文艺评论论文篇1
4.现代性与生态危机 马永波
5.探寻"真相"的所在——浅谈新历史主义语境下文本对历史的还原 张博实
6.当下文学的生态症候:参与重构的生存——以王蒙、北村、迟子建、韩寒为例 傅修海
7.论当代散文创作的现实性问题——兼及当下的一些散文现象 陈剑晖
8.被"征用"的新世纪诗歌 霍俊明
9.日常生活化:回归生命的本质——第三代诗的一个创作倾向 陈鹭
10.从意象到仿像:象数思维视域下艺术表意范式变革探析 王妍，程婧婷
11.蒙德里安绘画创作理念与中国当代设计 林建群，刘杰
12.人性视域下的忏悔意识——谈张抗抗的知青小说 陈惠琼
13.成长叙事与"革命"意义的消解——王安忆长篇小说《启蒙时代》诠解 张琴，王杰泓
14.文化的建设与积累——"巴蜀文化"与"黑土文化"对比小议 晓川，彭放
15.关于黑龙江当代文学两大集群的思考 冯建福
16.中国古代山水文化对早期山水画的影响 张白露
17.写山当悟道放笔既禅心——中国山水画史上的画僧与禅画 王惠
18.感知蛙图腾符号的形式与意味 陆晓云
19.风景写生构图的认识与把握 王汉洲
1."元文论"论纲——兼及作为"元文论"的文学理论教育与教材问题 张大为
2.思想史视域下的中国文艺美学 时胜勋
3.基于动作捕捉的虚拟运动艺术中生命自然性表达 景东，张雨
4.西方形式主义与《文心雕龙》的形式美学观 连秀丽
5.中古文学的形式审美观——从形式主义批评谈起 高淑平，傅亚庶
6.当代学院批评的情境与问题 颜敏
7.学院批评的空间危机与拓展 翟永明
8.寻找学院批评的灵魂 刘伟
9.学院批评的学术策略 戴瑶琴
10.我们的羞耻与羞耻的小说 徐肖楠，施军
11.新世纪生态小说的四大缺憾 雷鸣
12.抵抗平庸的短篇小说写作 梁海，张学昕
13.新世纪散文文体研究初探 孙苏
14.抚摸尘世的善意与悲怆——阿成短篇小说简论 汪树东
15.执著与探索——黑龙江新生代小说家作品解读 白荔荔，何凯旋
16.静观默察俗世民众的心灵秘密——评陈力娇小小说集《爸爸,我是卡拉》 姜超
17.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计 谭旭红
18.视觉文化时代:中国动画电影主体意识的回归 郑曦
19.谈当下中国动画电影剧本的创作 陈瑰丽
20.书法意象三题 徐文平
21.楚漆器纹样的审美特色与当代启示意义 沈家英
1.文学选集与文学经典的生成 李玉平
2.作品、文本与超文本——简论西方文本理论的流变 张良丛，张锋玲
3.问题意识的发掘与文艺学研究的生长点——以通变的眼光看网络对文学大众化的影响 王文进
4.现代性文化悖论的价值选择——论马尔库什的文化批判理论 孙建茵
5.中国军旅题材剧发展历程分析 聂钰石，杨旦修
6.当代女性文学与传统文化 樊星，李雪
7.在历史现场打开一代人的诗歌卷宗——关于《尴尬的一代——中国70后先锋诗歌》的对话 霍俊明，杨庆祥
8.自由的禁忌与失范——关于中国当代小说60年的回眸与沉思 路文彬
9.网络寓言写作的变化与特征分析初探——《中国网络寓言精品选》个案分析与综述 文绪
10.作为现象的20世纪90年代黑龙江文学 林超然
11.来自大西北的文化抵抗——论周涛散文的文化精神 吴平安
12.陈列人性的档案馆 张历
13.生存层面中话语蕴藉的意义探寻——读刘震云新作《一句顶一万句》 高占伟
14.评《女性文学景观与文本批评》 金钢
15.铭刻在大山深处的红色记忆——读吕中山长篇小说《挺进高寒》 冯建福
16.新时期建筑壁画创作特征论 于美成
17.论中国民间艺术的美学精神 祝群英
18.解构之后的困惑与期待——对一种艺术定义及其观念的诘问与思考 张清波，陈晓媛
19."形"与"质" 宫建华
20.从语言的陌生化看"气韵神境" 孙青瑜
1.文艺"欧化":一个世纪性的心结 傅修海
2.论当代文学批评的原创性焦虑 余杰
3.后殖民批评家的身份与文学批评观——以萨义德为中心 李红波
4.意识谱与当今文学的创作审美 梁沛好
5.并未消失的单行道——新世纪十年诗歌批评的问题与考察 霍俊明
6.隐秘沉潜的文学皈依——2009年长篇小说创作论略 张德明
7.散文何以是散文?——评《诗性散文》兼与陈剑晖教授商榷 王际兵
8.在电波中筑造辉煌——《龙江当代文学大系(1946-2005)·戏剧文学卷·广播剧》导言 饶津发，刘思聪
9.民众的智慧与历史:为"北大荒"不荒作证——《龙江当代文学大系(1946-2005)·民间文学卷》导言 郭崇林
10.权力之外的真实——老藤小说《鼓掌》解析 于倩，罗振亚
11.总有那么一种温暖——关于萧笛的小说创作 叶君
12.意象:音乐的表现之母 张黎
13.艺术·科技·和谐 方晓辉
14.寻找官方文化外的民间线索 陈力，陈禄青
15.当今水墨动画艺术中民族化概念的伪化 卢阳
16.涂写在动画电影修辞中的审美思维 葛玉清
17.从强势体育联想中国美术 兰立斌
18.感悟"黎家山水"——黎雄才山水画艺术生成分析 方楚乔
19.努力做油画临摹和油画创作的高手——在大芬油画村文博会艺术论坛上的讲话 王仲
20.一花一叶总关情——花鸟画写生谈 荆桂秋
21.市场行为中画家的人格定位 唐滨
22.谈中国戏剧脸谱的艺术特征 张艺
23.民间的活化石:对陕西凤翔泥塑虎的识读 高海平
24.从皮影的敷色看民间美术的色彩观 高民
1.未完成的历史主体性表述——当下中国"文艺心理学"的"元理论"反思 张大为
2.文化的危机与弥合——读伊格尔顿的《文化的观念》 韩伟，徐蔚
3.中国当代艺术批判 尹德辉
4.桑塔格"反对阐释"理论的文化认同 林超然
5.对现实主义艺术真实论的历史告别——新时期以来艺术真实问题讨论的基本思考与批判 生琳，黄浩
6.由中国作家的思想情怀看新世纪长篇小说创作 商昌宝
7.中国当代小说叙事策略的新变 马伟业
8.消费时代下的中国当代艺术生态 寇强
文艺评论论文篇2
主办单位：中国艺术研究院
出版周期：双月刊
出版地址：北京市
语
种：中文
开
本：16开
国际刊号：1002-9583
国内刊号：11-1581/J
邮发代号：82-205
发行范围：
创刊时间：1986
期刊收录：
核心期刊：
中文核心期刊(2008)
中文核心期刊(2004)
中文核心期刊(2000)
中文核心期刊(1996)
中文核心期刊(1992)
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文艺评论论文篇3
第四、不断增强文艺评论的创造力、吸引力和感召力。创新是文艺评论的生命之魂、魅力之本、动力之源。要立足中国特色社会主义文艺实践,放眼世界文化发展潮流,认真研究文艺创作的新动态、文艺活动的新变化,对社会生活和人类本质始终保持深刻独到的理解把握,从广阔的创作实践中选取评论题材,从丰富的文艺现象中提炼真知灼见,用逻辑的魅力和理论的说服力打造时代的评论精品。要始终坚持与时俱进,广泛吸收借鉴社会科学和自然科学的优长,改进研究方法,提高评论水平,努力创造出能够充分表达时代审美特征的概念与范畴,创造出具有鲜明时代风貌的评论文体和语言,创造出体现中华民族深厚文化底蕴的评论风格,使我们的评论作品深入浅出、通俗流畅,让群众爱读、爱听、爱看。
第五、大力拓展文艺评论阵地。这是繁荣文艺评论的必由之路。我们必须进一步打开思路,采取切实有效的措施,搭建评论平台,拓宽传播渠道。要充分发挥报刊阵地的骨干作用。中央和省级党报要开辟版面,对重要文艺作品、文艺活动和现象进行深入评析,注意发挥好优秀文艺评论的示范和导向作用。专业文艺报刊要突出自身特点,树立品牌意识,着力提高文艺评论质量和水平,进一步增强对作家艺术家的影响力。都市生活类报刊要加大对优秀作品的宣传评介力度,注重思想内涵,提高文化品位。要加强电视文艺评论。中央电视台和有条件的省级电视台上星频道要开办文艺评论节目,精心组织、精心编排,办出质量、办出品牌。要适应现代传播发展的新特点,重视抓好网络文艺评论,鼓励和扶持一批重点文艺评论网站,支持文艺评论家开展公开、平等、善意、理性的网上评论,增强优秀文艺评论对广大网民特别是青少年的感染力和覆盖面。总之,要通过各方面的努力,为文艺评论搭建更大的展示平台,为健康说理的文艺评论提供更大的传播空间。
第六、培养造就一支高素质的文艺评论队伍。加强和改进文艺评论工作,关键在队伍,根本在人才。要加强文艺评论人才培养工作,在宣传文化系统“四个一批”人才培养工程中增加文艺评论人才的数量,着力培养中青年文艺评论领军人物。要把组织举办各种形式的文艺评论培训班制度化、经常化,充实和强化文艺评论专业教育,探索文艺界人民团体、文艺媒体、高校以及社科研究机构共同培养的新路子,努力造就一大批文学、影视、戏剧、美术、音乐、舞蹈、曲艺等各领域的评论专门人才。要进一步完善人才激励机制,对在文艺评论领域取得突出成绩的文艺评论家予以表彰奖励。有关部门要采取有效措施树立文艺评论家的威信,使优秀文艺评论家社会上受尊重、专业上有权威,并进一步提高文艺评论家的待遇,增加文艺评论的报酬。要加强行业自律和职业规范建设,倡导学术自由和社会责任的统一,倡导为文与为人的统一,秉笔直书、客观公正,以理服人、与人为善,对群众负责,对社会负责,对历史负责。各级文艺管理部门和人民团体要认真贯彻“双百”方针,尊重差异,包容多样,用民主协商、平等讨论的办法解决艺术上的问题,允许艺术探索过程中出现的偏差和失误,不求全责备,不以行政命令代替文艺评论。要多为文艺评论家办实事、办好事,充分调动他们的积极性主动性,努力形成团结融洽、生动活泼的良好局面。
第二、进一步完善具有中国特色和时代特征的文艺评判标准。文艺评判标准是文艺评论中的一个关键问题。当前,要继续大力推进马克思主义文艺理论研究,深入阐释马克思主义基本原理,把基础理论研究和现实问题研究结合起来,把马克思主义中国化最新成果运用到文艺评论实践中,加强文学、艺术学学科和教材建设。要把社会主义核心价值体系作为确立文艺评判标准的基本要求,大力开展积极向上的文艺评论活动,着力推出准确鲜明、见解深刻、有说服力的评论文章,生动地告诉人们什么是真善美、什么是假恶丑,什么是值得肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的,让人们在美的享受中受到鼓舞,在情感的共鸣中得到启迪,在心灵的震撼中获得教益。要从当代文艺实践出发,结合中华民族的价值观念和审美习惯,认真研究国际通行的文艺规则,建立和完善既具有优秀中华文化的丰富内涵,又具有鲜明时代特征的文艺评判标准,以增强我国文艺在国际上的话语权和影响力,维护中华文化在国际上应有的地位,切实保障国家文化利益和文化安全。
第三、文艺评论要始终坚持面向群众、服务群众。人民群众是文艺欣赏的主体,也是文艺评论接受的主体。这些年我们大力倡导贴近实际、贴近生活、贴近群众,这不仅仅是对作家艺术家提出的要求,也是对文艺评论工作者提出的要求。广大文艺评论工作者应当双脚站在土地上,走到人民群众中去,走到文艺创作者中间去,积极主动地融入当代群众和作家艺术家的精神世界,在面向群众、服务群众中实现文艺评论的大众化、通俗化。要不断研究人民群众精神文化生活的新特点新趋向,密切追踪人民群众审美需求的新变化新规律,从火热的现实生活中吸收和补充营养,听取人民群众对文艺创作、文艺活动的意见和建议,真正使我们的评论作品接受群众的检验。各级各类媒体要为广大基层群众开展文艺评论提供园地,多发表来自基层的评论作品,多刊登短小精悍、简洁明快的评论文章,多使用来自普通群众的质朴生动、率真中肯的评论语言。各类文艺评论组织要改进方式方法,扎实开展形式多样、内容丰富的影评、剧评、书评、乐评等活动,不断提高基层群众的鉴赏和评论水平。
第四、不断增强文艺评论的创造力、吸引力和感召力。创新是文艺评论的生命之魂、魅力之本、动力之源。要立足中国特色社会主义文艺实践,放眼世界文化发展潮流,认真研究文艺创作的新动态、文艺活动的新变化,对社会生活和人类本质始终保持深刻独到的理解把握,从广阔的创作实践中选取评论题材,从丰富的文艺现象中提炼真知灼见,用逻辑的魅力和理论的说服力打造时代的评论精品。要始终坚持与时俱进,广泛吸收借鉴社会科学和自然科学的优长,改进研究方法,提高评论水平,努力创造出能够充分表达时代审美特征的概念与范畴,创造出具有鲜明时代风貌的评论文体和语言,创造出体现中华民族深厚文化底蕴的评论风格,使我们的评论作品深入浅出、通俗流畅,让群众爱读、爱听、爱看。
第五、大力拓展文艺评论阵地。这是繁荣文艺评论的必由之路。我们必须进一步打开思路,采取切实有效的措施,搭建评论平台,拓宽传播渠道。要充分发挥报刊阵地的骨干作用。中央和省级党报要开辟版面,对重要文艺作品、文艺活动和现象进行深入评析,注意发挥好优秀文艺评论的示范和导向作用。专业文艺报刊要突出自身特点,树立品牌意识,着力提高文艺评论质量和水平,进一步增强对作家艺术家的影响力。都市生活类报刊要加大对优秀作品的宣传评介力度,注重思想内涵,提高文化品位。要加强电视文艺评论。中央电视台和有条件的省级电视台上星频道要开办文艺评论节目,精心组织、精心编排,办出质量、办出品牌。要适应现代传播发展的新特点,重视抓好网络文艺评论,鼓励和扶持一批重点文艺评论网站,支持文艺评论家开展公开、平等、善意、理性的网上评论,增强优秀文艺评论对广大网民特别是青少年的感染力和覆盖面。总之,要通过各方面的努力,为文艺评论搭建更大的展示平台,为健康说理的文艺评论提供更大的传播空间。
第六、培养造就一支高素质的文艺评论队伍。加强和改进文艺评论工作,关键在队伍,根本在人才。要加强文艺评论人才培养工作,在宣传文化系统“四个一批”人才培养工程中增加文艺评论人才的数量,着力培养中青年文艺评论领军人物。要把组织举办各种形式的文艺评论培训班制度化、经常化,充实和强化文艺评论专业教育,探索文艺界人民团体、文艺媒体、高校以及社科研究机构共同培养的新路子,努力造就一大批文学、影视、戏剧、美术、音乐、舞蹈、曲艺等各领域的评论专门人才。要进一步完善人才激励机制,对在文艺评论领域取得突出成绩的文艺评论家予以表彰奖励。有关部门要采取有效措施树立文艺评论家的威信,使优秀文艺评论家社会上受尊重、专业上有权威,并进一步提高文艺评论家的待遇,增加文艺评论的报酬。要加强行业自律和职业规范建设,倡导学术自由和社会责任的统一,倡导为文与为人的统一,秉笔直书、客观公正,以理服人、与人为善,对群众负责,对社会负责,对历史负责。各级文艺管理部门和人民团体要认真贯彻“双百”方针,尊重差异,包容多样,用民主协商、平等讨论的办法解决艺术上的问题,允许艺术探索过程中出现的偏差和失误,不求全责备,不以行政命令代替文艺评论。要多为文艺评论家办实事、办好事,充分调动他们的积极性主动性,努力形成团结融洽、生动活泼的良好局面。
文艺评论论文篇4
下面想简单说三个关键词。
第一个关键词是担当。我觉得在文艺界或者文化界，包括文学界、艺术界，目前的状态是真正关心社会的人少了，真正关心社会文化的人少了。有些学者在关心艺术，关心文学，关心思想，关心理论，关心现在社会文化现实的很多问题，而且还敢于把自己的关切传达出来，敢于把自己不同的声音表达出来。可是这样的人现在真的不是多了，而是少了。因为今天我们面对的利益和诱惑太多了，因此，对于能够坚守立场、直言是非的学者，我们可以用一个词就是稀缺。这是我们要面对的一种现实。
也有学者提出了这样的观点：批评家批评的对象并不能决定批评家本身的层次，即使你去研究一个三流的文艺现象，也完全可以写出一流的批评文章和理论文章。这里面重要的是批评家的眼光，有什么样的眼光，有什么样的理论见解，能够达到什么样的层次和水准，才是标准所在。对此我们要有一份清醒的认识。
中国最优秀的评论家应该用自己的思想，自己的见识，介入到最世俗的文化现实当中，我们的文化批评要提倡杀鸡用牛刀。
最优秀的学者需要到大众当中去，需要用自己的理论，用自己出色的见解去引领大众，让大众形成有价值的审美观。现在我们的审美观可以说相当混乱，这也是我非常困惑的一个问题。
归总来说，批评家、评论家应该有所担当，已经有学者提出来，谁都可以偷懒，但是批评家和学者不可以，越是学术地位高的学者，越是著名的批评家，越应该面对各种文化问题，关注社会，关注艺术，发出我们的声音，学者和批评家，不仅要有学术担当，而且要有社会担当，这是我们的责任。
第二个关键词是清理。我们主张清理当下在人文思想和学术领域的文化现象和文化批评，特别要清理其中的积弊。积存下来的弊病，如果不加清理，就会泥沙俱下，鱼龙混杂，把很多负面的东西说成好东西，在是非面前失去了判断力。大众本来在这方面有很多的困惑和摇摆、犹豫，如果我们不能肩负起自己的责任，就是不负责任。现在在大众文化生活中不缺少表扬，赞美的声音很多，缺少的是有价值、有思想、有份量、有针对性的批评。现在网络时代，发表意见并不困难，但是有担当的、有使命感的批评家确实还不够多。还有一些不愿意得罪人，说好容易说坏难，健康的批评还没有形成很好的风气，这就需要广大的文艺评论家身体力行，努力推进。我们的文艺需要表扬，需要赞美，但是不需要捧场；我们需要肯定，但是不需要同行之间的过分溢美。因此我们还需要少一点面子顾虑，不惜为此得罪人，以形成一种良好的文艺批评的风气。
第三个关键词是标准。当下的文艺批评需要一种标准，这种标准意味着一种要求和一种前景。如果没有标准，没有这种要求和前景，将会导致文艺现象难以控制，从而产生当今随波逐流的状态，甚至于会导致中国的文化走向堕落呢!正像鲁迅《我们现在怎样做父亲》那篇文章里面所说的，“自己背着因袭的重
转贴于论文联盟
担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去：此后幸福的度日，合理的做人。”打开闸门，放他们到宽阔光明的地方去，是那个时代鲁迅所说的，而反观今天的文艺批评，现在我们要肩住闸门的人少了，这点也是需要我们注意的。而且，我们还觉得不仅是文艺评论者，包括大众媒体，也特别需要关注文艺批评。我们的学者，我们的专家，和我们的媒体，应该都能够自觉地到现实当中去，就一些文艺现象，一些深层次的文艺问题，对当今中国一些真知灼见的理论和思想，去研究这些，去分析这些，找出规律，解决问题。批评对于文化发展和文化建设的作用，是不可低估的，批评的价值不能立竿见影，它要渐进和积累。哪怕有一点点独到的见地，都值得我们重视。我们应该作出更多的努论文联盟力，拿出更多的勇气，谈自己的看法，形成一种批评的风气，而不像现在这样很多地方是在阿谀、炒作、吹捧、包装。
文艺评论论文篇5
现在是一个名副其实的媒体时代，电子文化压倒纸质媒体，大众媒体压倒精英文化，借助媒体有人可能一夜成名，远离媒体轻视媒体可能无人理睬，传媒对人的控制力达到了无以复加的程度。于丹、易中天的现象从某种意义来说只能说明他们借助已经成熟的央视《百家论坛》的平台，成为媒体制造出来的文化现象，若没有媒体或者没有媒体与市场化出版的联手，其发行量点击率收视率都不可能如此的巨大。当然有一个重要的前提，就是除本人具备足够的知识和才华外，还必须有善于适应大众的通俗化、普及化、娱乐化、表演化，以及满足平民精神需要和知识趣味的要求。于丹确实有才华，听于丹讲是如沐春风，但我有一个感觉，不知道大家有没有，听的时候感觉非常好，听完以后留下的深刻记忆是不多的。这就是大众传媒化的特征。
文学批评离不开传媒，必须通过媒体传播自己的声音，这种媒介大多是纯文学的报刊。以前文学评论的队伍比较小，现在进入大众传媒的汪洋大海，刊物、书籍报纸副刊、网络电视、排行榜、研讨会或者新闻会铺天盖地，按说选择性应该增大，而实际情况却是批评陷入演说显得更加不自由和更加被动，地位也更加萎缩了。因为评什么不评什么，发什么不发什么，以什么样的话语方式演说，常常受到经济利益，以及发行量、点击率、收视率乃至人情面子等等多种因素牵制。以作品研讨会为例，这种形式人们批评了很多年，甚至主张取消这种形式，现在不但没有取消反而成为了最重要的学术研究之一，这就值得研究为什么？至少有一个问题就是说，现在很多产品太多了，就要开产品会，作品太多了也要，不就不行了。所以现在开研讨会不在乎学理性，但却都含有广告因素。
所以，我认为对文学批评而言最突出的问题是，如何在大众时代不通过媒体怎样尽可能保持自己的精神品格，保持自己独立的声音。当然不是说媒体不保持，一般来说文学批评的声音有三个方面组成：学院批评、专业批评、媒体批评。通常认为学院批评擅长归纳历史，媒体批评擅长于现实分析，而专业批评介乎两者之间，做的好可以在历史和现实两方面分析。
媒体批评在娱乐化、人文化、新闻化与学理化的中间寻找生长点。现在不能把一切归为原因，文学批评的价值在某种意义上，主要看批评的个人的选择和追求，看批评能不能从市场化的价值中把宝贵的精神价值解救出来；能不能把文学的审美特性完整地结合；能不能在物质和商品化中发现更多有精神价值的东西；能不能有独立的发现；能不能把文学批评的功能统统发挥出来。
有一位哲学家说，如果把民族复兴理解为经济复兴就完全错了，任何民族复兴关键都是主旨价值的交融。所以，批评希望有更多精神价值的发现，大力支持批判精神，提供较为充分的空间和版面，文学的面貌或许会有所不同。
文艺评论的大众化与学理化如何结合？
王必胜（人民日报文艺部副主任）：
文艺评论本身是一个学院式的东西，也可以说学理性很强的文本。媒体从事这个专业业务工作，其实很多时候是一种新闻性的表述，有时候甚至是一种大众文化的桥梁和手段的体现。但是怎样才能把大众化和学理化结合，或者说精英的东西跟普通的东西结合，实质性和形式性的东西结合，这是值得我们研究和探讨的。
现在文艺评论遇到的问题是：有时候它是一个精英或者说是学理范畴的，对公众来说，经常处于一种束之高阁、曲高和寡的状态。比如对一些文艺现象，对一些文艺热点，我们评论界虽然会在第一时间披露，但更多却还停留在一种介绍和平面的推荐层面。
今天如果仅仅是在一种“学理精英”的层面来完成我们的文化评论，恐怕就会影响我们文化评论的传播速度和广度，但是反过来，没有这样的“学理精英”模式，我们的批评与反证在大众面前就会失去其学理的严谨性。两者如何结合，这次会议把这些问题放到一起来讨论，我觉得很有意义。
有些评论已经和商业、权利结合在一起
杨扬（华东师范大学教授）：
文艺批评一般来说是发表在主流媒体上的，所以关注主流媒体，而且是关注文学评论这一块，不能指望文艺评论这一块要做到像畅销书或者说其他什么这样流行。
第一，从媒体的角度来说，过分强调媒体的娱乐性，而对于媒体本身的文化品位这一点我觉得是缺少的。
第二，从批评角度来说基本上一个是学院批评，另外就是传媒批评。我自己的感触是，从传媒批评角度来说，传媒跟学术界或者说跟文学界能够对话的可能性是越来越少，现在的评论家和学术能力比较强的基本上都在高校，在传媒领域的比较少。
第三，一个文化定位的问题。像国外的，比如说《纽约时报》和《泰晤士报》，要发一个书评和理论文章的话，影响是非常大的，而国内的大报能不能达到这样的影响力？从评论家本身来说，有些评论实际上是跟着商业、跟着权利结合在一起。这跟上世纪八十年代是不一样的，八十年代是靠文章的力量来打天下。
第四，上海的创作跟评论相比，评论更有特点。上海的创作，大家讲来讲去讲得比较多的是王安忆，已经讲了很多年了。王安忆之后有很多人我不大记得起来了，我从研究的角度来说，如果我们写一个上海文学史的话，从新时期开始这二十多年来只有一个人，这就有点奇怪了。实际上还有很多作家在创作。
从评论角度来说上海还是可以有所作为的，现在搞评论班当然也是很好的。除了评论班以外，还有作家班，还有文化管理班。当然最后的效果怎么样？有些人问是拿学位还是不拿学位，这好像不重要，重要的是有这么一个培训机会，传媒也好、大学也好相互之间有一个交流，是一个极好的方法。以后会达到一个什么样的效果，这只能让实践来检验了。
文艺评论与媒体文艺传播两者内在的紧张关系已持续了多年，应该改变
陈晓明（北京大学教授）：
文艺评论和媒体文艺传播两者内在的紧张关系已持续了多年，从上世纪90年代以来就存在着这样内在的紧张关系。
我们可以看到，现在的文艺评论实际上来自媒体，后来分化出学院的批评和媒体的批评。两者已经开始冲突了，也越来越紧张。我们可以看到学院的批评最早是来自媒体的批评，可以说学院是所谓的数典忘祖，我们有几位都是来自学院，现在学院一直在课堂上不断抱怨媒体的力量太强大了，媒体的力量强大之下是学院的力量越来越微弱，学院的文艺评论在社会上几乎没什么影响，特别是学术刊物的传播都在大学之内。媒体方面的报纸和网络影响是空前的，所以学院对此产生了焦虑感，这个导致学院不断对媒体展开抨击。大家也觉得奇怪，媒体有很多人都是来自于学院的，大家都是大学毕业的，同时又重新回到大学进行各种的学习。
那么为什么学院和媒体可以构成如此强大的冲突？其实可以看看最早文艺评论之所以成为一个学科，按照一些专家的意见应该是19世纪上半叶，1827年法国设计了文艺批评这么一个教职，当时有三位成为法国的教授，就此大学开始有了文学这个学科。但是到大学任教，最早是由记者行当产生的，这个学科一方面对文学史作总结，另一方面是面对现实。现在的大学依然是对文学史的总结和应对现实。原来大学学院的批评和媒体的关系还是可以产生一种互动，两者的关系还是比较平衡，而至今基本上是处于脱节了。我们看到学院的表达方式、学院的观点、立场和媒体产生了大的分化。媒体的影响越来越大，比如说纸媒体，纸媒体本身也处于衰落当中。今天这样一个时代给我们的结果，大家既感到高兴又感到忧虑，它是自相矛盾的。
媒体在面临的矛盾中应该思考如何做好不可能的事情，如何在不可能性中去思考我们今天面对它的不可能性去建构它的未来。
评论家不关心中短篇创作是可悲的
赵长天（上海市作家协会副主席，《萌芽》主编）：
从作品来说，现在有很多出版社出的长篇小说受市场的影响很大，而受市场影响比较少的，就是大量的文学刊物。因为文学刊物发行量很少的，就是几千份，一万份就不得了。这些刊物由国家养着，由国家出钱投资，他们基本上不考虑市场，因此作品受市场影响比较少，但是这些刊物哪怕是一些比较有名的，像《人民文学》、《钟山》……我发现评论界也很不熟悉，像李肇正生前，他的作品在著名刊物上非常多，包括小说选刊转载的也很多，打头条的。但是不要说老百姓不知道，读者不知道，评论家也不知道。是他死了以后，大家才说这个不错。在这么有名的刊物上打头的作品如果放在八十年代，《钟山》打一个头条，《人民文学》打一个头条，《小说月报》转载一下早就出名了，但是现在就算出了20个头条还是没有人知道，直到他死了。
据我所知还有相当多的作家活跃在这些刊物上，但是评论家不知道，读者不知道。那么，怎么把这些刊物的作品，使它在社会影响力上放大。上次王安忆大声疾呼关心一些中短篇，现在中短篇没有人关心，没有人看。不管是学院派也好，媒体也好，评论家对这些作品不关注的话，那么谈什么评论呢？完全是无的放矢的。
第二个意见，媒体是不是分分工。如果说媒体不考虑市场和受众当然不现实的，但是媒体里面应该有那么几张比如说大报，有那么一些栏目，它应该是不考虑一般受众的。它考虑的就是权威性。
其实西方也是这样的，我到德国去看人家书架上面摆的德国大作家的作品，他们也不看，只是摆摆样子，显示有文化而已。我们现在要拿出很好的作品，要大多数人都喜欢看，不现实。但是至少要让大多数人觉得看这个东西是有档次的。有档次、有水平的不仅仅只有鲁迅或者说只有《红楼梦》。
现在的媒体没有这样的分工，大家都去考虑大部分人关心的是什么，我就去关心。如果不做分工，这个现状很难改变，因为市场是硬道理，所以到了80后的作品，比如说韩寒、郭敬明，他们的作品市场已经肯定了。现在我们理论家也只是知道韩寒、郭敬明，理论家所知道的跟一般读者知道的是一样的。其实80后有很多作者虽然不出名，但是写的未必不好。我觉得有一些二十几岁的人其实他们所考虑的问题跟40岁、50岁的人没有什么两样。
四川大学有一个学生，大概是在读大四，我跟他到一个中学做过一个讲座，他第一谈了小说的存活关系，第二，谈语言。他跟郭敬明完全就是两回事。他就谈对语言的认识是怎么发展的。而这些人的作品没有多少人读，80后的人也不读。现在可悲的是已经成名的年轻作家还有老评论家在关注他们，而这批默默坚持纯文学创作的年轻人没有老评论家来关注。从这个角度来说，现在80后的作家生存状态比过去更差。就那么几个人，其他人根本不关心。很多年轻人辞职写作，辞职东西写不出来，工作也没有，人也很焦虑。当然回过头来，评论家现在也很难，大量的作品让评论家都去看也看不过来。我希望有些评论家把《江南》、《人民文学》、《北京文学》、《上海文学》等等这些杂志上的中短篇小说认真读一读，长篇没空读，我是可以理解的，现在连这些刊物都没有人关注，我觉得有点可悲的。
实际上现在我们批评家对大众的阅读生活基本上不能产生什么影响
李敬泽（《人民文学》副主编）：
从广义的角度来说，对媒体而言，这是个有利的时代，对于批评家来说就不同了。在我们的文学生活中，在我们实际的文学阅读过程中，我们今天在座的全是批评家。但是我们不要有幻觉，实际上现在我们批评家对大众的阅读生活基本上不能产生任何影响。
前两天我受新闻出版署的委托，搞了全国优秀畅销书的排行榜，我做专家评委，惟一的效用，就是我可以在我喜欢的书上加分。但是我看了一个月的排行榜之后，我就感到这个排行榜的产生，一本书能卖50万册、10万册，和评论家的活动是没有任何关系的。批评家们的批评活动根本不可能真正有效、有利地影响大众。实际上，真正确定文学议程已经根本与评论家没什么关系了。
现在确定文学的是谁？我觉得很有意思，一个东西或者一个文学事件何以成为事件，一个重要作品何以重要，一个作品何以到处捱骂，这个事情到底由谁来定？
我们面临的是一个批评权利的大规模的扩散。过去批评是一个权利，我是批评家，我才有权利发出声音，现在对不起，有网络了。千百万人都有权利在那里说话，这种批评权利的大规模扩散确实是我们要去面对的。但是这里面也有幻觉，我们看到了博客上，一万人、两万人在那儿上网，就会觉得人民在这，广大人民群众在这儿说话，或者说这个事就这样了。其实进入这个事务的真正流程后，以我现在的了解，并不是说写了博客自然成为了公众话题。我在博客上拼命的骂人或者说什么话，不会自然的成为公众话题。怎么成为话题呢？对不起，新浪编辑把这个博客顶到上面去，只要顶到上面去了，不管你说什么，只要第二天一打开，30万的流量、40万的流量就来了，公众舆论就形成了。然后网络传播再反映到传统媒体上，比如报纸，我们现在承认有些报纸确实已经丧失了文化志向，甚至丧失了新闻志向，基本上被网络牵着鼻子走了。
当然，我是把话说得绝对了，不能说我们所有的事都是新浪编辑室里发生的。但是，这个流程我觉得是我们现在面对的一个基本文化领域，所以，在这样一种情况下，我们的批评家在整个从网络到报纸的流程过程中所能够发挥的作用，所能够产生的影响，真是微乎其微的。
评论家要多写一些有思想内涵的媒体评论，一方面有利于文艺评论的普及化，另一方面有利于媒体与文学评论文艺传播的相互渗透结合
江曾培（著名评论家）：
要扩大文艺评论的影响和作用。现在中国内地上网的人数已经达到1亿4000万人，而且上网的人里面大多数都是一些有文化的青年人，也就是说文化评论的主要对象就是他们。
上海交通大学有一个统计，现在大学生有75%是靠上网来取得新闻的，传统媒体相对来说地位比较下降。所以，文艺评论假使不直面网络这一信息媒体的话，要大大削弱影响。
我们要做的是加强言论工作，对大量的信息进行分析批判来帮助受众监督这方面的信息。人民网全国论坛在社会上是很有影响的，上海的东方网搞了三个频道，一个是东方时评，一个东方专家评论，从专家的角度来发表评论，还有一个就是社会论坛，把上海社会学家组织起来，对社会问题发表见解，影响越来越大，而且点击率越来越高。但是，很遗憾文艺评论基本上还是缺失的。所以要充分利用这个媒体。
过去我在报社工作，人家叫做报社的工作是无名工作，过了一天就算了。对这个问题要有分析，实际上过去很多的文章都放在媒体上面的，“过了一天就算了”仅仅是指它的时效性、新闻性，但是文章的价值不在时效性，而在于这篇文章，这个评论有没有自己独到的见解，有没有思想艺术的价值。只要有思想艺术的价值超过时效性就会有永久性。
比如说鲁迅的作文都放在媒体和报刊上，鲁迅的作文时效性都是针对当时的历史性的东西产生的，但是鲁迅写的文章都非常好。还有毛泽东在上世纪40年代为新华社写了很多文章，时效性见长。所以，关键在于文章是不是有见解，有见解，就有生命力。
我讲这个话的意思，就是刚才谈的问题，学理性的批评和媒体批评关系的问题。这些任务需要学术刊物去刊登，所以我们国家同时要搞学术刊物。现在的媒体包括网络媒体确实需要加强一些学理性的东西，而这个批评不是摆出不同的面孔来写，而是要我们的评论家多写一些有思想内涵的媒体评论，一方面有利于我们的文艺评论的普及化，另一方面有利于媒体与文学评论相结合。所以，不要把学理性的批评和媒体性的批评完全隔离开来，要有区别。
更重要的是建立完整的良性媒体新环境，要区分不同的媒体
贺绍俊（著名评论家）
首先文学文本的价值可能是文学传播一个很重要的原因。但是文学文本的价值起码包括文学的价值和商业的价值。但是这两种价值不是成正比，不是说文学的价值高它的商业价值就高，也不是重叠累加的。那么，在这个问题上，我们对文学的理解，对它价值的判断，媒体面对文学传播的时候，价值的选择肯定是很重要的。这就带来第二个问题，媒体是以商业价值作为第一位的。所以，媒体从利益出发可以把文学文本两种价值剥离开来。一般来说商业价值和文学价值是折合在一起的。
这就带来下面一个问题，我们又必须承认这种文学的传播事实上通过媒体在进行的。我们大量的文学刊物实际上对中短篇小说的传播是很有意义的。而今天的文学性更多的是依赖这种文学刊物的中短篇小说在延续的。文学传播大致上主要是侧重于谈小说，而出版社的传媒小说更多是一种市场运作的方式，那种商业价值可能就放在第一位了。我们对媒体这个概念是需要进一步辨析的。我们也有很多对媒体的说法，大众媒体、小众媒体、主流媒体、强势媒体或者说专业媒体，因此不能要求所有的媒体都以同样的立场、同样的方式来对待文艺的传播。
实际上，今天的批评可能有两种。一种非常热闹的批评，就是我们所说的媒体批评，还有一种是静悄悄的批评。这不完全是学院批评和媒体批评这两种区分。即使比方说放在文学刊物上，或者是文学期刊上这种批评能够引起大众的关注吗？能够影响大众的阅读吗？其实是不能影响的。那么，我们谈到媒体文艺传播的时候，我们应该对媒体有更精细的细分，对不同的媒体有不同的要求，不能要求所有的媒体都去传播精英文艺。可能更重要的是建立完整的良性媒体新环境，要区分不同的媒体。那么不同的媒体都有真正的条件，特别是专业媒体、小众媒体怎么样提供真正的条件。我们讨论当中有这样一种趋向，需要大众媒体来为文学性说话。要求大众媒体放弃它的意识形态的功能，这显然是不可能的。与其这样一种不可能要求媒体，不如我们来想一想如何加强和发展专业性的文学媒体。专业性的媒体、小众媒体给他们经验意识形态提供最大的支持。可能这对我们来讨论文艺评论或者是媒体的文艺传播，是更为现实的问题。
阎晶明（著名评论家）
我们讨论这么多，其实挺无奈的，说了半天只有现状没有对策。我觉得现在媒体对文艺评论确实造成了很大的压力，在这个压力之下一些很严肃的学者、文艺评论家不得不采取一种变形的策略来获得一些声望和成功。比如上个月我看一份北方的读书类的专业报刊，它批评北大的孔庆东，说他对鲁迅的解读有诸多的谬误，最厉害的一条就是说孔庆东在《百家讲坛》里面说，鲁迅的话是一个字不能改，动一个字它的意思就变了，鲁迅的话就是原原本本原来怎么说就怎么说，否则的话意思就全不对了。然后这个人在自己话之下就引了若干鲁迅的话，那些表达就是有问题的了。其实孔庆东不是不懂鲁迅，不是没有研究过鲁迅，而是在媒体强烈的促动下，不得不做出一些自己也知道不踏实的事情，我觉得这就是媒体给我们的压力。
第二条，学者如何能够冷静地对待媒体传播产生的影响。西方很多学者对摄影和电影等新型的艺术，有很多评论和研究，他们研究的时候不从道义上、道德上讨论这些新型艺术对传统经典艺术的冲击和替代，而是把新的艺术和传统艺术形式比如小说等一视同仁，作为一个文本来研究，不管是新和旧就是一个文本，我觉得这个是真正的高人，而中国是缺少这样的评论家。
在一种新的文学格局下，文学评论界应该有自己的担当
胡平（鲁迅文学院常务副院长）
在一种新的文学格局下，文学评论界应该从这个角度重新负起责任来。评论界现在有一点含糊，就是责任在哪。举一个例子，最近开一个会关于80后作家，郭敬明、张悦然等27个比较著名的80后作家都来了，韩寒也对会议表示祝贺，最后由于行程的问题没有来，打了一个电话。说明了什么呢？这表明我们跟80后是由于没有接触而产生了很多误解。这批人经过两天的会之后，跟作协建立了比较好的关系。有时候我们在报纸上发表一些不负责任的大而化之对80后的评论，根本就没有什么突破性。他们在座谈会上谈了很多对作协的看法，我发现他们当中没有人对作协有特别大的反感。
我想说的是，我们评论界是由谁组织，应该是由全国最有影响力的评论专家组织的，包括在座的。但是最近也做了一个调查，100份对评论家的调查，提到80后，你对80后作品的反映是什么？大部分有资格的评论家都是说没有阅读作品，不感兴趣或者说保留意见。
而在会上80后作家一个很重要的观念就是希望评论界能够关注他们。关注他们什么呢？我理解最重要一点就是评论界、文学界对80后创作的水平到底怎么评价？这是他们最需要的。虽然我们评论界评价的一些文章在媒体上没有大众阅读，但是对于作家来说确实到现在也仍然起作用。
第二，80后最大的历史成绩是把文学读者拉进市场来了。比如说文学市场上他们占了10%的文学作品销售量，他们一下子拉这么多人来对文学阅读有兴趣是不是他们的功劳？当然，前代的作家对于社会历史的沉重理性的思考是他们不具备的，但是他们的创作感情充沛、热血和激情，确实能感染人。而且最重要的是评论界应该给一个评价，就是80后创作的优点是什么？缺点是什么？整个一代作家形成的历史原因是什么和地位是什么？毕竟将来要写入文学史吧。但是现在看来评论界很难负起这个责任。
文艺评论论文篇6
第一，庄子善于描摹人物，叙述故事，体察物情，能画出“不尽之意”。《庄子》一文塑造了众多的人物形象，这些形象既有作者理想世界中的人物，也有现实中的人物；既有帝王将相，也有普通百姓；既有儒家圣人，也有江湖大盗；既有神人、美人，也有畸人、丑夫，各行各业、各种身份的人融汇在一起，俨然一幅形态各异的群生图。他们各有性格，各有口气，活灵活现，惟妙惟肖，充分展现了作者娴熟的艺术技巧和表现能力。林希逸在《口义》中已注意到《庄子》散文这一特色，每一“画笔”来称之。刘辰翁继承了林氏的说法，常以“画意”来评论《庄子》。如《大宗师》篇谓驼背人子舆闲适得很，蹒跚地走到井边照着自己的影子，他认为这“极是画意”。《天运》篇谓“孔子见老聃归，三日不谈”，他认为这是在“画馀意”。但刘辰翁又在林氏基础上作了较大的发挥，他每每抓住庄子人物形象中最传神的东西，将人物的性格特点及精神面貌传达给读者，以达到“若点眼睛便活”（《齐物论》）的效果。如在评点《逍遥游》“藐姑射之山有神人居焉”一段时说：“语其游，语其神，亦犹儒者气象，可以想见。”便抓住了神人“游”和“神”的特征，从而将“犹儒者气象”的神人形象揭示了出来，让读者去领会、体悟。在评点《齐物论》“南郭子綦隐几而坐”一段时说：“三句画子綦已尽，并与形骸之外者著之矣。”认为这几句话不但将子綦的形象完整地勾画了出来，更重要的是将他身体之外的东西也“画”了出来。评点《养生主》“庖丁解牛”说：“写得提刀四顾踌躇，亦觉此老神气独王中国知网论文数据库。”林希逸最早对其艺术特征进行阐述说“画出一个宰牛底人”。而刘氏的评点，更将庄子笔下的“庖丁”形象活灵活现地还原给了读者，让人觉得此人就在面前，言行举动神气活现，可谓传神写照、画龙点睛之笔。刘辰翁还发现庄子善于运用符合人物性格的语言、动作和心理活动等描写来刻画人物形象。如在评点《人间世》“颜回见仲尼请行”一段时说：“看他写出回口中语，不过二三十字，别是谆至貌恻。”认为颜回虽然只说了几句话，不过二三十字文学艺术论文，但其敦厚的性格、忧戚的神态和内心活动已显现出来。评点《德充符》篇“申徒嘉与子产”一段对话时说：“其为子产语，虽等闲杜撰，亦古意雅甚。”认为子产的话虽杜撰出来，却有其时代特点，并与其地位身份相符合。当子产被批评得“蹴然改容”时，他评点说：“笔下写出子产惝怳自失之状”，子产的神态、心理活动跃然纸上，读之不觉使人失笑。可见，刘辰翁是以评点小说的手法来评点庄子的。因此他在评点过程中经常将《庄子》与小说联系起来。他批评人们说“从浅至深，句句是道，今人作小说看了，喜其文而已。”（《山木》）其实，刘辰翁也未尝不这么做。他在《马蹄》篇就一会儿说：“起语突兀，本是小说家。”一会儿又说：“小说家时时有之。”在《徐无鬼》篇更直截了当地说：“虽小小说，亦必有情致。”刘氏以小说评点的方式来评析《庄子》，无疑能揭示出庄子散文的独到之处。
刘辰翁进一步认为作文如同画画，只将画面画出还不行，还要留有馀地，留出想象的空间，让人读之有不尽之意。他认为庄子在叙述故事、体物状情时，常常能画出“不尽之意”。他在评点《山木》篇“庄周游乎雕陵之樊，睹一异雀”一段时说：“作文如画，画者当留不尽之意，如执弹而留是也，此间妙意在捐弹而走。” 刘辰翁在这里指出，《山木》篇先写“庄周”执弹而留守于栗树之下，接着又写他“捐弹而走”，终于没有将弹发出，这正是《庄子》像画家那样“留不尽之意”。在评点《天地》篇“子贡南游于楚，反于晋，过汉阴，见一丈人”一段时说：“眼前事物，外意第杂，说亦不可及。抱瓮之状与橰之为物，曲折备具于其往复、俯仰、缓急，如忿然作色?Γ允巧猓谘酝狻！比衔铀栊吹恼庖还适拢嫦拭鳎次锎瘢宋镨蜩蛉缟摇巴庖獾谠印保芏嗖痪≈猓灾痢八狄嗖豢杉啊薄S惺彼纸庵只安痪≈狻背浦盎乓狻保纭短煸恕菲幸欢巍翱鬃蛹像跤锶室濉保峁鬃颖焕像蹀陕浣萄盗艘欢伲嵛灿小翱鬃蛹像豕椋詹惶浮绷骄浠拔难б帐趼畚模赖闼嫡馐恰盎乓狻保蛭蒜乓饣觯允刮恼赂右馕渡畛ぁS肓窒R菀谎乇鹣不丁镀胛锫邸贰按罂猷嫫币欢问榛獾奈淖郑?
翏翏一语，便有描摸，其下不过山林二物，举其概甚疏，杂以七八者字，而形与声若不可胜数，妙在于喁一语，映带前后皆活，重出愈奇，调调刁刁又画中之远景，形容之所不尽也。
很明显，刘辰翁的欣赏视角与林希逸有所不同，林希逸认为此段文字是有声诗，庄子居然能将“天地间无形无影之风，可闻而不可见之声”画得出来！而刘辰翁虽然也欣赏庄子“形与声若不可胜数”的奇妙，但他却以“前者唱于，而随者唱喁”为更妙，认为此句语映带前后，不仅使风之形象、情状再度活灵活现地出现在人们面前，更重要的是带出了后面“而独不见之调调，之刁刁乎”一句，而此句是画中的远景，给人以朦胧缥缈之感，实是画画所要达到的最高境界，这是用语言所无法表达的，所以“形容之所不尽”。刘辰翁抓住“画不尽之意”这一点来分析此段，无疑更具有艺术魅力。
第二，庄子的散文极有“味”。刘辰翁是以艺术鉴赏家的眼光对《庄子》进行审美观照的，因此在他看来庄子的散文极具诗情画意，含蓄蕴藉、富有意味，故刘辰翁每以与“画”紧密联系的“味”这个传统的诗歌审美范畴来评价《庄子》。梁刘勰早在《文心雕龙》中就已使用“味”、“馀味”、“滋味”等概念来进行文学批评了。如他在《隐秀》中说：“使玩之者无穷，味之者不厌矣。”“深文隐蔚，馀味曲包。”在《声律》篇中说：“声画妍蚩，寄在吟咏，滋味流于下句，风力穷于和韵。”在《体性》篇中说：“子云沈寂，故志隐而味深。”钟嵘在《诗品·序》中正式提出了“滋味”说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”他批评玄言诗“理过其辞，淡乎寡味”，强调诗歌要达到“味之者无极，闻之者动心”的艺术效果。唐司空图则在《诗品》中进一步提出了“味外之味”、“韵外之致”的审美理论。此后批评家每以“有味”、“无味”来品评诗歌，认为这是诗歌应达到的艺术境界。南宋以来，人们经常把诗歌中的一些批评概念引用到散文中，以此来丰富散文的鉴赏理论。林希逸开始使用“味”这个概念来品评《庄子》了。虽然用得不多，但很有启发性。如他说：“笔势如此起伏文学艺术论文，读得透彻，自有无穷之味。”“虽然一转，甚有意味。”认为从形式上说，庄子的文章技巧性很强，很有意味中国知网论文数据库。“此数句极有味”、“此语尤有味”又认为庄子的语言韵味无穷，很值得人们细细品味。“味”更是刘辰翁在评点诗文时一个很重要的审美范畴。他每以“味”来品评诗歌：“绝句难作，要一句一绝，短语长事，愈读愈有味为正。”（《唐诗品汇·历代叙录》）他更在林希逸的基础上大量使用“味”来评点《庄子》。如他在《逍遥游》“尧让天下于许由”一段下评点说：“设客以见主人，语有味。”《人间世》孔子教训葉公子高时有“克核太至，则必有不肖之心应之”一段话，刘辰翁评点说：“此意人人晓得，只不似他能言，有许多馀味。”这里的“味”、“馀味”即语有不尽之意，也就是刘勰说的“馀味曲包”、钟嵘说的“言有尽而意无穷”的意思。刘辰翁又以“味”来评价庄子的“譬喻”。在《口义》中林希逸每以“奇特”来赞赏庄子的譬喻，而刘辰翁更多的是品味庄子的譬喻，如《在宥》篇“云将东游过扶摇之枝”一段，他评点说：“解兽之群而鸟皆夜鸣，言物有不同而以类相感，人事皆若此，比为狐兔、松柏之喻，又有味。”认为以“狐兔、松柏”之类的比喻来说明治人的危害性，值得人深思，意味无穷。评点《外物》篇“胞有重阆”一段时说：“胞有重阆，直指空阙处也。室无虚则塞其竇矣。妇姑勃磎，狹路博则不得也。大山、大林见者畏其阴森，眩其广莫，皆神者不胜耳。譬喻切近有味。”认为这些譬喻贴切自然而有意味。又在《则阳》篇“触蛮之争”的寓言后评点说：“以为实固无理，以为虚亦或可厌，最是以意实之，而其理确，然无不实。但见有味，愈广而愈不厌也，读者超然，愈有所醒。”认为此譬喻虚虚实实，很有味道，虽然作无限夸张，却能使读者超然醒悟。除了使用“味”、“馀味”外，刘辰翁还使用像“滋味”、“讽味”、“风味”之类的词来评点《庄子》。如在《山木》篇“庄子行于山中”首段评点说：“极浮世薄恶之滋味。”在《徐无鬼》篇“吴王浮于江”一段说：“但譬已警，添董先生又高，未有无风味者。”这里“滋味”、“风味”是与“味”同一意义的审美范畴。在《田子方》“温伯雪子适于齐”一段说：“规矩龙虎体状得似，所谓嵬岸抑扬者，两语深中人心，时时讽味不绝。得于人者，可以无怪，施于人者，可以戒之又戒也。”是说庄子刻画得很具有讽味意味，能使人引以为戒。“讽味”一词无疑很好地?得髁俗印柏獍迥钡奶氐恪?
第三文学艺术论文，庄子散文又具有“奇”的艺术特征。林希逸在《口义》中曾多次以“奇”来评析《庄子》。刘辰翁继承了林氏这一说法，也每以“奇”这个审美范畴来评点《庄子》。如《德充符》篇有语云：“物视其所一而不见其所丧，视丧其足犹遗土也。”他评之曰：“语奇。”是赞其用语之奇。《骈拇》篇有语云：“骈拇枝指出乎性哉，而侈于德；附赘县疣出乎形哉，而侈于性。”他评之曰：“其所谓性，即所谓德也。其言扶疏，其字错落重出，初非有意，亦非无谓者，故其所以为奇也。”是赞其用字之奇。《德充符》中有“王骀”一人，他评之曰：“‘王’字林作王天下之王固奇，只作王骀之王更奇。”是赞其起名之奇。评《列御寇》篇“郑人缓也”一句曰：“个般起语，便是庄子撰得奇。”是赞其起语之奇。然而刘辰翁绝不认为庄文之“奇”仅限于这些细微的地方，他更认为《庄子》具有“意奇，文奇，事又奇”的多重审美特征。他在《齐物论》中评点“罔两问景”的寓言故事时说：“影已无形之物，罔两又非影之比也，寓又寓者也。意奇，文奇，事又奇中国知网论文数据库。”《达生》篇有“祝宗人说彘”的寓言故事，是庄子让祭祀官与猪对话，他评之曰：“玄冠说彘，皆奇事也。”在《大宗师》“夫藏舟于壑，藏山于泽”一段后又评曰：“两‘藏’字已怪，又夜半又负走，何其奇也。”在刘辰翁看来，庄子这些令人意想不到的寓言故事，无不具有奇特的艺术魅力。而且他更以为像《齐物论》篇“庄周梦为胡蝶”、《徐无鬼》篇“郢人运斤成风”之类的寓言故事，更有出人意料的“奇又奇也”的美学特征。“梦觉齐人物、齐小大、齐是非、齐生死，齐尽在是矣，奇又奇也。”（《齐物论》）庄周梦蝶的一个小故事，居然无所不“齐”，真可谓“奇又奇”。然而，刘辰翁又认为，庄文之“奇”并不只是单一意义上的“奇特”，它具有丰富的内容和因素，因此他又以“神奇”、“怪奇”、“奇俊”、“奇诡”等具体意义的审美范畴来评论《庄子》。如《德充符》篇有语云：“刖者之屦，无为爱之。……取妻者止于外，不得复使。”他评之曰：“娶妻不使，本非以形不全，故经他变化，无不神奇。”意思是说娶妻者免除服役，与前文形不全没有关系，但经他变化，前后意思联系了起来，可谓“神奇”。《至乐》篇有语云：“支离叔与滑介叔观于冥伯之丘，昆仑之虚，黄帝之所休。俄而柳生其左肘文学艺术论文，其意蹶蹶然恶之。”他说此事实在可称“怪奇”。《天运》篇有语云：“风起北方，一西一东？有上彷徨，孰嘘吸是？孰居无事而披拂是？”他说这里所表述的意思，实可谓“参差奇诡而近于物情”。《马蹄》篇末谓马因受到人为的约束而学会了盗智，他就指出这番话真可谓“奇俊”。刘辰翁将“神”、“怪”、“诡”、“俊”等因素引入到“奇”中，大大丰富了庄文“奇特”的思想内涵，也使《庄子》散文“恢诡谲怪”的特征得到了很好的揭示。另外，刘氏还认为，庄子在行文中能将平凡转化为奇特，善于化“腐朽为神奇”。《徐无鬼》篇有“子綦有八子”的寓言故事，他评述说：“前所言，未奇也。虽鹑、牂语，亦未奇也。至盗刖之鬻之，则奇矣。”《徐无鬼》篇先谓子綦的儿子梱没有任何功劳而有“将与国君同食以终其身”的征兆，这未足为奇；继谓子綦父子“未尝为牧而牂生于奥，未尝好田而鹑生于宎”，这也未足为奇；及谓使梱去燕国，途中为盗贼所掳获，“刖而鬻之于齐，适当渠公之街，然身食肉而终”，则奇矣。可见，庄文能从平淡无奇中转出奇，刘氏的这一说法对于后人的文艺创作，无疑具有指导意义。
刘辰翁将诗论与小说理论的审美范畴引入了庄子散文评点，开启了庄子文学研究的新纪元，对明清庄子散文评点产生了深远的影响，值得今人重视。
[参考文献]
文艺评论论文篇7
一
媒介(单数medium，复数media，也被译为媒质、媒体)，最初用于传播学，后来逐渐广泛用于其他学科。在美学和艺术学中，“媒介”主要在技术层面被使用，组成审美媒介、媒介文化、媒介批评、新媒介／媒体艺术等专业术语。通常，“媒介包含两方面的要素：一是包容媒质所携带信息或内容的容器，如书(甲骨、竹简、帛书、纸书)、相片、录音磁带、电影胶片、录像带、影音光盘等；二是用以传播信息的技术设备、组织形式或社会机制，包括通讯类(电报、电话、传真、电子邮件、可视电话、移动电话等)、广播类(布告、报纸、杂志、无线电、电视等)和网络类(如国际互联网、vod随选视讯)三大类。”其中，与艺术有关的主要是第一方面和第二方面的广播类和网络类等媒介要素，我们在这里姑且称之为审美媒介。当媒介与艺术发生关联后，这时的媒介便是审美媒介了。
本文中所谓的媒介批评，即从艺术符码的存储和传达的技术和传播视角，对艺术作品进行的分析和评价。媒介批评的对象除艺术作品外，还包括大众文化，因为大众文化涵盖的“通俗诗、报刊连载小说、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等”都属于艺术范畴。
但是，作为艺术批评方法的媒介批评与传播学中的“媒介批评”不同，传播学的媒介批评是指对新闻传播媒介活动的批评，与社会学家们指责利用控制媒体形成的话语霸权去操纵民意，以此限制公共民主性政治活动的批判也存在差别(如布迪厄的媒体批评)。作为一种艺术批评新方法，如同精神分析批评把精神分析学和心理学理论运用于文艺研究一样，媒介批评从技术的层面，将传播理论运用于艺术批评，从其他学科吸收理论资源，带有明显的跨学科性质。
在漫长的媒介与艺术结合的演变过程中，从原始社会的工艺媒介、口头语言，到奴隶社会的书面文字、再到近现代的报刊杂志、影视广播，直至今天的互联网，每一种新媒介的发明，都标志着人类文明的一次革命性剧变。在媒介发展史上，每个时期都有占主导地位的媒介形态和运用该种媒介创作的艺术形式。如工艺媒介时代，彩陶、青铜器、衣饰和器物等在原始社会各个部落间都起到了文化思想的传播与交流的作用。工艺媒介时代的“艺术品”是为实用制作的，与今天为艺术而艺术的艺术家创作和为满足大众精神需求批量生产的艺术产品不同。那时，“艺术品”的制作目的主要是为了生存，只是附带起到了交流思想和传播信息的作用。
口语媒介时代，歌谣、神话和史诗是这个时代的主要艺术形态。最初的言语艺术作品，就是依靠口耳相接流传下来的。口语的诞生，是人类自然进化的结果，不需要科技的力量，口语媒介的存储性和传播性都很低，很多口头文学作品因此而失传。
文字媒介时代，带来了语言艺术如诗歌、散文以及传奇的兴盛。文字媒介的传播性较之前两种媒介形态有所增强。用刀笔刻录在石头、兽骨、纸张、绢帛上的文字利于长期留存，文学作品在时间流逝中依靠人力或驿马的携带传播开来，因此，这个时期的文字在更大程度上起到的是媒质的作用。
手工印刷媒介时代的主要艺术形式是白话小说。文字和图画的一次制版，可以被反复印刷多次。手工印刷与刀笔刻写相比，大大加快了文学的传播速度，也促使该时期的文学作品的代表性体裁发生了相应的变化，在篇幅和数字上有显著增加。手工印刷媒介的发明，开创了媒介技术的新纪元。它向我们预示：下一次媒介技术革命不会遥远。
大众媒介的时代到来显示出媒介的强大威力。在大众传媒时代，电影以先天的传播优势和巨大的媒介商业利润，宣告了文学传播霸主地位的终结。手工印刷时代结束，机械印刷，如报纸、杂志、书籍等机械印刷媒介形态和电影、广播、电视等电子媒介成为主流传媒。从这个时代开始，人类认识到媒介对人类进步的巨大意义。
网络媒介时代，代表艺术是数字艺术或新媒体艺术。由电脑、因特网、网站三部分构成的网络媒介是基于数字化技术的媒介，它们将人类艺术的传播推进到网络传播时代。在这个时代，网络与传统媒介进一步融合，从而改变了传统的艺术传播方式。例如：新型恶搞作品要借助电脑先进技术——融导演、编剧、音响配置、图像处理于一身的多种制作手段。在网络时代，与技术息息相关的艺术种类越来越繁复，如音乐、舞蹈、文学、电影、电视、新媒体艺术都需要用媒介制作、负载和传播。网络媒介时代的技术，不仅生产使用价值，也生产着精神价值，是美的技术。
总之，技术与艺术由初期的结合到对立再返归统一，技术与艺术的发展经历了合——分——合的历史演变过程。远古时代的艺术是精湛的手工技艺，是通过经验获得的熟练操作技巧。手艺人或者说工匠就是所谓的艺术家。从文字媒介时代到手工印刷媒介时代，艺术与技术分流，在工业革命时期，它们仿佛势不两立。从大众媒介时代开始，技术与艺术又交融在一起难分难解。尤其进入“网络时代”以后，掌握媒介技术的使用方法，成为艺术创作的前提。在这两个时代，艺术是技术与艺术的结合，是科学性和人文性的结合，技术理性中包含了感性因素。尤其是新媒体艺术，打破了艺术与技术的界限、生活与艺术的界限、创作者和欣赏者的界限。各种新兴的电子媒介技术，形成了复杂的媒介环境，媒 介技术对艺术的审美效果产生显著影响。
有何种媒介，就有何种艺术，一种艺术形态还会形成不同的艺术思潮和流派，这时，批评家们建立的批评理论不仅仅是一种，而是针对各种电影思潮和流派创立不同的批评话语。比如：针对电影这种艺术形式，形成了德国表现主义、俄国形式主义、法国印象主义等电影流派。绘画上的立体派、超现实主义、抽象主义等艺术流派。文学上如象征主义、表现主义、超现实主义、意识流文学、荒诞派戏剧等流派。新的艺术批评理论如象征主义、表现主义、直觉主义与意识流、存在主义和荒诞派等等。无论如何，艺术批评家至少要建构一种针对某一类艺术形式有解说力的艺术批评方法。
二
当代西方艺术批评发生了两次历史性转移，第一次是从重点研究艺术家转移到重点研究作品；第二次是从重点研究作品转向重点研究欣赏者的接受。后一次转移，不能不说与大众传媒的发达，艺术作品走进千家万户有关。解释和接受美学家们认为，艺术作品的意蕴不是作者设定的，也不是唯一的。艺术作品只有通过观者的解读，才能成为艺术品。但是，理论家们忽略了达成从艺术家到作品再到读者接受的两个转向之间的中介，即艺术家是利用媒介(从大众传媒时代起是利用媒介及其技术)创作艺术作品，再利用媒介把他们的作品传播给读者。如作家的构思和生命体验用文字媒介的形式物化为艺术作品，存储在书中，然后利用印刷媒介把艺术品传达给读者。这个完整的过程用图示意，即：艺术家媒介及其技术艺术作品媒介及其技术读者接受。媒介是艺术创作的原材料，是存储艺术信息的容器；也是传播作品的通道。毋庸置疑，在媒介时代，艺术批评的第三个转移则为“重点从研究读者和接受转移到重点研究作者——读者、传播者和数码化技术。”这是一次媒介技术带来的艺术批评的转移，这条与新闻传播学平行发展的艺术批评的媒介研究路径，被传播学研究者称为“界外批评。”而后者，叫作“界内批评”。其实，媒介批评是从西方艺术理论的语言论转向之后的文化研究中分离出来的一种新的批评范式。
媒介批评从发端至今已将近一个世纪，随着科技的进步，艺术作品中媒介成分含量增加，媒介已贯穿艺术活动的全过程中，如时下热映的电影《阿凡达》运用3d合成摄像机(3d fusion camera)、虚拟呈像摄像机(virtual camera)和传统摄像机(traditional camera)同时拍摄，通过网络传输影像数据，在远离拍摄现场的城市里由计算机完成影片的后期制作。《阿凡达》是利用计算机媒介技术制作的一个范例。如果没有今天高端的媒介技术，我们就看不到这部充满立体感的超现实场景和人物的精彩绝伦影片。对于这部影片，如果艺术批评家不从媒介技术的视角评论它，他们又能对这部影片言说什么呢?在媒介主宰艺术的时代，以往的艺术批评方法对当代丰富复杂的研究对象已丧失了描述、解释和评价的能力。作为一个批评者，如果要真正地理解和介入作品，就必须从媒介楔人作品。如果批评家在媒介时代仍固守着传统的艺术批评方法，用旧方法去解决新问题，他们过时的钥匙打不开新造的锁。批评的原则要遵守，批评的技巧要训练，批评的范式要随着科技的发展而更新。
从媒介的视角评论艺术作品，必须打破以往仅仅从作品的形式和内容或者作者的经历以及读者的接受方面对作品所作的优劣程度鉴别，给作品的制作技巧以应有的评价。艺术理论工作者不应对新出现的艺术形式保持沉默与束手无策，理论应跟上艺术创作的步伐，及时对艺术家的创作给予指导和评断，从而推动艺术创作的发展和完善。
艺术批评家还担负着提高欣赏者的理解能力和认识水平的职责，要达到这一目标，艺术批评就必须发生媒介转向，这是在当代科技背景下，艺术批评发展的必然。批评家不仅要结合作者的学识修养和艺术经历把作品纳入具体的历史语境中，还要依托作品产生时代的媒介语境鉴赏作品，“恰如克拉克在《观画》一书的献词中所言，正是弗莱教导了整整一代人如何观赏绘画作品。”难道我们当代的批评家不该象弗莱那样教导读者们如何欣赏新媒体艺术吗?
三
从20世纪初期至今这个科学技术发展最快的百年间，涌现出了许多从媒介角度评论艺术作品的批评家。他们的批评实践是不约而同的，在批评家们生活的时代，还没有“媒介批评”这种艺术批评维度，但无人能否定他们的批评不是媒介批评。在西方艺术批评史上影响较大的媒介批评理论主要有：洛文塔尔(leolowenthal，1900－1993)的文艺传播批判理论、本雅明(walter benjamin，1892－1940)的机械复制时代的艺术论和麦克卢汉(herbert marshall mcluhan，1911－1980)的媒介美学等。
洛文塔尔是最早从媒介传播的视角研究艺术的艺术传播理论家，他“从传播角度出发进行文艺研究，同时又从文艺角度出发进行传播研究。”他把文艺与传播结合起来，作为主要研究对象，试图从媒介人手，考察大众传播时代的艺术特征，寻找大众传媒时代的艺术与媒介的关联，从而揭示艺术转型的奥秘。洛尔塔尔敏锐地发现：只有“从传播的角度，把对文艺本质的探讨放在传播这一基点上，把文艺传播作为文艺自身的存在方式、作为本体存在的范畴来研究，才能深刻认识文艺的本质。”艺术作品在传播中被欣赏和消费，在鉴赏主体的一次次解读中作品的内涵被领悟，“传播”已成为艺术的一种存在方式。
一种理论体系的建立，创造的不仅是它的内容，而且包括它的形式。一种理论要具有创新性，除了内容上的新意外，还必须用新的概念和范畴表达这些内容。洛文塔尔为了增加其艺术传播理论的有效性和说服力，他提出了两个具有原创性的范畴：“‘传播力场，和‘理解力场”，并赋予其独特的内涵。洛文塔尔的艺术传播理论，不仅仅是内容上的创新，而且具有方法论意义上的可操作性。他在20世纪20年代前即着手从媒介传播的角度研究艺术，科技和艺术的发展证明了他的艺术传播理论的前瞻性和开拓性。
本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》中论述了印刷术和照相术的复制功能取消了艺术作品的原本，艺术作品唯一性消失。复制技术也取消了传统绘画和雕塑艺术的神圣性和唯一原本的珍贵性，笼罩在传统艺术作品上的“光晕(aura)”熄灭了。但是，作为新马克思主义者，本雅明的美学和艺术理论一方面直接指向对资本主义发达工业社会的批判，历数印刷技术和摄影技术的诸种“罪状”，惋惜传统艺术“光晕”的消失；另一方面，他接受了马克思的艺术生产理论，把艺术创作看作和物质生产具有相同规律的特殊的精神生产，认识到复制技术对艺术生产力的推动作用。他推崇建立在现代技术之上的“第七艺术”——电影艺术，给予摄影和电影等现代艺术带来的“惊颤”效果以高度评价。这两种观点统一于本雅明的艺术理论中，从表面看来似乎是矛盾的，其实，这正体现了本雅明以辩证和发展的眼光看待媒介技 术的进步对不同艺术形式产生的影响。
实际上，复制技术并不能宣告所谓“原本”的不复存在。电影、电视、照片的复本与原本是完全相同的，可以说，每一个复件都是原本。复制不仅没有导致原本的丧失，相反，倒是有利于艺术的普及。本雅明或许认为艺术欣赏只是少数社会精英们的专利。艺术需要进入民间，满足广大民众的精神享受。复制技术、传播媒介担负着开辟艺术通向世俗化之路的重任。
文艺评论论文篇8
（2）不要说不负责任的话
新闻评论节目很多的时候是代表政府说话，代表政府传达信息，所以信息的指导性非常强，影响非常的深远。因此，对每一句话都要真正地负起责任，说每一句话都要真正清楚、明确。特别是很多的事件，涉及多方的责任，甚至会涉及政府部门，在这样的情况下，弄不清楚的话，不负责任的话更不能说。
（3）不要说压迫性的话
新闻评论节目涉及方方面面，所有的参与者都处在一个平等的层面上，没有谁高谁低，也没有谁质问谁，所有参与者的目的只有一个，就是使新闻能够更加完善，使结论能够更加科学。因此，作为主持人，尽量避免用压迫性的语言，去质问和要求参与者。
（4）不要说虚话
新闻类节目本身特点就是真实，真实的事件就是需要真实的表达，稍加修饰和做作，就会使之失去原本的意义和特点，大大降低事件本身的可信度和影响力。因此，新闻评论节目主持人要切忌说虚话，哪怕一点的不实，都会使整个节目出现本质上的改变，原本真实的信息也会被受众怀疑。
（5）不要说废话
新闻评论节目，信息量的集中储备在新闻描述、在新闻当事人、在评论嘉宾，而不是在主持人。主持人的话太多，自然会占用节目的时间，影响到节目的信息量。因此，新闻评论节目主持人要切忌说废话，要使每句话说到点子上、问到点子上、评到点子上。
二、如何提升新闻评论节目主持人的语言艺术修养
（1）提高政治思想水平，使语言更主流
新闻评论节目主持人每天都在剖析、宣传党的路线、方针、政策，传达国内外发生的各种消息。这就要求新闻评论节目主持人具有较高的政治水平和思想素质，较强的政策观念和新闻敏感。因此，新闻评论节目主持人要注重对中央和各级发展精神的学习，把握方向，引导正确的舆论导向。
（2）扩大社会知识面，使语言更丰富
新闻评论节目主持人每天评论的事项，古今中文、天文地理、人文自然，无不包括，所接触的评论嘉宾很多都是各个专业的专家和高层人士。因此，要真正使自己的语言能够驾驭好节目的开展，知识面的丰富是基础。要学习、学习、再学习，刻苦地学，不断地学，自己的学历层次、文化水平和知识积累。
（3）提升专业能力，使语言更规范
专业的语言表达能力，是提升新闻评论节目主持人语言艺术修养最基本的要求。要获得良好的声音，必须进行长期的、艰苦的声音训练。此外，还要加强口头报道、现场采访等语言能力的训练，加强自身逻辑思维能力的培养，积极开展语速的训练，能够在最短的时间内，将最多的信息传递给受众，能够在更为紧迫的情况下，准确规范地表达自己的思想。
（4）做足准备功课，使语言更恰当
新闻评论节目主持人在录制节目前，一定要对所播报的问题，详细地搜集有关情况。一定要与编导组一道研究、分析，充分掌握整个节目的初衷、要达到的目的、整体的程序、参加的嘉宾、引导的方向和最终的结论。同时，主持人还要深入细致地了解嘉宾，了解询问的问题，甚至要充分预想或事先询问嘉宾的回答内容。
文艺评论论文篇9
2008年8月，召开加强文艺评论工作会议，湖北日报社定为全国七个试点新闻单位。在版面较为紧张的现状下，湖北日报从2009年元月起，每月拿出一至两个整版，开设文艺评论专版。这样做，是基于如下思考：一方面。近年来媒体在文艺宣传和文艺评论工作上的作用日渐显现，另一方面，从这几年来全国文艺发展的实际看，加强文艺评论工作的迫切性也日益突出。提出“加强文艺评论工作”，是针对当前我国文艺事业发展现状，作出的一项重要部署。对做好当前文艺工作将起到十分重要的作用。
与时俱进的鲜明时代特征
湖北日报一直重视报纸的文艺宣传，重视报纸副刊，也一直重视文艺评论工作。
上世纪八十年代至九十年代初。湖北日报《东湖》副刊每个月有一个文艺评论版。那时正是新时期文艺从破冰复苏到走向繁荣的时期，《东湖》副刊的文艺评论版，为繁荣全省文艺创作和评论发挥了积极的作用，在读者和省内文艺界产生了较大的影响。上世纪九十年代中期，这个文艺评论版在版面调整中被取消了，但湖北日报的文艺评论一直还在坚持着，在每周一期的文学副刊《东湖》上，将文艺评论作为一个固定栏目。经常刊发文艺评论文章。
作为新时期我国主流报纸的文艺评论试点单位，湖北日报进行了精心谋划，稳步实施。
做好评论队伍建设工作。2008年月12月24日，湖北日报召开了文艺评论座谈会，邀请湖北省和武汉市18位文艺评论专家代表与会。会上，报社分管文艺宣传的领导同志传达了加强文艺评论工作会议精神，有关编辑就文艺评论专版的宗旨、定位和稿件要求作了说明，听取与会专家的意见。社长江作苏、省委宣传部文艺处罗丹青处长对如何办好文艺评论专版提出了要求。与会专家从全国和湖北省的文艺创作和评论现状出发。对湖北日报如何办好文艺评论版提出了很多专业性的建议。以这次会议为契机。湖北日报进一步加强了与我省文艺评论家的联系，目前已组建了一支文艺评论基本队伍。
确定文艺评论版的宗旨、定位和稿件要求。主要有如下几点：一、坚持正确的文艺导向，对文艺创作、文艺建设和人民群众的文艺欣赏及文化消费进行积极引导。二、文艺评论版立足湖北，面向全国。对全国和本省重要的文艺创作现象和理论批评思潮进行观照。在具体评论方面，侧重于湖北的作家、艺术家和作品。三、文艺评论版内容范围涉及文学、艺术的各领域，主要包括文学、戏剧、音乐、美术、影视、民间文艺、书法、曲艺等方面和大众文化娱乐。四、跟踪贴近当下创作和理论批评现状，力求有较强的针对性和贴近性。五、鉴于文艺评论版的受众主体为一般文艺爱好者和关注文艺理论评论的非专业人士，提倡以大众化的表达方式阐述文艺评论家和文艺评论工作者的专业见解。
明晰文艺评论版的具体要求和设想。一是要导向正确；二是要贴近创作实际，能对文艺创作和读者阅读欣赏起到实际的作用；三是作为省报。要发挥优势，侧重于对本地作家和作品的评介；四是要考虑受众的特点，要以平易的文风使一般读者易于接受。
回顾一年来湖北日报文艺评论专版的实施状态，有着鲜明的时代特征。
探讨全国性的重要创作现象和文艺问题。如《中国油画的现代性进程》一文，在对中国现代油画的发展历史进行勾勒后。提出了现代性抑或非现代性不是艺术评鉴的标准与尺度，而是否与现代中国人维系精神联系，才是当代中国绘画的生命线。《近三年谍战剧盛行的社会文化心理透视》，通过对近几年来电视谍战剧创作的分析，从文化心理的角度指出了这一题材风行的原因。如《时光流逝后的重读与发现》，通过对三十年来中国文学发展轨迹的宏观解读。指出“当下的小说，最为欠缺的当是思想的分量”。
分析湖北文艺创作特色。如《突破局限，再创辉煌》一文。对湖北省三十年来文学创作的成绩和局限进行了整体性的评析，《湖北作家的水乡记忆》、《湖北作家笔下的汉剧和楚剧》、《“九省通衢”中的“汉商”――湖北作家笔下的“汉商”》等文章，从地域文化的角度来研究湖北文艺。
评介湖北作家和作品的评介。不仅对方方、陈应松、刘醒龙等湖北知名作家的新作进行了评论，也对全省不少业余作者的优秀新作给予了评介。三年一届的“湖北文学奖”2009年评选，文艺评论版对获奖的主要作品发表了一期专题评论。
湖北日报文艺评论版开设后，受到读者的关注。他们认为，在当前文艺创作繁荣的局面下，各种文艺思潮和文艺现象层出不穷，湖北日报此举对强化阵地意识。引导读者欣赏文艺作品起到了积极的作用。一位读者在以《喜见“文艺评论”重出江湖》为题的读者来信中说：自今年元月起，湖北日报文艺评论版发挥广覆盖、宽领域、快时效的优势，从“文艺观潮”、“理论探讨”、“创作评论”、“新作评介”、“创作手记”等多角度，全方位，为文艺家、文艺批评家和读者重新开启交流信息、平等对话的多维空间。在作家、评论家与读者之间，建立起绿色通道，有效地激活了湖北文坛，为展示湖北文艺最新成就。聚焦全国批评视野，提供了更加便捷、更富活力的广阔舞台。
贴近现实贴近生活贴近读者
联系当前文艺创作和批评现状，回顾2009年文艺评论版开办的体会，可以清楚地看到。要做好报纸的文艺评论工作。必须进一步贴近现实、贴近生活、贴近读者。
报纸文艺评论要快速敏捷地介入当下的文艺创作，贴近创作现状，抓住热点现象和热点问题，坚持正确的文艺导向，作出有针对性的评论。自上世纪八十年代后期，尤其是九十年代以来。随着中国社会的转型，市场经济的确立和发展，人民群众的文化需求和娱乐方式发生了重要的变化，文艺产品的商品化和市场化程度日益增强，文艺创作逐渐在多元化的格局下走向繁荣。一方面，新的文艺创作现象和思潮不断涌现，另一方面，在文艺繁荣发展的格局下，也难免泥沙俱下，出现了一些不健康的、负面消极的东西。这就要求报纸文艺评论积极介入，对新的创作现象和思潮进行学理的分析，对不健康的错误消极的文艺现象进行大胆的批评。如这几年文学的
“底层写作”形成热潮，这一创作现象背后的社会因素和文学自身发展的内在逻辑就值得分析；如近年来网络文学异军突起，与传统的严肃文学，运用市场化手段运作的畅销文学形成三足鼎立的格局，而由网络文学带来的玄怪、灵异，还有所谓的时空穿越题材作品的风行。并未得到充分的学理性的评论，由于网络文学受到青少年的追捧，我们报纸文艺评论显然不能在这种创作现象面前“失语”。
报纸文艺评论要坚持求真务实的态度，力避炒作和吹捧。当前文艺界炒作和吹捧之风盛行，反映在文艺评论上。就是不少评论出于利益考虑和人情因素，不顾作品实际，不讲原则，将一些平庸之作吹捧成优秀作品，将那些只是达到了一定艺术水准的作品拔高成“杰作”、“精品”，而对于所评论作品的艺术上的缺失和思想上的不足则要么视而不见，要么轻描淡写，这种风气对文艺的健康发展造成了严重的损害。对此。报纸文艺评论要引起足够的警觉，一方面对所评论的作品的选择要有艺术和思想上标准，不让吹捧那些庸作甚至劣作的评论文章混上版面，另一方面，对那些值得评论的作品也要避免拔高，对其优缺点作出符合实际的评判。
文艺评论论文篇10
三是努力拓展文艺评论阵地。要在巩固已有文艺评论阵地的基础上，继续加大文艺评论版面、开设固定评论栏目、加强网站建设等，不断扩大文艺评论阵地，为文艺评论工作者开展健康评论提供更多平台，努力使文联系统的文艺评论工作更具影响力。
四是建立健全文艺评论工作机制。建立健全中国文联系统文艺舆情信息搜集分析反馈机制，及时了解和准确掌握最新文艺动向动态；更加重视调研工作，及时对文艺思潮、文艺现象、热点问题进行深入分析和研判；努力改进中国文联文艺评论奖评奖工作，更好地发挥其导向、示范作用；积极加强与新闻媒体以及各团体会员在文艺评论工作方面的沟通与合作，努力提高评论工作的实际效果。
中国作协七项工作推进文艺评论
陈建功（中国作协党组成员、副主席）
新时期以来，特别是进入新世纪以来，文艺理论和评论在与文艺创作相互促进、共同发展的历程中获得了蓬勃的生机与活力，真正呈现出百花齐放、百家争鸣的良好态势，结出了累累硕果。
然而，社会环境的变化、时代的发展以及文艺的繁荣，都对文艺理论批评提出了更高的目标和要求。我们在充分肯定文艺理论批评取得令人欣喜的成就的同时，还应该看到存在的一些问题：在尊重差异、包容多样的基础上，如何加强马克思主义在文艺理论批评领域的指导地位；在日新月异、高科技迅猛发展的时代大潮面前，在纷繁复杂的文艺思潮、文艺现象面前，如何与时俱进，敢于创新，提高文艺评论的有效性；如何立足于中国现实，“洋为中用”、“古为今用”；在市场经济大潮中，如何避免拜金主义的影响，抵制商业炒作、人情批评，保证文艺评论应有的公信力和权威性；如何密切文艺理论批评与人民群众的联系，避免自说自话，曲高和寡。
中国作家协会近期将主要做好以下七项工作：第一是抓理论武装。第二是抓人才培养。鲁迅文学院高级研讨班今年将继续举办一期文学理论评论家中青班，培养文学批评人才；在“21世纪文学之星”丛书的选编工作中，对有志于文学理论评论的新人予以特别的关注。第三是抓奖励激励机制。要进一步改进评奖工作，为激励文学理论评论成果发挥作用；在“文学创作重点作品扶持工程”中，加强对文学理论评论申报项目的扶持。第四要抓理论热点的把握和应对。每年召开一次全国文学理论评论热点研讨会议，引导文学理论批评在健康的轨道上运行。第五要抓优秀作品的推出。第六要抓社会评论力量的整合。现在，我们正在开展各地的文学理论批评队伍情况调查，试图建立文学理论批评人才库。我们还将定期理论评论选题，以外聘专家的方式，调动各方面人才为文学理论建设和文学评论施展才干。第七要抓理论评论园地建设。继续发挥《文艺报》、中国作家网等中国作家协会所属报刊、网站的作用。
文艺评论应肩负起引领作用
陈晓光（文化部副部长）
66年前，同志在他著名的《讲话》中，特别从文艺评论的政治标准与艺术标准的辩证关系入手，将文艺评论作为一个重要问题进行了专门论述。当前，要全面推动社会主义文化的大发展、大繁荣，掀起社会主义文化建设新高潮，文艺评论的力量应该得到进一步的加强，应该切实提高和增强文艺批评的水平和力度，积极引导和推动艺术创作的繁荣发展，真正发挥文艺评论在引领艺术创作价值和审美取向、弘扬社会主义核心价值观念等方面的重要作用。
首先，这个重要作用体现在文艺评论要引导艺术创作体现社会主义核心价值观念上。一个国家、一个民族要生存发展、强大兴盛，必须要有包含理想信仰、价值观念、伦理道德和基本思维模式的社会核心价值体系，文艺作品是这个体系的重要载体，社会主义的文艺必须是体现中国特色社会主义共同理想、民族精神、时代精神、社会主义荣辱观的。文艺评论为艺术创作提供理论支持和价值导向，就必须将建设社会主义核心价值体系视为自觉的追求。
其次，文艺评论要引导艺术创作坚持以人为本，为人民服务。同志在《讲话》中明确指出了文艺为人民大众服务的方向。人民群众是社会主义文艺创造和建设的主体，又是文艺服务的对象。文艺评论要牢牢抓住为人民服务这个基本出发点，大力倡导和激励那些能够体现人民的意愿、维护人民的利益、尊重人民群众的创造精神、为人民群众喜闻乐见的优秀艺术创作，把实现好、维护好、发展好人民文化权益，促进文艺创作作为文艺评论的根本出发点和落脚点。
同志在《讲话》中指出：“一切革命的文学家艺术家只有联系群众，表现群众，把自己当作群众的忠实代言人，他们的工作才有意义。”文艺评论要在引导广大文艺工作者深入生活、引导艺术人才健康成长、引导艺术创作积极关注现实题材等方面，积极发挥批评、引导的重要作用，为其提供坚实的理论基础、正确的价值取向、强大的思想动力和更好的舆论环境。
大力构筑文艺评论主阵地
胡占凡（国家广电总局副局长）
广播影视是现代化的传播手段,对于开展文艺评论，传播文艺评论有着独特的优势，发挥着重要的作用。广播影视应进一步加强文艺评论工作，切实成为文艺评论的主阵地。
一是要高度重视。文艺评论工作是党领导文艺工作的具体体现，是确保文艺创作导向的重要手段，要把文艺评论工作摆在重要位置，切实抓紧抓好。要在播出时段、资金物力、评奖评优等方面，加大对文艺评论节目的扶持力度。
二是要明确任务。中央电视台要继续办好《文化访谈录》等文艺评论节目，各省级电台电视台要创造条件开办文艺评论栏目，在文艺栏目中增加评论内容，各级广播影视报刊和网站要积极开辟文艺评论专栏，广播影视创作单位要经常举办文艺创作座谈会，为健康说理的文艺评论搭建平台、开通渠道、提供更大的传播空间。
三是要完善机制。要进一步形成和完善文艺评论机制，实现文艺评论工作的科学化、制度化、规范化、权威化。文艺评论有着其特殊性，既不同于新闻评论，也不同于文艺节目，要建立正确的文艺评论节目评价体系，不能完全按照收视率来评价文艺评论节目。要把文艺评论工作同收听收看、节目监管、评奖评优等工作紧密结合起来，切实提高文艺评论对于促进文艺繁荣，促进广播影视发展的有效性和针对性。
四是要提高水平。要切实改进广播影视文艺评论的方式方法，积极探索新的形式和制作手段，要深度，不要肤浅；要生动，不要生硬。文艺评论贵在旗帜鲜明、理直气壮，要摒弃吹捧、客套、敷衍、空洞，抵制有偿评论、人情评论，敢于批评，善于批评，不断提高广播影视文艺评论的思想性、指导性、权威性和战斗性。
五是要建设队伍。要把那些政治坚定、眼光敏锐、勇于奉献，懂文艺、懂评论的优秀人才安排到文艺评论岗位。要在思想上、工作上、待遇上对文艺评论工作者给予关心和帮助，引导他们树立高尚的职业精神、职业道德，增强社会责任心，增强历史使命感，树立严肃、理性、积极、健康的评论作风，从而真正担负起继承和发扬民族艺术和优秀文化传统的历史使命，担负起提高受众的鉴赏力和欣赏水平的重要职责。
深化出版改革促进文艺繁荣
李东东（国家新闻出版总署副署长）
我结合新闻出版总署的工作实际，谈几点体会，供同志们参考。
一、深入领会《讲话》精神的现实意义，切实提高对繁荣发展社会主义文艺和出版事业重要性与紧迫性的认识。优秀的文艺作品，感召力大，亲和力强，影响面广，因此，文艺和文艺出版工作不仅关系到人民群众的基本文化权益能否得到保障的问题，而且也关系到社会主义核心价值体系的建设与和谐文化的建设。当前，加强文艺工作和文学艺术出版工作尤为重要，必须从新的历史高度，来认识同志《讲话》精神的现实意义，并按照十七大的要求，采取切实措施，使文艺工作和文艺出版工作更好地满足人民群众的精神文化需求，更好地完成文艺工作者和文艺出版工作者所承担的历史责任。
二、以深化出版改革为动力，以内容形式创新为重点，努力推出一批深受人民群众欢迎的优秀文艺图书。党的十六大以来，文艺图书的出版呈现出繁荣发展的态势。但尽管如此，这类图书的出版增长水平还不能完全适应人民群众日益增长的多层次、多方面、多样化的精神文化需求。为了促进文艺图书的更大发展和繁荣，必须加快出版改革，进一步解放和发展文化生产力。新闻出版总署将进一步实施精品战略和“三个一百”原创出版工程，鼓励、表彰优秀原创文艺作品的出版，鼓励自主创新，包括题材、体裁和形式的创新，以增强文艺作品图书的吸引力、感染力和生命力。
三、要大力加强文艺评论队伍和出版队伍的建设，为文艺与出版的繁荣提供重要保证。文艺出版队伍要有良好的职业精神和职业道德，尊重文艺作家、文艺评论家和文艺理论家，能够为他们多出优秀作品提供良好服务。随着出版产业的发展和繁荣，文艺图书出版数量激增，有优秀的文艺图书，也有内容质量不高甚至低劣的图书。因此，书评队伍的建设也很有必要。这支队伍加强了，就能够紧密结合新时期的文艺发展规律和文艺出版实际，及时开展文艺图书评论，宣传优秀作品，总结创作经验，引导文艺创作，提高鉴赏水平，营造良好的评论环境和良好的出版环境。提升文学批评的精神价值雷达（中国作协创研部原主任、研究员）
目前，文学批评总体上思维活跃，成果丰富，人才源源不断；就发展态势而言，其学术空间和理论视野也在不断地扩大着。但这并不意味着文学批评不存在相当突出的、亟待克服和改进的问题。
当前的批评显得思想力度不足，精神资源不足，价值坐标不明朗，审美能力不强，批评标准出现某种迷乱现象，其根本的问题在于没有能够足以解析当前复杂多元的文学现象的思想能力和富于精神价值的审美判断力。而这两种能力，与批评的理论资源和精神资源的厚薄是有直接关系的。批评的失血、贫乏、缺乏判断力，根子还在于它不能与各种丰厚的思想资源保持联系，没有整合和创造性转化能力，比如不善于从传统思想资源、外来思想资源、革命思想资源，包括民间思想资源、少数民族文化思想资源中不断吸取精华，形成自己的思想和审美的坚实基础。
不同的思想和观点必定要通过相互碰撞、摩擦、论争,才会显出其内在的分量和力度，但是,不知从什么时候开始,我们丧失了在真正的批评家身上常见的气质和素养,丧失了争论的勇气、反驳的激情、否定的冲动,丧失了对真理和善良的挚爱,对虚假和丑恶的仇恨,以及对自由和尊严的敏感。商业利益、体制化生存方式和需求的驱动,使得思想文化界和文学批评界日益沉迷于各种操作与“社会资源交换”的活动,缺乏独立思考和独立的批判精神。健康有力的文学批评就要祛除这种私心的干扰,站在公正的立场“说话”,直接面对作品,斩断作品与它的后面种种非文学因素的联系,这样的文学批评才能理直气壮、明辨是非,才能无羁绊地深入到作品的内部,探究它的奥秘和文学价值。
在某种意义上，文学批评的有无价值，主要取决于批评主体的选择和追求。批评不能跟在现象和创作后面亦步亦趋，需要有更多具有精神价值的发现。作为当代文学潜在的“导航者”和“守夜人”，文学批评重任在肩。
做好“五个调整”
肖云儒（陕西省文联副主席）
在这个大转型的时代，文艺评论取得了可喜的成绩，也存在着迫切需要解决的问题。我提出“五个调整”就教诸位。
（一）调整评论家的生存姿态，调整评论家思考资源的采集方式。改变评论家现有的以书斋、会场为主要生存相，以书本、圈内研讨为主要资源采集地的生存姿态，真正投身到时代生活去，解读各种最新的社会现象，解读各种最新的人群，收集其他与各种最新的生产要素相关的社会、文化、心理信息，使之成为我们最重要的最丰厚的思考资源。
（二）调整评论的关注角度。近年评论的关注角度日益多元化，这很好。要在这个基础上，进一步调整、突出真正的民众角度、草根角度。除了继续关注名家名作，关注黄钟大吕的重头作品，还应该更多地关注媒体文艺、网络文艺，更多地关注群众中新生的创作力量和创作现象，扭转评论缺位的尴尬。
（三）调整评论的表述方式。文艺评论是一种独立的文艺样式，具有自身独有的思辨之美、表述之美，这种表述之美应该考虑到民众接受的可能与接受的乐趣。这些年，电视、广播、网络各种评论性的人文话题节目流行，原因很多，其中很重要的一条，可以说是对近年来文艺评论表述艰涩、接受渠道不通畅的一种逆反和惩罚。评论写作如何改变过去仅以书面语言为唯一表述资源和表述渠道的现状，积极探索新的表述方式，是当务之急。
（四）调整评论的接受对象。现在，不少评论家心中的接受对象，首先是作者、出版社、圈内的同行，是学院与社会上的各种评审奖励机制。扪心自问，有多少评论家伏案为文时，心里面对面站着的是老百姓读者？为广大的普通的读者、观众写评论，让他们能读懂而且爱读，是我们的责任。这不是低标准，而是高标准，是一种写作姿态和人生境界。
（五）调整评论的传播渠道。当前大众其实已经以评论者的身份铺天盖地进入了各类新媒体，构筑了规模空前的评论园地。评论家如若自外于这个广阔的动态的平台，只能增加自身的窘迫。要克服对新媒体评论的轻视、歧视倾向。要有把这些评论纳入学术和艺术成果评价体系的新机制。
用《讲话》精神辨别“民族”与“世界”之争
邵大箴（中央美术学院教授）
历史经验和艺术常识已经证明，一个民族的优秀文艺创作，一定能得到世界各民族的认可和赞赏，一定能走向世界。我国有些传统的民族艺术形式如书法、传统文人画、京剧等，一时难以为其他民族的一般大众接受，但经过我们的努力传播和国外有识之士的介绍，终究是会得到世界人民的喜爱。人们通常说的“民族的”，正是指这些具有民族特色和气派的优秀艺术，而不是指那些民族文化的糟粕\(诸如男人留长辫、女人褢小脚之类\)。说这些优秀的民族艺术是“世界的”，并非夸大其词。20世纪以来，特别是同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》以来，我们民族传统艺术在“古为今用”、“推新出新”方面，取得了丰硕成果，涌现出许多既有鲜明民族风采，又具有时代精神的优秀艺术创作，得到了世界艺术界和广大群众的赞赏，可以说正在或已经走向了世界。
那么，中国人借用国外现代艺术形式语言所做的艺术创造，能不能既成为世界的，又是民族的呢？当然可以。但必须具备以下两个条件：它的内容是积极的、健康的；它与中国社会现实和中国民族文化精神有内在的联系。
在当代文艺批评中，关于民族的与世界的讨论，要防止两种倾向：一种是崇洋的民族虚无主义情绪，鄙视本民族的艺术传统，以为只有用西方现代艺术形式语言做艺术创作，才能走向世界，才是世界的；另一种是狭隘的民族主义情绪，认为只有本民族的传统艺术，才可能走向世界，才是世界的，对外来的新艺术形式视而不见，甚至加以排斥。就目前包括美术界在内的我国文化界的情况看，这两种倾向都存在，都应引起我们的注意。但我以为，崇洋的“西化”情绪，更应引起我们的警惕。
重温《讲话》，重读同志对民族传统和外来形式之间的辩证关系和“古为今用，洋为中用”的精辟论述，深深感到，它们仍然是指导我们解决当前文艺界有关“民族的”与“世界的”争论的指导原则。
文化建设急需引领、必须引领
朱向前（艺术学院副院长）
如何在社会主义文化大发展大繁荣的历史进程中更好地发挥文艺理论批评的引领作用，是一个无可回避的时代性课题。
正在走向伟大复兴的中华民族的文化建设急需引领、必须引领。随着市场经济全面而深入的渗透，金钱这只“看得见的手”在文艺领域中的作用日益彰显，面对众声喧哗，没有一种宏大的声音来引领将是不可思议的。
那么，谁来引领呢？培养建设一支高水平的理论批评队伍，对于理论批评乃至整个文艺事业的健康和可持续发展至关重要。理论批评需要慢功出细活，高投入，低回报，基本上就变成了一件费力不讨好的差事。仅以军旅文学理论批评现状为例，上世纪80年代中期，军旅文学批评和创作初步形成了“两个轮子一起转”的大好局面。可惜从90年代开始，便风流云散，后继乏人。而由此导致的后果已逐渐显露：新世纪军旅文学取得优异成绩，然而其发展却存在着体裁（长、中、短篇小说之间）、题材（历史与现实之间）的严重失衡，新人新作得不到及时评价，重量级的优秀作品得不到深入研究，问题得不到批评和警策等种种缺憾，长此以往，军旅文学将陷入危机并非危言耸听。推开来看，当下文艺理论批评队伍总体状况亦不容乐观。
究竟该如何引领呢？从主观而言，首先要坚持职业操守、学术追求和道德底线，重塑理论批评者形象；而更关键的是加强理论批评工作者的批评能力。当前文艺现象五彩缤纷，各种思潮风云激荡，若没有深厚的理论素养、宏阔的批评视野、敏锐的艺术感觉和独创的文学思维，便难以构建体系产生大师，难以登高一呼引领风气，难以目光四射驾驭全局。从客观而言，应尽快改善当下的文艺生态环境，如建立去金钱化的艺术标准；通过主流的纸媒和强势电媒，提高影响力、权威性和公信度；国家出台优惠政策和机制等。
提倡实事求是的诚信批评
李美皆（国际关系学院副教授）
当代文艺批评取得了很大成就，也存在某些不足。今天，我们已不太容易读到独创而深刻的思潮论、创作论、作家论、作品论，评论家越来越顾忌发出坦荡、中肯的忠言、诤言，甚至，一些评论家的人格底线和道德底线，也面临着考验和质疑。
由此，我们应该提倡实事求是的诚信批评。“心诚则灵”，“人无信不立”，诚信批评犹如暮鼓晨钟，入耳醒心，让被评论的对象发自内心地感佩敬畏，让读者引为知己。当以理服人的诚信批评遍地开花时，定能在公众中间重振评论雄风，再塑评论声誉，发挥文艺批评独立潮头的引领作用，显现文艺批评高屋建瓴的气质风度。
时代的发展，呼唤着具有公信力的评论体系。评论工作者除了必备的知识结构、文艺才华外，还要有思想力量、人品素养。评论家的人格素质和专业素质，决定着文艺评论的价值取向和文本质量。立言先立身，评论家要爱惜自己的羽毛，坚守人格理想，摆脱物欲诱惑，保持独立思考的个体空间。除了对社会和文化有责任感、有独立的思想、敏锐的判断力和独立的批评意识外，批评家最需要的，就是说真话的勇气。只有说真话，才能实现诚信批评。
评论要做到诚实和说真话，有时要摆脱文坛是非和人事的羁绊，要不怕被边缘化，只有这样，才有可能拥有表达的自和自由权。批评工作者要具备坦荡的心地、透明的人格、超脱的立场和光风霁月的情怀，还应具有朝气蓬勃的精神和击楫中流的胆识，敢于言人之难言，发人之未发，终生都与责任感和使命感相依相守。
我们从事创作的人呼唤批评
高满堂（国家一级编剧）
这些年来，我在电视剧创作方面取得了一些成绩。从《突围》、《家有九凤》、《大工匠》，到最近获得广泛好评的《闯关东》，真实地表现百姓生活，积极地反映时代进步，在这种基本追求的基础上创作具有思想性、艺术性和观赏性的电视剧作品，成为我基本的创作理念。而这个理念的逐渐明确，就有着批评的推动。我们大连的电视剧创作有一个传统，就是一部电视剧的创作在构思立项的阶段直到作品形成、获奖之后，一直悉心倾听批评界的声音。批评的见解往往从项目之初就影响着创作的走向，甚至影响着项目的选择、取舍。在我的那些电视剧作品的创作中，我也于批评界的见解中受益匪浅。我重视与批评家交朋友，那种直言不讳、真诚袒露艺术见解、甚至在一部作品获得大奖之后仍旧肯于指出其中问题的评论家朋友。
创作与批评应当是齐飞的翅膀。尤其在文化市场成为文艺作品进入社会流通主要渠道、文艺创作需要在市场流通中实现社会效益和经济效益的情形下，只有创作、流通、批评三者的和谐并进，才能最终形成整个文艺事业和谐发展的局面。应该看到，市场经济环境下的文艺创作有着较高的自由度，也难免有不同思想、不同追求、不同品格、不同质量的作品充斥其间。我觉得，文艺满足人们多种多样的欣赏需求是必要的，但是，用优秀的作品满足人们高尚的欣赏需求、引导社会的精神进步，更是必须的。作为一个作者，我不断提示自己努力创作真实深刻地反映现实、具有唤起观众积极的生活态度和热情的进取欲望的作品，同时也不断忧虑着为数不少的情调低迷、艺术价值低下的作品不时涌入观众的视听。文艺需要在正常的竞争中用优秀的创作去证实、弘扬优秀的审美精神，也需要具有思想力量和论辩能力的批评去辨析创作的是非曲直、引导欣赏的好恶取舍。
正是在这个意义上，我们从事创作的人呼唤批评：呼唤有勇气的批评，呼唤有良知的批评，呼唤有引导力的批评，呼唤有地位的批评。
主动进入新媒介领域
尹鸿（清华大学教授）
互联网，改变了艺术的传播方式，也改变了文艺批评的格局。在新媒体的挑战下，专业批评者有两条道路可以选择：其一，逃避新媒介带来的话语喧嚣，钻进学院的象牙之塔。其二，面对新媒介的挑战，进入大众媒介领域争取应有的话语权利。
造成专业批评失效的原因众多，而其中最明显的问题往往在于：第一，不少专业批评过于坚持原理判断而缺乏感性体验，无法引起读者、观众的情感认同；第二，过于执着于经典标准而不能与时俱进，曲高和寡、孤芳自赏，不能与当下读者/观众，特别是成长背景、文化背景和艺术素养都完全不同的青少年读者、观众的审美趣味相契合；第三，文风陷入文字概念游戏而缺乏更加平易、交流的日常表达；第四，艺术价值观保守、教条和偏见，忽视大众趣味以及大众趣味的多样性和差异性，等等。
与非专业的评论人相比，专业批评者有自己独特的“专业优势”。他不仅有长期积累的专业知识，而且也有社会分工带给他的专业时间和精力，他完全可以成为架设文艺作品与公众之间的一座桥梁。
在新媒介环境下，专业批评需要重新自我反省、自我定位，重新进入文艺流通的循环过程中，获得自己的专业权威。第一，要在尊重社会多元价值观的同时，坚持真善美的主流价值判断。第二，要在理性知识工具的帮助下，尊重艺术的感性经验。实际上，只有批评的理性与艺术的感性达到某种契合的时候，批评才真正具有力量。第三，要在理解艺术传统的基础上，重视与时代的同步。第四，要在各种功利主义的诱惑面前，保持批评的独立性。第五，要接受媒介环境的挑战，成为新媒体领域的弄潮儿。
主动进入新媒介领域，是专业批评不可回避的选择。
建立一支专业的文艺评论队伍
张德祥（中国电视艺术家协会理论研究室主任）
文艺评论论文篇11
《文艺评论价值体系的理论建设与实践研究》是2015年教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目。本论文从“我所理解”的角度，阐述对此课题若干方面的基本理解。因为着眼课题涉及的最大外延和最基本问题的初步规划和设想，所以，粗线条提出的可能研究的若干问题不可能也不打算详细展开。目的是得到同行学者的讨论与批评，以便后续深入研究。
一、如何理解价值体系
体系是主观的，还是客观的？体系有怎样的特质特征？体系自身以及与外在环境有怎样的关系？
1.体系的概念
汉语的体系/系统，体制（名词）在英文中均对应为“noun”。英语中此词语的基本意思有两个：第一个意思，一整套同时运作的事物，通常被看作是某个结构或某个具有内部联系的网络的组成部分的总和；一个复合的整体。例如国家铁路系统：液体经由管道系统进行传送。第二个意思，按照已经完成的部分制定的整套规则或程序：有组织的计划或方法。例如政府的多党制体系；公立教育系统。从英文原来的涵义，翻译成汉语后，在不同场所，分别有体系、系统以及体制等表述。
我国《辞海》的“体系”条目说：“若干有关事物互相联系、互相制约而构成的一个整体。如理论体系；语法体系；工业体系”。从该辞条的关键词“构成”可知，体系是人类为实现某方面目的的人为建构，即有意识的主观行为。虽说是人为建构，也必须依赖于对客观规律的认识与把握。例如语法体系，说话是人类原本既有的自然行为，于不自觉状态中遵循特有规律。语法学家将这种规律总结提升概括为“语法体系”。因此，所谓体系，是基于对于客观存在事物或者事实的准确认识和把握之后有意识建构的整体。
如上介绍均出自“体系”的本体论角度界定和理解。那么，方法论角度，关于体系会有怎样的说法呢？“所谓系统方法。就是要求把对象作为一个整体加以认识和改造的方法。就是把系统和环境的关系联系起来看成一个更大整体来考察对象的方法。也就是说，它是从整体出发。始终着眼于整体与部分、整体与环境相互作用，从而综合地处理问题，以达到最佳目的的一种方法”。这里的“把系统和环境的关系联系起来”是个非常重要的思想。让我们再借助皮亚杰在《人文科学认识论》中曾经就“结构”这个概念的讨论，来看体系和系统就更清楚了。皮亚杰说。机体即“―个活的结构构成一个‘开放’系统。也就是说，它在与外界不断的交流中保存了自己。但它并不因此而不含有一个自身封闭的系统，其要素在从外界吸取给养的同时通过相互作用而得到维持。……这样一种结构就能作静态描述，因为它尽管永远活动着，仍保存着自身，但原则上它是活动的，因为它构成种种不断变化的相当稳定的形式”。由于结构本身可理解为是一个系统/体系。所以，可将皮亚杰关于“结构”的“与外界不断的交流中保存了自己”的思想借用来认知系统/体系。
2.体系的特性与特征
本体论和方法论两个角度的界定，让我们看清楚了体系的特征和特性。
第一，体系是人为建构的结果。体系是人类为了某方面目的而有意识建构的一个整体。当建构的一个整体诉诸逻辑性的文字表述时，即为该体系的理论形态。缘于人为建构，所以，系统必定具有不断调整的任务和可能调整的机制。比如，公立教育系统，就要不断调整到符合国民经济发展和人民对教育的需求。还要与社会其他部门协调和谐等。质言之，体系建构与调整是有意识的有目的的行为，建构与调整都遵循其相应规律。规律是客观的，体系建构是主观的，因此，体系是主客观相互吻合的产物。
第二，体系具有稳定性、整体性和活动性。体系遵循自己所属的规律。人类建构体系有目的，在尊重规律基础上期望体系稳定和完整。比如，公有教育体系，一旦形成就具有各层次教育的搭配协调。以保证其稳定和完整。此即稳定性和整体性。稳定性和整体性如何得到保障？依靠其活动。活动的涵义，包括体系内部的各层次和组成部分之间的调整，也包括“把系统和环境的关系联系起来”，根据环境变化而对体系进行调整。这就形成了活动性。活动性乃为体系的重要特性之一：体系之内各个部分以及各部分均分别地与整体具有内在联系，这种联系是维持其活动性、稳定性和整体性的保证。
第三，体系的相对性。体系多大呢？从如上皮亚杰关于结构的理解和表述中可以看出来，体系是相对性概念，不是大小概念。对外在环境来说，它是一个整体即体系，对它内部的某个部分来说，这个整体相应地又成为了外在环境。即任何一个体系都有其内外两个方面的相对性。比如公有教育体系，其外在的社会整体是一个体系，其内在的某个层次的教育也自成一个体系。相对特性决定了它的活动性，对内对外的活动，以维持其稳定与完整。体系的相对性，要求体系的设计者具有辩证思维。
那么。什么是价值体系？这就需要首先确定文艺评论。文艺评论的性质和文艺评论价值体系的价值，都与文学观念密切相关。而对于体系的准确理解，才能准确理解以怎样的文学观念为基石建构文艺评论价值体系，所以，文艺评论、价值、体系是三个互相牵制的概念范畴。此部分只好暂且放下“文艺评论”和“价值”两个概念。在如下几个方面，基于体系的本体论和方法论两方面综合性理解，来探讨建构价值体系必须的理论基础和逻辑起点及相关问题。
二、文艺评论价值体系建设的理论基础和逻辑起点
“文艺评论”的“价值体系”建设是人为的有意识的理论工作，有怎样的文学观/文艺观，就有怎样的文艺评论价值体系理论建设的逻辑起点。古今中外有过很多种文学观，文艺观，认可和选取哪种？笔者以为，我国新时期是文学研究广泛汲取中西方历时与共时的文学思想资源并加以反思、批判与创新的重要时期。也最具系统论思想方法，是最值得关注和珍视的理论时期。这个时期文艺学重要的理论成果可以作为理论基础和逻辑起点。
1.系统论视野中的新时期文艺学重要理论成果的考察
新时期30余年，我国文艺学界建设当代文学理论有四个方面的资源：其一是当下文学创作经验的总结：其二是“五四”以来建立起来的现代文学理论；其三是中华古代文学理论；其四是西方文论中具有真理性的成分。在如此理论资源及其继承创新实践背景下，我国新时期文艺学创获了诸多理论成果。其中得到学界共识并在批评实践中不断得到检验的重要理论成果有：文学审美特征理论、文学反映论、文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态观念、文学活动论、文体诗学、比较诗学、文艺心理学等理论。那么。这些理论之间具有怎样的内在关联性？具有关联性并且自洽，则表明这些理论可以与一个关于文学的共同本质的原理相统一。或者说。以某种关于文学本质的理论与相关理论可自成一体地成为文学基本原理。
获得学术界共识的文学理论成果及其相互之间的内在逻辑联系如下：“审美特征”论。确认了“审美”是文学整体性结构关系生成的一种形而上的新质。审美是主体与客体、个人与社会所缔结的一种特殊关系。……审美的根本功能是为了创造人的完整的精神生活，为了获得完满的人性，为了使人成为“全面的人”。审美特征论探究起步于文学本质的理论反思。反思之结果是取代了“形象特征”说。最后落脚于文学基本特征理论。文学反映论，此理论是从文学与整体性生活关系的角度，以文学审美特征区别于一般认识论的对于整体性生活的审美反映。这就决定了存在与意识、社会基础与上层建筑乃至意识形态关系的维度，可顺乎学理地得出“文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态”的观念，此观念被有的学者看作新时期文艺学第一原理。朱立元等在总结“马克思主义文艺理论中国化”工作中，也认为“审美意识形态论不仅是新时期文艺理论对于文艺极端政治化、意识形态化反拨的结果，在某种程度上也是对肇始于20世纪初我国现代文艺理论意识形态论和审美论两脉的扬弃与重建，代表了新时期以来文艺理论建设和发展的重要成果”。当然，关于审美意识形态概念及其思想辨析，需要单独研究。而且此概念在钱中文教授和童庆炳教授，以及其他一些教授的理解和表述中也有差异。但诸位学者以此为文学的基本性质这一点上没有大的分歧。童庆炳教授将文学认定为具有审美与意识形态双重性质，而且表述为文艺学的“第一原理”。这样，文学审美特征论、文学反映论和文学审美意识形态论三者就构成了关于文学本质的基本理论。他将马克思主义的“人的活动”思想引入了文艺学理论，认为文学以活动的方式存在，是整个人类活动中一种高级的特殊的精神活动：这样的审美活动。是人与对象的诗意情感关系，导致人的自觉能动的文学创造，同时确认了文学是人的本质力量的体现。这就构成了文学活动论思想，文学活动包括作家的创作、创作之结晶的文学作品、作为文学接受者的一般读者和批评家。构成这个活动得以运行的是人类生活的世界。文学活动处于运转中，活动的各个环节并非直接连接，新时期文艺学充分注意学理性。认为作家与作品、作品与接受者等各个部分之间，以及各个部分内部，均存在若干尚不十分清楚的需要探索的过渡性因素。这些过渡性因素恰恰是文学基本理论更加细化的部位。从文艺学界既有探索和研究成果来看，业已发现并论证了世界与文学活动中的主体（笔者认为包括作家和接受者）的“一般中介”――社会心理，以及文学活动中的主体（笔者认为包括作家和接受者），以及该主体与作品之间的“特殊中介”――艺术文体。仅从作品这个组成部分自身来说，则存在着形式与内容的互相征服说，相互征服之结果的文体，则具有若干层面，这些理论涉及到新时期颇有成就的文艺心理学理论、文体诗学理论以及中西比较诗学等理论领域。文学审美特征、文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态等关于文学本质的观念与思想，均合乎逻辑地渗透在文学活动过程中。童庆炳教授所著的《文学活动的审美维度》一书全部四章的题目最准确地标示了如上理论逻辑：“第一章：文学活动的审美本质”，“第二章：文学创作的艺术规律”。“第三章：文学作品的审美结构”，“第四章：文学接受的艺术规律”等。从如上梳理和辨析，可以合乎逻辑地认为，从文学活动论切入，可以顺乎学理地与文学审美意识形态的本质以及细部的文体学、文艺心理学等相关的具体理论相互兼容与支持。由此。笔者尝试从文学活动论切入，考察从该活动系统可否延伸出文艺评论价值体系理论建设的内在要求。
2.文学活动的系统性与文艺评论价值体系理论建设问题
如果说，文艺评论价值体系理论建设是一个人为的任务，那么，这个任务是怎样提出来的？从上面介绍的新时期各种得到共识的文学理论成果来看，它们相互之间圆融自洽，体现了文学的系统性与整体性。其中的审美意识形态作为本质，渗透于文学活动全过程，这就形成了一个以审美意识形态为本质的文学活动的概念。那么，文学活动的内涵与特征如何？
文学活动的内涵是：“第一，文学活动是满足人的高层次需要的一种高级精神活动。……第二，人的需要作为人的活动的动力，决定着活动的本质。文学活动作为一种意识形态活动主要是为了满足人的审美需要而产生的。因而文学活动的独特本质是审美。”文学活动具有哪些要素呢？“人的活动的要素共有两个：主体及其能动性，客体及其属性。所谓活动就是这两个要素之间所产生的复杂关系。具体到文学活动，其要素是四个：第一主体及其能动性（作家），第一客体及其属性（生活），第二主体及其能动性（欣赏者），第二客体及其属性（作品）。这四个要素，构成了两组关系，即第一主体及其能动性与第一客体所形成的关系（作家与生活的关系），第二主体及其能动性与第二客体所形成的关系（欣赏者与作品的关系）”。这个文学活动的思想与美国学者艾布拉姆斯的“艺术批评的诸座标”即四要素的思想，殊途同归。
艺术接受者包括哪些主体？童庆炳教授在《文学活动的审美维度》的第四章《文学接受的艺术规律》中提出“审美接受可分为一般读者的欣赏性接受和批评家的批评性接受两种。欣赏性接受更重感性，批评性接受更重理性，但审美则是它们的共同特征”。由此可知，在文学活动思想中，批评家处于接受者位置，但又不同于一般的欣赏者。批评家秉承怎样的文学观念、评价标准。以及批评发生怎样的效应等，都将存在于文学活动中，并且与整个文学活动的其它部位发生内在联系。在我看来。第一，批评家对于作品的批评、对于文学发展整体的把握和评价、对于新萌芽的文学思想和思潮的警觉与表述、总结等，其中影响较大者，均推动了特定时代的文学思潮、审美追求等，并以各种方式和渠道渗透并影响到作家创作的各方面。无论作家认可与否。第二，一般读者虽然不是批评家，但是他们有自发性的评论。即法国文学批评家蒂博代区分出的三种批评之一的自发的批评。街头巷尾、亲人聚会等都随时议论自己看过的电影、电视剧和阅读的文学书籍，这是自发的评论。自发式批评是构成社会精神文化生活的软性存在方式。批评家与一般读者同为接受者。但是批评家对作品的品鉴与评论对一般读者的艺术接受都会发生影响。第三，批评家批评的主要对象是艺术作品。批评既有对于艺术魅力程度的评鉴，更有对于其艺术价值构成机制的分析，并通过分析而合乎学理地转向审美价值的评价。第四，批评家对作品做学理性分析与评价，作为对于文艺作品内部艺术规律的不断发现和逐步深入，对于艺术作品的理论凝炼产生具有不可替代的重要作用。第五，无论对于作家、一般读者。还是对作品的品鉴、评价和判断，都以审美评价的方式，通过各种复杂的渠道影响到社会生活。特别关涉到人文理想等精神价值领域。质言之。与世界发生了联系。当然影响不是直接发生的，而是经过“一般中介”――社会心理所发生的。既然批评家在文学活动中处于如此位置，有其特定功能，并且与其他各部分有内在关联。那么，在批评实践中，批评家以怎样的文学观念及融汇于其中的价值取向予以批评实践？这种实践是否有益于文学活动健康发展和人的审美需要？这些问题需要理论来回答，即应建设批评家可秉持的价值取向、立足点、评价标准等理论，质言之，从文学活动论的读者接受部分，以及批评家部分，自然可延伸出文艺批评价值体系的理论问题。换个角度说。即这种理论问题的提出，缘自文学活动论逻辑链中的作家创作论、艺术作品论、鉴赏论等理论，当然，更是来自文学活动的各个部位的实践。
3.文艺评论价值体系的逻辑起点
第一，文学活动论各个组成部分的相互制约关系，是文艺评论价值体系建设问题提出的理论依据，活动的实践则是问题提出的现实依据。第二，文学活动论本身的“世界”因素，就是以一个更大于文学活动的外在环境即社会环境及其活动为条件的。质言之，文学活动论体现了系统论思想方法，具体涉及到价值，则给予价值产生于关系的思想方法。第三，因为文学活动论以系统论为思想方法。所以，可以恰当地解决文艺，文学的区分和关联问题。
三、从两种批评理论的关系与内在悖论看文艺评论价值体系理论建设
文艺评论是有意识的理性活动。涉及文学观念和不同层次的批评理论等诸方面。文学观念问题，通过前面的理论梳理，确认文学是审美活动，是显现在话语蕴藉中的审美意识形态。以此文学观念为基石延伸出来的文学理论各组成部分具有自洽性和内在逻辑性。
1.既有文学批评理论及其实践的现状分析
既有文学批评理论，蔚为大观的主要为探究文学作品艺术价值形成机制的批评理论。我们承认，文学以审美特质即其艺术魅力而掌握住读者，换个角度说，读者被其艺术魅力所感染使其价值得以实现。因此，批评以确认作品艺术魅力为前提，但是，批评家与一般读者的不同，在于他要继而说清楚，这样的艺术效果是如何获得的，如何获得就是艺术作品的艺术魅力形成的内在机制，也可表述为艺术价值形成机制。那么，与这样的批评目的相关的具体批评理论有哪些种类呢？笔者从自身研究经验和对诸如叙事学等理论的掌握和理解，认为可以分为如下两种。
第一种，具体文体的作品本体理论。比如诗歌艺术本体论、小说艺术本体论等。一块金币的这面是本体论，另一面就是方法论。例如叙事学，就是关于叙事作品构成的本体理论，叙事学关于叙述人称、视角和叙述时间等形式方面的理性探究，关于叙事作品作为一个陈述句，它有怎样的故事语法的说明等，如果批评家将之用来批评叙事性作品，即为探究艺术价值形成机制的学理性批评理论。运用叙事学理论可以分析叙事性作品如小说“怎么样”（有没有艺术魅力）、“如何”（艺术效果有哪些）等，即能说清楚该小说作品如此吸引人感染人的审美效应的原因。从工作原理和方法说，这种理论和运用此理论的具体批评。必定是分析性质的。新时期以来，由于广泛地借鉴中国古代文论、中国现当代文论和西方古典和现代文学理论，这样的具体文体的作品本体理论。成果非常丰硕。
但是从如上理论，自然引发出了一个问题：探究文学作品艺术价值形成机制的批评理论，毕竟属于分析性理论。分析性理论可否与评价性理论衔接？如果可以。那么，分析性批评就可以自然地转换为评价性批评，即可理解为，分析性理论和评价性理论具有学理的自洽和兼容性。评价性理论也就应该归属于文学理论范畴。而不是文学之外的用来评价的什么理论了。如果不可以，那么，就可认为分析性批评理论属于文学理论范畴。而评价l生批评理论则属于文学理论范畴之外的其他理论领域。笔者认可前一种，当然具体论述和形成系统理论的任务非常复杂。
第二种，分析性批评理论学理性地转向评价的批评理论。文学理论已经区分出诗歌学和解释学两种文学研究模式。“诗歌学以已经验证的意义或者效果为起点，研究它们是怎样取得的。而解释学则不同，它以文本为基点，研究文本的意义、力图发现新的、更好的解释”。前述的第一种，目的就是研究作品的意义或者效果是怎样取得的。从逻辑上说。如果一部作品经得起艺术价值形成机制的分析，说明它确实具有艺术价值。那么，所谓的艺术价值是什么呢？是合乎人类与现实的诗意情感关系，确证了人类对于向往的精神家园的审美追求，体现了人的本质力量对象化，那么，应该说，这样的作品就是有价值的。由此可知，分析性和评价性理论的衔接以及评价性理论的具体内涵和内容，就是笔者所说的第二种理论。目前这种理论尚未存在。笔者基于经典文学作品文本分析理论与实践，逐步产生这个理论设想。认为“文学作品的文本分析。怎样进行价值判断和评价？不是主观随意地、无根据地判断和评价，而是基于分析的判断和评价。即从学理分析自然转换至判断和评价”。有了此判断和评价。分析性批评才真正落实在文学的人文属性之上。笔者既往对叙事性作品的研究中曾经做过若干探索，诸如文本内外方法互相结合转换：以及晚近的故事理念文学批评观之下的“作品内外精神同构的故事批评方法”、“系统观视阈的故事批评方法”、“‘宏隐喻’视阈的故事批评方法”、“口头与书面相通的故事批评方法”、“互文视阈的故事批评方法”、“品味与辨析讲述者的故事批评方法”、“文学文体学视阈的故事批评方法”等。笔者表述为“此书所谓方法论是以故事为切入点的文学批评方法论”。但这个探索性研究的论题限定在叙事性文学作品批评方法论范围，尚未提升到一般文学原理层面。现在，从如上两种批评之间的关联性来看，文艺评论价值体系视阈中重新探究的理论任务自然提了出来。
目前的批评实践中侧重分析陛的批评，一般具有学理性，属于学术性批评。侧重价值性的批评，常与分析分开而脱离了学理。即直接介入评价和判断。笔者以为。这呈现为理论上的自相矛盾，乃为悖论，作为一个问题需要研究。
2.既有批评理论及其观念的悖论分析
既然既有批评理论存在上述问题，那么，与文学理论的既有观念有怎样的内在关联性？
我国学术界有学者认为。应该区分出“一般文学观”和“文学价值观”两种观念。认为“一般文学观念侧重于认知对象‘是什么’方面的问题，……一般文学观念属于‘事实认知’，……是一种以思维方式为核心的社会意识形态，本质上是阐释性的、说明性的、其最高层次是科学的、系统的文学知识体系”。侧重认知对象“是什么”方面的问题。属于“事实认知”。文学价值观侧重于认知对象“应该如何”方面的问题，属于“价值认知”，是一种以基本评价标准为核心的价值信念。本质上是一种价值尺度，其最高层次是审美理想，即内在的、稳定的评价模式。以“事实认知”为主要目的的批评理论，置于一般文学观念之下。以“价值认知”为主要目的的批评理论。置于文学价值观之下。笔者以为，如此区分必定会相应产生一些理论困难。
认为“事实认知”为主要目的的批评为分析性的、知识特性，这点笔者没有任何异议。但是，如果认为“价值认知”不属于知识，自然不能属于文学原理范畴，对此我有异议。因为，这涉及了若干问题：一般文学观念是否含有价值成分？对作品价值评价的理论是否可纳入文学理论知识体系？笔者进一步整理了我国目前的批评理论，以为目前将一般文学观和文学价值观分而置之的理念和思路有一定问题。如果从文学审美特性角度和审美意识形态的本质论来看，一般文学观念就是文学价值观念。文艺作品“应该如何”的理论理当属于一般文学观念覆盖之下的批评理论。我国新时期的文学审美特征论认为。“文学的对象和内容必须具有审美价值，或是在描写之后具有审美价值”。这就可推导出，文学是与审美价值相关联的事物。文学具有审美价值。不仅取决于“文学的对象和内容必须具有审美价值”，诸如与人的精神具有感应的优美、壮美、崇高等感情，而且，还取决于那些经过描写之后具有审美价值的生活。可见文学审美在对象、内容以及反映方式两个方面。都有自己的特性。从审美反映的对象看待对象，总是以审美情感来判断与评价。以对象能否契合和满足主体自身的审美需要为原则。从审美目的看，“由于审美的对象是事物的价值属性，是现实生活中的美的正负价值（即事物的美或丑的性质），而美是对人而存在的，是一对象能否满足主体的审美需要，从审美对象中获得某种满足而引起的。所以，从审美愉快中所反映出来的总是主体对对象的一种直接或间接的（即通过对丑的否定来肯定美）肯定的态度，亦即‘应如何’的问题。这就决定了审美反映不可能以陈述判断，而只能是以评价判断来加以表达”。质言之，作家艺术家面对创造题材和对象内容，以审美原则为选择评价之根本。读者阅读和接受文学艺术作品，也以审美原则为选择和评价之根本。文学本身即关涉人们的精神家园的审美活动，其发生本身就有实实在在的功利性，或者按照康德所说的，其呈现为无目的的合目的性。表面超功利无目的，内在本质上却合乎人们追求自由、美好生活的总目的。这是一般美学表述，文学原理的表述，则是“文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态”，不仅由于意识形态与人们的情感和精神世界的互融渗透关系，还因为意识形态会反作用于社会生活，不断改变人们精神生活环境等，由此自然地具有了功利性。因此，从文学本性来说，作为原理的文学理论，也就具有价值特性。所以，作为文学原理的文艺批评理论应该含有两种义项：担负搞清楚“应如何”的艺术是如何构成的？其艺术价值形成机制如何？从批评任务自身来说，就包含价值判断和评价。
笔者以为，恰恰是从目前批评理论的现状出发，我们发现了这个观念性问题。也再次证明：文艺评论价值体系的理论建设之必要。
3.文艺评论价值体系视野的批评理论假设
文艺评论价值体系中题中应有之义的批评理论，应是怎样的理论？
在尊重既有具体文学批评理论基础上。探寻价值体系范围之内的某种衔接批评理论，以便与既有具体文学批评理论兼容。这种理论既是从文学活动中的批评家延伸出来的，同时，又遵循文学基本原理范围内部各种因素特质的逻辑联系，因此，也具有文学原理之本质。它的特性应该具有两个方面：其一，从体系来说，它是知识性的、原理性的、稳定性的。其二，此批评理论用于文学批评，即可体现“应该如何”的价值判断与引导的功能。质言之，将以往脱离学理的直接价值判断和评价的文学批评，纳入到学理性批评范围之内，从非学术活动转变为学术活动。
这既可以看作是一种理论设想，也可理解为是文学批评理论自身呈现的文艺评论价值体系理论假设的必要性和合理性。
四、文艺评论价值体系与批评实践的关系
1.价值体系与批评实践的印证关系抑或例证关系
为什么提出这样的区分性问题？所谓印证关系，就是说本文列出的四个批评实践性子课题，对批评实践历时与共时的考察应该能够印证文艺评论的价值体系。那么，可以印证吗？根据托马斯-阿奎纳的看法。形而上学或存在论所探讨的固有对象即是“是”自身。他在论证“是”自身的时候。指出“是”包括本质与存在两种形态。存在形态先于本质形态，存在的“是”是“是”最具体、个别的、实体的独一无二的完美实现。这是他区分出“原初性存在”和“逻辑性存在”的基础。因为。他认为存在形态先于本质形态，所以，他强调“原初性存在”的“是”重于“逻辑性存在”的“是”。对应于我们的话题，具体的批评实践是原初性存在，而价值体系则是逻辑性存在。这符合事实，因为批评总是分散的自发性存在。价值体系则是在考察和归纳、总结批评实践基础上，并依据一定理论起点而形成的理论体系。但是，这样的体系一旦成型，就不再直接与批评实践直接对应了。从实践到理论的体系性，中间经历若干范畴的、具体理论环节的转化，由此，已经不可能互相对应，根据此原理，本文不取印证式关系，而采取例证式关系的研究逻辑。所谓例证式关系，是指在考察具体批评实践的时候，根据这些批评各自特点并从某个侧面可以证明价值体系的理论。就表明作为体系的理论具有合理性。因为普遍性具有最大覆盖性和包容性。理当能够覆盖住各种批评实践的特殊性。或者说，批评实践的特殊性中因为具有普遍性因素，才可被普遍性的体系所覆盖。
2.实践性批评对于文艺评论价值体系建设的意义
如果说实践性批评对于价值体系是例证式关系，那么，实践性批评自身的本体性意义在哪里？明了了这一点，即为抵近“实践研究”的合理性和必要性。实践性批评的意义在于：第一，实践性批评涉及到文学的各个门类、各个阶段及其意识形态环境、各个民族和各种文体，所以，它自身携带着全部丰富性和复杂性。向价值体系提出了自己的要求。这就实际地规约着价值体系理论的外延、范围和覆盖性。比如，我国少数民族文学，其口头文学的模式、母题、类型等，在当下作家书面文学中依然占有很大比重，特别是对于叙事文学产生深远影响。批评如果尊重这个特点，那么，少数民族叙事文学批评的实践性个案。就要求价值体系建设要考虑此因素。第二，实践性批评自身就是动态的发展的，而且横向地与当下社会环境和文化语境、意识形态背景等密切关联。最突出的例子是，中国古代文学经典在当代依然有大量读者，特别是被如香港、台湾和澳门的人们阅读，则可能出现不同价值观背景下的审美判断差异乃至相反理解。这就向价值体系提出了历时的纵向的动态因素问题。也提出了不同语境的差异问题。再如。儿童文学随着生活的变化，文体、传播和媒介都不断发生变化。以往界定文学作为审美意识形态本质的时候，几乎是将儿童文学忽略不计。儿童文学似乎不存在意识形态性成为历来的潜意识。但其实不然。比如，围际知名儿童文学研究专家彼得・哈林戴尔（Peter Hollindale）在1988年提出“童书与意识形态”，从意识形态角度来看儿童文学，哈林戴尔由此被认为是世界上最早就此话题发言的专家。再如，杰克・齐普斯（Jack Zipes）侧重童书/童话对儿童社会化的影响问题研究，极有影响。贺伯特・寇尔（Herbert Kohl）举西方孩童耳熟能详的童书《大象巴巴》的故事为例，深入剖析成人、童书与儿童的权利运作关系问题。贾桂琳・罗丝（Jacqueline Rose）撷取精神分析理论，以西方儿童文学名著《彼得潘》为例，阐明“儿童”概念乃是成人欲望的想象。这些遍布世界各地的儿童文学批评及其理论，相对于价值体系，是实践性的，但给予我们以灵感：儿童文学和童书，在孩子价值观形成中的地位和机制是什么？非常值得研究。需要纳入价值体系思考中。以往我们理解的儿童文学就是孩子睡前的讲故事，现在则必须放置于文化传播重要手段的地位来思考了。
价值体系与批评实践的关系，概而言之，体现了关于系统/体系的特质和特征。最主要地是体现了前面所述的体系/系统只有在与外界交流互动中才能保存自身的特质和特征。但它并不因此而不含有一个自身封闭的系统。批评实践则是作为环境/外界与价值体系交流最密切相关的方面：由此可见，“文艺评论价值体系的理论建设与实践研究”选题，具有内在科学性、合理性和实际可操作性一作了如上几个方面的大致讨论和理论设想，现在可以初步给予文艺评论价值体系的理论建设一个定位了。
五、文艺评论价值体系的必要说明与定位
1.说明及其简要论证
说明之一：关于文艺评论。
文艺评论，字面看应该指包括文学、影视、绘画、音乐等所有当代艺术分类所可囊括的所有艺术样式。但是，考虑到倘若顾及所有艺术样式。势必分散力量，与“有限规模”的要求不符，故而将“文艺评论价值体系”界定在文学评论（批评）的价值体系。
那么，如何理解并解决以文学评论（批评）的价值体系界定“文艺评论价值体系”，并能体现包含各艺术门类的“文艺评论的价值体系”的应有内涵？
首先，历史依据。受苏联学术命名和规范的影响，建国初期，我国将研究文学发生发展、文学创作以及作品形式和文学接受活动等原理和规律的学科，认定为文学学。照顾汉语习惯称之文艺学。
其次，学理论据。关于文学“审美意识形态”论，1988年童庆炳的《文学理论导引》从三个层次讨论文学的本质特征，分别为，第一层次。文学作为一种社会意识形态与其他社会意识形态有共同的本质。都是社会生活的能动的反映。第二层次，文学这种意识形态在内在内容和形式上有它的特殊本质：文学是一种审美意识形态，它以人的整体的具有审美属性的生活为独特内容，以艺术形象为反映生活的独特形式。第三层次，作为语言艺术，文学又有区别于其他艺术的特性，即艺术形象的间接性，描述生活的宽广性、蕴含恩想的深刻性和语言媒质的韵律性。这个论证逻辑显示出，仅在第三层次上，才区分文学与其他艺术的不同，可倒向推导出，所有艺术门类均具有第一、二层次的属性。那么，如果具体到文艺/文学之关系，笔者以为，在认可审美意识形态的前提下，可以将层次作些调整。即可否把文艺价值最基本的审美情感设置为第一层次。这是超越于时代、民族具有共同性的因素。意识形态则为第二层次，第三层次为艺术形式等技术方面因素。著名美学家蒋孔阳在1980年发表的《美和美的创造》一文提出，“艺术的本质和美的本质，基本上是一致的。美具有形象性、感染性、社会性以及能够实现人的本质力量的特点。艺术也都具有这些特点，正因为这样，所以我们说，美是艺术的基本属性。不美的‘艺术’不能成为真正的艺术。从事艺术工作的人，不管他办不办得到，但从本质上说，他都应当是创造美的艺术的人，创造美和创造艺术，在基本的规律上是一致的”。我以为，蒋孔阳教授的表述可为支撑。倘若如此理解文学作为审美意识形态并兼顾到其他艺术门类，在逻辑上如果行得通，是否可解决以文学代替或者代表文艺却不周延的问题？
最后，理论发展事实的依据。中国和西方，指称文学的诗学，都是发源最早到目前为止也最成熟的艺术种类的理论。西方从柏拉图的《理想国》对诗人的理解、界定与态度，以及亚里斯多德的《诗学》等理论的着重点均为文学。中国先秦有儒家和道家，虽然也有文学之外的如音乐理论《乐记》，但非常侧重音乐的感物而动与乐察民心的价值。总体来说，是综合性讨论艺术。艺术观念与思想中对文学的关注非常明显。现代门类艺术概念的发生是18世纪的事情。1746年法国神学家和艺术理论家阿贝・巴托（Abbe Batteux）以认识论哲学为基础，在《归结到同一原则下的美的艺术》一文中，首次对艺术进行了分类。其“美的艺术”含有音乐、诗、绘画、雕塑和舞蹈等五个艺术门类。与“美的艺术”并列的还有“居中的艺术”（含有建筑和论辩术）以及“机械的艺术”（含有纺织等）。可见艺术门类区分及其理论比文学理论要晚得多。其理论成熟程度自然要有所不同。至于影视艺术、摄影艺术等依赖现代技术而出现的艺术门类，其理论更为晚近。所以，以成熟的文学为讨论艺术的本体有其合理性。
说明之二：关于价值。
何为价值？
《辞海》的“价值”辞条表述为：“指事物的用途或积极作用。如参考价值：有价值的作品。凝结在商品中的一般、无差别的人类劳动。商品的基本属性之一。”。辞条乃为最基本与客观的表述。其实，关于价值为客观自在存在，还是在关系中存在，始终是价值理论的不同思想。
价值理论从古希腊的柏拉图起就诞生了，但是。直到19世纪初，超越于经济范围的价值论，作为哲学分支的独立理论和学科方才诞生。马克思主义价值概念，起步于经济学并超越于经济学，进而转向了并进入一般价值理论。具有重要的方法论意义。马克思说：“价值”这个普遍的概念是从人们对待满足他们需要的外在物的关系中产生的，是人们所利用并表现了对人的需要的关系的物的属性，表示物的对人有用或使人愉快等等的属性。马克思关于价值的最值得关注的思想，是他在《资本论》中提出的“价值对象性”概念。马克思把物的社会存在描述为物的“价值对象性”。并且把价值的对象性和价值予以区分。将价值看作是价值对象性的表现形式。捷克哲学家弗-布罗日克汲取了马克思的这个概念。将其提升为价值论的基本范畴：“这是个富于独创性的见解。他所谓的价值对象性，就是我们通常所说的‘为我之物’（不论是自然的还是人造的）对社会的人具有的功能。”即“价值对象性”是建立在价值和价值需求评价主体之间的关系性概念。由于价值对象性是与人有关系的概念。方可理解为是“为我之物”。概而言之，凡是和人类建立了功能性关系的事物。就是价值对象性存在物。这就应和了马克思关于价值与价值对象性相互区分的思想。而且可以概括为：表现为一定价值的价值对象性，是由客体在社会实践中所获得的地位和功能所决定的。由此，关于价值，可概括为：其一，不存在自在的孤立的价值，所谓“指事物的用途或积极作用”，一定是指事物对谁有用途或积极作用。即“将价值看作价值对象性的表现形式”。其二，价值存在于和需要评价主体的关系中。在这个角度看，价值的存在即价值对象性存在。其三，价值因为与人的需求关系密切而具有类别和等级。
如上介绍了价值产生于关系的思想，在价值哲学中的体现和表述。其实，本论文以文学作为审美意识形态并存在于文学活动论为本课题理论基点，已经蕴含了审美价值产生于关系的文学思想和思维方式。
2.文艺评论价值体系理论的定位
第一，定位于文学基本原理。
文艺评论论文篇12
在学问大框架中，历史研究与艺术评论本是一回事。事实上，今天也没有多少人能区别出其中差别。但在大学和研究机构中，“学者”与“评论家”却是泾渭分明的两个所在。“学者”烂熟于经典文献，学富五车，倚马千言，钩沉辑佚，探赜索隐，拈章摘句，倒背如流，上下五千年，纵横八万里……而“评论家”则必须针对当下（非历史）、现象（非理论概念）、作品（具体的物质形态）、人物（或故事事件）发言。这表明文艺评论与学术研究、评论家与学者之间具有完全不同的侧重，无论是方法论层面还是专业观（世界观）层面，都是有明显的边界与鸿沟的。
文艺评论在过去较多地被认为是一种对错优劣的批评乃至批判，通过评论去“打倒”谁，是几十年来政治运动的惯用手法。过去批《武训传》，批《燕山夜话》，批《海瑞罢官》，其实都是以文艺评论的方式出现的。于是，依传统理解，文艺评论常常被解读为简单的、表态性的或夸赞或指责，强调褒贬功能而忽视学理分析逻辑演绎。然而，文艺评论虽然不是哲学史学研究，却也不能仅仅局限于褒贬优劣、求得简单结论，而应该从推动学术的角度，努力使文艺评论更具有令人心悦诚服的逻辑力量与公信力，尤其是要防止在针对具体评论对象时的信口雌黄、任性褒贬，把评论变质为攻讦阴谋、算计陷害的工具。在这个方面，公正廉明、诚信论事、与人为善的学风建设还是需要认真予以把关并反复强调的。
文艺评论论文篇13
然则，中国生态文艺批评的现状如何呢？它在发展中存在哪些值得注意的问题？这也需要我们在科学发展观的视域下予以认真总结。
在我看来，中国21世纪生态文艺批评，经过了一段短暂时间的“西天取经”之后，目前正处在良好的文艺生态过程中。首先，它初步生成了创作与批评共展的良好生态文艺场域。我们知道，文艺批评固然具有超前引导文艺创作的功能，但它的基础仍然有赖于文艺创作本身的发展，缺乏丰富文艺作品支撑的文艺批评只能是胡说八道。从这一点来看，中国21世纪的生态文艺批评始终是与生态文艺创作齐头并进的，已经初步生成了创作和批评共展的良好生态文艺场域。进入21世纪以来，中国生态文艺创作异常活跃，涌现了包括姜戎、陈应松、叶广芩、胡发云、哲夫、郭雪波、阿来、李青松、陈桂棣、徐刚、莫言、贾平凹、张炜、李松涛等著名作家在内的一支实力雄厚、生态意识明显的创作队伍，也奉献出了一批很有分量的生态文艺作品，其中像陈应松的“神农架系列”（2001—2004）、姜戎的《狼图腾》（2004）和阿来《空山》的第二部《天火》（2005）更是达到了相当高的艺术水平。与此同时，生态文艺批评也呈现出异常繁荣的发展态势，生态批评队伍日趋壮大，生态批评研究日趋深入。在鲁枢元、曾繁仁、曾永成、徐恒醇、胡经之、王先霈、王宁等知名学者的大力提倡下，在王诺、赵白生、宋丽丽、刘蓓、彭松乔、盖光、陈剑澜、韦清琦等年富力强的中青年学人积极参与下，中国21世纪的生态文艺批评正在有声有色地开展起来，其中像鲁枢元的《生态文艺学》（2000）、曾永成的《文艺的绿色之思：文艺生态学引论》（2000）、曾繁仁的《生态存在论美学论稿》（2003）等论著，从某种意义来看，更是起到了奠基作用。其次，它搭建了西方与东方互动的良好生态批评研究平台。毋庸讳言，中国生态文艺批评的崛起是直接受到西方生态批评的启发而产生的。所以，以介绍西方生态批评为己任的“译介式”生态批评无可争辩地获得了话语优先权，像王诺的《生态批评：发展与渊源》、朱新福的《美国生态文学批评述略》、梁坤的《当代俄语生态哲学与生态文学中的末世论倾向》、刘蓓的《生态批评研究考评》等论文，宋丽丽直接与西方生态批评家对话的文章，特别是王诺的西方生态批评专著《欧美生态文学》（2003）都是很有分量的西方生态批评研究成果。不仅如此，从事西方生态批评研究的学者还特别注重对西方生态文艺创作和生态文艺批评的推介，如《世界文学》2003年第3期，有一辑就是“美国生态文学小辑”；清华大学出版的《新文学史》丛刊就设有“生态批评”专栏，选载英美生态批评译文。这些有关西方生态批评的研究和介绍，为中国21世纪生态批评发展提供了重要的参照系。而中国本土生态批评研究的崛起，更是一件值得庆贺的事情。从最近几年的生态批评研究来看，以中国本土具有生态意蕴的文学文本和理论文本作为研究对象的文章与著作正呈现逐年递增的态势，并且研究队伍越来越壮大，越来越趋向年轻化。这其中既有钱中文、陆贵山、童庆炳、李衍柱等学术前辈的有意介入和推动，也有陈炎、王德胜、张皓、黄秉生、彭松乔等学人的着意建构，还有一批更年轻的研究生的积极参与，目前已经取得了一批较有价值的研究成果。其中张皓主编的国内第一套文艺生态探索丛书（2002）、彭松乔最近推出的《生态视野与民族情怀——生态美理论及生态批评论稿》（2006）以及以黄秉生教授为学术带头人的广西民族大学文艺学学科对民族生态美学与民族生态文学批评的研究尤为值得关注。无论是侧重于西方生态批评研究的学者，还是侧重于中国本土生态批评建构的学者，他们在各自的研究领域里辛勤耕耘，又注意互相取长补短，这无疑为中国21世纪的生态文艺批评发展搭建了西方与东方互动的良好生态批评研究平台。
