新，推动广播电视事业更好更快的发展。

1 广播电视编导实践创新培养的重要性

广播电视编导实践创新能力在一定程度上影响着广播电视节目的质量和播出效果，此外，广播电视编导创新思维的培养更是对整个广播电视编导实践工作，对广播电视行业发展起到尤为重要的作用。

需要我们能够在进行广播电视节目制作时，添加一些时代性的元素和创作性的元素，提升广播电视节目的新颖性。众所周知，广播电视编导实践创新工作并不是一个简单的概念，其真正的意义是要在广播电视节目的生产和制作过程中进行创新思维的运用，提升节目的创新和价值性。只有在广播电视节目制作中不断的发现和挖掘节目的创新点，才能制作和创造出更加优秀的广播电视作品。

2 实践创新对广播电视编导素质的要求

做好广播电视编导实现创新工作也对电视编导的素质提出了更高的要求，需要广播电视编导在全面了解和掌握相关电视理论知识的同时，还要能够学会创新思维和理论知识的融合，运用融合后的理论知识更好的指导广播电视节目的实践工作。而如果专业理论知识不够的，会直接影响广播电视节目的质量。实践创新就是用创新的理论知识进行实践活动的指导，提升广播电视节目的水平和质量，使得广播电视节目更具有创新力和吸引力，所以提升广播电视编导素质非常重要。

2.1 提高职业素养

职业素质主要包括专业、敬业和道德三个方面的内容，提升广播电视编导的职业素养也就是进行广播电视实践工作的规范化，具体的就是要提升广播电视编导的技能、端正编导的作风，树立正确的职业道德等。职业素质本身作为一种综合的品质，对于整个广播电视工作的开展尤为重要，所以提升广播电视编导职业素质，更好的帮助广播电视编导进行实践工作创新。

2.2 坚持与时俱进

做好广播电视编导实践创新工作需要编导站在时展的前沿，准确的把握时展的特征，坚持解放思想和实事求是，只有广播电视编导在思想观念和实际行动上做到与时俱进，才能确保广播电视实践工作满足和迎合时展需求，推动广播电视事业更好更快的发展。

另外，与时俱进另一个要求就是需要广播电视编导在进行节目主题的选取时，能够从多方面和多角度进行节目主题的把握，掌握新时代下最先进的素材，进一步提升广播电视节目的新鲜性和时代感。

3 广播电视编导实践创新培养的有效方法

3.1 做好广播电视节目的定位，树立正确的编辑意识

广播电视编导实践创新培养，首先需要我们做的就是进行广播电视节目的准确定位，只有明确节目的目标定位才能把握编导实践创新培养的方向，准确的定位也是赋予节目生命力的重要标志，同时还需要特别注意的就是，生活作为节目制作的源泉，我们要做好生活中的观察工作，从我们日常生活中寻找那些真实的、高水平的节目素材。但是素材的寻找和创新并不是为了创新而盲目创新的，这种情况只会适得其反，创造出来的节目和作品只会偏离广播电视工作的方向，也达到不到应有的节目效果，满足不了受众对精神文化的需求。

3.2 注意生活细节，尝试用逆向思维进行问题分析

广播电视节目想要吸引观众的眼光，满足观众的需求，进一步提升广播电视节目的质量，就需要把握广播电视节目的内容，要求广播电视的内容做到紧跟时代的步伐。而广播电视编导更是要进行思维方式转化，摒弃传统的思维方式，实践创新工作需要创新思想的指导，进行思维方式转变作为思维创新的一种方式，能够更好指导实践创新，而且一般来说从问题反方向进行思考，往往会获得新的发现，有助于新形象的创立。做好广播电视编导实践创新工作，需要广播电视编导做好生活细节的留意，善于用逆向的思维方式进行问题和作品的思考，打破节目发展过程中的瓶颈。

3.3 激发新动机，将经验理论与直觉灵感相结合

广播电视节目编制的过程也就是进行艺术加工创作的过程，做好节目的编制需要进行经验理论和直觉灵感之间的结合，所以想要实现节目的实践创新，经验理论和直觉灵感起到非常重要的作用。需要广播电视编导在实践过程中做好推陈出新，提升电视节目的观赏性。推陈出新也就是在经验理论的基础上迸发的直觉灵感。实践创新工作的源泉是观众的需求，只有广播电视编导将观众的需求作为实践创新工作开展的基础，持续保持创新活动的旺盛，才能做好广播电视节目的创新工作。

4 小结

广播电视编导在我国整个广播电视行业的发展占有重要地位，对于推动我国广播电视行业的进步起到了重要的作用。编导在整个广播电视节目的制作中起到一个调和的作用，只有具备一定创新思维和能力的编导才能做好实践创新工作，所以，开展广播电视编导实践创新培养工作，对推动我国广播电视事业的发展非常重要。

参考文献：

广播电视编导创新篇6

（云南省曲靖市广播电视局总编室，云南，曲靖 655000）摘 要：新媒体时代下，人们可以从网络平台上获取资讯，也可以收看各种娱乐项目。在此背景下，广播电视编导面临着前所未有的挑战。如果不能顺应新媒体发展的趋势，一味沿用传统的广播电视编导模式，就会止步不前，跟不上社会运转的节奏。因此，新媒体时代下对广播电视编导进行创新和改进是很有必要的。在实际的创新改良中，要充分利用新媒体的优点和功能，增加新闻传播的渠道，通过多种新颖的形式制作节目。同时借助网络平台的开放性，实现和观众的实时沟通，拉近和受众的距离。但也要兼顾广播电视的特点，探索出有效的优化方式。

广播电视编导创新篇7

近年来，我国传媒事业迅猛发展，对传媒专业人才需求日益加大，从而带动了高校传媒教育的快速发展。作为一个相对年轻的专业，广播电视编导专业在课程设置与教学方法，尤其是实践教学方面还不完善。而在当今的广播电视节目制作系统中，广播电视编导的主要任务是集节目的策划创意、思想把握、组织安排等方面于一身的。这就要求该专业的学生既要有深厚的理论基础，又要突出业务技能实践，那么如何培养学生的动手能力是亟需解决的问题。所以，广编专业应把“培养具有深厚的文化基础、广泛的知识链接、较高的思想水平、较硬的业务能力、执着的创作精神和扎实的操作能力的复合型广播电视编导人才作为培养目标。[1]”

一、广播电视编导专业教学实践环节的现状及问题

广播电视编导专业教学实践环节是对基础理论课程教学的延伸和实践，大量课程是在一边讲授理论，一边进行动手实践的模式下完成的，因此课程教学的实践环节对培养学生的专业能力和全面素质起着重要作用。在许多高校热衷开设该专业的趋势下，对于这方面的教学明显存在着诸多不足。

（一）教学中的实验设备数量不足

近年来，由于各大高校一再扩招，而学校投入的资金又有限，学生数量急剧膨胀，现有的教学实验设备已远远跟不上学生的增长变化。比如，在电视摄像课和影视后期的上机实验教学中，为了检验每个学生的学习效果，必须保证每人一台机器，但是由于机器有限，一般只能采取分组的方法，学生轮流使用摄像机或轮流上机操作，这样无疑就缩短了每个人的练习时间，减少了学生动手操作的时间和机会。也就更谈不上让学生熟练掌握设备的使用技巧，以及运用仪器设备进行广播电视节目创作了。

（二）实验设备已显陈旧

设备的数字化，制作和传输过程中的网络化，不仅是对学生素质能力的新要求，更是对学校实验设备更新速度的新要求。但是目前，除了中国传媒大学、浙江传媒大学等少数专业院校外，国内大部分开设有广播电视编导专业的新院校，都普遍存在着实验设备落后的问题，这是一个硬伤。

其结果就是直接影响了学生实践创作的过程，更谈不上提高学生分析问题解决问题的能力。因此，为了满足广播电视照明技术、摄像技术、播音主持、电视节目制作等相关课程的教学实践环节，需要建立设备完善的多功能综合演播室。该演播室的建设要考虑多功能和综合性，硬件和场地等也都要精心设计。

（三）实践教学模式有些封闭

受传统教学模式的影响，广播电视编导专业的实验课仍采用封闭式的教学模式，学生实践操作的机会也仅局限于课堂。但是这种模式对于实践性比较强的编导专业并不适用。因为学生需要自主动手拍摄、编辑片子，而不是仅局限于课堂的实践，下了课实践往往更能体现学生的创造性 。这样学生在上实验课时，只是在完成任务而并不是在实践中学习和创造，也就失去了实验课的意义。

（四）实践教学环节设置缺少联系

广播电视编导专业课程设置中以实验课居多，而各门实验课间又有着紧密的联系，它们共同作用于广播电视节目制作系统。但是由于各门课程的授课老师对于实践的要求不统一，讲述的内容过于单一，没有结合其他实验课的相关内容，所以，在各自的实践环节完成后，可能导致学生不能够熟练地进行系统的综合应用操作。

（五）教育模式过于理论化

在实验教学项目的设计上，学生只是被动地按照教师设计好的项目进行，自主性不能得到很好的发挥。虽然本科期间一般会有一两次综合性的实习，但各门实践课的要求普遍表现的过于单一，对于四年制本科的实践教学来说是远远不能满足学生的学习要求的。

而在面对必须完成的单项实践教学中，比如《电视画面编辑》、《电视摄像》、《电视摄影造型》、《非线性编辑技术》、《电视音乐音响》等一系列相关课程时，我们又不得不以单项练习为主，这就使得实践教学的效果受到影响和制约。

二、广播电视编导专业教学实践环节中的创新

上述几个问题表明现在各高校中，尤其是新开设此专业的院校，面对广播电视编导专业的实践教学现状，应做出相应的举措，改变教学内容和教学方法，这样学生的专业素质才能进一步的提高。

（一）扩大实验室面积，增加学生机的数量，调整实验实训环节

以周口师范学院为例，我校又新进多台高清摄像机，并增加了学生电脑的数量。

同时，逐步完善了演播室的各项设备，使学生能够更好的完成节目创作。在课外与节假日里，为了让学生有更多的时间进行电视节目的加工和创作，安排了电视摄像实验室和后期编辑实验室定期向学生开放。

这样做的目的就是使广播电视编导专业的学生从学习完电视摄像、电视编辑与电视制作等相关课程之后，在所开放的实验室里，利用课外时间进行电视节目的加工和创作，这不仅大大增加了学校设备的使用率，同时也为优秀作品和优秀人才的挖掘提供了保证。

（二）提高实验室的硬件设备，建立多功能实验室

周口师范学院先后引进高端电视节目制作系设备,建成了集数字视音频录制与编辑、广播节目制作的多功能实验室。实验室配备了40～50台高配置微机，实现局域网互联，满足课堂教学和学生实作，各微机安装最新版本的PR、PS、3DMAX、FLASH等与电视节目制作相关的软件。

高性能先进设备的引进及多功能实验室的建立, 为学生的实践活动提供了有力的物质保障。针对广编专业实践性很强的这一特点，在实验教学上就需要较高级别的硬件建设，因此要充分论证，通盘考量。既要考虑学校的办学思路、办学特色、办学规模，不能盲目求大求全，也不能不舍得投入，还要做长远打算，既要满足教学的基本需求，又要考虑今后的发展。

（三）利用校园媒体，开拓学生实践范围

目前，在许多高校都设有校园电视台、校园广播站等学生媒体，学校可以尝试将课堂教学与校园媒体相结合，组织学生分批进行实践，并将实践成果作为学生成绩考核的一个部分。这样不仅能扩大校园文化的宣传效果，更能为广播电视编导专业学生搭建专业知识的实践平台。

周口师范学院新闻系就专门为广播电视编导专业策划了电视栏目《周师新闻》。该节目由大二大三广播电视编导专业学生共同策划、拍摄与制作，在创作中学生可以很好的将课程中所学到的采编播及创作理论知识应用到节目中，同时能让学生明白团队协作的真实含义。“这种学习是一种完全开放式的学习，是一种个别化与协作化紧密结合的学习，是一种可以将理论知识融于实践的有效途径[2]”。

（四）紧密联系各课程的教学实践内容，鼓励触类旁通的学习方式

由于广播电视编导专业的实践性比较强，所以在学生掌握各门课程的基本操作后，应该着重强调综合技术的运用。因此在广播电视编导专业的各门实践课程中，授课老师应将实践创作理念统一贯穿到教学过程中去，加大综合实训的力度。在综合实训过程中，根据各年级所开设的专业课程内容，进行有重点，划层次，分阶段的设置实践内容，并让学生协作分工，共同完成综合实践；其次，将每学期各年级的专业课程进行整合，除常规的单项考核外，各门专业课分出一部分学时进行综合实践。以此，使学生在学习任何一门专业课时，都能够联系到其它的相关专业课的知识点，这样必定会使学生熟练地掌握电视制作的操作系统[3]。

（五）加强师资建设，提高教学效果

要培养编导学生的实践能力, 必须首先培训出一支实践能力和理论兼备的教师队伍。浙江传媒大学的连横、内陪、外引的方法，给很多高校提供了模板。“连横即与媒体联系, 聘请资深媒体人作为兼职教师；内陪即选派广播电视编导专业老师去业界挂职锻炼,在专业岗位上进行实战训练, 向一线的编辑、记者学习；外引则是引进具有丰富实践经验的教师。[4]”周口师范学院借鉴了此种教学模式，与周口电视台长期合作，开展了实验教学教师定期培训、教师教学观摩与研讨等多项提高教师实验课教学水平的活动。此外学校利用寒暑假定期给教师做培训，增加了教师的教学能力。

最后，学校可以定期举办专题讲座促进交流合作，鼓励学生参加大赛，激发学生创新能力。

首先，对于学生来说，参加比赛一方面可以锻炼自己的各种能力；另一方面，如果作品入围，学生可借此与评委老师面对面交流，增加更多专业知识。

而对于教师来说，通过几轮面试以及与学生不断地沟通，能够更加深入的了解学生的学习效果，并能及时指出学生作品的优点和不足，师生之间的关系也更加融洽，为今后的教学活动打下良好的基础。所以学校应鼓励学生积极参加校外比赛，并采取激励措施，对在大赛中获奖的学生给予相应的奖励。

三、结 语

综上可以看出， 广播电视编导专业是一个理论与实践紧密结合的专业，实验课的比重在专业的学习中占有很大的部分。所以其教学水平的发展与提高要适应当今电视技术的发展与要求。学校和教师也应不断改善教学条件和改进教学方法，以切实有效的提高学生的专业素质，为我国广电传媒事业的蓬勃发展培养大量具有创新精神的高素质传媒人才。

参考文献：

[1] 尹鸿.我国院校传媒教育的现状、问题和发展趋势[J].今传媒,2005(7).

广播电视编导创新篇8

1.新媒体时代下传统媒体的运行现状

新媒体时代下传统媒体的运行受到很大的冲击，这不利于传统媒体未来的发展。现阶段，传统媒体受到的冲击包括以下几个方面：首先，传统媒体的传播渠道过于传统，没有结合当下的社会情况进行及时有效的创新，这会导致传统媒体的传播范围缩小，时效性也要比互联网差。另外，在传统媒体运行过程中，由于电视广播传播的内容创新性差，这也会影响到传统媒体的运行，固守原有电视编导工作的机制，在内容上没有进一步的创新，就会影响电视广播整体的收视情况。在人才培养方面，电视广播传统媒体的编导应该加强创新能力的培养，并结合当下的社会情况对电视广播的运行编导机制进行创新，从而在多个方面提高广播电视的社会影响力和核心竞争力。

2.新媒体时代下广播电视编导工作的改进策略

新媒体时代下对传统媒体的冲击是持久而多方面的，这决定了传统媒体未来的可持续发展，同时也影响着传统媒体未来的发展趋势，影响我国媒体新闻业的未来发展趋势。新媒体有着一些特点，这些特点使新媒体更容易被大众接受，例如加大互联网的影响，新媒体的传播更加方便，同时信息的传播途径也更加具有多样性，使传统媒体业遭到很大的冲击，如果不结合当下的社会形势进行改进，传统新闻业很有可能渐渐退出人们的视野。

2.1发挥传统媒体优势进行编导工作的创新

提升传统媒体的核心竞争力，首先要明确传统媒体的特点和优势，在明确了特点和优势之后发扬其特点，从而增强传统媒体业的发展力。在进行电视编导创新的过程中要结合广播电视的特点，对广播电视未来的发展方向进行明确的定位。另外，在编导工作创新过程中要加强对人才的培养，要结合广播电视的特点进行创新，而不能追求一味的创新。新媒体有着便捷的特点，但是由于追求快捷的传播，在创新的过程中媒体的内容质量会有所下降，同时对内容的筛选也会出现一定的不足，所以传统媒体在编导过程中可以通过提高内容的精度和深度来提升自身的地位，同时激发观者的深入思考，在内容上应该根据群众生活的特点和内容有针对性地进行广播电视编导工作，从而使传统媒体的内容服务于群众，使受众范围更广。同时还要加强对专业团队能力的培养，通过提升自身素质来提高传统媒体的竞争力，强化群众的接收意识，进一步对广播电视编导工作进行改进和创新。

2.2正视新媒体时代的发展优势，进行机制创新

广播电视等传统媒体在日常运营过程中会给收看者一种形式单一的印象，这种感觉会在新媒体时代被放大，所以在新媒体时代下，广播电视的发展需要结合新媒体时代的特点进行有效的创新和改革，这样才能不断进步。首先，要正视新媒体时代给广播电视造成的影响，这种影响有积极的一面也有消极的一面，毋庸置疑的会给传统媒体造成冲击，但是在造成冲击的同时也会带来契机。广播电视的发展可以与互联网的发展进行融合，广播电视可以构建属于自己的网站，在这样的网站上，可以及时接收到广播和电视传播的内容，可以打破原有的运行机制，并带来新的转机。

2.3扩大面向的范围，提高节目的趣味性

新媒体时代下的广播和电视编导工作应该结合当下的社会形势进行，在电视内容编排的过程中应该与现实生活相结合，同时也可以根据现阶段人们的兴趣进行挖掘，采用创新的理念来扩大所面向的范围和年龄群。在广播电视编导工作的过程中要重视内容的实质性，要传播具有实质意义的节目，并加入创新元素和趣味性元素，从而为多个年龄段受众提供有趣的节目，提高电视收视率等等，在节目内容上多采用创新的形式来吸引观众。广播和电视传播的内容具有公众性，可以面向各个年龄段的人群，同时在内容上也可以进行深化，采用创新的形式来吸引观众，从而提高传统传媒在传媒产业的影响力和竞争力。

2.4培养专业化人才，完善节目的管理和质量现阶段，在节目中加入创新元素十分重要，与此同时还需要培养专业化的人才，培养具有专业视角的记者和编导，要看到事件背后的实质，从而提高节目的可观性。在培养人才方面，首先要强化人才的实践能力，不停留在表面，要使其多走进百姓生活中，了解百姓对传媒内容的需求，这样可以为传统传媒未来的发展指明一定的方向。在节目的管理和质量上也应该加以重视，现阶段有很多索然无味的电视节目，不能反映现实生活中的问题，也无法对人们的生活产生积极的作用，对这样的电视节目就需要制定一定的标准来管理，保证广播电视的传播质量。

3结语

新媒体时代的广播电视编导需要结合当下社会形势，整合群众意见，采用创新型的方式来完成电视编导工作，从而在新媒体时代下保持传统媒体的竞争力。

作者:甘泉 单位:长江大学文理学院人文与传媒系广播电视专业

参考文献：

[1]李微、雷璐荣．试论新媒体视阈下应用型高校广播电视编导专业的建设方略[J]．新闻知识，2014年5期.

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[3]陈璐．新媒体时代下加强广播电视编导专业师资队伍建设的思考[J]．新闻研究导刊,2014年15期.

广播电视编导创新篇9

广播电视编导的创新思维的有无关系着广播电视节目制作的成功与失败，因此广播电视编导的创新思维在广播电视中有着十分重要的意义。对于广播电视编导来讲对于创新思维的认识在节目制作中的运用是十分关键的。广播电视编导在创作过程中，创新不是一反生活的常态，创新出大众不能接受的没有任何意义。在编辑过程中发散思维，立体思维方式和创作相结合，能够让观众得到新的审美体验。

2.电视编导在广播电视创新性的能特点

今天的广播电视仍采用传统的方法，一层不变的创新模式显然已经无法满足广大观众的娱乐需求。在21世纪，广播和电视节目制作，必须体现在时代的开放和电视导演创新特点上。变更广播电视的内容的创新意识不是单一改变创作模式。以新理念，新发明为社会的文明和进步创造一个有价值和前所未有精神产品。创新是广播电视编导创新思维的标志，这个“新”是符合社会发展的方向，而不是建立一个单一反常态的模式。因此，广播和电视的创新是新颖挖掘的创作主题。

3.广播电视编导的创造性思维的影响因素

由于广播电视文化创新思维的两个必要条件：第一，扎实的基础知识，学习创造性思维训练。有着坚实的基础，创造性思维是关键。在创作过程中，一般是小组性的创作，编导扎实的基础可以对组员产生积极的影响，反之则会影响组员的进步。

4.电视编导如何培养创新思维，促进广播电视的发展。

4.1确定的节目定位，收集有关类型的创新的物质生活，培养广播电视编导创新思维意识，你首先要对栏目有着准确的定位，它具有重要的指导意义，栏目的定位越精准，就更容易握好创新程度。第二，我们必须观察生活，寻找创新的最好的物质生活，这是一个丰富的知识课堂。在创作的过程，而不是为了创新而创新，使节目脱离生活轨迹。同时，广播电视创造性思维的培养过程中，要加强实践，在实践的过程中，要注意定式的线性思维，注意不同的思维方式，培养发散思维，三维思维等。

4.2注意每一个细节，顺向性思维和反向性思维运用到创作中，编辑的艺术生命力来源于生活，广播电视艺术要迎合时代和社会的发展。它必须把握住时代的脉搏，反映时代精神，以满足时代的需求，然后在此基础上，发挥合理程度的创新和创造力。习惯性思维，是人们在长期的生活中逐渐形成的，是经常使用的思维方式。通常情况下，习惯性思维是单向的，狭隘的思想，从单一的度来看，这种习惯性思维产生负面影响，也可能产生积极的影响。的关键在于是否应用到创造性思维。

4.3理论和实践相结合，激发创新动力，一个创新的电视编导使所创作出艺术来是经验理论和直接的艺术体验相结合的过程。电视节目实现创新，直觉和灵感缺一不可，直觉是一个新的现象和灵感，而不是一个严谨的逻辑程序是感性的认识体验，认识的飞跃，升华或突变的过程。但是通过潜意识的大脑重新处理收集信息后升华为灵感。

5总结电视编导在每天的日常工中作，创新思维方式有机地结合起来并牢记，以发展自己的创新意识，提高文化适应的创造性思维的心理素质，良好的知识创新能力是基础，能有效地促进和发展自己的直觉思维和灵感思维，相信能够创造出一种更有创新的广播电视工作，同时也受到了广大的观众接受，在艺术和成功获得一个真正的飞跃。（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）

参考文献

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[2]刘存宽. 论电视新闻编辑的创新.视听界，2002（1）.

广播电视编导创新篇10

二、传播学视野下广播电视编导的专业定位

在各个高校中，虽然开展了许多广播电视编导专业，但在实际教育过程中还存在许多问题。广播电视编导专业作为传播学领域的一种延伸学科，我国高校并没有将传播学的相关理论知识与实际的广播电视编导专业联系起来，在这种情况下，定位传播学视野里的广播电视编导专业就显得非常不够专业。要想在比较专业的领域里更好地促进广播电视编导专业的发展，就要对传播学视野下的广播电视编导专业进行准确的定位，下面从两个方面进行探讨。

（一）文人素质

传播媒介时代下的文人素质是由文字符号构成的，主要包括中国的历史文化和社会文明建设，所以要发展新兴的传播媒介，就要在传统媒介形式上加以改善。首先，改变电视媒介中的文字符号系统，使它在表达电视主题能力下更好地解释出电视画面的主题内容。广播电视编导工作在实际工作中也包括文字媒介，例如拍摄中的采访大纲、电视脚本等。③最后，增加传统文字编导的能力，使电视节目中的思想能力和节目内容更具有文字气息，这样不仅能产生更好的电视效果，也能将电视内容做更深层次的研究和把握。所以，要发展传播学视野下的广播电视编导专业，就必须要加强人文素质建设，只有在媒介运用中充分发展文字的优势，我们才能更好地表达出电视节目的播出效果，从而使电视节目体现更好的播出价值。

（二）影人素质

电视媒介是影视媒介中主要的表现形式，影人素质是在现代影视文化中不断发展演变而来的，它是人们思维的再次创造。电视媒介一般可以不运用文字媒介来表达节目的主题和内容，在表达过程中具有鲜明的、直接的表达特点，根据这些特点了解电视编导的实际工作，不仅要在电视编导中发挥导的作用，更主要的是在工作中的各个环节都要进行艺术的升华和创新，还要保证整个电视节目的成功进行。所以，要发展影人素质在电视媒介中起到的作用，除要掌握电视媒介中原有的优势之外，还要发展广播学视野下的电视编导专业，从而使电视编导工作中的影人素质更好地发挥出电视媒介的作用。

三、促进传播学视野下广播电视编导专业的对策

（一）确定合理的人才培养目标

在新媒体快速发展的今天，根据社会的实际需要，首先应确立明确的、合理的、科学的人才培养目标。在各大高校很多专业中，要培养更好的人才，就要具有科学的教育目标。在新兴产业多媒体传播领域，培养广播电视编导专业的创新水平，需要科学、合理、具体地制定教育目标，目前在各个高校的培养目标上还存在很多问题，为了培养适应社会的创新性人才，就要根据社会的发展需要，制定合理的、科学的教学目标，根据学生在校期间接受的基础知识、创新理念以及社会的组织培养能力设置课堂上的教学内容。

（二）加强创新型人才的培养

要发展现代化创造型人才，就要在实际教学中加强实践教学理念的创新。广播电视编导专业是一门专业性、应用性比较强的专业，该专业中的很多学科都需要在理解理论知识后学会应用实践，所以在高校期末考核中，广播电视编导专业的各个学科都要求学生的实际制作水平和创造能力，要求各大高校在实际教学中开展实验课。由于学生的思维表达能力不同、创新能力不同，实践能力也不同，在实验过程中要考虑到学生的实际情况，制作出相适应的实验战略，以基础性、验证性以及创造性为本，由简单到复杂逐渐改变，这样才能更好地培养学生的创造能力，才能使广播电视编导专业的学生更适应现代社会的发展需要。

（三）加强学校与媒体之间的合作

在各个高校教育过程中，要培养学生在传播学视野下的高素质广播电视编导，就要在发展实践教学中发挥更新的教学模式，改变传统的教学模式，在新形势教学模式下进行创新。首先，学校可以聘请一些专业的广播电视编导人来校进行授课，通过实际编导人的授课，使学生能更深入地了解本职业的发展方向，然后学校将本校的教师派到媒体企业中去学习、锻炼。教师在授课过程中首先要有丰富的传媒知识和经验，这样才能在教学中拿出更好的教学模式。最后，学校与媒体企业之间达成友好合作关系，为学生的实习训练提供更好的发展平台。

广播电视编导创新篇11

广播电视编导专业学校主要课程如下：电视艺术概论、电视节目制作、电视节目策划、广播电视节目主持、电视文艺节目创作、广播电视节目编辑与技术、电视画面编辑基础、电视文艺编导、电视节目导播、传媒艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、中国戏曲、视听语言色彩学、电视节目策划、照明技术纪录片创作、摄影技术以及传媒产业经营与管理等课程。艺术是相通的，学习需要认真对待，满腔挚忱，不心存怠解，不厚此薄彼。

二、就业前景喜人，对专业信心十足

目前，广播电视编导专业的发展趋势是广播电视节目制作人才编导一体化，市场广阔，就业前景喜人。尤其是现在网络发达，信息日新月异，科技进步一日千里，学习网络艺术的学生尤易被市场接纳。总而言之，电视台也好，电台也罢，广播电视编导专业的毕业生舞台广阔，只要有真才实学，又脚踏实地，兢兢业业，必然能够一展身手。

广播电视编导专业的毕业生实际参与的工作很多，以幕后工作为主，包括节目编导、编辑、剪辑、策划、撰稿、记者、摄像以及场记、灯光和后期制作，不一而足，根据个人喜好而择，依据工作需要而定。如果进一步发展，会成为电视台频道栏目组制片人，成为管理者，前途无可限量。

三、广播电视编导专业学习要突破窠臼

在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。在实际学习当中，笔者发现，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松沓，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。

任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化是用人单位对能力的要求倾向，局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。刚刚毕业，专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。

四、以新的眼光透视广播电视编导专业

媒体行业的发展蔚为壮观，堪称一日千里，广播电视编导专业也水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，如今形势大好。我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。

五、广播电视编导专业学习方法

（一）兴趣促使传道功成

加强理论学习，淡化硬性记忆，进行充满灵性的实践，不受学习旧框的禁锢，让学习方式生动有趣，提升了学习的创新性，在教师的引领下将兴趣提升到极致。在课堂上，多进行模拟实验，与同学多进行交流，与老师互动，要大胆质疑，要勇于站到讲台上发表意见，即兴演讲，广泛沟通。

（二）增加学习的范围

电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。

（三）重视实践，全力适应媒体行业的发展

提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着“六十分万岁”的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。

综上所述，广播电视编导专业学习，要注重学习方法，增加学习的范围，重视实践，使学生对学习保持盎然的兴趣，对前途充满信心，注重自己在编导专业品德的培养，长此以往，一定会前途锦绣，春光灿烂。

参考文献：

广播电视编导创新篇12

二、教学脱离实际。现在教学方式偏向于虚拟化，使得各大节目都缺少时效性，也改变了人们的思维方式。

二、广播电视编导专业的发展意义

(一)具有广阔的发展前景

随着人们生活水平不断提高，人们不单单只对物质文化进行追求，还想不断发展精神文化。这样广播电视编导专业就成为精神文化发展中重要的一部分，具有广阔的发展前景。

(二)就业机会不断增多

文化产业是现代社会着重要发展的一项，遍布在各大行业。例如:记者、主持、影视制片人、经纪人等。所以学生在毕业之后可以到各大行业任职，这样在人口增多，就业机会变少的现代社会，无疑为其增加了就业机会，减轻了就业负担。

三、传播学视角下的广播电视编导专业的新定位

在各个高校中，广播电视编导专业的开展虽然有很多方面的好处，但是因为大部分院校的教育方式没有将理论知识和社会实践相结合，往往就会出现各种各样的问题，就会显得学习这种专业的人很业余。所以要想更快更好地发展广播电视编导专业，就要对广播电视编导专业进行精准的定位，下面从三个方面展开论述。

(一)教学保证理论和实践相结合

理论和实践相结合一直是教学模式中一个重要的部分，只有将理论和实践一起发展，才能取得更好的效果。如果只注重于理论的发展，学生就会空有想法，却无法赋予行动。但是如果只注重于实践，没有理论知识的指导，学生就会在很多地方吃亏，摸索不到正确的方法。所以，学生在完成一部分的理论知识后，马上进入实践，就可以提高学生的整体能力。例如，教师可以给学生分组布置模拟电视类节目拍摄的作业，这样组内的一部分学生可以进行理论知识的研究，制作出剧本等理论方面的内容，然后另一部分再进行拍摄，这部分就是实践类作业。由此看来，理论和实践的结合不仅可以更好地完成任务，而且更有利于掌握理论知识和提高实践方面娴熟能力，是广播电视编导专业教学中重要的教学方法。

(二)注重培养有创造力的新型人才

广播电视编导专业就是对创造力要求极高的一个专业，只有对学生创造力和想象力进行培养，才能培养出更新型的人才。现代社会的很多行业都需要从业者具有丰富的创造力和想象力。培养学生创造力和想象力的方法有很多，比如，教师要给学生看一些有想象空间的影视作品和文字作品等，这样不仅能让学生在一起讨论的时候更好地了解这部作品，同时也能激发学生的想象力和创造力。学生自己也可以参加各项电视类的活动，通过参观现场的工作流程和感受现场的氛围，来激发自己创造性的思维。

(三)传统媒介和新型媒介同时发展

传统媒介就是报刊、书籍等。新型媒介就是电视、网络、广播等。现代社会，传统媒介在新型媒介的冲击下，受到了很大的影响，越来越多的人不够重视传统媒介的发展。但是传统媒介对新型媒介的发展是具有很多促进作用的。同时这两种媒介的发展和文字是息息相关的，都是以文字作为基础，所以对文字的掌握也相当重要。由此看来，传统媒介和新型媒介同时发展是发展广播电视编导专业的一个重要途径。

四、结语

在经济文化和科学技术快速发展的现代社会，培养广播电视编导专业中的新型人才相当的重要。从事这个行业的人只有进行不断地创新，不断地对广播电视编导专业进行新型的定位和研究，才能更好地发展我国电视行业的新领域，才能让广播电视编导专业在社会上具有重要的地位。

作者:杨淼 单位:长春工业大学

参考文献:

广播电视编导创新篇13

【文章编号】0450-9889（2015）09C-0093-03

1962年，美国科学史家和科学哲学家托马斯・库恩出版了成名作《科学革命的结构》。库恩在书中提出这样的观点，即科学发展并非累积的、线性的过程，而是范式转换的结果，范式的取得是一个科学领域在发展中达到成熟的标志。根据库恩的理论，范式必须体现在某种科学共同体成员的身上，教育便是依据一定的范式训练学生，使之获得关于本学科基本理论和基本方法的一致性意见，从而成为该科学共同体的成员。事实上，人才培养的几乎所有内容都围绕范式的传授进行。然而，从知识传播的角度看，如果只是范式传递的话，那么大学教育的意义似乎并不大。在知识传授的过程中，科学知识的不断增值才是最值得重视的。

20世纪末以来，国内许多应用型本科院校陆续开设广播电视编导专业，为传媒业和各地宣传部门及民营文化传播公司培养了大批广播电视编导人才。然而，随着传媒行业的不断变革以及新媒体形态的大量涌现，广播电视编导的人才培养和专业建设方面逐渐暴露出一些问题。无疑，当下传媒融合进程的持续与加剧，很多理论和实践操作层面的知识已经远远超出高校广播电视编导专业人才培养体系中对于学生的定位和要求，从而对高校广播电视编导专业的创新型人才培养范式提出了新的要求与挑战。鉴于此，高校应当注重从人才培养范式而不仅仅是从人才培养模式的角度，来加强对提高广播电视编导人才培养质量方法与途径的探索，进而让师生对范式有更深刻的理解，既能对已有的范式进行深入的学习和了解，又能做到不盲目崇拜所学的范式。

一、传媒融合语境下高校广播电视编导人才培养过程中存在的问题

传媒融合是在信息、网络和数字技术迅速发展和广泛应用的背景下出现的新概念，核心是传媒技术的发展和一些传统边界的打破，使报刊、广播电视、网络等各类传媒在技术、内容方面融合在一起，真正实现传媒技术的一体化，保证传播内容的多样化、传播渠道的宽泛化、传媒资源开发利用的合理化、传播效益的最佳化。当前，传媒融合的步伐日益加快，传媒对广电编导专业人才的要求越来越高，而应用型高校培养的广播电视编导人才，与广电传媒对专业人才需求的现实状况仍然存在不小的差距。

（一）学生学风浮躁，技术至上主义思想较严重。与其他专业有所不同，广播电视编导专业的学生都是艺术类考生，这类学生大多文化功底稍差，一方面他们思维活跃、积极、有创造力、重视实践，对影视作品的创作很感兴趣，另一方面他们又很难静下心来学习钻研专业理论知识。此外，广播电视编导专业的教学鼓励和强调学生多创作影视作品，这主要依赖强大的技术支持，如摄像机、导播台、非线性编辑系统等。对机器的好奇以及对技术的崇拜使得学生把广播电视编导专业和技术或者机器等同起来，认为这个专业的核心专业课就是对各种机器设备操作方法和软件操作技巧的学习，从而忽视对于其他基础文化和专业理论课的学习。

（二）理论与实践脱节，“双师型”师资缺乏。广播电视编导属于实践性较强的应用型专业，按照教学规律必须有充分的教学师资、教学设施和相对应的教学实践，才能培养出高素质的广播电视应用人才。然而，目前国内应用型高校的广播电视编导专业大多是在20世纪90年代末开始设置。重庆文理学院虽然2011年才开设广播电视编导专业，但也和许多应用型高校一样，师资主要是由先前讲授文学、新闻学或艺术学等转型过来的，真正能够从事实践教学的“双师型”师资还比较少。

另一方面，应用型高校从事实践教学的师资一般学历和职称偏低，传媒界的精英由于待遇、时间、教学经验等具体的现实问题，很少也很难全身心地走进高校课堂或实验室从事教学和实践指导工作。高学历人才和实践性师资的双重欠缺，使得应用型高校广电编导专业的教学质量往往差强人意。

（三）传统教学模式没有打破，学生主体地位没有建立。当前，不少应用型高校的广电编导专业基本沿袭了“呈现―沿袭―输出”的传统教学模式，理论讲授与实践教学往往喜欢套用固定的教学步骤和教学方法，不考虑教学内容、教学对象、教学条件、学生的学习动机、学习能力等的现象还比较突出，教学过程的生硬和呆板，限制了学生的思维和创造力，教学效果并不理想。这种被动式的教学模式极大地抑制了学生参与教学工作的热情，不利于学生主体地位在教学中的建立。主体地位没有确立，学生的学习积极性便不能充分发挥，主动思考和钻研的动力较为缺乏。因此，教师所传授的知识学生不可能真正消化吸收，更谈不上知识的创新和增值了。

（四）指导思想固化，“专业化、融合型”的培养目标尚未确立。很多地方高校的广播电视编导专业人才培养目标都比较全面，所培养的学生概括起来基本都是能在广电系统、文化部门和宣传部门从事广电编导、策划、制作和摄影、摄像、撰稿、编剧等方面的工作。这种提法虽然可以表明本专业学生就业前景广阔，但是培养目标过于宽泛会产生全是重点而又无重点可言的问题，在教学上也会呈现出无系统、无规律等盲目教学现象。与此同时，随着媒介融合时代的到来，广播电视编导专业人才单一技能的培养已成为“过去式”，培养具备传统媒体技术、数字多媒体技术、网络技术于一身的广电编导人才已然成为发展的必然。然而，当前不少高校的广播电视编导专业培养方案未能充分考虑到新媒体突飞猛进的发展状况和传统媒体迅速向数字媒体转型和融合的现实图景，对于人才定位的前瞻性和创新性明显不足。

二、传媒融合语境下构建有利于提高广播电视编导人才质量的培养范式

在新媒体迅猛发展、传媒融合日益加剧的时代，一些高校的广播电视编导人才培养已经开始从传统的“因袭式”到“创新型”的范式转换，但是遇到了传统教育活动中若干环节诸如观念、环境、手段等，尤其是观念的挑战。因此，只有不断加强人才培养范式研究，才能为创新人才培养寻找更广阔的空间和更强有力的支持。

（一）注重广播电视编导专业校本教材的编写。在人才的培养过程中，高校教师应该使学生对范式有更深刻的理解，这样才既能对已有的范式进行深入的学习和了解，学会用业已建立起来的科学语言和规则说话，又能够做到不盲目崇拜范式。在专业教学中，教科书是绝对权威，教材建设是学科和专业建设的重要环节，是教学活动的基础工作和教学改革成果的结晶。因此，专业教师应注重在教学过程中积累理论和实践经验，一方面给学生传授本学科著名高校、著名学者所编撰教材里的理论知识，另一方面必须强化本专业校本教材的编写。校本教材的编写要关注新闻传播、媒体经营、新媒体等多学科多领域的交叉与融合，注重知识的选择性和实用性，以开阔学生的理论和实践视野，培养学生的创新思维和能力。教科书既要做到“解惑”，也要“传疑”，要多设置一些探讨性问题并结合教学实践和经典案例，把传媒融合理论与广电编导专业处于发展中的学科前沿知识介绍给学生，引导学生独立思考与探索学科创新性理论，进而培养学生良好的新媒体思维能力。

（二）构建务实高效的实践教学体系。实践教学过程是学生技能得到提高的实战演练过程，也是实现教育目标的必经途径。在实验设备方面，应用型院校必须花费足够的资金引进高端专业的数字广播电视节目制作系统，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作、网站建设和运作、数字影视等多功能一体的传媒实验室，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。重庆文理学院传媒实验室近几年来通过中地共建项目、校长专项资金等渠道，陆续争取到数百万资金，用于更新设备和建设新媒体实验室，已在教学中发挥了较好的作用。

此外，要创新实验和实习方式，培养学生创新能力和社会实践经验。实践教学应该充分、合理地利用可能的教学资源，增加开放性、综合性、设计性实验的比例。教师应鼓励学生利用假期进行社会实践活动，锻炼学生解决实际问题的能力。根据就业市场和培养创新型人才的要求，培养方案的课程体系中还可以增加一些新型的、开放式的特色实践教学环节，鼓励学生积极提升实践技能，以更好地适应社会的需要。

（三）教学内容须顺应传媒融合的时代背景和发展趋势。在媒介融合时代，媒介形式多样化、传播渠道多元化、受众分散化、网络普及化现象日趋明显。这就要求广播电视编导专业的学生在毕业后所从事的工作中，要对各媒介形式有全面的认识和把握，将采集和制作的文字、图片、音频、视频等有机地联系成一个整体。鉴于此，应用型高校要清醒地认识到新媒体的发展态势以及其对传统广播电视编导专业所带来的影响和冲击，调整理论课程和实践实训内容，尽量与互联网、智能手机、数字电视、数字广播等新媒体接轨，让学生尽可能从互联网思维的角度来分析和解决问题。

针对传媒融合加剧及新媒体迅猛发展的现状，在教学过程中，重庆文理学院广播电视编导人才培养方案中已经开设网页设计与制作、网络新闻采编、新媒体概论、新媒体节目创意等实践性较强的课程，以便让学生在学习中了解传媒融合时代新媒体的发展现状及特点，更多地为手机新媒体或网络媒体进行视频内容的编导，为网站制作网页、运用音频和视频制作交互式超文本的新媒体内容。这些课程和相关实验实训项目的开设，都得到了学生的广泛欢迎。

（四）强化师生参与各类媒介比赛的激励机制。各高校每年都要面对激烈的招生竞争和就业压力，如何才能充分向社会展示本院系广电编导专业的实力？扩大知名度、彰显专业办学实力的有效办法之一，就是充分调动师生的创作热情，积极参与国内外各高校或知名媒体举办的影像比赛。师生创作获奖次数越多，获奖频率越高，对本专业师生自信力的提升，以及社会美誉度的打造，都可以起到重要作用。所以，各高校相关院系必须探讨如何建立强化师生参与各类媒介比赛的激烈机制，充分调动师生们的参赛积极性，进而打造出更多优秀作品。因为激励是充分挖掘人的潜力和开发人才资源的需要，也是进一步激发人的创造性和革新精神的需要。在师生创作的影像作品获奖之后，学校或相关院系应在创作经费、差旅经费报销等方面提供足够的资金支持，同时，还应给予主创师生以一定的经费进行必要的奖励。

由于制定了比较健全的激励机制，近年来，重庆文理学院广电编导专业师生的创作激情大大提高，优秀作品不断涌现。截至2015年5月，广播电视编导专业已成立数个由教师牵头成立的专业传媒类工作室，专业教师指导学生创作了大量的影视作品，其中不少作品已先后在“科讯杯”国际大学生影像作品大赛、中国大学生DV文化艺术节、广州大学生电影节、万峰林国际微电影节、中国大学生微纪录片大赛等国内外大学生影像大赛中获得殊荣。此外，广播电视编导专业所在的文化与传媒学院还组织了“海棠里杯”新媒体创作大赛等校内外的传媒影像比赛，专业知名度和美誉度在校内外都得到不断提高。

总之，随着新媒体的快速发展，大学生成为新媒体的使用主力军，但是很多广播电视编导专业的学生也跟其他非本专业学生一样，对于新媒体时代媒介深度融合后，传统广电媒体的巨大变革以及新媒体的快速发展所带来的编导理念、编导方法、编导策划、编导技巧等方面的变化缺乏认知。这既不能适应媒介融合过程中新媒体发展对于人才的需求，也不利于学生的就业。因此，各应用型高校必须顺应传媒融合的大潮，及时转变办学观念和思路，不断加强对于广播电视编导专业人才培养的范式研究，真正培养出适合传媒融合时代社会所需要的创新型高素质广播电视编导专业人才。

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